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はてなキーワード: 役者とは
数年前の公演で好きなCPが舞台版に登場し、その公演をきっかけにCPを好きになった人が増えた。
もちろんSNSや同人イベントでも人が増え、今まで顔見知りばかりで活動していた当CPも賑やかになった。
それ自体は嬉しかったのだが、舞台をきっかけに好きになった人たちはキャラクターではなく『キャラクターを解釈し、演じた俳優』を見ているのだ。
原作からそのCPにハマった人たちと舞台からハマった人たちとでは温度差があるように感じる。
舞台しか観ていない人、原作の他CPで活動をしていたが舞台で活動CPを変更した人、いろんな人がいる。
ただ、舞台から好きになったという人たちと話していて「おや？」と思うことも多々ある。
好きなシーンや好きになったきっかけの話になると、舞台の内容を話し出すのはどうかと思う。
このシーンが良かった。ではなく、役者の演技について話し出すのだ。
原作ではキャラクターの表情まで描かれていないのに、あのセリフであの表情をするのが彼らの心境に合っていて好き。といったかんじだ。
ちなみに、そのシーンでキャラクターがどんな心境だったかは公式から発表されていない。
俳優の好きな物をキャラに持たせたり、俳優の着ていた服を着せたり、キャラの特技が俳優の特技になっていたり、俳優の発言を取り入れたり。
それが一度や二度ではない。俳優ありきでキャラクターを描かれるともやもやする。
しかも俳優同士のCPを創作しだす人までいた。中にはR18の作品も。
べつに舞台の話をするなと言うわけではない。舞台きっかけでハマるのも悪いことではない。私も全力で彼らを演じてくれた俳優の事は好きだ。
ただ、私は原作の二人が好きで活動をしているため原作の二人を見てどう感じたのかを知りたいだけなんだ。俳優の解釈を聞いているわけではないのに。
最初こそそういった発言をここまで気にすることはなかったが、それが積み重なるとさすがにストレスになる。
推しCPは前回の公演と今回の公演で演じている俳優が違うのだが、「別公演で見てたらハマらなかったと思う」と発言している人を見かけてしまった。
本当に俳優ありきなんだなと、俳優としてしか見ていないんだなと、なんとも言えない気持ちになった。
それから今日に至るまで、舞台からハマったことを公言している人たちが主催のアンソロジーが発行された。
案の定、各自あとがきのページには「舞台でハマりました！」「舞台のあのシーンが良かったです！」というコメントのオンパレード。むしろ主催たちがそんな状態だ。
中には俳優さんの名前を出している人もいた。主催は確認しなかったのか、それで良しと思ったのか分からないが、私の感覚だとアンソロでそれはあり得ない。
あとがきは一番最後のページに掲載されていた。せっかく良い話だったと余韻に浸っていても、あとがきで舞台を意識して描いたと言われたら冷めてしまう。
その二人じゃなくても成立するんじゃ？という内容の作品もあった。アンソロならもっとキャラクターに向き合ってほしいと思うのは贅沢なのだろうか。
読む人の中には舞台を観ていない人もいるかもしれない。実写化に否定的な人もいるかもしれないのに。そこまで気にするのは神経質なのだろうか。
舞台とは関係ないが、その人たちがこのCPが一緒にグッズ化されなかった事を烈火のごとく怒っているのもはっきり言って怖い。
いつだったかに販売されたグッズには、CPの内一人の姿しか無かった。
それを見た彼女たちは、なんでペアじゃないんだ！この会社の商品は二度と買わない！と大騒ぎしていたのである。
舞台のおかげでグッズになる頻度が上がっただけで、元々そのキャラクターのグッズが出ることの方が珍しいんだが。
あまりに荒れているので、購入したなんて言える雰囲気ではない。グッズ化、素直に嬉しかったのになぁ…。
舞台化、実写化する作品が増えた今、私と同じような経験をした人もいるかもしれない。
逆に、愚痴の対象となった相手の気持ちが分かるという人もいるかもしれない。
これは私の考えだが、舞台は原作に限りなく近い二次創作だと思っている。
俳優の解釈が合うかどうかで好きか嫌いか別れるのではないだろうか。
2.5作品全体に言えることだが、同じキャラクターを演じていても解釈まで丸っきり同じとは限らない。それぞれの俳優に合った表現もあると思う。
長々と愚痴を綴ったが、舞台を否定しているわけではない。このような発言をしている人たちを嫌っているだとか、憎んでいるというわけでもない。
素晴らしい作品を作られる方たちなのに何故…という気持ちからである。
しかし作品と作者は別物。要は好きなメディアの解釈違いなのだ。
同人も趣味の世界なので無理して仲良くしようとする必要もない。
少し距離感を考えながら付き合っていこうと思う。
読んでくれた人がいたらありがとう。
念のためにフェイクが入っているので、分かりにくかったらすいません。
これらを「ゲイ映画」ってくくるのもなんとなく意味が違うんじゃないのかとおもう
映画じゃなくて漫画だけど「くそみそテクニック」とか あとテディベアとか
「ヘテロやアセクシャルでも同情しやすい、お行儀のよいゲイのでてくる叙情的な同性愛映画」だけを乱暴に「ゲイ映画」の一言でくくろうとするってのはさ
アメリカ人がＮＡＲＵＴＯみて忍者アニメすげーよ！って興奮して伊賀市か甲賀市に定住して投票権を得ようとしてたり
少女マンガがすごいから内気で欧米文化になじめないフィンランド人やロシア人が日本の少女漫画にコスプレしたがって整形手術までしたり
「自分が愛するコンテンツならば当然そのジャンルを代表するはずだ！」って押し付けだよそれ
「アメリカ人は日本人の１０倍いるからＮＡＲＵＴＯが白土三平より正当だとおもってる人数も日本人より多いので！売上みりゃわかるでしょ！」ってなるんだよな
映画館で上映禁止の憂き目にあわないよう、ちょっと無理してつかまえた大根じゃない役者にそれなりの給料払えるよう、
ネトフリ『スター・トレック ディスカバリー』は2シーズンに渡りゲイキャラの恋愛と感情が楽しめる。また恋愛以外でちゃんと活躍し、クセのある性格を楽しませてくれるのもいい。
求めてるのが単に男性の同性愛でなく、同性愛の「感情」にあるなら、同じスタートレックシリーズでも多少古いがネトフリ『新スタートレック』シーズン5のエピソード「両性具有ジェナイ人」を強く推す。1話完結で感情の迸りが味わえる。このシリーズは普段吹き替え版を薦めるが、このエピに限っては字幕がお勧め。吹替の日本人声優はこの時代まだ事の難しさを肌感覚で理解できていないのか演技に迷いがあるが、オリジナルの米国人の役者は良くわかっており、最後の叫びには鬼気迫るものがある。
氏の主張を一つ一つ取り上げながらどうバカなのか解説していく。
長いけどさほど難しい文ではないと思う。
例を挙げると、この記事を書き始める直前に、わたしのTLには「平田オリザのWikipediaを読んだんだけど〜」と前置きしたうえで、彼が若い頃に世界旅行をしているのに世間知らずであることについて揶揄的に疑問を呈するツイートが流れてきた。…しかし、もしそのツイート主が平田オリザを叩くために彼に関するWikipedia記事をわざわざ読んだのであれば、わたしはその行為におぞましさを感じる*1。ただ単に人に対してネガティブな感情を抱いたからそれを表現した、という自然な行為ではなく、相手について批判できるポイントを自分から手間をかけて能動的に探しにいっているからだ。そのような行為は健全ではない*2。
まず、叩く相手のことをきちんと手間をかけて調べるのはまともな方の人間である。
はてなブックマークなんて叩きコメントつけてる奴も称賛コメントつけてる奴も
その記事の書き手のwikipediaどころか記事の内容自体を読んでないことがざらだ。
また、自分が抱いたネガティブな感情を直接的に表現するよりも、自分という主体を感じさせない客観的で論理的なテイの批判的意見の方がウケるものである。たとえば「演劇業界はこの問題について総括すべきだ」とか「誰か身の回りの人が注意するべきだ」などと、第三者を持ち出してそちらに批判の責任を転嫁させる意見はウケるようだ。「しばらく黙っておくのが最善だ」とか「例え話は持ち出さない方がいい」とかの"戦略指南"風の意見もウケる。
え、それを叩きとみなすのか。
演劇ファンだからこそこの人はしばらく黙ってほしい、という意見はブクマにも多々あったがあれは偽演劇ファンだと断定するということだろうか。
noteやブログで演劇関係者として実名で「困るなあ」という気持ちを書いている人もいたが、あれも叩きでやってる婉曲な手法だということなのか。
私も個人的に、自分がこの炎上してる人の部下だったらどう収拾つけるか、という妄想はよくするのだが、
「一般人は何故この話が通じないんだ」と言いながら既にヒート買った論法を繰り返すのは最悪すぎる。
あれ見たら社長の自己収拾は諦めてアカウントを取り上げてゴーストライティングする。
そして、いちど批判がヒートアップしてしまい、渦中の人物の欠点や失言をあげつらう機会や揚げ足取りをする機会を手くずねひいて待ち望んでいる人たちばかりとなると、当人が何かを言ったり発信したりするたびにマイナス効果が発生する負のループができあがってしまう。
いやこんな一般論的擁護は今回の平田オリザには当てはまらない。
「知りもしない他業種のことを雑に持ち出すのはやめなはれ」
「他業種を引き合いにしながら自分達の業界を特別視してるととられる表現はやめなはれ」
という最低限のアドバイス（これも悪意の叩きだと言い張るなら処置なしだが）を全く受け取れていなくて
しつこく同じ論法と似たような例え話を繰り返して例えがどんどん下手になるというザマである。
普通の会社ならボスがあれだけ錯乱していたら若い者が介護する。
だが、ある人の発言や表現の機会が「揚げ足取りをする機会を手くずねひいて待ち望んでいる人たち」のせいで失われてしまうということは、かなり悲しくて理不尽な事象であることは間違いがない。
頭が温まってて失言を繰り返す人に
「落ち着いて」「しばらく黙って」と助言や懇願をすることが表現の機会を奪うことなんですか？
最低でも「平田オリザを現在の立場から放逐しろ」「無職にしろ」のような運動が起きた時に初めて「表現の機会を奪っている」とか言っていいんじゃない？
岡村からレギュラー番組全て奪おうと頑張ってるkutoo一味の運動ぐらいのことが始まってからだよ。
…ネットをやっていて時おりギョッとなるのは、漫画や映画などのフィクションにおける雑魚キャラクターがやるような行為を嬉々として行う人が大勢いることだ。「パブリックエネミーとなっている対象を叩く」という行為は自分の品位を下げるだけであるし、そんなことを行う人間に対して好感を抱く人はそうそう多くないはずである。
こういうのもずるくない？
ふとおい実家をもって行政とのパイプもごんぶとでかつては首相のスピーチライターやら相談役のような立場についたこともあり
省庁のプロジェクトの座長やら複数の大学の教授やら大忙しであり
著名劇団のボスであり演劇界の重鎮であり潤沢な助成金の利を楽しむ身分の方ではないんですか？
（どこか間違いや古い情報があったら教えてください。批判対象をきちんと調べるのは不健全らしいから最終チェック出来てません。）
圧倒的な強者であり、流行りの言葉で言えば「上級国民」の側ですよ？
このようなお方の見識をチェックし、批判を加えることがそんな
弱い者いじめのリンチだみたいに言うのはそれこそ非常に不健全な詭弁であり、権力への阿りとすら言えませんか。
叩かれている人と叩いている人とでは後者の方がみっともなくて無益な人間であるはずなのに、後者のために前者の名誉が毀損されたり自由が奪われたりする。そんな事態は間違っているとしか言いようがない。
権力的な立場の人の見識や能力が市民から批判されるのをこういう表現する奴ってすごくない？
じゃあはてなでしょっちゅう見かける安倍を批判してる人達も「みっともなくて無益な人間」で、
批判なき政治をお求めのネトウヨの方とかわんねえ論理で大草原なんだが。
詭弁としても低レベルであり、はてなの古株らしいが相当頭悪いぞこいつ。
↑ fujipon氏が書いた上記の記事に関しても、記事の内容自体は丁寧で温かいものではあったのだが、「〇〇のことは嫌いでも〇〇を嫌いにならないでください」という定型句に内在する「媚び」や「卑屈さ」がこのテの事態の問題点をあらわしているように思える*4。もしも「平田オリザの発言のせいで演劇に対するイメージが悪くなり、舞台演劇や役者たちまでもが嫌いになった」という人が実在するとしても、まず責められるべきは、そんなことを言う人間の短絡さや思考能力の無さである。そのような人間を甘やかすべきではないのだ。
これも平田オリザという人がただのそのへんの２、３０代の役者のあんちゃんであるならばなんとか成立するような擁護でしかない。
実際、それぐらいの年頃の姉ちゃんである山田由梨さんhttps://anond.hatelabo.jp/20200428220226が
「我々は国家の民度を担う特別な階級であるぞよ」とか寝言ぶっこいてたときは
彼女を叩く人間はいても演劇業界がどうこうという話は出てこなかった。
演劇ファンはそりゃ「やべえ、演劇自体が変な世界だと思われる！」という危機感も持つだろう。
（現にオリザ発言から一気に、「そもそも演劇業界なんて平時から成り立ってないやんけ」みたいな演劇そのものへの懐疑がはてブでも増えているのである）
もそも、"叩かれている側"にいる人やその関係者などが"叩いている側"に対して下手に出て事情を説明してご理解を乞う、という状況自体が生じるべきではない。
そんな高尚な話だろうか。
よく知らない癖に他業種を例えに出す（しかも彼等の苦難や価値を自分達より下に位置付ける使い方で）のはやめろ
とそれしか言われてねえ。
このアドバイス、もしくはクレームを容れて、オリザや演劇業界にどんな不自由が生じるのだ。
「世間知らずなんだから言葉に気を付けろおっさん」と言われてるだけだ。
「すんまっせん！」と頭を掻けばそれで終わりなのになんで同じことを繰り返してるのか。
それで居直るなら演劇業界や役者の仕事に無神経なことや失礼なことを言われても受け入れて黙っとけよというだけの話である。
非情にバカバカしい相互主義だが、意味もない無礼を改めるのが嫌というならしょうがない。
失礼な振る舞いを改めたり釈明したりすることは悲劇だそうなので、
我々は無意味な失言も詫びたりせずに、自然かつ健全に石投げ合戦をして生きるのがよいのだそうだ。
そして、「コミュニケーションの専門家なのにコミュニケーション能力がない」と、"能力の欠如"を指摘する形の批判もウケるのである。この騒動では、当初は「平田オリザの発言が製造業に対する蔑視や悪意を示している」ということが問題になっていたはずだ。しかし、製造業に対する蔑視や悪意を取り上げてそのことに対する不快感を表明するよりも、平田オリザとその周りの人々の戦略や能力に関する問題を"指摘"して"指南"する方が、賢くて気が利くように見える。だから、みんながこぞって指摘や指南を行うようになるのだ*3
まず、
製造業に対する無神経さへの不快感は既に大勢からさんざん表明されているので
また、専門的プロであったりその分野の公的な重要ポストに就いたりしながらその能力が無いというのは
それを批判するのもダメであり、批判する側の人格の問題だーというのは
こんな滅茶苦茶な論法が通るなら現IT担当相や現総理についても一切批判するなという話である。
（まあ党派性回路のオンオフしかないシンプルなスペックの脳なのだろうが。）
文部科学省コミュニケーション教育推進会議の座長として活躍されている平田オリザ氏にコミュニケーション能力が欠落していたら困るだろ。
困ったらだめなのか。
そして、これだけ行政に深く食い込んでいる偉い人に権力性がないのか。
私もさきほど我慢できなくなって不健全にもwikipediaを読んだところ、オリザさんは来年には県立大学の学長に就任なさるらしいぞ。
こういう方の見識や能力をチェックするのが、人品卑しいネットリンチだと？
https://nyakapoko.github.io/post/10_engeki/
この記事、読み飛ばしてしまっているひとも多いと思うので、私の解釈で完結にまとめると、
2 演劇は他業種よりもクリティカルなダメージを負っている。他よりも援助が必要である。
3 専門分野ではないことについての言及を正確にするのはコストがかかる。
4 そのコストをケチって発言してもいいよね。だって困ってるんだし。
ということです。
だったら専門分野外のことについてワザワザ語らなければよいのではないか？
4を是とすれば、そのコストを聞き手、もしくは放言された当事者が負わなければいけないことがわからないのか。
そして、まさに現状がそれである、ということがわからないのか。
と思うところはたくさんですが、それより書きたいことがあります。
ただ酔っぱらっているのでしっかり書ききることができるのか少し不安です。
また、わたし自身、演劇についてたいして詳しくありません。なにぶん映像畑の分野なのでご了承ください。
まあ、そのコストをケチって発言してもいいよね。だってもやもやしてるんだし。
まず上のブログにある、演劇のコアの部分とは何かというと、観客との共犯関係なのですが、
これがライブで、そして観客の息遣いを感じられる距離でないと不可能であるという意見です。
これには一理あります。が、これが実際に“演劇”のコアなのか。
映画というのは、映像をつかってナラティブ（わかりやすく「物語る」と言い換えましょう）をすることと定義できますが映画狂から見れば、そうではありません。
（「いや映画は光と影で構成される芸術だ」という方もいらっしゃるでしょうが、今回はその定義を映像に渡してやって、映画の定義は狭くとらえます）
映画を観るというのは映画館で観る、もしくは”複数の観客がいる映像を主体とする場”で映画を観ることを、『映画を観る』と言います。
なぜなら、映画というのは観客と製作者との共犯関係にある芸術だからです。
例えば時代劇で、主人公と敵が刀に手を伸ばします。この画を1分間続けるとどうでしょうか、
映画館であれば観客は緊迫します。きっと固唾をのむことでしょう。
しかし、これスマートフォンのストリームだったらどうでしょうか。ダブルタップの15秒スキップかもしれません。
一緒に固唾をのむ観客がいない分、気持ち半分かもしれません。
映画と演劇は記録されたもの記憶されるものの違いがありますが、
観客との共犯関係で表現を強固にするのは、映画も演劇も変わりありません。
ブログではとても卑怯にも演劇とビデオという比較で書いていますが、
また映像芸術の中には特殊な上映形態をもって作品とするものもあります。
劇場でないと成り立たないのが演劇の特殊性とか馬鹿みたいなこと言っていますが。
むしろ、ライブで修正の効かない分、映画はどのように共犯関係を生み出すか、研究に研究を重ねております。
高級な映画（半分皮肉ですが）においては、視線誘導のため、まばたき一つ計算して撮影、編集しているわけです。
私は普段、何かの映画について話すとき、『映画そのもの』と、観客と生み出す共犯関係＝『映画体験』をそれぞれ分けて話します。
演劇についても同じことが言えるのではないでしょうか。
上のブログの筆者が語るのは演劇体験についてです、これは確かに演劇を構成する一要素ですが、演劇そのものを単体としてみた場合に、
つまり、戯曲を演者がその身体性をもって物語るという行為についてですが、これはいったいそんなにも弱いものなのでしょうか？
身体というものには限界がありますが、その身体によって生み出される力強さというのは確かにあります。
現代舞踏なんてものはその身体という籠を生かした表現なわけでしょう。これは弱いものですか？
それを使って物語る。素晴らしいことじゃないですか。
演劇をライブで配信する。そこにはカメラがありスイッチャーがある。
ということは、それでもって映画体験の応用で演劇体験を、十分でなくても再現することはできませんか？
例えばブロードウェイの映像化なんてのは、セットを映像用に用意しカメラをかなり寄せて撮っているわけですが、
それでもあれを映画という人はいないでしょう、演劇であるという認識はしっかり与えることはできるわけです。
また演劇体験的なるものが本質になっているというので言えば、お笑いはどうでしょうか？
スポーツ選手のインタビューではよく魅せる試合なんてことが言われます。
それでも彼らは中継を行います。過去の試合の映像を販売します。
そういったことがもう何十年も前から行われている現代で、演劇は演劇体験なくして存在しないなんて本気でいってますか？
また演劇は映像にすると映画に食われてしまうなんて言ってますが、馬鹿じゃないのとしか思えません。
演劇はその身体に物語を預けていますが、映画は光と影に預けています。
映画の根本は影絵芝居といってもいいでしょう、影絵芝居は演劇に似ていますが、
影絵は物理的なものでなく、その像をうまく使えば、表現に限界はありません。
映画はその売れ筋として、マーケティング的に役者に頼ってることはあっても、大本の表現のベースとして役者や演技があるわけではありません。
勘違いしないでください。役者はあくまで影と光をフィルムに焼き付けるための遮蔽物にしかすぎません。
例えば先ほどのブロードウェイは演劇としましたが、ドッグヴィルはどうでしょうか？やはりドッグヴィル映画でしょう。
それはそれぞれ、映画として作られ、アニメとして作られたからに違いありません。
演劇として作られた映像が、映画に負けるだとか、勝つだとか、そういうことは絶対にありません。
演劇というのは、映画というより、むしろスポーツや音楽ライブの側なんですよ。
マシューボーンのなんちゃらと、タイガースの試合をまとめた奴と、ラッドピローズのライブ映像は一般の人からみたら同じ枠なんです。
で、それが映画と競り合ってるなんて印象はないです。初めから勝負なんて存在しないんです。
はっきりいってしまえばスポーツが無観客配信でなりたつというなら、演劇だって成り立ちます。
それが成り立たないというのは、おそらく上の文書にもある、演劇体験こそ演劇の本質であるという転換が原因じゃないでしょうか？
もともと自転車操業だったライブが成り立たないという話でしょ。
演劇に対する一般人の解釈としては「演劇＝芝居」なので舞台公演（ライブ）でも映像でも音声でも芝居さえしてたらすべて演劇だけど、演劇関係者の解釈では「演劇＝舞台公演（ライブ）」なの
映像作品に出て人気が出たりしたら金づるとして一応もてはやすけど、内心ではその役者を演劇俳優としてはもはや二流・三流として扱ってきたの
それ以外の十把一絡げなんてテレビも映画も「頼まれても出さんわ」って感じなのにな
だから「今さら映像なんて出れるかい！」って駄々こねて「舞台じゃないと演劇じゃないの！演劇はあれやそれやこれとは違うの！」って主張してるのよ
そこそこ大御所でも、おまえら舞台しかできんやないけ、映像や音声作品での演技も演出もできんやないけこの無能が、と思ったことある人実はわりとおるやろ？
愚痴です。
タイトルのとおりの展開があって、否が応でも２つのファンの間につながりができてしまった。
Twitterではそれぞれのファンによるクロスオーバー的な妄想やツイートが行き来してる。
それはいい。
その中で2.5ファンが「歌劇団ファンがチケット戦争に参加してますますチケット取れなくなる？」等の不安を口に出してた。
それに対して、歌劇団ファンが「我々は奪い合うのでなく譲り合います」的なことを言ってた。
歌劇団ファンはマナーがいいので安心してね的な話をそこかしこで見かけるようになった。
ちょっと調べてみたら、歌劇団の独特な風習がわんさか出てくる…
中にはいかにも女の集団って感じの、自由と言いつつ参加しなかったら村八分だよね的なものもあって正直ドン引き。
これ絶対2.5次元、というか他のファンには馴染まない文化でしょ。
これを持ち出して「マナーがいい」とか言ってたのか。
ていうかあれだけ大きな団体がこんな旧時代的で排他的でコネクション命みたいな活動を黙認して儲けてるのか……
昔いた職場に仕事ろくにしないくせに高級取りのお局おばさんがいて、そのおばさんが歌劇団の役者のパトロンごっこしてたこと思い出した。
こんなシステムの中にズブズブだったならさもありなん、と思った。こういう人が牛耳ってるんだな……
控えめに言っても関わりたくない…
2.5次元のファンにも思うところがあるので、ファンが入り乱れるのは怖いな。
いやもう面白いかもしんない。
＞「製造業はより多く儲けようと思ったら増産すればいいが演劇は増産できない」
いやこれが間違いだからだよ。
演劇こそ無限に増産できる。１回２時間の講演を１日に12回やればよろしい。材料費もない。人件費だけの問題だ。役者の体力？ シフトで交代すれば？ 客がいない？ 営業努力が足りないんじゃない？
いや、無茶なのは判っているよ。
「増産すればいいじゃん」とはつまり、ライン労働者に１日に24時間働けだとか、代わりの利く仕事だから交代すればいいじゃんとか、作っても売れないと意味ないのは営業努力で補えだとか、そういうことを言っている。
そういうことを言っちゃうのは、自分たちは製造業とは違う特別な仕事をしてるんだぜ、という意識があるせいで、それは簡単に見透かされた。反発しか生まなかった
吉村がズルい言い方した（緊急事態宣言の解除権限は国だが、自粛要請の権限は都道府県。なので国が（緊急事態宣言の）解除基準示さないので、大阪府が（0から自粛要請の）解除基準作りました。であれば何の問題もなかったが、括弧の中身は言ってない）のは事実だけど、緊急事態宣言の解除基準は国としているだろ……。あげくその後に安倍が作るって言っちゃったので、仕事してないのに都道府県に先を越されて逆ギレしてるようにしか見えないし。完全に役者として負けてるから降りた方がいいわ。
深夜にふと流れてきた曲。
おそらく、バーのピアニストとしてのビリー本人の目線で、バーの様子が語られていく世界観の楽曲で、
バーの雰囲気だけでなく、そこに訪れる客のバックグラウンドなども語られる。
その曲中で、彼の友人であるJohnについて語られる部分がある。
「飲み代持ってくれて、ジョークが上手くて、タバコの火にも気が回るようなヤツ」という明るい面が提示された後に、「彼はこんな所にいるべきではない、他にいるべき場所があるはずだ」というフレーズがあり、Johnが話したセリフとして次のような歌詞に導かれる。
“Bill, I believe this is killing me.
Well, I’m sure that I could be a movie star, if I could get out of this place.”
(部分省略)
ざっと訳すと、
きっと映画のスターにもなれたさ、こんなところにいなければな。」のようになる。
これはkilling meを慣用句として捉えた場合で、これは「耐えられない、うんざりさせる」といった意味がある。
かのウイルスが奪ったのは命だけでなく、「自粛」という形で、誰かの仕事や趣味や生きがいをも奪っていった。
自分がやりたいことを「自粛しなければいけない」という状況で、「何か役に立てることをしたい」「自分を表現したい」と思っていても、「自粛」を強いられて部屋の中で燻っている。
表現をする知人は「時間はあるのに、何も生み出せず、まるで死んだみたいだ」と語っていた。
そんなとき、自分の生きがいを奪われた人は「殺された」言えるのではないだろうか。
ともすれば、This virus is killing me. という文は、実際に闘病して生死の境を彷徨っている場合にも使えるとは思うが、さまざまな要因で「生きている心地がしない」という意味合いも持つのではないだろうか。
Johnは役者になりたかったのかもしれない。でも、厳しい役者の世界で自分の性格に合わずにドロップアウトしたのかもしれない。家庭の事情で夢を追いかけるのを諦めてしまったのかもしれない。
自分のやりたかったことを辞めなければいけない辛さに直面したとき、それはIt is killing him.(それは彼を殺している)と言えるのではないだろうか。
それが成立するならば、この文脈における私の解釈は「This is killing me.=俺はもう生きている心地がしないんだ」である。
「もう俺は生きている心地がしないんだ。
もしここを出て行くことができれば、な」
きっと自粛の下で、この危険な状況下で生きている心地がしない方もいるだろうし、上記のような生きがいを奪われて死んだようになっている人もいて、
社会から否定されてるんじゃなくて「社会から否定されている」と「思い込んで」いるだけなんじゃないかな。
否定も肯定も、演劇に興味ない人は東京芸術劇場やアゴラ劇場、シアタートラム、本多劇場の最寄り駅がどこなのかも知らないと思うしね。
私は一時期、社会人劇団の制作に携わっていたことがあるから、それなりに演劇には理解があるほうだと思ってる
平田オリザや野田秀樹と酒飲んだこともあるよ。自慢めいていてごめんね。
『演劇業界で生きる人たちは、演劇がないと生きていけない人が少なくない。
それは「演劇がないと仕事がないから食い扶持がない」というだけじゃなく、
「演劇でだけ他人に認めてもらえた」「演劇が唯一社会とつながれる手段」という意味で、だ。
演劇がなかったらとっくに人間社会の中で生きていけなくなっていた人や、
とある演劇作品に出会わなければもう死んでいたかもしれないという人だっている。
そんな生きることに不器用な人たちがたくさんいる。
そして自分と同じように演劇に出会わないと死んでしまうかもしれない人になんとか演劇を届けようと、
演劇を創り続けていた。
そんな唯一社会とつながれる手段だった演劇が、社会から否定されて社会と繋がる道が絶たれたら、
は同意出来るけれど出来ないな。
今は演劇から遠のいたし、平田も野田も俺と酒飲んでくれないけれど、今もしアイツらに話ができるなら、お前らのやることは芝居を作ることだろうと言ってやりたい。
こういう書き方をすると炎上するかもしれないけれど、今起きている事を脚本にするのが、せざるを得ないのが演劇に携わる人間のやることなんじゃないのか？
『劇的』という言葉を私は好きだ。
日常に潜む『劇』をみつけ、光を、あるいは闇を与えることで観客に提示するのが演劇ではないのか。
苦悩や葛藤、認めて欲しい、認められないという自己矛盾やルサンチマン、そうしたものどもを見つめ、あるいは突き放し、時に笑い飛ばし、時に泣き、酒を飲み、溺れ、汚物にまみれながらも本に、脚本にし、芝居を作るのが演劇人ではないのか。
今目の前で起きている、おまえが感じていることを本にして、役者をどう集めてどう稽古し、どう発表するかを考える事なんじゃないのか
でもさ「ZOOM劇団」とか「ZOOM東京物語」とか、今だから出来る、今しか出来ない、そうしたひりつくような最先端の、そして自分にしか出来ないことを発信しろよ、しつづけろよ
世間が振り向いてくれないとか泣き言いうな、安倍晋三はマスク二枚と10万しか寄越さない。緊急事態宣言はいつ解除されるかわからない。
河原で沢山の仲間とバーベキューする奴が容認され、山梨に帰省してバーベキューしたおねえちゃんがぶっ叩かれるこの「劇的」な今のこの状況を本に、脚本にしないのはなぜだ。
アーカイブで良いなら「夢の遊眠社」でも見ておくよ。そんでもって「長崎は今日も雨だった」を歌っておくさ。
元増田が「配信された演劇を観て〜」っつってんのにURL貼らなくてこのザマだよ！！
そんな訳で無料(一部有料)で観られる配信を探しておきました。
演劇動画配信サービス「観劇三昧」: スマホで演劇映像を観るアプリ｜全国の舞台動画配信
配信作品一覧のサムネに無料と書いてある作品は無料で観られるらしい。無料の場合は会員登録不要。
https://www.seinenzalabo.com/stayhome
とにかくテキストでサムネが無いけど、国内外問わないリンクが貼ってある。ポータルサイト的にべんり。
https://www.lmaga.jp/news/2020/04/113614/
歌舞妓やシルクドソレイユ等のリンクが貼ってあるべんりな記事。
https://www.youtube.com/watch?v=VL0TG_nCqzE
他にも探せば色々観られると思うから「演劇が嫌われた…」とウジウジしてる暇があるならURLを貼れ。そしてわかりやすいあらすじとおすすめポイントを書け。
「お客さんは楽しませねーと観てくれねーんだよ！！」と学生時代に演劇部顧問から言われたのを思い出して増田書いた。
後悔はしていない。
腹筋300回やって頑張れよ☺️
【追記】
12人の優しい日本人が5月中はYouTubeで観られるみたい。
台本の読み合わせで実質朗読劇。原作は三谷幸喜で映画化もされた。
出演するのはベテランで巧い役者さんばかりだから演劇苦手な人でも楽しめると思う。
前編
https://www.youtube.com/watch?v=3e2aKThmhXM
後編
与党、というか、自民党を批判するのって昭和の笑点（に限らないけどわかりやすい例で）のときからのながれでさ、歌丸やら、いまは圓楽か？ あいつらが定期的に型にある批判して笑いじゃなくて拍手が起こるの。
そういうのクソだせえという価値観が精通前から刷り込まれてるんだよね。
ぜんじろうだっけ？政治について語らない芸人や役者に疑問とかあるツイートがバズったけど答えとしてダサいってのがあるのよ。
ダサいに理由ないでしょ？それこそTwitterで人気の「お気持ち」ってやつでさ。
だから、オフラインだとみんなおくびにも出さずにおとなしくしてるんだろうし（例外はあるだろうが）。
たぶんルーツを探るなら、学生運動の混乱からの反動とか、それをも含めた1970年代文化への否定としての1980年代があったと思われるがともかくそういうことですよ。
1980年代の空気を体感してないひとにはわかりづらいと思う。いま振り返ってもおかしな感じだった。時代のせいにするのはダサいと村上龍はいってたけど思春期をどの環境で過ごしたかっていうのは重要とは思うんだ。
ダサいから滅せとはいわんよ。そういうのもダサいから。それが1980年代の空気じゃないかなと。否定はする。disる。ネタにする。でも、そのために存在は重要。そんな感じ。みんなそうであって欲しいとは思うが主張はしない。それが1980年代の（以下略）
