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はてなキーワード: アシスタントとは
初期からずっと上手いけど連載中ずっと上手くなってく。
アイマスにはまったり死んだり色々あったけど画力はずっと上昇してく。
大暮維人なんかも初期の頃から画力で勝負す漫画家で段々と画力の割に中身がショボすぎるからストーリーを鍛えろという批判が増えていった。
そして最後には画力が凄いから中身はどうでもいいと読者に言わせる所にまで上り詰める。
そういう漫画家がいる一方で、下手になっていく漫画家もかなりの数がいる。
アナログの手法にいつまでも拘っていたせいでアシスタントと足並みが揃わなくなった漫画家。
一通り稼いだ後は漫画をロクに描かず久しぶりに書いたら素人未満になっていた漫画家。
その差が残酷過ぎる。
ちゃんとやればいつまでだって成長できるという事実が、ちゃんとやらなかったから下手になり続けた側の怠慢の深さ、漫画に対する愛情のなさを色濃く浮き上がらせる。
漫画家は週刊ペースってもんがどうしてもついてまわるので、加齢に従ってペース配分が若い頃と同等にはゆかなくなる。
アシスタントの代替わりや高齢化にも問題があるし、漫画家自身の慣れによって作画が雑になる側面も多くあると思う。
ちなみに秋本治に限って言えば、ギャグ漫画が長すぎたせいでもともと描いていた劇画の調子が出せなくなって、登場人物の顔が全部ギャグになってしまってるところがだいぶ良くない。また、いま時点でずっとやりたがってた劇画ウェスタンなんて今やっても時代錯誤すぎて誰も見ないという。正直あれは集英社の介護・忖度だと思う。功績はかかりしれんし。荒木が歳食っても常に今を描こうとしていことが逆に奇跡的なんだろうね。
26. 韓国人
みんなが作画力を過度に賞賛するから、作家がその落とし穴にはまって偏執症的に作画に力を入れたのが健康悪化の原因ではないかと思う
事実、ベルセルクの後半部は自閉症患者ではないかと思うほどペンタッチに集中していたが、それがむしろマンガ絵の長所である省略と誇張をなくしてしまって、華麗なだけで見にくい絵になってしまった
ベルセルクは黄金時代の鷹の団くらいの絵が一番似合っていて迫力がある
北斗神拳の作家は目がほとんど見えず、大まかにコンテだけ描いてラフだけ描いて、アシスタントたちが完成させるシステムだった
三浦もこんなふうに変えてストーリーテリングにもっと気を使ったら、もう完結して健康も維持できて、老後に稼いでおいたお金で、いっぱい食べて豊かに暮らしていただろう
あれはすごいことではなく、愚かなことである
言い方は悪いけど、わかりみー
三浦建太郎先生レベルであればいくらでも「漫画家をやめて健康に集中する」という選択肢があっただろうし、
健康を害してまで漫画を描き続けるという選択を取るのも個人の自由、愚行権の行使として素直に尊いと呼ぶことができるだろう。
しかし、商業作品である漫画を描き続けることがどんな時でも「個人の領域での愚行」に入るのだろうか？という疑問はある。
大きく当たれば印税だけで食っていける漫画家という職業だが、その多くは社会保障もなくその日暮らしの個人事業主である。
馬琴以前の戯作者のごとく、"本業"があるケースも少なくない。
その上で漫画を書かせるのは出版社という他者だし、それを読むのは読者である。
出版社側が漫画家に注文をつけることは当たり前に行われているし、時には特典用イラストなどタダ働きまでさせる。
一方で現場での漫画家はアシスタントを管理する管理者としての責任もある。
そういった状況で過労状態でも描かなければ生きていけない、という状況の漫画家は当然ながら少なからず存在する。
これはアニメ業界も抱える問題だが、商業作家の立ち位置が芸術家ともサラリーマンともいえる都合のいい存在として扱われており、
アメコミは脚本から最終原稿まで分業制になっていて、その制作体制は映画やアニメに近い。
対して日本の漫画は基本的に話から絵まで一人で書けることが前提で、その補佐にアシスタントを使うだけ。
完全に一人で完結している人も多く、フルカラーのアメコミに対してその制作コストはかなり低い。
おまけに漫画家やアシスタントには基本的に個人事業主でありなんら生活の保証はなく、
売れれば印税で大金持ちだが、その裏では売れずに辞めていく人間が圧倒的多数だ。
そうやって使い捨てることが可能なので、出版社側もまるで売れなさそうな漫画をとりあえず載せることに抵抗がない。
売れなかったり何らかの批判を受けたりしても、漫画家一人を切ればそれで事が済むからだ。
例えば「フタナリのおっさんがヘアトニックで世界を救う話」なんてのでも漫画ならすぐに掲載してもらえるだろうが、
これを企画書にして東宝に持っていってもよくて門前払い、悪くて不法侵入罪で現行犯逮捕されるだろう。
そこにある理由はポリコレではないかもしれないが、"需要"だの"予算"だのはたまた業界内の”大人の事情”など様々だ。
時にそういった縛りはポリコレよりも作品の完成度への影響が深刻で、日本のドラマや映画がまるでつまらないのはそのせいだ。
一方漫画やアニメは低コストゆえに様々な表現を商業ラインに載せられるし、数撃ちゃ当たるでその中から世界と勝負できるコンテンツが生まれることもあるのだ。
