気になっているのは楽曲提供者というか作曲家。自分も今では暇を見つけては適当な曲を趣味で書いたりしながら暮らしているから、どんな人が曲を書いているのかがとても気になるようになったんだけど、ファーストアルバムの範囲だと佐藤英敏、井上ヨシマサ、柳瀬通男という作曲に、大木雄司、岩崎文紀というアレンジャーがついていて、楽曲制作の分担はよくわからないけど、関わる作曲家はとにかくこの5人。特に数が多いのは佐藤英敏で、この人の作品はどの曲も好きだ（アルバムの曲全部好きなのだから当然なんだけども）。メロディーがしっかりしているので、歌詞も音の数がきっちりしている。だからいつまでも頭に残っている。PVなんか観たことないけど、曲からは画が観える。音楽的難解さがあまりないので、シンプルにノリながら聴ける。90年代は爆発的に音楽が売れた時期だから比例してヒット曲も多い時期という気がするけども、知られていない曲もちゃんと90年代っぽいかっこよさを持っていて遜色ないんだとわかる。

佐藤英敏はレッドドルフィンズの数年後に残酷な天使のテーゼを作曲していて、他にもアニメ関係・声優関係で楽曲をたくさん提供しているようだ。ニコニコ動画に佐藤英敏のマイナーな曲をあつめましたみたいな動画があったけど、レッドドルフィンズはなく、全部アニソンだった。他のメンバーもググってみると結構な名曲を世に出している人たちで、作曲家っていう仕事がそういうものなのかもしれないけど、アニソン率がだいぶ高い。井上ヨシマサだけは、アイドルへの提供曲が多い。どちらかといえばオタクという雰囲気の大人になった自分を作っている要素として、佐藤英敏のレッドドルフィンズ楽曲は結構大きいのだと思う。アイドル曲なのでアニソンのような特徴はあまりないんだけど、何か根底にあるものが同じなんだろう。その根底とは要するに作曲家なんだなって、今は思っている。井上ヨシマサはAKB周りの曲が多いけどもレオパレスのCMの曲が自分は一番しっくりくる。柳瀬通男はパトレイバー、大木雄司は週間賃貸、岩崎文紀はChoo Choo Trainを書いたけども、ジェイデッカーをやってることを強調したい。意識していなかったし知らなかったけども、全員他の場所でもちゃんと自分が知っている曲を書いていた。

こういう日記を増田に書こうと思ったきっかけは、レッドドルフィンズに関する情報がネット上にほとんどないことに気づいたからだ。文字の情報は少なく、ウィキペディアには最低限の情報が記載されているだけで、あとはアマゾンの商品説明くらい。錚々たる製作陣(特に記載していないけど作詞も)による楽曲は、たとえばYouTubeのようなサイトで、たとえ権利に目をつぶったとしても聴くことができないので、誰かに教えたいと思ったらCDを貸さないといけない。しかしまあそれは面倒な感じである。ただ、アマゾンで300円くらいで中古 CDが売られているので、ポチって聴いてもらえたら嬉しいかもしれない。

音楽をディグって聴くとき、軸はいろいろあると思うけど、作曲者で探して聴いていくというのは結構あると思う。佐藤英敏という人に関しては、作曲者名での動画があるくらいなのだから、そういう聴き方をする人が少なくないんだろう。彼の曲は林原めぐみの歌が多いみたいだけど、レッドドルフィンズも聴いてみませんか。音痴といったけども、大丈夫、インストの曲もあるのだから。

自分の方はこの後、リーダーがやっているインディーズバンドの音源を聴いてみようと思う。作詞作曲ギターボーカルとやっているらしい。

Permalink | 記事への反応(0) | 08:19

2018-06-19

■ロボットアニメもエヴァのパクリ から 卒業して欲しい

・何かと精神世界に入りたがる

・モンスターそっちのけで本質は人VS人

・ダメな少年がロボットと一緒に成長→挫折→成長→挫折…

・難しいことを言ってるようで中身ガキの大人だらけ

・世界の命運を託されてる

たまにはパトレイバー的なロボアニメやったっていいじゃん。

Permalink | 記事への反応(10) | 17:17

2018-06-17

■パトレイバー２みてるけど

スーパーで食料品を大量に買い占めるシーンあるけど

これ似たようなシチェーションがＢＤでもあったよな

Permalink | 記事への反応(0) | 09:20

■バンチャでパトレイバー２みてるけど

後藤さんのジャケット姿かっこいい

Permalink | 記事への反応(0) | 09:06

2018-06-05

■https://anond.hatelabo.jp/20180603004724

世界レベルの話をするならエヴァもビバップもパトレイバーも小規模なオタク受けの範囲を超えてないんだけど。

向こうの大物オタクに日本アニメのファンがいるのを、世界を席巻していたという夜郎自大こそどっから出てきたんだ。

Permalink | 記事への反応(0) | 09:57

2018-06-03

■日本のアニメはなぜ失速してしまったのか

90年代〜00年代にかけて、アニメこそが世界に比肩しうるコンテンツだと喧伝されていた。

曰くハリウッドの映画監督はみんなアニメを参考にしている。

ジェームズ・キャメロンやジョージ・ルーカスは『攻殻機動隊』や『パトレイバー』が大好きだ。

日本のアニメこそが想像力の最先端であり、日本のオタクは嗜好の最先端を走っている。

それは同時期に『エヴァンゲリオン』や『カウボーイ・ビバップ』が放映されることで実証されているかのように見えた。

しかし、現状を振り返ってみてどうだろうか。

『カウボーイ・ビバップ』以降のアニメで、世界に胸を張って輸出できるものがあるだろうか。

その後のアニメは奇形化し、オタクの性的な欲望を充足させるためのものに自閉していった。

せいぜい『涼宮ハルヒ』や『まどかマギカ』ぐらいのヒットが出るぐらいで、オタクの内輪受け以上のものになっていない。

なぜ90年代のアニメはあんなに高度なものが作れていたのだろうか。

そしてなぜ失速してしまったのだろうか。

90年代のオタク的想像力に影響を受けた作品が今ハリウッドで作られるが、完全に乗り越えられてしまっている。

それに対して日本のアニメは、あんなにも輝いていたのに貧乏くさいオタク内の内輪受けに終始している。

とれも悲しい。日本のアニメが世界を席巻する未来は、なぜ失われてしまったのだろうか。

Permalink | 記事への反応(24) | 00:27

2018-05-21

■anond:20180521185250

メカニック描写は他のロボアニメと比べて特別多いわけでもないよな。

他のアニメと比べてパイロットが整備士の声を聞くシーンは多いけど、全体で見たらメカに関する描写の量は多くのロボ物と大差なし。

メカニック系の描写が飛び抜けているのだとナイツアンドマジックとかかな。

あれは主人公がメカニックだし、自分でロボ開発するのが目的になってるからそういう話ばっかする。

ファンタジー入りまくってるからパトレイバーとかにお熱な人達からは鼻で笑われるかも知れないけど。

Permalink | 記事への反応(0) | 18:59

■anond:20180521184252

どのパトレイバー見てそんな感想を抱いたのか興味ある

というか、見てないでのエア感想だという方がしっくりくる

Permalink | 記事への反応(1) | 18:50

■anond:20180521182139

そういうの見たいならパトレイバー見よう

Permalink | 記事への反応(1) | 18:36

2018-05-19

■ゆうきまさみ版パトレイバーでイングラムの最後にボロボロになるところ

グリフォンを倒したあとの、あのボロボロのイングラムの一枚絵。

あそこって、ガンダム（1stね）の最後、いわゆるラストシューティングと同じような壊れ方してるんだよね。

なんていうか、ゆうきまさみって人間のものすごい本質が出ている、すごいシーンだと思う。

ゆうきまさみ版パトレイバーって、メディアミックスという文化の先駆けになった商業的にも意味がある作品だし、

なにより、作者本人の人生にとっても、とても意味があった作品だったと思う。

パロディ漫画から始まって、絵日記漫画を描いたり、あ〜るみたいな半分内輪ネタみたいな漫画を描いたりしていた、ゆうきまさみから考えると

パトレイバーの「お仕事漫画」っぽさは、とても違っていて、かつとても面白かった。

そしてこの架空の特車二課というお仕事から離れて、じゃじゃグルでは実在するお仕事を題材にして、そちらも大傑作といえる作品を書くあたり、彼にとってこの題材は性に合っていたのだろう。

（こないだ完結したクロニクルとでぃすこみも、そういう側面があったとは思う。そこまで全面に押し出してはいなかったかもだけど）

いやまあ、彼の作品を遡っていけば、アッセンブルインサートあたりは、だいぶ今の「お仕事漫画」っぽさがあるわけだけども。

それでも、専業漫画家として、自分「たち」が始めた企画の、ひとまず最後を締めくくる展開のラストに

「ラストシューティングのパロディ」を持ってくる。

この展開に、僕はどうしても

「いやいや、しょせん僕なんてガンダムに寄生して生まれたにすぎないですからね」みたいなものを感じると同時に

「それでも、これだけ面白い漫画かけまっせ！」という、プライドも感じさせられる。

というのと、実写版のラストシューティングはこんなにも違うみたいなことを書きたかったけど、

また押井守への怨嗟を書くと叱られそうだから、やめとくわ。

Permalink | 記事への反応(0) | 11:38

2018-05-15

■anond:20180515001843

ブコメでパトレイバーや、め組の大吾をあげてる人がいてなるほどと思ったんだけど、

「社会的な現役感」ってのが、その他の漫画・アニメのキャラに欠けてるんじゃないかなと。

その側面で切っていくと多様な人間性の魅力は出てくる。

肯定的に絵ががれる人間性の多くが「母や妻」の側面で、

「社会的に現役の中年女性」の場合には否定的な側面をクローズアップしたような表現が多いと思う。

「やっかいな御局様」みたいな表現。

厄介な人だから「母や妻」の属性を得られない、みたいな説明。

でも現実に「母や妻」でありながら「社会的に現役で魅力的」な中年女性っているよね。

Permalink | 記事への反応(1) | 16:14

2018-05-02

■anond:20180502113705

ファントム無頼（タイトル名でもあるし量産機のなかでも極めつけの量産機）

※元増田がフューリーの例を出すんで、タイトル名になっていないとダメ、っていう条件だと、ボトムズ、パトレイバー、フルメタ（序盤）、マクロスも外れるからかなり難易度高い。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:39

2018-04-25

■anond:20180424153139

アクティブレイドが楽しめたならパトレイバーおすすめ

Permalink | 記事への反応(0) | 13:17

2018-03-31

■

冒頭でその映画のリアリティレベルがはっきりわかる作品は名作

たとえばパトレイバー２は映画が始まってすぐに『この映画はロボット軍団が旧式対空戦車1台になすすべなく全滅させられる世界です』とわかる

インディジョーンズ４クリスタルスカルも『この映画の主人公は原子爆弾の爆心地にいても、冷蔵庫に入ったまま数ｋｍ飛ばされて無傷で出てくる人間です』とわかる

そしてそれが映画を通じて守られるので安心して映画に没頭できる

名作だな

Permalink | 記事への反応(0) | 07:37

2018-03-24

■越境 アイマス 作家

765ASシンデレラのコロムビア、ミリオン SideMのランティスとレコード会社が分かれているせいで3シリーズ以上の楽曲に関わっている人ってそんなに多くないんじゃないか、ということでテーマ曲以外のシャニマス(ランティス)楽曲情報が出る前に調べてみた。

歌唱/作詞/作曲/編曲のどれかに関わっていればカウント
デレミリ SideM シャニマス以外は全部765AS、ぐらいのゆるい分類
アイマス以外の代表曲は基本アニソン、選曲は独断と偏見
敬称略
多分漏れあり
調べてみたはいいが正直意味は無いので増田に書く

山口朗彦(4)

作詞・作曲家。シャニマスのテーマ曲でアイマス4シリーズ目。ただし765ASはぷちますのみなのでコロムビア楽曲は無し。

ぷち	「Princess Snow White」「ドキッ♥ラブアトラクション」「ねがいひとつ」(全て作編曲)など
ミリ	「Blue Symphony」「Just be myself!!」「FAKE SELF×TRUE SELF」(全て作編曲)など
SideM	「BRAND NEW FIELD」「スマイル・エンゲージ」「VICTORY BELIEVER」(全て作編曲)
シャニ	「Spread the Wings!!」(作編曲)
他代表曲	「SUPER∞STREAM」(IS)「ユメ語るよりユメ歌おう」(ラ!サンシャイン!!/共に作編曲)など

小野貴光(4)

作曲家。アイマスでは主にシンデレラ楽曲に多く携わっている。同じ事務所の作詞家・磯谷佳江、アレンジャー・玉木千尋とタッグを組んだ曲が多い。

765AS	「おとなのはじまり」「We just started」(共に作曲)「コーヒー1杯のイマージュ」(作編曲)
デレ	「OωOver!!」「純情Midnight伝説」「モーレツ★世直しギルティ!」(全て作曲)など
ミリ	「ビギナーズ☆ストライク」(作曲)
SideM	「Sweep Your Gloom」「…掲げよう、偽りなき自分を。」「PRECIOUS TONE」(全て作曲)
他代表曲	「Tinkling Smile」(ヤマノススメ)「Ring Ring Rainbow!!」(城下町のダンデライオン/共に作曲)など

玉木千尋(3)

アレンジャー。たまに作詞曲も手掛ける。アイマス参加は全て小野貴光楽曲のアレンジだが、765AS楽曲には関わっていない。

デレ	小野貴光と担当パート(編曲)以外同一なので省略
ミリ	同上
SideM	同上
他代表曲	「Butter-Fly ～tri.Version～」(デジモンtri.)「白く咲く花」(小倉唯/共に編曲)など

佐藤貴文(3)

作詞・作曲家、バンナム社員。本家とデレではだいたいぶっとんだ曲担当。ミリではサウンドディレクターを務め、歴代のテーマソングを手掛けている。

765AS	「待ち受けプリンス」(作詞・作編曲)「ザ・ライブ革命でSHOW!」「ToP!!!!!!!!!!!!!」(共に作編曲)など
デレ	「あんずのうた」「おねだりShall We～?」「みんなのきもち」(全て作詞・作編曲)など
ミリ	「Thank You!」「Welcome!!」(共に作編曲)「Brand New Theater!」(作曲)など
他代表曲	「ミーナのおやしき」(太鼓の達人/作詞・作編曲)「マオウのショウタイム」(太鼓の達人/歌唱・作詞・作編曲)など

mft(3)

作詞家、元バンナム社員。退社後もアイマス楽曲に関わっている。アイマス以外では「オノダヒロユキ」名義で活動。

765AS	「ポジティブ!」「relations」「Do-Dai」など
デレ	「熱血乙女A」「Dreaming of you」
ミリ	「合言葉はスタートアップ!」「Growing Storm!」
他代表曲	「ブライトファンタジー」(プリパラ)「薄紅デイトリッパー」(アイカツ!)など

柿埜嘉奈子(3)

作詞・作曲家、バンナム社員。多くのナムコ、バンナム作品に関わる。

765AS	「静かな夜に願いを…」「Happy!」(共に作詞)
デレ	「恋のHamburg♪」(作詞曲)
SideM	「DRIVE A LIVE」(作詞曲)「Beyond The Dream」(作詞)
他代表曲	「Stepping Wind」(風のクロノア2)「おもちでマンボ」(太鼓の達人/共に作曲)など

橋本由香利(3)

作詞・作曲家。近年は「輪るピングドラム」「おそ松さん」など劇伴方面での活躍も多い。

765AS	「風花」(作詞・作編曲)「KisS」(作編曲)「マリオネットの心」(作曲)など
デレ	「To my darling…」(編曲)「lilac time」(作詞・作編曲)など
ミリ	「POKER POKER」(作編曲)
他代表曲	「Love Power」(おとボク)「ブックマークア・ヘッド」(ストライクウィッチーズ/共に作編曲)など

森由里子(3)

作詞家。アイマスでは如月千早、シンデレラ楽曲に多く携わる。

765AS	「太陽のジェラシー」「蒼い鳥」「約束」など
デレ	「Star!!」「Shine!!」「M@GIC☆」など
ミリ	「Snow White」「永遠の花」「地球儀にない国」
他代表曲	「魔訶不思議アドベンチャー!」(ドラゴンボール)「そのままの君でいて」(パトレイバー)など

渡部チェル(3)

作曲家。シンデレラメインだったが最近本家ミリ楽曲も。

765AS	「9:02pm(REM@STER-B)」「GO MY WAY!!(REM@STER-B)」(共に編曲)「咲きませ!!乙女塾」(作編曲)
デレ	「私色ギフト」「流れ星キセキ」「生存本能ヴァルキュリア」(全て作編曲)など
ミリ	「ふわりずむ」(作編曲)
他代表曲	「めざせポケモンマスター」(ポケモン)「Butter-Fly」(デジモン/共に編曲)など

滝澤俊輔(3)

作曲家。主にシンデレラ曲担当。佐久間まゆ役の牧野由依は音大時代の友人。

765AS	「久遠の河」「贈る言葉」(※共にカバー曲/編曲)
デレ	「エヴリデイドリーム」「メッセージ」「Shine!!」(全て作編曲)など
SideM	「DRIVE A LIVE」(編曲)
他代表曲	「Reset」(サクラダリセット/作編曲)「ギュンとラブソング」(SUPER LOVER 2/編曲)など

結城アイラ(3)

歌手・作詞家。SideMの中心作詞家の1人。

ゼノ	「残酷よ希望となれ」(歌唱)
ミリ	「FAKE SELF×TRUE SELF」「創造は始まりの風を連れて」「FairyTaleじゃいられない」(全て作詞)など
SideM	「HIGH JUMP NO LIMIT」「夢色 VOYAGER」「MOON NIGHTのせいにして」(全て作詞)など
他代表曲	「SECRET NIGHT」(アイナナ)「PLEASURE FLAG」(ドリフェス!/共に作詞)など、他歌手としても多数

Permalink | 記事への反応(0) | 01:41

2018-03-11

■クリストフが業者のままなのは彼がサイコーにセクシーだから

非モテの言うことだから気にしないで

anond:20180309162913

単純にこれは、男性女性の問題でなく作品の解釈の取違いというだけでないだろうかというのが私の主張である。

いやアナ雪見てないんだけどさ。

というかヤバミ漂う３人を「男」としてとらえた記事を書いておきながら、女性専用車両等のジェンダー問題において述べられる男性性が「男」のすべてを述べているわけでない、というのはちょっとどうなのか。つーか、規範化だとかそういうの、ちょっと男性に適用されないのかなとか思っちゃう。被害性がそうであるように加害性も規範化されうるものだと思うけど。

ちなみに、男性には加害性が含まれるという前提で書かれた記事やブコメは存在する。ググれば出てくるでしょ？実は嫌われ者のはてこがそれに反駁する記事を書いていたりするのを私は知っているんだ、ググったから。

さてまあ、記事中の重箱の隅をつつくのはマナー違反として、そこにさらに他人の解釈にケチをつけるという逸脱を重ねるのもあれだが、私なりのアナ雪の解釈を述べたいと思う。いや、見ていないんだけど。

アナ雪の特徴として、前半で提示された聞こえのいいことが、どんどんと覆され、結局、前提とされていたコアな部分。つまり、例えば女性が女性を肯定し、女性性を肯定する関係性についてや、好きなものに従事するということが肯定されるという仕組みを持っている。

例えば、えーっとハンスだっけ？あれは悪者なんでしょ、あいつが。それで、アナだよね？茶髪のほう。あれと共通点を歌う曲があるわけだけど、あれは、恋愛工学者だったりナンパ野郎だったりが使う手法だよね。聞こえはいいんだ。歌詞を考えると、うわー胡散臭いってなるけど、それを補う程度に曲が明るくていいんだ。そして同時に、でも、やっぱり胡散臭いよねってわかるような塩梅になっている。

この曲は構成上、ありのままの奴よりも先に流れるんだと思うんだけど、なぜかっていうと、ありのままのの曲も同じように『聞こえがいい曲』だからだ。

ありのままのをうたったエルザは、その時点において問題役を引き受けている。それは、エルザが最初に引きこもっていたときと同じ。問題役というのが自分の本質ならば、ありのままでいようというのがあの歌の内容であり、これは作品世界で常に否定され続ける考え方である。

しかしながら、なぜかこの映画は、その“ありのまま”という部分だけが評価され続けていて、それってつまり、ディズニーが用意した聞こえの良い胡散臭い歌に対して共鳴し、その先について考えないという態度に思えてくるのだが、これに文句を言い続けてもしかたがない。

そして、くだんの問題である。この映画は何を悪とし、何を問題とし、何を解決法とするか。

よくある、というか件の３人と元増田はそうと解釈しているのだが、悪はハンスのような態度であり、問題はエルザを閉じ込める機構であり、解決法はそのドアを開けることである、というものである。これは間違っている。

また、ハンスのような人物が否定されるのを今更議論するのもどうなのよ、と思ってしまう。それって美女と野獣で語られたことじゃない？というかディズニーには定期的にそういった悪役が登場する。つまりマッチョイムズ全開の男で悪役で、しかし、根っからの悪役とは言えない奴のこと。それは男女に依存しない。実のところ、そうやって物語を重層的にするのは、一般的な脚本の手法であるのだが、この映画はどうも“ディズニー映画の中でも特にフェミニズム”を意識した映画なので、彼は悪役である、という、まあそうだろうな、というところばかりに着目される。

そうなると、この映画の問題点とされている部分が浮かび上がってくる。それはつまり、否定されたハンスに対してクリストフは肯定されていないんじゃないか。これが、くだんの３人の胡散臭いゴミが語った内容と思われる。読んでないけど。で、元増田もそういった役割は終わりと書いている。前半しか読んでないけど。

ここにすれ違いがある。そもそも、この映画はフェミニズム的な要素があるものの、それは経済的な事情により付随したものであり、この映画が語ったのは別の問題なのではないだろうか。

加害性といわれるような力を持つ存在が、その力の使い方が下手だったりわからなかったり、あるいは、そういう加害性こそが素晴らしいという世界に育った人間の力の使い方についてこそが問題というのが私の解釈だ。ハンスもエルザも悪役や、問題にとらわれた存在でなく、彼らの力の使い道が問題なのだ。問題の持ち主が、悪役、というわけでないのに死ぬ映画は、割とよくある。純粋悪であることがすがすがしいといわれるほどありふれたテーマだ。にも拘わらず、この映画については特別にハンスのような態度が悪であると曲解される。それは結局のところ男性性は悪である。性に奔放であったり、あるいは、性を利用して利益を得ようとすることは悪であるという聞こえの良い言葉に騙されているからにすぎない。この映画でハンスが死んだのは紛れもない、私たちは女性をエンカレッジするという意思表明でしかなく。実際の映画の内容としては、女性と男性、問題と解決、というマトリクスに適用された結果なのだ。ちなみにハンスが死んでなかった場合は劇中にて改心して去ったか、あるいは改心することなく物語を終えるの２パターン考えることができるが、結局のところ死んだも同じなので議論しない。

さて、問題なのはクリストフである。この映画の最大の欠点であり、もっともセクシーなキャラクターである。ちょっと想像してほしい。例えば、あなたの知り合いが、仮に自分に興味のないことだとしても、目を輝かせて熱く語ったら、それはキュンとするだろう。私はする。しかしながら、彼は劇中で、どうも評価されないようである。それは元増田や、例のno.1、no.2に続く子供言葉として使われていくであろうno.3の三人組の共通の解釈だ。これはとても、大きく間違っているし、製作者もそれくらい誤解されることを意識しとけよな、という感じ。彼は、そのままでいいという態度が終盤で評価されているわけでない。彼は作中で延々と評価され続けている。ただ勇気ある行動の称賛として―おそらく、彼の価値観のなかでうれしい出来事が起こるのだろうが―彼にうれしいことが起こるのだ。

この延々と評価され続けることこそが、何が正しいのかを不明慮にさせるという点で、あってはならないことなのだが、アナ雪では、女性をエンカレッジするために、男性がないがしろにされてしまったのだ。その点では、解釈は違えども、あのくそ雑魚３人に同意する。

つまり、女性と女性の問題解決は成立したにもかかわらず、男性と男性の問題解決は提示こそされたものの成立しなかった。こんなもん当然誤解を生むだろうに、ディズニーは気づけなかった。愚かさ若しくは経済的な理由でだ。

クリストフはとても魅力的なキャラクターで、彼にその気があればお付き合いしたいくらいだ。抱き心地もよさそうだし、なによりあったかそうだ。彼の目は車について語る硬派なヤンキー張りにキラキラしていて魅力的だ。いやーときめいちゃうよね。

だけれども、そういった輝きを作中で表現できていただろうか。おそらくできていない。彼はこの物語で元増田にさえ“脇役”としか見られていない。それは、彼がハンスを救えなかったということにつきるのではないだろうか。

この物語では、問題点こそあるものの悪そのものは存在しない。救えるという物語であるのに、彼はハンスを救えなかった。この物語の文脈上、彼は悪役か脇役にしかなれないのだ。彼の輝きは、彼を悪役でなく脇役として持ち上げる程度にしか役立たず、決して主役に持ち上げることはなかった。決定的な欠陥である。

ただし、それはクリストフを悪役に貶めようとしたわけではない、ということを最後に語りたい。例えば、パトレイバーの重さんや、ノアはオタクでそれぞれ男女であるが魅力的なキャラクターに仕上がっているし、重さんを脇役と思いこそすれ、クリストフと同じような悪役にならずに済んだ脇役と解釈するものはいないだろう。それはパトレイバーがお仕事物で、お仕事に熱中するものを肯定する前提があるからだ。なんにしてもオタクは素晴らしい。熱中は熱とともに光を発する。だから、クリストフはそう描かれ続けたことによって、制作者は“肯定した”と思い込んだし、実際、否定されているわけではないので、客観的に見ればそう解釈することは可能なのだ。

とはいえ、男目線からみれば、当然、男らしい提示された男は死に、男らしさのない自分もその陰となる男らしい自分を救えないという絶望的な内容で、アナ雪は男女に切り分けると当然残酷な物語になる。

ちなみにスコットピルグリムの漫画ではこれをかなり直接的な内容で描いていてとてもよい。

さて、まとめるとディズニーの失敗は３点で、

1.男女それぞれに、問題役と解決薬を用意した（安直な解決法による分断をしてしまった）

2.悪役でなく問題点という提示をし損ねた。

3.男女それぞれの問題役、解決役の最後をゆがませてしまった。

というあたりだろう。もろちん、ちゃんと観てみれば問題点をより精査できるのであろうが、観ると胃袋がもたれそうなのでこれが限界である。

ともかく、女性が女性を救うだとか、男性が男性を救う、というのは、ある程度の不都合を棚に上げ団結しやすいから、でそれ以上の意味はない。当然、女性が女性らしさを捨てるだとか、男性が男性をすてるだとかも同じようで、都合がいいだけなのだ。どうも元増田はＴＥＤのあれのリンクをはっているが、あれだって、利益があるという、不都合を棚に上げた、聞こえの良い話だ。仕事を休みたいときに休んだり、ちょっと将来に心配な貯金額で仕事をやめ畑にいそしむものを落伍者というように、われわれは、本来の望み通りに動いているものを評価することができない。むしろ否定したりする。男性被害者のことを考えず痴漢をしない男性をも犯罪者として疑う機構の女性専用車両だってそうだ。痴漢でなくとも、例えば、優先席に座らない健常者をどう思うだろうか。普通？当たり前？当然？別に評価する必要はない？