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はてなキーワード: エフェクトとは
なんかゲーム記事とか英語圏でも色々情報が出てるようなのでまとめてみる
箇条書き
・集会所でクエスト受注してフィールドに移動して最大4人で狩るというゲームの基本部分は一緒
・クエストの途中で信号弾を上げると他のハンターに募集がかかる（★足りない人は入れない
・HP・スタミナはある（なんか通常時は消えてるらしい。ダメージ受けたりすると表示される？
・スリングというツールがある。石を飛ばしたりワイヤーを出せる道具
・石はフィールドで拾ってそのまま使う
・導蟲という蟲がいて、モンスターの足跡などを探知して場所を知らせてくれる（PVの緑色の光
・導蟲を使ってモンスターを見つける。アイテムも見つける（採取ポイントかな？
・一応普段のモンハンと同じようにエリア毎に番号が振られてるらしい。
・尻尾は切れる
・フックショットを使って表面をはじき飛ばすことができます←Google翻訳ではわかりませんでした（笑）
・ベースキャンプにファストトラベル可能（鳥型恐竜を呼んで移動？
・ベースキャンプで武器防具チェンジ可能（クエスト中に装備変えれる
・弾の種類と弾薬切り替えはあり
・デモでやったのはチュートリアルで、クエスト提供者の顔を表示したワイプが右上に出ていた。
・スピンオフではない。
・開発期間は4年
・もともとはモンスタハンター5だった
・ベースキャンプはランダムに配置される。狩りが始まるたびにハンターは別のベースキャンプに行く
・水にはもぐれるけど水中戦はなし
・30FPS固定
・トンファーなし？
・アイルーはあり
・ギリースーツありでモンスターから身を隠せる（スキルかなにからしい
・逆におびき寄せるスキルみたいなのもあり
・川を爆破して水流でモンスターを流したり出来る。
・逆に上部の岩？かなにかを落下させてモンスターを押しつぶすことも出来る
・そのうち1体は草食動物を丸呑みした
※PVの感じだとMAPが縦に長い場所もあって飛び降りとか色々有効に使えるっぽい
ttp://www.neogaf.com/forum/showthread.php?t=1391293
ttp://game.watch.impress.co.jp/docs...w/1065192.html
ttp://dengekionline.com/elem/000/001/538/1538583/
ttp://www.4gamer.net/games/384/G038421/20170614098/
面白そうなので買うかな
8話でサビのカットがCGから作画に差し替えられまくってて、何事！？って話なんですけど。
これが意図的なものか間に合わないから的なアレかどうか、外野からじゃ分からんけどびっくりした。
あんね。ずっとこのアニメ見てて最近のCGってちゃんと女の子可愛くてすごいわーって思ってたけど、やっぱ作画のがしゅごい。
まず髪の毛ね。髪の毛のふんわり感。風に靡く動き。あれはポリゴンの頂点いっぱい作って動かす都合を考えると難しいんだろね。
サビ最初の轟雷ちゃんがアップになった数コマだけ作画になってるとこ（「Tiny Tiny」ってテロップかぶってるとこね）。ほんの一瞬だけなのにハッとさせられる。冒頭でも「？」と思ったけど、ここで「作画だ！」と明確に差し替えに気付いた。
アップが一瞬しかない俺のスティ子は置いといて、その後のバーゼのカットがね。もうね、髪の毛のおかげで可愛さが激増してるの。前髪が上がって、デコ見えんの。もう倍じゃきかないよあの可愛さ。はぁ。バーゼちゃん可愛い。マジ天使。
もちろん更に後のマテリア姉妹のエロかわいさもしっかり増えてんのね。あと表情。ねえねえ、マテリア姉妹のあの笑顔見た？ あんな生き生きとした表情、本編で見たことないっていうか、本編の笑い顔が固すぎんだよね、あれ。作画になることで気付かされちゃう（塀の上でネコと戯れるカットにずっと作画のマテリア姉妹いただろというツッコミ歓迎）。
んでね。その後のクロシロ連携攻撃も動き全然違うわけよ。ここすんげえ残酷。だって作画の方が断然良いのよ。
クロがグラインドサークルをブン投げる動きのメリハリ（タイミングって言うの？）とか、作画の方はサークルが飛んでくときに背動で迫力出してるとか、シロのガリアンソードが轟雷ちゃんの脚に絡んだときの動きとか、それで引っ張られる轟雷ちゃんの表情とか。
全部が違うの。動きの良さ云々じゃなく、演技・殺陣自体がまったく別物。一つ一つをコマ送りで比較すると、やってること自体は同じなのにこうまで違うかと分かって、本当に辛い。CGでは技術的にできないのか、それともCGアニメーター（あるいは演出家のCGの扱い）にノウハウが無くてできないのか、それともできるけどスケジュールの問題でああしたのか、あるいは作画の方が後出しで勝手にハッスルしたのかは分からないけれど。
次はまた髪の毛の話になるけど、作画は髪の毛ふわりが当然のようにできるから、轟雷が迅雷の攻撃を（文字通り）間一髪で避けてる感がしっかり出てるのね。これもCGじゃ同じことができるにしても、作画ほど当然のようにはできないわけでね。画面でそれがめっちゃ分かるの。お辛い。
そこから着地したときの破片もよく見たら違ってた。作画の方が着地の衝撃で飛び散ってる破片が多い。飛び散り方も違う。一瞬のカットでも迫力が違う。
アーキテクトのカットはエフェクト増えてるねって程度であまり差はない。でもほぼ止めの絵で見るとCGモデルの情報量の少なさが浮き彫りになる。影とか全然無いか、少なすぎて目立たない。動いてるときはともかく、止まってるときに情報量少ないのはしんどい。特撮みたいにアップ用モデルとアクション用モデルの二種類あってもいいんじゃないか。アップの場合は前者を使い、動かすとごちゃごちゃするときは後者を使う、みたいな。もしかしたらこれにもあって使ってるのかもだけど、だとしたら作画に全然敵ってなくて悲しい。
そもそも見返してみればOP最初のカットの轟雷ちゃんの尻からして影の付け方全然違ってるもんなぁ。やはり影は正義。マッキーは友達。みんなで貼ろうワカメ影。人にも貼ろうワカメ影。仕上げで抜かれてワカメ影。
そのあとの轟雷ちゃんの振り向きの、また髪の毛が！可愛い！あーあ。なんで俺ん家にゃFAガールいねんだろな。この世に絶望するわ。
以上。これ以降のカットにCGから作画への差し替えは無いっぽい（彩色やエフェクト等の変更はある）。
まあこんだけつらつら適当なこと書いちゃったけどね。FAガール可愛いなぁ。りえしょんの歌いいなぁ。素敵なアニメだなぁ。見ながらそう思ってたらなんか急激に込み上げてきて泣いちゃったのよ。
ぼろぼろ涙出てきて。「良い……すごく良い」って言いながら泣いた。最近アニメ作画でおおーってなることそんなになかったのよ。sin七つの大罪のOP（第1話）の光の作画がなんか30年くらい前っぽくてかっこいいとか、やっぱ梅津さんのMVいいよねとか、ゼロから始めるなんとかってケモいやつで飯休憩前のバトルの炎と雷が特徴的な動きしてて好きだなとか、タイガーマスクWで今日は技のキレがいいなとか、そういうことは思ったけど。
それがもう録画を見た回数も入れると十何回も見てるOPの一部カットを差し替えされただけでここまで感動させられてね。すごくショックだった。
でもズルいんだよ、これ。だってCGの弱点を徹底的に抉ってんだもん。髪の毛にしろ表情にしろ。こんなん出したら「手描きの方がいいな！」ってなるに決まってんじゃん。だからこれをもって「やっぱ女の子をCGでやってるようなやつはダメだな！次！」とは言いたくない。毎回あの装備を作画するなんてことになったら大変だろうし。得手不得手の問題。
って気持ちが抑えられない。
最近さ、趣味の関係でインスタとかツイッターとかはじめてみたんだ。
で、俺は別にキラキラしてないんだけど、その趣味の界隈って割と若い女の子とかも多いんだよね。
つってもあのサイバーエージェントとかほどパリピってわけじゃなくて、普段は真面目に勉強とバイトしてて、彼氏と誕生日どこいったーとか夏はみんなで海ーとか写真アップしてみんなにおめでとうとか今度一緒にどこそこ行こーとか、そんな程度なんだけどさ。
で、そういう子たちの日常みてると俺たちの青春の頃ってそういうのなかったじゃん？
きっと今は今であたらしいつらさとかあるんだと思うけど、なんか俺らの世代ってまだまだ周りの目とか気にしてたよね。ネットで配信とかキチガイしかやってなかったし、自分の写真を載せてネットで自己紹介してさらにそれがどっかの誰かに認められたりイイネされたりするなんて考えられなかったわけじゃん？
今やクラスではちょっといけてない人でもユーチューバーになったり、インスタで有名になってスポンサード受けたり、そういうのあるんだよね。
俺ももしもうちょっと遅く生まれてたらうまくネットで自己表現できて、承認されて、どこかいまよりももっといい居場所も見つけられたのかなって考えちゃうんだよね。
今でも別に遅すぎることはないと思うけど、やっぱり適した時期ってのがあるじゃん。
お前はきっと今生れていてもそういうこといってるって言われちゃいそうだけどさ。
でもほんと手元にある電話みたいなパソコンがちょっとしたきっかけになって、大多数に向けて発信できるとか、人生が変わるとか感情に作用するとかそういうのもっと若い時期に体験してみたかったなと。
ほんと俺が10代とか20代前半くらいじゃネットで発信してるなんてなかなか普通の人には言えない雰囲気あったからね。
いまは普通にツイキャスやってるからみてねーとか、インスタフォローしてねーとか言えるじゃん？
そういうのやっぱ承認欲求に影響あるよ。
俺が今までフォトショップでしこしこ時間かけて画像にエフェクトかけて、ゲオシティーズにアップして誰にも見られなかったのとかなんだったんだろう。いまやビューティープラスで撮ってインスタでフィルタかけてポンでいいね300とかなんなんだよ。
歌：ポリティカル・フィクションズ 作詞：マーク・ジョン・スティーブ 作曲：サトウスズキ
一枚絵 一枚絵
一枚Yeah Yeah Yeah Yeah...
横に動かしたり 縦に動かしたり
近づけてみたり 遠ざけてみたり
さすがにしょっぱいので
レイヤーくらいは工夫しておく
歩かせるなり 走らせるなり
道中に 主な登場人物
背景だけの絵で間を繋いだり
何らかのエフェクトで味付け
セピアな感じで
色褪せているね
「今回紹介するジャストコーズは『イダテン』。どんな相手も逃がさないスピードを持つとされている。しかも、そのスピードの余波で周りに迷惑をかけないようにする力も持ち合わせている」
「今回はやりすぎてしまっているように見えるが、演出上の都合でそう見えるだけだ。だから俺のことを嫌いにならないでくれ」
「視聴者のみんな。たとえ正当な理由があっても、正しい筋道で行うことが大事であることを忘れないでください。そしてやりすぎないこと」
「良い子も、悪い子も、その二つを持ち合わせている子も、自分が何者かで悩んでいる子も、心身に刻み込んでね」
「俺たちとの約束だぜ！」
とうとう港町に着いた俺たち。
早速、船を出してくれる人を探すのだが、その時に現れたのは明らかに嫌な奴だった。
また貴様か、イノウ。
見え透いた挑発をしてくるが、だからといって不当な物言いを見過ごしていいわけではない。
不用意な発言をする人間は、時と場所関係なく裁かれて然るべきなのだ。
俺がこらしめてやる、溜飲を下げさせてもらうぜ。
次回、「船酔いは痛覚で上書きできる」
来週もジャストコーズ、オン！
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登場する人物・団体・ 名称等は架空であり、実在のものとは関係ありません。
楽曲だけうっすら知っているにわかなファンがミリオン4thのLVに行ってきた話です。
このみさんとジュリアの曲が好きで、中の人で諏訪ちゃんとりえしょんが好きで親近感みたいなものはあったものの、ゲームもしてないしCDも全部網羅してないしと、ライブのBlu-rayを借りてみるぐらい（それでも1stと2ndだけしか見てない）レベルで参戦してきました。
Thank youからはじまり、やっぱThank youいい曲だーと浸っていました。センター山崎さんで、安定感あるなーと思っていました。
Starry Melodyは初見だったので歌い出しめっちゃいい！とCD買おうと思いましたｗ
エレピの音がポップでかわいらしい。このあたりで小笠原さんに目を奪われ始めます。
MCはりえしょんが短くて笑いました。
そして、個人的なMVP小笠原さんの歌ったHeart♡・デイズ・Night☆
楽しかった……
縦に小刻みに揺れる、跳ねる、全体的にちょこちょこと動いて見える印象。ぴょこぴょこと効果音がついていそう。
顔をくしゃっとさせる笑顔。
ライブ感も相まって、楽しい、後ろに出てきた茜ちゃんがまたかわいい。ダンス・歌い方・声どれをとってもかわいくて一気に小笠原さんの世界観に飲み込まれていきます。
Heart♡・デイズ・Night☆の「環も遊んでいーい？」からの二人でのもういっかい！並んで見るとやっぱり小笠原さんのぴょこぴょこ感たまらんです。
稲川さんの声にふわふわしながらホップ♪ステップ♪レインボウ♪。かわいい、スキップしたくなる曲調と稲川さんのはじける笑顔。こちらもコールはできなかったのですが、次があったらコール入れたいです。
そしてトキメキの音符になって。ﾓﾁｮｶﾜｲｲﾈｰ
途中、アイマス2でせりかちゃんのトキメキが配信されたので振りを変えたと聞いたことがありますが細かく丁寧な踊りで納得のかわいさでした。
そりゃ姿見さんも姿見なるで。
と、かわいさを堪能していましたが突然リフレインキスのかっこよさ。上しゃまと雨宮さんがかっこいい曲なのは定番？覚えがありましたが、りえしょん……ありさのかっこよさが新鮮で楽しかったです。ピンスポの位置と立ち位置が違ったのはご愛敬ですね。
ほっ！
相変わらずこの難しい曲をさらっと歌っちゃう諏訪ちゃんは日頃の諏訪ってる様子とは全然違ってほんと徳川まつりちゃんなんだなぁと感動します。
ここで当初の目的だった曲が聴けて割と大満足な気持ちになりますが、この先も圧倒されまくることになります。
そして素敵なキセキ。噂では聞いてましたがここまで歌わされるｗｗ
はいっ！といってからのマイクを向ける時間の長さよ……さらにはウェーブ。
突然ウェーブするよー！といわれて対応する現地のP様方はさすがでしたね。偉い人もあっさり許可を出すのがわかるクオリティ。
ハッピ～エフェクト！が初披露なのに少し驚き。桐谷さんの細かなこだわりが感じられるダンスだとおもいました。最後の語り？ラップ？はみゃおちゃんの生き方なんだなーとすごい明るい曲なのに、じんわりと涙が出てきたのはお隣さんにはばれずにすんだと思いたいです。
たかみなやっぱめっちゃ上手いし、恵子お姉様もすーじーも上手くて、あー心に染みる。
途中割と手が見えたので、MC前の状態で、あーおそろいかなとなんとなく思っていました。
スクリーンの美しさも相まって、3人の動きの美しさみたいなのが際立っているように思いました。
MCで次はこの曲って言った後に、くるりと回りながらセンター位置に移動する姿がめっちゃかわいい。
ちゅっちゅちゅるっちゅってコール？がかわいいなぁと、あとダンスのブレがないというか安定感というか、こう余裕があるように見えるのが桃子ちゃんらしいなぁと思いました。
ブイサインとかちょっと子どもっぽい仕草もあってそのバランス感が絶妙ですね。
MCでは松岡くんにひたすらまねされてる奇妙な動きをしてるたかみな。
それが曲では一瞬で持って行ってくれます。
小指がたった手がすーっと上に持って行かれたり、はっはの部分の手の動き。
指の動きについ見惚れてしまったのは俺だけなんでしょうか。ほんと綺麗でした。
オレンジの空の下は本人の歌唱力もあって、シンプルなオケで聞いてみたくなる曲だなーと思いました。
会場のサイリウム、バックの映像。すべてオレンジ色で夕暮れの暖かさ、柔らかさみたいなものが優しいすーじーの声と相乗効果でノスタルジー満点という感じ。
Sweet Sweet Soulはひたすら笑ってしまったんですが、稲川さんと小笠原さんのポーズが微妙にかぶってるのは仕様なんですかね？
茜ちゃんと愉快な仲間たちの部分で伊織の「伊織ちゃんと愉快な下僕たち」を思い出しました。
この感じは765から続いてる雰囲気を感じて(何がといわれると難しいのですがｗ)ちょっとふふっと思いました。
もちょの歌い方が個人的なツボです。
バックダンサーさんがいない恋愛ロードランナーのエネルギーの塊がガツンとぶつかってくるようなそんな感じでした。
上しゃまの語尾の抜き方がすごく好きなので、この曲ではそれを思う存分堪能できました。
イントロのドラムもかっこいい曲ですよねー。イントロもわかりやすいなと。
幸せにして頂きましたｗ
からのUp!10sion♪Pleeeeeeeeease!（目的2曲目ですｗ）
喉が枯れるかと思いましたｗ
りえしょん曰く3.5Verの曲で歌う部分が多くなったようですが、それを感じさせない勢いと元気。カウントダウンのふりや、ダンスの動き。ずいぶん細かいところまで気を抜かずにやってるんだなぁと、空を飛んでる～の部分の動きはたこ…？と思いましたが、素直に空を飛んでるんですよねｗ
あどけなさがそぎ落とされて、ただまっすぐ目が合うと射止められるという感じ。
志保さんはまだやれると雨宮さんがおっしゃってたので、もっともっとかっこよく、研ぎ澄まされていくんだろうなぁと、美しい刃になっていくのが楽しみです。
予習してなかったのでメメント？モメント♪ルルルルル☆で度肝を抜かれましたｗ
ルルルーでわりと諏訪ちゃんと蝶々さんの足の上がり方と振り付けがめっちゃかわいかったです。
脳から離れないアイマスの電波はやっぱり強かった……今でもるるーるーと頭で……
俠気乱舞は聞けてほんとよかったです。
田村さんの声があまり聞こえずマイクトラブルかなとも思ったんですが、ご挨拶の感じを聞く限り喉が限界だったんでしょうね…Dメロのソロの部分の美しさが忘れられないので、万全の状態の5人でもう一度聞きたいです。
記憶が混濁してるので確かではないのですが、恵子お姉様と田村さんが拳を突き出していた部分が最高にかっこよかったです。
稲川さんの声が、他の曲に比べて大人っぽさがあって、あぁかっこいい…とただただ思いました。浜崎さん愛美さん含め、強さが声のまっすぐさに乗っている感じで、たまらなかったです。
ジャングル☆パーティーはイントロを知っていたので、稲川さん連投！？相手誰だろと思ったら、小笠原さんで、3曲も一緒に歌ってるこの2人ですが、声の相性も良いというか、すごく聞きやすかったです。
この曲でも小笠原さんのぴょこぴょこ感、稲川さんの動きの元気さが似ているようで対照的でとてもよかったです。
あさぽんとは違う楽しさがあって大満足（あさぽんは面白い、小笠原さんは楽しい）
うら！うら！うら！うら！！
little trip around the worldは後で調べて知ったのですが、どちらもオリジナルメンバーではなかったんですね。
音にしっかりはまったダンス、ﾓﾁｮｶﾜｲｲﾈ。
2人ともピタッと止められるダンスなのですごく音にはまってかわいかったです。
Dメロの優しさみたいなのも2人の持ち味だったのかなぁとかわいさと優しさみたいなので満ちている曲でした。
このあたりからもう記憶が混濁しすぎて何の曲みて、何を見ていたのか覚えてません。記憶力の限界ｗｗ
ただ、ジレハのLVは異常にセンター位置を写していたこと、何度も何度も誰もいないセンターに当たるピンスポを写していたことだけは覚えています。
確かにそこに琴葉が立っていたんだと思います。
知らない曲も多かったので、コールが入れれず少し悔しかったですが本当に楽しかったです。
ミリオンはライブ映えする曲が多いので、早めにライブBlu-rayをください……
大剣のブレイヴスタイルは双剣の鬼人化と同様に、通常状態とブレイヴ状態とで出せる攻撃や、狙うべき戦法が変化する。
当然、火力はブレイヴ状態の時の方が優れているため、ブレイヴゲージが溜まっていない時はゲージを溜めることを優先した方がいい。
ゲージを溜める行動は、モンスターに何かしらの攻撃を当てるか、モンスターの攻撃をイナシ（受け流し）するかのどちらか。特に納刀継続（納刀時にYボタンを長押し）からの派生で溜め斬りを当てるとゲージ増加量が増え、溜め3では一撃でゲージを半分以上溜まる。
イナシについては、ハンターの正面方向（ガード可能な角度と同じ）から受けた攻撃であれば風圧も方向もイナシで回避できるが、咆哮はダメージを受けるくらいの至近距離でないとイナシが反応してくれない。
なおブレイヴ状態になっていない間はゲージが時間経過で減ることはないので、続けて攻撃を当てなきゃ…と、焦る必要はない。
※イナシ成立時にはガード時と同様に、元ダメージの10分の1程度が赤ゲージになる
行動の起点は納刀状態で走ってモンスターとの間合いを詰め、抜刀斬りキャンセル納刀継続。納刀延長から溜め斬りまたはイナシのどちらも、モンスターの近くで抜刀状態にしておく必要があるためだ。
※なぎ払いとキックの硬直は納刀継続でキャンセルできないため、抜刀斬りのあとは必ず納刀継続を出すように。
抜刀斬りを当てた際ににモンスターとの間合いが離れたら前転で抜刀斬りの硬直をキャンセルして間合いを調整してもいいが、余りに離れたら納刀して、最初の抜刀斬りからやり直した方が早い。
抜刀斬りを当てた後に納刀継続中に様子見し、モンスターから攻撃を受けそうならYボタンを押し続けてイナシ。これで納刀状態となるので、再び間合いを詰めて抜刀斬りを狙う。スタミナゲージが減らなければ納刀継続を長時間継続できるため、強走薬を飲んでおくと操作に余裕が出るが、双剣やエリアルスタイルほど「必須」というわけではない。
様子見中、モンスターがこちらを狙っていないようなら、納刀延長キャンセルで溜め斬り（X長押し）を積極的に狙いたいところ。納刀延長からはなぎ払い（A）を出すこともできるが、それくらいなら納刀し再び抜刀斬りを狙いに行った方が効率がいい。
ゲージが溜まるまでの間は、ガードするくらいならイナシを積極的に狙いたいため、剣を出したまま前転などで移動する癖を付けておこう。納刀延長～溜め斬りも含めて、ゲージが溜まっていない間のブレイヴ大剣は、抜刀状態でいた方が何かと都合がいい。
なお、納刀継続からの攻撃を当てるたびにブレイヴゲージをチェックした方がいい。ブレイヴ状態になった時の効果音は「シキーン！」という小さな音しか鳴らず、身体から出るようなエフェクトは発動時に一瞬しか出ないので、ゲージの目視は必須だ（同様に、終了時の演出も地味なので注意したい）。
ゲージが溜まった後は、攻撃の起点が抜刀状態ではなく、納刀状態の方がいい。それは、高速溜め斬りが納刀状態からしか出せないためだ。
ブレイヴ中の変化は、以下の4つ。
高速溜め斬りは、溜め始めるまでの準備モーション中に1キャラ分ほど前進するため、少し手前から溜め始めることを心掛けよう。もし溜め中にモンスターが移動してしまったら、さっさと溜めを終了して溜め斬り～ステップで硬直をキャンセルするといい。
高速溜め斬りを当てたあとは、反撃を受けなさそうなら強なぎ払い（Aボタン）で、反撃を受けそうなら納刀延長（Bボタン）。或いは狩技「獣宿し」を発動して、攻撃しつつ納刀してもいい。モンスターの動きが止まっているなら、高速溜め斬り～横殴り～強溜め斬り～強なぎ払い～強溜め斬り…のループを。モンスターが動くようなら、モンスターの反撃に合わせて納刀延長でいなすか、ステップ（キャンセル）横殴りでダメージを稼いだり、横殴り～強溜め斬りを狙っていきたい。
■高速溜め斬りのあとの派生■
高速溜め斬り┬横殴り──強溜め斬り─強なぎ払い─なぎ払い───強溜め斬り─強なぎ払い─なぎ払い─強溜め斬り…ループ
罠でモンスターを拘束したら、最大火力となる上記表の一番上の段を実行しよう（ただし、強なぎ払い～なぎ払いはキャンセルがかからないので、強なぎ払いのあとはステップして位置調節をしてもいい）。
もし抜刀状態のままチャンスを見つけたら、納刀～高速溜め斬りを狙うよりも、ステップで位置調節～強溜め斬りを狙っていこう。こちらの方が溜め時間はかかるものの、ダメージ自体は高速溜め斬りよりも大きいためだ。
３）反撃を受けそうなら、納刀継続で攻撃をイナし、抜刀斬りへ戻る
４）ゲージが溜まっていなければ（１）へ戻る
６）反撃を受けそうなら納刀延長でイナし、安全なら納刀しつつ（４）へ戻る
ブレイヴ中にイナシを狙ってブレイヴゲージを延長してもいいが、回避モーション～再び高速溜め斬り…とやっている時間を考えると、ブレイヴゲージのために無理にイナシを狙うのは非効率的（回避目的で使うのは問題なし）。
真面目に答えず、出来る限り嘘と虚構を織り交ぜて答えていきたい。
例えるなら、『スーサイドスクワッド』のカタナっていうキャラクターかな。
何ヶ月前の映画の話をしているんだ。
いい加減、次のステップに進みたまえ。
理由は聞くな、私はこれ以上のことは答えない。
当たりつきとか、何か報酬を設けたらどうだ？
あと、さすがに絵面が地味だから、編集して派手なエフェクトをつけたほうがいい。
また、『君の名は。』の話か。
次、質問してきたら社会通念上よろしくないが、ギリギリ罰されないことをするからな。
じゃあ答えるが、『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』というアニメを知っているか？
アイルランドの作品で、日本だと2016年に公開されていたから知っている人も多いだろう。
もしも君が知らないというのなら、つまりは“そういうこと”だ。
http://anond.hatelabo.jp/20161227231344
↑なんか書いてくれって言われたから書くよ！！
去年は冬 http://anond.hatelabo.jp/20151220233500 と春 http://anond.hatelabo.jp/20160401000658 書いた。
ちなみに2016年ベストアニメは、僕だけがいない街、落語、このすば、グリムガル、ふらいんぐうぃっち、リゼロ、ジョカゲ、モブサイコ、91days、ユーフォ、ドリフ、ユーリ、こんな感じ。
これにひっかかったら参考にしてくださいね。あとちなみに春アニメは進撃あるよ！ネット見る人はネタバレ防止で原作読んでおいたほうがいいぞ！
■期待大、見るしかない★★★★★
幼女戦記→はい。幼女が第一次世界対戦とか第二次世界大戦を蹂躙跋扈する話だよ。ドイツだよ！なんというか、タイトルの割りにおっさんしか出てこないし、萌え成分はおそらく1%もないからそういうのは期待しては駄目。小説は結構先までいってるんだけど、アニメでは塹壕戦が多い感じになるかなー。ああ、原作はWEB小説。なろうではない。
気をつけてほしいのは、魔法がでてくるファンタジーちっく。少数精鋭部隊で飛んでいって敵兵殺していく。戦闘機の代わりに空を飛ぶと考えてくれれば。俗にいう俺ツエー系ではあるんだけど、まあそれだけで楽に勝てるほど戦争って甘くないよね。
監督はよく知らんが、ガイナ出身でトップとかグレンラガンで描いてるらしいから期待したいね！！橋本敬史さんがエフェクトディレクター。爆発作画で有名な人で、君の名は、ガルパン劇場版、まどか劇場版、ジブリもやってる。戦争の描写は凄いんじゃないでしょうか。音響監督は岩浪美和さんだね磐石。声優も大塚芳忠、玄田哲章、みんな好きだろ？これは正直見て損はないと思うよー。
この素晴らしい世界に祝福を 二期→ニコニコで生放送やるから、一期見ていない人はみるといい。異世界に転生するが、頭のおかしいやつらが繰り広げるコメディー。まあ、見てくれとしか。去年バカみたいに人気だった。
昭和元禄落語心中 二期→落語！！地味！！だよね！！でも凄い面白い。一期は去年のアニメのベスト3か5には入る。物語は面白いし、雰囲気もしっかり作ってあるし、演技もいい。落語の芝居の演技見るだけでも価値があるよ。
■期待大きいよ！！★★★★☆星四つから四つ半
小林ドラゴン→京アニ、よっぽどのことがなければ見る、原作の評価はそこそこ高い？PVがらしくない。
リトルウィッチアカデミア→トリガーだよ、監督吉成曜。スーパーアニメーター。もともと映画なのかな？新作アニメでやるらしい。作画は凄そうだけど、面白いかは分からん。映画は王道ストーリーだったらしいから、大丈夫かな？
クズの本懐→恋愛マンガです。ええとね。作画的には萌えだろうが、内容は全く萌えないよ！タイトルが示すとおり登場人物がクズだったり、クズになろうとしてるやつだったり、色々。たぶんネットじゃ盛り上がると思うよ。
ああ、ほんまもんのドがつくクズではなくて、恋愛方面でのクズだったり、人間関係でのクズだから、まあ、そこまで構えないでいいと思うよ。面白いよ！！中々あるもんじゃない。ああ、原作は横槍メンゴだよ。ビビっときただろ？
FATEGO→SNもHAもZEROも空の境界も原作もアニメも全部見てるし、EXTRAは途中で挫折したが、、このソシャゲも挫折したが、見ようかなと。ストーリーもいいらしいね。
■期待してるよ！！★★★☆☆星三つ半から四つ
テイルズオブゼスティリア→二期。ゲーム原作。物凄いどうしようもないストーリーだったのが、アニメでは変更されて凄い面白いとか。一期見てないんだよね。どっかネットで見直し放送あれば、見るかも。二期も評判よければちゃんと時間とってみようかなって感じ。ゲームはファンタジアとかエターニアとかディスティニーとかアビスやったよ。音楽よし、作画よし、ユーフォテーブルですよ。
青のエクソシスト→二期。これも面白いらしい一期が。ただこれもまだ一期見てないんだよね。これも考え中。
ACCA→PV面白そう。マッドハウスだよ！！監督はワンパンマン、スペースダンディやってるね。警察もの？
ガヴリールドロップアウト→萌えアニメじゃこれが一番よさげ。動画工房だし。原作も評価高いみたい。
■一話か三話かとりあえず試すよ★★☆☆☆
ハンドシェイカー→PVで。Kのスタッフらしいから、そこまで期待してない。作画よし、音楽よし、演技よし、ストーリー以外よしみたいな。
セイレン→アマガミの会社の続編？的な？これはゲームからじゃなくて、アニメから始めるのかな？
Bang Dream→ラブライブ的なしかけらしい。作画は凄いいいね。
■雑談
萌えアニメ難民はうらら迷路？ってやつも見ればいいんじゃない。俺も疲れて何も考えたくなくなったら見るかも。しれない。
ああああ、最近アニメ化発表されたのでうれしいのは、将国のアルタイル。トルコ系の近代の将軍のお話で。軍事あり、経済戦争あり、諸々ある大河ドラマだよ！！
あと！！ボールルームへようこそ！！競技ダンスのアニメ化ね！！やばい！！マンガまじで面白いよ。ダンスシーンの迫力がもう別格！！マンガの作画が曽田正人さんっぽいんだよね。アシスタントでもやってたのかってくらい。制作会社どこだよー。ダンスアニメとか動いてなんぼだぞ。お金あるMAPPAとかだといいね。
いわゆる「手癖」ってやつで、プレーヤーによって
よく使う音階、よく使う和音、よく使うリズム、よく使うエフェクト、
とかそういうのが絶対ある
(そういうこともときにはあるかもしれないが)
それが好きだから選んでいるわけだ
で、聴き分けを出来るようになる方法だけど、他との比較よりもまず
自分の一番好きなバンドやプレーヤーの演奏を飽きるまで聴いてみることだと思う
「この人どのソロも似たようなことやってる気がするな」みたいに思えてきたらチャンスで、
なぜ似てると思うのか、「またこれか」と思ったのか、そこを具体的に分析する
そうしたら、二番や三番目くらいに好きなバンドやプレーヤーの演奏を改めて聴いてみると、
きっと新たな発見があるはずだ
その時代からやってたなら、1から10まで制御されたそこそこの規模のゲーム※をインディや副業で作るにはものすごい幸運が要るのは分かるでしょ。
ゲームデザイン: 1 (心臓にスーパーアーマーついてるようなやつが強権で引っ張る)
グラフィック: 背景1, キャラ1, 配置物1 エフェクトその他は分担 (8bit風かミニマル系なら背景と配置物は兼任可。ただし要センス・知識。)
プログラム: プレイヤーキャラメイン1, 敵・配置物メイン1, UIメイン1 (ツール・環境構築は3人とも精通してるか誰かがものすごくできる前提)
サウンド: 0 (専属は置かない)
最低でもこの人数を集めて、これだけやらせるなら半年～1年、余暇で作るなら5年は拘束しなきゃならない。カネになるかもわからない状況で。
ここから削ろうと思ったら、規模を縮小するか(マッパー-1)、ゲームを簡素にしてUIを減らすか(プログラマ-1)、見た目を諦めて市販アセットを混ぜる(デザイナー-1)くらいしか無い。
無理に減らしても、金を取れるクオリティからは遠のいていくし、下手すればキャパオーバーしたスタッフが壊れる。
※
映画も連載漫画も市場に影響されるのは変わらないけれど、2時間の中で観客の満足を最大にするよう作るのと、
どこで読み始めても読者を引き込めるように作るのとでは、完結時の作品の構造は当然違う。
グラフィックのリアル度がゲームシステムのリアル度と乖離した時、システムに対するリアル度の低さという違和感をゲームのお約束として脳内処理してしまうのが通例であるなら、その場合グラフィックの精細さはなんのために搭載されていると感じるのでしょうか？
わたしは、あまりグラフィックが売りのゲームというのをやったことがなくて、それでも例えば平面スクロールのマリオなら、WiiUの映像とかをみていると、別にこんなに立体感のある映像でやらなくても、ファミコンのマリオの絵でもゲームの楽しさは変わらないんじゃないかなあと思うことがあります。もちろん実際やってみれば敵やキャラクターの挙動がかわいいかったり、エフェクトが気持ちよかったりと思うのかもしれません。任天堂のゲームはそういう部分を楽しくつくろうとしていると感じます。ポケモンがいつか立体になったのをみたときも、結局コマンドの出し合い合戦なのだからと思ったのですが、やはりポケモンの挙動が増えるとかわいいし没入感がありますよね。
一方でグラフィックのリアルさを売りにするゲームって、もっとリアリスティックというか、映画的というか、業界の人たちがどのように言うのかわからないですけど、そういうのって任天堂的な表現とは違って、現実の模写がいかにできているかという部分に価値があるのかなと思います。そうするとなると、例えばターン制のコマンド出し合い合戦のゲームシステムだとしたら、これも、やったことがないので、実際やってみるとわかることがあるのかもしれませんが、リアリスティックなキャラクターたちの映像でそのゲームシステムをやることに、特別な喜びが感じられるのでしょうか。ファミコンのドラクエのような画面に置き換えたとしたら消えてしまう、そのグラフィックのリアルさによって得られる恩恵が特別にあるのでしょうか。そこのところがピンときません。
自分の中で
このミュージシャンはアートしてるなぁと感じるミュージシャンは
視覚的要素がアート的な感覚に寄与してると感じることもあるんだけど
Perfumeは全部通して見たことはないけど、計算しつくされた美しさか。
サカナクションはアー写とかジャケット、ミュージックビデオ方面か。
今回は少年ジャンプ+
その後の言動で味方だってことは分かるんだけれども、ボスが出会い頭に味方だと確信した理由が分からない。
私が何か見落としているのか、以前に何かフラグとかあったんだっけ(トラバ指摘で心読の祝福者だからと言われて、ああ完全に失念してた。言葉が通じないから、心読んだところで意味ないと思ったけど他に理由もないし。ボスの心読がどのような処理を成されているか分からなかったけど、となるとボスの心読って予想以上に融通利くんだなあ)。
寒波のなか非常識なまでの薄着については、能力に関係しているかと思いきや「新陳代謝がすごく高い」って、ええ……そういうもんなの……。
ボスが銃弾をバットで弾くのといい、そこらへんは細かく気にしないスタンスってことなのか、今後ちゃんとしたリアリティのある設定で説明されるのか。
祝福者自体が普通の人間より身体面で高めに設定されているってことなのかな。
あと、今に始まったことではないけれども、アクション部分の盛り上がらなさが気になる。
槍が動いて敵に刺さっていることは最低限分かるんだけれども、躍動感がない。
漫画で躍動感を演出するエフェクトを使っていないせいなのか、コマ割のせいなのか。
お、これ連載始まった。
連載向けにリブートされてて、多少設定とかも変わっているようだ。
ファンタジーサスペンスという路線は変わらないっぽいが、ややアクション部分も前面に出ている印象。
1話は今後の作品の世界観だとか、前提として理解しておくべき設定を紹介したみたいな感じで、本作の方向性は打ち出しつつも、ストーリーとしての面白みはやや控えめに見えたかな。
まあ、これからだろうね。
同サイトの他漫画で１話の盛り上げ方が良すぎせいで、以降変な方向に行っちゃった反動がきて微妙な評価されがちという例もあるから、1話の時点でとやかく言っても仕方ない。
叔父と父の確執、揚太郎の海外行きの件も納まるところに納まって一件落着か。
両方やっているからこそ生み出せるクオリティがあり、そのどちらかだけでは成り立たないということは作中で何度も提示されてきた。
テーマに則った構成をこれまで何度も描いてきたから、消極的ではない、むしろ無理のない結論になっている。
今回で、テーマへのアンサーも明言され、エピソードとしても佳境といえる話だったが、もしかして最終回近い？
ゲーム系。多分業界内では大手寄り。いわゆるデジタルクリエイティブ作ってる部署でエフェクトとか作ってる。エフェクトに限らずいわゆるCG全般まぁ手がけたりもするし、そこそこ残業もあるような感じ。それでもまぁ大体このぐらいの時間には家に帰れてる。
で、そんな部署に今日付で新人が入った。俺と同じ部署で役職も一緒。面倒みてやってくれと。こちらも人はいつも足りないので大歓迎だ。
そして上司曰く、彼の前職はアニメーターだったらしい。そちらも割と俺の知ってるアニメを作ってる会社で有名。すげえ人がくるぞと。部署内は結構盛り上がってた。
今朝は始業よりもだいぶ早い時間にオフィスの入居するビルに入れないと彼から上司に入電。だがそんな早い時間には誰も出社しておらずオフィスの鍵は空いてない。まぁ初日だからそれはいい。
前日に綺麗にしておいたデスクとマシンを渡すと、「えっ、液晶2枚も使っていいんすか」「わ、すげえスペック高いっすね、このPC」となんだかすごく上機嫌で黙々と作業を始めた。
そして終業時間になった。彼は全然帰る気配がない。同じ部署で面倒をみろということなので様子を伺う。ずっと黙々と、そして楽しそうに作業をしている。
・・・3時間以上も。さすがに声をかけると「あ、すいません、つい」と。もう周りは誰もいない、俺と彼だけだ。
グラフィック：fallout4(PS4)より上、The witcher3(PS4)と同等程度。ただしエフェクトはかなり綺麗。
バトル：Awasome! オープンワールドゲームとしては恐らく1,2を争う出来。
ストーリー：褒められた出来ではない
その他：
見た目で完全に好みが分かれるが、味方AIのレベルは強烈に高い。
同じスクエニ製のキングダムハーツより共闘・旅をしている感がかなり強い。
挑戦したというだけあって、まるで見たことのないゲームに仕上がっており、あらゆるプレイに新鮮さを感じる。
ただし、個々の要素のバランスが悪くかなり歪なつくりをしており欠点も多数目につく。
8.5/10
前提
一般的にイメージされるクラブイベントとの差分は「掛かる音楽のほぼ全てが音ゲーに収録されている楽曲である」という部分
（ここで言う音ゲー曲はイベントによって違いがあるものの主としてKONAMI社・BEMANIブランド下のゲームに収録される楽曲群を指す）
参加者のコンセンサスとして音ゲープレーヤーであること、楽曲と楽曲名がリンクする程度の知識があること、などがある（と思っている）
多分いきつけのゲーセンなんかで発生したコミュニティの延長線上にイベント自体があるんだと思う
音ゲーに限らないが、音ゲー界隈はSNSはかなりネイティブだし知らない人はいないような（自分ぐらいだ）雰囲気
音楽をどうこうというよりはみんなでパーッと盛り上がろうみたいな色が全面に出ていた
■DJではない
お世辞にもDJのプレーはレベルが高いとも言えない 正直これでも言葉を選んでいる方だと思う
そもそも音ゲー曲はゲームサイズで作られることがほとんどのため、曲の尺が2分程度のものがかなり多い
曲の尺が短いので曲同士を繋ぐといった作業がやりにくくどうしてもiTunesで作ったプレイリストを流すようなスタイルにならざるを得ないっぽい
（アニクラやゲークラなんかだと曲をフル尺で流せば結構あるのでDJっぽさが作れると思っているが）
今回行ったイベントも例外ではなく恐らく1本wavのようなスタイルでオーディエンスと騒いでいるような感じ
特にエフェクトの掛け方がひどい ボーカルの上にもバンバン乗せるから声かエフェクトかわからなくなってた
音ゲークラブイベントは上述の通り音ゲー曲を流すので、どの機種（ゲーム）のどのシリーズに入っているどの曲を流しているかが重要らしい
ゆえにVJはDJのプレーを演出するといったタスクよりも流れている曲の補足をすることが重要視されているらしい
結局どうなるかというと、パワーポイントに曲名と収録作品がMSゴシックで踊っている
まあ有名作家のムービーを丸パクリして出すよりはマシかというレベル
うるさい。
DJ役はのべつ幕無しに音ゲー曲を垂れ流すので曲と曲の切れ目がハッキリしてしまう これはどうしようもないと思うが
曲Aが流れて、次の曲Bが始まり・・・といったところでオーディエンスの騒ぎ声が飛んでくる
（イントロクイズができるほどにオーディエンスの音ゲー曲に対する造詣が深いため）
■金
他のイベントと大差ない料金は取られた
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総評としてはDJを名乗るなというレベルの酷さであったのは間違いない
とはいえ音ゲークラブイベントという枠組みの中で与えられた仕事をこなしているとも思った
知らない曲を聴いてみたいとか、大音量で聴いてみたいとかといったモチベーションではなく
音ゲーというコンテンツを通して騒ぎたいといったマインドが見えてしまっており
一眼バリバリ使ってる人でも、出来上がった写真はスマホと大して変わらんとか言いはじめて頭痛がしてくる。
そういう人は意味もわからず一眼買って、市場活性化に貢献してくれたらいいと思います。
所有欲を満たすことも大切なこと。どうぞどうぞ。レンズ沼はこちらです。
一番に言われるのは画質の違い。
で、これをわからんと言っている人ははっきり言って一眼レフを使う必要がない人です。
言い換えると、写真を撮るということイコールシャッターを切ることと思っている人。
そういわれてピンとこない人はカメラ向いてない。スマホで撮ってＳＮＳにアップして狭い世界で駄サイクルを楽しんで下さい。
カメラというのは、基本的に全て絵作りがされています。これは例外なく全てのカメラがそう。
細かい話は端折るけど、理由は単純。今の技術では現実に存在する全ての要素をカメラで写しきれるわけがないから。
わかりやすいのはダイナミックレンジや色空間。それでわからんて人は勉強してこい。
さらに、ただでさえ絵作りされている中でデジカメが画像データを作成する上で現像という避けて通れない過程がある。
それをカメラ内でしている人は、さらにカメラメーカーの意図による絵作りがされた写真を撮っていること。
もう少し言えば、RAWデータ撮影、現像という行為をしたことがない人。
つまり、画質の違いがわからんという人はこのあたりにいる人たちと置き換えて支障がない。
メーカーは、撮影された写真を少しでも綺麗と感じてほしくてあの手この手で元の写真をカメラ内でいじり倒します。
その傾向の違いによってメーカーの好き嫌いが別れたりするわけです。
そうして作られた写真を見て、画質の良し悪しを議論しようとしても、それはカメラそのものの画質について議論しているのではなく、処理ソフトの性能について議論しているに過ぎません。
つまり、君たちはカメラの話をしているようでソフトウェアの話をしていたというわけ。
そんなものは同世代のカメラ並べて大差があるわけがないし、スマホがその性能を上回ることがあるのも当然といえば当然。
そうやって作られた写真をさらにレタッチしておりじなりてぃとか言ってしまうのよね。うぇーい。
以上。コレで納得できた人は帰ってよし。
でももし、写真を撮るということイコールシャッターを切ることとから脱したい人は、これから先に目を通しておくことをお勧めする。
頑張ってまとめてもこの長さだから無理強いはしない。早く帰れ。
中級機以上のカメラに備わっている機能で、最近ではスマホでも撮影できるようになった。
それこそカメラの素子（フィルムにあたるもの）の性能と、レンズの性能、絞り、シャッタースピードだけで作られた色すら決まってないデータです。
写真にするのに現像という作業が必要で、その差によっては出来上がりの違いに大きな差ができてしまうもの。
カメラの仕組みを理解していないと結局カメラ任せの現像と同じものかそれ以下になってしまうという、まさに初心者お断りながら基礎的な仕組み。フィルムのままでは写真にならないように、これをしないとそもそも写真は出来上がることはない。
でも写真なんて綺麗ならいいんじゃね？って思った？
おめでとう！その通り！それこそが消費者の本音！クライアントも同じこと言う！言うよねー！
だから最初から言ってる通り、そういう人には一眼レフは必要ありません。
スマホで撮って、あとでぼかしエフェクト入れるのが一番安いし綺麗で簡単。
だけど、表現したい人は違う。
メーカーが作った絵作りに乗って、それが自分の作品だなんて口が裂けても言わない。
最後まで人の作ったものの上に乗っかることしかできない世界だけど、少しでも多くの要素を自分でコントロールしておきたい。
そんな人のためにあるのが一眼レフであり、RAW撮影という機能のついたカメラ。
それで、その基本となるRAWデータの画質は、カメラの性能＝価格に基本的に比例する。
それが分かる人のために、高いカメラは存在するし、それがわからない人がどれだけいらないと言ってもなくなることはない。
これはレンズにも言えること。
交換レンズもものによって同等のスペックでも価格が全然違ったりする。
違いがわかる人、そういう性能を求めている人がいる以上存在するもので、それがわからない人には不要なもの。それがわからない人は沼に落ちる。それが分かる人の養分になるために。感謝。
まとめると、出来上がった画質はそれほど大差ないということ。
だけど、そこに至るまでに通る道筋や目的が全然違うのだから、そもそも議論が不毛だという結論。
それがわからない人間だけがとやかく言っている問題で、プロが見分けられなかったからって、それはそれで優れた性能ですねって言うだけの話。
もちろんダイナミックレンジやノイズ量、ボケ味などカメラの価格に比例して有利になるものはある。さらにこれは光学的な問題なので物理的に解決することはできない。
ただ、それだからといって写真的に優劣が生まれるかどうかは別。
特に写真には撮影者と被写体の関係性が色濃く現れるもので、写真の評価はどちらかというとそちらに重点を置かれる場合が多い。
そうなればそもそも画質に対する議論なんて不毛そのものでしかなくて、つまりは撮りたい写真に応じた機材を選べばよいということになる。
ただし、そうしたコンパクトで安価なカメラやスマホに比べて、基本的に高級なカメラには圧倒的な違いがある。
決定的瞬間とはまさに瞬間である。
その瞬間を逃さないためには、カメラに高い信頼性が必要となる。
起動の速さ、ピントの精度と速度、連射速度、バッファ枚数、カメラにおけるシーン判断力、あらゆる要求に答えるシャッター速度、暗所における感度とノイズ量、長時間露光に対するカメラの安定性、カメラの操作性、要求に応じたカスタマイズ性、過酷な環境下で耐えられる堅牢性、、、数え上げればまさにキリがないほどの機能がカメラには集約されている。
それに価値を見いだせない人間にしてみれば、高級カメラを買うということはまさに無駄遣いでしかない。
しかし、様々な環境下で失敗の許されないプロが機材を選ぶとするならば、どちらを選ぶかは言うまでもないことだ。
様々なプロがいる中で一眼レフを選ばないプロも当然存在する。それはつまり自らのニーズを正確に判断できているからの選択であって、だからといってプロすら一眼レフを必要としないという結論にはなるわけもないのだ。
カメラメーカーもその辺を曖昧にすることで素人に高級機を売ろうとするのもわかるが、そろそろこんなつまらない議論には終止符を打って頂きたい。
結局はこの辺のことを理解できない層が虚栄心やら妬みなんかの薄汚い感情で、目を輝かせる初心者立ちを追い払っているのが現状ではないか。
そもそも機材は自由だ。
自分がいちばん使いやすいもの、愛着を持ったものを使うのが一番だ。
それでもし、進んでいく先に不満や問題を抱えたのであれば、具体的な悩みを持って色々なお店や信頼できる経験者に相談してみるといい。
もしかしたらそれはカメラではないかもしれない。でもとにかく探すことが大切だ。
カメラ店以外にも、色々な思いつく限りの売り場を回ってみよう。
そうしてはじめて、自分の表現を自分でコントロールしていると言えるようになる。
それは、どんな高級なカメラを使って表現者を気取ることよりも大切なことだ。
はじめに、写真を撮るということイコールシャッターを切ることではないといったのはそういうことだからだ。
表現とは道具の選び方から始まっているし、被写体との関係の築き方、撮影状況に合わせた機材の選択、そのための下見や事前準備、現場に合わせた状況判断、一瞬を逃さないための機材の習熟度、撮影後の現像による仕上げ、人の目に見せる瞬間の演出、運など、数え切れないほどの目に見えない労力を投じてはじめて完成に近づけるものなのだ。
あとの言いたいことは前回とおんなじだ！
