「塔の上のラプンツェル」を含む日記

■オッサンひとりディズニーなら、東京ディズニーシーが良いよ

なんか微熱が続くときは花粉症を疑う皆さんこんにちは。

GWにオッサンひとりなら東京ディズニーシー(シー)が良い？ってついに知り合いに聞かれて明らかに自分が原因なので、以下に解説するよ。

なおここでは、お酒を飲める年齢で、自由にできるお金がそれなりにあり、土日祝日を自分一人のために使える人を仮にオッサンと呼ぶよ。

この解説で対象外の人

• 過去のディズニーを知っていて、自分の知っている記憶との差異が気になる人
• 英語や北京語での聞き取りに問題が無く、せっかく計画して旅行に行くなら海外が良いと思う人
• 富豪（よく使うし100万円程度なら出しても良いと思える人）

今の東京ディズニーリゾートは、一度長期の休園を経たうえで、絶妙なバランスでご新規も家族連れも熱狂的なファンも楽しめるライブ会場みたいになってるので、

「でも、小さい箱で直接握手できたあの頃とは違うよね」とか「国内で5万も払うなら、アメリカツアーで楽しんだ方が安いまである」とか「ホテルのコンシェルジュに頼めばどのチケットも手配してくれるでしょ」

みたいな人にはマジで向いてないです。黙ってアナハイムに行ってXで見せびらかすんだ。

でも〇〇の方が良くない？

YES. 東京ディズニーリゾートは、基本的に"あえて"ディズニーリゾートに行く人が対象なので、〇〇が何であっても基本的にはそちらに行った方が良いです。

なので、「ディズニー行ったことないけど、一度くらいは行ってみようかなー」ぐらいがギリ対象範囲です。

なんでシーが良いの？

まずぼんやり行こうかなと思うオッサンが熱狂的なディズニーファンである可能性が薄そうだから。

そうすると、東京ディズニーランド(ランド)は、ちょっと古い（懐古的な）ところがあり、ノリについていくのがキツイ可能性がある。

また、ランドとシーとを比較すると、ランドの方が概ね混んでいて、並んだりするのに慣れていない人には、ちょっと厳しい可能性が高い。

テーマパークという、あるテーマに沿ったエリア（ディズニーだとテーマエリアと呼ばれたりする）を楽しむのに不慣れな人は、シーからがおススメ。

ぜひやろう３選

• 恥ずかしがらずに楽しむ
• ある程度はお金を使う
• 多少は並んでみる

ここからは、ぜひやろう３選、やった方が良い３選、やらない方が良い３選、参考お楽しみコース３選と紹介していくよ。

恥ずかしがらずに楽しむ

ひとりでディズニーなんてと思うことは全くない。なぜならばひとりでディズニーの人はわりといて、いろんな楽しみ方をしている人もたくさんいるから。

特にキャラクターが散歩しているときに、お、せっかくだし写真でも撮ろうかなと思ったらぜひ近寄ろう。余裕があればキャスト(パークで働いている人)に、写真お手伝いしましょうか？と声をかけてもらえたりする。

ちょっとスマホ渡すの抵抗あるなーという場合は、インカメラで自分とキャラクターが映る感じにしておくと、なんかいい感じでカメラに入ってきてくれるぞ。

遠巻きにせずにあえてやってみる、という経験をしてみるのも、ひとりでディズニーに行くときの醍醐味のひとつだ。

ある程度はお金を使う

おおむね俗世間の1.5倍くらいのコストは支払う必要がある。例えばペットボトルでお茶を買うと250円くらいすると思っておくと間違いない。

だから、ちょっとしたカクテルと軽食で2,000円超えとかも、まあまあある。そこは使って行こう。

また、初心者のうちほど「あ、このグッズはちょっと良いな」と思ったその時に買っておこう。

帽子を買ってかぶってみるとか、カバンにつけるグッズを買ってつけてみるとか。

良い思い出になるのと、グッズは色々なところで売ってるけど実は販売店舗が限定されているものもあり、見つけたら即購入がおススメ。

多少は並んでみる

絶対に並びたくない！というのはあんまりオススメできない。

ただちょっと考えてみるとわかるんだけど、実は飯時のレストランとかも結構20～30分待ったりするんだよね。

なので、40分くらいまでは並んでみることをおススメする。慣れていないと100分超えはキツイのでおススメしない。

やった方が良い３選

• GWは、ディズニープラスでディズニー映画を観よう
• 天候が悪そうなときは、延期しよう
• ある程度下調べをしよう

別に無理にとは言わないけど、やった方が良いことを解説するよ。

GWは、ディズニープラスでディズニー映画を観よう

最近は繁忙期閑散期というほどの差が様々な要因で無くなってきていることもあり、ゴールデンウイーク(GW)だから一概に激混みになるかっていうと微妙ではあるけど、避けた方が無難。

せっかくなら普通の土日に行こう。新幹線を使ったりするならなおのことGWは避けよう。

じゃあ、GWはなにしたらええんやっていうと、ディズニー公式動画配信サービス「Disney+」（ディズニープラス）に入ってディズニー映画を観るのがおススメ。

例えば、シーでショーを観るときに、アナと雪の女王, 塔の上のラプンツェル, モアナと伝説の海, リメンバー・ミーあたりを観ておくとより楽しめる。

さらに言えば、リトル・マーメイド, アラジン, ピーターパン, ピノキオくらいまでぼんやり知っておくと楽しい。

欲を言えば、ダックテイルズを観て、スクルージ・マクダックについて知っておくと特にシーでは思わぬところで名前を目にするので楽しい。

また、アトラクションにも乗ってみても良いかなーと思うのであれば、ファインディング・ニモ, インディジョーンズシリーズあたりも観ても良いと思う。

（なお、先にアトラクションに乗っておいた方が楽しめるタイプの映画もあり、ジャングルクルーズやセンター・オブ・ジ・アースなんかは、映画が後の方が良かったりする）

月990円だけど、しっかり楽しむために事前に千円くらい払ってみるかーという気持ちで加入するのはわりと良いぞ。

天候が悪そうなときは、延期しよう

特殊なチケットを買わない限り、シーもランドも購入日から1年以内なら入園日を変更できる。

そのため、雨や風が強いなどの日は、勇気をもって延期しよう。

延期が出来ることもあり雨の方が全体的に人は少ないが、初心者には特に厳しいことになりがち。

そのため、雨の予報なら、イチかバチかに賭けず、おとなしく次の週に延期するのがおススメ。

ある程度下調べをしよう

ふらっと言ってももちろん楽しめるけど、多少の下調べはしてみよう。

例えば、行く予定の日はどのアトラクションは休止で、花火は何時からだろう、とか。

どんな料理がどのレストランでは提供されてて、アルコールはどんな種類があるんだろう、とか。

このアトラクションは乗ってみたいな、とか。1500円くらいなら並ばないために払っても良いな、とか。

Duffy and Friendsだったらどの子がいちばん可愛いと思うだろう、とか。

事前準備というよりは、想像を含まらせるために下調べをしていく過程を楽しめると、より楽しく当日を迎えられる。

やらない方が良い３選

• バケーションパッケージでいきなり予約しない
• ミラコスタのようなディズニーホテルを予約しない
• 周りにお土産を買わない

特に初心者向けなので、これはやらない方が良いなーというものだけ。

バケーションパッケージでいきなり予約しない

東京ディズニーリゾート・バケーションパッケージという公式の宿泊付きツアーはひとりディズニーではおススメしない。

端的に高いので。

そのため、思ってたんと違うとなった時のショックが大きくなります。まずは普通に行ってみよう。

ミラコスタのようなディズニーホテルを予約しない

ディズニーホテルと呼ばれる、様々なホテル群についてはひとりディズニーではおススメしない。

わりとお高いので。

また、ある程度詳しくなってからの方がいろいろと出来るようになるので、特に宿泊日程が限られてしまうホテルの予約は止めよう。

そうは言うてもホテル泊まらないと行けないよ！という人は、まずはシーへの送迎バスがある、東京ディズニーリゾート提携のホテルから予約してみることをおススメする。

周りにお土産を買わない

これは微妙ではあるんだけど、ひとりディズニーで初心者のうちは、黙って楽しんでおくのが無難。

考えることが多くなってしまって楽しめなくなることが多いので、最初は自分のためのお土産以外は買わないのがおススメ。

参考お楽しみコース３選

• とりあえずお散歩コース
• アトラクションに乗ってみるぞコース
• ミッキーと写真を撮りたいぞコース

ひとりディズニーなら自分だけで好きに楽しむのが良いんだけど、そうは言っても良くわからんしなーという人向けの参考コースね。

とりあえずお散歩コース

まず、シーに入ったら、写真を撮りながら左回りで一周してみよう。

アプリで地図を観ながら、ふらふらっと左側からぐるーっと各エリアを一周してみよう。

そのときに、お店やおいしそうな食べ物があったら、とりあえず入って食事をしても良い。

気になるアトラクションがそんなに並んでないなと思ったら並んで乗ってしまっても良い。

なんか疲れたと思ったら座るところや食べられるお店をアプリで探してちょっと並んで食事休憩しよう。

そうこうしていると、ショーの時間だったり、運が良ければキャラクターに出会えたりして、ちょっと楽しむことが出来る。

午前中、夕方、夜と各エリアはその表情を変えるので、蒸気船（ディズニーシー・トランジットスチーマーライン）や電車（ディズニーシー・エレクトリックレールウェイ）に乗ってみるのもおススメ。

うろうろぐるぐるしながら写真を撮って回っているだけでも、意外な通路があったり看板があったりして、結構楽しめる。

ひとり自由にうろうろして、自分のタイミングで休憩して、楽しめるというのが、ひとりディズニーの醍醐味だ。

なお、夕方になってどうしようかな？と思った場合は、アメリカンウォーターフロントエリアが飲食店が集中していて、雰囲気も良く、ショーや花火を楽しむにも近くて便利なのでおススメできる。

アトラクションに乗ってみるぞコース

ソアリン：ファンタスティック・フライト, トイ・ストーリー・マニア！, タワー・オブ・テラー, センター・オブ・ジ・アースの4つについては、お金を払うとスムーズに乗れるので、１～２つは払っちゃうのをおススメする。

その他のアトラクションで、時間指定はできないけれども優先搭乗券（プライオリティパス）が発行されているものについては、その近くで食事をしていて、食事後にちょうど乗れるなーくらいの時に発行するのが良い。

特に、午前中に使う時には自分で時間指定できない優先搭乗券は結構調整が難しいので、アトラクションに乗ってみるぞ！と思う人は、まず上記4つの中から選んで乗るのが良い。

そのうえで、狙ったアトラクションまでの道のりを楽しみながら、自分の好きなタイミングで並んでしまうのが結局一番効率が良かったりする。

（海底2万マイルのように、昼間は混むけど閉園近くはガラガラというアトラクションもあるにはあるけど、あんまり気にしすぎないのが楽しむコツ）

ガッツリ楽しむ場合は、午前中のうちに入り口から最も遠いアトラクションであるレイジングスピリッツかインディ・ジョーンズ・アドベンチャー： クリスタルスカルの魔宮のどちらかの優先搭乗券(40周年のプライオリティパス)を取得してしまい、

取らなかった方の乗り物に並びながら、お金を払えば乗れる乗り物に課金（ディズニー・プレミアアクセス）でお昼ご飯後ぐらいの時間帯のチケットを買ってしまい、そのアトラクション近くのレストランのメニューを見ながら並んで乗ってしまおう。

こうすると、2つは午前中におそらく乗れ、ご飯を食べた後に悠々とさらにもう一つ乗ることが出来る。（特に、ソアリンとトイストーリーマニアは午前中には売り切れてしまうことが多いので、さっさと買ってしまうのが良い）

正直、アトラクションに並んでいるときにいろいろな小物類を眺めてそのアトラクションの背景に思いを馳せるのも楽しいので、40分前後なら並んでしまうのも全然楽しかったりする。

ミッキーと写真を撮りたいぞコース

キャラクターグリーティングに並ぼう。実はシーの開園時間よりも遅く、閉園時間よりも早く終わってしまうので、行きたいときが並び時だ。

この時、写真はキャストにお願いすると撮影してもらえるので、遠慮なくお願いしてしまおう。（静止画のみ。動画は自分で撮る必要がある）

空いているときに何週もして何度も撮影する人も結構な数いるので、なんか思ったよりも良かったなと思ったら、二週目に並ぶのも全然ありだったりする。

なお、キャラクターグリーティングは、シェリーメイを除くと全員がロストリバーデルタというエリアに集結しているので、撮影をハシゴするのも楽しい。

同じエリア内の、インディ・ジョーンズ・アドベンチャー付近にあるお店、エクスペディション・フォトアーカイヴから園内で写真プリント発注が出来るので、

撮ってもらった写真をすぐさま発注し、帰りにシーの出口付近のお店フォトグラフィカで受け取る、というのは良い記念になっておススメ。

なお、シーの園内でキャラクターがお散歩しているのに出会えることもあるが、これと言ってココなら会える！という場所は無いので、フラフラしていて会えたらラッキーぐらいに思おう。

まとめ

GWは家でディズニープラスで映画を観よう。4Kテレビが家にある人はちょっとお高いコースも良いぞ。

あと、シーの新エリア「ファンタジースプリングス」が2024年6月6日（木）にグランドオープンするので、それまでに行くのがおススメ。

（ちょっと新エリア後のシーの混み具合が予想できなさすぎるので、6月6日までに行っちゃうのおススメ）

なので、GW明けの5月11,12, 18, 19あたり(そのあとは新エリアグランドオープン前のプレビュー期間がある)、もしくはファンタジースプリングスの様子がXとかである程度落ち着いてきたのがわかる7月以降がおススメかな。

モバイルバッテリーを忘れずに、これからの季節は水分補給と休憩も特に意識して取っていくんだぞ。

Permalink | 記事への反応(2) | 19:15

ツイートシェア

■東京ディズニーリゾートは、過去イチ遊びやすくなってる

東京ディズニーランドや東京ディズニーシーを夢見る皆さんこんにちは。

インフルエンザで自主隔離中なので東京ディズニーリゾートが、いま過去イチで遊びやすくなっている現状を解説します。参考にしてね。

Dオタ(ディズニーを愛するオタク)向けの前説

何言ってんだ今〇〇とか最悪じゃん（〇〇には好きなものをお入れください）というそこのあなた。

以下の文章はあなた向けではないので大丈夫です。地蔵や徹夜、グッズについて（ほとんど）語っていないのでその時間で次のインパの計画を練ってください。

（特に、フード＆ワイン・フェスティバルとパルパル第二段のクワッキー・ダックシティで方向性が明確になったので）

今読んだ中で知らない単語だな？と思ったあなた向けの解説です。

お酒が好きならディズニーシーにしましょう

最初に身も蓋もないことを書きますが、カップルで夜はちょっとお酒も飲みたいよね、みたいな感じなら東京ディズニーシー(以下シーと略)にしましょう。

シーは、どの場所に行っても観光地を巡っているみたいな気分になれる超豪華な景観セット詰め合わせだと思ってください。入って、ぐるっと回って食事をして出てくるだけで満足できるタイプの場所です。

彼氏や彼女がダッフィーがすごく好き！という場合はそれなりに予約限定のショーの予約を取ったりする必要はありますが、そこまでの熱量が無いのであれば出たとこ勝負でなんとかなります。

概ね、夜の花火やショーについても、どこからみてもそれなりに楽しめるような工夫がされています。

個人的なお薦めは、どこかのタイミングで好きなキャラクターとグリーティングして、写真を撮ってプリントして持って帰ることです。

ミッキー、ミニー、ドナルド、ダッフィー、シェリーメイは、列に並べば少しふれあって、一緒に写真が撮れます。よほどタイミングが悪くない限り、50分も待つことは無いので、記念にお薦めです。

家族で夢の東京ディズニーランドという場合は一度立ち止まって

家族で東京ディズニーランド（以下ランドと略）、良いですよね。

自分の子供時代に連れて行ってもらった記憶と比べても今は格段に楽で回りやすいです。ランドでも前述の通り並べばミッキーさんと写真が撮れるというのも相当に手厚い。

でも、いったん立ち止まってください。家族は本当にディズニーのキャラクターが好きですか？ミッキー、ミニー、ドナルド、デイジーについては並べば写真が撮れるので大丈夫。

ジェットコースターが好きとか、乗り物が好き、という感じであれば少し考え直した方が良いかもしれないです。ランドはあくまでもディズニーキャラクターが主体のアトラクションがメインです。

特に、美しい思い出補正がかかっている乗り物（アトラクション）ほど、昔と変わっていないのでツライことが多いです。空飛ぶダンボとか。

遊びやすさ≒情報の得やすさと次に何するかの変更しやすさ

Tokyo Disney Resort Appという東京ディズニーリゾート公式アプリ（以下アプリと略）が、遊びやすさに直結しています。

そして、４つの仕組みが、遊びやすさに繋がっています。

1. 抽選形式のショー
2. ディズニー・プレミアアクセス（DPA）
3. 40周年記念プライオリティパス
4. ディズニー・モバイルオーダー

抽選形式のショー

いまはランドもシーも、いくつかのショーは抽選式になっています。

自分の見たい時間帯のショーに申し込む（エントリー受付する）と、指定席が用意されるか外れるかどっちか事前にわかります。

当たればラッキーで観ましょう。外れてもまあ、そんなもんです。次の楽しみが増えたと思って諦めましょう。

念のため申し添えますが、自由席に並ぼうとは考えないでください。どうしてもというなら止めませんが、２時間弱並んでショーを観るよりも他で楽しむ方が良いと思います。

ディズニー・プレミアアクセス（DPA）

追加で1500円～2500円のお金を払うことで、ショーの指定席やアトラクションの優先レーンに並ぶ権利を買うことが出来る仕組みです。

カップルなら、追加で4000円払えば美女と野獣“魔法のものがたり”を180分も並ぶことなく15分程度で楽しめます。

３人家族なら、追加で7500円払えば東京ディズニーランド・エレクトリカルパレード・ドリームライツを指定席でしっかり楽しめます。

カップルなら＋１万円程度、家族なら＋2万円程度の予算を見込んでおけば、アトラクションやショーを、ものすごく楽に楽しめると思っておいてください。

お金を出すだけあって、アトラクションなら、この時間が良いなーと自分で時間を選ぶことが出来ます。

ただし席数が限定されている先着順なので、遅くとも午前中には買ってしまいましょう。

ショー１つ＋アトラクション１～２つで使うと、余裕をもって楽しめます。

40周年記念プライオリティパス

こちらは、お金を出すことなく、先着順で早い時間からどんどん発行される優先チケットです。

時間指定できない、一つ取ると、２時間後(or プライオリティパス利用開始時刻)に、次のチケットが取れる、という制限があります。

ランドやシーのパーク開園時間前後に並びだしてから入って、一つも取れない、ということはほとんどないので、最低一つは乗れるかな、という感じです。

コツは、２枚目以降も取れたらラッキーくらいで考えておくことです。

ディズニー・モバイルオーダー

少しトリッキーですが、アプリからレストランと時間枠を指定して、事前注文する仕組みです。

まずレストランを選択し（選べないときは残席無し）、次に時間枠を指定し（残席がある時刻のみで、例えば13:00～13:30）、最後にメニューを選択します。

トリッキーなのは、レストランの時間枠が予約枠として設定されていて、ココさえ取れてしまえば、あとからメニューは変更ができる点です。

例えば、ピザセットを頼んでいたとして、あとからココのお店のスーベニアコースター（メニューに＋料金でお土産がつくところは結構ある）が欲しい！となったときに、変更が出来ます。

夜の時間帯にオーダーしたけれども、子供が寝てしまってもうホテルに帰ろうかな、コースターだけ欲しいと言ってたからドリンクだけに変更しておこうかな、などが気軽に出来て便利です。（行かなければ自動キャンセル）

でも、X(旧Twitter)だと色々言われているけど……

ほとんどDオタが言っているだけなので、一般の方は気にすることは無いです。

ポイントは「コレは是非ココで動画撮影したい！」や「この限定グッズは絶対に手に入れたい！」という気持ちを持たないことです。

例えばパレードについて

いまはクワッキーセレブレーション★ドナルド・ザ・レジェンド！というドナルドダックが主役のパレードをやっています。

これは前述のDPAを使うと、プラザガーデン前またはキャッスル・フォアコートという場所の指定席を手に入れられます。

でも、パレードルートを事前に調べておき、パレード開始15分程度前から待てば、たいていどの場所でも立ち見でキャラクターを観ることができます（場所によっては座り見もできる）

いまはキャラクターはだいたいはパレードでやってくる乗り物（フロート）の高いところにいるので、キャラクターを観るだけであれば前に人がいてもあまり関係ありません。

シッカリ座って観たいな、という家族でも、30分程度前に３～４列目あたりに座っておけば問題なく鑑賞できます。

（一部のDオタが、動画撮影するときに他人の振ってる手やグッズが映らず、カチューシャなどが映りこまない完璧な動画や写真を撮りたい、という過度な期待で呟いている、程度に思っておいてください）

例えばグッズについて

一部のグッズが、ほぼ限定グッズ状態になっているのは事実です。

おそらく一般の人が事前情報なしでのんびりと開園時間ぐらいに入園した場合、手に入らないグッズがあるのは間違いありません。

ただし、それは一部の限定グッズに限られます。どうしてもコレが欲しい！というのはイバラの道になりますが、ドナルドのグッズが欲しい、程度であればたいてい何とかなります。

（後述しますが、それすらアプリ経由の購入だと受注生産のような形での救済措置が結構取られ始めました。が、あんまり一般の人には関係ないです）

お土産は、事前に買うもの、その日に買うもの、後日郵送してもらうもので分けて考えよう

アプリ経由でグッズはネット注文できます。

そのため、例えばディズニーの帽子や洋服などを、行く前に事前ゲットできます。カチューシャや帽子なんかを事前に揃えておけると気分が盛り上がりますね。

ぬいぐるみやポップコーンバケットなど、当日に買って身につけたくなるものもあります。それは当日にお店でゲットしましょう。

その時に、お菓子やポストカードなど、後日他人へのお土産として買うようなものは、当日23:45までにアプリ経由で発注すると、3～5日程度後で届きます。

特にかさばるお菓子を大量に買いたい人は、アプリ経由が大変便利なので活用してください。もうチョコレートクランチの缶を大量に抱えて新幹線に乗り込む必要はありません。

まとめ（まとめと持ち物）

いまはアプリありきです。

アプリでは、事前に平日や土日の待ち時間をみることが出来たり、ショッピングでグッズにお気に入りマークをつけて準備しておけます。

少なくとも一週間以上前にはアプリを入れておき、朝、昼、夕、夜の各時間帯でのアトラクションの込み具合を横目で見ておきましょう。

意外に並ぶもの、並ばないもの、レストランの混雑具合などを観ることが出来て、けっこう楽しいです。

お金は可能な限り出して遊ぶ方が良いです。もちろんレストランメニューの事前調査やプライオリティパスを駆使して安くかつ並ばずに楽しむこともできますが、わりと難易度が高いです。

持ち物は、友人などには以下をおすすめしています。

• モバイルバッテリー（園内では買えない／借りられるが最終手段）
• レジャーシート＆クッション（園内でも買える／座らないなら無くても良い）
• 日よけ＆日焼け止め（折り畳み傘は園内で買えない／日焼け止めは買える）
• お手拭き（園内に手を洗う場所はあるが並ぶ）
• 歩きやすい靴（気合でオシャレする場合を除く）

事前情報は、以下あたりを抑えておきましょう。

• ショー、アトラクションの休止情報　（結構休止しているアトラクションが多いので事前に確認しましょう）
• レストランの場所とメニュー　（スーベニア系の持って帰れるマグカップやコースターは売っている店舗が限られます）
• 欲しいグッズの売り場　（ポップコーンバケットもネットで事前にどこで売っているか確認できます）

ハッキリ言って、うん十年前の親御さんの苦労に比べると天地の差がある遊びやすさです。

特に何があるわけでもない待機列、どこが混んでいるかもわからないアトラクション、なかなか入れないレストラン、必ず会えるとは限らないキャラクター、気合で持って帰る大量のお土産。

それらからすると、とても遊びやすいリゾートになっています。お金はかかるようになったがそこは貯金だ。

おまけ

運悪く雨の予報の場合、雨合羽としっかりした傘で向かいましょう。こらアカンと思ったら園内で大きい傘売ってるので買おう。

可能な限り新しいイベントの初日から一週間程度は避けましょう。特にオタクが集中してるのでレストランとグッズ売り場が混むぞ。

親孝行とか、記念の日の何年かに一回のイベントとかで行くつもりなら、貯金してバケーションパッケージというディズニー謹製のホテル付パッケージツアーが良いぞ。高いだけはある。

あと、できればディズニーの映画は観てから行った方がより楽しめるので、観てない人はこれを機に観てから行くと良いと思うよ。

（ランドなら、美女と野獣、リロ・アンド・スティッチ、ベイマックス、リメンバー・ミー、モンスターズ・インク、トイ・ストーリー。シーなら、アナと雪の女王１＆２、モアナと伝説の海、塔の上のラプンツェル、リメンバー・ミー、リトル・マーメイド、アラジン）

ここから補足

結構ブクマされて読まれてるみたいでありがとう。ちょっと気になったコメントとか反応だけ回答入れておこう。

いまはオタクのみで、家族連れお断り？

NO.特に小さい子供のいるご家庭はかなり遊びやすいです。

ベビーカー置き場やトイレ（レストルーム）のおむつ替えや子供椅子も充実していますし、子供と一緒に乗れるアトラクションが多いです。

以下の点にだけ注意してください。

• 過去のランド、シーと比較して遊びやすいだけで、例えばジェットコースターに乗りたいなら富士急ハイランドに行った方が満足度は高いはず
• ホテルの特典（15分前入場のハッピーエントリー）を使う時以外は、開園時間＋30分～１時間後くらいのゆっくり目入園をお薦めします
• 園内をキャラクターが散歩(フリーグリーティング)するのは、天気が良くそれほど混雑していないときです。会えるとラッキーという気持ちが大切です

携帯電話はどう？フリーWifiはある？

フリーWifiはありません。入園直後は、本文中にも書いたDPAの購入合戦が発生して、どのブランドも繋がりにくくなります。

お薦めは、繋がらないときは諦めて園内を写真を撮りながら進むこと。概ね15分程度で合戦が終わるので、そのあとはどのブランドもほぼほぼ問題ないです。

大体どれくらいの予算？上海行った方が安いんじゃ？

概ね、チケットが一人8000円、お金でショーを観たりやアトラクションに乗って4500～6000円、食事を朝昼晩で7000円（スーベニア付き）、身につけるグッズやお土産で3000円～10,000円程度です。

ざっくり一人当たり3万円くらいで見ておくのが無難です。カップルなら6万円、3人家族なら9万円くらい。

そういうツアー組むので商売できそう。

そういうツアーが、バケーションパッケージという名前で公式から出ています。

ただし、お財布にかなりの覚悟が必要です。

例えばディズニーリゾートの雰囲気たっぷりのホテルに泊まり、アトラクションは並ばずに乗れ、キャラクターとのふれあいや写真撮影も悠々、ショーも楽しめて食事も並ばないプランを選択したとします。

しかも、ディズニーバケーションパッケージだけのお土産や特典付き。

ただし、これで28万円くらいです。2万8千円ではないです。28万円です。

綿密に事前準備しないと楽しめないの？

他のテーマパークや動物園や水族館などに比べて事前準備しておいた方が楽しめるのは間違いありません。

これは規模がケタ違いに大きいからです。

都民が想像しやすいところで行くと、上野の施設群とざっくり同じくらいのサイズ感を想像してください。動物園や美術館ではありません。エリアです。

不忍池、上野東照宮、上野恩賜公園、アメ横商店街、西郷隆盛像、上野の森美術館、上野動物園、東京文化会館、国立西洋美術館、国立科学博物館、東京都美術館、東京国立博物館。

これらの敷地を合わせた面積よりも、ランドとシーの方がまだ大きいです。上野の街を遊びつくそうと思って、無計画で行くと破綻するのと同じ程度で考えてもらえると良いかと思います。

はてなーにわかりやすく言い換えると、地方から出てきて初見でJR秋葉原駅から東京ドームとか上野や鶯谷ぐらいの範囲内を、下準備無し/ググらずに楽しむつもりか？という感じで考えてもらえると。

そして、めんどくさくなって調べなくても楽しめるのは、圧倒的にランドよりもシーです。特にこだわりが無いのであれば、日帰りのシーから行ってみることをお薦めします。

Permalink | 記事への反応(16) | 15:08

ツイートシェア

■anond:20240126051251

見て面白かったやつの一言感想並べてみよう

• 白雪姫

姫のチークがかわいすぎる

• ピノキオ

結構怖い、ギデオンとファウルフェローが良い

• ファンタジア

クラシックが嫌いとかじゃなければ捨てるところのない名作。2000のほうも見るべきシーン目白押し

• ダンボ

檻に入れられた母象のシーンが鬱くしい。三羽烏好き

• バンビ

とんすけがあまりにもかわいい。人類は滅ぶべし

• ラテン・アメリカの旅

水彩画の表現が美しいのと、ホセ・キャリオカがいいキャラ

• 三人の騎士

ずっと派手な色彩でずっと楽しい。うるさい

• イカボードとトード氏

この前イカボード先生にソックリな女性見かけた

• ふしぎの国のアリス

お話も画面も童謡のようなきれいなカオス

• わんわん物語

プレゼントボックスから出てくるレディの可愛さよ

• 眠れる森の美女

ドラゴンの吐く緑の炎があまりにもセンスいい

• 101匹わんちゃん

子供の頃は犬は飼い主に似るみたいなシーンを繰り返し観てた

• ジャングル・ブック

ヘビがシューシュー歌うTrussst in meは必聴。実写の少年が可愛すぎる

• おしゃれキャット

ジャズ猫のシーンが有名だけど、スケールとアルペジオも推しておこう

• くまのプーさん

プーさん作品全体に言えるけど、辛いときに観ると妙に染みる

• ビアンカの大冒険

1作目もいいが2作目にヴィランとして出てくるトカゲのジョアンナちゃんが最高にかわいい

• リトル・マーメイド

歌がいい、映像美と合わせて何度も見たい

• 美女と野獣

ずっと野獣のままでいいのに

• アラジン

絨毯の擬人化がこんなに可愛いとは

• ライオンキング

ティモンとプンバァが癒やし。シンバしっかりしろ

• ポカホンタス

カラーオブウィンドの風の表現があまりにも美しい

• ノートルダムの鐘

人類は愚か

• ヘラクレス

終始ハデスを応援したくなる、ヴィラン好きは必修レベル

• ムーラン

ムーランはかっこいい、将軍は朝青龍

• ターザン

ヒロインがハスキーボイスで印象的

• ダイナソー

いろんな時代のイグアノドンが同時に見れる

• リロ＆スティッチ

スティッチは犬

• プリンセスと魔法のキス

クライマックスの展開がめっちゃ気持ちいい

• 塔の上のラプンツェル

引きの画角が毎回きれい

• シュガー・ラッシュ

テンポが良くて爽快感ある

• アナと雪の女王

エルサが氷雪系最強すぎて愛おしすぎる

• ベイマックス

兄が死ぬ必要はなかったと思う

• ズートピア

うさぎのもふもふとカワウソのもふもふをかき分けてるの頭おかしい

• モアナと伝説の海

CGが綺麗すぎてまだストーリー始まってない段階で泣いた

• ミラベルと魔法だらけの家

大事な場面にカピバラを添えるとすなわち最高である

全作品見たわけじゃないけど大外れは基本的にないと思うので気になるものあったら是非気軽に観て感想教えてね

Permalink | 記事への反応(0) | 11:02

ツイートシェア

■anond:20240126051251

大人になってディズニーみると面白いよな、すごくわかる。

そして増田の感想も的を射ていてすごく面白い。

そのまま年代順でディズニープリンセスを見ていくと大変興味深いと思う。

「ディズニープリンセスは何も出来ないただ待ってるだけのお姫様」という先入観に対してディズニーが（良くも悪くも）頑張ってきた歴史だから。

・リトル・マーメイド

・アラジン

・ポカホンタス

・ムーラン

・魔法にかけられて（これだけ実写だがディズニークラシックを見た増田にとってかなり面白いと思う）

・プリンセスと魔法のキス

・塔の上のラプンツェル

・アナと雪の女王

Permalink | 記事への反応(1) | 09:59

ツイートシェア

■

塔の上のラプンツェルまあまあ面白かった

でも親からの自立をテーマに掲げてる風なのに、反抗したら毒親が死んで、本当の親の元に戻ってお姫様になって結婚して幸せに暮らしました！エンドはどうなんだ？

なんかスカされた気分というか、芯に当たらなくてボテボテの内野ゴロ感がある

良いシーンは多いんだけどなあ

Permalink | 記事への反応(1) | 23:37

ツイートシェア

■

今日は塔の上のラプンツェルだよ。金曜日にかけて、塔は俺の塔だよ！

Permalink | 記事への反応(0) | 12:05

ツイートシェア

■anond:20220309202856

アサヒペン社の障子紙製品を一覧にしました。（補修用のような物は対象外です））

Permalink | 記事への反応(1) | 20:30

ツイートシェア

■anond:20210920161004

続き

https://anond.hatelabo.jp/20210920161004

8. 全面的な3Dアニメ化 『チキン・リトル』（2005年）から現在まで

おすすめの作品：なし

いよいよ作品は完全に3D化し、『プリンセスと魔法のキス』『くまのプーさん』を最後に2Dアニメは公開されていない。アニメーションとしてのたのしさを感じることは少なく、かろうじて『塔の上のラプンツェル』のランタンや『モアナと伝説の海』のココナッツ妖怪のシーンが関心を惹く程度。個人の好みの問題ではある。劇場の大スクリーンで見ると印象が違うかもしれない。

きわめて雑な括りにまとめると、ここからはオタク少年とポリコレ少女の時代であり、2021年現在のネット政治談義の地獄絵図と完全な地続きとなる。もちろん、ディズニー作品上でそういった地獄の扉が開くわけではないのでその点は安心してほしい。

オタク少年の物語は『チキン・リトル』『ルイスと未来泥棒』『ベイマックス』の3つ。ポリコレ少女の物語は『プリンセスと魔法のキス』『アナと雪の女王』、あと『ズートピア』を入れてもよいかもしれない。ビデオゲームが題材であり、かつ社会問題とのつながりを思わせる『シュガー・ラッシュ』はその両方にまたがる作品と言えるだろう。

そのうえで言うと、『チキン・リトル』『ルイスと未来泥棒』『ベイマックス』は物語が希薄で、率直に言ってあまり見るべきところがない。

『チキン・リトル』はナードの息子との関係性に悩むジョックの父親というキャラクター設定は興味深いものの、あまりにアメリカ固有の事情がすぎるため感情移入しづらい。『ルイスと未来泥棒』は出来の悪いバック・トゥ・ザ・フューチャーみたいなやつ。『ベイマックス』はあからさまな吊り目描写を控え、許容範囲内のアジア人描写を採用した点では興味深いものの、お話は薄い。

逆に『プリンセスと魔法のキス』『アナと雪の女王』『ズートピア』はテーマ設定は高尚なものの、物語として十分に消化されているかというと疑問符をつけざるを得ない。

『プリンセスと魔法のキス』は初の黒人プリンセスものだが、物語の大半で主人公と王子様はカエルに変身させられており、カエル同士の恋愛模様を見せられる羽目になる。人種以前の問題で厳しい。

『アナと雪の女王』は暴力を抑えられないエルサが他者との共生を諦め、山に引きこもるというかなり重たい話から始まる。すったもんだあり最終的には女王に復帰するものの、物語上彼女が心を開いた相手は妹のアナ1人のみであり、（作劇上なんとなく誤魔化されているが）共生の範囲は著しく狭く、また他者理解とも程遠い。

プリンセスものへのアンチテーゼとして悪役に王子のハンスが配され、アナがクリストフとくっつかないという展開も、批判されやすいポイントを表面上回避しているに過ぎない。ここではプリンセスを求める消費者の欲望とフェミニズムの倫理が奇妙な連合を築いており、かつての植民地主義とはまた違ったグロテスクさがある。

続編の『アナと雪の女王2』は前作に対する心底意地悪な批評とも見れる作品で、エルサは女王の座を離れ再び山へ、アナとクリストフは無事マイルドヤンキーバカカップルに発展と、前作でごまかされていた点を露悪的に展開させてしまう。

『ズートピア』は『きつねと猟犬』同様に動物種を人種のメタファーとして描いているが、生物学的に異なるものを示す種の概念と、生物学的には同一である人種を重ねることによる概念の混乱が拭えず、メッセージはぼんやりしたものにならざるを得ない。

『シュガー・ラッシュ』は卑しい職に就いたが最後、「これは社会に必要な仕事だ。だからどんなひどい待遇でも文句を言うな」と清廉潔白な人々に差別されるという現代社会の欺瞞を描いた作品である。しかしヴァネロペは実は高貴な生まれだったので問題解決。主人公のラルフもなんの理由付けもないままなんとなくハッピーエンドを迎える。解決策を示さないままハッピーエンドを迎えるというのは、なんと欺瞞的で残酷な映画だろう。

なお続編の『シュガー・ラッシュ:オンライン』は話皆無・物量勝負の典型的な続編映画だが、ディズニー/ピクサー/スター・ウォーズを使った物量作戦はなかなか侮れないものがある。ここに来て『アナと雪の女王2』『シュガー・ラッシュ:オンライン』と続編商法が続いているのはどうも社内の制作体制に関するゴタゴタの影響がありそうだが、詳細はよくわからない。

そのほか『塔の上のラプンツェル』はいわゆる毒親の話だが、劇中「みんな同じだ」と高らかに歌い上げてしまうのは問題の本質を捉えかねている印象を覚える。毒親問題は子供が自分とは根本的に異なる個体であり、かつ尊重しなければならないという意識を欠いているからこそ問題なのだ。それが「みんな同じ」では困る。

『モアナと伝説の海』『ラーヤと龍の王国』は頭を使わず見れる娯楽作で、とくに『モアナと伝説の海』はまあまあ出来がいいが、それ以上書くことは特にない。ポリネシアと東南アジアがそれぞれ舞台となっており、現地のひとが見るといろいろ不満点があるのかもしれない。

以上がディズニー映画59作品の歴史だ。個人的には『白雪姫』『ダンボ』『眠れる森の美女』『リロ・アンド・スティッチ』の4作品は見てよかったと思っている。

全部見るのは正直苦痛なので、気になったものだけでも見てみてほしい。最新作の『ミラベルと魔法だらけの家』は今年の11月に劇場公開されるが、歴史の流れを知って見れば、作品単体のおもしろさとはまた別の発見があるかもしれない。

Permalink | 記事への反応(9) | 16:25

ツイートシェア

■塔の上のラプンツェルについて思う事

こういうのを読むにつけ、なぜゴーテルはラプンツェルに教育を施したのだろうかと思う。

ラプンツェルが歌を歌う事さえできれば、会話ができる必要はまったくなかった。

絵を描く必要もなければ本を読む必要もない。

ただ毎日、同じ歌を歌って聞かせ、食事を与え、トイレを覚えさせ、洗濯掃除を教える、その程度で良かったのだ。

あるいは料理くらい教えても良いかもしれない。

歌と家政婦、求めていたのはそれくらいではないのか。

支配をする上では教育とは邪魔でしかない。

anond:20210512203001

Permalink | 記事への反応(3) | 16:44

ツイートシェア

■anond:20210217132421

重複は省略

■羽生結弦と羽生善治、「はぶ」はどっち

羽生善治

■「塔の上のラプンツェル」、日本語版主人公の声を演じたのは？

中川翔子

■平方数と立方数に挟まれた自然数は？

26

Permalink | 記事への反応(0) | 13:45

ツイートシェア

■はてラボ人間性センター　10

■三島由紀夫の小説の題材ともなった、足利義満により創建された寺院の名前は？

金閣寺

（正解）

■京都三大祭りといえば「葵祭」「祇園祭」、あと1つは？

時代祭

（正解）

■優良運転者に与えられる免許の色といえば？

ゴールド

（正解）

■「塔の上のラプンツェル」、日本語版主人公の声を演じたのは？

中川翔子

（正解）

■桃太郎の家来は？

イヌキジサル

（不正解）

イヌキジサルじゃなかったらなんなんだよ。

anond:20210117134248

Permalink | 記事への反応(0) | 02:08

ツイートシェア

■anond:20200608105400

ヒットした毒親ものといったら塔の上のラプンツェル

実母じゃなくて育ての母（というか魔女）だけどリアルな毒親

作品自体のテーマも毒親からの自立、だし

Permalink | 記事への反応(1) | 10:58

ツイートシェア

■ディズニーがにくい

30歳を過ぎてはじめてディズニー映画を観た。

もっともアラジンやアナ雪、美女と野獣などタイトルは知っているが、

観る機会がなかった。

ところが、30歳を過ぎてはじめて彼女が出来た。

その彼女がディズニーマニアでいろいろと教育させられた。

はじめにアナと雪の女王を観た。

姉妹や悪役の王子よりも雪だるまの狂言回しとしての

役割のはまりぐあいにほとほと関心した。

つづいて観たアニメ版の美女と野獣も狂言回し役の燭台と時計の給仕や執事達の話のもっていき方、

伏線の貼り方がこどもたちにもわかるように、そして飽きさせないようにつくられているのに関心した。

塔の上のラプンツェルは、いつも飲んでいるホットワインの銘柄と同じ名前で親和感がすでにあった。

髪をふりまわす様はジョジョの山岸由花子のパクリかと思ったけど、

ディズニーの姫君は屈託がなく、実に生き生きとしている。

ディズニー作品全てに言えることは、何より悪役がアホだ。

あえてアホに作られている。ここが素晴らしい。

思えば日本の作品も時代劇よろしく昔は勧善懲悪ものが多かったように思うが、

今はこねくり回して、何が善で何が悪かわからないものが多い。

しかしディズニーは子ども視点の作品でありながら大人も楽しめる。

こういう作品作り、演出、話の構成が実ににくいと思う。

今度の休みに彼女と美女と野獣の実写版を観に行こうと思っている。

Permalink | 記事への反応(2) | 12:34

ツイートシェア

■元増田のための最近（2010年代）の3Dアニメ映画がわかる11選

http://anond.hatelabo.jp/20160613091056

つってまあ、そんだけ見てりゃピクサーとディズニーの新作追ってりゃいいと思うけれど。

とはいっても2010年代のアメリカのアニメスタジオは群雄割拠。これにストップモーションアニメ勢や日本やフランスの伝統的な2Dアニメ勢が絡んできて大乱闘スマッシュブラザーズだし、中国や韓国の新興スタジオも力を伸ばしつつあるわ。

もしかしたら、今が世界的にみて一番アニメが豊潤な時期なのかももしれない。

そんな混沌としたアニメ勢力図を一スタジオ一作品で把握できる、ステキなリストを元増田にプ・レ・ゼ・ン・トよ♥

1. ドリームワークス：『ヒックとドラゴン』（クリス・サンダース＆ディーン・デュボア監督、2010年）

　『リロ・アンド・スティッチ』の監督（とスティッチの声）を務めながら、ドリームワークスに移籍したクリス・サンダース。名監督、会心の復活作よ。

　人間不信のドラゴンとドラゴン使いの一族のおちこぼれ少年が育む純粋無垢な友情の物語に涙しないものはいないわ。

　監督が変わった『２』もDVD/ブルーレイでリリース済み。評価は分かれてるけど、１を楽しめたら是非観てもらいたいわね。

　ドリームワークスはディズニー/ピクサーの昔からのライバルよ。

　創業者の一人であるカッツェンバーグ氏は元ディズニーの幹部。低迷していたディズニーに『トイ・ストーリー』以前のピクサーと手を結ばせた功労者だったけれど、ディズニーのお家騒動に巻き込まれて会社から追い出されちゃったの。

　それだけにディズニーやピクサーに対する恨みは深くて、自分が退社する直前に挙がっていたピクサーの『バグズ・ライフ』の企画をパクって『アンツ』を作ってほぼ同時公開し、ラセターをブチ切れさせた逸話もあるわ。

　ディズニーとの最大の違いはその量産ペース。たまにハズレもあるけれども、成功した作品はめざとくシリーズ化して貪欲に稼ぐわ。

　『シュレック』、『カンフー・パンダ』、『マダガスカル』がそうね。元増田は『マダガスカル』がお肌に合わなかったみたいだけど、『シュレック』は『カンフー・パンダ』並に観といて損はないわ。『マダガスカル』は作品ごとに評価の波が激しいけれど、この二作のシリーズは一貫して高評価を受けていて安心して観られるわよ。

　単発作品では、『ガーディアンズ　伝説の勇者たち』たちなんか玄人好みの作品ね。

2. ワーナー・ブラザーズ：『LEGOムービー』（クリストファー・ミラー＆フィル・ロード監督、2014年）

　『シュガー・ラッシュ』以降の現代的なウェルメイド作劇に感動した元増田なら、『LEGOムービー』は外せないわ。

　チャーミングなテクスチャの質感、とぼけたオフビートなキャラクター、意外に王道な感動ストーリー、アッと言わせる伏線やオマージュネタの数々……

　クオリティだけでいえば近年の3Dアニメのなかでもトップクラスと言ってもいいわ。たかがLEGO、とあなどるなかれ。あなたの涙腺をしぼりとる大傑作よ。

　WBは元々バックスバニーなどで知られるアニメ業界の最大手。テレビでは「カートゥーン・ネットワーク」を系列に抱えてるわね。けれども映画ではディズニーに遅れをとってきたわ。

　散発的に『アイアン・ジャイアント』や『ルーニートゥーンズ：バック・イン・ザ・タイム』といった良作を自前で生み出してきたけれども、基本はポケモンや他社製作のアニメの配給が中心。ようやく自社制作で気合入れだしたのはそれこそ2014年の『LEGOムービー』からよ。

　これからは豊富なキャラクターコンテンツを利用して『原始家族フリントストーン』や『宇宙家族ジェットソン』、『スクゥービードゥー』といった作品を映画化するみたい。

　ちなみにワーナー傘下にはヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズっていうオーストラリアの映画製作会社があるんだけれど、

　そこで『マッドマックス』のジョージ・ミラーにふわふわペンギンヒップホップダンスマッドマックスミュージカル映画『ハッピー・フィート』、

　『ウォッチメン』や『300』のザック・スナイダーにふわふわフクロウガチ殺し合い300映画『ガフールの伝説』と、

　ヤバい映画の監督に見た目かわいい内容ハーコーな動物3Dアニメをやらせててどれも最高よ！

3. ソニー・ピクチャーズ：『モンスター・ホテル』（ゲンディ・タルタコフスキー監督、2012年）

　それまでディズニーの独占市場だったアニメ映画界に風穴を開けた90年代のピクサーと2000年代のドリワの活躍を見て大手映画会社はこう考えたわ。

　「3Dアニメは儲かる！」。

　ソニー・ピクチャーズ・アニメーションはそうやって便乗的に2006年ごろから作品を継続的に発表しつづけてきて、それなりに稼いではいるけれど、他と比べてあまり元気がないわね。特に日本だとほとんど知られてないんじゃないかしら？　アニメ映画界で重要なプレイヤーとは言いがたいわね。

　ここは『レゴムービー』の監督のデビュー作である『くもりときどきミートボール』を挙げときたいところだけれど、『レゴムービー』を観たなら薦めなくても観るでしょう？

　あえて『モンスター・ホテル』を推しとくわ。

　監督のタルタコフスキーはタルコフスキーのパクリみたいな名前だけど、アニメ業界ではレジェンド級のアニメーターよ。『デクスターズ・ラボ』や『サムライ・ジャック』を作った男、いえばすごさが伝わるかしら。

　『モンスター・ホテル』は雇われ仕事で、お世辞にも脚本は最高の出来とは言えないけれど、彼が担当したキャラデザや動きはとても艶やか。特に主人公のドラキュラ娘のキュートさといったら！　3Dアニメが実は2Dアニメと地続きだということがよくわかるわ。

4. イルミネーション・エンターテインメント（ユニバーサル）：『怪盗グルーの月泥棒』（ピエール・コフィン＆クリス・ルノー監督、2010年）

　『怪盗グルー』シリーズの大ヒットで一躍アニメ業界を席巻したのがイルミネーション・スタジオね。

　大手のユニバーサルが後ろ盾にいるだけあって、よく広告なんかでも観るんじゃないかしら。「バナナバナナ」と喋る、サスペンダーを来た黄色い丸っこい謎生物のキャラ、あれがイルミネーションが誇る人気マスコット「ミニオン」よ。そのミニオンたちのデビュー作がこの『怪盗グルーの月泥棒』。

　偏狭な中年大泥棒がいきなり現れた三姉妹の世話に追われててんやわんやになる、といった筋は『モンスターズ・インク』を思わせるけれど、堅実なアニメーション表現とドギツいスラップスティックさでピクサーとの差別化が成功しているわ。

　特にスピンオフである『ミニオンズ』はイルミネーションスタジオの「ヤバさ」が最もよく出ている作品なので、『怪盗グルーの月泥棒』『怪盗グルーのミニオン危機一髪』を観た上で是非ごらんになってほしいわね。

　しかし、イルミネーションの本領が発揮されるのは今年からだと言ってもいいわ。

　2016年に発表されるオリジナル新タイトル二作品――『ペット』と『Sing』（邦題未定）。このふたつを注視していきたいわね。

5. ブルースカイ・スタジオ（20世紀FOX）：『I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』(スティーブ・マルティーノ監督、2015年）

　20世紀FOXは自前のスタジオもあるんだけど、まあせいぜい作ってるのはシンプソンズ映画くらいだし、3D作品は基本ブルースカイ作品と言っていいわね。

　2000年代の仁義なきアニメ戦争の最初期に反応したスタジオのひとつで『アイス・エイジ』は観た人も多いんじゃないかしら？　あまり印象に残る作品はないし、批評家筋の評価は芳しいとは言いづらいけれど、ソニーなんかと比べると安定して高収益を叩き出してきたブランドね。

　そういうわけであまり過大な期待を持たずに『スヌーピー』も観に行ったんだけれど、これが思わぬ収穫だったわ。

　原作の感じそのまま活かそうとした2Dと3Dの中間めいた微妙な表現は賛否両論あるだろうけれど、88分でチャーリー・ブラウンの恋物語うまく落とし込んだ良作よ。

　『スタンド・バイ・ミー　ドラえもん』がやろうとして大失敗したことをうまくやるとこうなる、という感じで、見比べてみると作劇の勉強になるわよ。

6. ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ：『塔の上のラプンツェル』（バイロン・ハワード監督、2010年）

　ディズニー映画は2008年の『ボルト』以前と以後で大分変わってくるわ。簡単にいえば、元増田が昔観たであろうオールドグッドな2Dディズニー映画が以前、元増田が大好きだっていうウェルメイドな作劇の3D作品が以降。このラインを意識すると効率良くディズニー映画を愉しめるわ。

　もっとも元増田は08年以降のディズニー3Dアニメ映画をだいたいチェック済のようね。

　でも『ラプンツェル』を見逃しているのはいただけないわね！

　90年以降生まれの女子にとってはマイルストーンといってもいい、新しいディズニープリンセス物語の決定版よ！！

　女子にモテたければ是非観るべきだし、女子になりたければ絶対観るべき、現代女子力のパワーソース（力の淵源）よ！

7. ピクサー・アニメーション・スタジオ：『インサイド・ヘッド』（ピート・ドクター監督、2015年）

　シュガー・ラッシュ以降のピクサーを観た元増田なら当然鑑賞済みかしら？

　現代アメリカアニメを支配するピクサーの作劇の極致ともいえるのがこの『インサイド・ヘッド』よ。

　物語自体の面白さもさることながら、「私たちはいつ、どのように成長していくのか」についてここまで丁寧に描いたフィクションは稀有だと思うわ。

8. オン・アニメーション・スタディオズ（メソッド・アニメーション）：『リトル・プリンス　星の王子さま』（マーク・オズボーン監督、2015年）

　フランスは日本とおなじく2Dアニメーション映画が主流だけど、日本にも白組があるように、フランスのなかにも3Dに情熱をそそぐスタジオがあるわ。

　それが、オン・アニメーション・スタディオズ。

　まだまだ知られるとはいえないスタジオだけど、『カンフー・パンダ』のマーク・オズボーンが監督した『リトル・プリンス』で一躍名を上げたわね。

　アメリカの大手がかかわっているスタジオでは見られないようなヨーロッパ的な叙情が特徴よ。

　今後はこういう小スタジオの3D作品もバンバン出てくるんじゃないかしら？

9. ライカ：『コララインとボタンの魔女』（ヘンリー・セリック監督、2009年）

　ここからはちょっと趣向を変えて同じ立体アニメでもストップモーションアニメを紹介するわ。

　元増田は『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』という映画をご存知かしら？　

　ああいう人形を使ったアニメはストップモーション（コマ撮り）アニメと呼ばれてファンも多いわ。一番有名なのは『ウォレスとグルミット』かしらね。

　『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』はティム・バートンの監督作だと勘違いしている人も多いけれど、実は監督を担当したのはこのヘンリー・セリック。

　彼が自分のスタジオである「ライカ」を立ち上げての第一作目が、この『コララインとボタンの魔女』なのよ。

　ストップモーション特有の質感を保ちつつも3DCGと見まごうばかりのなめらかなアニメーションは、気が遠くなるような数の人形パーツによって実現したもの。

　セリック独特のゴシックな美意識が溢れる画面は観ているだけでため息が出るわ。

　この『コララインとボタンの魔女』の成功によって、ライカはイギリスのアードマン・アニメーションズと並ぶストップモーションのスタジオとして一躍地位を確立したわけ。

　ライカはこれまで三作しか発表しておらず、日本に入っているのは『コラライン』含めて二作だけだけれど、二作目の『パラノーマン』もすばらしい出来なので是非見てね。

10. アードマン・アニメーションズ：『映画 ひつじのショーン 〜バック・トゥ・ザ・ホーム〜』（マーク・バードン＆リチャード・スターザック監督、2015年）

　で、ストップモーションアニメの老舗であり、ストップモーションといえばアードマンと言われるほど有名なアードマン・アニメーションズ。

　配給会社はそのときどきによって変わるけれど、一貫して温かみのあるゆるさと精緻な細部へのこだわりをふせもった上質なストップモーションアニメを世界に供給しつづけているわ。

　もちろん、去年発表された『ひつじのショーン』も最高だったわね。

　『ウォレスとグルミット』とおなじく、テレビシリーズの劇場映画化だけれど、TV版をみてなくとも十全に楽しめるわ。むしろ、テレビシリーズの入り口としてちょうどいいくらい。

　アードマンの作品はそのルックを一目見れば即座にわかるので、公開されたらとりあえずチェックしときたいわね。

11. スターバーンズ・インダストリーズ：『アノマリサ』（チャーリー・カウフマン＆デューク・ジョンソン監督、2015年）

　スターバーンズ・インダストリーズはテレビドラマで活躍するダン・ハーモンが立ち上げたストップモーションアニメ会社。

　その第一作目に『マルコヴィッチの穴』などで知られる個性派脚本家チャーリー・カウフマンを監督に迎えて作ったのが、この『アノマリサ』。

　アードマンにしろライカにしろ「子どもも大人も愉しめる」映画が信条のストップモーションだけれど、この『アノマリサ』は完全にオトナ向けよ。

　カウフマン特有の奥行きある哲学的なストーリーもそうだけれども、一番子どもに見せちゃいけないのはセックスシーン。

　なんと精巧に作られた人形同士（男女ともにくたびれた中年）がヤッてる姿をえんえん見せつけられるの！　クンニから挿入、絶頂、事後まで全部よ！

　ちょっと変わったアニメ映画を観たい、と思ったら今すぐこれを借りにレンタル屋に向かうべきね。　

Permalink | 記事への反応(1) | 22:49

ツイートシェア

■この映画を好む人間はヤバい！　2016 男編＆女編

作品のクオリティ自体とそれを好く人間のヤバさは関係ありません。

男編

1. 『ダークナイト』（成熟しきれてない）

2. 『レオン』（どんなに言い繕ったところでロリコン）

3. 『スターウォーズ』（見た目も生き方もアレ）

4. 『桐島、部活やめるってよ』（ルサンチマンが強い）

5. 『愛のむきだし』（ダメなサブカル人間である可能性が強い）

6. 『ガールズ・アンド・パンツァー』（オタクというわけでもないかもしれないが、ほぼ確実にアレ）

7. 『レザボア・ドッグス』（マスキュリンでぼんくらという最悪な取り合わせ）

8. 『ファイト・クラブ』（軟弱な文科系であればある分だけダメさが比例する）

9. 『コマンドー』（ユーモアセンスを勘違いしている可能性が高い）

10. 『ホット・ファズ』（主体性のない人間）

女編

1. 『塔の上のラプンツェル』（高確率でメンヘラ）

2. 『アメリ』（高確率でメンヘラ）

3. 『ベティ・ブルー』（高確率でメンヘラ）

4. 『ビューティフル・マインド』（支配欲の強い差別主義者）

5. 『KING OF PRISM』（ドラッグ中毒）

6. 『かもめ食堂』（ほぼ確実にサイコパス）

7. 『ゴースト　ニューヨークの幻』（高確率でメンヘラ）

8. 『新しい靴を買わなくちゃ』（白痴である可能性が高い）

9. 『ルビー・スパークス』（高確率でメンヘラ）

10. 『マレフィセント』（倫理や道徳が欠落している）

[追記]

「『（500）日のサマー』や『バッファロー'66』が入ってないのは手落ち」というご意見に関しましてはまったく仰る通りであり、『この映画を好む人間はヤバい！』編集部におきましては慙愧の念にたえません。

Permalink | 記事への反応(3) | 18:09

ツイートシェア

■http://anond.hatelabo.jp/20160324095330

Permalink | 記事への反応(0) | 11:09

ツイートシェア

■1995年以降のディズニー/ピクサーアニメ映画のほぼ全作品の採点表

異論は認めない。

一位　96点　『レミーのおいしいレストラン』　2007年　ピクサー

二位　94点　『WALL-E』　2008年　ピクサー

二位　94点　『インサイド・ヘッド』　2015年　ピクサー

四位　92点　『トイ・ストーリー』　1995年　ピクサー

四位　92点　『トイ・ストーリー３』　2010年　ピクサー

六位　90点　『ファインディング・ニモ』　2003年　ピクサー

六位　90点　『ミスター・インクレディブル』　2004年　ピクサー

八位　88点　『カールじいさんの空飛ぶ家』　2009年　ピクサー

九位　79点　『ターザン』　1999年　ディズニー

十位　78点　『モンスターズ・インク』　2001年　ピクサー

十一位　77点　『バグズ・ライフ』　1998年　ピクサー

十二位　75点　『魔法にかけられて』　2007年　ディズニー

十三位　74点　『フランケンウィニー』　2012年　ディズニー

十三位　74点　『くまのプーさん』　2011年　ディズニー

十三位　74点　『アナと雪の女王』　2013年　ディズニー

十三位　74点　『ベイマックス』　2014年　ディズニー

十七位　72点　『シュガーラッシュ』　2012年　ディズニー

十八位　73点　『リロ・アンド・スティッチ』　2002年　ディズニー

十八位　73点　『プリンセスと魔法のキス』　2009年　ディズニー

十八位　73点　『カーズ』　2006年　ピクサー

二十一位　71点　『塔の上のラプンツェル』　2010年　ディズニー

二十一位　71点　『ムーラン』　1998年　ディズニー

二十一位　71点　『ノートルダムの鐘』　1996年　ディズニー

二十四位　70点　『ヘラクレス』　1997年　ディズニー

二十四位　70点　『ラマになった王様』　2000年　ディズニー

二十六位　69点　『メリダとおそろしの森』　2012年　ピクサー

二十七位　67点　『ボルト』　2008年　ディズニー

二十八位　66点　『アーロと少年』　2015年　ピクサー

二十九位　65点　『モンスターユニバーシティ』　2013年　ピクサー

三十位　61点　『ルイスと未来泥棒』　2007年　ディズニー

三十一位　60点　『トレジャープラネット』　2002年　ディズニー

三十二位　59点　『ファンタジア2000』　2000年　ディズニー

三十三位　58点　『ポカホンタス』　1995年　ディズニー

三十四位　57点　『カーズ２』　2011年　ピクサー

三十五位　56点　『ダイナソー』　2000年　ディズニー

三十六位　52点　『アトランティス　失われた王国』　2001年　ディズニー

三十七位　50点　『ホーム・オン・ザ・レンジ　にぎやか農場を救え』　2004年　ディズニー

三十八位　48点　『ブラザーベア』　2003年　ディズニー

三十八位　48点　『プレーンズ２　ファイア＆レスキュー』　2014年　ピクサー

三十八位　48点　『チキン・リトル』　2005年　ディズニー

四十一位　47点　『ライアンを探せ！』　2006年　ディズニー（配給のみ）

追記

『トイ・ストーリー２』(1999)は88点、

『プレーンズ』(2013)は39点。　

Permalink | 記事への反応(1) | 09:53

ツイートシェア

■アニメ映画の上映時間主なものまとめてたけど途中で疲れた

※ソースはインターネット・上映年は日本公開時・基本的に劇場公開時の時間

140分以上

184分　伝説巨神イデオン　接触篇・発動篇(二部作同時上映)(1982)

163分(70mm版)/152分(35mm版)　宇宙戦艦ヤマト 完結編(1983)

162分　涼宮ハルヒの消失(2010)

151分　さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち(1978)

150分　魔法少女リリカルなのは The MOVIE 2nd A's(2012)

141分　機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編(1982)

140分未満

138分　河童のクゥと夏休み(2007)

138分　かぐや姫の物語(2013)

137分　機動戦士ガンダム(1981)

136分　宇宙ショーへようこそ(2010)

135分　幻魔大戦(1983)

134分　機動戦士ガンダムII 哀・戦士編(1981)

133分　もののけ姫(1997)

130分　さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅(1981)

130分　魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st(2010)

130分未満

129分　銀河鉄道999(1979)

128分　千夜一夜物語(1969)

127分　カラフル(2010)

126分　スチームボーイ(2004)

126分　風立ちぬ(2013)

125分　ファンタジア(1955)(米公開1940)

125分　千と千尋の神隠し(2001)

124分　天空の城ラピュタ(1986)

124分　AKIRA(1988)

122分　火の鳥2772(1980)

122分　スカイ・クロラ The Sky Crawlers(2008)

121分　THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!(2014)

120分　機動戦士ガンダム 逆襲のシャア(1988)

120分　カウボーイビバップ 天国の扉(2001)

120分　ももへの手紙(2012)

120分　屍者の帝国(2015)

120分未満

119分　地球へ…(1980)

119分　王立宇宙軍 オネアミスの翼(1987)

119分　おもひでぽろぽろ(1991)

119分　平成狸合戦ぽんぽこ(1994)

119分　ハウルの動く城(2004)

119分　劇場版 マクロスF 虚空歌姫 〜イツワリノウタヒメ〜(2009)

119分　バケモノの子(2015)

119分　心が叫びたがってるんだ。(2015)

117分　おおかみこどもの雨と雪(2012)

116分　風の谷のナウシカ(1984)

116分　ゲド戦記(2005)

116分　カーズ(2006)

116分　星を追う子ども(2011)

116分　劇場版 魔法少女まどか☆マギカ[新編] 叛逆の物語(2013)

115分　超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか(1984)

115分　機動戦士ガンダムF91(1991)

115分　Mr.インクレディブル(2004)

115分　サマーウォーズ(2009)

115分　劇場版 マクロスF 恋離飛翼〜サヨナラノツバサ〜(2010)

115分　キャプテンハーロック -SPACE PIRATE CAPTAIN HARLOCK-(2013)

113分　機動警察パトレイバー 2 the Movie(1993)

113分　MEMORIES(1995)

113分　ONE PIECE FILM STRONG WORLD(2010)

113分　カーズ2(2011)

113分　劇場版 PSYCHO-PASS サイコパス(2015)

112分　ブレイブ ストーリー(2006)

112分　レミーのおいしいレストラン(2007)

112分　THE LAST -NARUTO THE MOVIE-(2014)

111分　耳をすませば(1995)

111分　鉄コン筋クリート(2006)

110分　モンスターズ・ユニバーシティ(2003)

110分　鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星(2011)

110分　映画けいおん!(2011)

110分　劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ(2013)

110分未満

109分　ROAD TO NINJA -NARUTO THE MOVIE-(2012)

108分　ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破(2009)

108分　グスコーブドリの伝記(2012)

108分　ONE PIECE FILM Z(2012)

108分　劇場版 TIGER & BUNNY -The Rising-(2014)

107分　銀河鉄道の夜(1985)

107分　名探偵コナン ベイカー街の亡霊(2002)

107分　ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE(2013)

106分　メトロポリス(2001)

106分　ファイナルファンタジー(2001)

106分　イヴの時間 劇場版(2009)

106分　Fate/stay night UNLIMITED BLADE WORKS(2010)

106分　ねらわれた学園(2012)

105分　アリーテ姫(2001)

105分　劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者(2005)

105分　図書館戦争 革命のつばさ(2012)

105分　虹色ほたる 〜永遠の夏休み〜(2012)

105分　劇場版 蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ- Cadenza(2015)

104分　ホーホケキョ となりの山田くん(1999)

104分　カールじいさんの空飛ぶ家(2009)

104分　楽園追放 -Expelled from Paradise-(2014)

103分　APPLESEED(2004年)

103分　ストレンヂア 無皇刃譚(2007)

103分　トイ・ストーリー3(2010)

102分　ルパン三世 ルパンVS複製人間(1978)

102分　魔女の宅急便(1989)

102分　マインド・ゲーム(2004)

102分　ジョバンニの島(2014)

102分　アナと雪の女王(2014)

102分　ベイマックス(2015)

102分　ラブライブ！The School Idol Movie(2015)

101分　崖の上のポニョ(2008)

101分　シュガー・ラッシュ(2013)

100分　ルパン三世 カリオストロの城(1979)

100分　ドラえもん のび太の日本誕生(1989)

100分　機動警察パトレイバー the Movie(1989)

100分　名探偵コナン 天国へのカウントダウン(2001)

100分　ファインディング・ニモ(2003)

100分　イノセンス(2004)

100分　塔の上のラプンツェル(2011)

100分　魔女っ娘姉妹のヨヨとネネ(2013)

100分未満

99分　SPACE ADVENTURE コブラ(1982)

99分　マダガスカル3(2012)

99分　サカサマのパテマ(2013)

98分　うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー(1984)

98分　人狼 JIN-ROH(2000)

98分　時をかける少女(2006)

98分　ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序(2007)

98分　ヒックとドラゴン(2010)

98分　怪盗グルーのミニオン危機一発(2013)

97分　バグズ・ライフ(1999)

97分　ウォーリー(2007)

97分　ストライクウィッチーズ 劇場版(2012)

97分　劇場版 HUNTER×HUNTER 緋色の幻影(2013)

97分　クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん(2014)

97分　映画 妖怪ウォッチ 誕生の秘密だニャン!(2014)

96分　クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険(1996)

96分　劇場版 銀魂 新訳紅桜篇(2010)

95分　名探偵コナン 時計じかけの摩天楼(1997)

95分　クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦(2002)

95分　銀色の髪のアギト(2006)

95分　ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q(2012)

95分　STAND BY ME ドラえもん(2014)

95分　BORUTO -NARUTO THE MOVIE-(2015)

94分　モンスターズ・インク(2002)

94分　劇場版 CLANNAD -クラナド-(2007)

94分　借りぐらしのアリエッティ(2010)

94分　劇場版BLEACH 地獄篇(2010)

94分　メリダとおそろしの森(2012)

94分　ドラゴンボールZ 復活の「F」(2015)

94分　インサイド・ヘッド(2015)

93分　紅の豚(1992)

93分　クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王(1993)

93分　ブラック・ジャック 劇場版(1996)

93分　シュレック2(2004)

93分　マイマイ新子と千年の魔法(2009)

93分　シュレック3(2010)

92分　ドラえもん のび太の恐竜(1980)

92分　ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌(1992)

92分　トイ・ストーリー2(2000)

92分　東京ゴッドファーザーズ(2003)

92分　シュレック3(2007)

92分　カンフー・パンダ(2008)

92分　東のエデン 劇場版II Paradise Lost(2010)

91分　雲のむこう、約束の場所(2004)

91分　ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島(2005)

91分　コクリコ坂から(2011)

91分　PERSONA3 THE MOVIE #1 Spring of Birth(2013)

90分　アラジン(1993)

90分　ガンドレス(1999)

90分　シュレック(2001)

90分　ONE PIECE THE MOVIE デッドエンドの冒険(2003)

90分　劇場版 AIR(2005)

90分　パプリカ(2006)

90分　劇場版 とある魔術の禁書目録 -エンデュミオンの奇蹟-(2013)

90分　聖☆おにいさん(2013)

90分　百日紅 〜Miss HOKUSAI〜(2015)

90分　劇場版 弱虫ペダル(2015)

90分未満

89分　クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲(2001)

89分　マダガスカル2(2009)

89分　劇場版 STEINS;GATE 負荷領域のデジャヴ(2013)

89分　劇場版 アイカツ!(2014)

89分　劇場版 境界の彼方 I’LL BE HERE 未来篇(2015)

88分　ピノキオ(1952)(米公開1940)

88分　エースをねらえ!(1979)

88分　火垂るの墓(1988)

88分　ライオン・キング(1994)

88分　ターザン(1999)

88分　蒼穹のファフナー HEAVEN AND EARTH(2010)

87分　新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に(1997)

87分　千年女優(2002)

87分　friends もののけ島のナキ(2011)

86分　となりのトトロ(1988)

86分　マダガスカル(2005)

85分　GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊(1995)

85分　少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録(1999)

85分　リロ・アンド・スティッチ(2003)

85分　ドラゴンボールZ 神と神(2013)

84分　美女と野獣(1992)

83分　白雪姫(1950)(米公開1937)

83分　リトル・マーメイド(1991)

83分　劇場版 カードキャプターさくら(1999)

83分　たまこラブストーリー(2014)

82分　ダイナソー(2000)

82分　劇場版 カードキャプターさくら 封印されたカード(2000)

82分　東のエデン 劇場版I The King of Eden(2009)

81分　トイ・ストーリー(1996)

81分　パーフェクトブルー(1997)

81分　劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕(1999)

80分　うる星やつら オンリー・ユー(1983)

80分　機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-(1998)

80分未満

79分　白蛇伝(1958)

79分　101匹わんちゃん(1962)

77分　ピーター・パン(1955)

76分　眠れる森の美女(1960)

76分　ナイトメアー・ビフォア・クリスマス(1994)

75分　ふしぎの国のアリス(1953)

75分　劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲(1998)

75分　猫の恩返し(2002)

74分　桃太郎 海の神兵(1945)

74分　ピーター・パン2 ネバーランドの秘密(2002)

72分　シンデレラ(1952)

70分　バンビ(1951)(米公開1942)

70分　ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦(1993)

70分　劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI(2000)

70分　映画 ふたりはプリキュア Max Heart(2005)

70分　映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合!(2009)

70分未満

68分　SHORT PEACE(2013)

66分　劇場版 花咲くいろは HOME SWEET HOME(2013)

65分　めぞん一刻 完結篇(1988)

65分　マルドゥック・スクランブル 圧縮(2010)

64分　ダンボ(1954)(米公開1941)

63分　秒速5センチメートル(2007)

62分　楽しいムーミン一家 ムーミン谷の彗星(1992)

61分　劇場版xxxHOLiC 真夏ノ夜ノ夢(2005)

60分　劇場版美少女戦士セーラームーンR(1993)

60分　ONE PIECE ねじまき島の冒険(2001)

60分未満

55分　リトルウィッチアカデミア　魔法仕掛けのパレード(2015)

53分　Wake Up, Girls! 七人のアイドル(2014)

50分　劇場版 ブレイク ブレイド 第一章「覚醒ノ刻」

50分　コードギアス 亡国のアキト 第1章 翼竜は舞い降りた(2012)

49分　劇場版　空の境界 第一章　俯瞰風景(2007)

49分　UN-GO episode:0 因果論(2011)

49分　劇場版 プリティーリズム・オールスターセレクション プリズムショー☆ベストテン(2014)

47分　茄子 アンダルシアの夏(2003)

46分　言の葉の庭(2013)

40分　デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!(2000)

38分　桃太郎の海鷲(1943)

38分　パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻(1973)

35分　劇場版　ツバサ･クロニクル　鳥カゴの国の姫君(2005)

34分　パンダコパンダ(1972)

26分　台風のノルダ(2015)

25分　ほしのこえ(2002)

12分　つみきのいえ(2008)

Permalink | 記事への反応(1) | 17:55

ツイートシェア

■

http://anond.hatelabo.jp/20150115221007

前回分にちょっと追記しました（次元大介の墓標）

サンプル続き

１）トイストーリー３

２）マレフィセント

３）シュガーラッシュ

４）塔の上のラプンツェル

５）『ウォーリー』（WALL-E)

６）カーズ２

７）レミーのおいしいレストラン

８）モンスターズインク

サンプル解題

１）トイストーリー３

　　　あれ、ゴミ焼却炉で死にそうになるやつ。ほぼ死んだと思わせて。どうやって助かったか忘れたけど。なんか奇跡的に。

２）マレフィセント

　　　ちょん切られたアレがくっついた！

　　　これは冒頭の、幼少期マレフィセントが、枝をくっつけていたシーンが伏線になっている。

３）シュガーラッシュ

　　　溶岩に落ちて死にそうになる。プログラムのバグで助かったっぽい。

　　　（バグは伏線）

４）ラプンツェル

　　　フリンはゴーテルにナイフで刺され死ぬ。涙で生き返る。おとぎ話だからほんとに死んで、からのシンプルな奇跡でも許容される。

５）ウォーリー

　　　　ロボなのでWALL-E は当然ラストで壊れる。修理はするものの、記憶が戻らない…ところまでが「偽装された死」

　　　　記憶が戻るのは奇跡（再生・復活）　　理由・メカニズムには具体的説明はなく、その点が○イ○ックスと違う。（おとぎ話寄り）

６）カーズ２

　　　変な燃料がはいっていると死ぬ！＞入ってなかった！

７）レミーのおいしいレストラン

　　　最大のピンチが焦点ぼけてたような

８）モンスターズインク

　　　ドアが壊れて帰れない（帰せない）＞直った　あたりかな

感想

　映画のクライマックスは、WIKIPEDIAにあまり書かかれていないので苦労します

Permalink | 記事への反応(2) | 15:34

ツイートシェア

■ディズニープリンセスにあこがれる宮崎アニメ信奉者

※時間がなくて推敲をほとんどしていません。

つまり長すぎます。

暇を持て余している神々のような方が読んでくださればうれしいです。

http://wired.jp/2012/08/16/disney-vs-miyazaki/

こちらの記事を読んで個人的に感じたことを。

結婚について今更ながら考えるところのある33歳独身の女です。

うちの父にちょっと似てるな、と思い、なんとなく懐かしく思いながら読みました。

本人に育児方針など直接聞いたわけではないんだけれども。

父はとにかく宮崎アニメの大ファンで、わたしが小さいころから、新作が公開されるたびに家族で鑑賞するのが恒例でした。

わたしが初めて風の谷のナウシカの映画を見たのは４歳のときでした。

子どもに聞かせるつもりで話していたのかどうかわかりませんが、父が、クラリスやシータの受動性と対比させつつ、ナウシカの勇猛果敢でありながら豊かな母性に溢れる高潔な精神を繰り返し賛美していたのをよく覚えています。

振り返ると、この経験から

「ナウシカ＝父の理想の女性像＝わたしがナウシカみたいになればお父さんは喜ぶに違いない＝わたしはナウシカのようにならなければならない」

という式をわたしは自分の中で早い時期から確立させていたように思います。

母はどちらかというと受動的で、父に頼りっきりの女性でした。

もともとの性格に加え、夫の転勤について行く専業主婦、という立ち位置が余計に母をそうさせていた面もあるのかもしれません。

しかし、わたしは子どものころ

「これからの時代は、女性も社会に出て男性と対等に働いていかなければならない。そのためには小さいころから努力しなさい」

「お母さんのように専業主婦になってはいけない、これほどむなしい生活はない」

と母から繰り返し聞かされて育ちました。

ですからわたしは、周囲に比べるとよく勉強していたほうの子どもだったと思います。

思春期にわたしはドラクエを知りました。

ローラ姫を助けたときに抱いた嫌悪感を、今でもわたしはよく覚えています。

「なんて依頼心の強い女なんだろう！こんな女にだけはなりたくない！」

努力が実り、わたしはまずまずの大学を出て、同世代の他の女性に比べるとわりとお金をたくさん稼げて、しかも長く続けやすい仕事に就くことができました。

今の仕事に就くまでにはずいぶんと紆余曲折があり、決して順風満帆ではありませんでしたが、まあとにかく、わたしは母が願っていたとおり、社会的に自立した女性になりました。

このポジションを得てから、わたしの自己肯定感は急激に強く満たされました。

いろいろ考えてみると、そのひとつに

「これで父の期待にも応えられたはずだ」

という達成感があることに気づきました。

この仕事は、女という性の特質、具体的には「母性」を発揮するのに非常に適した仕事でもあったからです。

自分の中で、ナウシカという強く優しい理想の女性への父のあこがれと、母から期待される「女としての自立」という目標とが混ざり合い、そのすべてを叶えることができた自分が、何かすばらしい存在に思えたのだと思います。

念のために書き添えておきたいのですが、多くの若者がそうであるように、親の期待や願望の言いなりではなく、わたしもあくまで、ときに両親に反発もしながら「自分の意志」で道を選び続けてきました。

今から自分の落ち度というか、重大な取りこぼしを書くのですが、それを両親の育て方のせいにしたくて書いているわけではありません。

この文章を書いているのは、幼少期からの親との関係性がどのように「自分の意志」の形成に影響してきたのかを自分なりに分析してみることが、これからの自分の人生にとって、なにかしらの糧になるだろうと思ったからです。

わたしの取りこぼしとは簡潔に言うと「努力が報われるのは、正しい方向に努力したときのみである」ことを失念していたことです。

仕事で成功したいのであれば仕事を頑張ればよい。スキルを上げることはもちろんのこと、上司や部下との円滑な人間関係の構築、根回しのやり方なども含めて、的確な努力を続けていればだいたい結果はついてきます。

当たり前ですが、仕事を頑張ってついてくるのは通常、仕事の成果のみです。

「脇目も振らずに仕事に邁進していたら結婚できました！」

という話は、わりとあるように思えるかもしれませんが、そのふたつは直結はしていないと思います。

仕事を頑張る姿に惹かれて、というのはあくまできっかけでしかありません。

過程には必ず、純粋に「結婚を成功させるための努力」があるはずです。

その努力があったからこそ、結婚できたのだと思います。

ここを穿き違えていたことがわたしの失敗でした。

以下はリンク先からの転載です。

「彼女たちは、男性との関係以外にも、自分というものを持っている。たとえば『千と千尋の神隠し』では、10歳の千尋が両親を助けるために自分の身を危険に晒す。ストーリー構成に含まれるロマンスは、本題から外れており、千尋の生活の中心ではなく、両親を助けるという使命のサイドストーリーにとどまる。こうした特徴は、『ハウルの動く城』など宮崎作品の多くに共通する。

わたしはロマンスに反対しているわけではない。わたしの大のお気に入りである宮崎作品は、『ハウルの動く城』と『耳をすませば』の2作品だ（後者は宮崎氏は脚本を書いたが監督はしていない）。いずれも完全に公式に従った古典的ロマンスだが、この2作品のヒロインであるソフィーと雫はいずれも、異性との関係のほかに、関心事や自分の生活、個性を持っている。」

他ならぬ『風の谷のナウシカ』も、まさにそうです。

多くの宮崎アニメにおいて、ロマンスはサイドストーリーなのです。

わたしは自分の人生において、これをそのままなぞってしまったのです。

その結果、33歳独身、あんまりさびしいから猫でも飼うか、などと考えているマンション暮らしの独身女性がここにひとり、できあがりました。

ナウシカとアスベルは最後まで結ばれません。千尋とハクだって。

ハウルとソフィー、雫と聖司は結ばれますが、後者が前者と違うのは、やはり作中で「恋」「愛」そのものに向かい合った努力をしているところです（耳すまでは、その努力をしているのは主に聖司のほうですが）。

ナウシカや千尋は、恋い慕う相手と結ばれることを努力目標にはしていません。

心が通じ合う喜びを知りこそすれ、そこまでです（ナウシカは原作を読むとその辺の距離感がよりわかりやすいのですが）。

そもそも、風の谷のガンシップとアスベルの赤いガンシップが「おい待てよ～」「つかまえてごらんなさいよ～」なんて楽しく追いかけっこをしているようなナウシカなんて誰も見たくありません。

ナウシカは、みんなの姫様であると同時に誰も同じ境地を理解しえない孤高の存在でいるからこそナウシカなのです。

千尋も「ハクと離れるくらいなら千のままでいい！」なんて言ってしまったらすべてが台無しです。

ともすればストイックなまでの、あの潔さが宮崎アニメのヒロインたちの魅力を何倍にも引き立てているのです。

そしてくどいようですが、わたしは自分の人生において、これをそのままなぞってしまったのです。

そりゃストイックにならざるを得ない人生が待ち受けているに決まっています。

もともと、結婚願望はそれほど強くありませんでした。

でも、したくないわけではありませんでした。

結婚はまさに「サイドストーリー」として、おまけのようについてくるものだと思っていました。

自分の今やるべきこと（＝仕事）を頑張っていればそのうち結婚もできる、と、両者を直結させて同一視していたように思います。

ディズニープリンセスも最近ではいろいろで、リンク先にあるように宮崎アニメとはっきり対極をなしているヒロインばかりではないようです。

以下はリンク先から。

「伝統的スタイルのディズニー作品は、古くからある「囚われの姫君」モデルに頼っている。『眠れる森の美女』や『白雪姫』、『シンデレラ』といった物語のヒロインは、状況を打開するための行動を、ほとんど何もしない。ヒロインは自分自身のドラマのなかで主体になっていないことも多い。ただ料理や洗濯、掃除をして、美貌で王子を夢中にさせるだけだ。そしてヒロインに夢中になった王子が、ヒロインが受動的に身を委ねている苦境から彼女を救い出す。

ただし、新しいスタイルのディズニー作品では、少なくとも、物語に登場する女性たちも主体になり、しばしばヒロインは王子を救うために行動する。だがプリンセスの行動は、もっぱら王子との関係のために行われるものだ。」

あくまで王子との関係性において力を発揮する、という意味で、ソフィーは極めてディズニープリンセスに近いヒロインだと思います。

そして「ハウルの動く城」のラストは、ソフィーとハウルのキスシーンで締めくくられます。大団円です。

つまり、宮崎アニメでもディズニーでも、同じことなのです。

「恋」「愛」に正面から向かい合ってひたむきに（そして的確に）努力し、苦難を乗り越えたからこそ、彼女たちは王子様と結ばれたのです。

彼女たちにとっては、それはサイドストーリーではなく、達成すべき目標そのものだったのです。

ソフィーのモチベーションが「ハウルを助けること」ではなくて「世界平和」だったら、きっとハウルとは結ばれなかったでしょう。

さらにリンク先より。

「昔ながらのディズニー・プリンセスも、新しいスタイルのディズニー・プリンセスも、男性を虜にして、ぜひ自分の妻にしたいと男性に思わせるだけの美貌と魅力を備えている。プリンセスが登場するどのディズニー映画でも、ロマンスは「引力の法則」、もっと率直にいえば性的関心に基づいている。

父親であるわたしがさらに不満なのは、ディズニー・プリンセスの性的魅力が、周囲の男性を変えていくほどの強い影響力を持つことだ。『美女と野獣』や『アラジン』、『塔の上のラプンツェル』といった映画について考えてほしい。ディズニーのおとぎの国では、性欲に駆られた結果として、男性が「いい人」になるのだ。

わたしは個人的に、自分の性的な魅力によって彼らを変えられると信じて、感じの悪い男性と性的な関係に陥る多くの女性たちを知っており、娘たちにそのような女性になってほしくない。これはディズニー映画の問題ではなく文化的問題ではあるのだが（われわれが購入しなければディズニーも販売しないはずだ）。 」

父親としての心配はよくわかります。

しかし実際、意中の男性を虜にするには、十分な性的魅力がなくては話にならないのです。

「感じの悪い男性」と関係を持つのは確かによくありませんが、だからといって性的魅力がないと王子様とのロマンスも生まれません。

性的魅力を磨くことと、「感じの悪い男性」に引っかかることは直結しません。

ディズニーの王子様達は女性にとっても魅力的な男性ばかりで、このような男性と結ばれるには女性にもそれ相応の魅力が必須である、というメッセージはなんら間違っていないと思います。

このように十分な性的魅力を持ったプリンセスたちがまさに王子様との愛のために奮闘する物語、この要素が、わたしには決定的に抜け落ちていたのです。

リンク先にもあるように、古典的なディズニープリンセスのモチーフである「囚われの姫君」は、極めて非力で弱々しく、受動的な存在として描かれます。

この弱々しいお姫様が王子様によって助けられ、めでたしめでたし。

なんて女性にとって都合のよい展開なのでしょう。

なぜ彼女たちは、助けてもらえるのでしょうか？

答えはひとつ。美しく魅力的だからです。

プリンセスの性的魅力は、王子様を意のままに操る絶大なパワーを秘めているのです。

そのことに気付いたのは、大人になってからでした。

ドラクエのローラ姫もこのテンプレート通りのお姫様です。

思春期のわたしが彼女に嫌悪感を抱いたのは、美しいお姫様だから、というだけで周囲に何もかもお膳立てしてもらえるのが気に食わなかったからですが、ではなぜ気に食わなかったのか。

本当は、そういう存在にもあこがれていたからなのだと思います。

自分の中の奥深いところには、ナウシカが理想像として根付いてしまっています。

しかし、小学生女子が当たり前に生活していて、いわゆる典型的な「お姫様」的概念に触れないでいることはまず不可能でしょう。

自分の家にはなくとも、たいていの友達の家には少女漫画がありますし、ディズニーのビデオ（当時はビデオ）だって。

思春期、わたしはまさに、ディズニープリンセスになるべきか、ナウシカになるべきか、で葛藤をし続けていました。

今思えば両立も決して不可能ではありませんでした。

しかし、当時の不器用な自分には無理でした。

わたしはナウシカを選びました。

そのまま中学生になり、高校生活を過ごし、大学生になり、社会に出ました。

そして、ディズニープリンセス達の力がいかに強大なものかを知ったのです。

彼女たちは、同期ばかりでなく上司や先輩の男性に対しても、強大な力を見せつけてくれたのです。

そして彼女たちはいつでも「恋」と「愛」については全力投球でした。

努力は彼女たちをますます美しく魅力的な女性へと成長させ、そうして十分に性的魅力を獲得した彼女たちは、王子様のもとへと嫁いでいきました。

プリンセスにも、いろいろいました。

賢くて仕事がとてもできる人、そこそこ普通に仕事をこなしてる人、どっちかっていうとあんまり仕事ができない人。

でも、彼女たちの結婚に、仕事で頑張っていたかどうか、は関係しませんでした。

あくまで女性として魅力的かどうか、でした。

当たり前すぎる話です。

もちろん、プリンセス達にも悩んでいる人はいるかもしれませんけど。

かつてのわたしの母のように。

わたしも今の人生を後悔しているわけではありませんし、今からでもご縁がないわけではないのかもしれません。

けれども自分にもし女の子が生まれたら「美しく魅力的な女性になってほしい」というメッセージは発し続けたいと思っています。

仕事を「サイドストーリー」にするかどうかは本人次第だけれども、性的魅力を高めておくことの大切さを知ることは、非常に重要だと考えます。

眠いので推敲が明らかに行き届いておりません。

長すぎました。

申し訳ありません。

Permalink | 記事への反応(0) | 01:16

ツイートシェア