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はてなキーワード: 似て非なるとは
ああカルチャーショックあるあるだよね。「人間を撮る」と「風景を撮る」の断絶の溝って深いんだよね。
非モテは旅行に行っても自分の写真がない。というかスマホのインカメラを使わない。みたいな。
「撮影された写真の活用を楽しみたい」は別の遊びなんですよね。
で、現代はスマホで撮るのがコモディティ化し、高性能コンピュータが全自動でなんかいい感じに綺麗にしてくれるんで「撮影行為そのものの楽しさ」を感じにくいのかなあとは思う。
一眼レフは人力でイジるパラメータがたくさんあるので、そういうのをうまく使いこなして思った通りの画が撮れると楽しいんですよね。ダーツで狙って中央に当てる楽しさに似てるかも知れない。アーマードコアっていう操作がムズいロボゲーがあるんですけどそれに似てるかもしれない。なんか複雑なレバーとボタンとパラメータをいっぱいいじくってうまいことやるのが楽しい。みたいな。
個人的な備忘録もかねてここ１０年ぐらいの「（少なくとも一時期は）ゲームとして成立してた基本無料スマホゲー」の中で抑えておきたいものを整理してみる。
盆栽ゲーの完成形。今や「コツコツ育てるゲーム」という意味で使われる「盆栽」という単語だが、なめこに比べればどこが盆栽なのかと言いたくなる。
ゲームとして成立しているのかと言われれれば「ガチャで引いたカードでデカイ数字が書いてあるかどうかを比べるだけより１０００倍ゲームである」と声を大にしていいたい。
通称クラクラ。AIの行動を読んでハックするという遊びはまさにゲームそのもの。
結局は金を積んだやつが強いのは事実だが、強くなるための片輪としてプレイヤーが工夫をこらす余地があるのは極めてゲームゲームしている。
ガチャゲーとしての要素も強いがそれはまずパズルゲームを攻略するのが大前提。
パズドラのライバルみたいな立ち位置だが、より間口が広くガチャから引いたキャラの個性も出しやすく作られている。
でもゲーム性が簡単になるとガチャの重要度が高まるから相対的にパズドラよりゲーム度下がってね？とは思うがバシーンよりは１０００００００００００倍マシ。
今増田で話題の駅メモや、ポケモンGO系作品の中で最も純粋に位置情報ゲームをしていた作品。
やることはシンプルに「日々の生活の中でスタンプラリーをしまくる」というだけなのだが、そこに工夫やプレイヤーの個性が出る時点でガチャゲーより１０００００倍ゲームである。
眺めてるだけじゃ駄目だもんな。
スマホのクイズゲーム自体はQMAのスマホ版が先んじていたのに、なんかやる気がない作りで勝手に忘れ去られこっちが残った悲しみ。
ぶっちゃけカードの数字が重要なガチャバシーンな所はあるのだが、そうはいってもクイズが出来なきゃバシーンもクソもないのでクイズゲー以外の何物でもない。
タワーディフェンスゲームはコレ以前からあったし、R-18要素ありのブラゲーもあったのだが、ガチャバシーンじゃなくゲームとして成立しているR-18ゲーはアイギス辺りから。
でもアイギスがあったDMMでも本格的に遊べるR-18ゲーは似た路線のガーディアンミストレス（ガーミス）ぐらいだったような気がする。
ちなみにガーミスっていうのは「AV女優×ドット絵の新鮮な世界観で織り成す究極のハーレム堪能型本格エロタワーディフェンスが登場！」という紹介文から分かる通り、コスプレAV女優をドット絵にしたキャラをリアルタイムに操作して戦うタワーディフェンス風面クリア型RTSなんだけど、コスプレAV女優を駒にするというシステムを衣装替えという形でゲームに落とし込んだことで、ガチャゲーが抱えがちな属性相性や射程距離が単なる持ち物検査で終わりがちな部分が戦略性として機能していて、衣装替え中や必殺技発動時の無敵を上手く活かしたり、近接キャラで交戦状態にすることで相手のタゲを１キャラに固定して時間稼ぎやタコ殴りをしたりするといった様々な戦略を練ることが出来て、ガチャ要素のあるゲームの中では圧倒的な「択」の多さを誇るまさに本格的エロタワーディフェンスゲームだったんだけど、そういうゴチャゴチャしたゲームが好きなオタクに限って二次元オタクのロリコンが多いもんだからゲーム性的にメインターゲットになりうる層三次元はグロだからと敬遠されがちだったり、逆にAV女優に釣られたプレイヤーがゴチャゴチャしているからと避けていったり、難易度上昇（特に反射能力を持ったギリメカラ的な敵がキツかった）でプレイヤーが疲弊していったりと、ユーザーが離れる要素も多くていまいちマイナーなんだけど、スマホゲーやブラウザゲーの中ではまさにトップクラスと言っていいゲーム性を誇る作品が何故か三次元コスプレAV女優というややニッチなジャンルから飛んできたことも含めて「超ヤバイゲーム」なんだよな。
まあ色々アレだけどスマホのアクションRPGとしては人気でるのに必要な所は踏んでる。
でもガチャの重要度は高いのでゲーム性そんなでもない気もするが、バシーンバシーンでは流石にないよね。
本格スマホカードバトルを名乗るように、スマホで本格的なカードバトルが出来る時代が来たことを業界に突きつけている。
そこはHearthstoneじゃね？思うだろうが（でも俺ならShadow Eraの名前を挙げるね（ドヤァ）、PCでプレイする前提で本格DCGをやるのと、スマホをメインにして本格DCGをやるのとでは客層に対するアプローチが違うと思うのでこっちで。
いやマジでWoWとかやってた超熟成古参オタクにTCG投げるのと、神バハやグラブルやってるような連中にTCG投げるのは商業的には限りなくて似て非なるものだと思うよ。
確かにレアカードはクッソ強いんだが、ガチャから出たカードの数字がそのままぶつかりあうだけのガチャゲーに比べるとゲーム度は天文学的数字となる。
クイズゲーとトトカルチョの間の子で、未来の出来事を当てるという行為でポイントを競う。
スマホで出来るけど本格的に遊べて運の要素が絡むという非常にナイスなアイディア！だとは思うんだが……いまいちビジュアル面がパッとしなかった。
つうかバトル要素いらねーだろ面倒なだけだぞっていう……いやでもマジで貧弱ゴミスマホでも遊べるゲームを成立させるアイディアとしては正しかったのに色々惜しかった勿体なかった。
ススススススススマホでFPSｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗがオンラインで出来る時代なんだから凄いな（老人感
すまん。
１０年振り返るといったんだが、ここ５年ぐらいでグラフィック以外で圧倒的にゲーム性が進化したと思えるのがいまいちない。
アクションRPGやMMOは確かにパワーアップしてきてるんだが、でも結局は初期のアクションRPGからゲームとしての部分で大きな変化があったようには思えないんだよな。
ホッテントリになってる早稲田の人研のインタビューで書いてるように、
鏡を見ても「現実の自分と理想の自分の乖離」みたいなのを感じない人は問題ないんだよ
でも、その身の丈を自覚してないというか、山月記の肥大した自尊心というか、
「現実を見ろ」「俺が用意した鏡を見ろ」
とは言ってるんじゃないかと思うし、それはそれで自戒を込めてだったり、
ちょっと嫉妬というか、悪い言い方をするなら、庵野氏は優れすぎてたんだよ
それは「下手な鉄砲も数打ちゃ当たる」の前からすでにそうだったと思う
なんというか、はしゃいでるオタクとか、若い世代とか眺めては、
そこは俺がとっくに通過した地点であって、おまえら甘いなあ、
みたいに思ってたと思うし、
シンエヴァは知らんけど、旧劇とホッテントリのインタビューを読んで、
非常に面白いと思うんだけど、どこか自惚れというか、そういうのも感じられる
謙遜しているけど、庵野氏自身としては最善を尽くして出し切った感があっただろうし、
内容に対して、BBSなどで「庵野○ね」みたいに書かれて腹立ちもあっただろうけど、
内心は「勝ったな…」「ああ…」だったと思うんだよなあ
ちょっと話が脱線するけど、Amazonなりネットのレビューを見ていて面白いのは、
例えば「主人公が酷い目に逢いすぎるので☆1つです」みたいな評価を下す人がいて、
視聴者や読者の感情を作品で操作できてる時点で「作者の勝ち」だと自分は思っていて、
まあ、それは炎上マーケティングと似て非なるものだとも思うんだけど、
つまり、毒にも薬にもならないぐらいなら、猛毒を盛った方が作品としては面白い
というか、不愉快であれ、胸くそ悪いであれ、印象には残るわけだ
印象に残らない作品よりはよっぽどいいと思う
あるレベルを越えるとマスの客は単に不愉快なので逃げてしまって、露悪趣味の客だけ残ってしまうわけだけど、
それはそれでニッチを狙ってるともいえるわけだけど、売れる作品ではなくなってしまう
話を戻すと、現実を見ろ云々だけじゃなくて、庵野氏としては天然か意図的かは知らないけど、
それは上述したように、毒を混ぜないとつまらない作品にしかならないから
だから、「現実を見ろ」という主張をエヴァには混ぜたけど、他の作品には混ぜてないかもしれない
それは庵野氏にとっては主張自体もどうでもいいというか、それも作品を盛り上げるためのスパイスでしかない
庵野氏自身は「現実を見ろ」と昔から深くは考えていないのかもしれないけど、
エヴァに「現実を見ろ」という主張を混ぜたら、観客はどう思うかな？炎上するかな？
そういう作中に作者が込めた意図的な挑発に単にのる人は、作品にのめり込み過ぎてる人、つまり、現実を見ろの対象であって、
そうではなくて、作り手側の立場で考えられる人はエヴァのラストもそんなに怒らないと思うんだよね
自分で言うのもなんだけど、自分もエヴァのラストには怒らなかった
というか、TVの25、26は作画崩壊ネタにも思えたし、エヴァはループしてラブコメになってるのも良かった
「え？ここまで視聴者を引っ張り回して、なんの謎も解決しないまま、全部夢オチというか冗談でしたで終わっちゃうの？」
と怒る人は怒るんだろうけど、
なんかそれがガイナックスらしさというか、DAICONフィルムらしさというか、まあ、無責任だとは思うんだけどｗ
結論としては、庵野氏自身に「現実を見ろ」という信念みたいなものは多分ないんだと思うんだけど、
エヴァに敢えて「現実を見ろ」という演出を込めたら、BBSに「庵野○ね」とか書いてる奴らは顔真っ赤にするかなあ、
だから、そこを楽しめる人でないと怒るんだと思うんだよなあ
あと、自主制作の帰りマンも庵野氏がウルトラマンやっちゃってるけど、あれは自主制作だから許されるんであって、
流石の庵野氏も円谷プロからも依頼されたシンゴジラでは、そういうことはやらんわけだよ、当たり前だけど
でも、自分としては円谷プロは今の東京オリンピックと同じように、お家騒動とかでゴタゴタして会社は傾かせるし、
インタビューで、今のウルトラマンは過去のウルトラマンのメタファーでしかない、みたいに言ってるように、
あの辺が限界だったんだろうなあとか、庵野氏は大人になった、丸くなったんだなあ、とか思って、
それがちょっとつまらない一因でもあったんだけど、まあ仕方がないとは思うんだよね
インディーズで売れない時代にライブで負傷者を出すようなステージパフォーマンスがあってもいいけど、
というか良くはないけどｗ
売れて日本でいうならミュージックステーション？に頻繁に出るぐらいの知名度を得たのに、
インディーズ時代のノリでステージパフォーマンスで負傷者出したら、マスコミとかに叩かれて消えてしまうだけだと思う
だから、シンウルトラマンも庵野氏がウルトラマンになることは絶対ないんだろうけどｗ
インタビューで語ってたように、初代ウルトラマンって沖縄問題とかイデオロギーとかのメタファーだった、
どっちかというと左翼的というか、学生運動的な臭いもあったと思うのだけど、
彼なりの初代ウルトラマンのようなイデオロギーのメタファーのウルトラマンが観れるんだろうなあと期待はしてる
ただ、自分としては上述したように、初代ウルトラマンのイデオロギー、左翼的とも言える面は面白いんだけど、
プロ市民とまではいわないけど、普段から少しはそういうことをぼけっとでも考えている人なら、
初代ウルトラマンみたときに、あー、難民問題みたいなもんだよな、バルタン星人、とか思ったりするわけなんだけど、
当然、子供はそんなこと考えないで構わない、正義が悪を倒すのを観て消費してくれればいいし、
大人になって改めて観て、初代ウルトラマンを作る側が何を考えていたのか、意図してたのかを考えてみるのもいい
というか、そういうイデオロギーを作品にスパイスとして込めておくことで、そういう奥深さが演出できる
そこに意味を持たせすぎると、「〜するべき」みたいなべき論を伝える説教臭い作品になるわけで、
そこから視聴者それぞれが自分勝手に自分の人生と重ねたり色々自由に考えて自由な感想を持ってくれて構わないと思うんだよね
だから「現実を見ろ」も庵野氏のスパイスのあくまで一つであって、それは昔から使っていたのかもしれない
使ってても視聴する側が気が付かないだけということもあるし、それはそれで構わないんだと思う
あらすじ：ねとらぼでアイドルマスターシンデレラガールズの非公式人気投票を行った記事があったが、ユーザーからの意見（）が相次いだため実質削除となった。
俺にはわざわざ潰す理由はわからないが、考えられる理由と、それに対する俺の考えをまとめる。全体的に自衛しろ論に寄っている。
→わかる。総選挙というフォーマットが隠していた部分が丸見えになるのが耐えられない、というのは理解できる。
→わからんでもないが、それでわざわざご意見するよりかは、TL構築しなおしたほうがいい気がする。
→理由はいろいろあろうが結局「お前がどう思ったかで行動しろ」に集約される。
たぶんこれ系が一番根が深い。
→アンチを説得しても改心させられないし、触ると元気になるので、ブロックしよう。
→コンテンツの評判は運営が気にすること。個人レベルの自衛手段は何でもある
→その通りで、総選挙とは何もかもが違う企画である。自分はそれゆえに存在意義があるという考えなのでわかりあえそうにない。
それはどうしょもない。統計を理解できない人はどこにでもいる。そういう人は第1回～第9回までの総選挙の形態が同じでないことも理解していないだろう。
→この手合は運営をなめ過ぎだと思っている。それが利益になるかも判断せずに、闇雲にユーザーの活動を反映する運営ではないと思う。すなわち、ユーザーの活動が運営に反映されていたとしたら、それは運営にとって何らかの利益があるからだと思っている。
既に言及した「俺が見たくない」を含まない、ただの義憤で動いているパターン。運営の不利益になるなら運営が対処するだろうし、『すべて公開されると都合が悪いということを、運営に認めさせる』意味で、そうさせたほうがよかったのでは、と思ってしまう。「俺は運営や総選挙に気持ちよく振り回されていたいのであって、その邪魔をするな」ということなら理解できる。共感はできないが。
やがて「破」で、似て非なる存在として式波・アスカ・ラングレーが現れる。
見せ場がないだけで旧アスカと同じだぞ
エヴァンゲリオンのことを考える時にいつも思い浮かんでいたのは、
第25話で量産型を次々惨殺する弐号機でもなく、
他者との関係性を拗らせきった14才の少年が、すべての人類をひとまとめに混ぜるのをすんでのところで思いとどまるも、
「もう一度会いたいと思った」という言葉とは裏腹に、シンジはアスカの首を締め、最後に泣く。
そんなやり方でしか他者と関われない彼に、アスカは「気持ち悪い」と吐き捨て、そのまま白地に「終劇」のテロップ。
スタッフロールもなく、「よし帰れ」と言わんばかりに劇場が明るくなり、観客は現実に放り出される。
(鑑賞当時の劇場では、「終劇」が出ると同時に会場がスッと明るくなり、本当に余韻もへったくれもなかった)
10代だった当時から、自分なりにあの結末は「ハッピーエンド」だったと思っていた。
少なくともアスカに対して、断絶ではなくコミュニケーションを図ろうとしたこと。
ほぼ最悪の状況だけど、一人の人間としてのシンジへ一縷の希望を残した「美しいラスト」だと。
しかし、その思いは痛みを伴ってずっとしこりのように疼いていた。
自分のことを1ミリも慮ってくれず、自分の心の弱点を見抜いて容赦なく攻め立ててくる、
見栄っ張りで自分勝手な女。
こちらに愛情を求めているかのような気配すら、言葉の暴力としてしか受け取れないし、
こちらからの好意に至っては性欲として拗らせて自慰という最悪の手段に落とし込んでしまう。
お互いに殆どの理解が望めない、ただただ恐ろしい存在としての他者。
もし、自分がそんな人物と2人きりになったら、一体どうするだろう。
歳を経るうち、様々な人間関係での失敗や自己嫌悪を体験する度に、
あの砂浜を思い出し、しこりは次第に強く疼くようになっていった。
やがて新劇場版が始まり、「破」で似て非なる存在として式波・アスカ・ラングレーが現れる。
「認めて欲しい」という欲求はあれど、他者を極端に拒絶せず依存もせず、
「Q」でアスカはより強いパイロットとして、再びシンジを罵倒し始めたけど、それは承認欲求によるヒステリーではなく、
それまでの14年間で失ったもの、諦めたもの、許せないものが澱のように積み上がって生まれる怒りであり、
彼女の中でコントロール下にあるように見えた。
そして「Q」のラスト、シンジに対してこぼす「助けてくれないのね、私を」の声色が、明らかにアスカじゃなくて、
澱の一番底に残っていた恋心を静かに片付けようとする強さを感じて、式波のことを好きになった。
そして、同時に「旧」のアスカがより際立つようになった。
式波に上書きされず、あの砂浜にずっと横たわっていた。
極端に愛情を求め合い、拒絶し合う、最悪で美しいハッピーエンド。
だがそれは「愛し合う」以外に正解を設定していない積みエンドでもあるのではないか？
異性でも同性でも、ひとは期待と失望からしばしば関係不全に陥るし、
それはいろんな方法で癒やされたり悪化したりするものだと、僕は自らの経験で知っている。
「旧」エンドから「Q」を経て24年、そんなことに今更ながら気づき、じくじくと疼いていたしこり。
その痛みが「シン」のラスト、メインではないあるワンシーンで、スッと消えた。
詳しくは書かない。まあ概ねネタバレだけど。
あの瞬間、涙が溢れて「あぁ…」と声を漏らしてしまった。そして心から「よかった」と思えた。
思えば、24年前に劇場で体験したエヴァを、僕は現実でささやかながら追体験して、
ふさぎ込んだり、立ち直ったりを繰り返していたんだな…としみじみとするも、
ちょっと待てよ、エヴァの感想を書くって行為は、まるっきり自分のことを鏡に映し出すようなもんじゃないか？
と、とても恥ずかしくなったので増田に載せることにした。
ものすごいコンテンツに昇華してしまう庵野秀明はやっぱりすごい。
魂を削ったであろう25年間、本当にお疲れ様でした。
他にも素晴らしいところは155分の間に山程あったけど、あのシーンだけで僕の中のエヴァには決着がついた。
向川まさひでという日本共産党の市議会議員がつぶやいてたツイートみて俺も「それな」と思った。
↓このツイートね。
https://twitter.com/muka_jcptakada/status/1368434129398734848?s=20
ぶっちゃけ戸籍謄本に書いてある内容って全部住民票に記載できるようにしとけばよくね？って思うんですよ。
わざわざ戸籍っていう制度を残しておいてまで必要なのかって感じなんですよね。
だって筆頭者と世帯主の違いを全く知らない人にちゃんとわかりやすく説明できますかね？特に外国人に対して。
よくうちの窓口にも、遺族年金か未支給年金かの手続きで来庁してくるお客様が揃って「亡くなった人の除票と除籍謄本を持ってきてと年金事務所から言われた」って言うんですけど、
除票でも除籍謄本でも亡くなったことはわかるのに、なんで年金事務所はお客様に同じようなものをダブって取得させてんだ？って思ってます。
そりゃ住民票には死亡時の住所が、除籍謄本には亡くなった人の死亡時刻や死亡届出人、もちろん父母や兄弟姉妹などが記載されて現状両者は似て非なる公的な証明書だし用途も年金の内部事務的にはそれぞれ別の用途で使うからだと思うんです。
でもそれって詳しくない人からしたらどっちもよくわかんないし、どっちも同じでよくね？って思うのではないかなと。
実際公僕である私も窓口業務こなしつつ「住民票と戸籍って統一しても問題ないよな？」と思ってます。
戸籍制度に住民票のデータを組み込むか、住民票に戸籍の情報を載せて統一するかはどっちでもいいんだけど、どっちにせよ一緒のほうがありがたいんですよね。
もちろん記載の必要がない用途の場合は家族構成の部分を省略できるようにしたり、DV・ストーカーの支援を受けている人は今まで通り発行制限かけるようにもしてさ。
ただ、仮に統一する場合、戸籍と住記の各システムの改修費用がやばそうですね。ベンダーさんに殺されそう。いや、一から作ったほうが安上がりなのかな？
もっと言えば、世帯という単位で台帳に記録するんじゃなくてさらに小さくして「個人」で管理できるようにしてもいいんじゃないかとも思います。
戸籍ならぬ個籍って感じで。
まあ保守派の人間には到底受け入れがたい話だと思いますけどね。あの人たちやたら血縁関係を気にしてそうですから。
本家とか分家とか、どこの出身だとか親の職業は何だとか、そういうのめっちゃ気にしてそう。
最近のはてな―って「君、いい口汚さだね。実に臭そうなツバを相手に吐きかけてて惚れちゃったよ」みたいな事言うやつばかりになって本当呆れ果てた。
昔はまだ「君、容赦ない正論だね。人を傷つけることを厭わないのっていいと思うよ」ぐらいだったのにね。
実際こないだも道端で思いっきりウンコをぶちまけて通りすがりの人にウンコを投げてるキチガイゴリラに「君のうんこすっごい刺激的。コーンの粒がチャーミング」って褒め称えてる奴らとそれにスター入れまくってるアホの集団見て本気でドン引きしたよ。
痛快な毒舌と、単に息が臭いだけの違いがわからなくなってきてることに自分で気づかないの？
そうだね、コミュニティの一生にある「つまらない人が（自分は面白い人間だと勘違いして、面白い人のやってることを上辺だけ真似しただけの似て非なる）つまらないことを繰り返すフェーズ」に入ってるんだよね。
で？
それを俺に言うことで君等のつまらなさ、いやソレ以上に問題なのがそのお下劣に染まりきった感性のどこが擁護されるの？
裸であることを笑われた王様が「は？ガキがなんか言っとるわｗｗｗ幼卒が生意気ｗｗｗｗ」と言ったところで、子供が指摘した真実が変わるの？
あの人は当人がふわっと発達障害を自称してるのでそのラインを踏まえるけど
病名が何であれ彼の「障害」は実はそれほどライトなものではなくて
コミュニケートできてるようで全然できてない場面が散見された。
こういうところを褒められたりこういうところを突っ込まれたりしているなとか
そのような生データを取り込む段階から変なフィルターがあるのは明らかだった。
定型な人が自分のブログに否定的な感想が殺到してショックを受けたり強がったりする、
生データが歪んでる上にとりまとめもおかしく、その上で戦略を立てる。
加工→おかしい
というか新しい場所に行くたびに一瞬注目されるけど
「なんかこいつおかしい」という感じで呆れられて飽きられて見向きされなくなってしまう。
「おかしい」の中身は定型から見て全くコミュニケーション不能と言うことだろう。
三沢さんにレスポンスとして褒めても貶しても具体的な感想を言っても、返ってこない。
打てば響くの反対で三沢さんの「障害」の箱の中で吸収されて何も返ってこない。
たまに到底自分の入力へのアウトプットと思えないようなズレズレの何かが出てくる。
こういう人は相手にしていてつまらないので情のファンは全くつかない。
そこを諦めてもコンテンツさえ面白ければやっていけることはあるかもしれない。
精力的にあらゆるものの感想やレビューを書くのにそれが不思議なぐらいにゴミなのだ。
三沢さんのAmazonレビューなど（検索すればすぐに出てくる）読んでみてほしい。
私には異星人が地球人の振りをして書いてるように見える。
「地球のコンテンツが全く理解できないのに理解しているふりをしてレビューしている」という風に見える。
毎回口調で勢いを出そうとしているけど言ってる事の正味はスカスカで
絶対にこの作品で興奮したり何かを受け取ったりしてませんよね？とダウトを出したくなる。
もちろん本人はおそらくそういうことをしているつもりはないんだけど結果としてそうなっている。
つまり１００が詰まった漫画から平均的定型が６０や７０を受け取る（意識上でキチっと受け取れるかは別として）とすれば
ただ三沢さんはなんかドーパミン的なものがやたら分泌してるので履修ボリュームは頑張って増やす（一つ一つが流し読み並みに浅いからそれが出来る？）ので
自分では「大量にいろんなものを見ていてとても物知りでいろんなことをわかっている」という自己認識になっている。
でも一個一個が５とか８なので全部あやふや、タイトルや表紙や自分の中でのカテゴリはわかってるよと言う感じで
三沢さんの活路として
つまり定型未満のボーダーラインで２０とか３０しか受け取らない人向けには
三沢さんの８だらけの網羅的なレビューとアフィリエイトが役に立つのかなと思ったけど
２０や３０の人でもやっぱり８のレビューは読まないっぽい。
長くなったけど私が言いたいのは要するに
ある種の「障害」によってコミュニケートもコンテンツ理解も難しい人、
そして自ら「障害」を自称しながらその「障害」によってもたらされる無能性について全く自覚や納得が出来ていない人、
こういう人の居場所はあるのかということだ。
彼は間違いなく頑張ってはきた。頑張ってきた結果がこれだ。
頑張ってるからいろんな人が惜しいとか残念とか思って近寄っていって
アドバイスしたり本をあげたり色々してもどうにもならなかった。
（はてなの自称精神科医は助けるのではなく「みんなでいじめる村のおもちゃ」にしようとしてたしそれで非難が増えたの見て手を引いたのは忘れない。）
こういう人はどうすればいいのか。
リベラル総本山であり若き日の三沢さんと少なからぬかかわりのあるはてな村は
それが「ナマポ喰っとけ」のような投げやりで三沢さんの心を無視したものでないことを祈る。
locust0138 全力で現実から目を逸らしているし、自尊心が高すぎて「他人の助言を受け入れる」＝「他人に屈服する」と感じるので、いかなる助言もムダ。両親に見放された時に素直に福祉に頼れればいいけど。
2021/02/14 リンク
そういう「性格悪い」的な理解の突き放しはなんか違うと思うんだよなあ。
あの人の不思議な感じはバカの癖に性格悪いみたいなことじゃない「障害」な気がしてならない。
そう誤解されがちではあるけど。
wosamu 青二才さんの記事ってもうはてブでもあがってこなくて、積極的に探さないと見えない世界にあるのでなんでこんなに執着してるのかわからない。
自分で書いてて本当にこいつめんどくせーなーって思うんだけど。
読んでて魂がしびれるような作品に出会ったのが生涯でも片手で数えるくらいで、そもそも作品自体が少なすぎる。
あと悪堕ち作品だよ！って公表して最初から悪堕ちの流れになるっていうのわかっていると、興ざめするし
最初から狙って書いているのって面白くないというか、そもそもかなりニッチな性癖なので作者も素人だったりして、技量が低かったり作品自体が面白くなかったりする
理想的なのは普通にいい感じの物語として読みすすめていたのに、信頼していた大事な仲間にガチ裏切られて吐き気をもようすような絶望に落とされるから、ゾクゾクできるので、
裏切るキャラ視点で裏切っていく過程とかがパラレルに描写されたりすると、それ違うんじゃねーの？って思います。
こう書いてるけど、上記の理由から積極的に悪堕ち展開のある作品を探していたりはしない。読みたいけど探さないってお前なんやねんとか自分でも思うが、そもそも「悪堕ち」なんて切り口で作品ジャンル自体がタグ付されていなかったりして、探すのが難しいってのもある
おすすめとかあったらダミー(普通のおもしろ作品)も混ぜつつ教えてけろ
似たようなので、ずっと敵だと思っていた相手が大切な仲間だった(殺しちゃった)系の話も好きだけど、同じように作品のクオリティが直結するのか、ベタな構成のわりに本気で心揺さぶられるといった作品が少ない
参考に具体的な作品とシーンを提示すると、ここ数年で一番魂に響いたのは、Reゼロの魔女の試練にてスバル君が死んだ後も時間が巻き戻らなかった世界でのエミリアの慟哭が最高でした♡。魂が震え、あらゆる感情に脳が焼かれるあの体験は格別です。
あれ？悪堕ちじゃないな…。悪堕ち以外でもなんかいい感じの作品をご存知でしたら教えて下さい。
わかりやすいようにこれは悪堕ちでも絶望要素でも無いよっていう作品の例を上げるなら、盾の勇者かな。盾の勇者は裏切るのタイミング早すぎるし、作品のテーマも「裏切り」ではなく「復讐」だしね。面白くないとは言わないけど、今回の要望とは似て非なる別のジャンルだね(追放系作品NGという意味ではない)
つまり成果物だけで勝負しているのではなく、成果物を制作しているロジックや課程をエンタメにしているわけだ。
昔、つんくがモーニング娘。のデビュー時にテレビ番組でエンタメ化したが、つんくは当時「アイドルをプロデュースする」という企画に乗っただけ。
※業界人でないため推測で書いている。違うなら突っ込んでほしい。
つんく自身が賢かったため、結果的に音楽ビジネスに目覚めていく。
プロデューサーになる前から著名なミュージシャンであるが、「音楽ビジネス論」を語ることで自身のファンを増やしたり、 「自分の成長過程」を意図的にビジネス化しているわけではない。
もしかしたら専門誌などで語っているかもしれないが、一般人が目にする場所で語ることはない。
オーディションをエンタメ化する手法は取っていないが、総選挙というアイドルの成長(?)過程をエンタメ化する発明をした。
裏方なのに表に出ているとはいえ、「音楽ビジネス論」を語ることで自身のファンを増やしたり、 「自分の成長過程」を意図的にビジネス化しているわけではない。
もしかしたら専門誌などで語っているかもしれないが、一般人が目にする場所で語ることはない。
NiziUのオーディションとアイドルの成長過程をエンタメ化して日本で有名になった韓国人プロデューサー。
ヒットアイドルを多数リリースしていることから、意図的に自らチームを作って音楽ビジネスをしていることが分かる。
元々はシンガーソングライター。
裏方なのに表に出ているとはいえ、「音楽ビジネス論」を語ることで自身のファンを増やしたり、 「自分の成長過程」を意図的にビジネス化しているわけではない。
もしかしたら専門誌などで語っているかもしれないが、一般人が目にする場所で語ることはない。
チーム制といっても少人数で描かれている。
作中や著書の文章などではアホっぽいキャラを演じているが、読み手が混乱しない表現を明らかに意図的に組み込んでおり、確実に賢い。
ビジネスとしては編集の力が大きく、本人はビジネスマンには見えない。
「まんがビジネス論」を語ることで自身のファンを増やしたり、 「自分の成長過程」を意図的にビジネス化しているわけではない。
経営者として表に出てくることがあるが、「まんがビジネス論」を語ることが作風に直結しているので違和感がない珍しいポジション。
ただ、 「自分の成長過程」を意図的にビジネス化しているわけではなく、あくまで成果物での勝負がメインである。
話を西野亮廣に戻すと、彼は
「成果物のファン」より「本人のファン」を増やそうとしているわけだ。
ヒットメーカーというのは、ある程度はあざとく狙いに行ける技術を持っているし、あからさまにやっていることも多い。
しかしそんなことを語るとファンが興ざめするから、語らないだけである。
淡々とクラウドファンディングで絵本を作り、
内容を無料公開し、
映画化まで行ったなら
もちろん、あえてアンチを作って話題にしてもらうという手法もあると思う。
だが、そうでなかったほうがもっと多くの人から尊敬されるクリエイター／プロデューサーというポジションに行ける才能を持っていたかもしれないのに・・・
と思ったので、書きなぐってみた。
・カラーのガイドラインは個人がTwitterやPixivなどで基本的に無料で公開するのを念頭にしたもの
・どちらかというとFANBOXとかでガンガン有料公開してるのでそっちがダメかもしれない
・同人誌での公開はカラーが準備中という「ファンアートの販売・製品化に関するルール」を待って白黒の判断をしたほうがベター
・12月28日 カラーがガイドラインを掲載→https://www.khara.co.jp/guideline/
・ 同28日 ねとらぼの「エロNG」ツイートが拡散。記事は2時間後に修正・謝罪→https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/2012/28/news061.html
・ 同28日 Pixivからエヴァの絵が減りはじめる（「エヴァ」R18が約6400件あったのが現在6247件）
・ 同30日 カラーが補足説明の声明文を公開→https://www.khara.co.jp/2020/12/28/eva_guideline/
カラーのガイドラインは「ポルノ表現そのものを目的としたものは控えて」と書いている。これは「ポルノ表現は控えて」とは似て非なるもの。カラーが30日の補足説明で「解釈にあえて曖昧な部分を残している」としたのはまさにこの点。
つまり、絵師側がエロイラストを公開したときに「この絵のエロは作品愛を表現するために描いたもの」と主張できる余地をわざわざ公式側が残してくれている。ありがとうカラー。
そもそもガイドラインを見渡すと「控えてほしい」というやわらかい言葉にとどめており、どこにも「禁止」とは書いていない。要はファンコミュニティ内で空気を読みながら、楽しい遊び場を今後も続けてくださいねということでしかない。あるいは、これからは背徳感など覚えずに、堂々とやってくださいというメッセージにすら言い換えられる内容だろう。
おまけに本来公式側が最もOKを出し辛い部分である同人誌などに対して「※現在、ファンアートの販売・製品化に関するルールについても検討しています。 続報をお待ち下さい」ときている。つまり、エヴァはこれから同人誌や同人グッズまでもが公式にOKになる可能性がある。みかじめ料みたいなものは徴収するかもしれないが、長年言われてきたオリジナルクリエイターへの還元につながるなら、これはオタク側からしてもむしろ歓迎ではないか。
そうなれば画期的だが、これは「エヴァ」がインディアニメだからこそ先陣きって挑戦できる快挙だろう。あまり知られていないが、「エヴァ」は製作委員会方式などで作られる一般的なアニメではなく、カラーの1社出資で制作されている最強の「自主制作アニメ」なのだ。これはルーカスフィルムの「スター・ウォーズ」と同様の快挙といえる。
庵野がかつて所属していたガイナックスが二次創作に寛容だったのはよく知られたこと（DAICONフィルム出身なんだからそりゃそうだ）。フィギュアのファン制作において、ワンフェスの「当日版権システム」を推し進めたのもガイナックス（ゼネラルプロダクツ）だった。それを今度は同人誌やグッズなどで再発明することになるかもしれない。おそらく通常のアニメであれば関連会社が大量にありすぎるため、なかなかGOサインが出ない。そこを自主制作の「エヴァ」が先陣きってやってみせようというわけだ。
同人誌やグッズ化については、蓋を開けてみたら成約でギチギチという可能性もあるので手放しで歓迎するには早いのかもしれない。だがこれまでのファンとの信頼関係を鑑みるに、かなり期待して良いとは感じる。
見出しの「誰も読めてない」は言い過ぎたかもしれないが、Pixivのイラスト減少傾向にそれだけ危機感を覚えた。みんなもう少し落ち着いて、カラーの声明文にあるように、ガイドライン本文を読んでみてほしい。
ちなみに、ガイドラインは「『エヴァンゲリオン』シリーズのファン創作物の公開に関するガイドライン」という名称であり、よく見るとガイドライン本文に「二次創作」という言葉は一切出てこない（このエントリでは便宜上「二次創作ガイドライン」と呼称している）。「二次創作」という語句を使わなかった理由については何か意図がありそうなので、著作権関係に強い誰かに解説してもらいたい。
