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はてなキーワード: V系とは
って無責任な言葉だよな～と思うしあんまり好きじゃないんだけど
バンドやろうぜ！っていうアプリのサ終が決まってそれ発のバンドも解散すると見て
曲が結構良いらしいので多くてちょっと聞いてみようかなって聞いたらさ
音ゲーそこそこやってるという自負があるけどマジで最高峰と言ってもいいレベルだった
曲が良いのはもちろんだけど歌上手いめちゃくちゃかっこいい
学生時代V系好きだったの思い出すな～こういう曲調大好きだった
これ他のところが開発してたらもっと上手くいってたんじゃない？
楽曲は文句ない。女性向けって男性向けに比べると運営がユーザを舐めてるとこ多いし…
具体的に言うと、Dir en greyの「Withering to death.」というアルバムには精神安定剤作用がある
ストレスでどうしようもないとき、行き詰ったとき、悲しくてやりきれないとき、負の感情でいっぱいになり叫んだり物を投げたり壊したりしそうになるとき、このアルバムを聴く。
そうすると聞いているうちに不思議と落ち着いてくるのだ。マジです。
Dir en greyは他にも何枚ものCDを出している。でも、一番、ずば抜けて精神安定作用があるのはこのCDアルバムである。
Dir en greyはV系としてデビューし、時の流れとともに根幹は変わらずとも音楽性やスタイルは変化していった。なんか、ヘヴィメタル？な路線に。
その変化の中で一番、Dir en greyが唯一無二のDir en greyをDir en greyたらしめている時期を詰め込んだアルバムがWithering to death.というアルバムである。（と私は思う）
このアルバムはすごい。人間の精神の奥底に刺さる、収録曲すべてが。どこがというと難しい。
この歌声なのか、ギターなのかベースなのかドラムなのか歌詞なのかメロディなのか、でもたぶん全部が合わさってこのクオリティとかができてるんだろう。（私は語彙力がない）
怒りにも悲しみにも寄り添って消化してくれる音楽、重たみもあるのにスッと心に入っていくし、優しい。
私は無人島に一枚だけCDを持って行けと言われたら何のためらいもなくこのアルバムを持っていく。
終わり。
その昔、
「Linuxのオススメのディストリビューション教えろください」
と言われたらFreeBSDと答えるのがベストアンサーだった。
それくらい*BSDはLinuxに比べてゴチャゴチャしておらず、シンプルかつ堅牢なOSだったのだ。
同時に、SystemV系のようにrc.*経由でデーモン操作なんてタルいことをせず、プロセスをより直接的に操作できる柔らかさもあった。
ちなみに代表的な*BSDといえばFreeBSD・NetBSD・OpenBSDだが、これがちょうどつぶあん・こしあん・白あんみたいなモンで、まあそういう定番が3つもありゃ十分だろうと。
とにかく*BSDであれば、何かをやる方法のバリエーションは最大でも3パターンにしかならないわけで、上述の通り本当にシンプルで手堅いのである。
一方のLinuxは「誰が食うんだこんなもん」みたいな内容のディストリビューションが乱立しまくっていて、その乱立振りもあってか、/etc以下は壮絶にカオスである。
多様性というが、現実はディストリごとの細かな操作の差異だの方言だの、本当にくだらない事に手を煩わされる、まさしくヒマな大学院生の習作から出発した感が溢れる、頭の悪いOSという感じ。
だからLinuxなんて登場当時はいっときの流行り、或いは時代の徒花くらいに捉えられていた。
それこそ、OSの世界はWindowsと*BSDでほぼ二分される未来のほうが、WindowsとLinuxで寡占された未来よりかは現実性がある…と思ったものだ。
ちなみに今のWindowsのベースは、あのカトラーが人生を賭けて作ったものなので、そうそう色褪せる可能性は低いわけで、軽んじることは出来ない。
しかし、実際のところはそうならなかった。
本当にLinuxがここまで世界に広まったことが不思議でならない。
広まる要素なんて全くもって皆無だったじゃん。
UNIX系の中ではかなりゴチャゴチャしていて、それは今も変わらないわけで。
ディストリビューションについても違いが小さくなるどころか、RedHatとUbuntuでは同じLinuxと思えないくらい違っている。
というかそれぞれの用途に各システムでめちゃくちゃにカスタマイズされまくっていたりで、ある環境でLinuxを触っていたからといって、他のシステムでその経験が通用するとは限らない。
絵を描くのを諦めきれずに戻ってきた人の記事をみたけど自分は逆だったなって思ってぼんやりこれを書いてる。
自分も物心つく頃から絵を描くのが好きで、コミュニケーションの一部だった。
残念な事に下手な部類に入る画力をしていた。
ただ描くのだけはめちゃくちゃ好きで、暇さえあれば何かしら描いてた。
将来漫画家目指してる子や、同人活動バリバリやってる子や、学校のポスターやしおりの表紙常にを描いてる子とかが居た。
そんな中私はルーズリーフにシャーマンキングの稚拙なファンアートとV系の歌詞を書き綴る日々を送っていた。
同人作家に憧れて、コンビニで身内用にペーパー作ってコピーしたり、サイトのキリ番狙ってアイコン描いてもらったり、マウスでお絵かきBBSに絵とか描いてたりした
その後私は高校に進んでもルーズリーフに絵を描き続け、ひょんなことから美大受験に挑戦し実力差に揉まれて志望校に引っかからず地方の芸大へ、そこではじめた同人活動でヘタレなりにコピー本を作ったりして、紆余曲折経て絵を見るのが好きだからソシャゲイラストの下請け会社で事務をしている。
数年前に当時の友達に久々にあったら皆もう絵を描いてなかった。
最近当時好きだったサイトを見たけどもうあんまり絵を描いてなかった。
私だけ、ルーズリーフに絵を描くのが大好きな中学生で止まってた。
あの時一番下手だった私が最後まで絵を描いてる。
未だにデッサン狂ってるし、出張編集部もってったら判定ボロクソだったし、超絶画力が溢れる昨今の同人界で全然下手なんだけどさ。
心無い言葉も言われたり残念な扱いうけたり未だにあるし、結構面と向かって下手って言われるけどさ。
本当はうまいけど下手って言われすぎたから自分にかけた呪いなのかもってちょっと思ったりもするけどさ（いやでも下手だな…）
なんか描いてると楽しい。
何描いてても楽しい。
多分可能な限りずっと描いてる。
上手い絵みると嫉妬するけど私もなんか描きたくなる。
私にはすぎたものじゃありませんか、これ。
下手なりに、自慢なんだけど去年は今まで頑張った成果が形になった一年だったと思う。
フォロワーは1万人を超えた。はじめていいね1万いった。仕事では憧れの作品に関わることが出来た。大型ジャンルでコミケ誕席2回目。
昔絵が下手でアンソロハブられたから今度は自分が主催した。勿論公募制だ。愛があれば誰でもウェルカム！
今年は背景とむきむきの男性キャラがもっとましに描けるように頑張りたいな。
特に猛烈なファンというわけでもなく、何気ない気持ちで観てみたんだけど、アラフォーの自分にはじわじわ刺さる作品だった。
ネタバレに触れるかもしれないが（そもそもドキュメンタリーにネタバレがあるのかわからないが）、簡単に感想を書く。
「90年代に活躍した伝説のバンド」みたいな扱いになっているが、イエローモンキーって当時の日本の音楽シーンでは、どメジャーって感じでもなかった気がする。
カラオケでJAMを歌うやつはたくさんいたけど、GLAYとかラルクに代表されるような90年代に流行ったV系バンドほど人気があるわけでもないし、MICHELLE GUN ELEPHANTとか、エレカシほど硬派で骨太なイメージもない。
当時流行ったUKロックとか、グランジとか洋楽が好きなやつからはダサいと馬鹿にされていた。そんな立ち位置。
でも見た目は日本人離れしてかっこよかったかな。だから女子のファンが多かった。
2001年、人気の絶頂といわれた時代に突然活動を停止して、その約3年後に解散。理由は明らかにされていない。
映画は、2016年5月の代々木競技場での再結成ツアー初日から年明けのカウントダウンライブまでのステージと楽屋裏を淡々と密着していて、それにメンバーそれぞれのインタビューと彼らの原点であるという渋谷のライブハウス「La mama」の無観客ライブを織り交ぜて構成している。
過剰な演出もなく、シンプルに追ってるだけなんだけど、たいしてファンでもなかった自分が引き込まれてしまったのは、きっと映し出されている人の「人間臭さ」なんだと思う。
皆50を過ぎたおっさんだというのに、メンバー同士アホみたいに仲が良さげである。トランポリンを跳ねたり、リーゼントにしてみたり、ライブ前後の楽屋風景はさながら中学校の昼休みだ。
そしてアホみたいに化粧が濃い。深い皺の刻まれた50男の顔にファンデーションを幾重にも重ね、アイラインを引き、口紅を施し、頭皮マッサージをされている姿は、ある種のおぞましささえある。
そしてその年齢ゆえ、過酷なスケジュールのツアー中に起きる、体の不調。
ぎっくり腰や熱、腱鞘炎に加え、ステージ中にボーカルの吉井が声が突然出なくなるという、最悪のアクシデントもある。ライブが中断され、騒然とした客席、ピリピリとしたバックステージもカメラは追っている。
ライブのリハやレコーディングでの音作り風景も興味深かった。「こんな細かいところまで？」「そこまでして客はわかるのか？」というくらい綿密で、本番ギリギリまで試行錯誤している。
それなのに、ステージの上では、煌びやかな艶とオーラをもつ、ロックミュージシャンの魅力をまとうから不思議である。
上手く表現できないが、そんじょそこらの30代、40代のミュージシャンには出せそうにない「凄み」があるのだ。
これまでの日本のロックシーンで、音楽に地道かつ真摯に向き合いながらも「華のあるビジュアル」の中年ミュージシャンは存在しなかったのではないだろうかと思う。
90年代、20代の頃はさほど魅力を感じることができなかったが、自分も不惑を迎えた歳となって、素直に「かっこいい」と思える年上のおっさんが世の中に存在するのは有難いことである。
「オトトキ」ってタイトルは最後まで意味わからないうえ、めちゃめちゃダサいし、キャッチコピーは「4Pしようぜ！」だし、ポスターのビジュアルはクソスベってるけど、この歳に出会えてよかったな、と地味に思った作品だ。
身バレを防ぐために少し事実と異なる点があります。ご了承ください。
そのことについて後悔はしていないが、私のことを反面教師にしてほしいので文章を書くことにした
ざっくり自己紹介
20代女
高専卒
n回留年した
高専4年
・資格とかで単位取ったのでほとんど授業に出なくても良くなった
という点から、学校以外で人と会話をする機会を作るためにバイトをしようと考えた
そのときV系にハマっていてたくさんお金を稼ぎたかったこともあり風俗嬢になった
キャバ嬢もやってみたかったが、実家住みだったため夜間の外出ができず断念
風俗嬢の感想なんてネットで調べればすぐに出てくるので、高専生らしい視点の感想を何点か書く
・イメクラは可愛い制服を着ることが出来て、JKの見た目になれた。楽しかった
・本籍記載の住民票をお店に提出するが、寮に住んでいたため、面接の際にスタッフに学校がバレた(寮生やったことある人は気をつけよう！笑)
・プロフィール考える時に趣味悩む(趣味:電子工作って書いたら、スタッフによって読書に修正されてた)
・他人と会話するの苦手だったけど、多少会話ができるようになった
・｢18歳大学生です♡｣ってキャラだったけど、大学生やったことないからすっごく困った
これくらいだと思う
一緒に働いてた女の子たちがわたしの周りの高専女子にいないタイプだったので、待機所で女の子と話すのも楽しかった！
高専5年
いろいろなお店を渡り歩いた結果、今も働いてるデリヘルにおちついた
就活のこと
コミュ力は、0が1になってもまだまだ社会生活を送れるレベルではなかったようだ
でも、｢辞めます｣って言ったら、店長に｢デリヘルスタッフやらない？｣って誘われた
高専生ならプログラム書けるよね？ってことでデリヘルのwebサイトの更新とかをすることになった
社会人X年目
仕事を辞めようと思った
なかなか休みが無い中でも、数ヶ月に1回程度デリヘルスタッフとしてwebサイトの更新はしていた(辞めようと思ったが時給が良くって…)
デリヘルの店長に｢仕事辞めたいんですよねー。今転職先探してるんですよー｣と言ったらデリヘルスタッフになった
今
webサイトの更新からバナー作り、デリヘル嬢の宣材写真の加工などなど、パソコン関係全部やってる
とても楽しい
でも、福利厚生とかが何も無い
ということで、デリヘルスタッフ辞めるために転職活動をしてます
(2018.2.11追記）今度デリヘルの店長やることになりました。
これが私の数年間です
特殊な例であって欲しい
最初に書いたように後悔はしていない
だが、あまり人に自信を持って語れるような過去ではないので、これを読んだ現役女子高専生は真似しないようにしてほしい
人に言えない過去はなるべく減らそうね！！
少し時間が経ってしまったが、アニサマのレギュレーションに端を発した『コール禁止論争』について持論を書き殴ってみる。
中立の立場で書いているつもりだが、中立ゆえに少々過激な内容となってしまっているのでご了承いただきたい。
興味なければ読み飛ばしてください。
私自身はアニソンライブに年15～30回程度参加して10年以上になるアラサー男性である。
最近では特定のタレントを追いかけるというよりも、作品推しのスタンスで参戦する事が多くなっている。
渦中のアニサマについては代々木時代に1回、さいたまスーパーアリーナに箱を移してからはほぼ毎年参加している。
いわゆるオタ芸については遠い昔に嗜んでいたこともあったが、色々あって今では現場で打つことはない。
それゆえに近くでオタ芸を打たれることや過激なコールに対しての嫌悪感は他の参加者より小さいほうだと自認している。
この件の一番の問題点は、『言葉の定義が曖昧であること』だと感じている。
人間というのは文章を読んだ際、自分に都合の良いように解釈する動物だと常々思っており、「周囲への迷惑となるコール」だとか「いわゆるオタ芸」なんていう曖昧な言葉を使っている限り、全員が納得する形で議論が収束することは永遠にありえないと断言できる。
ネット上でこの件について言及している方の意見に目を通していて気付いた事として、オタ芸に見識のある人の言う「オタ芸」と、オタ芸に疎い人（忌避する人、規制する側の人を含む）の言う「オタ芸」にズレが生じている事が散見される。
（余談だが、「オタ芸」と「ヲタ芸」は異なるものだ！という意見も見かけたが、個人的には表記ブレの範疇かと考える）
例えば、オタ芸の一つに「タイガー」というものがある。（タイガーファイアー…と叫ぶアレとは別物なのであしからず）
これは、直立不動で動かずにステージの演者に熱い視線を送る行為のことを指し、虎視眈々と獲物を狙う虎の様相を語源としている。
参考⇒https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%BF%E8%8A%B8
オタ芸が禁止と明示された際に、オタ芸を嗜む人が規制側に対して「タイガー」もしては駄目なのかと質問すると、
「ここで言うオタ芸とはそういう言葉遊びの事ではなく、腕を大きく振りまわす等の迷惑行為の事を指している」という回答が返ってくる可能性が極めて高い。
（誰とは明言しないが、実際にそういう回答をした人を見かけたことがある）
オタ芸を忌避する方々もこのような一見不毛と思われる似たようなやり取りを見たことがあるのではないか？
ここで私が疑問に思うのは、オタ芸に見識のある人が「タイガーはオタ芸」と定義しているのに対して、
オタ芸に疎い側が「タイガーはオタ芸ではない」と断定し、あまつさえその認識のまま公のレギュレーションに明言してしまう。
このいい加減さ、傲慢さは何だろうか？
前項にも記したが、人間とは自分に都合の良い解釈をしてしまうものである。
運営はもっとオタ芸の勉強をしろ！などと言う気は毛頭無いが、せめてこの差を認識し、万人が納得できるような言葉使いを意識して頂きたい。
自己紹介でも述べたが、私は過激なコールに対しての嫌悪感はあまり感じないほうだ。
平たく言ってしまうが、近くでｲｪｯﾀｲｶﾞｰと叫ばれても全く不快だとは思わない。
（もちろん綺麗にキマっている事が前提だが）
一方で、広く浸透しているが私は不快だと感じるコールも存在する。
具体的に一例を上げるのであれば、THE IDOLM@STERのAメロの「ﾌﾜ*4」が有名だろうか。
少なくとも2ndライブぐらいまでは裏打ちで「ｯﾊｲ!ｯﾊｲ!」だったが、いつの間にか前述の「ﾌﾜ*4」に変化し、定着していた。
Aメロで「ﾌﾜ*4」を入れること自体が比較的珍しいゆえに型破りの感があり、個人的には当時のコールの方がしっくりきており、現場で現在主流のコールを聞くといまだに強烈な違和感に襲われる。
乱暴に言い換えると、私の周囲で「ﾌﾜ*4」する行為は『周囲への迷惑となるコール』に他ならない。
今回主張したい事とは主旨がズレるため、この曲のコールとしてどちらが正しいか・相応しいかを論ずる気はないが、そういった考えを持つ人がいることを知っておいてほしい。
結論としては、『周囲への迷惑となるコール』という言葉は非常に曖昧で、個々人によって定義がまったく異なるという事である。
前項と同じく、万人が納得できるような言葉で記さないことには根本解決には至らないだろう。
最後に、ライブイベントにおけるコールというものに対して、持論を述べさせてもらう。
コールという文化は地域や風習によって異なる『言語』に特性が似ていると感じている。
遠い異国に行けばまったく異なる言語でコミュニケーションを取っていたり（V系のヘドバンあたりが顕著だろうか）、
別の地域や閉じられたコミュニティには『方言』や『スラング』というものが存在する。
若者言葉が時を経て全ての世代に定着するように、コールも時代とともに少しずつ変化している。
かつてPPPHがアイドルライブから声優ライブに輸入され定着したように、時には外来語が定着することもあるだろう。
よく話題に挙がるｲｪｯﾀｲｶﾞｰも新語の一つとして認知を広めつつあるが、使い勝手が悪ければ大衆には根付かず廃れる、
あるいは一部の人だけが使用するスラングのような立ち位置になるのではないか、などと根拠もない憶測をしている。
自身が新しい言葉を使わないまでも、古きに固執し、新しい文化を受け入れない頑固な人物は
自分自身が変化を受け入れられていないことを棚に上げつつ理想を言わせてもらえば、文化の違いを認識し、変化を受け入れる柔軟さを持ち合わせた上で、それぞれ自分のスタンスで好きなようにライブを楽しめればみんな幸せになれるのになぁ…なんて思っている次第だ。
玉の部分が親指側に来るようにして持つ。最も一般的な持ち方。
玉の部分を小指側にして持つ。こんな持ち方見たことない。
マイクの頭、尾部、口が一直線に並ぶように持つ。気持ちがこもる。
指の間で挟むように持ち、玉が手のひら側に来るように持つ。V系がやりそうな気がする。
マイクの玉の部分を手のひらで覆って持つ。声がくぐもったようになる。
親指と人差し指でペンや箸のように持つ。こんな持ち方見たことない。
そもそも最初に差別し始めたのは男の方だし、男性への差別的な発言はカウンターでしかない。
最初に言い始め、それを許容し、持ち上げ、悪辣な態度で女性を断罪する差別主義者の世の男たちは男性差別などと口にする権利はない。
石器時代から停滞した文化様式を否定しているだけで男性差別などと言われたのではたまってものではない。
結局は女性を奴隷としか思っていないからそういった非人道的な思想に染まるんだ。
女性は男の下で、そうあるべきという考えに支配され否定することもできないのがお前ら男だ。
日常的に男性の性的な眼差しに晒されるストレスを少しでも考えたことがあるか？
至って健全。自らの性欲や承認要求をスポーツに求めており、変な方向に走ることがまずない。村主某のように、スポーツから離れた後は要注意。
ライブ会場で団扇を回すことに命を掛けるため、風落ち危険度は低い。ライブの遠征費を稼ぐために風に走る可能性も低い。ライブチケットが争奪戦であることが幸いし、そこまで遠征費がかからないからだ
オタクの世界への抵抗が薄いのか、比較的風俗で稼ごうとする女の子が多い。ソシャゲの課金を稼ぎたいのか、他に目的があるのかよくわからない傾向あり。メイドカフェがエントリージョブとなっている。ここからバンギャ層を経て風落ちすることがある。
所謂「バンギャ」層。好きなバンドの追っかけと、一緒に枕することに命を掛ける人達である。遠征費などの追っかけ費用はジャニオタとは桁違いにかかることも珍しくなく、それを稼ぐために風俗に走る人が多い。バンギャの2ch的存在である「V系たぬきの掲示板」は、バンドの誰と寝た、という自慢話が話題の中心になっている。男の趣味が後述のホストに酷似しているため、ここに足を踏み入れた時点で半分風俗嬢に足を突っ込んでいると考えて良い。
ホストに貢いで枕してもらうために風俗で働く女の子は多い。小生が以前行ってた店は在籍の女の子全員がホスト狂いとまで言われていた。特にバンギャ→風落ち→ホスト狂い…の流れは、今どきの女の子の典型的な風落ちパターンと言って良い。色々なルートを経てホストに枕してもらうことが生き甲斐になってしまった人達である。
大前提として、2016年紅白は近年まれに見る失敗回であり、大敗北だった。「いやいつもつまんないでしょ。今回だけとか騒ぐのセンス悪すぎ」というあなたは正論だがフシ穴だ。
ここ数年、マンネリ紅白は、それでもなにがしかの爪痕を残していた。「千の風」など販売面での掘り起こし、サザン、長渕などのサプライズ、Perfume、金爆、ももクロに代表される抜擢人事、あまちゃんオールスターズなどNHKならではの組閣などなど。
で、2016のこの無風具合はなんだ。
なんだといえばこれは、会社組織でもストーブリーグでもなんでもいいんだけど、典型的な「世代交代の失敗」である。
高報酬の高年齢層をリストラし、未知数の若年層登用を止め、見た目の効率のいい中年層とコネ人事で固めた結果、全員が自分の数字と派閥の力学しか見ない「無責任モード」になってしかもそれが悪い方向にしか働かなかった。
よく見すぎる失敗。
北島三郎、鳥羽一郎、和田アキ子、小林幸子、美輪明宏そしてSMAP！ こういったハイレイヤーのいわゆる「精神的支柱」機能を甘く見積もりすぎ。
サブちゃん祭りしかり、ジャニ勢だって「最後はSMAPさんが」という心づもりがあってこその馴れ合いが可能だった。
高年齢層のリストラは必然だし粛々と進めるべきなのは確かだが、それにしたって0にするのは急すぎた。
五木はAKB喜び組で満足しちゃってるし、美輪明宏代役の大竹しのぶにしても、幸子代役の三森にしてもアッコ2.0のAIにしてもまだカリスマにはほど遠かった。
そして「新しい血」登用の停止だ。
お気づきだろうか。今年アニソン/声優枠は0、ネット枠も0、V系枠も0、アイドル新規も0だ(RADとXは勘定に入れづらい)。
近年の紅白の下がり続ける価値を、辛うじて上げ方向に下支えしてきたのが彼らだ。「他人が憧れるものに人は憧れる」。「紅白」を「オーヴァーグラウンド」の象徴としてとらえ、いまどき珍奇なことに「紅白に対する憧れ」を冗談でも口にし、紅白出場をフリでも盛り上げてきた彼らの功績を全切り捨てした罪は、単純に「驚きと喜びの低下」として番組に表れた。
後に個別に触れるので、軽くにとどめるが高中堅層のプロモっぷりはひどかった。低中堅層のフレッシュ、冒険の少なさっぷりも。
巷間ささやかれる「リハ不足」はいつものことだ。これはさらに大元の、個別の企画力の低さが原因だ。
前半出番のぶった切り編集演出は大成功だった。新曲初披露というフリを経ての「期待の裏切り」「紅白という『枠』のメタ視」「フレッシュさ」で群を抜いており、TVギャグとしても定番が故の爆笑があった。
そして圧巻は後半のPPAPフロイデremixだ。前半の原曲で「いかんせん大舞台には音薄すぎで向かないよね」との印象をすべて覆す音圧。
そして前半のアッちゃん絡み、タモリ絡み、ゴジラ絡みと、2016紅白の演出側ストーリー全てを引き受けたカタルシス(大したものでなかったとしてもストーリーは必ずカタルシスを生む)。
フレッシュさ、裏切り、時代感、引き受け具合、芸としての確かさ、音楽の喜び、笑い、めでたさ、我々がNHK紅白に求めるすべてがそこにあった。
文句なしの「今年の顔」。
ワンショットがMVPを取ってしまうのは、チームとしての紅白にとってもちろん悲劇でしかない。
サプライズという意味ではあれだけガッキーに振っておいてあの体たらくは、座組み側の失策。きっちりガッキーをキャスティングできていればMVPだった(あの恥じらいながらしょうがなくやらされるのがタマラン！というご意見は共感するが、マニアの見立てだ)
芸の確かさを見せた。
AKB五木以来、近年紅白演出が気に入り始めている「ソロ+応援出演」とかいうクソ手法を、本物の芸と華で打ち返し、格の違いを見せた。
子役とかソロダンサーの人は残念な見栄えだったが演出側が悪い。
周りが凹みまくる中、アンセムを堂々とやりきった。
This is 歌番組というセット、演出、選曲で、この中では逆にフレッシュだった。
ライブパフォーマンス単体として見れば2016紅白最高水準。でもそれ紅白ちゃうよね。
歌舞伎町の女王が西新宿の政治家になりました、という何の面白みもない追認劇。
かろうじて演出はフレッシュさがあったが、楽曲パワーなし。そして演出も結果TOKIOと二回まわしするという貧乏くささで台なし。
いやこれは東宝も新海も悪くないし、庵野組に至っては大変仕事したと思う。NHKなに考えてんの感。
「歌合戦」にワンフレーズもなし、来日ツアー告知だけのケータイ動画とかなめてんのマジで。
毎年なので言うに及ばず。とくに嵐の「政治だねえ」感は周囲の状況もあっての結果だがひどかった。新王誕生の祝賀とは到底見えない。
よりによって「メドレー」と称してデビュー2曲だけかよ。hi hiとかサンライズとかいくらでもあったろ若番なのに引き受け過ぎ。その後も何もないし。
LEDダンサー自体もう数年前の技術だし、「人数ふやしました！」と言われても…
キメの2階席同期ロトスコープ演出もカメラが追えてないという体たらく。
あと満島出すとこまでがんばれよNHK。
映像出しそんなにもったいつけてひっぱらなくてもよくね。新海がサボったのか、バンドが嫌がったのか、いずれにしろエゴの匂い。
無料投票で40万とかヤバくない？ 票の実数を出したことで凋落が見える化された。
天人五衰。圧のなさがすごかった。
魔法も何度も見せられれば慣れる、とはいえ今回は福山林檎にすらアイディアで負けててライゾマ何やってんの弾幕薄いよ！ってなった。
そして有村架純は今さらのあまちゃん演出でのん(能年玲奈)代役だったことが判明。地獄。
秋にNHKであれだけ圧巻のステージ見せたのにまさかの中森明菜枠。地獄。
コメント切りのタイミングで「マジか」顔してたのがさらにつらみ。
もちろんSMAPという政治劇に巻き込まれた結果、目論見が外れたというのもあるでしょう。2016紅白は新帝王SMAPの戴冠式になるはずだったのは明白でした。それにしたってリカバリの仕方は他にあったし、それ以外の面でも粗だらけ。
結果、ゆく年くる年後に東京国際フォーラムから放送した生さだのほうが生放送音楽ショーとして5万倍良かったというすばらしい皮肉。さだまさし×岩崎宏美、生バンドバックの「夢で逢いましょう」の多幸感、スペシャル感、客席との一体感たるや、「ああ、年初から思いがけずいいもん見たな」と思えました。
