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はてなキーワード: コンクールとは
私はリアルタイムで読まなかったのでわからないが、これは潰されたブログらしい。
しかし、このブログが行った指摘で当たったことがある。それは「東京が、東京以外の地域に手を差し伸べる」ことである。
おそらく増田の方々は、リアルタイムではNHK-FMの「午後のリサイタル」を知らないはずである。私も知らない。だいたい生まれていない。その出演の面々を見てみよう。もう、富裕層が勢ぞろいである。
https://www.youtube.com/channel/UCjVP-Pijo1tRkLmgE1ZjXQQ/videos
ここに出演する人たちに、田舎者や地方人は一切入らなかったと推察される。今では大学院の教授の方々もいる。NHKとはそのような組織だったのだ。恐ろしいまでの東京一極集中で、訛ったら潰すといわんばかりのゴールデンメンバーだ。腕前の怪しい人もいるが、腕前の見事な人たちが帳消しにしている。
それから時代がたって、バブル経済のころになると、「FMリサイタル」になった。このリサイタルは懐かしい。結構聞いたように思う。そのころから田舎や地方出身の演奏家にNHK-FMは手を差し伸べてくれるようになった。関西在住の人間にも出演依頼をしたのだそうである。しかし、このFMリサイタルも1990年代に入ると縁故を重視する方針のおかげで、レヴェルはひどく下がっていた。音大生レヴェルでもないよねこれというのもあった。NHKは1990年代に悩んでいたはずである。こんな音源を電波に乗せて、よく苦情が来なかったものである。そうしたら、放送時間帯は朝の5時になった。5時ならばれないよねって。ネットのない時代はこうしていた。
今その枠は「リサイタル・パッシオ」になったが、南は沖縄から北は北海道まで、とにかく音楽に意欲のある若者を釣る番組に変わり果ててしまった。底辺メジャーが受かってればまあいいかって選考方針なのだろうが、もうクラシック音楽をやる人々がいない。いないのに、どっからでも見つけてくるという方針を続けると、どうなるか？なんと、司会のトークが混じっているのである！音だけかければいいのに、余計なことをするせいで、番組はあまり面白いとは言えない。
もう日本人は国際音楽コンクールの話が一切できなくなった。台湾人にも負けるのだから当たり前である。そのくせ、一切の謝罪がない。こんな民族に西洋音楽を渡すべきではなかった。西洋クラシック音楽は、あと20年後苦学するインドネシアやミャンマーの学生が率いることになるのだろう。暴力が起きれば響きが生まれるはずだが、いじめの多発する日本にその響きはもうない。
となると、NHK-FMが最も素晴らしかったのは「夜の間奏曲」を放送していた時代だったのかもしれない。私はあの番組でかけられたスコット・ロスのスカルラッティのソナタ全集が楽しみだったことを、今でも忘れていない。自由に使えるお金がないので、コンパクトディスクが買えなかったのである。電波の入り方も良好だったのでなおさらである。
中学の時かなと思う。
日本音楽コンクールの作曲部門に投函する人に、大学院に在学中ですとか、シエナのフランコ・ドナトーニのマスタークラスにいますとか、パリ音楽院でジェラール・グリゼイについてますとか、そういうのを聞いたのが中学の時だよ。
小学校の時は、名前を聞いたが、何をするところなのかイメージできてないくらいかな。中学で間違いないと思う。
昔話で申し訳ないが、まだ大学院に行かないと何もわからないとか、そういうのは全くなかった。京大も放任主義で「大学に入学したら勝手にあなたたちで勉強してください」時代で、早いやつは大学1年で将来の設計ができるのがいた。
1980年代の常識だと、大学1-2年で没した数学者の遺産はくみ取ってしまい、大学3-4年で存命の数学者にアタック、大学院1-2年で自分の同世代とタイマン争いするってのが定番だったような気がするし、1950年代生まれの教授もそうしているのが多い。
音楽も実は一緒で、大学1-2年で死んだ音楽家は全部覚えてしまい、大学3-4年で存命の作曲家を研究するのが定番だった。ちょうどメシアンやケージ、アイネムやユンがなくなってしまい、そのあたりを大学2年までに知らないとダメで、大学3年以降は存命の作曲家、当時はラッヘンマン、ファーニホウ、ディトリッヒ、グロボカール、シャッリーノ、サーリアホ、ディロンが攻略対象で、バーレットは日本人では誰も攻略できなかったんじゃないかな。
今日本人は退化してしまって、大学院の1年だとジェルヴァゾーニってとこらしい。こんなぼっちゃまおじょうちゃまレヴェルでは困るんだよねえ。大学院の修士1年だと、クライドラーかステン＝アナーセンでお願いしますよ。ほんとはサンダースかエカルまでやってほしいんだけど。ここら辺は博士の1年になってしまう。
その理屈で言うと
「子供山笠やトーチトワリングよりも、語学やプログラミングを教えろ」
「ベクトルよりも、初等幾何を今の倍やれ！それが国際標準だろ！」
これらは全然実現していない。
なぜ実現しないのか？
もちろん彼らは結婚後子供を産んでも子供の勉強の面倒を見ることすらできない。
富裕層は2%しか努力しないといわれている。（ニッセイの国際コンクール支援奨学金受給者の勝率)
非富裕層は10%しか努力しないといわれている。（田舎から大学受験で勝利する確率)
(10+2)÷2=6で、まぁ日本人で努力するのは、たったの6%しかいないんだよね。
昔の富裕層って、結構真剣だったんじゃないのと思うことがあるね。
ところが、地下鉄サリン事件でこんな国でコンクールできないって言われて、日本国際音楽コンクールがつぶれたあたりから下落してきた。
もうNaxosがYoutubeと提携してしまっているので、Jaenの優勝者は確実に聞けるし、ほかマイナーコンクールでもストリーミングは一杯やってくれる。（頼んでもないのに）
日本勢は見かけるけれど、1-2人を除いて苦戦している。
今年のエリザベート国際は、一次から全部インターネットに出る予定なので、みんな聞いてみるといいよ。
最初から海外とつながっている学問だと、あんまり東京は関係ないかもしれない。ストレート留学で学部ってのも増えてるし。（30年前は本当にすくなかった）
30年前だったらさ、小金持ちでも国際マイナーコンクールを苦も無く一発で優勝できたわけですよ。
ところが今は、マイナーも受からないでしょ。確実に、子供に甘くなってる。
むかし「全日本学生音楽コンクールにチェルニー40番クラスは出場させない」とか言ってたのがいたけど、今それ小学校部門の課題曲なんだよ。
Youtubeで配信してくれるから、今の東京勢がどのくらいかリアルタイムで聴けちゃうんだよね。
さすがの私も「これはやばい」って気が付いた。最近多いよね。メジャーからマイナーへの都落ち。
ピアノとヴァイオリンのミスタッチが一番厳しかったのはぶっちぎりで1990年代だよ。
そのうえ曲も難しいしね。
みんなぼろぼろに間違えてるし、ジャン・チャクムルはおまけしてもらえていた。
ヴァイオリンも完全無欠の凄腕はもうコンクールに来なくなってしまっているかもしれない。
衰えてるんだろうね。
東大は絶対に解けない問題のオンパレードで、東工大後期に至っては問題文の意味すら分からない。
どうやっても田舎者や地方人に解ける水準ではなく、田舎と地方は黙ってろという常識が日本を支配していた。
デュボワの「対位法とフーガ」を常設していたのは1995年までで、京都と大阪と東京と神奈川の本屋だけだった。
ほかの地域にいる人は読むことすらできないばかりか、本の存在も知らなかった。
作曲家になりたいと思っても、教材すら手に入らない昭和の馬鹿人間になるしかなかった。馬鹿でも、平然と街を歩けた。
デュボワの「対位法とフーガ」はある日突然パブリックドメインになった。
「この本も、もう無料！」「ここに書かれている情報をわざと教えないことで、日本は音楽界を操作していたのか！」残念な話だが、これは実話である。
デュボワばかりではなく、プロコフィエフもあと3年でパブリックドメインなので、学部のピアノ科ならもう楽譜を買わなくてもいいかもしれない。
情報は一気にタダになった。
ただになった情報にどっと押し寄せ、中国人は日本を倒しにかかってきた。
いくつかの局面では日本は敗北したのだろう。中国人をピアノのコンクールで見ない日は一日たりともない。
それは東京が優秀ではなく「普通の人」の集まりであることが、中国人によって暴露されたことに等しい。
これに気が付いている日本人は少ない。
増田民は長い文章を読むのが苦手なので、どのようにまとめるのかは悩んだ。少々長くなるかもしれない。
今の2020年代の東京にレベッカ・サンダースやマートン・イレシュやカタリーナ・ローゼンベルガーやマーク・アンドレを演奏するオーケストラはない。(追記:2029年くらいにはだれか一人くらいは大丈夫かもというのはあります)
かつての東京はなんとかメシアンとストラヴィンスキーとデ・パブロとタバシュニクは1980年代に演奏できたようである。(追記:ミュライユではありませんでした)
どうして、こうなってしまったのか。それは東京に文化教養が、もともと何もないからである。
東京に文化教養がないので、地方や田舎は「ない人たちの追っかけ」になる。「知られてしまえば先を越される」ため、田舎にはメシアンの楽譜はなにもない。ストラヴィンスキーすらない。地方だと、メシアンの名著は置いてくれるようだったが、全部ではない。東京にはそのすべてがある。
つまり、「知られてしまえば先を越されるのが嫌」なので、東京の人たちはわざと地方や田舎に本を置かないように工作をしていたというわけである。これを否定する人は多いが、本当の話である。
単に西洋文化の盗人に過ぎない昭和の東京の人たちは、「田舎より10年、地方より5年」進んでいることをえらいことだと思っていた。40年前なら情報統制を行えば、いとも簡単に引っかかったのである。
ところが、スマートフォンの出現で、誰も引っかからなくなってしまった。
かつて高価な洋書だったものが、今では立派にパブリック・ドメインである。かつての東京芸大はパブリックドメイン程度のことしか教えていなかったが、それでも授業が成立するほどにまで日本人全体が馬鹿だった。ところが、かたっぱしからなんでもpdfで落ちてくるのなら、もう芸大の存在は不要だ。
こうして、学部からヨーロッパへ留学する日本の女子は日本の男子より性成熟が早いおかげで勉強もはかどり、日本の男子より先に国際作曲賞を取って帰ってくる。常に「先」であることに注目していただきたい。決して後ではない。これが性差である。賞獲りは日本の女子のほうがうまい。曲も面白い。
馬鹿がよく「改善策を出せ」と言うが、改善策は実はもうある。それは民主主義をやめることである。ミャスコフスキーの交響曲は27曲もあるが、あれは「地方や学生オーケストラの体力づくり」のために書かれた作品である。指揮法の教材としても使える。実際コンクールに21番が出題されたこともある。こうまでしないと、文化の基礎力は育たないのである。
しかし、ベクトルや整数が共通テストから出題されなくなった2025年に、この思想を理解できる人は少なくなっていることだろう。「サンダースが女性で初めてジーメンスの賞をとったんだから、ポリコレ女子はとったことに敬意を示して一曲くらいレディースオーケストラで日本初演しろ！」と言われたら、ここの増田民はどのように答えるのだろうか。おそらく、「ムカつく」という意見でいっぱいになるだろう。
ムカついている間は、永遠に地方と田舎は衰退し、そのうちゴーストタウンもできて、東京の文化も今後30年間はたいして変わり映えしないだろう。無職転生も、立派に日活ロマンポルノの焼き直しである。東京人は創造から遠ざかっている。
レベッカ・サンダースやマートン・イレシュやカタリーナ・ローゼンベルガーやマーク・アンドレ。さて。これら4人のオーケストラ曲をこのエントリを読んだ時点で知っている増田民は何人？
2010年代後半ではこれでよかっただろうね。
なぜなら、教育とは人間の成長そのものであり、個別の人間に即してみれば、それぞれの成長が異なっているのは当り前であり、また、その成長の様式もちがう。
この種の言論を真に受けたのがゆとり教育である。成長が異なっているのだから、もう文系にベクトルと整数を教えるのをやめようといってしまった。整数は別のカテゴリ（論証）で出題できるので問題はないとされているものの、共通テストから2025年に削除されることが決まっている。成長が異なっているので、いくらでも削除しましょう、って。こうまで馬鹿にされた高校生の誰かが、成人したときに凶悪事件を起こすのは目に見えている。
地方都市だと、もう国際メジャー音楽コンクールの優勝者は、来てくれない。4位か5位なら来る。格差は1980年代からしっかりとつけられていた。地方なら4位程度でもまあばれないだろう、という奴。実際よっぽどのことがない限りばれない。ちなみに、「過去に非常に有名だった優勝者（コンスタンチン・シチェルバコフ、アンドレイ・ガヴリーロフ）」なら、いくらでも北海道や名古屋の地方都市に来てくれる。
地元に定着している田舎暮らし系のアーティストたちは都会にもっていけば吹けば飛ぶようなレベルなのかもしれないが、十人前後の集まりで目の前で演奏してもらう機会、作品の解説をお茶なんか飲みながら作者自身がしてくれるような機会は、それなり以上のインパクトがあった。
飛ぶようなレヴェルだということを、今の子供はスマホで前もって学習してしまう。先取り教育というのを、なんと、児童が率先してやってしまう。「うわー、こいつ下手だなー」とかスマホをかざしながら言うわけである。スマホがなければ、インパクトがあるだろう。
2010年代に書かれた文章でも、2020年代にはたちまち通用しなくなる文章になることが、令和の恐怖である。この恐怖に気が付いている日本人はまだ少ない。
https://anond.hatelabo.jp/20210223005708
もうここまでくると、「音に囲まれた」ことではなく「情報に囲まれた」ことに近いではないかと思うが、私の中では依然として「音」なので抜き書きができると思う。
ピアノのコンクールの待ち時間は、図書館と相場が決まっていた。
審査まで待たなければならない。
あの図書館は閉館はしていないと思われるが、やはり、小さな図書館であり、その日はコンクールの結果待ちの子供でいっぱいだった。
毎年がこの調子だったらしい。
現在は、作曲家別名曲解説ライブラリーとして改訂された本である。
なぜ改訂されたのかは理由がある。それは、著作権法の改訂で国連から勧告を受けたため、存命の作曲家に関する記述が認められなくなってしまったのである。
悔しいが仕方がない。音楽之友社は、急いで「作曲家別名曲解説ライブラリー」として、著名な作曲家だけを厳選することにした。
しかし、まだ最新名曲解説全集がそのまんまの図書館は多かった。
そうしたら、どういうわけか、管弦楽曲Ⅳの項を読むことになった。どうしてそんな本を読むことになったのかわからないが、今の音楽家は何をしているのかなという意識が、中学1年ではあったんだろう。
正確には思い出せないが、「この曲を理解するには高校3年から大学初年度の数学の専門知識が必要で、ポアソン分布が」と書いてあった。
理系に進もうと思ったのはこの時だったに違いない。たった一冊の本で人生が変わってしまったのである。
静かに本を読み続ける小学生や中学生に交じって、私もじっと黙って本を読んでいた。
私の故郷の不気味な薬屋の沈黙というほどではなく、冷房が適度にかかった快適な環境で照明が明るかったことを思い出した。
結局偏差値で選ぶことになってしまい、昔屈辱的な経験があった。
「ここの大学に行く」といったら、「お前はそこの教員も知らないのか」と説教をされたのである。
日本から捨てられた街の増田と同じ問題が発生していた。要するに、バスが1時間に1本の田舎（むかしはもうちょっと本数があった）ではそんなものは知りようがないのである。
今はインターネットでだれがどこの学部にいるのか全部スマホでわかる。
これほどまでに憎たらしいことはなかった。だから私は過去の日本人を認めない。
まさに一人あたりGDPが世界２位、世界トップシェア産業をいくつも抱えていて、トップ1%被引用論文を大量に出していて、日本が強かった時代だよ。
私はこの時代のことをとてもよく覚えている。ニュースで日本万歳ばっかりやってた。
田舎にもファミコンがやってきた。GDPは高いはずなのに、田舎の人々の表情は明るくなかった。明るくないのは当たり前である。親は馬鹿で高卒か中卒が当たり前で、親はプログラミングも知らないし、ワープロもわからない。私はワープロを譲ってもらったが、このようなケースすら稀。
日本が強かったのは「ロシアと東ヨーロッパが弱かっただけ」で、何の意味もなかった。私は子供だったが予想していた。ロシアと東ヨーロッパは共産主義思想のおかげでお金が無くなっただけ、お金があれば彼らのほうが賢いはずだと。この予想は2000年代に的中した。
ロシア人が大量に国際コンクールで勝利するようになった。チェコ人の作ったペトロフピアノは今でもヤマハ以上の高品質だ。エストニア人のピアノ「エストニア」は評判が高い。
それね。ほんとだよ。
コンクールで賞を取ったばかりの駆け出しの若手って、まだまだ自分の音楽というかスタイルが熟してなくて、じっくり楽しめる程の演奏ができる人は決して多くはないよね。その後の成長次第というか、大化けする人もいれば鳴かず飛ばずの人もいるし。
