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はてなキーワード: 売れっ子とは
こういうランキング企画は海外だとよくある。日本でもあることはあるが大体クソみたいなリストになる。選者が俗物根性を発揮して音楽マニアぶりをアピールしようとしてはっぴいえんどやシュガーベイブやフリッパーズ・ギターをこする一方でB'zやミスチルや若い女性ソロアーティストたちの打ち立てた「売り上げ」を無視するからだ。あのな、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは売れっ子だらけのランキングにひとつだけぽつんと入ってるから面白いんだよ。売れてないのがランキングにボコボコ入ってたら面白くもなんともねーの。
ところが売り上げだけを見てランキングをつけようとすると（日本においては）これはこれで大問題が発生する。
日本人というのはそもそもが音楽センスの乏しい国民なので、下手くそが歌った曲が平気でミリオン売れる。「どう歌っているか」より「だれが歌っているか」つまり顔面とキャラクターが重視されるわけで、このゴミみたいな国民性をだれよりも理解し意図的に活用して荒稼ぎしてきたのがジャニー喜多川・秋元康・小室哲哉の日本音楽史三英傑（俺命名）だ。三英傑によってもたらされた泰平の世は黒船が何度襲来してもいっこうに終わらず、2020年代に突入した今も続いている。
だから、まともなランキングを作成しようとしたら、売り上げという観点から俯瞰しつつ顔面とキャラクターだけで売れている下手くそを注意深く取り除かなければいけない。
事前に予想していたよりは難しい作業じゃなかった。なんといっても日本の音楽界は狭いし歴史もクソほど短い。20枚というかなり少なめな枚数で抑えたのも（普通こういう企画は50とか100とか挙げるものだ）狭く短い日本音楽史はだいたいそのくらいで網羅できてしまうからだ。
日本限定アルバムランキングの決定版だと、はてなの片隅ながら胸を張って言える。
彼らの功績はなんといっても、「陰キャでもモノが良ければ表舞台に立てる」と世の陰キャたちに知らしめてしまったことだ。これで何十万人の陰キャが勘違いして人生を狂わせたことか。もちろんその中の何十人かは実際にモノが良くて表舞台に立ったことだろう。俺個人の好みとしてはユグドラシル以降の3枚くらいまでの方が好きだが、歴史的影響力を考えればやはりjupiter一択。
売り上げを無視しないんじゃなかったのかと怒りの声が聞こえてきそうなチョイスだが、ユーミンは活躍の息が長すぎて最高傑作の1枚なんて決められない。だから「ユーミンという才能が世に現出した1枚」として2ndを選出した。1stじゃないのは純粋にクォリティが2ndで飛躍的に上がっているから。
それにしてもこの松任谷由美というアーティストは一体なんなのか。ここまで売れ、ここまで傑出していながら、直接的な影響を及ぼした相手も、いわゆる後継者も、まるで見当たらない。日本の音楽史にはこういう進化の袋小路的なビッグネームがしばしば現れるのだが、その中でも極めつけの代表的存在であり、ランキングに入れないわけにはいかなかった。
二連続で売り上げ無視と石を投げられそうなチョイスだが、山下達郎もまた活躍の息が長すぎて（以下略）。好みで決めたというよりは、山下達郎自身がマイベストを1枚選ぶとしたら？と想像したら多分これになるんじゃないかと思って選出した。
こういうランキングでは大瀧詠一のロンバケが必ずといっていいほど入ってくるのだが、俺に言わせれば大瀧詠一の日本音楽史における影響力なんて山下達郎に比べるべくもなく（とか書くと山下達郎本人がだれより激怒しそうだが）、山下達郎をランキングに入れておけば一緒に言及したも同然だ。
日本のビートルズ、と呼ばれたバンドはこれまでにもうじゃうじゃあった。サザンもミスチルもユニコーンもみんな呼ばれていた。しかし、アイドルとしての熱狂的人気を獲得して社会現象を巻き起こしファッションにまで影響を与えたという点をも考慮すれば、日本のビートルズの名にふさわしいのはチェッカーズ以外あり得ない。
単なるアイドルではなく当人に確かな楽才があって解散後も活躍するところまで含めてビートルズと同じだが、惜しむらくは初期の楽曲が本人たちによるものじゃないところだけビートルズとは違っている。とはいえ1枚選ぶとしたら歴史的意義を考えてこのデビューアルバムということになるだろう。
残念ながらチェッカーズもまた進化の袋小路のひとつであり、これ以降、顔面も良いし歌も上手いという男性アイドルはまったく現れていない。というか、そういう才能をアイドルとして売り出さなくなった、という方が正しいか（世が世なら桜井和寿は第二の藤井フミヤとして売り出されていたかもしれない）。
日本で本式のソウルを本式の歌唱力で売った、という点でドリカムの出現は革命的であり、男性よりもさらに顔面が重視されがちな女性アーティストとして、とにかく歌のパワーが圧倒的にすごくて連続ドラマでタイアップすれば売れるのだという事実を音楽界に突きつけた吉田美和の功績は絶大である（美人顔ではない、という意味だ。吉田美和はとてもチャーミングだが）。以降どれほどの女性歌手が同様のルートで世に出られたか。歴史的影響力は計り知れない。
これまた1枚選べと言われると非常に困るし個人的な好みだとDELICIOUS、売り上げだとThe Swinging Starなのだが、ドラマタイアップのパワーという点で最も象徴的なこの1枚を選出。
尾崎ほど正当に評価されていないミュージシャンは他にいないだろう。なにしろ音楽以外の部分の話題がありすぎる。歌詞はセンシティブすぎたし、顔面は良いし、私生活はぐっちょんぐっちょんだったし、おまけに26歳で死んだ。護国寺での葬式には万単位のファンが詰めかけて講談社のあたりまで行列が伸びたというから、この先ここまで音楽面以外での影響を残すアーティストは日本の音楽界には現れないのではないかと思う。そして当時の熱狂を知らない今の世代は、ネットで検索した歌詞を冷笑的に眺めて、中二病が多かった世代に刺さったんですね、みたいな知った様なことをうそぶくだろう。
が、そういった雑音を一切シャットアウトしてこのアルバムを聴いてみると、なぜ尾崎が社会現象にまでなったかがわかる。外面すべてをさっ引いても純粋に、尾崎豊は不世出の大歌手だ。世代がもう一巡りくらいすれば正当に評価される日が来るだろうか。
ジュディマリの社会的影響は、たぶんリアルタイムで聴いていた世代でも実感しづらいだろうし、過小評価されているだろう。なぜかというとその爆心地がバンドをやっていた/やろうとしていた女の子たちだったからだ。影響を与えた領域自体は狭かったが、その衝撃は絶大だった。顔面も良くないし声もいわゆる女性ソロアーティストっぽくない少女たちに、どうやって音楽で世に出ればいいかの最適解を突きつけたのだ。本当にもうあの当時のアマチュアバンド界の女性ボーカルは完全にジュディマリ志向一色だった。実際に音楽を志した人間への直接影響力、という点で見れば日本音楽史上最強のバンドだろう。
日本ではラップは無理、という言説を否定し、またある意味では肯定した記念碑的アルバム。つまり、ヒラ歌のところでラップを入れてサビにキャッチーなメロディをかぶせる、という手法を普及させ、日本の聴衆にヒップホップをどう楽しめば良いのか教え込んだのだ。遡れば小室哲哉もglobeなどで同じことをやっているのだが、やはり真っ向からヒップホップを目指してきたバンドが到達したという点で歴史的意義には大きな差がある。
このアルバムを突破口にして、ラップ文化は日本の音楽界にようやく流れ込み、奇妙な形ではあるが定着した。おそらくもっとコアなラップを愛するアーティストやリスナーは「Dragon Ashのおかげ」とか言われると真っ赤になって激怒するだろうが、事実だからしかたがない。
「椎名林檎」というものをいきなり完成形で出現させた破壊的デビューアルバム。
ミュージシャンを称えるときに「もはやひとつのジャンルである」とかいう言い方がされるが、椎名林檎はもうそこさえ飛び越えてひとつのライフスタイルみたいなものとして世間に受け取られてしまった。これにだれよりも困惑したのは椎名林檎本人ではないだろうか。アルバムを売り出すためのキャラ付けが、説明が面倒くさいので適当に話を合わせて口にしただけの新宿系という言葉が、しかしあまりにも新しく鮮烈だったために独り歩きして何万人もの椎名林檎を世に生み出してしまった。日本音楽史上、ひとつのキャラクターがここまで集団無意識的に強固に作り上げられてしまった例は他にない。
チャゲアスもまた進化の袋小路的ビッグネームで、取り上げないわけにはいかないのだが歴史的な位置づけにはとても困る。が、1枚選ぶのにはそこまで迷わなかった。「SAY YESの後にYAH YAH YAHでもう一発当てた」という点が象徴的なこの1枚だ。チャゲアスは歌謡曲のメロディをその時々でやりたいアレンジにのせるという姿勢を一貫して続けてきたアーティストであり、その幅広く揺るぎない万里の河のごときキャリアを要約できるアルバムはこれで決まりだろう。完成度でいうとこの後のcode name二部作がキャリアピークだが、それはそれ。
本ランキングで最新の1枚。
ネット出身のミュージシャンが日本の頂点に立ち、真の意味で国民的になったという点で、このアルバムは金字塔とかメルクマールというよりはもう分水嶺という評価がふさわしいだろう。コロナ禍中であったという外部要因まで含めて日本の音楽史に今後ずっと記されることになるはずだ。これからも米津に続く才能はネットから次々と現れるだろうし、おそらくネットからしか現れないだろう。
日本でハードロックを真っ向からやって売れ続けているのはB'zだけだ。これまた進化の袋小路なのか？B'zはちょっと事情が違う。他の後継者不在ユニークビッグネームが、真似できない個性を持っているがゆえに後継者不在なのに対して、B'zはものすごく簡単に真似できる。その方法はこのアルバムに収録されたLOVE PHANTOMに教科書的に記されている。つまり、メランコリックなストリングスを入れて、ダンスビートにハードなギターリフ、VI-IV-V-Iのコード進行にヨナ抜きの旋律。簡単に真似できるのになぜだれもやらないのかといえば、やってもB'zにしか聞こえないからである。こんな形の「孤高」が他にあるだろうか？今後も彼らはその圧倒的完成度でもって日本のハードロック需要を寡占し、君臨し続けるだろう。B'zがカバーしきれない場所の需要を狙うというのは不可能だ。でかすぎて、B'zの外というのは日本の外なのである。B'zに不満なやつはとっくに洋楽を聴いているのだ。
かつて、レコードはシングルで買うものだという常識が広まっていた時代があった。アルバムなんてものは高価で、一部のマニアだけが手を出し、四桁売れれば上々、という時代だ。そこにフォークとかグループサウンズといった新風がやってくる。アーティストが自己主張を始め、世間がそれに応え始める。吉田拓郎が森を切り拓き、井上陽水がついにシングル原始時代を終わらせる。それがこのアルバムだ。井上陽水という得体の知れない怪物は名アレンジャー星勝の豪腕をもってしてもなお人間離れしており、このランキング中でも抜きん出て「メジャー感がない」1枚だろう。これが当時ミリオン売れたというのだから日本の聴衆のセンスも捨てたものではないというか、逆に心配になるというか。
テクノを知らしめた歴史的名盤。はっぴいえんどラインをいつまでもこするやつは消えろと思っている俺でもこれをランクインさせないわけにはいかなかった。声はところどころに入っているもののボコーダー処理された楽器的な使い方でありほぼ全編インストゥルメンタルという点もすさまじい。YMOの影響力はもう深く拡散しすぎて現代では追い切れなくなっているだろう。音楽業界以外（ゲームなどのエンタメ業界）にも多大な影響を与えているはずだ。
一方で世界的な影響については相当過大に語られていて、まあそれも含めて日本の音楽史を特徴付ける面として言及する価値がある。
こんなに高ランクなのかと驚く人もいるかもしれない。しかし後進への直接影響という点でBOØWYはジュディマリと双璧、自身を超える後継者を次々に生み出して系譜を広げたという点も鑑みれば日本音楽史上随一の「根幹種牡馬」だといえる。
言ってみればBOØWYは、「かっこいいやつがかっこいい歌を照れずにかっこつけてやる」ことが「かっこいい」のだという当たり前にしか見えない事実を実際に証明してみせたはじめてのバンドであり、日本中のロック少年たちの憧れを一身に集めた。V系もGLAYもラルクも、みんなこの憧れから生まれたのだ。人気絶頂のこのアルバムをもってすっぱり解散したという点も、渋みを出す方向で活躍を続けた矢沢永吉などとは一線を画すところ（もちろん解散後も氷室・布袋は活躍を続けたが、BOØWYは「終わった」。滅びの美学のイメージが重要）。以降、あまたの男たちがBOØWYの幻想を追い求めて音楽シーンに飛び込んでいった。再結成することなく氷室京介が音楽活動を引退し、伝説は完璧になったといっていいだろう。
この選出は、本当に迷った。サザンもまた、入れないわけにはいかないが代表作を1枚に絞るなど到底無理なバンドだ。
だいたい、サザンは国民的バンドとか言われているが音楽的には相当マニアックなことばかりやっており全然国民的な雰囲気がない（ピンクフロイドが英国の国民的バンドとか言われたらなんか違和感あるでしょ？方向としてはそれに似ている）。
しかし曲単位で絞るなら、文句無しに国民的な一曲がある。TSUNAMIだ。この曲をもってサザンは真の意味で国民的バンドになったといえるので、こういうランキングでベストアルバムを挙げるのはとても気が引けるが、やむなくこのチョイスとなった。
日本音楽史に聳え立つ小室哲哉という超絶才能は、また功罪相半ばの困った存在でもある。罪の部分は前述の通り、下手くそが歌っても買ってくれるという日本人の音楽センスの低さを自覚的に活用したところだ。絶対に意図的にやっているはずだが、小室哲哉は最も出来が良い曲を華原朋美と浜田雅功に提供している。手駒の中でも抜きん出て歌が下手だったからだろう。
そんな小室哲哉が唯一、きちんと楽才のある歌手をプロデュースしたのが安室奈美恵だ。日本のマイケル・ジャクソンと呼ぶにふさわしいこの超逸材とのコラボレーションは、他の小室プロデュースを眺め渡してみればなぜ実現したのかまったく理解できない大ミラクル。後々、小室は「俺が真面目にやらんでも安室は売れるわ」と気づいてだんだんと手抜き曲を提供するようになり、ついにはプロデュースを離れるのだが、最初のプロデュース作となったSWEET 19 BLUESは全曲やる気がみなぎっておりクォリティの高さがすさまじい。あの時代、日本中の少女たちが同じひとつのアイコンを見つめていた。もう二度と起きない現象だろう。
男女雇用機会均等法(1986)で「女性の社会進出」というフェミニズムの具体的課題が一定の達成を遂げた後、主流派フェミニズムの売れっ子研究者達は社会における女性表象の批評や男性性批判など、より抽象的な男女差別の話に目を向けるようになっていった。それはそれで大事なことだと思うけど、女性の貧困というリアルなテーマについては結果的に徐々に主流派フェミニズムから言及されなくなった。1990年代には『ふざけるな専業主婦』の石原里紗（彼女はフェミニストではない）が火を付けた「専業主婦論争」というのもあったけど、このときも専業主婦についてのフェミニズム側の評価ははっきりしないまま下火になってしまった。私見では、当時の主流派フェミニズムでは専業主婦というのは「間に合わなかった人」の扱いだったような気がする。女性みんなが（男性並みの待遇・給与で）働く女性になれば、女性の生活をめぐる諸課題は解消に向かうけど、いま専業主婦をやっている人達はそれは難しいかもしれませんね、でもシャドウワークにも価値があるんだからちゃんと評価しましょうね、みたいな。認めてるけど結果的にバカにしてる、みたいな。
「女性の貧困」というテーマについて地道に調査・研究していた女性/男性研究者達はその後もずっといたけど（後述）、そういった人達が上野千鶴子や小倉千加子のようなスター研究者になることはなかった。当事者の声では、自分の知る範囲だと、専業主婦たちによるオルタナティブなフェミニズムの読み解きをしていた「シャドウワーカー研究会」が、そうした主流派フェミニズムに対して同人誌（模索舎とかで売ってた）で非常に辛辣な指摘をしてた。最近だと『ぼそぼそ声のフェミニズム』栗田隆子もこの系譜に連なるものだと思う。
あと、もうひとつ女性の貧困と密に関わるテーマとしてセックスワーカーの問題があるけど、これも主流派フェミニズムでは微温的な取り扱いのままだった。SWASHの要友紀子さん（『売る売らないはワタシが決める』）ほかワーカーの当事者運動が出てきて、ようやくフェミニズムの界隈でもそれなりの認知を得た形だけど、未だに主流派フェミニズムにとってさほど重視されているテーマとはいえない。特に地方の女性支援センターみたいなとこに巣くってる公務員フェミニストは毛嫌いすることも多い。
いまは働く女性、専業主婦、セックスワーカー、みんなを支えるような「お金と労働の話をするフェミニズム」が求められてるんじゃないか。これは新しいフェミニズムというより、伝統的なフェミニズムへの回帰だ。かつて山川菊栄というものすごい女性解放運動家がいた。明治生まれで、山川均の妻で、戦後は労働省の婦人少年局長をやった。母性保護論争で与謝野晶子と平塚らいてうの論争に乱入して歯に衣着せぬ論理的批判で両方ともノックアウトし、ついでにモブ役だった伊藤野枝までボコボコにした驚異のつよつよフェミニストだ。後期江戸文化についても造詣が深く文化史家としても評価されているがそれはまた別の話。このひとはもともと社会主義者だから女性の労働問題というのを生涯のテーマにしてきた。戦前に家事と育児の社会化を主張し、60年代に日本の高齢化社会について警鐘を鳴らし、70年代に北欧の福祉政策を紹介した。未来学者としても卓越していたんじゃないかと思う。
その彼女の名前を冠した山川菊栄賞という賞があった。https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%B1%E5%B7%9D%E8%8F%8A%E6%A0%84%E8%B3%9E 受賞者の研究テーマをみれば、決して社会的には目立たなくても、さまざまなかたちで「社会的に弱くある立場の女性たち」に注目して課題を掬い上げる実直なフェミニズム／女性学の伝統がみてとれる。声の大きいスター研究者にも山川菊栄の精神に立ち戻って、具体的に実践的に女性の生活を良くするような取り組みに力を貸してあげてほしい。
あと「弱者女性と弱者男性のどっちがしんどい」みたいな議論は、ぶっちゃけ言えば低付加価値寄りの労働者階級が男女でいがみ合ってるだけで、どっちが勝っても勝った側がすごく得するような対立じゃないと思う。抜本的に良くするには、横（異性）から取るより、上（上の社会階級）から収奪されてるものを一緒に取り返したほうがいい。幸いこれからしばらくは働き手は不足し続ける。労働運動の軸では弱者女性と弱者男性は協力できる部分もある。ミソジニー持ちのクソ男やそれを再生産する社会構造のことは批判しつつ、それでも「もらってない人間」同士で連帯していったほうがいいんじゃないかと思う。
左折待ちで車が寄ってても、通れるかどうか怪しいラインだと左折するの待ってから行くんだが後ろ詰まるから早く行けっていう人多数だよな
まあ急かすのはソイツの自由だからどうでもいいんだが、じゃあ仮に事故ったら誰か責任取ってくれるのかって誰も責任取ってくれなくね？
道交法では一時停止義務があるけど、マナーだとやらないからやるなって言われても俺は一時停止する必要があるなら必ずするよ
他人は事故責任まで背負ってくれないから、俺が危ないと思ったら絶対にやらないし
警察が居ようが居まいが道交法は守るよ。善人とかそういうのじゃなくて自分の身を守るためにね。他人()に気を遣って罰金やら免停やら損害賠償の方が無駄
ていうか左折する程度の時間が待てない人間ってどんな人間だよって話だし。お前はアレか？超売れっ子のスーパースターか何かか？1分1秒を争っていて1秒でも遅れたら首輪が爆発するのか？
リスクとリターンを考慮した時に5分短縮することのメリットを最大限に生かせる人間がどれだけ居るのか。5分早くしたいがために事故起こしてたらそっちの方が時間の無駄なんだが、世論は意味が分からない
昨日追っかけてる小説家の新刊が発売されたから早速読んだんだけど、小説の作者がネットミームに浸りすぎてるのがちょっと嫌になってきた。
その人は生粋のツイッタラーで、ツイート内でオタク構文も語彙もよく使うしたまにバズってるし、ファンの多くもおそらくそういうのが好きなんだと思う。フォロワーも多いし。
でも何というか作品までネットミーム系の単語が侵食してるのってどうなんだよ。
別にインターネットとかツイッターに精通してる訳じゃない(多分)キャラの台詞、それどころか三人称の地の文とかでも結構な頻度で出てくる。
それがパンピにも受けると思ってわざとやってるのか？ それともインターネットに浸かりすぎてミームだと思ってすらいないのか？
ちょっと前、服屋の店員に「戒め」ってオタク語彙と気づかず使って驚かれた漫画が回ってきたけどそんな感じがするんだよ。
単語ならまだ対策できるだろうけどそれ以外の部分、例えば比喩がインターネット臭いってのはもうどうしようもないんだろうな。ここら辺は自分でも何を基準にしてるか曖昧だけど具体的にこの文がってのはある。
会話の掛け合いとかも全部そう。なんか複数人の対話でも一人で喋ってるみたいに見える。自分の発言に対して括弧つかってセルフツッコミするやつの弊害なんだろどうせ。芸人コンビじゃないんだからいつでもベストな返し出すなんて無理だろ。
彼らのストリートパンティーは見ごたえがあり自分も毎日のように見に行った。
彼らと親しくなった俺はマー坊と呼ばれるようになりストリートパンティーのセッティングなども手伝うようになった。
どうやらスカウトしにきたようだった。その話をチラチラ聞いていると自分のことのように嬉しかった。
だが一気に空気が変わった。
「悪いんだが今回スカウトしに来たのはカブリの弟くんだけだ。」
どうやらすでにパンティーメンバーが決まっており空席のカブリを弟に任せたいという話だったようだ。
「いや、無理っす。俺は兄貴と一緒じゃないと。」
弟が言った。
「いえいえ、すみません、弟はこんなこといってます連れて行ってやってください。」
兄は頭を下げながら言った。
確かに弟のカブリセンスは大人になった今まで見てきたパンティーストの中でも頭一つ抜けていた。
兄のニギリセンスも高かったように思えるがやはり学校などで学んできた人と比べると荒々しいのも思い出す。
「兄貴なにいってんだよ。俺たちいつでも二人でやってきたじゃねーか！俺、兄貴と一緒じゃないといきませんから。」
引き下がらない弟。
「…あのな、今まで黙ってきたけどおまえのカブリミスが多すぎなんだよ。俺が合わせてやってるのわからねーのか？おまえは東京にいって学んでこいバカタレ」
嘘だと思った。だが、
「は…？そんなことおもってたのかよ…わかったよバカ兄貴。嫉妬すんなよ。絶対に売れっ子パンティーストになってやるからな。」
「あ、あの…」
俺が兄に声をかけると
「わりぃ 今日からしばらく中止な マー坊の学校の奴らにも言っていてくれ」
声が震えていた。俺はコクリと頷く。
あの日から兄もどこかにいったようで町で見かけることもなくなった。
弟のほうは皆さんもうわかってると思うけど思い浮かべた人であってます。有名なエピソードですからね。
この前久しぶりに兄のほうに会いました。
今はパンティー講師をしてるみたいです。弟とはまだ和解できていないようで、四国の方ではまたパンティーメンバーを集めてニギリしてるみたいです。
「もう追い越すとかいう歳でもねーけど、おれはずっとニギリ続けていくよ。」
その目はあの日のことを後悔なんてしていなさそうでした。
アイヌの差別用語をそうと知らずネタに用いてしまった芸人が謝罪した。
内容はかなり誠実な物なのに、画像でツイートしたことのみに触れてそれは悪と脊髄反射で叩いてる人間が多くて呆れた。
いやさ、でけー会社とか、バックに大きな事務所が付いてる売れっ子芸人とかが同じことをやって叩かれるのはわかるよ。
そういうところが本気を出せば個人サイトのバッシング記事なんかは消させることができるだろうし、いやなんなら個人でないニュースサイトからも消させることができるかもしれないし、そもそも検索結果をいじる事だってできるだろう。
別にそんなことしなくたって、規模の大きい組織が活動し続けていればいずれ他の情報で埋もれるだろう。
そこで最後まで扱いに困るのは、自分たちの領域のどこかに置かざるを得ない「謝罪文」だ。
だからこそ謝罪文から本題を辿られるのを嫌って画像でツイートする。そうして謝罪にアクセスし辛くする。
じゃあ大して売れてない芸人はどうだよ。
事務所からも大して守ってもらえないだろうその辺の芸人はどうだよ。
ただでさえ「加害」の情報で本人の検索結果は埋め尽くされてるだろう、そしてそれはこの先も大きくは変わらないだろう、そんな中で謝罪にアクセスし辛くするメリットなんかない。デメリットですらある。
じゃあなんでそんなことをするのかって言えば「せめて手書きで、自分の言葉で、誠意を伝えたかった」以外にないだろうがよ。
謝罪文をちゃんと読んだか？ただ手書きってことじゃなく、テンプレでもなく、自分の言葉で書かれていることは読み取れるはずだ。
結果的にアクセスし辛くなってることは短慮だしバカだよ、しかしそこにはメリットなんかない。
少し考えれば力のない個人に「画像ツイ＝悪」メソッドが適用されるわけではないことがわかるはずだ。
自分の言葉で自分の意思を伝えると言うのは人として正しい誠意の示し方だろうがよ。
そんな簡単なことも分からず脊髄反射で「正しい謝り方（笑）」を口にする奴に腹が立つ。
あーむかつく。
【ネタバレあり！】
結論としては、少なくとも僕の心は救えなかった。
上映後、一瞬だけ前向きな気持ちに、爽やかな気分になったが、考えれば考えるほどそれが間違いに思えてきた。
僕だって最初は旧劇の「気持ち悪い」から成長したなと思ったよ。
だけど違うんだ。
この映画を観て前向きに、背中を押された気持ちになれるのは、もともと自分を肯定できている人間だけなんじゃないか。
そう思わざるを得なくなってきた。
僕にはレイもアスカも、ましてやマリさえいない。これまでもいないし、これからもできる見込みはない。
ヒロインがいないだけじゃない、ミサトや加持のようなまともな大人さえいない。
リアルの世界では、自己保身ばかり責任逃ればかり板についた大人しかいない。
すぐに自分に限界を設けるくせに、そのくせ自分よりできる人を妬む。
「碇君がもうエヴァに乗らなくていいようにする」と言って、初号機のなかに14年もの間、残り続けたレイのように、美しい自己犠牲の精神を持っている人間が令和の時代にどれほどいるのだろうか？
また、ゲンドウを追おうとするシンジを危険人物として処分しようとしたサクラとミドリから、その身を挺して庇ったミサトのような人間はリアルに存在するのか？
さらにはシンジ自身も、幼少期に母と死別、父に捨てられ、14歳で世界の命運を懸ける戦いに駆り出され、14年間も宇宙空間で眠り続け、その間にトウジやケンスケ、委員長は成長して大人になってましたって、不遇としか言いようがないよね。
現実なら愛着障害やPTSDを、何十年も患っていてもおかしくないほどのショックを受けている。
そのシンジが映画のクライマックスで、ゲンドウを救って、カヲルを救って、アスカを救って、レイを救うんだぜ。
劇中でゲンドウはシンジに対して自身が怯えていることを自覚しただけで終始、シンジへの愛情を示すことはなかった。
逆にシンジがゲンドウを理解して、ゲンドウがやっとユイを求め続ける呪縛から解放される始末だ。
シンジのように不遇でも最終的に救済されたり、世界を引き受けるほどの度量を身につけるなんて、不自由で空虚で孤独な現実世界を生きる僕には想像できない。
庵野監督が言いたいのは「現実と向き合え、和解しろ、大人になれ」ということ。
それは今まで彼の作品を応援してきた、非モテ・コミュ障のオタクのこれまでの人生を全否定するようなものではないか。
アニメ監督として評価され、売れっ子漫画家と結婚、カラー設立と、どんどん庵野監督のリアルが充実していくごとに、弱者のオタクからどんどん乖離していって、非モテ・コミュ障の心理なんて想像できなくなったのではないか。
パートナーや子供のいる、かつてオタクだった人達は、この映画から受け取ったメッセージを追い風にして、これからの日常を生きていけるのかもしれない。
また、夢や希望に燃える少年少女達にエールを送れる映画かもしれない。
でもみんながその段階に至っているわけじゃない。
他者の評価に依存して挫折して現実逃避している人間の、生きているというよりまだ死んでいないだけの人間の、報われない戦いはまだ続いているんだ。
『映画秘宝』が特に美少女キャラクターの登場する漫画やアニメの作品を敵視して、熱心にバッシングするようになったのは、ムック形式から大判化してからだと記憶しています。
特に、デザイナー・読者投稿欄担当者の高橋ヨシキが誌面の表に出始めて「切り株映画(※注)サイコー！切り株映画は世界の真実を描いている！」と云う姿勢を明確に打ち出し始めた頃と、時期が重なると思います。(※注：人体が盛大に破壊されて血飛沫が飛び散るような作品ジャンルを指すとのこと。)
同じ頃、中原昌也と共著で『嫌オタク流』と云う対談本も出して、高橋ヨシキは非常に熱心に「美少女キャラクターが売りの漫画・アニメコンテンツ」を叩いていました。
いったい何が、これほどまでに彼の情熱を呼び醒ましたのでしょうか？
一つ思い当たる事として、2004年イタリアのヴェネツィアで開催された『ヴェネチア・ビエンナーレ第9回国際建築展』において、日本館の出展物として「美少女キャラクターの小型フィギュア付きカタログ」が出されたと云う出来事が、彼にとっての大きな切っ掛けだったのではないかと私は考えています。
高橋ヨシキや『映画秘宝』にとって、イタリアと云う国は「マカロニウエスタン映画、ホラー映画、モンド映画の国」として、特別な存在だった。そんな国が、こともあろうに自分の大嫌いな美少女キャラクターのコンテンツを、現代アートの文脈でとはいえ肯定的に評価したと云う事実に耐えられなかったのではないでしょうか。
上記のヴェネツィア・ビエンナーレのカタログに付けられたフィギュアは、メディアワークスから販売された美少女フィギュア付ブックレット商品『週刊わたしのおにいちゃん』のフィギュアと姉妹作品です。
そのため『映画秘宝』で当てつけるようにして「月刊わたしのおにいちゃん」と題するコーナーが始まりました。このコーナーそのものは数回で消えましたが、その後も「切り株映画ファンは悪いことをしないが、萌えアニメを観ているような奴らは犯罪者予備軍なので、どんどんお上に通報しよう！」などと書いて、大変に盛り上がっていました。
一方、メディアワークスで仕事をしている編集者が立腹してブログで批判したり、美少女キャラクターコンテンツが好きな『映画秘宝』読者から抗議・批判の投書が来たりと云う反応が起きました。
これに対して読者投稿欄担当者の高橋ヨシキは「映画秘宝に書いてある事を真剣に受け止めて、本気になって怒る人はバカなんじゃないですか？アーメン」といった感じで威勢の良い回答をしておりました。流石は俺たちの高橋ヨシキ兄さん！格好良い！…と拍手喝采をしたくなるところですが、年季の入った『映画秘宝』読者たちは心の中でツッコミを入れました。
「それ、リリー・フランキーと某女性芸能人にも、同じ事を言えば良かったんじゃないですか？」と。
リリー・フランキーといえば、今でこそ「映画やドラマで頻繁に見かける売れっ子俳優」と云う感じですが、嘗ての彼は『映画秘宝』の常連寄稿者だった事を、若い人はもしかすると知らないかもしれませんね。
ある時、リリー・フランキーが某女性芸能人と熱愛と云う内容の記事が週刊誌に載りました。これをネタに『映画秘宝』はリリー・フランキーが書くコラム欄の執筆者紹介文で次のように記してふざけました。「某女性芸能人(※実際は実名を記載)とヤッてるんだから大丈夫！」と。
次の号で『映画秘宝』は「前号で事実とは異なる事を本誌に掲載しました。お詫びして訂正します」との謝罪文を掲載。その後、リリー・フランキーが寄稿者として同誌に登場する事はありませんでした。
さて、リリー・フランキーが怖かったのか、某女性芸能人が怖かったのか、何れの理由であったのかは今となっては定かでありませんが、唯一つだけ確かな事は、この頃には既に「『映画秘宝』は何となく弱そうな相手を選んでヤンチャな感じに振る舞うが、相手が怖いと判明すると速攻で尻尾を巻く」と云う行動パターンが完成していたと云う事です。
上記の中原昌也と高橋ヨシキの共著『嫌オタク流』の中で「萌えコンテンツは幼稚な性欲を満たす為のポルノ」と吹き上がっていましたが、吉田豪による町山智浩へのインタビューで発覚した「町山智浩と高橋ヨシキによる女性の尊厳を踏みにじる行動」を知った元『映画秘宝』読者としては「実際のところ『幼稚な性欲』を満たす為に『低俗な振る舞い』を実行していた人間は誰だったのか？」と嫌味の一つも言いたくなります。そういえば一時期の中原昌也は「石原慎太郎を●す為に筆を取る」というような趣旨の発言をしていましたが、身近にいる町山智浩や高橋ヨシキの振る舞いには特に何も思わなかったようですね。女性の尊厳を歯牙にもかけず踏みにじり「近頃の若いモンは軟弱なコンテンツにウツツを抜かしてケシカラン！」と説教を垂れたがるなんて、実に自民党的な昭和時代の保守オヤジの典型的な行動事例だと思うのですが、もしかして中原昌也の目は節穴だったんでしょうか？
さて、元ミュージシャンで性犯罪で実刑判決を受けて刑務所に服役した男が、出所後に女性に近づく手段として「フェミニズム運動」に接近していたと云う話が最近ありました。近年の町山智浩らが熱心にポリコレ的な言動や萌えコンテンツ叩きに勤しんでいた理由の根底にも、この元ミュージシャンの男と似たような考えがあったのかもしれませんね。
気が向いたら、また書きますね。
アーメン。
女性が生きやすいようにって最近「フェムテック」が話題になったりするけどさ、
なんか良いもの作っただけで満足してて本当に広く女性に使ってもらうこと考えてんのかなって。
良いものは作らないかんけどさ、良いものをつくりました。めでたしめでたし。みたいな。
生理用の吸水ショーツにしても5000円とかしてんの。パンツ1枚に5000円。草。
長く使えばナプキンよりコスパ良いのかもしれんけどさ、女性の貧困の話知ってるか？
女性の平均年収知ってるか？非正規雇用の女性の多さわかってるか？
しまむらのサニタリーショーツ（500円くらいか？）を買うのすらもったいないと思って生活してるよ。
定期買えなくて都度きっぷ買うみたいな生活の子だっているやんか。コスパの良い生活するための元手がないみたいな。
タンポンにしたら楽になるって？タンポンもコスパ悪すぎだろ金持ち自慢か？って思うよ。
生理みたいな不快でクソみたいな存在価値のないものになんで金をかけなきゃいけねえんだよって気持ちで生きてるしさ、
ムレようが使い心地悪かろうが多少かぶれようとも1枚あたりが一番安いナプキン探して生活してる子の方がマジョリティなんでは？（しらんけど）
吸水ショーツ勧めてた人も売れっ子の漫画家やライターさんで、あぁ生理に使えるほどお金が余っておいでですのね、って感じ。
金があって「ていねいな暮らし」みたいなのができるヒエラルキーのそこそこ上の方の女だけ満たしとけば良いと思ってる？
本当に女性の生活が楽になること考えて商品開発するんだったらまじでコスパ考えてくれ。
フェムテックに貧困層の女性は相手にしてませんってことなら最初からそう言ってくれ。
なんかいいやつあるやん！→3000円！5000円！とかで泣いちゃうわ。
あと女性のための本とかも単行本（ハードカバー）だと高いから最初から文庫とか新書で出してほしいって思うもの…。
女性として女性のための本を読みたいのにどれもハードカバーで1500円とかしててさ…学ぶにも金がかかるね。
は～お金ほし～～～！
連日西野亮廣の話題が世間を賑わわせているのでそろそろ彼の戦略、商法について解説しようと思う。
立場を明言しておくと、サロンには入っているがメンバーとは特に交流もなく、クラウドファンディングで支援することもなく
彼のビジネスロジックが書いてあるサロン用ブログを読むだけにとどまっている。まだ0プペである。（追記・ついにプペった）
どちらかというとNプペしてキャッキャしてる人たちとは西野に対する温度差がかなりあるのでとても交流できそうにないと思っている側である。
ただ、個人事業主としては彼の戦略は大いに参考になる部分があるのでそれをシェアする。
ということで、どうやってここまで彼が支持者を獲得していったかというところを解説していきたい。
https://www.jprime.jp/articles/-/7174
https://news.mynavi.jp/article/20140917-a468/
https://www.oricon.co.jp/news/2031508/full/
彼は2千枚あるチケットをわざわざファンと1対1で直接会って手渡しするということをしたそうだ。
曰く、SNS等で不特定多数に告知するより、もはやファン一人一人を狙い撃ちしてそれを繰り返したほうが一見効率が悪そうに見えて結果的に効率が良いと彼は語っている。
こういった地道な活動の繰り返しが彼の信用を高め、「濃いファン」獲得の源流になっていると見ている。
そして絵本を売った実績を元に、その売り方のネタバラシをした『革命のファンファーレ』を上梓することによってビジネス層にもリーチし
彼が手売りで獲得した濃いファンだけで構成されていたサロンに、彼のマーケティングに興味があるビジネスマンや経営者、個人事業主が加わっている。
彼の絵本の売り方を解説すると、彼は「絵本のお土産化」ということを行って絵本の売上を伸ばしている。
人は生活必需品にはお金を払うが、生活に必要ない娯楽にはあまりお金を払わない。
しかし生活必需品ではないはずのお土産や、映画や劇場のパンフレット等にはやたら金を払う。
つまり旅行先やイベントの「思い出を形として残すもの」には、それが本当に必要かどうかも深く考えずその場のノリで人はお金を払ってしまう。
そのことに目をつけた西野は自身の個展などで「絵本をお土産として売る」というビジネスモデルにすることで絵本の売上を飛躍的に伸ばした。
＜引用開始＞
西野くんの描いた絵本は、本屋さんに置かれているだけだと、西野くんのファンかマニアックな絵本ファンにしか手にとってもらえません。
でも面白いことに、縁あって西野くんのマイクロ個展を見て、絵が気に入った人は絵本もほしくなるんです。
美術館に行く人ならわかると思いますが、いい作品を見た後は、ちょっとしたグッズを買いたくなります。
展示会のパンフレットを買ったり、絵が印刷された絵はがきを買ったりして、余韻を味わいたくなるんですね。
だから、西野くんの個展を開催するファンは、原画だけでなく西野くんの絵本も10冊、20冊とリクエストすることになります。
人間は、よい体験をしたら、それを思い出すためのおみやげがほしくなる生き物。
＜/引用ここまで 出典：https://ch.nicovideo.jp/ex/blomaga/ar959962＞
https://www.youtube.com/watch?v=YG7-Hn0cOug
またこの動画内でタレントの「信用」という部分にも触れており、自身のクラウドファンディングがなぜお金を集められるのかのタネ明かしもされている。
認知タレントと人気タレントは大きく違って、前者は認知されているが直接お金を払ってくれるファンが少ないタレント、後者は直接お金を払ってくれるファンがいるタレントだ。
有名人だからといってクラウドファンディングで成功するとは限らない。
ロンブー淳が募った1000万円目標のクラウドファンディングでは、400万ほどしか集まらなかった。
もちろん400万でも十分すごいのだが、淳は知名度バツグンで100万人を超えるフォロワーを有するにも関わらず彼にお金を出してくれる支援者は2ヶ月で117人しか集まらなかったのだ。
西野いわくお金とは信用を数値化したものであり、クラウドファンディングは集金装置ではなく、『信用をお金に両替するための両替機』と語る。
・お金＝信用
・クラウドファンディング＝信用とお金の両替機
つまりクラウドファンディングでお金を得ようと思ったら日頃の「信用」がないと成り立たない。
テレビで上辺を取り繕って当たり障りのない事ばかり語っているテレビタレントは認知タレントにはなれても、視聴者からの信用を得られないので直接お金を払ってくれるファンが付きづらいのだ。（認知タレントが得てるのは同業者や広告業界からの信用で、そちらからはお金が出る）
認知タレントの対極として、信用経済の典型例としてホームレス小谷という人物が挙げられている。
これが8000円とかであったら、やってくれて当然と思うところ、使用者は50円でこき使っているがために、申し訳ないという罪悪感や返報性の原理によって小谷にお返ししたくなる。
つまりホームレス小谷はお金は全く稼いでいないが感謝（信用）を稼いでるのだ。
こういった日頃の信用の貯蓄があってホームレス小谷は一般的に無名にも関わらず結婚式の費用のクラウドファンディングを募ったところ、20日間で150万円も集めている。（https://camp-fire.jp/projects/view/862）
支援者の人数は述べ273人と、100万人を超すフォロワーを持つロンブー淳の支援者117人より多いのだ。（一口の金額が違うにしても知名度に対してのファンの数の差は歴然だ）
また彼は現在においても無名にも関わらず彼のサロンに毎月500円払ってくれるメンバーが400人超いるようだ。（https://community.camp-fire.jp/projects/view/14055）
一方通行のテレビに出ているだけで日頃からファンとの交流のない人が突然、今から私のためにお金を出してください！と募っても集まらないのだ。
話を西野に戻そう。
冒頭で解説した通り、西野はすでに売れっ子であるにも関わらず自分の時間を1人のファンのために割いて対面で直接チケットを手渡ししていた。
こういった部分が信用（感謝）となりクラウドファンディング成功の秘訣になっているのではないだろうか。
ここからはサロンメンバーがなぜ自主的に西野の映画の宣伝活動をしてしまうのか、という解説に移る。
ここで彼らの行動への理解について必要になってくるのが「セカンドクリエイター」という概念だ。
作品に関わった人間は自分の関わった作品を広くしってほしいために周囲を巻き込む性質がある。
例えば何かのゲーム作品があったとして、そこに加わったイラストレーターは作品の発売時などに自分の関わった作品を宣伝する。
これをめちゃくちゃゆるくして関わる人間を増やしたものがセカンドクリエイターだ。
作品の主なクリエイターではないけど、少しは自分関わったよねというくらいの関係の人間を大量に増やす。
関わった人間を増やせば増やすほど拡散される。サロンメンバーは自分が作品に関わっているので、宣伝をしたいのだ。
タレント、特に冠番組を持ってる者を起用するのもそういった狙いかもしれない。（宮根、芦田愛菜）
そして問題の、一番嫌悪のされている「お金を払ってるのに作業させられる」というクラウドファンディングの特典について解説する。
彼は現代のエンターテインメントを2種類に分類している。
『プロが作った料理をお客さんにお出しする』のがレストラン型で、『お客さんが食べるものをお客さんと一緒につくる』のがBBQ型だ。
プロの集団がハイクオリティで作ったものを提供するディズニーはレストラン型で、サロン内でみんなで作り上げるプペルはBBQ型といった図式だ。
自分でお金を払っているのに食事を作るのも後片付けも自分でやらないといけない。
しかしそういった事に対して搾取と呼ぶものはいない。それが楽しみのためにやっているからだ。
お金を払ってるのに作業させられるというのも外部の見方で、実はあれもBBQ型、参加型エンタメとして売られているのだ。
また前述した思い出にはお金を払うという部分とも被っている。後片付けに参加した事がその人の思い出ともなるのだ。
【追記欄】
ジャニーズジュニアといえどそれで満足に固定給がもらえるわけではないので、
成人済みでジュニア名乗ってるようなのは食ってける程度には売れっ子なんだよ。
それなりにファンがついてたり、事務所の中では比較的ダンスや歌のスキルが高いから一目置かれていたりでコンスタントにテレビや舞台の要請がある。
東京ドーム埋めてCD何十万枚も売る様な一流タレントの格ではないが、才能が全くないわけでもないっていう中途半端な奴が燻っちゃってる。
で長年それしかやってこれなかったから、今更違う道探るより、どうにか芸能活動での経験を活かせる生き方を見つけたほうがまだ地に足がついてる気がするんだろうな。
○ご飯
おせちともち。
○調子
むきゅーはややー。お仕事はじゅうれんきゅー九日目。
二人以上殺人を犯すと天使に地獄へ送られる世界で起こる連続殺人。
本格ミステリとしては、特殊設定に関するフェアさ、特殊設定を活かしたトリックと勘所抑えておりとても楽しめた。
ページ数的にもう一段ひっくり返すかと思ったが、そこを敢えて小説的なテーマの言及に割いており「名探偵とは？」に作者なりの結論を出しているようなシッカリした力強い小説だった。
特殊設定、ライツヴィルじみた探偵の悩みや慟哭、これら二つをしっかり抑えておりかつ、表面的なモチーフの流用でなく、しっかりと根本から書こうとした名作だった。
「Twitterのあの界隈」と僕は呼んでいるが、もう流石にそろそろアレらに名前を付けて普通に売れっ子になっていくんだろうなあとシミジミしてしまう。
それとも、今時の作家はああやってTwitterでじゃれあうのが普通で、特に名前が付くような何かではないのだろうか。
ああ、Twitterやめよう。
○グラブル
昨日と全く同じで吹いた。
知り合い伝いにライブ配信サービスの立ち上げで初期の登録者が必要だから登録して！お金は払うから！
自分はあくまでサクラなので肩肘張らなくても時間の分だけお金がもらえた。
別にお金に困っている訳でもなし、プログラマなのでPCでプログラムを書きながら入室してきた人を適当に読み上げるだけにしていた。
こんなクソ塩対応でも入室してくる人は入室してくる。
いや、逆に他で相手にされないからここにたどり着くのかも分からない。
顔が見える訳ではないので見た目がキモいのではない。コメントしてくる内容がいちいちキモい。
ライブ配信は入室してきた人に「○○さん、こんにちは〜」と言って名前を呼んで挨拶するのが通例となっている。
で、それを逆手に取って卑猥な名前を設定して、それを読み上げさせようとする人がいるのだ。
いわゆる「古参」を気取りたいのだと思う。
別に投げ銭などいらない立場なので「なんすかそのあだ名?」と鼻であしらった。
本当はおっぱいとか見たいのだろうけどNGだからギリギリを狙うオッサン。
実際に耳を見せたら相手の思うつぼなので「なんですか?」と鼻であしらう。
まあつまりライブ配信っていうのは、お金も度胸もないオッサンたちが知恵を絞って楽しむ風俗みたいなものだということ。
売れっ子さんみたいに神対応していればそれなりの客も付いてくるのだろうけど、既にライブ配信しなくても食べて行けている身としては、こんなことで毎日消耗しながら収入を得るなんて無理ゲーである。
っていうような体験を以てYouTuberとかライバーの類はなるもんじゃないよねっていうのが私の結論。
今年もいい大会だった。漫才王が漫才大会で最高の漫才して勝ちました！
ネタの感想は他の人に任せてネタ以外の部分の感想を書きます。最近は平場-1グランプリなんて言葉もあるし平場が注目されてきて嬉しい。
抽選会中継の時間が年々短くなっててボケる隙間がない。今回はとにかく橋本のコメント力がレベル高すぎて参加芸人のほうが食われちゃってた。その中でも無駄に尺を取らず、みんなが待ってるお決まりフレーズできっちり盛り上げたぺこぱが抽選会MVP。
ビッグスモールンですかなんて質問が必要な状況この世にないだろ。
基本的に自分は敗者復活戦に豪華なゲストや派手な演出は不要派で、審査に漏れた奴らが貧民街の娯楽（©さらば森田）で盛り上がってる雰囲気が復活戦の良さだったと思っている。しかし地上波で放映する以上それが無理というなら、せめて力を出し切ってネタできるよう運営は最大限努力する義務がある。やらせる必要がないのに演出のために寒い屋外でやらせてるんだから、音声トラブルや騒音問題は未然に防ぐべき。
今回は全組にきちんとコメント時間取られてて、尺もほぼ平等だったと思う。ワイワイ感は薄れてこじんまりした雰囲気にはなったが、それを超えたカオスを感じさせたランジャタイ国崎が敗者復活戦ネタ以外のMVP。とりあえず国崎に振れば何かしら爆発が起こる状態になってた。それもいかにも用意してきた感のない生き生きとしたボケで見ててワクワクする。いい。
おかしくない？
二次創作同人ゴロって儲かりゃよくてモラル皆無のカスどもの癖にそういうのはチキるのかよ。
それとも気づいてないのかな。
アクタージュのキャラは痴漢されることに特化された性能をしてるって。
どれも突然後ろから胸をもみしたがれたとき、それぞれに応じた完璧な反応が帰ってきそうな造形をしている。
誰もが後ろから痴漢に胸を揉まれることに対する性能が高いのだ。
凄い……
「作者の人間性と作品は切り離して考えろ」なんて軽々しく人は言うが、作者の人格を知ることで紐解かれる作品世界は確かにある。
二次創作なんてグレーゾーンを平然と渡りつづけるモラルハザードの中にいながら、今更そういったことに目を逸らして、気づいた事実に蓋をして捜索の手を止める。
