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はてなキーワード: ハイクとは
自分が得られるべきものについての期待値が高くて、期待外れな結果を得た人って、
本人のせいというよりは環境がそのような状態を作ってしまったんだけど、だいたい性格悪いよね。
氷河期が性格悪いのは、行動経済成長期の親や、バブル世代の先輩の待遇の良さを見ていて、自分たちもあれを当然得られると思っていたのに、
自分たち世代が就職するときになって景気が悪くなった、期待値の高さと結果の劣悪さのギャップが大きくなったせいだと思う。
氷河期を見て育った若い世代は、そもそも待遇が良い人たちを知らないから、期待値が低くて安定している。
当然得られるべきだと思っていた期待が裏切られた人が一番性格悪い。「剝奪感」に一生呪われる運命だから。
氷河期世代の男性は、高度経済成長期の専業主婦のハイクオリティ家事と男尊女卑内面化女性を当然視しているから同世代の女性の人権主張に裏切られるし、
氷河期世代の女性は、高度経済成長期の大黒柱の稼ぎを当然視しているから同世代の男性の父親世代に劣る稼ぎと甲斐性のなさに裏切られる。
氷河期世代にとっては、親世代と比べて同世代の異性が不都合な方向に劣化したから性格が悪い。
安定的に高収入を稼ぐはずの男は、不安定で低賃金で男尊女卑思想のクソオスへ。
産む機械・家事育児介護・スナックのママ・風俗嬢を兼ねた無料労働者のはずの女は、ヒステリックに権利主張ばかりするただの低賃金～無職メスへ。
今の20代とかは男性が当然家事育児をするし妻のメンタルケアもするし、身だしなみも自分でちゃんとしてる。女性も夫に経済的に寄りかかる権利があるとは思ってなくて当然共働きする。
行動経済成長期の男女分業、男尊女卑時代の世界と、今の20代の男女同権共働き・家事分担世界の、ちょうど間で「都合が良い期待」だけした結果、
お互いに「異性のスペックが劣悪で期待外れなのが悪い」と貶し合う地獄に落ちたのが氷河期世代。
本人たちが悪いわけじゃなく、期待値高く育成されて裏切られたっていう環境に踊らされた愚かで哀れな世代なんだけど、彼らはこの先もずっと地獄の底だと思う。
ネットで呪詛を撒き続けて、若い世代に「あんな精神の人間じゃなくて良かった」って反面教師にされる、それだけが氷河期世代の存在意義だろうね。
2018年8月から活動を開始したGEMS COMPANY、通称ジェムカン
当時としてはトップクラスのハイクオリティなモデルで参入したけど、あまり人気は出なかった
一番伸びてたメンバーでもチャンネル登録者2万、1動画あたり再生数1万程度しかなかった
GEMS COMPANYはその後も低迷したままメンバーを12人まで増やしたが
4人卒業させ、今は8名になっている
https://virtual-youtuber.userlocal.jp/office/utama
2年以上活動したのに、トップのメンバーでもチャンネル登録者一万人ぐらいしか増えておらず
再生数は逆に数分の1にまで低下した
よくここまで続けてこれたもんだが、コロナでvtuberは伸びやすいはずの2020年まったくダメだったから
なんと今年3月1日、新メンバーの追加オーディションの開催を発表した
まだまだ健闘しているようにみえるドラクエライバルズはサ終なのに
こんな芽も出ずもうどうにもならなさそうなものを継続させてどうすんだ
ちなみのこのオーディション、バーチャルキャラなのに以下の要項が記載されてる
・年齢15歳〜22歳女性
https://audition2021.gemscompany.jp/
見てないのもそこそこ
一覧はアニメイトのサイトが便利（https://www.animatetimes.com/tag/details.php?id=5228）
前期で面白かったのは 怪物事変、ホリミヤ、無職転生、ゆるキャン△、レビウス、ワンエグ（未完）
感想には偏りが強い
前クール→https://anond.hatelabo.jp/20210115030738
イジらないで、長瀞さん
初対面で煽りまくって泣かせるのがイジりなのか…？
Vivy -Fluorite Eyeʼs Song-
絵もキメる時の綺麗さとその他で上手にコストを削っているのでバランスが良く気にならない
最初が1.2話合体1時間だけどそれさえ見れば好き嫌いハッキリするだろうしとりあえずの視聴オススメできる
3話終わり方で最後まで見届けると決めました
対外的に無人機となってる兵器には人間以下扱いの子供（孤児？）が乗っていて、主人公はそれを受け入れられず…という1話
ある出来事からお互い信用が深まって結局戦争終結〜となったら無難な着地で微妙だけどどうなるか
主人公の声優もうこの手の演技板につきすぎて冴えカノ見てるのかと思ったわ
オッドタクシー
主軸はミステリーっぽいけど隙間にある小笑い話もちゃんと面白くて飽きない
動物キャラになってるけど普通にドラマ化もできる完成度だと思う
押しつけられたゲームに入ってNPC親友うっかり殺すとこまでが1話
そこまで跳ねる感じはしない
恋と呼ぶには気持ち悪い
こっちはシンプルに気色悪い
今作だけじゃなく最近やけにおっさんとJKの作品があるけど王道パターンになったのだろうか
2話まで見てまだ情報が揃ってなく何がどうなってるのかわからない
むしろわざとやってんのかもしれない
でも他に見所ないのでなんなんだこれは
SHAMAN KING
少年向けではあるけど間違いない作品なので見たことなければ勧められる
灼熱カバディ
擾乱 THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD
絵に「ウチはこれで行く」という気合を感じるしストーリーも王道
舞台設定要素が多いのでこの先の展開に期待
2話で娘かと思っていたのが自分の首を狙う他人とは…話が程々に複雑かつダークで良い
すばらしきこのせかい The Animation
何故今頃なのかは不明、どうしても目新しさはない
スライム倒して300年、知らないうちにレベルMAXになってました
異世界転生、強さで無双するパターンかと思いきや街の外に出ずスローライフメインの模様
いい意味で絵のゆるさがあり気を抜いて見れる、先の展開はまだ読めない
異世界転生されたけど人違いで自由にやらせて貰います〜って1話
死んで転生ならまだしも拉致転生はそりゃ迷惑だよなぁというのに前半を割くので導入に無理がない
2話なんか乙女ゲーみたいになってきた…絵は安定してるけど時々間延びするカットが入る謎
どうせ展開なんて予想できないから流れに身を任せ楽しむ次第
SSSS.DYNAZENON
ロボに乗る人員もたまたまそこに居たから感がありグリッドマンとの差に頭がついていかない
ダイナ荘びより
ロペとかあんな感じに近い
転生したらスライムだった件 転スラ日記
外伝なので何も起こらない
ドラゴン、家を買う。
見所がわからなく困った
ひげを剃る。そして女子高生を拾う。
新聞にデカい広告入れてたけどそういう万人向けじゃないだろ、ヒロインは確かに可愛いが…
家出巨乳JKを自宅に連れ帰るけど倫理感から手は出さない、なお警察にも届けない
昔のラノベならよかったかもしれないけど現代でこれはキツい、展開的に絶対共依存になってく
難しさはない、でもあっさり見れる訳でもない、面白そうな雰囲気はある
旅系らしいので2話以降でどう動くか
どんどん重い話になってきて見てて気力使う
ゲーム原作、原作ゲームの絵というか雰囲気をこれは再現できてるのか…？
このゲームが好きだった人に向けて作ってるならちょっと厳しい、新規に向けてだとさらに厳しい
2話、不幸かな同クールの擾乱に食われてしまい全体的に薄味に見えてくる
ストーリーはありがちかもしれないけど津軽三味線の演奏をもっと聞いていたいパワーがある
この先大きくハズレはしなさそう
2話学園生活も絡んできそうな雰囲気、三味線シーンは相変わらず最高
クオリティは高いが続編らしく1話だけだと話を掴みきれなかった
格闘物なので好きならオススメできる質の高さ
2話見たがやはり1期見ないとこれまでの主人公の歩みがわからず難しい
やくならマグカップも
メイドがアホの子なのでコメディ寄りの日常系だと思いたいんだけど影貴族の絵がインパクト強い
ネックはタイムリープしてまで助けるヒロインがそこまで可愛くない
昔、日本人学校に通ってた際の、当時の親世代の態度や行為がトラウマ化してる。
小金持ち主婦達による夫の経歴マウント合戦。子供から慕われてた教師は、話し方に品がないという理由でクラス担任から追い出された。なおイケメン先生は親から大人気。子供の喧嘩を奪って当人そっちのけ。あと慶應出身とかいって親同士がつるんでるのも鼻についた。
一方で、夫が銀行家とか両親共に経営してますみたいなハイクラス層は、世間コミュニティを作らず人間社会の模範みたいな余裕をかましてた。その子供もまたしかり。用意された文化資本が端から違う。
社会の分断が良くないみたいに言われることもあるけど、分断されてお互い見えない方が個人は幸せなんじゃないかと思うようになった子供時代。寂しすぎ。
すごく良いイラストレーターさんの絵は過去分もまとめて見れるとすごく嬉しいのだが
Twitter＞(fanbox等有料コミュ）＞＞pixiv＞＞越えられない壁）＞＞個人サイト
となってて、見れる期待値順に見ることになるんだよね
まずTwitterで最初に観測するのが一番機会として単純に多いし、メディア欄を除けば全ての写真は辿れるし。
メディア欄にソシャゲやら大量に写真載せてるような人はTwitterだけで閲覧するのが難しいから、次の閲覧方法のpixivを試す。
Pixivはちゃんとしたクオリティの絵は上がってるけど、らくがきと称するハイクオリティ絵がなかったりする人が結構多いから優先して見ない。
タグ検索は金払わないとゴミすぎて使い物にならんから、アクセス元としてはあまり期待するな。
最後に個人サイトはもう更新が絶望的、90％くらいはまともに更新されてない感覚で時間の無駄という認識があるので、他でカバーできるなら基本見ない。
なんか、何年も同じ会社にいると、井の中の蛙になっちゃうのかなあ
めちゃくちゃハイクオリティな人材を採用する！！って言っておきながら、給料あんま出さないから、7か月経っても採用できてない。
「お金にしがみつくような人材はいらない。志とうちのノウハウが学べるなら、給料低くてもいいです」って人じゃないと、うちでやってけない。っていうけどさ。
今どき、ノウハウなんてネットでいくらでも学べるし、いろんなセミナーとかもあるし、なんならオンラインのコミュニティとかでその道のプロに直接アクセスできるわけじゃん。
そしたらさ、うちの、まだまとまりきってないノウハウなんてどれくらいの価値があるのって思っちゃう。
うちの言うこと聞いてれば、うちのノウハウ通りにやれば成功するんだ！！っていうけど、過去何度も立ち上がった事業の中で成功したの１つじゃん。
ノウハウの通りやって成功できるってどうしていえるの？？って理解不能。
人に対して謙虚さとか学ぶ姿勢を求める癖に、自分は学ばないし全然謙虚じゃないし、部下の意見とかこれまでの経験とか活用しないし、お前は何様？？何のプロなの？？と思う。
連日西野亮廣の話題が世間を賑わわせているのでそろそろ彼の戦略、商法について解説しようと思う。
立場を明言しておくと、サロンには入っているがメンバーとは特に交流もなく、クラウドファンディングで支援することもなく
彼のビジネスロジックが書いてあるサロン用ブログを読むだけにとどまっている。まだ0プペである。（追記・ついにプペった）
どちらかというとNプペしてキャッキャしてる人たちとは西野に対する温度差がかなりあるのでとても交流できそうにないと思っている側である。
ただ、個人事業主としては彼の戦略は大いに参考になる部分があるのでそれをシェアする。
ということで、どうやってここまで彼が支持者を獲得していったかというところを解説していきたい。
https://www.jprime.jp/articles/-/7174
https://news.mynavi.jp/article/20140917-a468/
https://www.oricon.co.jp/news/2031508/full/
彼は2千枚あるチケットをわざわざファンと1対1で直接会って手渡しするということをしたそうだ。
曰く、SNS等で不特定多数に告知するより、もはやファン一人一人を狙い撃ちしてそれを繰り返したほうが一見効率が悪そうに見えて結果的に効率が良いと彼は語っている。
こういった地道な活動の繰り返しが彼の信用を高め、「濃いファン」獲得の源流になっていると見ている。
そして絵本を売った実績を元に、その売り方のネタバラシをした『革命のファンファーレ』を上梓することによってビジネス層にもリーチし
彼が手売りで獲得した濃いファンだけで構成されていたサロンに、彼のマーケティングに興味があるビジネスマンや経営者、個人事業主が加わっている。
彼の絵本の売り方を解説すると、彼は「絵本のお土産化」ということを行って絵本の売上を伸ばしている。
人は生活必需品にはお金を払うが、生活に必要ない娯楽にはあまりお金を払わない。
しかし生活必需品ではないはずのお土産や、映画や劇場のパンフレット等にはやたら金を払う。
つまり旅行先やイベントの「思い出を形として残すもの」には、それが本当に必要かどうかも深く考えずその場のノリで人はお金を払ってしまう。
そのことに目をつけた西野は自身の個展などで「絵本をお土産として売る」というビジネスモデルにすることで絵本の売上を飛躍的に伸ばした。
＜引用開始＞
西野くんの描いた絵本は、本屋さんに置かれているだけだと、西野くんのファンかマニアックな絵本ファンにしか手にとってもらえません。
でも面白いことに、縁あって西野くんのマイクロ個展を見て、絵が気に入った人は絵本もほしくなるんです。
美術館に行く人ならわかると思いますが、いい作品を見た後は、ちょっとしたグッズを買いたくなります。
展示会のパンフレットを買ったり、絵が印刷された絵はがきを買ったりして、余韻を味わいたくなるんですね。
だから、西野くんの個展を開催するファンは、原画だけでなく西野くんの絵本も10冊、20冊とリクエストすることになります。
人間は、よい体験をしたら、それを思い出すためのおみやげがほしくなる生き物。
＜/引用ここまで 出典：https://ch.nicovideo.jp/ex/blomaga/ar959962＞
https://www.youtube.com/watch?v=YG7-Hn0cOug
またこの動画内でタレントの「信用」という部分にも触れており、自身のクラウドファンディングがなぜお金を集められるのかのタネ明かしもされている。
認知タレントと人気タレントは大きく違って、前者は認知されているが直接お金を払ってくれるファンが少ないタレント、後者は直接お金を払ってくれるファンがいるタレントだ。
有名人だからといってクラウドファンディングで成功するとは限らない。
ロンブー淳が募った1000万円目標のクラウドファンディングでは、400万ほどしか集まらなかった。
もちろん400万でも十分すごいのだが、淳は知名度バツグンで100万人を超えるフォロワーを有するにも関わらず彼にお金を出してくれる支援者は2ヶ月で117人しか集まらなかったのだ。
西野いわくお金とは信用を数値化したものであり、クラウドファンディングは集金装置ではなく、『信用をお金に両替するための両替機』と語る。
・お金＝信用
・クラウドファンディング＝信用とお金の両替機
つまりクラウドファンディングでお金を得ようと思ったら日頃の「信用」がないと成り立たない。
テレビで上辺を取り繕って当たり障りのない事ばかり語っているテレビタレントは認知タレントにはなれても、視聴者からの信用を得られないので直接お金を払ってくれるファンが付きづらいのだ。（認知タレントが得てるのは同業者や広告業界からの信用で、そちらからはお金が出る）
認知タレントの対極として、信用経済の典型例としてホームレス小谷という人物が挙げられている。
これが8000円とかであったら、やってくれて当然と思うところ、使用者は50円でこき使っているがために、申し訳ないという罪悪感や返報性の原理によって小谷にお返ししたくなる。
つまりホームレス小谷はお金は全く稼いでいないが感謝（信用）を稼いでるのだ。
こういった日頃の信用の貯蓄があってホームレス小谷は一般的に無名にも関わらず結婚式の費用のクラウドファンディングを募ったところ、20日間で150万円も集めている。（https://camp-fire.jp/projects/view/862）
支援者の人数は述べ273人と、100万人を超すフォロワーを持つロンブー淳の支援者117人より多いのだ。（一口の金額が違うにしても知名度に対してのファンの数の差は歴然だ）
また彼は現在においても無名にも関わらず彼のサロンに毎月500円払ってくれるメンバーが400人超いるようだ。（https://community.camp-fire.jp/projects/view/14055）
一方通行のテレビに出ているだけで日頃からファンとの交流のない人が突然、今から私のためにお金を出してください！と募っても集まらないのだ。
話を西野に戻そう。
冒頭で解説した通り、西野はすでに売れっ子であるにも関わらず自分の時間を1人のファンのために割いて対面で直接チケットを手渡ししていた。
こういった部分が信用（感謝）となりクラウドファンディング成功の秘訣になっているのではないだろうか。
ここからはサロンメンバーがなぜ自主的に西野の映画の宣伝活動をしてしまうのか、という解説に移る。
ここで彼らの行動への理解について必要になってくるのが「セカンドクリエイター」という概念だ。
作品に関わった人間は自分の関わった作品を広くしってほしいために周囲を巻き込む性質がある。
例えば何かのゲーム作品があったとして、そこに加わったイラストレーターは作品の発売時などに自分の関わった作品を宣伝する。
これをめちゃくちゃゆるくして関わる人間を増やしたものがセカンドクリエイターだ。
作品の主なクリエイターではないけど、少しは自分関わったよねというくらいの関係の人間を大量に増やす。
関わった人間を増やせば増やすほど拡散される。サロンメンバーは自分が作品に関わっているので、宣伝をしたいのだ。
タレント、特に冠番組を持ってる者を起用するのもそういった狙いかもしれない。（宮根、芦田愛菜）
そして問題の、一番嫌悪のされている「お金を払ってるのに作業させられる」というクラウドファンディングの特典について解説する。
彼は現代のエンターテインメントを2種類に分類している。
『プロが作った料理をお客さんにお出しする』のがレストラン型で、『お客さんが食べるものをお客さんと一緒につくる』のがBBQ型だ。
プロの集団がハイクオリティで作ったものを提供するディズニーはレストラン型で、サロン内でみんなで作り上げるプペルはBBQ型といった図式だ。
自分でお金を払っているのに食事を作るのも後片付けも自分でやらないといけない。
しかしそういった事に対して搾取と呼ぶものはいない。それが楽しみのためにやっているからだ。
お金を払ってるのに作業させられるというのも外部の見方で、実はあれもBBQ型、参加型エンタメとして売られているのだ。
また前述した思い出にはお金を払うという部分とも被っている。後片付けに参加した事がその人の思い出ともなるのだ。
【追記欄】
ごめん、飽きたというのはウソ。今でも割りと見たいし、YouTube君は容赦なく切り抜き動画やアーカイブをレコメンドしてくるけど、ぐっと我慢して山本由伸の三振動画や善光寺のライブカメラで上書きしてる。
なんなら大空スバル、姫森ルーナ、アキロゼのだけはチャンネル登録残してある。完全に熱が冷めるまで見ないようにするつもりだけど。やめられてなくて草。割と未練があるのでお焚き上げの気持ちで書きました。
①見ていた時期
②見ていたもの
③オタクとしての遍歴
アニオタが基本ですが、話題になっているものは結構通過していると思います。あと本当にハマったものは何年でもやってる。
アイドル物は主食ではないけど、モバマス→ラブライブと通過していますが、モバマスはアニメが終わってデレステに移行したくらいの時期、ラブライブは映画くらいのタイミングで離れました。
2010年くらいまでは声優オタも兼任していましたが、現場に行かないタイプのオタクだった。
④見るに至ったきっかけ
コロナ禍でYouTubeを見る時間が増えた。仕事に行き詰った時とかにスマホでYouTube見てたんだけど、そのレコメンドが少しずつずれていくのよ。
コロナ禍でゲームやる時間がぐっと増えた。俺が10月ころまで主にやっていたのはドラクエビルダーズ2だったんだけど、その建築動画を上げている人の中に動画勢のVtuberの人もいた。まあその人はそんなに面白いわけではない（建築のアイデアもありきたりだし、女性を売りにしているのは感じた。そうではない人の方が正直面白いしそういう人のは今も見てる。）が、そこからYouTubeが「こいつVtuberに興味あるぞ！」となって関連動画やおすすめにVtuberがぽつぽつレコメンドされるようになっていたと思う。それが9月ころ。
そのあたりからポチポチ見るようになっていった。その辺は詳しく覚えていないけど、3期生あたりから入っていったのではないか（ではないか、というのは、他の期は全員登録していたりいなかったりするけど、3期生は全員登録していたので。解除したけど）。
⑤主に何を見ていたか
面白そうな企画系の配信は結構見ていた。また、とある特に気に入った人の配信はほぼすべて見ていた（その人を残しておくと抜けられなくなるのでその人は解除した。よって上の3名ではありません）。
アニメオタクであることは変わりないので、可愛いアバターが萌え声でしゃべっているのは魅力的だった。アニメだと供給も有限だしね。無限の供給があるというのは魅力的だと思う。
あとはまあ時々面白いこと喋ることもあるし…
オタクなのでニコニコ全盛期も通過しているが、生主にハマらなかったのはマスクとか顔だけ隠しているのは気に入らなかったから。それをクリアしているのも大きかったと思う。
⑦問題点
・エンタメとしての濃度が低すぎる
まあ配信なので当たり前なんだけど、多分1配信あたりのエンターテインされる量（楽しいと感じる時間とでも考えていただけると結構）は、例えば動画でアップロードしているYoutuberとかと変わらないと思う。
ただ、その濃度が低すぎる。それはそうだ、ある程度計画は立てているとはいえ台本が100%あるわけでもなし、エンタメの玄人でもないし、それに「プロの推敲を経ていない」というのがでかい。
その推敲について詳述すると、例えば映画や音楽であれば、プロデューサーが成果物に対してゴーを出しているから一定のクオリティが担保されるものと考えている。
配信というのは当然そういうチェックがない（からこそたまに失言禍もある）わけなので、当然クオリティに濃淡がある。もちろんハイクオリティの企画はあって、そういうのであれば1時間笑い倒していることもあるが、そうではないものの方が多い。
まあ、そういう未チェックゆえの魅力というのが配信だと思うので、好きな人は好きなんだと思います。not for meなだけ。
・疲れる
これは当然だけど、配信時間も長いし、深夜にわたるものが多い、配信時間に沿って睡眠時間がけずれていく。12時には寝よう、と思っていたのに11時30分～の歌枠を聞くために1時寝になったときはヤバいと思った。
・お歌が下手
うまい人もいるにはいるけど、まあみなさん素人のカラオケレベルですよね……
これを聞くために好きな音楽を聴く（決して彼女たちの歌うような歌とは交わらないジャンル）時間を削るのは本末転倒だわ、今から考えると。
・疲れる②
声優とか生のコンテンツを追っていると結婚で横になるだのベーシスト以外のバンドメンバー全員と寝ただのあって感情の揺れ動きにつかれていた。
なので、その後は演者に感情移入するタイプのハマり方はしなかったが、ホロライブで久しぶりにやってしまった。やっぱり疲れるわこれ。
しかも声優もたいがい私生活は注目されないけど、Vtuberはもっとわかんないじゃん。そういう状況下で、ネットでいろいろ言われる裏の人間関係に感情が動かされるのにも疲れた。
今回止めようと思った主原因はこれ。ガワと演者が切り離されているのが魅力だったはずなのに、結局演者に振り回されてやんの。草。
多分そのうち声優界にあったようなスキャンダルの流れがこちらにも来るのではないかと危惧していて、そのときの直撃を防ぎたかったというのもある。
声優界も昔は日陰の業界だったけど、目立つようになって週刊誌のターゲットになったことだし、正直Vtuberの中の人も同様になる日は近いと思う。事務所の住所はわかるんだし、正直週刊誌なら特定余裕だと思いますよ。特に桐生ココ氏とか容姿で特定余裕でしょう。気を付けてほしい。前も中の人への感情移入を避けていたおかげで、ラブライブのあの大事件は笑いごととしてみていられたので、これくらいのタイミングで離れておけば大丈夫でしょう。
⑧やめようと思った理由
ということで、上に書いた「疲れる②」がトリガーですが、前々から他の問題点は薄々感じていて、時間の使い方としてこれでいいのかな？と思っていたのが一つ。
年末の大掃除で予想以上に積んでいる本が多くて、そちらを読む時間を確保したいというのもあったし、メンバー含めて一切課金していないこのタイミングはPoint of no return前でよかったのではないかと思います。
⑨その他思うこと
正直万単位でスパチャ投げまくってる勢には恐怖を覚えるよね。アラブの大富豪かな？と思ったら食費を削っている勢も多いらしい。お金の使い方知らなさすぎじゃない？さすがに怖いよ。
そのうちGoogle側もスパチャには一定の規制を入れるんじゃないかな、一回の最高額を1000円くらいにするとかさ。
配信に関する知財問題とか、各演者の管理とか、運営に対していろいろ思うところはあるけど、見ないなら関係ないしそれはどうでもいいや。しかし、見る限り俺と同世代の人も多いみたいなので、そういう人たちが深夜配信とかしていると、お体のことは心配になるよね。コロナ禍でオフコラボしまくっているのは…どうでもいいや。なるようになるよ。
まあ3か月くらい楽しませてもらってありがとうという気持ちです。アンチにはなりませんし、これ以上は深入りしないと思います。
ただ、何かで見た「関係性で興味をひかせるコンテンツはエンタメとして得るものがないので、やめておいた方がいい」というのはずっと引っかかっていて、こうなってみると本当にその通りだな、と。
今かなりの規模ではやっているコンテンツに触れられたのはよかったと思います。
