ディズニー長編アニメの歴史はアニメ史に残る傑作『白雪姫』とともに幕を開ける。この作品はとにかく作画が凄まじく、戦後の日本人が衝撃を受けたという逸話も納得の出来である。著作権が切れているのでYoutube等でも見れるが、できるだけきれいな画質で見たほうがいい。7人の小人たちの非モテ自助コミュニティ描写もピカイチで、増田を見ているような人々は目を通しておいて損はないと思う。

ディズニー映画はこの頃から一貫して「教育的で」「社会的にただしいとされる」物語を描こうというはっきりとした意思を見て取ることができる。そのため、作品の背景には常に制作された時代の価値観が垣間見える。

例えば『白雪姫』の3年後に公開された『ピノキオ』では、主人公ピノキオを導く良心の象徴としてジミニー・クリケットという名前のコオロギが登場する。この「ジミニー・クリケット」という名前はジーザス・クライストの言い換え語らしく、つまりここでは創造主の似姿として作られた人形が様々な誘惑と戦いながらも最終的にはイエス・キリストに導かれ、ただしい人間性を獲得するという物語が展開されるわけだ。

『ピノキオ』自体は退屈な作品ではあるものの、歴史や時代背景を含めて見ていくと別の発見があり、それはそれで豊かな体験である。ちなみに当時のディズニー自身はむしろできるだけ宗教色を薄めたいと思っていたらしく、この辺は社会に要請されてやむなくという側面が強いのかもしれない。

ほか『ファンタジア』中の「魔法使いの弟子」と『ダンボ』は見ていて単純にたのしい良作。『ダンボ』のお母さんの健気さは泣ける。

2. 最初の低迷期『ラテン・アメリカの旅』（1942年）から『イカ ボードとトード氏』（1947年）まで

おすすめの作品：なし

『バンビ』のあと『シンデレラ』まで長編の物語映画はなく、とくにおもしろい作品はない。とはいえ日本人としては、バリバリに総力戦をやりながらアニメを量産していたアメリカの国力にむしろ驚くべきかもしれない。

この頃の作品群には「丁寧な植民地主義」とでも呼ぶべき傾向があり、具体的にはアメリカ開拓時代の美化とラテンアメリカへの観光的関心、キリスト教的な価値観が三位一体となった教育映画が制作されている。この辺はおそらく当時のアメリカの外交・安全保障戦略と密接に結びついており、いわばアメリカ流の国策映画だったのではないだろうか。

丁寧な植民地主義的な傾向はこの後も非常に根強く、形を変え品を変え、ディズニーらしさの1つの要素として受け継がれていくことになる。

3. ディズニー復活期『シンデレラ』（1951年）から『眠れる森の美女』（1959年）まで

おすすめの作品：『ふしぎの国のアリス』『眠れる森の美女』

『シンデレラ』は物語の大半を出来の悪いトムとジェリー風ドタバタ展開が占め、あまりおもしろくはないものの興行的には大成功を収め、低迷期の脱出に成功する。

『眠れる森の美女』は『白雪姫』以来の超絶作画であり、これ以降の作品と見比べてもダントツでクオリティが高い。一方で興行的には制作費の回収すらできず、総じて失敗作と見なされたようだ。ディズニー作品の作画技法は『眠れる森の美女』でひとつの頂点に達し、以降はべつの方法論を模索していくことになる。

ほか『ふしぎの国のアリス』のチェシャ猫や芋虫の悪夢的な描写は見たものに強いインパクトを与える。一方で登場人物にだれ1人としてまともに会話の通じるキャラがおらず、集中力の維持が非常にむずかしい作品でもある。

『ピーター・パン』では全能感と成熟の拒絶というYoutuberの原型のようなヒーロー像が描かれる。ピーター・パン症候群とはよく言ったもので、本家ピーター・パンも未成年淫行で炎上する未来を強く予感させるキャラクターだった。

『わんわん物語』では都市的自由を謳歌していた野良犬がペットとして不自由な幸福を手に入れて物語が終わる。ここで描かれるペットたちのむき出しの奴隷根性は、前述の植民地主義と無関係ではない。『ピーター・パン』『わんわん物語』ともにおもしろくはないが、それぞれ見どころのある作品となっている。

4. えんぴつ作画期『101匹わんちゃん』（1961年）から『くまのプーさん完全保存版』（1977年）まで

おすすめの作品：『101匹わんちゃん』『くまのプーさん完全保存版』

『眠れる森の美女』のアーティスティックで洗練された描線から一転、『101匹わんちゃん』以降はえんぴつで描かれたかのようなラフな描線で作品が構成されていく。『眠れる森の美女』以上のものを作り出すことが現実的に不可能であり、見劣りを避けるという意図があるのか、あるいは端的に制作資金が枯渇しただけかもしれない。

技法的にはやはり『くまのプーさん完全保存版』でひとつの完結を迎え、以降ディズニー映画は再び模索と低迷の季節を迎えることになる。

『おしゃれキャット』は金持ちのペットが使用人をブチのめす話で、一方『ロビン・フッド』は貧乏人が金持ちをブチ殺す話だ。この時期のディズニーは節操のなさがすごい。

5. 模索の時代『ビアンカの大冒険』（1977年）から『オリバー ニューヨーク 子猫 ものがたり』（1988年）まで

おすすめの作品：『オリビアちゃんの大冒険』

この時期の作品群の特徴を一言で言い表すならば、「リアリティへの接近」ということばになるだろう。それは一方では作画技法への3DCGの導入というかたちで現れ、他方で物語上では善と悪の単純な二項対立の脱却が図られることになる。

前者は『コルドロン』の奥行きのある大胆なカメラワークや作画法、『オリビアちゃんの大冒険』『オリバーニューヨーク子猫ものがたり』での部分的な3DCGの導入に見られる。後者は『きつねと猟犬』での人種対立のメタファーとして描かれた動物間の争いや、多人種が共生する複雑な現実を猫の姿を借りて描いた『オリバーニューヨーク子猫ものがたり』に象徴的である。

『きつねと猟犬』はこれまでのディズニー作品に見られた家畜たちの奴隷根性を初めて批判的に描いた作品であり、『オリバーニューヨーク子猫ものがたり』と合わせて「社会的にただしいとされる」物語像の変容を見て取ることができるだろう。ただしこの時期の作品群は総じて地味で魅力がない。どうやら創業者ウォルト・ディズニーの死や主要スタッフの大量離脱の影響があったようだ。『コルドロン』は興行的にも大コケし、ディズニーの低迷を象徴する作品となった。

シャーロック・ホームズの翻案である『オリビアちゃんの大冒険』がかろうじて見ていられるという程度で、単品の映画作品としておもしろいものは少ない。『オリビアちゃんの大冒険』では、冒頭からネズミ女児のパンチラという一体どこに需要があるのかわからない謎サービスカットがあり、視聴者の集中力が乱される。

6. ディズニー・ルネサンス『リトル・マーメイド』（1989年）から『ターザン』（1999年）まで

おすすめの作品：『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』

この時期ディズニーは批評的評価・興行収入の両面で復活を遂げ、一般に「ディズニー・ルネサンス」と呼ばれているらしい。本稿でもその表現に従う。

たしかに作品のクオリティは過去 10年とは比べものにならないほど高く、ルネサンスと呼ばれるのも納得の時期である。一方で技術革新や価値観の変容は停滞気味で、歴史の流れとしてはさほどおもしろくないというのが正直なところ。ルネサンスの言葉通り、ある種の保守回帰の時代に当たる。

おそらくこの時期、真に革新的だったのは、作品の表層に現れる技術やテーマ設定ではなく、安定して高品質な作品を量産する社内の体制や組織づくりの技術にあったのではないか。

個別の作品として語れる部分は非常に多く、『リトル・マーメイド』は作画がよく、『アラジン』は見ていてたのしい。

『美女と野獣』でははっきりと他者理解をテーマに打ち出し、また女性主人公が男性からの求婚を拒絶する主体性を獲得するなどプリンセスものとして出色の出来栄え。他者を尊重することを覚えた野獣が救われ、他者の存在を最後まで容認できなかった村のヤンキーは破滅する。主人公が読書好きでヤンキーと話が合わないインテリとして描かれる点も珍しい。ただしこの他者理解はプリンセス側に一方的な負担を強いるかたちとなっている側面が強くあり、なかなかむずかしい部分もある。

『ポカホンタス』は白人によるアメリカ侵略・植民地化を矮小化し美化するかなり最悪のお話で、案の定ネイティブアメリカンの民族系団体にかなり怒られたようだ。引き続き怒られてほしい。

『ターザン』もインディアンをゴリラに変えただけで『ポカホンタス』とほぼ同類型のお話ではあるが、最後に白人研究者たちがゴリラの部落に居残ることでギリギリのバランスを取っている。ここにはターザンとポカホンタスの男女差が絡んでおり、単純にターザンのほうがいいとも言いがたい。

『ノートルダムの鐘』は強引にハッピーエンド化されているという不満はあるものの、子供向けの大作映画で障害者の活躍を描いた点は積極的に評価されてよいだろう。そもそもディズニー作品には『ノートルダムの鐘』以外にも障害者がやたらとよく出てくる。アメリカ社会には障害者を積極的に受け入れる土壌があるからできるのだとは思うのだが、日本のコンテンツおよび社会全体でも頑張ってほしいポイントである。東京ディズニーランドでもべつに障害者見かけないし。

そのほか『ムーラン』『ターザン』ではそれぞれ3D 技術の進歩を見て取ることができる。

7. 3Dへの過渡期『ファンタジア2000』(2000年)から『ホーム・オン・ザ・レンジにぎやか農場を救え!』（2004年）まで

おすすめの作品：『リロ・アンド・スティッチ』

みたび低迷期である。『ダイナソー』に代表されるように3D 映画への本格的な移行が始まり、2D 映画最後の全盛期に当たる。

作品としては『リロ・アンド・スティッチ』がずば抜けてすばらしい仕上がりで、商業的にも大成功を収めた。『リロ・アンド・スティッチ』は王子様に救われるというプリンセスものの物語類型とは異なる、弱者同士が助け合う疑似家族モデルを明確に示した重要な作品である。

自分の欲求をうまくコントロールできない少女リロと、破壊衝動を植え付けられ誕生した人工生命体スティッチが、貧困家庭のネグレクト問題とSF アクションを背景に成長していく姿が描かれる。キャラクターデザインはかわいらしく、作画から細かい小ネタに至るまで非常に丁寧に作られており、娯楽作品としてもすばらしい。リロの姉・ナニの恋人もいいヤツで好感が持てる。

残念ながらディズニー映画ではこのあと疑似家族的な想像力は発展せず、プリンセスものという旧来の枠組みのなかで無理やり「価値観のアップデート」を図ることになっていく。

『アトランティス失われた帝国』はディズニー映画には珍しく人がバンバン死ぬ作品で、ふしぎの海のナディアや宮崎作品みたいなものをアメリカ人が真似して作るとこうなるのかといった印象。ガバガバ設定とご都合主義が目につき、リアル路線なのかファンタジー路線なのかどっちつかずの失敗作だった。ただし主人公にオタク青年が採用されている点は注目が必要で、これ以降ディズニー主人公はイケメン・マッチョではなく非モテ・オタクが主体となっていく。

『白雪姫』で人間扱いされていなかった非モテの小人たちが「社会的にただしいとされる」物語の主人公となる時代を迎え、しかもそれが日本のアニメの強い影響化で発生しているわけで、価値観の大きな変化を感じ取ることができる。ただし、『白雪姫』の王子様はあれはあれで人間味のかけらもない平板なキャラクターではあるので、モテ非モテという面ではそこまで単純明快な話ではない。

『ブラザー・ベア』は殺した相手の子を育てるというなかなか攻めたお話ではあるのだが、最終的にファンタジーに着地するせいでどうも軸がブレる。

続く

https://anond.hatelabo.jp/20210920162554

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2021-05-23

■一寸法師の姫はペドフィリア

だから一寸が人間サイズになったら残念がっただろうし、白雪姫と眠れる森の美女に出てくる王子は同一人物で死体に欲情する変態だし、白雪姫の女王は統合失調症だし、シンデレラは終始夢想の話だし、かちかち山は…………かちかち山は何なんだ。

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2020-09-17

■バレエのチュチュ、スカートの中のフリルとパンツ

今回もブルマーとは関係ないが

イギリス人のブルマーの調査から、ずいぶん遠くまで来た。脱線に脱線を重ねてきた結果だ。しかし、昔から気になっていたので、バレエのチュチュ（ふわっとしたスカートみたいなあれ）についても調べておこうと思う。子どもの頃に、やっぱりこれがエッチだと思ったからだけではない。どんなことでも、疑問を持ったならば調べることは大切だからだ。それに、こういう素朴な疑問だけれども面と向かって聞きにくいことについて調査し、書き留めておくことは、誤った憶測に対抗する上での価値があると信じている。

これは、単純にお尻フェチだとかパンチラ萌えだとかだけの話ではない。僕たちの欲望がどのような仕組みになっているのか、そして欲望を喚起するシステムがどのように働いているのかを理解することは、逆説的に欲望の暴走をコントロールすることにつながるはずだ。言い換えるならば、社会が求めている女性像／男性像から自由になる手段であり、政治や広告から発せられる都合のいいメッセージから身を守るすべにもなる。

前置きが長く、堅苦しくなってしまった。どうか肩の力を抜いて読んでいただきたい。

実際、チュチュ・スカートの中ってどうなってるの？

まずは以下の画像をご覧いただきたい。

https://tutusthatdance.com/blogs/faq/parts-of-a-tutu

これは、クラシック・バレエのチュチュの基本的な構造である。pantyと書かれている項目に、「ここにフリルが縫い付けられる」と書かれている。要するにお尻の曲線はそこまで丸見えにはならないのである。

しかし、このフリルにもいくつか種類がある。英語版 wikipediaのtutuの項目には、現代のチュチュとして、次の4つが挙げられている。

クラシカル・チュチュ
- 10～12層の硬いチュール（薄絹）をパンティとバスク（ボディ部分）に縫いつけたスカートで、下の短いチュールの層がトップの層を支え、ヒップからはみ出す。
パンケーキ・チュチュ
- フープ（チュチュのスカートの広がりを支える部分）で支えられており、フリルがほとんどない平らなもの。
プラッターチュチュ
- パンケーキ・チュチュに似ているが、支えがウエストにある。
アメリカン・チュチュ（バランシン・チュチュ、カリンスカ・チュチュ）
- やわらかな効果を出すために、パンティ部分に少しだけフリルが縫い付けられている。

他にも、日本語版の記事には、

ロマンティック・チュチュ
- 4分の3の長さの、ベル型のスカート。
ベル・チュチュ

短く硬い、釣り鐘状のスカートを持ったチュチュ。通例、パンケーキ・チュチュより長い。ドガの作品で多く見られる。

https://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/File:Edgar_Degas_-_The_Ballet_Class_-_Google_Art_Project.jpg

これだけを調べるのにも、意外と時間がかかった。当たり前だが、カタログの写真では普通、スカートの中まで写さない（というか、写すべきでもないだろう）。「inside pancake tutu」では、こういう資料は見つけたが。

https://www.pinterest.jp/pin/560487116124411506/

http://4.bp.blogspot.com/_Ozo7z2zkqWs/S-i2wVfcR1I/AAAAAAAACYQ/zDek9ewzWno/s1600/platter.jpg

チュチュの縫い方で調べたらもっと出るかもしれない。

結局、その下はどうなってるの？　バレエのパンツ 問題

世の中には私と同じような疑問を持つ御仁もいらっしゃるようである。

https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q11205496201

さて、ウィキペディアのチュチュの項目を見ると、「ツン」というパンツ部分を指す言葉が出ている。引用すると「ツン（Tune）はスカートと一体になったチュチュのパンツ部分。……（中略）……構造的にロマンティック・チュチュには存在せず、ロマンティック・チュチュではバレリーナは下着としてステージ・ショーツを別途着用する（広義では、これもツンと称する場合もある）」となっており、幾分ややこしい。

また、その下着の項には「チュチュを身に付ける際は下着として薄手のキャミソールレオタード状をしたバレエ・ファウンデーションを着用する……（中略）……色はほとんどの場合ベージュ系である」との記載がある。

要するに、レオタードみたいになっている場合は普通に下着を身に着けるし、パンツ部分がチュチュと分かれているものでも、オーバーパンツをはいているわけである。当たり前ではあるが。

ロマンティック・チュチュは1832年、「ラ・シルフィード」で初めて案出されたらしいので、先ほどのツンについての記述と比べれば、現代につながるフリル付きの見せパンの起源はそこにある、と判断できそうである。ただし、英語版 wikipediaには「ツン」の項目はなかった。

また、興味深いのは注釈の「ただし、アンダースコートとは異なり、ツンのフリルは横方向よりも縦方向に付けられる場合が多い」という個所だ。確かにさっきの画像でもそうなっていた。フリルの趣味の時代的変遷だろうか？

で、何でこんなにスカートは短くなったの？

Wikipedia 英語版のballetの記事でバレエの歴史を振り返ると、拾い読みだが、次のような流れになっている。

まず、バレエの起源はルネサンス期の宮廷でのダンスにさかのぼる（ルイ14世も踊ったほどだ）。それが徐々に劇場で公演されるようになった。

17世紀の頃は、女性の衣装は重たい生地と膝丈のスカートで構成されていて、動きやしぐさを出すのが難しかった。しかし、これでは動きやジェスチャーに制限ができてしまう。これが18世紀になると、スカートは地面から数インチの高さになる。色はパステルカラーが主流となり、さまざまな飾りが華やかでフェミニンなスタイルを強調するようになる。現在踊られているバレエでは一番古いものがこの時代で、「ラ・シルフィード」「ジゼル」が知られる。以下は18世紀の絵画だ。

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/49/MarieSalle.jpg

19世紀初頭には、身体にぴったりとフィットした衣装が用いられるようになる。具体的にはコルセットが導入され、身体のラインが見えるようになった。また、花冠、コサージュ、宝石などの小道具も導入された。クラシック・バレエでは「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」「白鳥の湖」がよく知られる。次の画像では、少しスカートが短くなっているのが確認できる。

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Giselle_-Carlotta_Grisi_-1841_-2.jpg

そして20世紀、バレリーナのスカートは膝丈のチュチュとなった。正確なポワント（足の技）を披露するためである。舞台衣装の色も鮮やかに変わった。20世紀の作品としては、「牧神の午後」「春の祭典」が名高い。1910年の写真を貼る。

https://en.wikipedia.org/wiki/Ballet#/media/File:Agrippina_Vaganova_-Esmeralda_1910.jpg

それから、現代のバレエではこうなる。

https://en.wikipedia.org/wiki/Ballet#/media/File:Grace_in_winter,_contemporary_ballet.jpg

画像をご覧いただければ、スカート丈がどんどん短くなっていくのがよくわかる。

さて、結論を述べよう。Wikipediaによれば、衣装が重いと細やかな表現ができないのと、脚を使ったテクニックを見せるようになったため、スカートが短くなったようである。

ちなみに、海賊というバレエでは、へそ出しの衣装も存在しているらしい。確かに bunkamuraに食事に行ったとき、バレエの衣装を展示していたが、そこにへそ出しファッションの衣装があったことを思い出した。バレエにしては大胆だと思った覚えがある。

搾取の問題、ちょっと真面目に考えてみる

ブックマークのコメントはありがたく読ませていただいており、不快だというお叱りも真摯に受け止めたく思っている。確かにパンツじゃないのにパンチラに見えてしまって欲情する人がいるってのは幾分デリケートな話題であり、増田ではないとやりづらい。また、どの程度ユーモアを交えて描くか匙加減も難しい。それを受けて、少し考えておきたい。

僕は割と美術鑑賞が好きで、ドガの作品も好きなのだが、その背景を知っていると、手放しで褒めることはできない。再びウィキペディアから引用しよう。日本語版からだ。

エドガー・ドガがバレエダンサーを描いていた頃、バレエダンサーは現在と違い地位の低い人が身を立てるためにやっていたため、バレエダンサーは蔑まれていた。主役以外のダンサーは薄給で生活しており、パトロン無しでは生活するのが困難だったとされる。パトロン達は当然男性が多く、女性ダンサーを娼婦の如く扱っていたと言われる。かくして、フランスのバレエ界から男性ダンサーはいなくなり、フランスのバレエは低俗化することになる。

もちろん、どんな事情があったとしても、弱い存在を表現しようとしたドガの作品の価値は損なわれない。しかし、僕は問わねばなるまい。スカートが短くなったのは、果たして本当にダンサーの意志だったのか、と。そして、女性が身体を見せるようになった流れの誕生は、観客も共犯だったのではないか。こうして性的好奇心を持ってしまう僕も、同じではないか。

もちろん、過去のことだからわからないことが多いし、究極的には真相は明らかにならないかもしれない。女性が美しい肢体を見せたいと思ったとしても、それは男性が主流だった時代の文化の中で育ったからそう思っただけなのかもしれず、どこまで本当に主体的に判断したかの判断は難しい。とはいえ、過去の人間が何を考えていたのか、それはどの程度自分だけの決断によって決められたことか、証拠が不十分なままでこちらが断定するのは越権行為だろう。

しかしながら、現代に生きる僕らは、自分が主体的にしていると思っている行動の多くも、無意識のうちに同時代の文化に支配されていることには、自覚的であることが求められるだろう。欲望の仕組みを知るとは、そういうことだ。読者諸氏も、自分のフェチの起源を考えてみると、きっと得るものがあると思う。

スポーツでも……？

身体を使った表現と性の問題は扱いが厄介だ。ただでさえスポーツは厳しい師弟関係でパワハラになる危険があるうえに、新体操などの身体表現のあるスポーツでは、性暴力にまつわる訴訟は絶えない。

スポーツではないが、芸術と性も深い関係にある。どちらも人間の根源に根差しており、安易に善悪を論じることが困難だ。バレエも例外ではない。師弟の間で身体が親密に触れあい過ぎて恋愛関係になってしまう例がある。美しさへの憧れが恋愛感情や欲望と混同されることだってある。現に、男女だけでなく、ディアギレフとニジンスキ―の同性愛関係もよく知られている。こうしたことが、後から振り返ってみれば不適切な関係だった、師弟の力関係を利用していた性暴力だった、と判断されることにもなるかもしれない。とはいえ、これらは個々の具体例によって判断すべきだ。正直なところ手に余るし、多くの人の人生について書くことになる。ここでは語りつくせない。

今までこうした社会的な側面から女性のファッションの歴史に触れてこなかったのは、元々は衣装そのものの歴史を書きたかったのであり、社会の反応まで行くと本題がその中に埋もれてしまうことを恐れてのことだった。しかしながら、ドガが好きな自分としては、いい機会なのでここで一言断っておく必要がある、と感じた次第である。

何を好きになっていいし、対象にはどんな感情を抱いてもいいと思うけれど、歴史や経緯は知っておきたい。それが、芸術やスポーツに励む女性に性的な魅力を感じてしまう僕なりの折り合いのつけ方だ。そして、盗撮などの犯罪には断固反対する。

結論、まとめ、考察

チュチュのスカートの中身はたいていフリル。
ただし、衣装のタイプによってフリルの量は違う。
スカートが短くなったのは、表現の幅を広げるためらしい。
- ショーツ型ブルマーの発生した時代とは、当然ずれている。
- とはいえ、ブルマーがだぼだぼの長ズボンから提灯ブルマーになっていく過程（脚を見せる自由の広がり）とは重なる？
スカートの中は、おそらく最初は見せパンではなかった。
- 「ラ・シルフィード」が起源なら、見せパンは1832年に導入されたことになる。
- しかし、今ほど積極的にパンティ部分が見えるような状態ではなかったはず。
- この辺は未決着。フィギュアスケートと同時期なら20世紀以降に露出が増えた？
- スカートの中の歴史に特化した記述は見つからず。
- 専門の論文に当たる必要あり？
- そもそも下着の資料は残っているか？
見えてはいけない下着の定義の変遷を探る必要がある。
- 小袖だって元々は下着だったわけだし、キャミソールがおしゃれに取り入れられたのも最近のこと。
どこからがダンサーの、こういうファッションで自己表現したい、という願いだったのかは、わからない。
ネットの情報には限界がある。

今後の発展、展望

今回の調査では、見せパンの起源と推測される年代までは確認できた。しかし、細部は依然として明らかではないため、何らかの形で補完したい。

そこから、メイド服、またはロリータ服における、見られても恥ずかしくない下着について調べるかもしれない（知識がほぼないのでとんでもない誤解かもしれない）。または、キャバレーでのラインダンスやバニーガールについて、になるかもしれない。あるいは、再びブルマーに回帰するかもしれない。それは明日の気分次第だ。

とはいえ、しばらくは休みたい。自分の欲望やその起源について考えることは有意義であったし、文章化することで過度のブルマーへの執着やフェティシズムは手放すことができたからだ。一段落した感じがある。この言語化は妖怪に名前を付けて対処法を見つけたようなものだろうか。どろどろ、もやもやした不可解なブルマーに対する欲望が、知的なものとして把握できるようになった。

つまり、増田に欲望を垂れ流すことで、落ち着くことができた。知識が増えて勉強になったという肯定的な意見、ねちっこく不快だという否定的な意見、どちらも自分の姿を客観的に見せてくれた。すべての意見に対して、ここに感謝の言葉を述べたい。

おまけ

ドガの絵を見ていたら、レオタードらしいものを見つけた。

ttps://en.wikipedia.org/wiki/Miss_La_La_at_the_Cirque_Fernando#/media/File:Edgar_Degas,_Miss_La_La_at_the_Cirque_Fernando,_1879.jpg

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2019-11-16

■anond:20191115232348

『眠れる森の美女』（英語のタイトル The Sleeping Beauty よりもずっと美しいと思う）

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2019-01-21

■anond:20190121131910

じゃぁ眠れる森の美女は18禁なのかよ

白雪姫もだぞ

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2018-08-08

■クラシックオタがららマジに問いたいこと

ららマジというコンテンツがある。「キミと奏でる、音と魔法の学園RPG。」だそうだ。こんなこと言ってる時点でもう丸わかりだが、完全なる未プレイのままこれを書いている

そして自己紹介をすると、クラシックオタである。オタクと言ってもどれくらいかという話だが、バッハからギリギリウェーベルンまでと言った感じである

（ルネサンスの完全ポリフォニー音楽は正直よくわからんし、ウェーベルンで十二音音楽がギリギリって程度で、ベルクとか分からんし、セリエル音楽とか完全にダメである）

まあ要はクラシックオタとしては及第点ぐらいなのではないかという感じだ。自分で思っているだけだが、流石に新ウィーン楽派必修はキツすぎるしこんなもんだろう

そして、ららマジの存在は知っているのだが、それ故に全く手を付ける気になれない

要はミリヲタが艦これに文句つけてるアレである。知ってるとどうしたってアラが見えてしまうのだ

というわけで以降アラをあげつらう。ただ、最初に書いておくが、クラシックを題材に据えてくれたことそれ自体には感謝したい。大概な過疎界隈なので…

ワグナーチューバ？

まず最初に引っかかったのがこれである。ワグナーチューバ専がいたのだ。おそらく人類初のワグナーチューバ専の演奏者ではないか？

どういうことか説明する。ワグナーチューバとかその名の通りリヒャルト・ワグナーが導入した楽器である

問題はその役割である。ワグナーチューバというのは、端的に言うとホルン奏者が持ち替えで吹くチューバ、要は補助楽器なのである

まず楽曲に登場する際もその様な管弦合奏の中での役割しか無い。無論ワグナーチューバの独奏曲なるものも地上には殆ど存在していないと思われる

ワグナーチューバ専の彼女が何の為に生きているか深刻に謎なのだ。もっと彼女の存在意義を明らかにして欲しい

単にワグナーチューバがちょっと奇を衒ったチョイスだと思ってこんなことをしたのなら…正直それは最もオタクが憎むところである

まず器楽部ってなんだよ

さっきの発想を拡大していけば自然とこういう結論が導き出されるのだ

まず編成が滅茶苦茶である。ワグナーチューバは勿論だが、なぜか胡弓がいる。譚盾でもやるのか？

ピッコロ・フルート奏者と、ファゴット・コントラファゴット奏者とそれぞれ別々ににいるし、オーボエもいないのになぜかイングリッシュホルンがいる

というか弦楽合奏の縁の下の力持ち、ヴィオラがいない。クラシックやる気ねえだろお前

まず、各楽器一人づつしかいないのが致命的におかしい。これで合奏なんかできるわけないじゃないか

室内楽やるとしても室内楽の友であるピアノが居ないのである

一応確認してみたが、弦楽合奏はヴィオラが居ないのでまずどの編成も無理だし、金管五重奏をやるにはチューバがいないし

オーボエも居ないので木管五重奏も出来ない（イングリッシュホルンの奴を強制的にオーボエに持ち替えさせればイケなくはないが）

率直に言ってこの部活、端から演奏活動をする気があるとは思えないのである。演奏活動をしない音楽部ってなんだ？

まだ楽器弾けないクラシックオタが放課後に集まって一緒にクラシック聞く方がよほど真面目に部活動してると言えそうである

チューナーとはなんぞや

器楽部の存在自体が謎なら主人公たるチューナーくんも謎である

まず何のチューナーなのかが全く聞こえてこない。そこ、いちばん重要な情報である

…が、状況を見れば十中八九ピアノの調律師であろう。そうすると次の問題が出てきて、器楽部なんかで遊ばずにピアノ調律師の専門学校へ行けということだ

ピアノの「チューニング」自体は、実は器具さえあればクソ簡単である。あれは打弦楽器であり、本質的にギターのチューニングと同じなんだから当然だ

ピアノ「調律」のミソはピアノ全体の調整、とりわけハンマーの調整である。逆にここは素人が立ち入れるところでは全く無い

というかピアノ調律師は国家資格なのである。苟もこんな場所で遊んでいる暇などないはずなのだ

（ただ、ピアノ調律師なのではないかという推測は、チューナーくんがあれほどモテモテな事実への一つの根拠となる気がしている

ピアノ調律師はピアノ全体の調整をやらなきゃいけない都合上、一定程度のピアノ演奏の腕を持っていると考えていい

…そうピアノ奏者である。室内楽をやりたい器楽部に致命的に欠けていたピアノ奏者がここにいるのだ

ピアノとの二重奏による室内楽ソナタというのは各楽器に果てしなくあり、というかほぼその楽器の独奏曲レパートリーと言っていい

ピアノ演奏ができる、そして部員としてそれぐらいしかすることのないチューナーくんは引っ張りだこになること請け合いなのである）

曲のチョイスが見るからにアレ

ここまではららマジの方に100%非があることだと思っているが、これはららマジの方の非が50%、この増田の方の非が50%ぐらいだと思う

要は多分に好みの問題であり、オタクがクッソ面倒な所以である

その前置きをした上で言うが、ららマジの曲チョイスはクラシックへの愛が欠片も感じられず、はっきり言って嫌悪感がするのである

とりあえず幕と元ネタの対応だが

Act 1「いばら姫」：バレエ音楽「眠れる森の美女」（チャイコフスキー）

Act 2「アマデウス」：モーツァルト

Act 3「どうにもとまらない」：「どうにもとまらない」（山本リンダ）

Act 4「マイフェアレディ」：ミュージカル「マイ・フェア・レディ」（フレデリック・ロウ）

Act 5「ある晴れた日に」：歌劇「蝶々夫人」（プッチーニ）

Act 6「学園天国」：「学園天国」（フィンガー5）

Act 7「マランドリーノ」：喜歌劇「怪盗団/山賊の仕業」（スッペ）

Act 8「出囃子」：出囃子

Act 9「美しく蒼きドナウ」：「美しく青きドナウ」（ヨハン・シュトラウス2世）

Act 10「雨だれ」：「24の前奏曲」（ショパン）

Act 11「ハッピーアンバースデイソング」：映画「ふしぎの国のアリス」（オリバー・ウォレス）

Act 12「カノホナピリカイ」：フラソング「カノホナピリカイ」（ケアリィ・レイシェル編曲）

まず、クラシックが全然ない。POP ソングを選ばんでくれ

クラシック好きと言うのはガチの選民思想的なところがあり、こういう事をされると相当カチンと来るのである

そんなPOPなチョイスしたいなら吉松隆でも選べばいいじゃないか

数少ないクラシックのチョイスにしても、スッペの怪盗団を選んだ所以外全く評価できるところがない

24の前奏曲から第15番を選び、更にそれに「雨だれ」の題名を冠するのとか最悪である

今どきベト5を「運命が扉を叩く音」と言い出すぐらい古臭い最低なセンスである

音楽を、ただ音楽それ自体を聴いてくれ。エピソードはそれをやったもののみが語るべき要素である

終わりに

じゃあ具体的にどうしてほしいかはまた記事を下につなげて書くことにする

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2017-05-27

■いばら姫ってやっぱり愛着障害の話だったのか

眠れる森の美女というタイトルで映画化されてたりするけど。

仙女たちというのが先人たちだとすると、その中にいる呪いをかける仙女のために、眠りにつく (ひきこもりになる) という構図に納得がいくもので。

自分の親からされた仕打ちを何となく自分の子供にしてしまって、それがゆがんでいた場合、呪いとなって子供に受け継がれていく。

呪われた子供はそれを呼び出すきっかけ(つむ)があれば、引きこもりになってしまう。

眠りがとけるのは同年代の異性との恋愛で自分の価値を再確認したとき。

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2016-07-03

■

マレフィセント(2014)の感想を読んでいると、眠れる森の美女(1960)を見ずにマレフィセント(2014)を体験している層というのがいるということにびっくりする。

びっくりするのはおかしくて、少し考えればそれは当たり前だった。

映画館で新作はみるけど、昔のアニメ映画なんてディズニー作品だとしてもそうそう観ない層というのは普通にいるよね。

金ローがなければ天空の城ラピュタ(1986)すら見たことがない人間はもっと沢山日本にいたはずなんだ。

だけれども、例えばふしぎの国のアリス(1953)をみないでアリス・イン・ワンダーランド(2010)をみてもアリスの世界のキャラクターがよく分からないように、眠れる森の美女(1960)をみていなければマレフィセント(2014)が何に対するカウンターとして表現されているかよく分からないままになってしまうんじゃないかな。

別に元の作品を知らなくても楽しく観れればいいじゃんってのはそうなんだけど、マレフィセント(2014)なんかはカウンターパンチを繰り出すことが目的みたいな映画だし。

実写ディズニーが昔の作品のリアレンジに固執する限りこのモヤる感覚は続く気がする。

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2016-04-10

■覚醒や暴走するマンガやアニメのキャラ

他に誰かいる？

追記

ブコメに複数あったほとんどの漫画が該当するだろ、という指摘はたしかにそう言われるとそんな気がする

覚醒違い

眠れる森の美女

かっとばせキヨハラくん

暴走違い

湘南暴走族

その発想はなかった

一休さん

なぜ覚醒すると髪が伸びるのか？

たしかに

結局血統主義

そうでない場合もあるような…？

覚醒と暴走は分けたほうが良い

そう言われるとそうですね

その他たくさんコメントありがとうございました

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2015-11-01

■アニメ映画の上映時間主なものまとめてたけど途中で疲れた

※ソースはインターネット・上映年は日本公開時・基本的に劇場公開時の時間

140分以上

184分　伝説巨神イデオン　接触篇・発動篇(二部作同時上映)(1982)

163分(70mm版)/152分(35mm版)　宇宙戦艦ヤマト完結編(1983)

162分　涼宮ハルヒの消失(2010)

151分　さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち(1978)

150分　魔法少女リリカルなのは The MOVIE 2nd A's(2012)

141分　機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編(1982)

140分未満

138分　河童のクゥと夏休み(2007)

138分　かぐや姫の物語(2013)

137分　機動戦士ガンダム(1981)

136分　宇宙ショーへようこそ(2010)

135分　幻魔大戦(1983)

134分　機動戦士ガンダムII 哀・戦士編(1981)

133分　もののけ姫(1997)

130分　さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅(1981)

130分　魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st(2010)

130分未満

129分　銀河鉄道999(1979)

128分　千夜一夜物語(1969)

127分　カラフル(2010)

126分　スチームボーイ(2004)

126分　風立ちぬ(2013)

125分　ファンタジア(1955)(米公開1940)

125分　千と千尋の神隠し(2001)

124分　天空の城ラピュタ(1986)

124分　AKIRA(1988)

122分　火の鳥2772(1980)

122分　スカイ・クロラ The Sky Crawlers(2008)

121分　THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!(2014)

120分　機動戦士ガンダム逆襲のシャア(1988)

120分　カウボーイビバップ天国の扉(2001)

120分　ももへの手紙(2012)

120分　屍者の帝国(2015)

120分未満

119分　地球へ…(1980)

119分　王立宇宙軍オネアミスの翼(1987)

119分　おもひでぽろぽろ(1991)

119分　平成狸合戦ぽんぽこ(1994)

119分　ハウルの動く城(2004)

119分　劇場版マクロスF 虚空歌姫〜イツワリノウタヒメ〜(2009)

119分　バケモノの子(2015)

119分　心が叫びたがってるんだ。(2015)

117分　おおかみこどもの雨と雪(2012)

116分　風の谷のナウシカ(1984)

116分　ゲド戦記(2005)

116分　カーズ(2006)

116分　星を追う子ども(2011)

116分　劇場版魔法少女まどか☆マギカ[新編] 叛逆の物語(2013)

115分　超時空要塞マクロス愛・おぼえていますか(1984)

115分　機動戦士ガンダムF91(1991)

115分　Mr.インクレディブル(2004)

115分　サマーウォーズ(2009)

115分　劇場版マクロスF 恋離飛翼〜サヨナラノツバサ〜(2010)

115分　キャプテンハーロック -SPACE PIRATE CAPTAIN HARLOCK-(2013)

113分　機動警察パトレイバー 2 the Movie(1993)

113分　MEMORIES(1995)

113分　ONE PIECE FILM STRONG WORLD(2010)

113分　カーズ2(2011)

113分　劇場版 PSYCHO-PASS サイコパス(2015)

112分　ブレイブストーリー(2006)

112分　レミーのおいしいレストラン(2007)

112分　THE LAST -NARUTO THE MOVIE-(2014)

111分　耳をすませば(1995)

111分　鉄コン筋クリート(2006)

110分　モンスターズ・ユニバーシティ(2003)

110分　鋼の錬金術師嘆きの丘の聖なる星(2011)

110分　映画けいおん!(2011)

110分　劇場版銀魂完結篇万事屋よ永遠なれ(2013)

110分未満

109分　ROAD TO NINJA -NARUTO THE MOVIE-(2012)

108分　ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破(2009)

108分　グスコーブドリの伝記(2012)

108分　ONE PIECE FILM Z(2012)

108分　劇場版 TIGER & BUNNY -The Rising-(2014)

107分　銀河鉄道の夜(1985)

107分　名探偵コナンベイカー街の亡霊(2002)

107分　ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE(2013)

106分　メトロポリス(2001)

106分　ファイナルファンタジー(2001)

106分　イヴの時間劇場版(2009)

106分　Fate/stay night UNLIMITED BLADE WORKS(2010)

106分　ねらわれた学園(2012)

105分　アリーテ姫(2001)

105分　劇場版鋼の錬金術師シャンバラを征く者(2005)

105分　図書館戦争革命のつばさ(2012)

105分　虹色ほたる〜永遠の夏休み〜(2012)

105分　劇場版蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ- Cadenza(2015)

104分　ホーホケキョとなりの山田くん(1999)

104分　カールじいさんの空飛ぶ家(2009)

104分　楽園追放 -Expelled from Paradise-(2014)

103分　APPLESEED(2004年)

103分　ストレンヂア無皇刃譚(2007)

103分　トイ・ストーリー3(2010)

102分　ルパン三世ルパンVS複製人間(1978)

102分　魔女の宅急便(1989)

102分　マインド・ゲーム(2004)

102分　ジョバンニの島(2014)

102分　アナと雪の女王(2014)

102分　ベイマックス(2015)

102分　ラブライブ！The School Idol Movie(2015)

101分　崖の上のポニョ(2008)

101分　シュガー・ラッシュ(2013)

100分　ルパン三世カリオストロの城(1979)

100分　ドラえもんのび太の日本誕生(1989)

100分　機動警察パトレイバー the Movie(1989)

100分　名探偵コナン天国へのカウントダウン(2001)

100分　ファインディング・ニモ(2003)

100分　イノセンス(2004)

100分　塔の上のラプンツェル(2011)

100分　魔女っ娘姉妹のヨヨとネネ(2013)

100分未満

99分　SPACE ADVENTURE コブラ(1982)

99分　マダガスカル3(2012)

99分　サカサマのパテマ(2013)

98分　うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー(1984)

98分　人狼 JIN-ROH(2000)

98分　時をかける少女(2006)

98分　ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序(2007)

98分　ヒックとドラゴン(2010)

98分　怪盗グルーのミニオン危機一発(2013)

97分　バグズ・ライフ(1999)

97分　ウォーリー(2007)

97分　ストライクウィッチーズ劇場版(2012)

97分　劇場版 HUNTER×HUNTER 緋色の幻影(2013)

97分　クレヨンしんちゃんガチンコ!逆襲のロボとーちゃん(2014)

97分　映画妖怪ウォッチ誕生の秘密だニャン!(2014)

96分　クレヨンしんちゃんヘンダーランドの大冒険(1996)

96分　劇場版銀魂新訳紅桜篇(2010)

95分　名探偵コナン時計じかけの摩天楼(1997)

95分　クレヨンしんちゃん嵐を呼ぶアッパレ!戦国大合戦(2002)

95分　銀色の髪のアギト(2006)

95分　ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q(2012)

95分　STAND BY ME ドラえもん(2014)

95分　BORUTO -NARUTO THE MOVIE-(2015)

94分　モンスターズ・インク(2002)

94分　劇場版 CLANNAD -クラナド-(2007)

94分　借りぐらしのアリエッティ(2010)

94分　劇場版BLEACH 地獄篇(2010)

94分　メリダとおそろしの森(2012)

94分　ドラゴンボールZ 復活の「F」(2015)

94分　インサイド・ヘッド(2015)

93分　紅の豚(1992)

93分　クレヨンしんちゃんアクション仮面VSハイグレ魔王(1993)

93分　ブラック・ジャック劇場版(1996)

93分　シュレック2(2004)

93分　マイマイ新子と千年の魔法(2009)

93分　シュレック3(2010)

92分　ドラえもんのび太の恐竜(1980)

92分　ちびまる子ちゃんわたしの好きな歌(1992)

92分　トイ・ストーリー2(2000)

92分　東京ゴッドファーザーズ(2003)

92分　シュレック3(2007)

92分　カンフー・パンダ(2008)

92分　東のエデン劇場版II Paradise Lost(2010)

91分　雲のむこう、約束の場所(2004)

91分　ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島(2005)

91分　コクリコ坂から(2011)

91分　PERSONA3 THE MOVIE #1 Spring of Birth(2013)

90分　アラジン(1993)

90分　ガンドレス(1999)

90分　シュレック(2001)

90分　ONE PIECE THE MOVIE デッドエンドの冒険(2003)

90分　劇場版 AIR(2005)

90分　パプリカ(2006)

90分　劇場版とある魔術の禁書目録 -エンデュミオンの奇蹟-(2013)

90分　聖☆おにいさん(2013)

90分　百日紅〜Miss HOKUSAI〜(2015)

90分　劇場版弱虫ペダル(2015)

90分未満

89分　クレヨンしんちゃん嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲(2001)

89分　マダガスカル2(2009)

89分　劇場版 STEINS;GATE 負荷領域のデジャヴ(2013)

89分　劇場版アイカツ!(2014)

89分　劇場版境界の彼方 I’LL BE HERE 未来篇(2015)

88分　ピノキオ(1952)(米公開1940)

88分　エースをねらえ!(1979)

88分　火垂るの墓(1988)

88分　ライオン・キング(1994)

88分　ターザン(1999)

88分　蒼穹のファフナー HEAVEN AND EARTH(2010)

87分　新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に(1997)

87分　千年女優(2002)

87分　friends もののけ島のナキ(2011)

86分　となりのトトロ(1988)

86分　マダガスカル(2005)

85分　GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊(1995)

85分　少女革命ウテナアドゥレセンス黙示録(1999)

85分　リロ・アンド・スティッチ(2003)

85分　ドラゴンボールZ 神と神(2013)

84分　美女と野獣(1992)

83分　白雪姫(1950)(米公開1937)

83分　リトル・マーメイド(1991)

83分　劇場版カードキャプターさくら(1999)

83分　たまこラブストーリー(2014)

82分　ダイナソー(2000)

82分　劇場版カードキャプターさくら封印されたカード(2000)

82分　東のエデン劇場版I The King of Eden(2009)

81分　トイ・ストーリー(1996)

81分　パーフェクトブルー(1997)

81分　劇場版ポケットモンスター幻のポケモンルギア爆誕(1999)

80分　うる星やつらオンリー・ユー(1983)

80分　機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-(1998)

80分未満

79分　白蛇伝(1958)

79分　101匹わんちゃん(1962)

77分　ピーター・パン(1955)

76分　眠れる森の美女(1960)

76分　ナイトメアー・ビフォア・クリスマス(1994)

75分　ふしぎの国のアリス(1953)

75分　劇場版ポケットモンスターミュウツーの逆襲(1998)

75分　猫の恩返し(2002)

74分　桃太郎海の神兵(1945)

74分　ピーター・パン2 ネバーランドの秘密(2002)

72分　シンデレラ(1952)

70分　バンビ(1951)(米公開1942)

70分　ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦(1993)

70分　劇場版ポケットモンスター結晶塔の帝王 ENTEI(2000)

70分　映画ふたりはプリキュア Max Heart(2005)

70分　映画プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合!(2009)

70分未満

68分　SHORT PEACE(2013)

66分　劇場版花咲くいろは HOME SWEET HOME(2013)

65分　めぞん一刻完結篇(1988)

65分　マルドゥック・スクランブル圧縮(2010)

64分　ダンボ(1954)(米公開1941)

63分　秒速5センチメートル(2007)

62分　楽しいムーミン一家ムーミン谷の彗星(1992)

61分　劇場版xxxHOLiC 真夏ノ夜ノ夢(2005)

60分　劇場版美少女戦士セーラームーンR(1993)

60分　ONE PIECE ねじまき島の冒険(2001)

60分未満

55分　リトルウィッチアカデミア　魔法仕掛けのパレード(2015)

53分　Wake Up, Girls! 七人のアイドル(2014)

50分　劇場版ブレイクブレイド第一章「覚醒ノ刻」

50分　コードギアス亡国のアキト第1章翼竜は舞い降りた(2012)

49分　劇場版　空の境界第一章　俯瞰風景(2007)

49分　UN-GO episode:0 因果論(2011)

49分　劇場版プリティーリズム・オールスターセレクションプリズムショー☆ベストテン(2014)

47分　茄子アンダルシアの夏(2003)

46分　言の葉の庭(2013)

40分　デジモンアドベンチャーぼくらのウォーゲーム!(2000)

38分　桃太郎の海鷲(1943)

38分　パンダコパンダ雨ふりサーカスの巻(1973)

35分　劇場版　ツバサ･クロニクル　鳥カゴの国の姫君(2005)

34分　パンダコパンダ(1972)

26分　台風のノルダ(2015)

25分　ほしのこえ(2002)

12分　つみきのいえ(2008)

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2014-11-24

■http://anond.hatelabo.jp/20141124030747

確かに女の人はピンクが好きだけど、そこまで好きじゃないよ。

小学生の女の子でも好きな色はピンクと水色でだいたい同じくらいらしい。

そして小学生のピンク嫌いは意外と多い。

女の子を押し付けられてる感じがするんだろうね。特に小学生くらいだと。

私自身はピンク嫌いじゃないよ。

かわいく使ってるなら全然好き。

でもダサピンクって言われてるようなのは色もゴテゴテ、デザインもゴテゴテで言われるがままに派手にしましたっていう感じのね。

ダサいのは色だけのせいじゃないんだよね。

そういうのが全部ピンクだからダサピンクって呼ぶだけで。

それから iPhone5の欲しい色調査ではこう。

http://www.appbank.net/2013/10/31/iphone-news/693157.php

これ見て女はピンクが好きだなーと思う？

私は女は好きな色はバラバラだなと思ったけどね。

あとピンクの眠れる森の美女より白のシンデレラ城の方がやっぱいいよね。

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2014-09-03

■「彼氏がいないと言われたら」続

「彼氏がいないと言われたら」を書いた増田だ。

想像以上に手厳しいコメントが多いが

ブックマーク数を見る限りそれなりに需要が多いと判断して

コメント欄にも留意しながらもう少し突っ込んだ話をしてみたい。

なぜ、こんな恋愛how toを書くかについては無事に最終章まで完走することが

できたら記すことにするｗ

・食事に誘ったほうがいい何十倍ましだ

・メアドを聞く方法

・初対面でそんなこと聞くと引かれる

以上の三つに対してコメントしてみる。

デートとは食事なども含む女性と二人ででかけることをさしている。

当然、初回はどこかに出かけるより食事。

食事でもディナーよりランチは気軽に誘いやすい。

ただ、百人いれば百通りのアプローチがあるのであえて簡潔に

デートと表記させてもらった。

今回は少し深く掘り下げて誘い方について考えてみる。

コメントにあるように初対面で「あなたのことが気になります。デートしてください！」

なんていったらただの痴呆であるｗ

そこに至るまでのプロセスは当然ある。

○○さんの～～なところが気に入ったから仲良くなりたい。

○○さんが美人だから…。

アプローチする理由はいろいろあるだろう。

そうしたらまず世間話をしてみる。

よく話す子なのか、寡黙な子でこちらから話題を振ってあげないと駄目なのか。

はたまた、攻撃的なタイプなのか。

そこでこちらとしても一緒にいて楽しいなと思えるならアプローチすればいいし

こいつは合わないなと思ったらそこで終わりにすればいいのだ。

さて、この子は性格も合いそうだしなんとかお近づきになりたい。

そうなったら共通の話題を探す。

こればかりは人それぞれ得手不得手があるので自分の得意な場所で戦うのが重要だ。

私は結構映画を見るので今なら「アナ雪」あたりで攻めてみる。

けどアナ雪なんて誰でも見ているわけですよ。

そこで突っ込んでディズニー映画に枠を広げる。

例

増田：最近、すごい話題になってるのでやっとあな雪見たよ

女性：私も見たよ。

・・・

以下あな雪の話題でしばし談笑。内容はダブルヒロインとか

世界各国の声優の選び方とかいろいろあるだろうｗ

・・・

増田：そういえば、最近公開されたディズニーのマレフィセント見た？

眠れる森の美女の魔女の話。

女性：見たいのだけど、見れてないんだよね～。

増田：そうなんだ。私もまだなんだよね。一人じゃ寂しいので誰かと行きたいのだけどね。

ところで、○○さんって彼氏いるの？

女性：なんで？

増田：一緒にマレフィセント見に行こうと誘おうかと思ったのだけどもしいたら申し訳ないので（笑）

・・・

これで問題ないなら誘いに乗ってくれるし、彼氏います！と言われたら

残念！仕方ないから一人で見に行くかな～。といって会話を終わらせる。

飯で攻めるなら、最近、パンに凝っててベーグルが好きで美味しいベーグル屋探ししてるんだよね～。

みたいに話題を提供する。

それに乗ってきたから、

何か美味しい店教えて！

ここがおいしいから行ったことないなら行こう！

場所わからないから一緒に行こう！

のコンボとか、お好きなのをどうぞ。

ニッチなところを狙って趣味が合えばトントン拍子で話が進むこともある。

私は登山をするのだけど、そんな話をしたらもともと運動好きな子で興味があると来た。

だから、まずは靴選びにいかないとね！みたいな感じで靴選びにでかけて

これからは紅葉が綺麗で初心者向けの○○がいいからいこうよ！

みたいなこともあった。

メアドの聞き方だけど、

遊びにでかけるなら当然連絡先を交換するし、

ちょっと用事があるんでと言われたら、

予定のすり合わせしたいから連絡先を教えてよ！

みたいにいけばよっぽど嫌われてなければいけるだろう。

いろいろ書いて来たが、それなりに手順を踏んでアプローチしているので

これで嫌われたらしょうがねぇな！と思ってやっている。

やらないで後悔よりやって後悔

基本的な方針だが、上記の通りである。

懇意になりたい女性と二人だけで腰を落ち着けて話せる機会なんてそうそうない。

飲みにしても毎回、気になる女性と隣になるわけでもない。

チャンスは一瞬にして現れては消えていく。

その数少ないチャンスを生かせるかどうかが重要だ。

けど、間違ってはいけないのはガツガツいけといっているのではないぞ。

あくまでスマートに相手に迷惑をかけないようにやってほしい。

厭がっているのに執拗に食い下がるのは迷惑この上ないからな。

次回、「デートに誘ってOKなら脈あり」そりゃそうだろう…。について

その基本がわかってない人が大半だからイザコザが絶えない。

そして、告白して玉砕する人が出てくる理由がそこにある。

これが人気エントリーになるようなら続けて書いていきたいと思う。

彼氏がいないと言われたら

http://anond.hatelabo.jp/20140902201630

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2012-08-17

■ディズニープリンセスにあこがれる宮崎 アニメ信奉者

※時間がなくて推敲をほとんどしていません。

つまり長すぎます。

暇を持て余している神々のような方が読んでくださればうれしいです。

http://wired.jp/2012/08/16/disney-vs-miyazaki/

こちらの記事を読んで個人的に感じたことを。

結婚について今更ながら考えるところのある33歳独身の女です。

うちの父にちょっと似てるな、と思い、なんとなく懐かしく思いながら読みました。

本人に育児方針など直接聞いたわけではないんだけれども。

父はとにかく宮崎アニメの大ファンで、わたしが小さいころから、新作が公開されるたびに家族で鑑賞するのが恒例でした。

わたしが初めて風の谷のナウシカの映画を見たのは４歳のときでした。

子どもに聞かせるつもりで話していたのかどうかわかりませんが、父が、クラリスやシータの受動性と対比させつつ、ナウシカの勇猛果敢でありながら豊かな母性に溢れる高潔な精神を繰り返し賛美していたのをよく覚えています。

振り返ると、この経験から

「ナウシカ＝父の理想の女性像＝わたしがナウシカみたいになればお父さんは喜ぶに違いない＝わたしはナウシカのようにならなければならない」

という式をわたしは自分の中で早い時期から確立させていたように思います。

母はどちらかというと受動的で、父に頼りっきりの女性でした。

もともとの性格に加え、夫の転勤について行く専業主婦、という立ち位置が余計に母をそうさせていた面もあるのかもしれません。

しかし、わたしは子どものころ

「これからの時代は、女性も社会に出て男性と対等に働いていかなければならない。そのためには小さいころから努力しなさい」

「お母さんのように専業主婦になってはいけない、これほどむなしい生活はない」

と母から繰り返し聞かされて育ちました。

ですからわたしは、周囲に比べるとよく勉強していたほうの子どもだったと思います。

思春期にわたしはドラクエを知りました。

ローラ姫を助けたときに抱いた嫌悪感を、今でもわたしはよく覚えています。

「なんて依頼心の強い女なんだろう！こんな女にだけはなりたくない！」

努力が実り、わたしはまずまずの大学を出て、同世代の他の女性に比べるとわりとお金をたくさん稼げて、しかも長く続けやすい仕事に就くことができました。

今の仕事に就くまでにはずいぶんと紆余曲折があり、決して順風満帆ではありませんでしたが、まあとにかく、わたしは母が願っていたとおり、社会的に自立した女性になりました。

このポジションを得てから、わたしの自己肯定感は急激に強く満たされました。

いろいろ考えてみると、そのひとつに

「これで父の期待にも応えられたはずだ」

という達成感があることに気づきました。

この仕事は、女という性の特質、具体的には「母性」を発揮するのに非常に適した仕事でもあったからです。

自分の中で、ナウシカという強く優しい理想の女性への父のあこがれと、母から期待される「女としての自立」という目標とが混ざり合い、そのすべてを叶えることができた自分が、何かすばらしい存在に思えたのだと思います。

念のために書き添えておきたいのですが、多くの若者がそうであるように、親の期待や願望の言いなりではなく、わたしもあくまで、ときに両親に反発もしながら「自分の意志」で道を選び続けてきました。

今から自分の落ち度というか、重大な取りこぼしを書くのですが、それを両親の育て方のせいにしたくて書いているわけではありません。

この文章を書いているのは、幼少期からの親との関係性がどのように「自分の意志」の形成に影響してきたのかを自分なりに分析してみることが、これからの自分の人生にとって、なにかしらの糧になるだろうと思ったからです。

わたしの取りこぼしとは簡潔に言うと「努力が報われるのは、正しい方向に努力したときのみである」ことを失念していたことです。

仕事で成功したいのであれば仕事を頑張ればよい。スキルを上げることはもちろんのこと、上司や部下との円滑な人間関係の構築、根回しのやり方なども含めて、的確な努力を続けていればだいたい結果はついてきます。

当たり前ですが、仕事を頑張ってついてくるのは通常、仕事の成果のみです。

「脇目も振らずに仕事に邁進していたら結婚できました！」

という話は、わりとあるように思えるかもしれませんが、そのふたつは直結はしていないと思います。

仕事を頑張る姿に惹かれて、というのはあくまできっかけでしかありません。

過程には必ず、純粋に「結婚を成功させるための努力」があるはずです。

その努力があったからこそ、結婚できたのだと思います。

ここを穿き違えていたことがわたしの失敗でした。

以下はリンク先からの転載です。

「彼女たちは、男性との関係以外にも、自分というものを持っている。たとえば『千と千尋の神隠し』では、10歳の千尋が両親を助けるために自分の身を危険に晒す。ストーリー構成に含まれるロマンスは、本題から外れており、千尋の生活の中心ではなく、両親を助けるという使命のサイドストーリーにとどまる。こうした特徴は、『ハウルの動く城』など宮崎作品の多くに共通する。

わたしはロマンスに反対しているわけではない。わたしの大のお気に入りである宮崎作品は、『ハウルの動く城』と『耳をすませば』の2作品だ（後者は宮崎氏は脚本を書いたが監督はしていない）。いずれも完全に公式に従った古典的ロマンスだが、この2作品のヒロインであるソフィーと雫はいずれも、異性との関係のほかに、関心事や自分の生活、個性を持っている。」

他ならぬ『風の谷のナウシカ』も、まさにそうです。

多くの宮崎アニメにおいて、ロマンスはサイドストーリーなのです。

わたしは自分の人生において、これをそのままなぞってしまったのです。

その結果、33歳独身、あんまりさびしいから猫でも飼うか、などと考えているマンション暮らしの独身女性がここにひとり、できあがりました。

ナウシカとアスベルは最後まで結ばれません。千尋とハクだって。

ハウルとソフィー、雫と聖司は結ばれますが、後者が前者と違うのは、やはり作中で「恋」「愛」そのものに向かい合った努力をしているところです（耳すまでは、その努力をしているのは主に聖司のほうですが）。

ナウシカや千尋は、恋い慕う相手と結ばれることを努力目標にはしていません。

心が通じ合う喜びを知りこそすれ、そこまでです（ナウシカは原作を読むとその辺の距離感がよりわかりやすいのですが）。

そもそも、風の谷のガンシップとアスベルの赤いガンシップが「おい待てよ～」「つかまえてごらんなさいよ～」なんて楽しく追いかけっこをしているようなナウシカなんて誰も見たくありません。

ナウシカは、みんなの姫様であると同時に誰も同じ境地を理解しえない孤高の存在でいるからこそナウシカなのです。

千尋も「ハクと離れるくらいなら千のままでいい！」なんて言ってしまったらすべてが台無しです。

ともすればストイックなまでの、あの潔さが宮崎アニメのヒロインたちの魅力を何倍にも引き立てているのです。

そしてくどいようですが、わたしは自分の人生において、これをそのままなぞってしまったのです。

そりゃストイックにならざるを得ない人生が待ち受けているに決まっています。

もともと、結婚願望はそれほど強くありませんでした。

でも、したくないわけではありませんでした。

結婚はまさに「サイドストーリー」として、おまけのようについてくるものだと思っていました。

自分の今やるべきこと（＝仕事）を頑張っていればそのうち結婚もできる、と、両者を直結させて同一視していたように思います。

ディズニープリンセスも最近ではいろいろで、リンク先にあるように宮崎アニメとはっきり対極をなしているヒロインばかりではないようです。

以下はリンク先から。

「伝統的スタイルのディズニー作品は、古くからある「囚われの姫君」モデルに頼っている。『眠れる森の美女』や『白雪姫』、『シンデレラ』といった物語のヒロインは、状況を打開するための行動を、ほとんど何もしない。ヒロインは自分自身のドラマのなかで主体になっていないことも多い。ただ料理や洗濯、掃除をして、美貌で王子を夢中にさせるだけだ。そしてヒロインに夢中になった王子が、ヒロインが受動的に身を委ねている苦境から彼女を救い出す。

ただし、新しいスタイルのディズニー作品では、少なくとも、物語に登場する女性たちも主体になり、しばしばヒロインは王子を救うために行動する。だがプリンセスの行動は、もっぱら王子との関係のために行われるものだ。」

あくまで王子との関係性において力を発揮する、という意味で、ソフィーは極めてディズニープリンセスに近いヒロインだと思います。

そして「ハウルの動く城」のラストは、ソフィーとハウルのキスシーンで締めくくられます。大団円です。

つまり、宮崎アニメでもディズニーでも、同じことなのです。

「恋」「愛」に正面から向かい合ってひたむきに（そして的確に）努力し、苦難を乗り越えたからこそ、彼女たちは王子様と結ばれたのです。

彼女たちにとっては、それはサイドストーリーではなく、達成すべき目標そのものだったのです。

ソフィーのモチベーションが「ハウルを助けること」ではなくて「世界平和」だったら、きっとハウルとは結ばれなかったでしょう。

さらにリンク先より。

「昔ながらのディズニー・プリンセスも、新しいスタイルのディズニー・プリンセスも、男性を虜にして、ぜひ自分の妻にしたいと男性に思わせるだけの美貌と魅力を備えている。プリンセスが登場するどのディズニー映画でも、ロマンスは「引力の法則」、もっと率直にいえば性的関心に基づいている。

父親であるわたしがさらに不満なのは、ディズニー・プリンセスの性的魅力が、周囲の男性を変えていくほどの強い影響力を持つことだ。『美女と野獣』や『アラジン』、『塔の上のラプンツェル』といった映画について考えてほしい。ディズニーのおとぎの国では、性欲に駆られた結果として、男性が「いい人」になるのだ。

わたしは個人的に、自分の性的な魅力によって彼らを変えられると信じて、感じの悪い男性と性的な関係に陥る多くの女性たちを知っており、娘たちにそのような女性になってほしくない。これはディズニー映画の問題ではなく文化的問題ではあるのだが（われわれが購入しなければディズニーも販売しないはずだ）。」

父親としての心配はよくわかります。

しかし実際、意中の男性を虜にするには、十分な性的魅力がなくては話にならないのです。

「感じの悪い男性」と関係を持つのは確かによくありませんが、だからといって性的魅力がないと王子様とのロマンスも生まれません。

性的魅力を磨くことと、「感じの悪い男性」に引っかかることは直結しません。

ディズニーの王子様達は女性にとっても魅力的な男性ばかりで、このような男性と結ばれるには女性にもそれ相応の魅力が必須である、というメッセージはなんら間違っていないと思います。

このように十分な性的魅力を持ったプリンセスたちがまさに王子様との愛のために奮闘する物語、この要素が、わたしには決定的に抜け落ちていたのです。

リンク先にもあるように、古典的なディズニープリンセスのモチーフである「囚われの姫君」は、極めて非力で弱々しく、受動的な存在として描かれます。

この弱々しいお姫様が王子様によって助けられ、めでたしめでたし。

なんて女性にとって都合のよい展開なのでしょう。

なぜ彼女たちは、助けてもらえるのでしょうか？

答えはひとつ。美しく魅力的だからです。

プリンセスの性的魅力は、王子様を意のままに操る絶大なパワーを秘めているのです。

そのことに気付いたのは、大人になってからでした。

ドラクエのローラ姫もこのテンプレート通りのお姫様です。

思春期のわたしが彼女に嫌悪感を抱いたのは、美しいお姫様だから、というだけで周囲に何もかもお膳立てしてもらえるのが気に食わなかったからですが、ではなぜ気に食わなかったのか。

本当は、そういう存在にもあこがれていたからなのだと思います。

自分の中の奥深いところには、ナウシカが理想像として根付いてしまっています。

しかし、小学生女子が当たり前に生活していて、いわゆる典型的な「お姫様」的概念に触れないでいることはまず不可能でしょう。

自分の家にはなくとも、たいていの友達の家には少女漫画がありますし、ディズニーのビデオ（当時はビデオ）だって。

思春期、わたしはまさに、ディズニープリンセスになるべきか、ナウシカになるべきか、で葛藤をし続けていました。

今思えば両立も決して不可能ではありませんでした。

しかし、当時の不器用な自分には無理でした。

わたしはナウシカを選びました。

そのまま中学生になり、高校生活を過ごし、大学生になり、社会に出ました。

そして、ディズニープリンセス達の力がいかに強大なものかを知ったのです。

彼女たちは、同期ばかりでなく上司や先輩の男性に対しても、強大な力を見せつけてくれたのです。

そして彼女たちはいつでも「恋」と「愛」については全力投球でした。

努力は彼女たちをますます美しく魅力的な女性へと成長させ、そうして十分に性的魅力を獲得した彼女たちは、王子様のもとへと嫁いでいきました。

プリンセスにも、いろいろいました。

賢くて仕事がとてもできる人、そこそこ普通に仕事をこなしてる人、どっちかっていうとあんまり仕事ができない人。

でも、彼女たちの結婚に、仕事で頑張っていたかどうか、は関係しませんでした。

あくまで女性として魅力的かどうか、でした。

当たり前すぎる話です。

もちろん、プリンセス達にも悩んでいる人はいるかもしれませんけど。

かつてのわたしの母のように。

わたしも今の人生を後悔しているわけではありませんし、今からでもご縁がないわけではないのかもしれません。

けれども自分にもし女の子が生まれたら「美しく魅力的な女性になってほしい」というメッセージは発し続けたいと思っています。

仕事を「サイドストーリー」にするかどうかは本人次第だけれども、性的魅力を高めておくことの大切さを知ることは、非常に重要だと考えます。

眠いので推敲が明らかに行き届いておりません。

長すぎました。

申し訳ありません。

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2012-02-08

■http://anond.hatelabo.jp/20120208155738

寓話を観光資源に転換しようとした際には、売り込み方が変わってくるのでマネジメント的には重要。

吉四六さんとか、遠野物語とか、ある程度観光資源化できる具体的な情報や諸説の取集などやることはいっぱいあるわけで。

例えば、ワシントンの斧を観光資源化しようとしたならば、

目的に沿うような木を探してこないといけない。

この際に、桜の木を探すか桜桃の木を探すかの違いがまず出てくる。

ここで桜の木を探して来たら、桜なんてあの時代にねーよｗという事になる訳で、探すのは桜桃の木にしないとならない。

この手の観光資源化は当時の品物とか風俗の展示がセットなので、当然それと売り込みの柱である寓話が乖離しないようにしなければいけない。

とまぁ、全くのフィクションだったとしても、事実により近いだろう情報が無いと酒飲み話にしかならんのよ。

寓話とは多少ずれるが、ディズニーランドのこの手の努力ってのは凄まじいものがあるぜ。

どうやって、実際のアミューズメント・アトラクションに落とし込むかとか。

ノイシュヴァンシュタイン城をモデルに眠れる森の美女の城をデザインし、そこからシンデレラ城をデザインしているわけで、元ネタや築城技術に詳しくないとデザインとかできない。

強化遠近法とか使っているから、変なラインとか残ってたら破たんするしな。

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2011-11-05

■

ディズニーの「眠れる森の美女」をこの間初めて見て、二三日後にはBDまで買ったくらいはまってしまったんだけど、旧吹き替えを大画面で見たいと思うようになった。

今の歌詞があまり好きではないというのもあるんだけど、王子の声がどうもイケメン過ぎて……。

昔の爽やか間抜けな昭和声が好き。主人公2人とも、モロに昭和声吹替なのがツボなんだよね。

昭和に作られたものだから、出来れば昭和声で聞きたい。たとえどんなに映像が綺麗になったとしても。

次にBD 再販する時は、旧吹き替え入れてほしいなあ。それか歌詞を戻すか。

個人的にはどんなに音がひどくても、旧吹き替えを入れていただけると嬉しいんだけどね。

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2009-11-18

■ついにシンデレラとかいう名前をつけたか

でもあいつ積極的だし、のしあがりファンタジーだから。シンデレラっつったらボクサーとかお笑い芸人とか腕一本でのし上がったやつのことでしょうよ。

おれらみたいな積極性に欠けてまったく結婚する気配のない男ってのは「眠れる森の美女」のほうがよほど近いでしょ。ただしどの面下げて美女だよって言われればまあねえ。

美女と野獣の野獣ぐらいがちょうど良いよね。あの野獣って恋愛にまったく肉食系じゃないでしょ。ビビリでしょ完全に。

美女が見つけてくれりゃあ野獣も王子様になれるのかもしれないよ。

まあ、最近は野獣を食い殺した「美女」も流行ってるみたいだけどね。

あれのせいで婚活しろ婚活しろうるさかった親戚がちょっと静かになってて嬉しい。

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「眠れる森の美女」を含む日記

■大人のディズニー再履修（シンデレラ，白雪姫，美女と野獣，眠りの森の美女）

■アリエル白人説、解釈違いだった

■今のディズニーはポリコレでつまらなくなった！って言ってる人って

8. 全面的な3Dアニメ化 『チキン・リトル』（2005年）から現在まで

■ものすごくいい加減なディズニー映画史

1. ディズニー黎明期 『白雪姫』（1937年）から『バンビ』（1942年）まで

2. 最初の低迷期 『ラテン・アメリカの旅』（1942年）から『イカボードとトード氏』（1947年）まで

3. ディズニー復活期 『シンデレラ』（1951年）から『眠れる森の美女』（1959年）まで

4. えんぴつ作画期 『101匹わんちゃん』（1961年）から『くまのプーさん 完全保存版』（1977年）まで

5. 模索の時代 『ビアンカの大冒険』（1977年）から『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』（1988年）まで

6. ディズニー・ルネサンス 『リトル・マーメイド』（1989年）から『ターザン』（1999年）まで

7. 3Dへの過渡期 『ファンタジア2000』(2000年)から『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』（2004年）まで