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はてなキーワード: 100％とは
友だち幻想 (ちくまﾌﾟﾘﾏｰ新書):Amazon.co.jp:本
友だちと100％わかり合おうなんて思わなくていい
少なくとも私は親兄弟に関しては相当の相互理解を持っているとは思いますが、
友人等の基本的には他人である人間に関して、親友と呼べる人間でもせいぜい６割の相互理解が関の山だと思います。
そして、一生かかっても１００％の相互理解を得られる人間なんて存在しないでしょう。
それは恐らくは私だけではなく、ほとんど全ての人に言えることだと私は思います。
もちろん本人が理解し合っているつもりってのは除いてですよ。
人の心などわかるはずがない
見るからに性格の悪そうな女から何発も何発も金的を蹴られてゲロを吐く寸前まで追い込まれてギリギリの所で「よく頑張ったね」と少しだけ優しくされて呼吸が落ち着いてきたらまた何発も金的を蹴られてっていう繰り返しでしか、性的な充足感を得られない。射精とかドライオーガスムとかじゃなくって、本当にひたすら苦しむことでしか性的に満足できない。
二十歳前後くらいからそういう店、まあ要するにSMクラブとかなんだけど、とにかく金を払って自分の性的な欲望を叶え続けてきたんだけど、それだと満足度が95%くらいなんだよ。いや、当時は100％だと思ってたんだけど。ひょんなキッカケからサディストの女と交際することになって、男の性器に暴力を振るうことを喜びに感じる相手から金的を延々とくらい続けることの幸せさを知ってしまった。
言っておくけど、金を払って金的を蹴ってもらうのも悪くない。むしろ力加減とか雰囲気の作り方とかはプロの方がずっと上手い。でも、彼女達はやっぱり仕事として男の金的に暴力を振るってるだけだ。男が性器に暴力を振るわれて苦悶する様子を見るためにやってるわけじゃない。そういう所の虚しさというか、寂しさというか、そこにどうしても意識がいってしまう。半年前くらいに女と別れて再びSMクラブで金的を蹴られている時に、初めて「ああ、お金を払う事では完璧には満たされ得ないんだなあ」と痛切に感じた。
サディストの女っていないんだよ、探しても探しても見つからない。僕は金タマを蹴られてゲロを吐くくらい苦しみたいし、出来ることならそうすることで喜びを感じる人から蹴られたい。それだけなんだけどなあ。
金持ち憎しで相続税を増税しろって息巻くのも結構だけれど、200％にしたって徴収できなければ0％とおんなじなわけで。
オーストラリアに逃げた金持ちの贈与税8億徴収するのだって「史上初」という体たらく。
課税強化したければ国際税制に強い税務職員の増強を！って主張する方がよっぽど金持ちに対する睨みが効くはずなんだが、
まあはてなーって結局赤ちょうちんでオヤジが天下国家論を垂れ流すのと変わりないんだよな。
よく義務教育で労働法を学ばせろーだの複式簿記ガーだの言うが、
義務教育で科目増やしたって生徒に知識が定着しなければ無駄なわけで、
その割には大阪が学力テスト最下位脱出を目論むと全力で潰しにかかったりしてるのがはてなーだったりするので、
てめえらの主張が通ったあとどうなるかという想像力すら欠落している。
知性以前の問題。
基本的に自分は「ポルノとしての性的消費」と「芸術表現としての性描写」には質的に差異があるという立場を取っている。
ラノベやBLなどのポルノは対象の人格をリスペクトするだけのものがなく、都合のいい世界の中でお人形遊びしている（そこに暴力性、差別性などがある）。芸術表現として許容される性描写は深い人間理解と同時に理解不十分というせめぎ合いの中で生まれる（個々人の人格のアンビヴァレンツ、曖昧さ、捉えきれない無限性。もちろん古典では雑な性描写もあるが、今回は女性の人権が拡大した現代の話）。
ラノベやBLによくある都合のいい男性描写女性描写自体が他者の尊厳に対する暴力であり（テンプレキャラクター化とでもいうか）、それを象徴するかのような下手で誇張された表紙は刺激の強いグロテスクな表現だ。ただし、これはポルノ商品に限らず通俗的な「物語」全般に常に含まれる問題でもある。今回ラノベやBLが取り上げられているのは、ポルノ商品はこういった暴力がより際立ちやすいという性質を持っているため。行き過ぎたポルノ商品は芸術表現としては到底擁護不可能であり、全年齢向けで平積みするのは不適切だと考え、適切なゾーニングを求める。
ポルノ商品も社会には需要があるので表現や出版自体を規制することは権力の暴走でもあり絶対に許されるものではない。しかし行き過ぎた暴力を自由として認めることは同時に他の誰かの自由を侵害することにもなり、そこに闘争状態が生じる。だから適切なゾーニングをして被害を受ける人の数を減らすよう努力し、穏やかに棲み分けられるようにしようという話をしている。ゾーニングされてもポルノ商品を求める人は問題なく購入できるし、同時にポルノ商品を求めない人たちはポルノ商品によって無差別な暴力を受けることをゾーニングによって回避することができる。デメリットは購入者にほんの一手間余計な手続き（のれんをくぐるなど）を要求するということがある。想像力の豊かな人はゾーニングが表現規制の引き金になってしまうと危惧するが、それは権力を監視することによって回避するしかないだろう（そういった監視が面倒だという議論はあってもいいが、個人的にはまったく感心しない）。
また、「ポルノとしての性的消費」と「芸術表現としての性描写」を明確に区別することが困難であるという議論はあるだろう。まず間違いなくパラドックスが生じる。完全な境界線を引くことはできない。グレーゾーンは常にある。しかし完全な区別ができないからといって、不完全な区別まで不可能というわけではない。その辺りは政治の問題になってくる。全か無かの話ではなく、程度問題になる。だから冷静で建設的な議論が必要だ。
オタクが「こいつ話にならないな」と思うのは勝手だが、こういう考えの人間もいるということだし、社会の一員として生きて行くということは、こういう考えの人間とも折りあっていかなければならないということだ。フェミニストの言い分が100％通ることもないだろうし、オタクの言い分が100％通ることもないだろう。完全に論破して終わりではなく、妥協点をどこに見つけるかという議論が必要だと思われる。
「この人は文才がある」は「私はこの人の言っている事が良く分かる」の究極の言い換えに過ぎない。だから（評価されたいのなら）大多数の大衆に理解できないような難解な文章を書いても意味が無いのだ。少し具体的に言うと、文才文才持て囃される増田は全て「難しい言葉が一つも使われていない」っていう共通点があったりする。これは俺が見てきた限り100％そうだった。そりゃそうでしょ、最初に出した大前提の為には「言葉の意味が分からない」なんて一番ダメだからね。
あともう一つ。「文才がある」と言われる人は大抵「喋りが上手い」ってこと。例は古いけど松本人志とか永井先生とかがそうだった。だから“文才がある”っていうのは“喋りが上手い”の言い換えに過ぎないのでは？とも思っている。話し言葉と書き言葉は分離していく性質があり（だから言文一致運動なんてものが必要になる）、「文才がある」だなんてその書き言葉の技巧を褒めているように見せかけて、実は話し言葉としての技巧の方しか褒めてない…というのは面白いな、なんて思う。
まあ、喋りが上手い（口頭での説明が上手い）奴って大抵、相手の頭の中に今どんな絵ができてるか正確に把握できてて、次に自分がこの一言を発するとその形がこう変わる…、というのを理解する想像力に長けているので、その能力の有無こそが問題なのかも知れないが。
盗んだのはクラブで一緒の友達の持っていた、価格にして500円ほどのもの。クラブの帰りにスッと万引きするような感じで盗んできたようだ。買った覚えのないものが娘のカバンにあったので問い詰めたら、白状した。お友達とご両親には、娘と一緒に謝罪と弁償をした。幸いにも、相手さんとご両親は子供のやったことだからと許してくれた。弁償したお金は私が立替えて、お小遣いから返済していくことになった。
娘と話し合った。娘の心がどうなのか他人である私に100％分かりはしないが、動機があるとすれば「魔が差した」というやつだろうか。別にそのオモチャがすごくほしかったわけではない。そういう「チャンス」が来たので手を出した。改めて人権の尊重とか、犯罪と罰とか、そういうことについてじっくり話した。どことなくぼんやりとして不安定に見える。もちろん、この年代で自分の心の状態を説明するとか、コントロールするなんて無理な話だろうが。
お父さんには言わないでと泣きながら懇願された。父親は夜勤のある仕事で、同じ家にいても寝ていたりして、娘とは生活リズムが違うためすれ違い状態になることが多い。娘は父親が大好きだ。私では力不足だと強く感じる。それでも父親にもやはり言うべきだろう。ただだまし討ちのようにはしたくないから、娘には父親に伝えると言ってから伝えるつもりだ。
※はじめに
これから綴る思いは私個人のものであり、自分語りの部分が多く含まれます。
他の三船美優Pの方々との総意ではまったくないことをご承知下さい。
また普段から文というものを書き慣れておらず、大変拙い日本語であることをご容赦下さい。
そしてこんな文読んでられるかという方のために言いたいことを要約すると『自分が魔法使いだと思っていたら、担当のシンデレラに魔法をかけられました』です。
初めまして。
私はアイドルマスターシンデレラガールズで三船美優さんの担当プロデューサーをしております。
同業の皆さまにおかれましては先日のSS3A、お疲れ様でした。
演者の方々の年々高くなっていくパフォーマンス力や、意外なところを、それでも「それが見たかった」なところを的確に突くセットリスト、前橋市の方々の大変暖かいお出迎えなど、外野視点ですが大きなトラブルもなく無事盛況に終えられたと思います。
三船美優さんを演じて頂いている原田彩楓さんが立つライブイベントとしては3度目になります。
松戸市文化会館で行われた5thアニバーサリーパーティではステージ端で固く不安そうにしていた原田さんでしたが、5thライブSerendipityParadeではご立派に"Take me☆Take you"のセンターを飾られ、"命燃やして恋せよ乙女"を歌い、そして今回のSS3Aでは念願のソロ曲"Last Kiss"を披露されました。
これがプロデュースのゴール地点でないことは重々理解しておりますが「ようやく三船美優さんをこのステージまで連れて来られた。」と非常に感銘を受け目頭が熱くなると同時に、ステージ上で三船美優さんを表現して頂ける原田さんには感謝の言葉以外に浮かびません。
2012年の1月に友人から「お前ってこういうキャラ好きそうだよな」とN三船美優さんの画像を見せられ一目惚れし、その場でモバゲーの会員登録をしたことが私のシンデレラガールズの始まりでした。
ソシャゲというものに慣れておらず、戦力も課金力もなかった私は彼女の初SRである[癒しの女神]が報酬だった『新人アイドルプロデュース』を走れずに歯がゆい思いをし、毎年のシンデレラガール総選挙でもずっと20〜30位あたりをウロウロしかさせられずやきもきしていました。
そのうちどんどん他のアイドルたちにCVが付き、そのアイドルたちが歌うCDが発売され、シンデレラガールズのアニメが始まりました。
それまでのCDは買い追っており、アニメも楽しみ円盤を全て購入し、シンデレラ3rdライブでアイマスライブデビューをした私は「自分の担当アイドルは満足に登場しないけど十分楽しめているし、おそらく『私はシンデレラガールズが好き』なんだな」と信じていました。
1つ目の転換期が訪れました。
2016年に実施された【第5回シンデレラガール総選挙】です。
応援して頂いた皆様のおかげで三船美優さんはそれまでの20〜30位から大躍進し全体3位、Co属性2位という素晴らしい結果を頂き、彼女のテキストセリフに声が吹き込まれました。
直後の4thライブでは開演したすぐの前説を喋るという演出があり、隣席の方から「良かったですね！」とお声をかけて頂きました。(突然のことでお返事が出来ませんでした、申し訳ありません。)
5thライブでは三船美優さんが初めて歌った第5回総選挙曲 "Take me☆Take you"を原田彩楓さんが見事にセンターを務め上げ、自分の『私はシンデレラガールズが好き』の奥底に隠し持っていた『私は三船美優さんが一番好き』という思いに改めて気が付きました。
2つ目の転換期が訪れました。
【三船美優さんのソロ曲の発表】です。
(やった！良かった！嬉しい！)という感情が真っ先に浮かびましたが、(ソロ曲が渋滞していて、先にずっと待ってる子たちもいるのになぜ彼女が…？)と不思議にも思いました。
しかし「うちの三船美優さんよりも◯◯ちゃんにソロ曲枠をあげて下さい」と口に出すことは、彼女に対しても、彼女を応援して頂いている皆様にも大変失礼であり、そして自分のこれまでの全てを否定することだと思い、素直に両手で喜びを表しました。
6年も待たせてしまいましたが担当のアイドルにようやくソロ曲をあげられたこと、まさに夢のような心地でした。
私は敢えて試聴版を聴かずにCD発売日を待ち、会社の有休を取りCDショップの開店と同時にレジへ直行しました。
そして曲を聴いて抱いた感想は
(報われない恋？
悲劇？
でした。
私はソロ曲について、「その子にしか歌えない(≠歌わせてはいけない)」、もしくは「その子からのメッセージ」、「その子の紹介も含めたキャラクターソング」であると考えています。
6年間待たせてしまったがようやくあげられた待望の彼女へのソロ曲、それは悲劇の曲でした。
たしかに彼女は初期の頃、未亡人だとか幸薄そうというイメージがありましたが、それは遠い過去のことだと思っています。
「なにかが変わるかもしれない」と少女のような思いを馳せて少し高いヒールの靴を履いてもすぐ折れて転んでしまっていた彼女ですが、今はもう1人で立てるほどに強くなっています。
公式まで彼女を薄幸ネタでイジるのか、"三船美優のソロ曲として"悲劇を歌う彼女はどんな顔をするんだろうか、きっと寂しそうで不安げな顔で歌うのだろうか。
それを今後何度、何人の前で歌うのだろうか。
私はとても大きな悶々とした物を抱えました。
しかし「担当アイドルのソロ曲が公式と解釈違い」なんてことを口にする度胸もなかった私は、意図的に話題を避けることしか出来ませんでした。
しばらく経っても「嫌なら辞めろ」「公式に文句を言うな」という『アイマスを好きでいようとする自分』の言葉は収まらず、(こんな気持ちでは担当プロデューサーなんて到底名乗れない)と考え到り、私はTwitterのbioから担当アイドルである彼女の名前を消し、他ゲームで一晩かけて彼女を描いたTwitterアイコンもただの風景写真に代えました。
そして3つ目の転換期、【SS3A公演】が訪れました。
公演に原田彩楓さんが立つと知り、暗いものを抱えつつも三船美優さんへの未練が断ち切れなかった私は1口だけ応募し、現地チケットがご用意されました。
公式を、アイドルマスターを、三船美優さんを好きでいたい私は胃を痛めながら開幕を待ちました。
そして
SS3AでLast Kissを歌う原田彩楓さんは笑顔でした。
そして「難しい歌ですけど皆さんのLast Kissがありますから」と言われました。
私はやっとそこで"Last Kiss"は笑顔で歌う曲なんだと気が付きました。
しかし歌詞中の『不器用だった私』は『貴方』のおかげで涙を笑顔で隠せるほどに強くなり、また再出発が出来るようになりました。
『貴方= Pである』と自惚れたことは言えませんが、それでも三船美優さんは流されていた、無味と簡素でモノクロ色だった日々をご自分の決心で変え、恥ずかしく慣れない仕事だって何度もこなしてきたとても強い女性です。
Last Kissを100%歌い表現出来るのは三船美優さん以外に居ません。
暗く悶々としていた物はすっきりと無くなり、まるで三船美優さんと原田彩楓さんに魔法をかけられた思いでした。
そして私は一番思い入れのある曲である"Take me☆Take you"が頭に浮かびました。
"Take me"は「私を『トップまで』連れて行ってくれると信じています」というアイドルからのメッセージであり、"Take you"は「貴方を『トップアイドルのプロデューサーという立場』に連れて行きますから私を信じてください」という意味なのかもしれないという新しい観点が生まれました。
そしてアイドルがシンデレラであり、プロデューサーは魔法使いであるとの認識でしたが、その逆もあるのだと。
アイドルの方がプロデューサーに魔法をかけてくれることもあるのだと身を持って体感しました。
三船美優さんは私の大切な担当アイドルであり、こんな私ですが三船美優さんの担当プロデューサーであるつもりです。
歌詞の解釈については皆様の思うところがあると思いますが、あえて公式で明らかにせずぼやかすことで受け手が抱いたイメージが100%そのまま外界での存在理由を持ちます。
私の解釈が100％合ってるとは言いませんし皆様の解釈が100%間違ってるとも言いません。
ぜひ「自分はこういう解釈なんだけど、貴方はどう？」という話題に花を咲かせて欲しいと思っています。
その時に少しでも皆様が三船美優さんを思い浮かべて頂けるなら、それこそプロデューサー冥利に尽きるというものです。
尻すぼみにはなりますが、この拙い文を最後まで読んで頂きありがとうございました。
アイドルマスターシンデレラガールズのこれからますますのご発展と、三船美優さんと原田彩楓さんの今後ますますのご活躍を願って。
こちらは訂正・加筆前の文です
加筆後の文はこちら
https://anond.hatelabo.jp/20180912130442
※はじめに
これから綴る思いは私個人のものであり、自分語りの部分が多く含まれます。
他の三船美優Pの方々との総意ではまったくないことをご承知下さい。
また普段から文というものを書き慣れておらず、大変拙い日本語であることをご容赦下さい。
そしてこんな文読んでられるかという方のために言いたいことを要約すると『うちの担当が世界で一番可愛い 誰でもかかってこい』です。
初めまして。
私はアイドルマスターシンデレラガールズで三船美優さんの担当プロデューサーをしております。
同業の皆さまにおかれましては先日のSS3A、お疲れ様でした。
演者の方々の年々高くなっていくパフォーマンス力や、意外なところを、それでも「それが見たかった」なところを的確に突くセットリスト、前橋市の方々の大変暖かいお出迎えなど、外野視点ですが大きなトラブルもなく無事盛況に終えられたと思います。
三船美優さんを演じて頂いている原田彩楓さんが立つライブイベントとしては3度目になります。
松戸市文化会館で行われた5thアニバーサリーパーティではステージ端で固く不安そうにしていた原田さんでしたが、5thライブS erendipityParadeではご立派に"Take me☆Take you"のセンターを飾られ、"命燃やして恋せよ乙女"を歌い、そして今回のSS3Aでは念願のソロ曲"LastKiss"を披露されました。
これがプロデュースのゴール地点でないことは重々理解しておりますが「ようやく三船美優さんをこのステージまで連れて来られた。」と非常に感銘を受け目頭が熱くなると同時に、ステージ上で三船美優さんを表現して頂ける原田さんには感謝の言葉以外に浮かびません。
2012年の1月に友人から「お前ってこういうキャラ好きそうだよな」とN三船美優さんの画像を見せられ一目惚れし、その場でモバゲーの会員登録をしたことが私のシンデレラガールズの始まりでした。
ソシャゲというものに慣れておらず、戦力も課金力もなかった私は彼女の初SRである[癒しの女神]が報酬だった『新人アイドルプロデュース』を走れずに歯がゆい思いをし、毎年のシンデレラガール総選挙でもずっと20〜30位あたりをウロウロしかさせられずやきもきしていました。
そのうちどんどん他のアイドルたちにCVが付き、そのアイドルたちが歌うCDが発売され、シンデレラガールズのアニメが始まりました。
それまでのCDは買い追っており、アニメも楽しみ円盤を全て購入し、シンデレラ3rdライブでアイマスライブデビューをした私は「自分の担当アイドルは満足に登場しないけど十分楽しめているし、おそらく『私はシンデレラガールズが好き』なんだな」と信じていました。
そして1つの転換期が訪れました。
2016年に実施された【第5回シンデレラガール総選挙】です。
応援して頂いた皆様のおかげで三船美優さんはそれまでの20〜30位から大躍進し、全体3位、Co属性2位という素晴らしい結果を頂き、彼女のテキストセリフに命が吹き込まれました。
直後の4thライブでは開演したすぐの前説を喋るという演出があり、隣席の方から「良かったですね！」とお声をかけて頂きました。(突然のことでお返事が出来ませんでした、申し訳ありません。)
5thライブでは三船美優さんが初めて歌った第5回総選挙曲 "Take me☆Take you"を原田彩楓さんが見事にセンターを務め上げ、自分の『私はシンデレラガールズが好き』の奥に隠し持っていた『私は三船美優さんが好き』という思いに改めて気が付きました。
2つ目の転換期が訪れました。
【三船美優さんのソロ曲の発表】です。
(やった！良かった！嬉しい！)という感情が真っ先に浮かびましたが、(ソロ曲が渋滞していて、先にずっと待ってる子たちもいるのになぜ彼女が…？)と不思議にも思いました。
しかし「うちの三船美優さんよりも◯◯ちゃんにソロ曲枠をあげて下さい」と口に出すことは彼女を応援して頂いている皆様に大変失礼であり、そして自分のこれまでの全てを否定することだと思い、素直に両手で喜びを表しました。
6年も待たせてしまいましたが担当のアイドルにようやくソロ曲をあげられたこと、まさに夢のような心地でした。
私は敢えて視聴版を聴かずにCD発売日を待ち、会社の有休を取りCDショップの開店と同時にレジへ直行しました。
そして曲を聴いて抱いた感想は
悲劇？
でした。
私はソロ曲について、「その子にしか歌えない(≠歌わせてはいけない)」、もしくは「その子からのメッセージ」、「その子の紹介も含めたキャラクターソング」であると考えています。
6年間待たせてしまったがようやくあげられた待望の彼女へのソロ曲、それは悲劇の曲でした。
たしかに彼女は初期の頃、未亡人だとか幸薄そうというイメージがありましたが、それは遠い過去のことだと思っています。
公式まで彼女を薄幸ネタでイジるのか、悲劇を歌う彼女はどんな顔をするんだろうか、きっと寂しそうで不安げな顔で歌うのだろうか。
それを今後何度、何人の前で歌うのだろうか。
私はとても大きな悶々とした物を抱えました。
しかし「担当アイドルのソロ曲が公式と解釈違い」なんてことを口にする度胸もなかった私は、意図的に話題を避けることしか出来ませんでした。
しばらく経っても「嫌なら辞めろ」「公式に文句を言うな」という『アイマスを好きでいようとする自分』の言葉は収まらず、(こんな気持ちでは担当プロデューサーなんて到底名乗れない)と考え到り、私はTwitterのbioから担当アイドルである彼女の名前を消し、他ゲームで一晩かけて彼女を描いたTwitterアイコンもただの風景写真に代えました。
大きな未練が残り(せめて彼女に由来あるものにしよう)と完全に断ち切れなかったことが、今私がここにいる理由だと思います。
SS3A公演に原田彩楓さんが立つと知り未練がタラタラだった私は1口だけ応募し、初日現地がご用意されました。
公式を、アイドルマスターを、三船美優さんを好きでいたい私は胃を痛めながら開幕を待ちました。
そして
SS3AでLast Kissを歌う原田彩楓さんは笑顔でした。
そして「難しい歌ですけど皆さんのLast Kissがありますから」と言われました。
私はやっとそこで"Last Kiss"は笑顔の歌なんだと気が付き、自分の思慮の浅さが恥ずかしくなりました。
しかし歌詞中の『不器用だった私』は『貴方』のおかげて涙を笑顔で隠せるほどに強くなり、また再出発が出来るようになりました。
『貴方= Pである』と自惚れたことは言えませんが、それでも三船美優さんは流されていた、モノクロだった日々をご自分の決心で変え、恥ずかしく慣れない仕事もこなしてきたとても強い女性です。
Last Kissを100%歌い表現出来るのは三船美優さん以外に居ません。
Last Kissは三船美優さんの大事なソロ曲です。他の誰にも渡しません。
三船美優さんは私の大切な担当アイドルであり、こんな私ですが三船美優さんの担当プロデューサーであるつもりです。
歌詞の解釈については皆様の思うところがあると思いますが、あえて公式で明らかにせずぼやかすことは受け手が抱いたイメージが100%そのまま外界での存在理由を持たすことの出来る魔法だと思っています。
私の解釈が100％合ってるとは言いませんし皆様の解釈が100%間違ってるとも言いません。
ぜひ「自分はこういう解釈なんだけど、貴方はどう？」という話題に花を咲かせて欲しいと思っています。
その時に少しでも皆様の中に三船美優さんが居るなら、それこそプロデューサー冥利に尽きるというものです。
アイドルマスターシンデレラガールズのこれからますますのご発展と、三船美優さんと原田彩楓さんの今後ますますのご活躍を願って。
ハーフだかミックスが人種差別を語っているようだが、だからどうしたという感想以外にない。
見た目から明らかに日本人ではないとわかる自分にしてみれば、人種差別は日常だ。
おかげさまで考える力がついたしものを疑う力がついたし心も強くなった。
結論から言えば、人種差別をする心理も、人種差別をされて被害だと感じる心理も甘えでしかない。
突然の雨に降られたとき、なんと感じるのかと同じだ。
天を恨むのか天気予報を恨むのか雨に降られた自分の運命を恨むのか、ただ、それが雨だと感じるだけなのか。
なまじ人間が絡むから相手に原因を求めやすいだけで、人種差別は個人をどうにかすれば済むような問題ではない。
遭わないことに期待するだけでなく、遭ってしまったときにどう対処するかの用意をしておけばよいだけの話だ。
自分の弱いところを認めたくないために、所属しているもので埋めて見ないふりをするのだ。
だから日本人賛美の番組は視聴率を稼ぐ。心の弱い人間が、血族の優秀な姿を見て自らに置き換えては弱さから目を背けているのだ。
そうして人対人から人種対人種に置き換えて、自らが優れていると思いこんでいるに過ぎない。
その証拠に、海外に言って大声でその国に対する差別を口にする人間をまず見ることがない。
いたとしても誰もが気の狂った人間だと扱うだろう。
それはただ、数の暴力に安心し、数の暴力に恐れているに過ぎないからだ。
差別に怯える人間達を集めて数で闘おうとすれば、それは相手とやっていることが同じだ。
自らが強くなることができれば、差別一つ一つに怯える必要はなくなる。
自分よりも弱い人間たちが、虚勢を張っているだけだとすぐ分かるはずだ。
それを人種のせいにせず、正面から向き合えることが出来たとき、マジョリティに甘えているだけでは見えてこない強さと出会うことができる。
その時初めて、自分の存在は人種を超え、確固たる個人として自立できるのだ。
自分は当然日本人ではない。しかし、祖国の人間かと言われればノーだ。
自分は今を生きる自分であり、人種や国籍は今現在の自分につけられているステータスでしかない。
映画やアニメの何が面白いって、やっぱり予想を超える展開だよね。ドキドキハラハラな、あの感覚。
ヤバそうな廃墟や夜道で敵を追うシーンで「うわぁ～殺られるかも～？！」って目が離せなくなる。
しかし、どの作品にも共通して、（作り手側はドキハラを意図しているんだろうけど）全く（悪い意味で）安心して観れるシーンがある。
それは主人公が単独で窮地に陥るシーン。主人公は絶対死なないし、例え捕らえられたり怪我を負っても、死ぬことはない。生存率100％。
こうした毎回起こる「主人公だから大丈夫」という安心感で熱が冷める。
これが主人公と仲がよい相棒や部下が単独で追う展開だと死亡フラグが立ち興奮する。実際、大体死ぬ。
（非主人公の）子供は生存率が高いが、それでも100％じゃない。そしてたまに殺されるとショック。
いずれにしても、この「主人公は大丈夫」ルールを打ち破ってくれる強烈な作品ないかねーと強く願う（最後に殺されるのは想定の範囲なのでＸ）。
アトピーじゃないけど、つま先の皮膚が割れまくってずっと血だらけになってた。
皮膚科で油薬貰ってつま先に包帯巻いてそのうえに靴下穿いてた。
学校ではそんな事話さないので、体育の教師にはどんくさいやつと多分思われてた。
親はぼーっとしてる人たちなので、娘がつま先が痛くて、帰ったら血だらけの包帯かえてるのを、面倒くさそうにみてるだけ
教師にそういうのを話してくれたりもしないので、つま先が痛くて早く走れないのは、どんくさいためと思われて、さらに辛かった。
他の友達にそんなこと言ってる子はいないようだったので、「人と違うトラブル」は「話すだけ無駄」と知っていたため話さなかった。
「可哀想」という共感力は、小学校低学年になんて、そんなにないのだ。「人と違う」は「気の毒」でもいじめの対象になる可能性だってある。
死ぬほど嫌いだった体育。
先生に「化学繊維にかぶれるので、綿・麻・絹100％のくつしたにしてください、10％でも入ってたらダメ」
たいがいのものにはナイロンやポリがはいってて強度が高めてあったので、探すの大変だった。
大人になったら、OLになったらストッキングどうしよう、絹とか高いんじゃないのかな……。
友達にも教師にも話さず、つま先はずっと痛くて、あかぎれみたいに割れて最悪だった。
ところが、第二次性徴で治った。嘘のように。
当時の体育教師は、どんくさいけど柔軟体操のときだけ変に体に柔らかい、太めの生徒と思われていたんだろう。
つま先は体重がかかるので、あかぎれの酷いやつみたいに（カッターで切り付けられたようにバンバン割れる）なるので本当に血だらけだった。
夏はほぼ大丈夫。
可哀想、とときどき母が言ってくれたけど、油薬と、割れた傷跡の血が混じるとぬるぬるしてさらに気持ち悪い
父が若いころ結核して、マイシンで奇跡の生還した人なので。多かれ少なかれなにか子供の私にも影響があったのかも知れないと今では思う。
「ミリオンライブとかいう声豚用コンテンツと化したアイマスのお荷物を”田中琴葉の件”から考察する」
とりあえずこういうタイトルにしとけばアイマス信者は釣られてくれるよね（笑）
アイドルマスターミリオンライブが誕生して５年、後継アプリである音ゲーもどきことミリシタが実装されて早一年、アイマスペー（笑）の皆さま如何お過ごしでしょうか。
ミリ５th、詩花イベ、ビッグバンズバリボー（笑）など、相変わらずやらかしを重ねてまともなファンは離れ、残るはアイマス信者とクソ害悪声豚ばかりとなり、同じアイマスの系譜であるデレやMのファンから名指しで批判されるまでになり、アニメ化なんて夢のまた夢、アイマスにおける不良債権として今までにない盛り上がり（n回目）（笑）を見せるミリオンライブ。私もついこの間まで「田中琴葉担当です（ｷﾘｯ」などと薄ら寒いセリフを吐き、スマホがクラッシュすればあっという間に吹き飛ぶ画像データに何十万と金をつぎ込んで「爆死芸」だの「これが担当の意地」だのというパチンカスもびっくりなクソ浪費を繰り返してきましたが、タイトルにもあるとおり私が5年もの歳月と年収数年分の金額をつぎ込んで愛してきた「田中琴葉」というキャラクターに対する運営や声豚どもの扱いを見て現実に引き戻され、すべてのアプリを消去、グッズの類も処分しました。ぺーらしい言葉を使えば「引退」ってやつです。
そして相変わらずやらかし事案を繰り返し、開き直りを続ける運営を前にようやく目が覚めたのか昨日まで「アイマス最高！ミリオンライブはこれから！」などとほざいてた友人たちも引退し、周年イベを過ぎてミリシタに飽きた声豚たちが次の餌場を求めて移動している今、ふと思ったわけです。
「ミリシタから入ったぺーはミリオンライブをアイドルをプロデュースするゲームと本気で勘違いしている人が大半なのではないか。」
それは可愛そうだ、何も知らないでこんなところにいたらあれよあれよという間に時間も金も吸い取られてしまう。
早くミリオンライブの真実を教えて上げてもっとまともなコンテンツに逃げたほうがいいと警鐘を鳴らさなければいけない。
というわけで今回はミリオンライブが如何に（色々な意味で）ひどいものであるかをミリシタから入った人間にもわかりやすい「田中琴葉の件」を通して伝えていきたいと思う。
まず、田中琴葉の件の概要を説明する前に声を大にして伝えておきたい。
ミリオンライブはとにもかくにも声優が命であり、声優の追っかけをしている声豚から金を搾り取るためにあると言っても過言ではない。
39プロジェクトだかなんだか知らんが、ミリオンライブに登場するアイドルはAS以外は全て声優を担ぐための神輿、いや、踏み台レベルかも知れない。
とにかく声優の都合で性格がブレブレ、キャラ崩壊など日常茶飯事、声優のためなら何とでも出来る存在としてしか見ていない。
あからさまな声優事務所の力関係が反映されたキャラクターの選抜、出番、セリフ、役回り、AS中心の物語を作るためのほぼ別人レベルのキャラ崩壊（可奈と志保は特に酷かった）
765の後輩という設定が完全に裏目に出ている。
そうでなくてもキャラクターの出番の格差や、キャラの作り込みの甘さ、ゲーム自体のつまらなさは同期のシンデレラガールズと比べても酷い物であり、声優ありきで作っているとしか思えない場面が多々あった。
ライブに足を運べば害悪、厄介、キチガイの声豚ばかり。誰もキャラクターに興味などなく、ペー独自の文化としてキャラグッズを身につけているが口を開けば出てくるのは声優の話ばかり。
ライブでもキャラ名ではなく声優名を呼んでクソコールやオタ芸で悦に浸る者がほとんどだ。
（アイマスPはどこにでも湧いてくる上に自分たちに都合の悪いことは隠蔽する傾向にあるが「アイマス ライブ 厄介」で検索してみてほしい。某スクールアイドルのファンの方がよっぽどまともに見える行為がぼろぼろ出てくる）
そんな奴らが「田中琴葉」に何をしたか、これから話していこう。
きっかけは2016年9月1日、担当声優である種田梨沙が謎の病気により、活動休止を発表したことに始まる。
種田梨沙が参加していた他のコンテンツが次々に同氏の降板、代役の起用を発表する中、アイドルマスターは「種田梨沙の復帰を待つ。」という決断を下した。
私は愚かにも英断だと感じてしまった。琴葉の声を演じられるのは種田さんしかいない、いつかまた声が聞けることを信じてその日を静かに待とう、そう考えていた。
The@ter Activitiesの投票で決まっていた「普通の子」役を降板して可奈に譲ったことを皮切りに、運営は極力琴葉の話題を避けるようになった。
ラジオや各種広告ではもちろん、本家ゲームのイベントでも琴葉に対する言及が減ったどころか、カードにも登場する機会が減り始めた。
私はいささか疑問だった。声優さんの事情と琴葉は全く関係ないのに、声優さんがいなかろうが、声が変わろうがミリオンライブの世界観に全く関係ない。
シンデレラガールズを見てみろ、声がないアイドルの方が圧倒的に多いのにあの世界は何も変わらず回っている、違和感を持たせない工夫を怠ってない。
漠然と疑問を持っていたが、それを口にすることはできなかった。
そして迎えた４thライブ、ミリオンスターズにおいて最大の目標であり、ひとつの終着点、武道館でのライブ、その３日目。
私は現地で参戦した。人生においてトップ３に入るレベルの胸糞悪い一日だった。
現地における名刺交換、私が名刺を差し出して「琴葉担当です」と名乗ると相手は必ず「あっ.....」と言って伏し目がちになった。
そして口々にこう言った。
「残念でしたね。」
「きっと琴葉も見てくれてますよ。」
「49人での武道館ですけど、楽しみましょう」
腸が煮えくり返るとはこのことを言うのだろう。危うく怒りで前が見えなくなりそうだった。殴り倒してやりたかった。
ふざけるな、いないのは種田梨沙であって琴葉ではない。なぜ事情も知らない、知る気もない奴にそのようなことを言われなければいけない？
比喩ではない、文字通りお通夜のような雰囲気の中上記のセリフをうわごとのようにつぶやくのみだ
担当名乗っている人間が「琴葉だってここに来てます。」「俺が連れてきてるから」「奇跡はあります」その一言すら言えないのか。
お前たちが見ているのは結局種田梨沙であって琴葉ではないじゃないか。
もう最早ライブどころではなかったが、チケットの金は払ってしまった。時間になれば武道館に入場し、会場を迎えていた。
案の定、まともに楽しむことができなかった。応援なんてとてもじゃないができない。
きっと何か、琴葉もここにいるという意思表示をパフォーマンスで示してくれるはずだ。そう信じていた。
だが、その期待は最悪の形で裏切られることになった。
初日は乙女ストーム、2日目はクレッシェンドブルーのFLOODING、圧倒的エモさを爆発させていた枠だった。
流れたのは「ジレるハートに火をつけて」琴葉がセンターを務める、灼熱少女の曲だった。
琴葉以外のメンバー４人が迫真の表情で歌う中、琴葉がいるはずのセンターはポッカリと空いていて、スポットライトだけが煌々と照らされていた。
ふざけるな、マジでふざけるな。
ジレハじゃなくたって他にもシメを飾る曲はいくらでもあるじゃないか。他に演出の仕方はいくらでもあるじゃないか。
なぜ敢えてそれを選んだ！？なぜそれを選んだ？
なぜ敢えて琴葉の不在を強調させるような曲、演出を選んだのか。
ここで私は悟った、気づいてしまった。
運営は種田梨沙の復活を待つつもりはない、田中琴葉というアイドルをミリオンライブから消し去るつもりだったのだ。
今だからこそ言えるが、もうすでにこの時点でグリマスの終了、ミリシタへの移行は確定していたと見られる。
だから運営はミリオンライブの展開についていけなくなった種田梨沙をグリマスの終了に伴って琴葉ごと切り捨てようとしていたのだ。
悪夢はなおも続いた。最後の挨拶で総合プロデューサーは「ミリオンライブは一歩一歩着実に前に進んでいきます。」という旨の発言をした。
手のひら返しというか、ダブルスタンダードというか。もう呆れて言葉も出なかった。
一歩一歩着実に前に進んでいくなら種田さんが復帰するのを待って100％の状態でリリースするのが筋ではないのか？
それとも歩みについていけない者は遠慮なく切り捨てるからついていくも降りるもお前次第だとでも言いたいのだろうか。
私はサイリウムを投げ捨て、最後のThank youを聞くことなく会場を後にした。
やってられないなんてものではない。あそこであの演出を見たところで冷める一方だったと思う。
いつだったか、引退したとあるPがちょうどこのブログだったか「アイマスは宗教である。」と言っていた。
まったくもってその通りである。下手すりゃ宗教よりタチが悪い。
あんなに堂々とアイドルの存在を否定しておいて、最後にちょろっとお涙ちょうだい演出をすれば大の大人が泣き喚きながら「ありがとう」「アイマス最高」と狂ったように連呼するのである。
あの演出を持って「琴葉はいた。」「4th最高だった。」と言っているペーは田中琴葉担当ではなく種田梨沙を信仰する信者であり、所詮種田梨沙しか見ていないにわかである。
少し話がそれてしまった。
あのライブの後、私はあらゆる窓口でバンナムとグリーにクレームを入れた。
あれを肯定されては琴葉があまりにも浮かばれない。可哀想なんて言葉では表しきれない程に不憫だった。
だがいずれも返答が返ってきた事はなかった。
ミリシタに琴葉の存在は確認できない、グリマス終了時も琴葉のボイスだけ追加予定はなしとされた。
グリマスの方はともかく、4thの時点で３Dモデルを用意できたのならミリシタに実装するくらいわけもないはずだ。
「種田梨沙はいなくても田中琴葉はここにいる。」と主張するのなら、たとえ無言でもミリシタに琴葉のモデルだけでも実装し、メイン画面で歩き回ったり、劇場のメンバーと会話するモーションを用意することができたはずだ。
たとえ声がつかなくてもユニット曲で歌って踊る琴葉を見ていずれ戻ってくる種田梨沙に思いを馳せることができるならまだ前述の言葉にも説得力があった。
しかし、現実は劇場で琴葉の存在を確認することはできず、琴葉がここに居るという実感は皆無、そのくせTBなど中途半端なタイミングで中途半端に顔見せするから案の定ミリシタから入ったぺーは「誰？」状態だったわけだし、それどころか「こんな実装されてないキャラに参加権認めるのか」という不要なヘイトを貯めることになったわけだ。
そして、流石にまずいと思ったのか今年二月、どうも違和感のある中途半端なタイミングでようやく琴葉がミリシタに実装された。
完全に引退していたがようやく思いが届いた、これまでのことは水に流して改めてミリオンライブを始めよう。
そう呑気に思っていた私の心はすぐに打ち砕かれることになる。
あのさあ............
琴葉はずっと劇場にいたんだからお帰りもクソもねえよ！！バカか！！
ただ、本当に怖いのはここからだった。
どういったわけか、琴葉の存在がまるで悲劇のヒロインであるかのように扱われ始めたのだ。
そして運営はここぞとばかりに琴葉のことを猛プッシュし始めた。
まるで今までの遅れを取り戻すように。
思い出して欲しい、数行前の流れを
田中琴葉の存在を種田梨沙の不在を理由に否定したのはどこのどいつだ？
お前らじゃないか！！
反論があまりにも大きくて金になると嗅ぎつけたのか、復活した途端にこの扱い
信仰というのはここまでも人間を盲目にするのかともう、哀れみともつかぬ感情だけが胸を支配していた。
そして、私は本来であれは５thにも参加することなく、さっさとアイマスから足を洗うつもりだった。
でも、どういったわけか、ミリオンライブを昔布教してしまった後輩の声豚に無理やり連れられ、５th2日目を見させられた。
正直言って、まあ酷い、白々しい演出だった。
あれはミリオン５thという名の「種田梨沙お帰りライブ」だった。
白々しいセトリ、4thでは見られなかった景色を完全再現、琴葉はここにいるでしょ？完全復活したでしょ？嬉しいでしょ？ほら泣けよ
と言わんばかりのサムイ演出
それ以外は前日に徹夜で組んだのかと思えるレベルのテキトーっぷり
そんなことをするなら島原エレナにSTANDING ALIVEを歌わせてあげたほうがよっぽどよかった。
そしてそれに泣き崩れ、泣き喚くキモオタの群れを見て吐きそうになった。
もうやめてあげてくれ 田中琴葉がただただ可愛そうだ。
何もしていないのに、声を失ったから存在を否定され、忘れられ、かと思えば声優の都合で再び表舞台に引きずり出され
そして１周年迎えたら未来ちゃを差し置いてミリオンのセンターですか。
なんの努力もしないでセンターに持ち上げられてしまう琴葉の表情はきっと散々なものだろう。
それで持ち上げられたが故に何も知らない別のキモオタに叩かれ、デレと比べられ、見下され.....
こんなボロボロのセンターを見てもあなたは脳死で「アイマス最高」「ありがとうミリオンライブ」と唱え続けるのだろうか。
さて、話が長くなってしまったが、ここまで読んでくれたということは私の話に少しでも賛同する意思がある人か、俺を論破したくて仕方ないクソ気持ち悪いマウント取りオタクのどちらかだろう。
5年前の、まだ何もない、声優にブヒブヒ言う害悪も少なかったあの時代はもう帰ってこない。
最初に述べたとおり、もうミリオンは声優を崇めるだけの新興宗教と化した。
もし少しでも琴葉やミリオンライブを愛しているなら、一刻も早く、綺麗な思い出だけが残っているうちに引退したほうがいい。
運営はミリオンのアイドルたちを声優の踏み台程度にしか考えていない。
特にお世辞にも人気上位とは言えないキャラクターと、今をときめく人気アイドル声優が声を当てているキャラクターとの出番の差を見れば一目瞭然だ。
だが、全てを断ち切るのは割とあっさり、一瞬だ。
愛する担当をぞんざいに扱われて、それでも周囲にイキって「担当愛」などというしょうもないモノにすがりつくために課金するしかなくなる。
それが何よりも辛いと思う。
どうせアニメ化しようがミリシタがどうなろうがミリオンは一生鳴かず飛ばずだよ
アイマスはオワコンだよ、ミリオンという声豚動物園を切り捨てない限りな
タツノオトシゴのオスはメスの「子宮」のようなものをおなかに持っています。
これは「育児嚢（いくじのう）」と呼ばれ、カンガルーが赤ちゃんを運ぶおなかの袋のようなもので、メスがここに卵を産み落とします。
今までは妊娠しているタツノオトシゴのオスの育児嚢に何が起きているかあまり知られていませんでした。
そこで、国際研究チームは妊娠していないオスとしているオスの育児嚢内での遺伝子活動を比較、調査してみたのです。
タツノオトシゴのオスはただ卵の保管だけするのではなく、他の哺乳類の普通の妊娠―出産過程で同じく必要とするDNAが関わっていることが分かりました。
お母さんからおなかの赤ちゃんに栄養素が行くように、脂肪やカルシウムなどもタツノオトシゴのオスから胎芽に伝達することも発見されました。
オスには育児嚢の中で育てた子供たちの100％が自分の遺伝子を受け継いでいる保証がある。
さらに、「万が一自分の気に入らないメスの卵を抱えてしまっても、それを受精するかしないかの判断はオスにゆだねられる。もし交尾の後にもっと魅力的なメスが現れたら、初めの卵は破棄して、新しいメスの卵だけを受精することもできる」
