「rise」を含む日記

■Gレコはクソアニメだから売れないだけ

富野監督が気づかない、Gレコが売れずジオンが売れる驚きの理由！

https://nuryouguda.hatenablog.com/entry/2019/07/07/042856

相変わらず富野信者こじらせてトンチキなこと言ってんなぁ、グダグダおじさんは。

Gレコはクソアニメだし、だからこそ売れてないんだという前提に立って、この記事にケチをつけていくぞ。

サンライズの問題

福井晴敏のラインのムーンガンダムやナラティブやユニコーン２や、鉄血のオルフェンズの外伝とか、富野監督が小説を書いたのに別の人が作るアニメ版「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」や、安彦良和先生が書いた機動戦士ガンダム THE ORIGINの再編集やSDガンダムワールド 三国創傑伝や、ガンダムビルドダイバーズRe：RISEなどの富野監督じゃないガンダム作品の製造ラインを５個も６個も進めている。

この内、「今」テレビシリーズや劇場向け長編アニメとして制作中の作品はいくつあるだろう。半分くらいは制作が終わっていたり、ゲームやプラモのPVといった、ごく短い映像にしかならないのでは？

あとアイカツはBNピクチャーズに移管（スタジオが分社化）されているから、もうサンライズという会社の仕事ではない。それを勘定に入れていいなら、年度頭から元ジーベックの作画部門をサンライズビヨンドとして抱えていることにも触れなさい。

それからラブライブも現状では新アニメシリーズについて発表されていないはず。こないだの特番流し見だったけど、そんなこと言ってなかったはず。

実際、Gのレコンギスタは健全な内容なのに深夜放送で、ハードな内容だった鉄血のオルフェンズが夕方に放送された。そしてその放送枠は消滅した。

MBSの非深夜アニメの対象年齢はガンダムSEED以来ずっと上がり続けていたので、2010年代の富野由悠季監督作品という非常にマニアックなアニメが夕方放送でも良かったという意見は認める。

でもあの難解な作品を鉄血の代わりに夕方に流したとしても、MBSアニメ枠の寿命は変わらなかったと思う。

そしてその放送枠は消滅した。

その枠の消滅もキー局であるTBSの思惑が大きい。まあMBSが日5という枠で土6末期のような深夜アニメ的（アニオタ向け）企画ばっかりやってきたくせに数字が取れないとか抜かしてて、当然だバカ感はあったけれど。とにかくTBSが朝にキッズ向けの枠とまとめようとして、日5は潰れた。

後継枠のアニメサタデー630ではMBSも反省したのか、朝の枠らしくコロコロやちゃおの漫画をやっていて、ああ真っ当になったなぁ（ベーコンとアンキロとシュンギクの両親とギャラガー様は死んだけど）と思ったらTBSに枠を潰された。

後継枠はスーパーアニメイズム。深夜放送。まあそっちこそMBSアニメの本分ではあるが……。

それはそれとしてTBSは二度と子供向け番組を企画しようとすら思うな。系列局の番組ネットも考えるな。24時間365日ずーっと安住の顔でも映してろ。この不動産屋！放送局やめちまえ！

バンダイの問題

やはりガンダムのアニメはガンプラを売るための装置として経営者に見られているように感じる。

ガンダムユニコーンやビルドファイターズに旧作ガンダムのモビルスーツが登場するのも、金型を流用したガンプラを売って儲けたいというバンダイの方針を感じる。

ΖでMSVのMSがあんなに出てきた理由はなに？

ΖΖで砂漠に1年戦争時代のジオン残党がいっぱいいた理由はなに？

答えはプラモの宣伝です。

なんで今まで気づかなかったの？？？？？？？？？？？？？？？？？

で、バンダイの部署分けでいうと、ソフビ関係がウルトラマンで、変身グッズが仮面ライダーとプリキュアで、合金合体玩具がスーパー戦隊で、フィギュアがアイカツ！やラブライブ！、アイマス（ランティスによる音楽もココらへん）で、プラモデルやコレクションアイテムがガンダムやヤマトということになるのだろう。ゲームはどれに対しても出しているようだが。（僕はコンパチヒーロー世代）

俺も詳しいわけではないが、これが雑すぎ間違いすぎのゴミクズ認識なのは分かる。

会社で分けると

バンダイ：ウルトラマン・仮面ライダー・スーパー戦隊・プリキュアなどの玩具。アイカツ・バトスピなどの各種カードゲーム。食玩やガチャポンなど。

バンダイスピリッツ：プラモデル・フィギュア・ハイエイジトイなどの旧ホビー部・コレ部案件。ゲーセンの景品ブランドとしての「バンプレスト」もここが継承。

バンダイナムコアーツ：アニメや映画のDVD・BD、音楽CDなど。旧バンビジュとランティス。

バンダイナムコゲームス：テレビゲーム。コンパチヒーローを出してたゲームブランド「バンプレスト」はここが継承（したけど消滅したって数年前に寺田Pが言ってた）。

な感じ（グダおじほど大きく間違ってはないはず）。

グッズ分類で言ってもめちゃくちゃだ。

ねえライダーのソフビ見たことないの？？？？？？？？ウルトラマンの変身グッズは？？？？？？？？なんでフィギュアでアイカツとラブライブ並べるの？？？？？？？？？？？ポケモンのプラモ見たことない？？？？今度トイストーリーのウッディとバズのプラモ出るって知ってた？？？？？？？？なんでガチャポンや食玩には触れないの？？？？？ねえ？？？？？？？？？？？？？？？

グダおじは一度おもちゃ屋さんか、家電量販店のおもちゃコーナーを見てくるべき。せめておもちゃ特設ページがあるような通販サイトでもいいから、見ろ。

どうもバンダイの方針としてガンダムはホビー事業部のプロジェクトという縦割り組織に組み込まれているようだ。

先程指摘したようなゴミクズな認識をしているから、それ以降の文も無論ゴミクズ同然なんですね。

まずバンダイホビー事業部はバンダイスピリッツという会社のホビー事業部になりました。いつもの四角いバンダイロゴが青くなってるやつ、知ってるよね？

そのホビー事業部は主にプラモデルなどを扱っています。ガンプラはここの仕事ですね。

次に完成品はバンダイスピリッツのコレクターズ事業部（元バンダイのコレ部）がやっています。ROBOT魂 SIDE:MSを始めとするフィギュア類はここの仕事。はい、もう引用した文がゴミクズだと分かりましたね？ どこを縦に割ってるんだ？

更に言うとガンダムトライエイジ（データカードダス）やコンバージ（食玩）なんかはバンダイの扱いだったはずで。縦に割れてんのはお前の脳味噌だろ。

例えば、戦隊モノと利益が競合する超合金のガンダムグッズはほぼ出ない。GUNDAM FIX FIGURATION METAL COMPOSITEというのはあるらしいが。

一連の事実誤認文の中でもっともダメなのがこのくだり。

まず戦隊の超合金が（テレビ放送に合わせた男玩としては）2002年のハリケンジャー以来出ていないことは男玩の常識なのに、未だに超合金って言ってるのが許せない。認識が雑すぎる。例のコピペの「アムロとシャーが戦う」レベル。

それからガンダムの合金トイはめっちゃ出てるよね？

超合金の名前を掲げてるブランドじゃないだけで、メタルビルドとかMETAL ROBOT魂といったブランドで出てるし、新作発表もされてるんですよ。グダおじが挙げたGFFメタコン以外にもたくさんある。先頃発表された10万円のνガンダムもメタルストラクチャっていう合金トイのブランドね。

多々買わなければ生き残れないが、多々買ったら財布が死ぬ！いや口座が死ぬ！というくらいの勢いで出ている。

なんで知らないの……？ なんで知らないでそういうこと言えるの……？

偉そうにガンダムの商売が云々いうなら、少しだけでも現在のロボット玩具の事情をちゃんと勉強してほしい。どこかのおもちゃ売り場を見るだけでも十分だから。ホビー雑誌の新商品情報のページを見るだけでもいいから。

アニメ、特にロボットアニメを語るにあたって、マーチャンダイズを無視する人というのはゴミにすら劣ります。

そしてマーチャンダイズを考えると、Gレコがいかにしょっぱい内容だったかも見えます。MSの変形するしないを把握できてなくて裏設定化って、ダメでしょそれは。

しつこいようですが、マーチャンは大事ですよ。マーチャンダイズ軽視とスポンサー敵視がアニオタとして当然の態度だった時代はとっくに終わっています。

先月のモデグラぬえ特集の宮武インタビュー読んで、玩具とアニメの企画が渾然一体になることについてしっかりと考えましょう。あの世代の人が玩具や玩具会社を敵視していないというだけで俺は泣いた。

それから富野信者の皆さんは「富野由悠季は玩具が売れなさそうな企画やプロットばっかり作るくせに、いざスポンサーの製品が出来上がったら義理やアリバイ作りでやったと言うには出来過ぎているほど、作中に玩具ギミックを取り込んで最高の演出をするが、番組自体が玩具のターゲットにリーチできてないので結局商売にならない問題」について論じてください。以下のキーワードを一つ以上含むと高得点です。

【コアファイター・Gファイター・発光・変形ブーム】

ロボアニメとマーチャンダイズの話は以上です。

バンダイによる宇宙世紀年表に福井晴敏の二次創作ガンダムのユニコーンの設定が紛れ込んでいるのは、F91の頃からリアルタイムしてきた富野監督のファンとしては度し難いのだが、バンダイは営利企業なのでそういう作家性よりも売上が重要視される。ガンダムユニコーン関連の商品を売るために箔付けとして宇宙世紀年表に組み込む。権威付けでしょ？

……とユニコーンをdisっておきながら……

（0080，0083、08小隊もそうなんだけど、アニメになったらもう富野関係なく宇宙世紀年表に入る。クロスボーン・ガンダムはボーダーライン）

はー、これだよ。その言い草ならアニメになっててテレビ放送もされたユニコーンは年表入って当然だろうが。即座に矛盾させんな。そしてクロスボーンはボーダーもなにも完全にアウトだろ。アニメの有無で言ったらガンダムさん以下だぞ。犬ガンダムのケツでも舐めてろよ。

と、なればGレコのような宇宙世紀の中からはみ出しているよくわからないものはプラモデル商戦から外される。

こんなの、単純に今コンテンツが表に出てる企画じゃなかったからでしょう。Gレコのテレビ放送から何年経った？

これは人気作品だったけど「今」ビルドファイターズが推されてないのと同じことです。

いかに優れたデザインや作品であっても、「今」やってなければ商品は出ないし推されない。現行コンテンツにならないままなら、次に新作が出るのは「懐かし枠」としてです。

まあ映画の国内公開日が決まって発表されれば、ガンプラ出荷リストにGセルフの名前も出てくるでしょう。それでもダメだったとき、初めて文句を書け。

……こう書いてて思ったけど、グダおじは全部分かってて言ってるんだろ？難癖付けたいだけなんだろ、な？

分からなくて本気で書いてたなら、あまりにもGレコ中心主義的なものの見方をしすぎていて本当に気持ちが悪いよ。

ガンプラ世代の問題

マツコデラックスの番組についてはまあそんな感じだよね。

それはいいけどグレメカの話はちょっとさぁ……。

最新アニメの新幹線変形ロボ シンカリオンや荒野のコトブキ飛行隊の特集は悪くはないのだが、鉄とレシプロ戦闘機のプラモデルとか模型ってまさに手垢がつきまくったオタクのノスタルジーの象徴でもあるんですよね。シンカリオンは大人もこどもと一緒に戦って楽しめるアニメだったわけで、それはそれで意義はあるのだが。オトナ帝国の匂いもなきにしもあらず。

コトブキはそうだとしても、シンカリオンは単純に子供向けの題材として乗り物はいつでも強い、新幹線は今でも超強いという話ではなかろうか。本当にオトナ帝国的な鉄媚びをするのであれば、もっと旧式の車両が大量に登場しても良かったのに、ほとんどが現行車両だった。

これを踏まえてなおシンカリオンはオトナ帝国的なノスタルジーだというなら、富野由悠季という老人、30年とか40年前のスター演出家をいつまでも研究しているあなたはなんなんだ？ あんたこそオトナ帝国に囚われている古い地球人だろ？

それと前の節でターンエーみたいに今の若者が将来ファンが権力を持ってGレコグッズを盛り上げてくれることを期待していたのはなんなんだ？ 未来を描いた過去としてのGレコが盛り上がればいいと言ってたのに、ここではノスタルジー批判。筋が通らない。

って思ったら、そういう自覚をしているようなことが最後の方に書いてあった。

俺は気持ち悪いオタクの病人ですね！

そういう自覚があるならなによりです。お互い気持ち悪いオタクの病人として生きていきましょう。

頼まれなくたって、生きてくれそうですが。

Gレコはクソアニメ

あともうツッコミを入れるところは特にないから最後にまた言うけど、Gレコはクソアニメです。

王様の耳はロバの耳！ガンダム Gのレコンギスタはクソアニメ！

Gレコはネタをあれこれ詰め込みすぎてるから、周回視聴（各話の繰り返しではなく、1話から最終話までの繰り返し）によって「序盤のこれはこういう意味か！設定理解できた！ウヒョー！」みたいな楽しさがあるのは確か。

だからグダおじが5年もしゃぶっているのに、まだ味が出ている。

けれど毎週1話ずつ見たとき、初見では意味が分からない部分があまりにも多過ぎて、それは毎週放送のテレビシリーズでやっていいことではない。だからGレコはクソアニメだと言い切ることができる。

「御大」である富野監督の構想に対して「設定と展開詰めすぎだジジイ！」と言えるようなプロデューサーや脚本家を配置して、ちゃんと各話20分ちょっとのテレビシリーズ全26話として成立するように内容を整理しなければ、クソアニメ化は避けられなかったと思う。

劇場版はテレビで2回（本放送と再放送）見て話を理解出来た上での視聴になるから、絶対に面白く感じてしまうんだろうけれど、それでもテレビ版はクソだったと言い続けてやる。

というか、一オタクにすぎないグダおじが分かりにくい部分を個人ブログで解説してやると気負ってしまうようなマニア向け難解アニメが子供に向けて劇場公開されたとてヒットするわけがないだろうが！

やっぱりガンダム Gのレコンギスタはクソアニメ！おわり！

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Permalink | 記事への反応(3) | 20:15

■論文よんでみた

Forecasting Climatic Trends Using Neural Networks: An Experimental Study Using Global Historical Data

よんでみました。多くの文章を誤読しているので、これを元に論文を判断しないように。

元論文は: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/frobt.2019.00032/full

　やったこと

この論文は、30年間の気象データを学習データにし、その後の10年間で平均気温が上がるまたは下がることの予測を試みた。

学習には、文字識別で高い判別精度をだしたLeNet(CNN)を用いた。

著者らはまず、30年分の月間平均気温データをRを用いて画像化した(fig.1)。

画像化の際に、描画方法を3種類の描画方法でデータを作成し、それぞれの場合での学習機を作成した。

その結果、defaultを用いると最も良い予測ができている。

つぎに、データを10年ごとに区切った場合そして、地域でデータを区切っった場合の学習機を作成した。

正答の精度をそれぞれの学習機で計測している。

わからなかったこと・しつもん

訓練データ

• 時間と地域を絞って行った識別実験は、トレーニングに絞ったデータを用いて、全体の25%からランダムに抽出したデータの識別精度を計算しているのか？識別実験と書いてあるので、トレーニングを行ったように読めないので、もう少し丁寧に説明してほしい。
• ランダムに抽出した25%のvalidation用データは、学習には利用していない？
• 訓練データに予測するデータが含まれていることについて。116年のデータから77のトレーニングデータ(116-40+1=77)を作っている。トレーニングデータ間の期間がかぶっていることは学習に影響しないのか？
• 116年のデータから2データを得た場合の学習データは十分な予測ができるのか？
• 10年・30年という期間はどうして恣意的に選択したのか？実際の地球の気象学と対応する数値なのか？
• RISEとFALLのタグ付について
  • どのデータをもとにRISEがつけられるのかがよくわからなかった。10年間の月間平均気温の平均が前30年間の月間平均気温の平均と比較して増えていればRISE？それとも、10年間の中でRISEの傾向が見られる？（線形回帰を用いて判断している?その場合のデータは何？月間データ？

• データの画像化について
  • データの60x60pixelについて。過去30年間の平均月間気温のデータを画像にしている。画像の各pixelに一月の平均気温情報を載せた場合、12*30の画像で十分気象データと対応がつくはずである。残りのピクセルにはどのような情報が乗っているのか。
  • Fig.2のカラーバーや数値がついているが、この画像のまま学習機に食わせたのか？
  • Fig.2は 縦に12ます・横に30ますのデータが掲示されている。縦のますは横のマスに比べて縦長になっているが、このことは学習に影響をあたえないのだろうか？質問を言い換えれば、square　heat mapにしないのはなぜか。
  • fixed universal max minについて。絶対温度に変換して、最大値で割った値を用いても同じようなカラーマップが得られるのか？
  • max minを使うと、気温差が低い地域の情報が欠損するのは当たり前である。欠損しないような処理を施さないのはなぜか？

• 精度の計算について
  • 地球温暖化のため、平均気温のデータは上昇傾向をしめす（著者らも指摘している）。そのため、学習データも平均気温が上昇したデータが多数である。実際に75%は上昇するデータである。この場合、入力データが上昇の場合、正確に上昇を予測したこと・間違えて低下を予測するデータはどのくらいあるのだろうか。また、逆の場合についても計算するべきではないだろうか。言い換えれば、偽陰性・偽陽性に関するデータを提示してほしい。

• LeNetについて
  • このネットワークは文字列の識別を行うことによく用いられている。 他のネットワークではなくLeNetにこだわった理由はあるのか？

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Permalink | 記事への反応(0) | 18:15

■K-1ってどうなったの？調べて見ました！

皆さんこんにちは!増田です!

ボクシングやプロレスはお好きですか？

地上波に出なくなってきましたが、K-1は今は何をしているのでしょう?

ミルコとかサワーとか懐かしいですね!

現在の状況、今の人気選手、那須川天心って誰？どこで観れるか?私なりに調べてみました！

今のK-1は２つある？

実は今、K-1を名乗るとこは２つあります!一つは中国、もう一つは日本です!

昔日本でK-1を運営してた頃、深刻な財政難に陥り、選手にお給料支払えなくなってしまいました…そこで、中国の投資会社に権利を売ったのです！

今の日本のK-1は、そこから権利を借りてる状態なんですね！驚きです！

那須川天心はK-1の選手?

那須川天心、最近地上波にも現れてきました！大晦日に見せてくれた、小鹿の踊りは圧巻でしたね!

彼はRISEという団体の所属です!K-1じゃないんですね!

RISEは旧K-1への登竜門として現れた団体でしたが、現K-1との権利関係が複雑なので、基本的に独立路線をとっています！

今の人気選手は?

これは圧倒的に武尊でしょう!童顔で人懐っこく、戦ってると楽しくなって笑顔を見せちゃう、ちょっと怖い一面もあります!

試合後のマイクはいつも早口ですが、最後の「K-1さいこぉおぉ!」だけ聞き取れたら大丈夫です!

どこで観れるの?

今、アベマTVが格闘番組に力を入れています！RISEもK-1も放送していますし、録画で良ければYouTubeに動画をすぐあげているみたいですね！

地上波は止めたの？

止めました！

実は武尊は一度だけ、地上波で試合したことがあるんです!

しかし、天心が、もっというとRISEが出場するとわかった途端、K-1は地上波から手を引いてしまいました…

RISEとK-1は非常に関係が悪く、戦わせるなんてトンでもないということなんですね!

天心と武尊ってどっちが強いの？

わかりません！天心が所属するRISEの伊藤代表は、天心の貸し出しを示唆しましたが、K-1で断ったようです！

現K-1は勝ち逃げを許さないので、勝つ限り他で試合してほしくないんですね!数試合契約ではそれが不可能なので、天心を呼ぶ気はないようです！

昔のスターたちはどこへ？

ピーター・アーツやホーストは指導者として活躍してるみたいですね!

ペトロシアンやブアカーオはまだ現役のようです!

まとめ

今回は日本のK-1の現状について、大まかに調べてみました！

いかがでしたか？

K-1はもちろん、格闘技全般に盛り上がってほしいですね！

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Permalink | 記事への反応(6) | 13:27

■お前らキック見る？

俺みたいな良い年こいたジッジに、K-1やRISEをキックって呼ぶと、急に早口になるから気をつけろよ。アベマで無料配信されるから、暇なおじちゃんおばちゃんはみて。

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Permalink | 記事への反応(0) | 00:45

■何で格闘技団体は同じ日に興行をぶつけるんだろう

明日はK-1とRISEの大会がある

競合団体としてあんまり仲良くないのはわかるけど

格闘技全盛期ならともかく今は少ないパイの奪い合いなのが明らかなんだから一日ずらした方がお互いにとってプラスじゃないのかな

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Permalink | 記事への反応(2) | 20:39

■英語のリスニングむずすぎ

文章が多少聞き取れるようになったと思ったのにBPM 88ぐらいしかないバラードで８割がた聞き取れなくて泣いた

Memorize the～が実はLet rise the～だったりmagic in songが実際はmagical thoughtsだったりで全然聞き取れてない

これ完璧になるまでどんだけかかるんだろ

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Permalink | 記事への反応(2) | 20:13

■ジャックフロストくんに「女を絡ませる状況」にウンザリしてる

もう我慢の限界だから言う。2014年頃からずっとこの調子のまんま4年。こんな状況のまま平成の終わりを迎えるなんてイヤ。全力の見て見ぬふりにも限界が出てきたんだ。

公式は動いてない。愚痴を零したくても相談相手も見つからない。もうたくさんだ。

もうドリパス(好きな映画を上映できる企画)の上映企画で4年間上映候補になってから音沙汰が無いのを待ち続けてる忍耐強いあの映画のファンでももう我慢の限界だ。

食ってないのに食傷気味だ。もう疲れた。だから言う。

「ガーディアンズ　伝説の勇者たち（現行邦題）」が他社作品の腰巾着扱いされ続けてんのにうんざりしてる。

他社アニメって何かって？

アニメ自体の名前は伏せるけど、ディズニーだよ。

ああ、誤解してる方もいるから言っておくね。「ガーディアンズ伝説の勇者たち」はディズニーとは何の関係も無いよ。

ドリームワークス・アニメーションの作品だよ。最近だとボス・ベイビーと同じ制作会社だよ。

それだけでも覚えて帰ってね。

今色々と揉めてしまってるガン監督の「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー（GotG）」とは関係ないよ。略称もRotG（原題：Rise of the Gurdiansの略称）と一字違いだから紛らわしいね。

ディズニーのガーディアンズはGotG、

ドリームワークスのガーディアンズはRotG。

おぼえて帰ってほしいな。

腰巾着の話に戻そう。

こういう記事を書くのは迷った。RotGが居心地悪い界隈だと思われたくないし（人数さえ揃えば楽しいよ！）何より例の相手方とのクロスオーバーの知名度にまた貢献してしまいそうで癪だ。（できるだけ名前は伏せようとはしているものの）

それに下手を打てば相手方（ディズニーの某アニメ）界隈にも迷惑がかかる。あのアニメ自体には罪は無いから。

だからせめて名前は伏せたけどそこそこバレそうだな。相手方のアニメ、ごめんよ。

つまり、RotGと、某ディズニーアニメA（後発）のコラボ二次創作が流行ったりした。

もっと言うと、

RotGの主人公、ジャックフロストと、その某ディズニーアニメAの主人公をカップリングするのを好む人たちがいたりした。

え？？他社だよね？？他作品なんだよね？？どゆこと？？って思った方もいると思う。

海外アニメ好きの二次創作者の人はご存知の方も多いと思うけど、海外二次創作界隈は日本と共通点も多いけど、違うところもあったりする。

海外の二次創作界隈じゃわりとライトに無関係な作品と作品をコラボしたりする。ファンが。

ジャンプの作品コラボみたいな事を特にコラボと銘打たずにやったりする。

なんならジャンプとか同じ雑誌内じゃなくてもジャンプとガンガンばりのコラボとかもやったりするよ。（海外の界隈って言うと主語がでっかく聞こえるけどマジでけっこうやるよ）

だが、この気軽さはまだ日本じゃ一般的じゃない。

日本でクロスオーバーされた理由は、

「某ディズニーアニメAが流行ってたから」

だった。その人気たるやもはや社会現象だった。

だから上映が遅れて入ってきた時にはそこそこ雰囲気が出来上がってて、外国文化が取り入れられた。まるで黒船だね。だって、それまでディズニーは二次創作していいものかわからん的な誤解が強かったし。

それで、RotGとその某ディズニーの状況は、海外界隈（主に英語圏）と日本では、お国の違いとか以外でも事情が違ってしまう理由が多々ある。

まず第一に、社会現象と日本未公開は分が悪すぎる。

RotGは日本上映が中止になってから一年越しでDVD化されたし、某ディズニーアニメA上映は日本は本国上映から4ヶ月経って公開された。

これは世界稀に見る遅さだ。日本の洋画事情あるあるである。

更に、先述のように日本と主に英語圏ではクロスオーバー（ざっくり言うとコラボの別の言い方）への耐性が違う。

英語圏のようにコラボ二次創作への耐性や親しみや馴染みがないままジャックフロストと某Aのキャラのクロスオーバー二次の存在を知ってしまったのである。

それが数々の歪みを生じさせるきっかけになってしまった。

まず誤解なきよう。RotGは世界規模で見れば人気。米国での上映当時、Pixivでも「人気のタグ」にRotG関連ワードが浮上したほどだった。

しかし、日本では上映されなかったので他国と同じように知名度を得るきっかけが得られなかった。

だから、クロスオーバーを気軽にやる海外では

例えるなら①「有名芸能人と有名芸能人を同じテレビ番組に出演させた」くらいの感覚なのかもしれないけど、（オードリーとメイプル超合金を同じ番組に出演させてもいいよな的な）

日本では、例えるなら②「女王（某ディズニーアニメA）に似合う古代の宝石（RotG）を発掘したのでアクセサリーにして献上します」

みたいなところない？？？？

（ちなみにあちらの芸人2組の例え、どっちがRotGでどっちが某ディズニーってわけじゃないけど、先輩後輩でいうなら某ディズニーの方が後輩です。）

体感だけど、あながち間違ってないでしょ？

なんだか、パワーバランスが不平等なのである。不平等。不平等条約。

RotGと某ディズニーアニメAはターゲット層の違いもあって人気の差異はそう簡単に測れないかもしれないが、それでも上映国では①くらいのパワーバランスは保持できてたと思う。フェアトレード（？）

そういう事情もあり、日本界隈でRotG関連ワードを検索すると某ディズニーアニメAのコラボネタ関連のアレコレがいとも簡単に見つかる。

某ディズニーアニメA側のキーワードで検索してもそうはならないのに。

それまでの日本ドリームワークス界隈はある時から日本の宣伝部があまり力を入れてこなかったのか都合が悪かったのか知らんが世界でも稀にみるレベルでなかなか冷遇されてたりしてた。

あ、RotG同様誤解しないでほしいんだけどドリームワークスは世界規模で見ると本当に人気のアニメスタジオである。（諸事情で経営難になりはしたけど色々あってなんとかなってるよ。）

ディズニー以外の海外アニメが人気出てる状況が想像しにくい人は、USJで活躍してるミニオンを想像してもらえればいい。ミニオンはイルミネーション製作の「怪盗グルー」シリーズのキャラクター。

ね？人気出てるでしょ？

（あと昔USJに行ったときドリームワークスアニメのシュレックもいた。つまりドリームワークスキャラに会いに行くならUSJである。）

私はそのカップリング自体はノータッチだったけど、上映は飛行機のみ、（国内じゃねえな！）原作は翻訳出版されず、他国では出たブルーレイが出ず、かろうじてビデオスルーは免れてDVDだけ展開されてて表に浮上するきっかけがなかなか無かったRotGが盛り上がるきっかけになったと思い喜んだし、感謝の念すら抱いていた。

これで状況が動くのだと希望を感じていたから。（今も潰えたわけではないけど）

しかし、それは地獄の始まりだった。

あれを「RotGの人気」と呼称するだなんてかりそめだ。

「上映国とそうでない国の違い」だけだったらまだしも、それに毒が一滴混じると地獄になる。

その地獄とは何か？

植民地状態だ。

続き→https://anond.hatelabo.jp/20180829184954

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Permalink | 記事への反応(5) | 18:43

■anond:20180401094148

量が多すぎて途中で切れてたみたいなので分割

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Permalink | 記事への反応(2) | 10:01

■anond:20180330133858

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Permalink | 記事への反応(2) | 09:41

■

One day, a school teacher wrote on the board following:

9x1=7

9x2=18

9x3=27

9x4=36

9x5=45

9x6=54

9x7=63

9x8=72

9x9=81

9x10=90

When he was done, looked to the students and they were all laughing at him, because of the first equation which was wrong, and then the teacher said the following.

"I wrote that first one wrong on purpose, because I wanted you to learn something important. This was for you to know how world out there will treat you. You can see that I wrote RIGHT 9 times, but none of you congratulated me for it; you all laughed and criticized me because of one wrong thing I did.

So this is the lesson...

"The world will never appreciate the good you do a million times, but will criticize the one wrong thing you do...

But don't get discouraged, Always rise above all the Laughter and Criticism.

Stay Strong!"

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■ラブライブサンシャイン２期第１話を観て思ったこと、そしてμ'sとの比較について思ったこと

第１話について

◯良かったこと

　作画が完璧で、非常に可愛かった。ズラ丸最高。また、作画について言えば、全体的に幼くなってた印象で、例えば果南とか最初もっとキツかった感じがしたけど、目元とか丸くなって可愛らしさがアップしたと思う。

◯残念だったこと

　シナリオが粗い。１期最終回から１年間という期間は短かったため、手始めのシナリオは急ごしらえになってしまったのだとしたら、これはマネジメントの責任だが、１期最終回の評判の悪さを知っててなおこれだとしたら絶望的。

　ネットのまとめサイトではまた廃校ネタ持ち出すの、といった感想があったが全くその通りで、一つのアニメの第１話の展開としてあまりにも盛り上がりに欠けるのではないか。そして、輝きたい！とか超抽象的なワードの連呼、これはaqoursのテーマになってるのかもしれないけど、どこらへんを指して、または具体的に何をすることが輝く、ということなのか観ていて分からない。だから全体的にふわっとした印象になる。μ'sなら廃校阻止、次にラブライブ制覇という明確な目標があったけど、aqoursの目標ってなによっていうのが分からない。これからどういう流れで話が広がっていくのか掴めない、だから観ていて不安になる。キャッチーな楽曲を出すでもなく、新たな展開を見せるだけでもなく、１話からこれか〜って感じがしたのは私だけではないんじゃないか。

μ'sとの比較について思ったこと

◯グループを取り巻く環境について

　aqoursのいいところは都会と地方の比較という点において、地方の緩やかで落ち着いた雰囲気であると思う。μ'sもお嬢様学校という特殊な環境ではあるが、秋葉とか都会の真ん中にあるので多少雑然とした感じがあるし、中央ゆえ、A-RISEとかライバル校に常に脅かされているような描写から緊張感も多少あった。

　沼津は田舎でありかつ景観もいい、ライバルも今のところ２人組の戦闘力が高いのか低いのかよくわからないユニット位しか意識しないから（忘れているだけかもしれないが）、安定的な環境の中、学園の廃校とか問題はあるけど、こまけぇこたぁいいんだよ的な感じで、キャラクターの成長を安心して見ていられる。それはそれで萌えキャラアニメ（死語？）としては良いことだと思う。もはやズラ丸が可愛いアニメとして見続けるだろう。

◯グループの歴史について

　先程触れた緊張感だが、μ'sとの違いについては、アニメ化されるまでの期間も考えておきたい。つまり、私はこのあたり不勉強だけど、アプリ先行で、アニメ化するまで色々な試行錯誤があったとのことで、PVとか見ているとアニメとは明らかにキャラクターとか世界観の設定が違っていたり、３Ｄモデルのカクカク具合が見ていて不安になる辺りなど、アニメから入った組としては、まだ未完成である印象が強い。アニメでも最初の頃は３Ｄモデルはもうちょっとなんとかならないか、と思ったことは少なくはない。

　何が言いたいかというと、μ'sには、廃校阻止という明確なミッションがあり、かつ中央にあるがゆえの競争的環境にあり、更にコンテンツ的にも発展途中であった、キャラクターのアイデンティティー含め不安定な要素があったため、常に緊張感を見るものに与えた。そして、３年生の卒業というテーマは、ラブライブの総括的な位置づけにもなったため、アニメ以前のPVとかの歴史をある程度知っている人間にとっては、それなりのカタルシスだったのではないだろうか。

　そして、aqoursにはそれがない。環境の緊張感もなければ歴史もなく、単なる二番煎じ。非常に不利だし、ズラ丸が可愛そうである。

　この二番煎じという点は、想像するに、μ'sの成功体験を前提とした企画段階において、保守的な意見が勝ったのではないか。そうでなければこんなシナリオは書きようがない。

　これはもしかしたら海外展開の観点から、そうせざるを得なかったのかもしれない、知らんけど。

　もしμ'sと差別化しよう、という観点があったとすれば、例えば町おこし、とか、もしくはラブライブ出場ではなくもっとヒューマンドラマ的な展開に焦点を当てるとか、こういったテーマは過去にやってるだろうから、なんかのドラマをパクるとかやりようがあるだろう。その場合楽曲もμ'sより少なくなるかもしれないが、明らかにμ'sより楽曲の質が変わっているので、それはそれでありなのでは無いだろうか。とにかく下手したら劣化μ’ｓの烙印を押されかねないこの展開をなんとかして避けてほしいのである。まあ言ってももう遅いだろうけど。

◯楽曲について

　楽曲について触れたのでそれについても言わせていただくと、今回をきっかけに、改めて昔のPVやら曲やらを見た次第である。すると明らかにμ'sとaqoursの曲の質が違う。まあこんなことは私のようなニワカ者ではなく、ファンの方々で話し尽くされているだろうから細かくは語らないけれども、一言で言うとパンチが足りない。

　これはμ'sの初期設定が割と普通の高校生っぽい感じで描かれており、青春というテーマを直接的に感じさせるためかもしれない。つまり、言い表すのが難しいけれど、青春といった普遍的かつ情緒的なテーマで訴えかけてくるため、私は女子高生ではないけれど、ちょっと感情移入するのだ。古今東西やられてきたこのテーマだが、短い青春、一瞬で過ぎてしまう今を精一杯楽しみたいという、切なさである。そこでキャラクター性がそこまで確立していないPV、そして畑亜貴のキャッチーな曲は、感情にバッチリ訴えかけてくるのだ。

　一方aqoursについては、まあアニメが始まるまでの期間はあるにしても、μ'sの前提知識がある状態で見ており、展開が読める。そして、まあ正直に言うと曲もちょっとトーンダウンしている。恋アクとかはμ'sに負けず劣らずだと思うけど…

　だから、印象がμ'sに比べてどうしても薄くなってしまう。非常に不利だし、ズラ丸が可愛そうである。

最後に

　述べたことは、そんなこと続編であれば普遍的に言えることと、と言われるだろう。aqoursが劣化μ'sとしての誹りを免れないだろうと諦めてはいる。

　それでも頑張って欲しいのはひとえにズラ丸が可愛いからである。ズラ丸だけではない、ダイヤ、ルビィ、果南など、お嫁さんにしたいキャラは実はμ'sよりaquasのが多い。地方という部分も好きだ。だから、いいかげんμ's、μ's言うのはやめて、aquasらしい活躍をしてほしいのです。μ'sのプロットを改悪して乗り切ることはしないでほしいのです。

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Permalink | 記事への反応(1) | 14:53

■anond:20170923195024

up

rise

pick

in

succeed

mister

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Permalink | 記事への反応(0) | 20:04

■まんこ

まんことは、女性器のことを指す。英語ではcunt、pussy、riseのスラングが相当する。接頭語「お」を付けて「おまんこ」と表現されることも多い。

以下については特記無き場合には、女性器そのものでなく、日本語における「まんこ」と言う語について解説する。 以下に詳しく表記されているように、テレビやラジオなどの公共放送媒体においては放送禁止用語の対象であり、ゲームなどにおけるプレイヤーの命名においては入力禁止用語に設定されていることが多い。これに対して男性器の俗称である「ちんこ」「ちんちん」などの語は放送禁止用語にされていることは少ない。「ちんちん」は物質そのものを指す用語であるのに対し「まんこ」は性行為を行なうことを指す用語でもあるため、特に女性軽視の象徴的な言語と定義されている。 同等の語としては、古語や日本語の方言に於いて、福岡県博多地方を中心に現在でも用いられる「（お）ぼぼ」[要出典][1]や、近畿地方から瀬戸内地方で広く用いられている「おめこ」や「おちゃこ」、沖縄県で現在でも用いられる「ホーミー」[要出典]等が挙げられる。

1921年に発行された『言泉』では、「まんこ」は陰門の小見出し扱いだった。しかし、現在では知名度が逆転し『広辞苑』第六版に収録された。また、斎藤光ら『性的なことば』では、まんことの単語が全国区のものとなったのは比較的近年のことであり、1972年に大阪で紅萬子がデビューしていること、1978年に京都大学のレガッタ大会において、「夕焼けのおまんた」というチームが出場したが大した騒ぎにもならなかったこと、更に1984年には1966年（昭和41年）生まれ、香川県出身であるタレントの松本明子が全国放送で、「おまんこ」と発しテレビ局を出入り禁止になる事件もあり、以上を根拠に、少なくとも関西圏では、めこはともかくまんこは周知されていなかったとし、全国に「まんこ」の影響が及ぶのは1988年頃の事ではなかったかと結んでいる。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%BE%E3%82%93%E3%81%93　より引用

まんこからまんを抜く

まんはカタカナでかくとマン

マンは英語でかくとman

manは男性という意味

ここにただの「こ」になったのに対して「ちん」をつける

「朕」は貴族の一人称

ではちんことは・・・・貴族のもの。

すべてはまんこから始まったといっても過言ではない・・・。

まんこ

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Permalink | 記事への反応(0) | 10:29

■不規則動詞の分類別一覧

英語の不規則動詞はおおまかに，過去分詞がtかdで終わるもの（以下dtタイプ）とnで終わるもの（以下nタイプ）に分けられる。ほとんどのdtタイプの動詞は過去形と過去分詞形が同じ形で，A-B-B（一部はA-A-A）のように変化する。また，原形の末尾がdかtの不規則動詞はほとんどがdtタイプに属する。（例外：eat,get,bid等）一方，ほとんどのnタイプの不規則動詞は原形，過去形，過去分詞形がすべて異なり，A-B-Cのように変化する。

原形から過去・過去分詞形になるときに起こる変化は基本的に母音が変化するか末尾にdtnが加わるかの2種類，あるいはその両方で，原形にあった子音がなくなることは原則としてない。（例外：-ught型,went,had,made）

表の説明

分類は以下の通り

• dtタイプ
  • 【A-A-A】型
  • 【Ad-Bd-Bd】型
  • 【Ad-At-At】型
  • 【At-Bt-Bt】型
  • 【A-Bd-Bd】型
  • 【A-Bt-Bt】型
  • 【-(o/a)ught】型
• nタイプ
  • 【A-B-An】型
  • 【A-Aed-An】型
  • 【A-B-Bn】型
  • 【-dden,-tten】型
  • 【A-B-Cn】型
• その他
  • 【i-a-u】型
  • 【A-B-B（その他）】型
  • 【その他】

become,forgetなど末尾にほかの不規則動詞を含むものは省いた。

表中の*は規則変化もし得ることを，#は他の不規則変化もし得ることを，!は意味によって変化が異なる単語であることを示す。

【A-A-A】型

すべてdかtで終わる。特に末尾tで短母音のものが多い。get,sitが含まれないことに注意。形が1種類で覚えやすいが，英文中の「have put」「is put」等を見てもビビらない心構えが必要。

【Ad-Bd-Bd】型

原形がdで終わる動詞が母音を変化させて過去形・過去分詞形になる型。最後のplead,readは発音のみ変化する。

【Ad-At-At】型

原形の末尾のdがtに置き換わり，それ以外は綴りも発音も変わらない。endで終わる動詞が多いが，end自体は規則動詞。原形のほうが過去形っぽく見えたりするので注意が必要。逆パターン(At-Ad-Ad)は存在しない。

【At-Bt-Bt】型

【Ad-Bd-Bd】の末尾tバージョン。get,sitはこちらに含まれる。

【A-Bd-Bd】型

末尾にdが加わるという点で規則動詞に近いが，付き方が特殊で母音も変化する。

【A-Bt-Bt】型

末尾にtが加わる。原形の/iː/が/e/に変化するものが多い。

【-(o/a)ught】型

末尾が-oughtか-aughtに変化する。どちらも発音は/ɔːt/。wentを除けばもっとも原型をとどめない変化が起こるので過去形から原形を思い出せるようにしておく必要がある。

【A-B-An】型

過去分詞形が原形+nとなるもの。過去形では母音が変化している。fall,eatにはenが，do,goにはneが付くことに注意。

【A-Aed-An】型

【A-B-An】の亜種で，showに代表される過去形が規則変化(-ed)になっているもの。

【A-B-Bn】型

過去分詞形が過去形+nとなるもの。eが脱落するtear-tore-tornのパターンに注意。wakeはtake,makeと異なり，この型に属する。

【-dden,-tten】型

原型にd,tを含み，過去分詞形でそれが重なるもの。get以外は【A-B-An】に近いがgetは【A-B-Bn】に近い。

【A-B-Cn】型

過去分詞形にnが付くが，【A-B-An】でも【A-B-Bn】でもないもの。

【i-a-u】型

原型にiを含み，それがi-a-uと変化していくもの。わかりやすい変化だが数は少ない。

【A-B-B（その他）】

dt型でないが，A-B-CではなくA-B-Bと変化するもの。末尾が-ingのものが多いが，bringやring,singが含まれないことに注意。

【その他】

[A-B-C]

[A-A-B]

[A-B-A]

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Permalink | 記事への反応(0) | 13:36

■on the hydration of bread dough

hydration of bread dough

no knead recipe = 68% thru 77%

(こねる必要なし、時間は１５時間とか２４時間、

最終proofは２時間）

five min in a day recipe = 65% thru 70%

(こねる必要なし、低温rise必須、イーストは少量、

最終proofは１時間と言われているが２時間)

knead recipe = 60% から75%

(75%超えると手ではこねられない、riseは２時間とか）

正確に水回し

水回しを正しくやればゆめちからはこねなくても

（一回くらいはstretch n foldしてもいいけど）

膨らむか？

ハイドレーションは６０。

stretch n fold時にバター追加

stretch n fold時にバターを追加するのなら

フラストレーションフリーで可能か？

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Permalink | 記事への反応(0) | 10:23

■

High=Rise見てきたでござる。

2ch板のSFスレでたまに目にする作者ぐらいの前知識で行ってから

非常に後悔するパターンだ、コレ。。。

多分意図して映してないのだろうけど、

海鳥の鳴き声と潮騒が絶えない中で

打ちっぱなしのコンクリート作りのアパートを建ててる時点で

廃墟になることは宿命づけられていたのだろう。

ヤマト運輸でバイトしてたとき、

ちょうど豊洲の高層マンションを一棟まるごと請け負ってたけど、

ゴミ出しの観点は全く気付かなかった……

今の職場から見える風景も600戸建てのマンションに覆い隠されてしまった。

ベランダに建つ下層階の人たちとガラス越しに目を合わせて、クレームが入って

永遠にシャッター化するのだろう。すでに四方の内の一面で経験したからら良く分かる。

あとから来たくせに。何様だよ、畜生。タワーにすら入れない底辺民だよ、こっちは畜生。

廃墟だ、廃墟になれ。東京オリンピックの狂采が終わりを告げたとき、全て滅べ。

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Permalink | 記事への反応(0) | 21:19

■2015年のGOTYまとめ

一応知識のない方向けにも説明しておきますと、GOTYとはGame Of The Yearの略で、欧米圏で年間で最も優れたゲームタイトルにあげる賞になります。

勘違いしやすいのですが、GOTYという賞が一つあるのではなく様々なゲームサイトやゲーム雑誌が毎年それぞれGOTYを掲げています。

なので1本のゲームが複数個受賞したり、たくさんのゲームがGOTYに掲げられるというわけです。

以下は2015年にGOTYを取得したゲームタイトルと取得した数です。

The Witcher 3: Wild Hunt - 254

Fallout 4 - 58

Bloodborne - 31

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain - 29

Life Is Strange - 12

Super Mario Maker - 8

Undertale - 8

Rocket League - 7

Batman: Arkham Knight - 4

Rise of the Tomb Raider - 4

Her Story - 3

Splatoon - 2

Assassin's Creed Syndicate - 1

Axiom Verge - 1

Call of Duty: Black Ops III - 1

Cibele - 1

Digimon Story: Cyber Sleuth - 1

Everybody's Gone to the Rapture - 1

Kerbal Space Program - 1

Massive Chalice - 1

Ori and the Blind Forest - 1

Prune - 1

Star Wars Battlefront - 1

Sunless Sea - 1

Tales from the Borderlands - 1

Until Dawn - 1

ウィッチャー3がTOPでぶっちぎり、次点でFallout4、次いでBloodborne（和ゲー）そしてMGSV（和ゲー）でした。

ちなみにSplatoonは2個だけです（煽り）

どちらにせよ、昨年はウィッチャーの年だったと言っていいでしょう。

フォールアウトやスカイリムに代表されるベセスダのオープンワールドRPGは探索やロールプレイを主軸としていて非常に自由度が高いRPGです。

しかしながらそこに飽きが来ていたのも事実。

ですがそこに新風を注ぎ込んだのがウィッチャー3でした。

実際の小説を軸にストーリを構成したため、ハイレベルで複雑な展開を実現しつつ

超がつくといっていいレベルの美麗なグラフィック。

広大なオープンワールドマップと巨大な都市。

優れたアートワークを元に作りこまれた世界観は新機軸のRPGとして大歓迎されました。

ゲーム内のクエストも単なるお使いクエストではなく随所に挟み込まれる練られたストーリーとまさに山盛りのゲームだったと言ってよいでしょう。

さて、2016年はどのゲームがGOTYを取得することになるのでしょうか。

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Permalink | 記事への反応(2) | 00:13

■日記をhttp:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1901-entub-the-wolf-of-wall-street-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1902-entub-batman-v-superman-dawn-of-justice-on-l-i-ne-fr_ee http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1903-entub-captain-america-civil-war-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1904-entub-miracles-from-heaven-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1905-entub-midnight-special-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1906-entub-natural-born-pranksters-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1907-entub-the-divergent-series-allegiant-on-l-i-ne-fr_ee http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1908-entub-the-huntsman-winters-war-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1909-entub-the-jungle-book-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1910-entub-where-to-invade-next-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1911-entub-city-of-gold-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1912-entub-vaxxed-from-cover-up-to-catastrophe-on-l-i-ne http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1913-entub-eddie-the-eagle-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1914-entub-the-other-side-of-the-door-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1915-entub-ki-and-ka-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1916-entub-high-rise-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1917-entub-knock-knock-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1918-entub-ice-age-the-great-egg-scapade-on-l-i-ne-fr_ee http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1919-entub-hardcore-henry-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1922-entub-midnight-special-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1923-entub-beyond-skyline-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1924-entub-the-boss-on-l-i-ne-fr_ee-hd http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1925-entub-seeking-a-friend-for-the-end-of-the-world-on http:dev.bukkit.orgbukkit-pluginsheadstickets1926-entub-thor-the-dark-world-on-l-i-ne-fr_ee-hd

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Permalink | 記事への反応(0) | 14:57

■http://anond.hatelabo.jp/20160330201225

アルミ版はねーわ。

残された剣道部員の気持ちは一顧だにせず、剣道という競技への愛着もリスペクトもないサイコパス穂乃果。

それを全肯定する海未。

小狡いだけのにこ。

複数IPアドレス使って不正投票する真姫。

本筋はアニメ版のようなドラマ的展開もなく淡々と進むだけ。

あまり売り上げのことは言いたくないが、巨大コンテンツの割に漫画は大して売れてないのも当然といえる。

そもそも反響が良ければ編集部だってあんなに休載させんよ。

長々と恨み言を書いてるようだけど、結局は公野版はつまらないから人気が出ず、アニメ版は面白かったから人気が出たというだけの事でしょ。

現実から目を逸らすなよ。

いくら京極花田やアニメファンを罵っても、アニメがこれだけ大ヒットした結果の前では滑稽でしかねーよ。

今連載してるスクールアイドルクエストなんて、本来ならμ'sロスの受け皿になってもいいくらいなのに、話題にすら上らないのは何で？

単純につまらないからだろ。

公野作品で評価できるのなんてシスプリキャラコレの咲耶巻くらいだわ。

一理なくもないですが団体戦ならともかく個人戦でやってた穂乃果がそこまで剣道部員の気持ちを気にする必要があるのかというのもありますね。

また、高校では当初から廃校阻止のために剣道頑張ってた描写もありますし、一方その点で海未が穂乃果を叱咤していましたから、最終的に肯定という結果になっても全肯定ではありませんでしたよ。

まあ、SIDの海未なら同じことがあっても全肯定してしまいそうな感じはありますね。

それに、既存の部活は元々自分が勝手に入って勝手に辞めるものともいえますが、μ'sの活動の場合は穂乃果が始めて勧誘もしたわけであり、辞めるときも自分で畳むのは悪くないかもしれないですが

アニメ1期でことりのことに心痛めたからって即辞めるのは短絡的で、他のメンバーへの無配慮で辞めてしまった意味ではもっと話にならない突っ込み所で、そちらの方がサイコパスというかなんらかの問題ありだと思いますよ。

しかし、その点においてもどちらかといえばとってつけたような留学展開に疑問が生じる方が先で、元から親友ことりと海未の様子を気遣わない状態で突っ走ってきていたので、そんなこのキャラならそうなるかという不思議な納得はあるともいえたかもしれませんね。

小狡いだけのにこというのもよく分かりませんが、アニメ版と違って幼少期からアイドルになりたがっていたためにアイドルになるための研究努力があるためにスペックが高いことや、

アイドルという存在への思い入れや見解の深さがキャラ作りが重要とか言いながら決めぜりふだけで、キャラ作らず素の性悪面を見せてることが多いアニメ版と比べものにはならないと思いますよ。

またアニメ版は小狡いどころか穂乃果を襲撃してアイドルやめろと脅迫したり、ファーストフード店で食べ物盗んだりと悪党レベルですが、小狡いのはダメだけどただ単に悪いのはOKということでしょうか。

そういう余裕のある悪戯っぽさみたいなものがあって真姫などを弄ってたのがアニメ前のにこの人気ポイントの一つです。

一方で、無能すぎて悪いことを言ったりやったりするけど小狡くはなりたくてもなれない方がいいというのはそのキャラを作品の道具的なネタ要員としてしか見てないからじゃないでしょうか。

2期で小悪魔とか言われてましたがむしろ小悪党という感じですね。

不正投票も細かいポイントですね。その程度であると日常系作品ですら普通にありそうなネタですが…。

そういう点に突っ込み出すと、アニメ版では絵里が無断で動画撮影・投稿をしていたとかいう突っ込みが生じますし、恐らくそのようなことを問題視していると思って書いたのでしょうが、自分はその点は便宜上そこまで問題視してませんね。

どちらかといえば公開した動画が馬鹿にされればいいという悪意があって投稿したことの方が問題ですけれどね。

元々廃校阻止という目標の点では穂乃果と絵里の思いは同じだったわけですし、結果動画が馬鹿にされたら音ノ木坂の評判ダウンにもつながるのではと考えると自分の目標達成にとっても痛手になる可能性がありますしね。

本筋は淡々と進むだけ？あれで淡々と進んでるというならどうあればドラマ的なんですかね…。

逆に「アルミ版はアニメ版よりも展開がシリアスでシビアだ(だから苦手)」という評判はよく見ていたのですけれど、いろんな考えの人がいるんですね。

メンバー集めにしてもA-RISEの存在にしても地元に根ざした学校を地元の生徒たちが～という元々のコンセプトからして王道的で理想的でしょう。

そういう意味で穂乃果・海未・ことり・凛・花陽・絵里が幼馴染で元から知り合いという設定の方が自然ですよね。

逆にアニメ版はメンバー集め展開をやりたい脚本側の適当な都合で同学年以外は知り合いでない状態にされましたが、地元云々のコンセプトも破壊したようなものですね。

アニメ版のファーストライブは印象的なシーンですがそれの元になった可能性があるシーンがアルミ版にあります。

アニメ版のように講堂みたいな立派な場所でやったりパフォーマンス自体は見事だったりすることはなく、

アルミ版のファーストライブは屋外でラジカセで音楽を流しながら踊りを見せるだけというチープなもので、初めてのライブで緊張したこともありミスも出て観客や通りすがりの見物人は十数人ほどいましたが馬鹿にされて見世物のように終わるという辛いものでした。

穂乃果たちは自分たちのふがいなさに号泣しますが、その様子を見てそれまでいつも一緒だった親友の海未が立場を変えて協力に踏み切るというのはそこまで不自然だったでしょうか。そして淡々と進む展開ってそういうものなのでしょうか。

その後もアニメの突発的で感情的なやりとりを駆使しての展開とは違って、元から絵里と穂乃果たちは友達であることもあり勧誘は平和的でありつつ一進一退状態ですが、その絵里が希などの勧誘には協力したりすることであるとか、

にこと真姫がそれぞれ個人的な事情や思いを抱えているために、アニメ版のラブライバーもμ'sもメンバーみんなが作品の奴隷であるべき的な思想が好きな人にとっては嫌うポイントでしょうけれど、

本来のキャラからするとにこと真姫が他のメンバーから独立した部分を持っているのも自然ですし、そこが後々生きてくるドラマ性を演出しているとも思います。

SIDではにこは既に独白でもμ'sの価値を認めていますけれど、そういう方向性に向くまでのにこという意味では自然でむしろこうでなくては最高のアイドルを目指すにこらしくないと思いますが…。

アルミ版では元々のルックスに加えて実力も伴っているために穂乃果からいきなりセンター待遇で勧誘を受けたりしていましたが、

アニメ版でも1期でセンターにこだわる描写があり、予習していたために未予習だけど才能有る他のメンバーと同等の成績を残す話がありましたね。

そこも残念に歪められた扱いで悲しいですが、それでも一応予習していることを知らない他のメンバーから褒められる描写がありました。

一方、2期4話でもセンターにこだわって写真加工云々の描写がありましたが、全体的にその扱いは何言ってるんだコイツというだけの状態でしたし、扱いや設定がおざなりすぎて擁護できませんね。

それが好きという人はアイドルでなく芸人か何かを好んでるんだと思います。元からそういうキャラならまだしも。

余談ですが後にその2期4話の元ネタがgleeにあってその影響で弟まで加えられたことが分かり、呆れるしかありませんでしたね。

アニメ版のようなドラマ的展開とありますが、表面的な部分で遠くに合宿しに行ったりスクールアイドル集めたり優勝したりすることがドラマ的なんでしょうか…。

ただ、内面的な動向などに目を向けないでドラマ的かどうかを測るのであれば確かにアルミ版はあまりドラマ的ではないかもしれませんね。旅行とか大会や海外には行ってませんし。

そういう方にとっては確かに劇場版のようなとりあえずニューヨーク行ったり大人数で何かやったりというのがドラマ的で理想的だったかもしれませんね。

ところで、アルミ版を批判するとしたら凛と花陽が加入する際のあっさりすぎて何も物語性がない所とかを批判した方がいいと思いますね。

そこは自分も幼馴染設定を生かしているともいえますが、もう少し何か欲しい所があります。いつか描く予定があったのかもしれませんが。

ただアニメ版では留学云々があったことり以外は基本的にμ's加入後は穂乃果のおまけや補助役に成り下がってしまうのに対して、

アルミ版ではにこや真姫などが個人的な事情を抱えていることで、それぞれがある程度精神的独立を保ちながら集まってる状態です。

一方アニメ2期では(gleeのパクリらしいですが)とってつけたように、

「普通の高校生なら似た者同士で集まると思うけど、私たちは違う。 時間をかけてお互いのことを知って、お互いのことを受け入れあって、ここまで来られた。」

とか言わせてましたが、原案と違い幼馴染が少ないのに殆どのメンバーが加入した時点で問題解決して受け入れあっているメンバーの状態でそれを言ってもな、という感じですね。パクっておいて個性的も問題ですが。

また、逆に穂乃果とは幼馴染の海未やことりとの方が一悶着ありましたね。

原案やアルミ版は元々そういう要素を重要視してるわけではないですけれど結果的に、にこ真姫希という幼馴染枠外の3人の存在がそういう描写を強めるキーになれる要素を抱えてますね。

漫画は大して売れてないんでしょうか、そのあたりは詳しくないですが、アニメや動員数に比べたらそうでもそれなりには売れてると思いますよ。

少し調べてみたらなんちゃってファンがおすすめする原作SIDレイプのSIDコミカライズより売れてるらしい情報が出てきました。

公野版はつまらないから人気が出ずと言ってますが、そもそもアニメ化までに段々と人気や売上数は伸びてきていたんですよ。

雑誌やCDは買わないと見たり聞いたりできませんし、雑誌は買っても注目作品以外は流し読みということも多いですから知名度が足りていなかったと思います。

実際にアニメ化以降に知ったファンでも初期の楽曲やPVの良さを褒めてる人は多いじゃないですか。昔は質が悪いから人気が出なかったと言うのであればその人気を評価する指標はCD売上から言っているんでしょうから、売れなかった時のCDの楽曲やPVの質のことも批判してみてください。現実を見るならそこだと思いますよ。

そのようなわけで、知名度を得るためにアニメ化は大事だったんです。知名度さえ得られたら評価が得られるだけのクオリティが元々あると思っていたからこそ嘆いているのであり、そういう所からいって、売れたから許せとか過去のことは滑稽と言うことこそ滑稽ですよ。まさにそこが問題点なわけですからね。

スクールアイドルクエストがμ'sロスの受け皿になってもいいくらいというのも、ちょっと謎の過大評価ですね。話題にすら上らないというのもどこ基準か分かりませんが思ったより話題になってるように感じますよ。

劇場版以降、作品展開に異議を唱えるファンが多少増えてきて、アニメ1期2期の頃よりはSIDとかアルミ版について語る人が増えてるような印象すらあります。

売上が出たから面白いというのも問題があると思いますよ。何にでも悪くても売れやすいものと良くても売れにくいものはあるわけですし、そもそも原案のラブライブ！の場合はあの系統でアニメ化してたらどうなっていたかというのを今では確かめようがないわけで、元の楽曲などを流用して、他作品盗作を駆使して、商品は売れたから全部これが正解というはいかがなものでしょうか。

どうせならキャラも声優も楽曲も全て原案と無関係のオリジナルのものであればよかったのですがね。

ところで、アニメゆるゆりは1期2期はアニメオリジナルも含んだ内容で人気が出たものの、原作の作風や一部のキャラを歪める内容なども含んでいたことから原作ファンに不評な部分もあり、原作の作風を生かして制作会社も変更された3期は原作ファンから賛美されているようです。一方で1期2期を制作した動画工房や各種スタッフのファンからは3期は微妙という評価もあるようですが。

自分はゆるゆり原作を最近までまともに読んだことはありませんでしたが1期2期は誤魔化しを多用したくだらなさのある作品だと思っていました。それでもキャラ描写は原作をラブライブほど破壊してはいませんから、それなりに好きでしたけれどね。

その中で3期を見たら1期2期とは違う落ち着いて安定した面白さがあったので調べてみたら原作により近いのが3期だと知って、そういうことがあったのかと思った次第です。

ゆるゆりやシスプリのように後に原作に近い映像化作品が生まれるのであれば少しは溜飲も下がるのですが、ラブライブはあれだけ利益を生みながら原案ファンには還元せずに終わるというのも残念なところです。

長くなりましたが売上で勝った負けたとかそういうことを言いたいのではなく、公野版のままアニメ化していたら今ほどは売れてなかったかもしれませんが、それなりに売れていたのではないかとは疑いなく思っています。

あのように始まった作品で、特に矢澤にこなどは中でも人気が出ていたキャラでその方向性の作品を期待するわけです。それを横入りしてきたものに邪魔されて道を断たれてしまったことが可哀想ですし、十分な売上は生まれていたと思うので残念に思います。

公野作品で評価できるのなんて～とありますがそもそも、あなたが公野先生のアイデアをあまり好きじゃないだけなのではという感もあります。勿論あなたからしたら自分はアニメラブライブを嫌いなだけとなるのでしょうけれど…。

せめてアニメはアニメ、その他はその他の設定で独立させているならともかく、アニメ化以降アニメ以外のゲームはおろか、PVやCDドラマもアニメ設定に統一されていったことも問題ありますね。

自分は今さら何がどうなるとか、どうなってほしいとかはあまり考えていませんが、ただそういう思いの存在を作品が終わる間際に書き残しておこうというだけです。

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Permalink | 記事への反応(0) | 22:59

■劇場版ラブライブ！批判考察①

　一時期、ラブライバー界隈で話題になった劇場版ラブライブ！の批判記事があった。

　それは、おりあそ氏による

「アイドルはなぜ魅力的なのか？ あるいは、劇場版『ラブライブ！』はなぜ失敗作なのか。」http://oriaso.seesaa.net/article/421134088.html

である。

　自分はTVアニメ第2期以来ラブライブ！という作品にうんざりしており、ほぼ既に内容に希望を抱くことを諦めた立場だった。

　そのため、劇場版の内容を目の当たりにしても、2期の調子から続きを作ったらこんなものかという程度に軽くとらえていた。

　批判記事についても早い段階で拝読の機会を得ており、概ね同意はしたのだが、批判へ寄せられた賛否両論の意見の軽さと2期以来の作品の現状の救いようのなさに呆れていたこともあり、あまり触れないようにしていた。しかし、ラブライブ！(以下ラブライブと表記)という作品が何と言おうとフィナーレを迎えようとしている今になって、少しは気分が落ち着いたこともあって改めて自分なりに読み解いたものを記しておこうかと思う。

彼の批判文の序盤はTV第1期から劇場版の終わりに至るまでの説明なので割愛。その直後の文章から批判と問題提起が始まる。

しかし、アニメ『ラブライブ！』のラストを飾るイベントが、このようなものであっていいはずがないのである。

問題点を明確化するために、3年前に現実世界で開催されたあるライブイベントと対比してみたい。それは「ゆび祭り ～アイドル臨時総会～」といって、普段はライバル同士である人気のアイドル10組が一堂に会し、次々にライブを行うというイベントであった。このイベントが話題となった最大の理由は、指原莉乃という当時AKB48で人気を急上昇させていたメンバーが自らプロデュースをしたことにある。つまり「ゆび祭り」は、μ'ｓが企画してライバルであるスクールアイドルを集めた、劇場版のクライマックスを飾ったあのお祭りと非常によく似たイベントだったと言えるだろう。

実は「ゆび祭り」は感動的なイベントであった。それは何故かというと、指原莉乃というアイドルの人生物語を象徴するイベントだったからである。もともと指原は故郷の大分県において、熱狂的なアイドルファンとして育った。モー娘の全盛期に小学生時代を過ごし、様々なグループのライブに通い詰める重度のアイドルオタクになったのだ。そしてアイドルへの憧れが高じて上京、自分自身がAKBのメンバーとなり、ブレイクを果たしてこのようなイベントを企画できるほどの地位に登りつめた。つまり「ゆび祭り」は、指原のアイドル愛が余すところなく表現されたイベントであり、アイドルオタクの成り上がりストーリーを体現したからこそ、感動的なイベントだったのである。

　この部分、ある意味では三次元アイドルへのアンチテーゼ的な役割が求められる二次元のアイドルアニメというジャンルの批評に実在アイドルのAKBを持ち出したきたことで一瞬、辟易した読者も多いことだろう。自分もその一人であったが、よく読んで考えれば、その意図も分かるものになっている。

　実際、AKB指原がAKBとしてデビューする以前からアイドルオタクだったことは有名な話らしくいろいろとエピソードや写真が残っているようである。

　そんなアイドルオタクが、一応トップアイドルとなり、事務所などの枠を超えて自分がリスペクトしてきたアイドルを集めて「ゆび祭り」という大きなお祭りを主催したことは確かに快挙である。

　そして、この「ゆび祭り」というイベントのチケット代は指原の愛称「さしこ」にちなんで345円という特価であったらしい。自分の好きを極めて走ってきた上で積み重ねてきた成果を現在のアイドル達やアイドルオタクに還元するという意味で確かに素晴らしいイベントだったといえよう。

　それに対して、劇場版ラブライブにおけるお祭りが比較されながら述べられているのが以下である。

では、アニメ『ラブライブ！』のストーリーを締めくくったあのお祭りは、どのような物語性を内包していたのだろうか。筆者の考えでは、残念ながら「どのような物語性もない」のである。あのお祭りでは、「スクールアイドル」がキーワードになっていた。しかし今までの『ラブライブ！』で、「スクールアイドルはいかにあるべきか」とか「スクールアイドルの未来」とかいったことが主題になったことは一度もない。穂乃果たちは、今まで他の（A-RISE以外の）スクールアイドルのことなんかちっとも考えてこなかったのである。最後の最後になっていきなり《スクールアイドルという問題》を提示されても、あまりにも唐突だと言わざるをえない。

　指原には長年アイドルオタクとしてアイドルに憧れ続けてきた上でトップアイドルになり、先述のお祭りを主催したというプロセスがあるのだが、ここで述べられている通り、μ'sもとい穂乃果にはそんなプロセスはない。

　廃校を阻止しようという目標が最初に生まれたが、スクールアイドルという手段は後付けであり、(スクール)アイドル活動は積み重ねてきて目的となるような価値としては弱いものだったといわざるをえない。TVアニメ第1期途中で廃校問題が有耶無耶になり、自分達はアイドル活動をこの9人でしたいんだという方向に物語は動いたのだが、それも行き当たりばったりで賛否両論であった。作中でもまだ比較的まともだった頃の矢澤にこに「穂乃果の(アイドルへの)好きはいい加減」と批判されている。

　また、自分達のスクールアイドル活動には目を向けても、他のスクールアイドルに対して何らかの注目を向けたのは穂乃果にアイドル活動をさせるきっかけを作ったA-RISEくらいであり、それも主に廃校阻止や後のラブライブ出場＆優勝という目標を達成するための当面の壁やライバルとして注目された程度に留まっているため、おりあそ氏の批判にある通り、指原のような他のアイドルへの想いが高じて開催につながったイベントと比較すると、劇場版で急に穂乃果やμ'sの「スクールアイドル」に対する想いが打ち出され、スクールアイドルを集めてイベントをやろうと言い出すのは唐突であり、付け焼き刃だとか行き当たりばったりといった表現で揶揄されても仕方がないものといえる。

　一方で、そのイベントや発想自体は悪いものではない。スクールアイドル全員で楽しい大きなお祭りをしましょうというのはとても魅力的で素晴らしいものである。しかし、作品上仕方ない部分もあるとはいえ、「スクールアイドル」全体のお祭りへの想いを一旦は語り、イベントを開催してみたらμ'sしか目立っておらず、他はバックダンサーに近い扱いというのは、劇場版という大きなお祭りという面を考えてもどうにかならなかったのかとか、他のアイドルやファンへの還元の面でも現実のアイドルに大きく負けているのはどうなのだろうとか考えてしまう。

　したがって、あのスクールアイドルのお祭りは作中における開催への過程や内容の意味だけでなく、ラブライブの劇場版というお祭りの観点でも説得力と盛り上がりに欠ける粗末なものだったといえるのではないだろうか。

　その次に述べられているのが劇場版単体の内容の問題点である。

今回の劇場版ラブライブ！でとにかく目につくのが、このように行き当たりばったりで物語の流れを無視したストーリーである。映画の前半では、脈絡の無い強引な展開でニューヨークに行くことになるが、そこで何かを得ることはなく、後半ではまったく無関係なストーリーが始まってしまう。後半のストーリーから逆算すれば、前半では「スクールアイドル」の問題が提示されていたり、μ'ｓ活動終了への伏線が描かれていたりしなければならないはずだが、そういったことは全然なく、ライブ場所を求めて街を探検したりアメリカ人と交流したりするだけである。また、ニューヨークで迷子になった穂乃果は、彷徨っているうちに一人の女性シンガーと出会い、ホテルまで連れ帰ってもらう。この女性シンガーにはいろいろと不思議な点があり、穂乃果以外のμ'ｓメンバーには見えないなどの設定があるため、「未来の穂乃果」だというのがネット上では最も有力な説である。この女性シンガーは帰国後にも一度穂乃果の前に現れるのだが、それっきりストーリーからは退場し、穂乃果に思い出されることもなく、謎も一切明らかにならない。映画のキーパーソンであるかのように登場しておきながら本筋にはちっとも絡まないというこのキャラクターは、何のために出てきたのか本当に謎なのである。他にも、映画冒頭で描かれる、穂乃果が水たまりを飛び越えるという過去エピソードがこの映画のストーリーに全然そぐわないなど、とにかくこの映画の脚本はいたるところが継ぎ接ぎだらけの雑なものであり、一貫したテーマがないので物語性を感じられない。「物語性がない」と言うと、『けいおん！』なんかの例を持ち出してくる人がいるかもしれないので予め書いておくと、『けいおん！』にはストーリーはない（大したことは起きない）が、物語性はある（一貫した主題がある）。それに対して劇場版『ラブライブ！』には、ストーリーはあるが物語性がないのである。

　と、ここも個人的に意見の相違はないのではあるが、突っ込みたい点が何点かある。

　そもそも行き当たりばったりで物語の流れを無視したストーリーというのは劇場版に限らず、第1期から指摘できる問題点であり、ラブライブというよりも花田十輝氏の脚本によく見られる傾向ともいえる部分である。その点を、恐らくブログ著者は第1期を評価したい立場であるために触れないでいるのだろうが、後々2期や劇場版でそれが起因して物語性やキャラクター性の破滅につながっていることは無視できない。

　たとえば2期においても用いてプロジェクト開始初期から掲げていた「みんなで叶える物語」というキャッチフレーズ。それが本来はコンテンツ全てを統括する一つの物語性やコンセプトになるべきだったし、アニメ化以前は細かなキャラクター設定のブレはあっても、その点においてのブレはなかった。個性や事情を違えるキャラクターが集まった上で廃校阻止やアイドルになるといった目標を叶えること、また結果的に初期からそのコンセプトやキャラクターを支持してきたファンの思いを叶えるという意味にもつながってくることになる。

　しかし、アニメにおいてその作中の物語性は破棄された。廃校阻止という目標がプロジェクトを束ねる大きなコンセプトの一つだったが、それは第1期で大会に出たわけでもなく他のアイドルと大々的に競ったわけでもなく達成される。その後μ'sは文化祭における穂乃果の件もあり活動休止となることもあり、せっかく大きな目標を達成できたのにカタルシスが弱い。

　アニメラブライブに肯定的なファンの間では「アイドル活動で廃校阻止というコンセプト自体に無理があるから、1期でそれを消化したのは悪くない」という見方があるが、無理があることを簡単にあっさり達成・消化させてしまったたものをよしとする神経や論理にこそ無理があるように思える。

　また、裏を返すと、大会に出ずとも廃校阻止につながるくらいにスクールアイドル活動の影響力や効果が大きいことを描写してしまったともいえる。さらに2期では、次に開催された大会に出場し、プロのアイドルを上回るとも言われていたA-RISEをも倒し優勝を達成してしまったのだから、その後のμ'sの人気や知名度は絶大なものとなっていただろう。少なくとも地元東京や関東地区では。

　ところが、劇場版はその描写からの矛盾点を生じさせている。

　脈絡の無い強引な展開でニューヨークに行きライブを行い、間違いなく関東の空港である日本の空港に帰ってきたところでファンに出待ちされて知名度を得た自分達に驚くというシーンについてであるが、既に廃校阻止や大会優勝の時点で雑に考えてもかなりの人気と知名度を得ていたはずである。ましてや地元であり、さらに出迎えたファンは同年代であったから今さら驚くことではないはずだが、それに初めての体験であるように驚く描写を入れてしまったことで、劇場版やアニメラブライブという作品自体がどの場面においても何かを得ることはなく、いつもまったく無関係なストーリーが乱雑に入れられるだけの作品だと物語っているかのようである。

　続いて、ブログではそのような内容や批判を受け入れるファンの態度についての批判が述べられている。

さて、劇場版『ラブライブ！』は以上のように脚本に重大な瑕疵を抱えているにも関わらず、この劇場版が良かったという人々の多くがこのことを大した問題ではなかったと考えているようだ。ここがポイントである。もし以上で挙げたようなことがそもそも物語上の瑕疵ではないと言うのなら、それは根本的なセンスの違いだからどうしようもない。しかしそうではなく、瑕疵だとは認めつつもそのことによってこの映画の価値が損なわれないと考える人々が多くいるという、その点にこそ本質的な問題がある。なぜなら、これほど重大な物語的欠陥を目にしておきながらそれを大した問題ではないと言うのは、「アイドルアニメなんだから可愛ければそれでいいじゃん」「百合さえあればなんでもいいじゃん」という物語性軽視の態度に他ならないと考えられるからである。

『ラブライブ！』はTVアニメ第1期以来2年半のあいだ爆発的に人気を拡大し、日本の二次元コンテンツを代表する作品の一つにまでなったが、残念ながらそれと同時に、物語性をひどく軽視するファンを増やしてしまったように思う。そういった人々は、μ'ｓを一方的かつ即物的に消費するだけであり、μ'ｓのメンバーに共感したり、あるいは彼女らから何かを学んだりしようとするチャネルを持たない。そしてそういった人々の消費態度は、実際に『ラブライブ！』の作品そのものに反映されるようになってしまった。その結果がこの劇場版における脚本の崩壊だと考えられるのである。

　そもそも、「アイドルアニメなんだから可愛ければそれでいいじゃん」「百合さえあればなんでもいいじゃん」という擁護を持ち出すのも苦しい点がある。

　何故かというと、このアニメラブライブの脚本家である花田十輝氏や監督の京極尚彦氏は自分たちが志向する物語性を作るために、キャラクター性やプロジェクトの大きなコンセプト(一貫した主題)を変更して犠牲にした経緯があるためである。(電撃ラブライブ！3学期http://www.amazon.co.jp/dp/B00BW8MRVY等参照)

　いくら結果売上が出たとか人気が出たとはいっても、道理に背く大きな決断を下したからには内容に責任を負うべきである。自らが企画し原案から打ち立てた作品なら構わないだろうが、ラブライブは三社合同のプロジェクトであり、原案は公野櫻子氏であるため、彼らは作品の物語性の中枢部分に適当にメスを入れられる資格はない。つまり覚悟を持ってメスを入れてしまったのだから、それ相応の義務や責任を負わなければ話にならない。

　本来あったキャラクター性や物語性を軽視した上で、打ち立てたストーリーに不備が生じ、それを擁護するために切り捨てたものを持ち出すというのは都合が良すぎるし、つまりストーリーコンセプトの変更やキャラクター性の変更の失敗を証明しているようなものである。

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Permalink | 記事への反応(5) | 21:10

■俺ガイル×アイマス×ラブライブ クロス二次創作「雪と賢者の贈り物」

[感想][書評][小説][二次創作] 渋谷 氏・著「雪と賢者の贈り物」 (作品のネタバレ有ります、注意の事)

・比企谷八幡「雪と」　渋谷凛「賢者の」　絢瀬絵里「贈り物」 - SS速報VIP 過去ログ倉庫

http://ex14.vip2ch.com/test/read.cgi/news4ssnip/1436215120/

・比企谷八幡「雪と」　渋谷凛「賢者の」　絢瀬絵里「贈り物」【その１】

http://elephant.2chblog.jp/archives/52134679.html

・比企谷八幡「雪と」　渋谷凛「賢者の」　絢瀬絵里「贈り物」【その２】

http://elephant.2chblog.jp/archives/52134680.html

・比企谷八幡「雪と」　渋谷凛「賢者の」　絢瀬絵里「贈り物」【その３】

http://elephant.2chblog.jp/archives/52134681.html

渋谷氏による、以下の3作品のクロス二次創作小説（アイマスの新旧を区別するなら4作品か）。

「やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。」

「ラブライブ!」

「THE IDOLM@STER」

「やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。」の比企谷八幡が、「アイドルマスターシンデレラガールズ」の346プロのプロデューサーになる話。

「ラブライブ!」の面々も登場。綾瀬絵里さんはヒロインの1人（立場は裏方）。他、概ね、346側(うち、プロのアイドルは3名。2名は、芸能事務所の裏方ですらない、デザイナーと公務員の新任教師だが)

「アイドルマスター」の765プロの面々も登場。業界トップに君臨し、346の皆さんの打倒目標。

作中のドラマの原作ラノベ書いた人は、八幡達の昔の事を、確実に知ってるくさい。

「俺ガイル」の登場人物なのであろう。

誰だか知らんがｗ、仕事の関わりも有るのだから、登場させればいいのに。

多分、戸塚同様、「当時は何もしてやれなかった/自分は失敗した」って後悔とか、有った筈だし。

で、中盤クローズアップされてた海未と戸塚としては、終盤のあの展開は、他人事じゃないだろう。

心配している描写がもっと強く書かれてて良かったのでは。

てか、そう言う風に絡ませないなら、海未と戸塚のあのエピソード自体、この物語には不要と思うまである。

絢瀬絵里や星空凛が、何故裏方なのかも、納得いかんなあ。其々、思うところが有ったのだろうけど。

書けよ。

東條希は、音ノ木坂学院の教師という事は、アイドル研の顧問とかコーチとかで関与しているの?　自分は、アイドルにはならなくて良かったの?

書けよ。

高坂穂乃果の出番や扱いもイマイチだ。ラブライブの主人公で、作中、765プロの牙城に、最速で迫ってのけたアイドルだろう。

書けよ。

穂乃果とやよいとがバトルするなら、バッサリ省くなよう。

書けよ。

そもそもだ、穂乃果とやよいと絡ませろよう、仲良くさせろよう。

書けよ。

矢澤にこVS水瀬伊織はニヤリとしたな。

この2人はタイプが似てるし、張り合うのは似合う。

にこが、プロデビューしてからブレイクするまで、スクールアイドル時代と同様に下積みが長い苦労人なのも、如何にもだｗ

にこ・伊織の普段の絡み。

書けよ。

A-RISEの3人は、そもそも、名前すら出ねえｗｗｗ

書けよ。

斯様にラブライブ好きの俺であるが。

この物語全体には、ラブライブ要素は、必要不可欠と思えない。

いっそ、中途半端に出すより、最初から全部無かった方が、物語としては、まとまりが良かったんじゃないか。

何ならば、その分、アイマス・デレマス・俺ガイルの他キャラを出せば良かった。

で、ラブライブのキャラの話は、別の作品で書くということで。

終盤の「炎上」騒動は、異議の有る人も居る様だが、俺は、アレでエレガントと思う。

あの解決策は如何にも八幡らしいし(悪い意味でもw)。

そして八幡は、恋愛関係で碌な目に遭っていない。

あの流れにおいて、最終的にあの結末により、八幡は複数のトラウマを超克し、救済されるのだ。

色々足りなかったり、とっ散らかっていたと思うけど。

其れでも、強引に一気に読まされた。

ライブバトルは熱く、心情描写は切ない。

熱量と文章力を高く評価する。

ちょい妄想。

終盤の事件と、ラストのエピソードの間の時点で。

上記の謎の原作者が、彼女と、会って。

総武高での昔の事とか。

原作者自身の心情とかを話して。

「なあ、聞かせてくれぬか。

八幡は、君にとって、どういう存在だった?

あの捻デレは、マシになれていたか?

八幡は、今、幸福か?」

などと尋ねて。

事情的に、立場的に、答えるに答えられない彼女を、言葉も無く泣かせるとか。

「有難う、我が友の事を好きになってくれて」

そして、もげろ八幡。

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Permalink | 記事への反応(0) | 19:41

■[ゲーム日記]１２月１８日

○朝食：ホットドック

○昼食：おにぎり三つ

○夕食：汁有り担々麺、ご飯、杏仁豆腐

○調子

今日はゆっくりむきゅーしていた。

レビューの結果を反映させたり、ドキュメントを作ったり、細かい修正をしていた。

むきゅーむきゅーだ。

○Halo5

さあやりこむぞーーーーー！

と思ったらコントローラーが電池切れ。

充電池を探していたら、全然出てこない。

部屋中をひっくり返してお店を広げて、ようやく見つけた。

が、なんかヘトヘトになってしまったので、もう寝ます。

うう、ゲームが出来ない子みたいだ。

○ゲームニュース

「TERRA BATTLE」がWii用ソフト「THE LAST STORY」とコラボ。12月24日から

http://www.4gamer.net/games/263/G026384/20151218088/

テラバトルとラストストーリーのコラボイベント。（二回目かな？）

同じミストウォーカーのロストオデッセイやブルードラゴンのコラボにも期待したいなあ。

シュウはちょっと世界観違うけど、カムイは世界観にあってそうだしなあ。

下位互換機能対応タイトルに『Halo: Reach』や『Halo Wars』などを追加

http://blogs.technet.com/b/xboxjapanblog/archive/2015/12/18/backward-compatibility-1218.aspx

Oneの360互換機能の12月追加分が発表されました。

これで旧箱や360で遊べるHaloは全部Oneで遊べることになりました。

めでたいめでたい。

『Rise of the Tomb Raider』のララ・クロフトがPLAY ARTS改で登場

http://www.famitsu.com/news/201512/18095733.html

PLAY ARTS改シリーズはXboxのゲームキャラを結構フィギュア化してくれてて、

ララさんもそれに参戦って感じ。

タイタンフォールのアトラス、Haloのマスターチーフって辺りですね。

僕はオタクのわりに、こういうフィギュア系を一つも持っていないんですよねえ。

興味がないわけじゃないんだけど、正直ちょっとお値段がお高い。

任天堂のアミーボぐらい安価だと、買ってもいいかなあって感じ。

（ポケモンのゲームで連動できる悪ポケのアミーボが出たら買う予定（ゲッコウガは欲しいけど、連動ソフトで欲しいのがないからなあ））

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Permalink | 記事への反応(0) | 01:37

■日本マイクロソフトがパブリッシャーのXboxゲーム今昔(One編）

はじめに

One発売から早くも二年がたちました。

いや、日本ではまだ一年ちょいなんだけどね。

今後の発売予定作品も含めて、振り返ってみましょう。

旧箱編

http://anond.hatelabo.jp/20151121180623

360編その一

http://anond.hatelabo.jp/20151122140550

360編その二

http://anond.hatelabo.jp/20151122140749

XBLA編

まだ書いてます。

One編

http://anond.hatelabo.jp/20151122170745

Kinect スポーツ ライバルズ

キネクトスポーツゲーム。

シリーズは、1、2が360で、最新作である本作がOneでリリースされている。

開発会社のレア社は、ようやくキネクトの呪縛を解かれたらしく、Oneで海賊の完全新規ゲームを開発中らしい。

逆に言えば、これでキネクトは終焉ってことかもしれない。

ズータイクーン

動物園経営シミュレーションゲーム。

シリーズは、1、2がWindowsとDSでリリースされ、本作は完全新作として、360とOneの縦マルチでリリースされた。

開発会社のFrontier Developmentsは2015年にもスクリームライドをリリースするなどOneとマイクロソフトとの関係は良好なようだ。

デッドライジング3

ゾンビアクションゲーム。

シリーズは、1は360、1のアレンジ版ゾンビのいけにえがWiiに、2と2のパラレルストーリーであるオフ・ザ・レコードは360とPS3のマルチ、2の前日談のCASE:0はXBLA、2の後日談のCASE:WESTはXBLAで、3はOneとWindowsでリリースされている。

開発会社のカプコンバンクーバーは現在特に開発中の作品を発表していないが、噂レベルではPS4、One、Windowsのマルチで、オンラインゲームを開発しているらしい。

Forza5

レースゲーム。

シリーズは、1が旧箱、2、3、4、傍流のホライゾンが360、5、6、傍流のホライゾン2がOneでリリースされている。

開発会社のTurn 10 StudiosはForza6をリリースしたばかりである。

ライズ:サン・オブ・ローマ

アクションゲーム。

シリーズ展開はされていない。

開発会社のCrytekはArena of FateやHUNT: Horrors of the Gilded Ageなど積極的にゲームをリリースしており、色々と噂は耐えないが、まま順調のようだ。

Forza Horizon 2

レースゲーム。

シリーズは、本流のMotorsportシリーズの傍流であり、1が360、2が360とOneで、傍流のFast & Furiousも360とOneでリリースされている。

本作はOneと360の縦マルチであり、One版の本作はPlayground Gamesが開発しており、現在もホライゾンシリーズを開発しており、2015年には映画ワイルド・スピードとのコラボ企画としてForza Horizon 2 Presents Fast And Furiousをリリースしている。

Project Spark

ゲーム作成ゲーム。

シリーズ展開はしていない。

開発会社のTeam Dakotaは本作の運営をしているが、2015年10月5日以降はDLCの開発を停止しているらしく、現在は何をしているの不明である。

コンカーが登場するなど、Xboxシリーズのハブとなるような大作ゲームになる？　かと思われたが、ひっそりと完全無料化が告知され、無料化と同時に日本語サポートも打ち切りと、日本的にはもう死んだゲームだろう。