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はてなキーワード: 小道具とは
どうせ作中に出す店の名前とか商品名とかそんなに沢山必要になるわけでは無いのだし、
そもそも作者はモノを作っているのだから、即席で名称を作ってしまえば良いのにと思う。
作品名、登場人物名、設定、物語を描いているんだから、小道具程度の名前くらいすぐ作れるのではという気がする。
自動車メーカーで、トヨタ自動車と実名を出したくないのなら、山谷自動車でもなんでも良いから即席で名前を作ってしまえば良い。
なのに、ヨトタ自動車とか、わざわざ実在の名称を元にするから、パロディ名のように聞こえて変に聞こえる。
元からのギャグ作品とからならもじりで良いかもしれないが（※）、シリアスな作風でこれをするとイメージとアンバランスとなってしまうし、他人の名前をもじるのはあまり感じが良くない。
※例えばドラえもんには、フニャコフニャ夫という漫画家が登場する。もちろん作者が元ネタである。面白いかは別として。
ちなみに、一説によると固有名詞を出したがらないのは日本人の特徴らしいのだが。本当かどうかは分からない。
追記
はてなブックマークの下記は例えが上手だと思いました。やっぱり人の表現って勉強になりますね。
アメリカの映画やドラマにはGoogleやらFacebookが平気で出てくるのに、日本では頑なにパチモンみたいな画面しか出さないよねー
でも楽しかったな。
思い出すのは、お茶会帰りとかお食事会帰りの日が暮れた大劇場近辺の空気。
昼間の喧騒が嘘のように静まり返ったムラを、一人ぼっちでヒールの音を高らかに鳴らしながら歩いた。
今公演のお芝居の中で小道具として出てきてたやつだ。
グループでいるおたくたちの群れが苦手で、少し離れたファミレスまで歩いて行った。
二時間で出てくると言った贔屓は、たくさんのファンを放置して勝手に帰っていった。笑
暴君だったけど、でもだいすきだったから、そんな仕打ちを受けても笑ってた。
退団公演だなんていうしんみりした雰囲気を吹っ飛ばすその心意気が面白くて笑った。
それでも私のことが好きなんでしょ言われて、ぐうの音も出なかった。
惚れた弱みだ。しょうがない。
GYAOで2月11日まで無料配信してるから、マリス・イン・ワンダーランドっていうハートを鷲掴みにしていく映画を観てほしい。
抗争・ドラッグ・売春のはびこるイギリスの裏社会に、タクシーにはねられて記憶をなくしたアメリカ人令嬢が迷い込むっていうストーリーなんだけど、とにかく、これからみんな古典を翻案するときはこういう風にやってくれ！！！！ってスクランブル交差点の真ん中で叫びたくなるくらい、いい。
舞台も登場人物も小道具も、大丈夫か？ってくらい大きく変えてあるのに、それでいてちゃんとアリスをなぞっていて、しかも案外優しくてきゅーんとする部分もあって、なんていうか、ごついおじさんが始末した手下のスーツの裏地で、小さい娘のお人形のドレスを縫ってるみたいな映画です。
有名な「このマンガがすごい！」とか何アレ。オトコ編とオンナ編でしか分かれていない。ただの書店員のオススメ漫画見本市でしかない。
アメリカ見てみ？映画産業や音楽産業が文化だって誇り持ってるからアカデミー賞だってゴールデングローブ賞だってグラミー賞だって事細かにさまざまな部門に分けて賞を作って選考している。尖った感性の作り手もちゃんと正面から拾い上げて審査しているのだ。
Wikipedia参考にアカデミー賞にどんな部門があるか見ていこう。
録音賞
衣裳デザイン賞
特別賞
このように総合的に一番良かった作品を決める「作品賞」の他に、ちゃんと映画の技術を評価する賞がいくつも存在しているのだ。
しかし、日本の漫画賞には漫画の技術を評価する賞がいまだにない！
だから「この描写方法は誰々が発祥」など起源議論がネットで耐えない現状もある。
アカデミー賞に当てはめて、日本漫画アカデミー賞を作るとしたら、各賞はこんな部門になる。
美術賞…優れた背景・小道具・大道具・機械美術、デザインに贈られる賞
短編漫画賞…20ページ以下で完結する優れた短編漫画に贈られる賞
衣裳デザイン賞…優れたキャラクターの衣装デザインに贈られる賞
長編ドキュメンタリー賞…50ページを超える実録・ドキュメンタリー漫画に贈られる賞
短編ドキュメンタリー賞…50ページ以下の実録・ドキュメンタリー漫画に贈られる賞
キャラクターデザイン賞…優れたキャラクターのデザインに贈られる賞。
ノミネートされる作品はその年に発表された回、その年に終わった漫画。ただし長期連載漫画の場合は「○○編」といった形でのノミネートや、「ちょうど○○が告白して区切りがついたから第○話から第○話までのエピソード」という形での年またぎノミネートも認める。よって前年までに候補になった回は落とされる。
もちろん本家アカデミー賞と同じく、一つの作品が複数の部門でノミネートされて五冠、六冠取ることも想定している。
漫画は立派な日本文化なんだから漫画技術を評価するために、漫画出版社は漫画アカデミーを立ち上げて今すぐにアカデミー賞の選考を始めるべき。
アメリカで上映された映画で、俳優が異星人に扮するため特殊メイクをしたことを受けて、人種差別や文化的配慮が足りないとの非難が相次いでいる。
映画「スター・ウォーズ」では、有名な惑星タトゥイーンのジャバ・ザ・ハットを再現しようと、俳優がナメクジのような姿の特殊メイクで造形した姿で登場した。この造形の考案者はヒキガエルとチェシャ猫を合わせた姿と述べている。
顔や体型を特殊造形して風刺するいわゆる「アプライエンスメイク」は、全宇宙的にはきわめて侮辱的な風習だと広く受け止められている。ジャバのイメージはアメリカの大衆文化に大きな影響を与え、彼の名前は肥満や腐敗の象徴としてフィクション作品や政治風刺に度々用いられている。「ジャバ・ザ・ハットのように見える」という言葉は、それを向けられた相手が「太っている」または「外見が醜い」という意味で用いられる。
タトゥイーン星出身ハット族の作家兼コラムニスト、リチャードソン氏は、ツイッターでこの作品の問題を指摘。ハット族は、「笑いのオチや小道具」ではないと主張した。
氏はツイッターで、「#アプライエンスメイクで出演するアメリカ星の人へ。ハット族だというのは、オチや小道具じゃないんだ。ジョークが必要？ もっと腕のいい作家を雇って。ハット族キャラが必要なら、英語を話すタトゥイーン人俳優を雇って。でもお願いだから、#アメリカ星でアプライエンスメイク止めて。カッコ悪いよ」と書いた。
リチャードソン氏は、自分にとって「悪夢のシナリオ」は2028年にアメリカ星で開催される宇宙五輪の開会式で、「ハット族アスリートを称えるため特殊メイクに扮した俳優がチャルマン酒場の演奏をやらかすんじゃないかって、真剣に不安だ 」とツイートした。
半分の私は、日本のテレビコメディーや音楽でブラックフェイスを見るたび、見下されたような、馬鹿にされたような、そして表面だけを見られて、人間性を否定されているような気分になります。
これは明らかに違うよな
浜田達がやってるのは『ビバリーヒルズ・コップ』アクセルというキャラクター
キャラがわかるから笑えるパロディであって「表面的に黒人を馬鹿にしてる」とはにてもにつかない
この黒人作家は『ビバリー・ヒルズコップ』の日本での・あの世代での存在感についてよくわかってないんじゃないの
また、
百歩譲ってエディ・マーフィーにはなんかいう資格があっても一般黒人の肌の色なんか誰も触ってない
あとはアクセルというキャラクターが黒人にとって容認できない差別的キャラ・黒人差別に迎合したキャラ（オタクにとっての宅八郎みたいな）ならそれをつかうことで間接的に黒人差別に加担してることになるけどアクセルにそういう問題はない筈
https://togetter.com/li/1182893
異世界を描くにあたって現実世界と違う文化や小道具を出してそれを表現するのは効果的だ。だから『JKハル』においては書き出しでコンドームが草だということにハルが草を生やしている。
あたしがこっちの世界に来てまず一番ウケたのが避妊具が草ってことで、「やべ、草生える」って爆笑したら、「生えませんよ」とマダムは真顔で言った。
「スキネ草も知らないの？ もうかれこれ３０年も前に錬成されてこの辺じゃどこの薬草屋にも売ってるけど。ずいぶん田舎から出てきたのねえ」
スマホどころかネットも電話も、そもそも電気もねぇ車も走ってねぇの世界の人によりにもよって田舎呼ばわりなんて、東京のみんなマジごめん。都市辱だよね。
避妊具が草という異世界の文化が示され、ハルが「草生える」という日本のスラングで応じる。するとマダムに田舎者扱いされてしまう。異世界より文明の進んだ東京から来たというのに！ この異世界と現実世界の文化が二度にわたって対比される冒頭は、普通に読めば相当ウィットに富んでいると思うが、しかし山本はここを無視してシャワーがあるというだけで異世界的想像力に欠けていると文句を言う。難癖もいいところであろう。
問題は書き手の側が、「異世界は現実世界と変わらない世界でなくてはならない」という不思議な信念に捕らわれてるってことなんだよな。そんな意味のない縛りをはずしたら、もっと自由な話が書けるはずなのに。
「そんな意味のない縛りをはずしたら、もっと自由な話が書けるはずなのに」と言いつつ、他作家をそんなマイルールで縛ろうとし、不自由を強いてくるのは何なんだろうか？ 自分が勝手に自分の作品にそれを課していればいいだけであって、それをもって「想像力貧困な小説」だと他作家の作品を批判するのは筋が悪すぎる。
山本は「わざわざ異世界に行く必要ないんじゃね？」と言うが、『JKハル』が異世界に行くのはもちろん理由がある。
ひとつは、「過酷な男尊女卑の世界で東京JKが娼婦となってサバイブする」というシチュエーションのためだ。これを現実世界でやろうとすれば両親の存在や児童養護施設といった社会的セーフティネットを何らかの形で消化しないといけないし、ハルは18歳未満なのでソープで働けないという問題もクリアしないといけない。自らウリをやるか非合法施設で働くとかそういう話になるが、そんなことを話の俎上にあげれば『JKハル』の主題からどんどん離れていってしまう。『JKハル』が描こうとしている話をやるためには誰もハルを助けてくれない異世界に放り出されるのが手っ取り早くかつ妥当なのだ。
理由はもうひとつある。それは『JKハル』が異世界転生モノへの批判と愛を内面化したメタ小説だという点だ（と書くと、「異世界転生モノを馬鹿にしているのか」とか「異世界転生モノをメタったなろう小説はいくらでもある」とか怒り出すやつがいるが、別にそういう話はしていない。『JKハル』もまたメタ異世界転生の要素をもった作品で、その消化の仕方が独特だというだけである）。これは読めばわかるし、既に指摘した感想なり論考がネットにあるため詳しくは解説しない。
せっかく異世界なんだから、魔法を使ったすごいセックスとか、非ヒューマノイド型のモンスターとのセックスとか、いくらでも突拍子もない想像力あふれるセックスが描けるだろうに、何でこんなつまんない当たり前のセックスばっかりなの？
これこそ山本弘の「想像力が貧困」で、かつ『JKハル』が描こうとしているものをまったく理解できていないことを自ら告白する一文であろう。
『JKハル』を読めば誰もが当たり前に理解することだろうが、あの作品は別に「魔法を使ったすごいセックスとか、非ヒューマノイド型のモンスターとのセックス」を描こうとしていない。そんなことを言い出してしまうのは戦国時代にタイムスリップする話は常に現代兵器を持っていくべきなどと言うぐらいおかしな話であって、別にそういう話があってもいいが、全ての作品がそうあるべきと言ってしまうのはただの暴論だ。
『JKハル』におけるセックスは、暴力的で抑圧的で一方的なコミュニケーションの象徴である。男尊女卑の行き過ぎたあの世界で、多くの男性客はハルを含む娼婦に暴力的なセックスをする。実際に暴力を振るわれることもあるし、もっと屈辱で悲惨なことさえ起こる。しかしハルやあの世界の女性たちは挫けず前向きに生きていこうとする。あの作品にセックスが描かれるのはそういう意図から発したものであって、かつその構図を純化して描くための異世界でもあるのだ。
また、ここで言明しておきたいが、男は常に悪者とかそういう話ではない。
『JKハル』が批判的なのは、他者を理解しようとせず一方的なコミュニケーションを取ってしまう者であってそこに男女の区切りはない。
物語の序盤では話を聞こうとしないシスターにハルがめんどくさそうな態度を取るし、何よりハル自身が、もうひとりの主人公とも言える千葉に対して無理解であり、そのことを別の女性キャラクターに指摘されるくだりがある。『JKハル』が主人公や女性をひたすら称揚し、男性であるというだけで批判する話でないことは、念のためここに付記しておく。
いつ異世界転生小説は現実逃避小説であると決まったのか。またそうであったとして、異世界を舞台に現実と戦う小説を書いてはならない理由はなにか。
「SF」の古典に未知なる想像力を描いた作品があることは疑いようのない事実だが、それをもって「SF」は常に未知なる想像力を描くべきというのは暴論だろう。
また、未知なる想像力を描いた「SF」や現実世界とは違う異世界描写をした「ファンタジー」が素晴らしいというなら作品で訴えてこそ作家ではないのか。それを広く世に示す作品が書けず、あまつさえ他人の作品の狙いや意図を理解せずに古典的名著を棍棒にしてただ殴りかかるのであれば、山本には小説家としての矜持と能力がないと言わざるをえないし、作家としての筆を、今すぐにでも折ったらいいのではなかろうか。
それにしても、一方的なコミュニケーションに批判的な視座を持つ『JKハル』に対し、作品を理解しようとせずマイルールを押しつける山本弘は、作中2話に出てくるモブおっさんそっくりで、非常に皮肉が利いている。
70年前のことじゃ。
ワシはその当時11歳で、父さんは戦争に行ってしまい母親と下にいる4人の兄妹の6人で空襲に怯えながら過ごしとったんじゃ。
母さんは近くのコンビニでバイトをし、メルカリでワシや弟が畑で作った芋、手先が器用じゃった妹達が作った小道具を売って、それと配給でなんとか暮らしておったんじゃ。
ある時な、当時のガキ大将だったハヤトからLINEがきてな。「儲かる話がある。」というんで、畑仕事を弟に任せてハヤトの師匠が開催するというセミナーに参加したんじゃ。その先生は難しい横文字で話し始めてな、ハヤトはウンウン頷いておるし、ワシもわかった気がしてな、どうやら、5ちゃんねるという掲示板をウェブページにまとめてアフィリエイトで稼ぐという話じゃったんじゃ。
ワシは当時から文章を書くのが好きじゃったからブログだけはやっておったんじゃが、アフィリエイトの仕組みは知っておらんかった。
そこで5ちゃんねるを見てみたんじゃが、なにをいっとるか全くわからん会話をしておってな。どうやらこの「草」というのは笑いの意味らしい。
それをまとめるなんて無理じゃってことで、書いていたブログにアフィリエイトを貼ったんじゃ。
当時から結構なアクセスがあったおかげか最初のうちは1ヶ月で3食分の芋が買えるぐらいだったんじゃが、畑仕事をさぼって更新頻度を上げたら1ヶ月でなんとか母さんと兄妹に毎日芋を食わせてあげられるぐらいの収入にはなったんじゃ。
でも、そこから先は厳しかった。アフィリエイトの報酬も戦争の影響でどんどん減らされた。
「こんなんじゃまた畑仕事に逆戻りじゃ…」そうおもったワシは、そこで日本帝国バッシングの記事を書いたんじゃ。
そうしたら、炎上に次ぐ炎上でな。アクセス数はうなぎのぼり。1日で1ヶ月分稼いでしまったわけじゃ。それに味を占めてとにかく日本帝国バッシングを書きまくった。皆も多分知っておるじゃろうけど「大日本帝国しね！」を書いたのもワシじゃ。
そんなことしていたもんじゃから、過去の記事の写真などから特定されてしもうてな。周りからは非国民扱いされて、戦争にいってる父さんからも「ワシは悲しい。おまえをそんな奴に育てた覚えはない」ってLINEが入ってな。
ワイドショーで父さんが「ワシのせがれが本当にしてはいけないことをした」と泣いて謝ってるのを見てな、ワシは大変なことをしちまったんだ…と公開した。
戦争が終わって、全部が終わったおかげで非国民扱いされることは亡くなったがな、金に目が眩んでしまうとこうやって大切なものをなくしてしまうって初めて気づけたんじゃよ。
言うまでもなく、漫画原作の実写映画は枚挙に暇がないほどヒットしており、
そもそも「どうして漫画原作の実写映画化は失敗するのか」という設問自体が的外れなのだが、
多くの人はごく一部の作品で巻き起こった酷評がなぜ起きるのかを知りたいのだろうから、
その原因について考えてみよう。
思うに、同じ実写化でも漫画原作の舞台化はしばしば好評を得ている。
それも、愛する漫画の実写化を蛇蝎のごとく嫌う腐女子層から、熱烈な支持を受けているのだ。
巨大セットもなく、精緻なCGも使えず、衣装や小道具も映画ほど立派なものではない。
にもかかわらず、どうして演劇は受け入れられるのか？
はっきり言えば「演劇なんてそんなもの」という意識があるからだ。
だから少し工夫した演出があるだけで「頑張ってる！愛がある！」と喜ばれる。
翻って言えば、映画を見るときの観客は、めちゃくちゃハードルを上げて見ているのだ。
「自分は客観的に映画を批評できている」と思えば思うほど、その前提となる自分自身の鑑賞態度には思い至らない。
追記。参考にしてね。
思い出補正は多分にあるし、直撃世代ではないことを踏まえての話。
重厚でクールなタカ、軽妙で洒落の効いたユージのイケメンぶりに痺れた。
だいぶ後で知ったことだが、この2人の中の人は、「何を演っても舘ひろし」「どんな役にもなりきる柴田恭兵」という、役者としては完全に対極に位置する2人だったのだ。
2人のアイテムも一々洒落ていて、挙げ出したらキリないが、個人的には刑事ドラマで絶対必須な、拳銃と覆面パトカーのチョイスに目を奪われた。
なにこれ素敵としか言いようがなかった。
どちらも国家権力、或いは役所のお堅さの象徴とも言うべき小道具で、かつそれまでの刑事ドラマでは男の汗が染み込んだツールでもあったのに、この小洒落た感はどうなんだ、凄すぎる。
というのも同じ.357マグナムリボルバーでは、シティハンター冴羽獠でお馴染みのコルトパイソンと、ルパン三世の次元大介愛用のS＆W M19が、名銃としてあまりに有名過ぎるからだ。
しかしあぶデカでは、M29でダーティハリー的本気のハードボイルドを踏襲するでもなく、M36のようなミステリー寄りの小道具とするでもない、「暴力犯捜査のプロフェッショナルが醸し出すダンディズム」として絵になる、最高の起用となった。
更に背中に隠し持ったバックアップのM49で、実戦的な「二丁拳銃」感まで出しちゃうのが恐ろしくクールなのだ。
一方ユージの愛銃コルト・ローマンMk-IIIは従来の刑事ドラマで頻出だった銃の中から、盗犯捜査のプロであるユージの身軽さ・しなやかさに合ったものを選んだ手堅さが対照的。
「もっと」でパイソンになるけど、飽くまで2.5インチのコンパクトなモデルで、イメージを損なわない変更に留まっている。
そしてユージといえば銃以上に、覆面パトカーのF31レパードとの絶好のマッチングが一番カッコイイ所である。
昭和末期、'80年代後半のバブル時代における、良い意味の明るさと余裕を醸し出す紳士の1台というのだろうか。
ちなみに当時このジャンルではZ20ソアラの方がイメージを牽引していたけど、ハマの2人にはシャンパンゴールドor紺のクーペでしょ！というハマり具合で(ハマだけに？)、赤いパトライトを煌めかせながら横浜の街を疾走するのを、ただ見ているだけでも飽きなかった。
そんな彼らを写すカメラワークというのだろうか、素人なのでよく分からないのだが、とにかく刑事ドラマらしからぬお洒落さがあって、ともすると色気すら漂ってくる映像が印象に残っている。
アニメで言うと、OVAの逮捕しちゃうぞに通じるかも。あっちも素晴らしい画作りで、その時の監督は後にるろ剣を手がけ、こちらも志々雄編くらいまで存分に堪能させてもらった。
いや、良い思い出だった。
「もっとも」までは。
完全に主観なのだが、結果的に、逮捕がTV版以降全然アレな内容になったのと同じくらい、'90年代以降のあぶない刑事はイケてないまま、昨年その歴史に終止符を打った。
'96年の映画の時から「あれ…？」という感覚を禁じ得なかったので、次こそ期待と思っていたのだが、遂に「次」は来なかった。
本当に、「どうして？なんで？」という気持ちがずーっと拭えない。
個別に見ていくと、まず課長役の中条静夫氏が亡くなった穴は大きかった。でもこれは仲村トオルが「大馬鹿者！」を引き継いだ辺りから払拭された。というか「大馬鹿者！」のシーンを見て、仲村トオルは賢い動物では言い表せないレベルの大物役者になったんだと実感させられた。
タカの銃がマグナムからガバメントに変わったのは別にいい。歳を重ねたジェントルマンの、静けさの中に本気を秘めた、スキがない佇まい的には多分こっちのが正解。銭形のとっつぁんに通じる渋みもある。
でもユージの操るクルマがアルファマセラティGT-Rだったのはいただけないし、これは結構象徴的かも。
アルファもマセラティも、「色気を振りまくバイタリティ」が前面に出過ぎていて、レパードの「綺麗に片付いていて、それぞれのパーツは小洒落た程度なんだけど、トータルパッケージでそこはかとなくエロい」感と比較すると、気が利いてないというか、ともするとそんな刑事いないよ感さえある。
GT-Rに至っては「スーツを着た元体育会系のおっさん」臭で小洒落感より「巡査長たる巡査(=現場一筋の叩き上げ系名誉職)」的本気が頭をよぎってしまう。
だったらせめてアルシオーネSVXとかユーノス・コスモ辺りを選んで欲しかったなあ…このジャンルの日本車は今世紀になってからほぼ絶滅に近いけど。
そんなクルマの事も含めて、なんだか全体的に妙にわざとらしくて、勘違いもありそうで、ケバさと安っぽさのサラダボウル感があって、でもクールさ、アツさ、カッコ良さが入ってない。
何が変わったんだろう？
だったら何をアップデートすべきだったんだろう？
残念な疑問は尽きない。
自ら率先して汚れ役になり、そうしておどけることで人を笑わせるのが好きだった。
今思えば、人間失格でいうところの主人公・葉蔵の幼少期から闇を抜いたような生活だった。
周りからもいじられキャラとして扱われていたし、それは俺としても嫌なことではなかった。
ある日の夜、交通事故に遭った。
車に撥ねられ救急車で搬送されたが、幸いなことに全治1ヶ月程度の足の指の骨折で済んだ。
事故に遭った次の日は検査や施術等で学校に行けなかったが、事故から2日後には早速登校できるようになった。
学校に復帰した初日、松葉杖を突いて登校してきた俺に、半笑いのクラスメイトたちはこんなふうに話しかけてきた。
「増田死んだと思ってたｗ」
「担任の○○先生も昨日の朝のホームルームで『増田死んだらしいぞ』って笑いながら言ってたよｗ」
「どうせ増田だし、他のクラスの人とも『増田死んだらしいぞ』って噂してたんだけどｗ」
「なんで死んでねえんだよｗそこは死んどけよｗ」
そんな感情を押し殺しながら、みんなと同じような半笑いで同調した。
周りが俺のことを心配したり肯定したりしてくれないのであれば、俺が俺のことを気にかけたって虚しいだけじゃないか。
勉強も部活も取り組んではいたが、高い目標は設定せず現状維持が出来る程度に手を抜くようになっていた。高い目標があったら笑われそうだから。
数年ぶりに高校の同級生たちと会った時、俺の交通事故の話題になった。
「あの時は増田死んだと思ったんだけどなあｗ」
「やめたれｗまあ、あん時は俺らも正直言いすぎたかと思うよｗ」
「別にいいよｗみんな楽しかったならそれでいいんじゃないｗ……うんｗ」
NHKその他テレビで某宗教のタレントがキャスティングされることが非常に多くなった
実力のある人もいれば居ない人もいる
某宗教自体が嫌いなわけではないし、某宗教所属だからといって忖度に甘えない人も多い
某俳優は本当に実力があり、個性もあるから出ずっぱりでも納得できる
某女優も情に厚いおばちゃんであり、いるだけで絵面にパンチもあるし、いい話で確実に泣くのでテレビ的にも必要なポジションだろう
しかしそうではない人も多い
ワイドショーのコメンテーター枠に不自然に入り込んだ、とくに代表作も実力もない俳優・アイドル崩れの女優らしき人がねじまれている
何の機転も知恵もいらないバラエティーでとくに面白いことも言わない、芸があるわけでもないのになんとなく司会者ポジションにおり、なぜか大物ポジションになっている芸人・タレント
まあ、それでも彼らはそれなりに実力が評価されているのだろうし、いくら某宗教団体の新聞がスポンサーとは言え、数字がとれなければ降ろされるのだし、ムキになることもないだろう
NHKの番組のキャスティングでもやたら多いので違和感があるのだが、それだけではない
再現VTRの中に意味のない三色のものを机や小道具に入れたがる
単色ならともかくまとめて使えば南国などの原始的なイメージを生み出すので
普通はなかなか使わない
スーパーの広告など、どぎつさで人の目をひきたい時に使うが、それは要するに一時的なストレスを生むからこそ注目されるのであり
再現VTRでは主人公の机の上に赤青黄のレゴのようなブロックが置いてある
企業の社長の机にそんなもの置くわけがない。演出的には違和感がある
自某政権からの圧力なのか、それとも某宗教の熱心な信者がNHKの幹部になったのかはわからない
しかし、もし仮に某宗教に配慮して準国営放送の公共性を歪めているとしたら、それは許されることではないだろう
楽しくやっていて良い、人道的で良いと思っている
真偽のほどはわからないが、もしこの思い込みが真実ならば非常に残念だ
せめて、あの三色は勘弁して欲しい
久々に映画を見に行った。
原作漫画ファンで、乃木坂の人は名前も顔も知らないくらいのおっさん
主演がアイドルなので焦点がそこに向くのはまだいい
アイドルの相手役として、苦情がわかないくらいの俳優さん相手に、使い古しの新品の小手を受け取るのもまだいい
試合で一本取ったところでカットして試合の結果がよくわからないのもまだいい
小道具が小綺麗すぎて尼僧のカツラ跡や寺の着物とかなんで汚すことすらしないのかってくらい綺麗なのもまだいい
決定的に、汗が足りない。汗臭さが足りない。
多分この映画に求めてるものが全然違ったんだと思うけども熱血を見に行ったのにアイドルのビジネス百合見せられてすごく後悔してる
とりあえずこれだけは守れ。
それすら守ってない奴はもう絵をネットに上げるな人に見せるなってのだけ言います。
１ー線は思い切って
２ー輪郭はハッキリと
３ー自信がなくても堂々と
この３つです。
一言にまとめると「常にハッキリとした太い線を引くように心がける」です。
上達が遅い人はこれが出来てません。
弱々しいタッチでシャッシャッシャッと細い線を何度も引いて「パっと見上手く見える気がする輪郭のボンヤリとした絵」を量産するのはやめましょう。
やたらウッスラと背景を描いて「本気を出したらここに凄い背景を後から加える気だったのです」みたいなオーラを出すのもやめましょう。
はっきり堂々と完成させるべきです。
パソコンで書いてる人は線の太さを思い切って２回り太くしましょう。
背景や小道具を書くなら下手なりにハッキリと書きましょう。
ふわわ～と描いて読み手が好意的に解釈してくれるの期待するような態度は駄目です。
それでは上手くもなれませんし、見てる人からいい評価も受けられません。
確かに、弱い線を何本も重ねるやり方の場合、書き終わった後には少しだけいい絵に見えます。
しかし、次の日に見ると魔法が解けてしまいその反動で余計にダメージを受けます。
圧倒的に良いのです。
さあ、今すぐペンの太さを上げましょう。
所謂追っかけをしている。
普段はダンススクールの先生や、J事務所や声優アイドルの振付、
認知で言えば、顔は勿論だが、
住んでるところも大まかに把握されている。
（そしてスベっていた）
レッスンやワークショップに通っている。
そんな人は楽屋待ちなどせずとも
終演後、面会ができるので
二人に対応をお願いする。
聞いたことがないので知らないし、興味がない。
この二推し（仮にBさんとする）のファンの人で、待ちのときに話す人がいる。
面倒なのでAさんとする。
どうしてもカスる（会えずに終わる）の嫌で
Aさんに「Bさんのオキニ」と決め付けられてる私は
「そのネックレス、Bさんのイニシャルじゃないね。Bさんそれ見てどう思うかしら？」
とか
差し入れに出演者全員で食べられるように果物を多めに用意したら
「そんなにお金かけて高いもの上げたのに、Bさんに食べたか聞かなくていいの？」
とかトンチンカンなことを聞かれていた。
Aさんは「自分はBさんに嫌われてる」繰り返し言うので
「インスタってどうやって登録するの？」
と聞くのはまだいいが
Twitterは情報が早い、リプライで交流ができることがある
そもそもインスタはやってないので知らないと言えば
ふーんと返事するが、多分聞いても覚えてないので
別の機会に全く同じ事を聞く。
また遠征民なので、よく高速バス乗り場や最寄り駅への乗り換えも聞かれて
お前の手に持ってる板はなんだと言いたくなるし
この上に、聞いてもいないAさんの身の上話
年に一回でも話すのは勘弁して欲しいと
近年は出来るだけ距離を取るようにしていた。
先日、その日現場があることも忘れて自宅にいたら
Aさんから着信があり、出なかったら
自宅にいることを返信すると
「了解」と返信されたが、
このイベントの開演前にトイレの前でAさんとすれ違って気づかれたが
挨拶だけして分かれた後は
広い会場が幸いし、終演後まで顔を合わせずに済んだ。
100%Aさんがいると分かっていたが
終演後、楽屋口に向かった。
Aさんがいたので反対側のポジションにいたが
やっぱりAさんに気づかれた。
隣に来て、話しかけられる。
秋にあるショーに出演しないと別のファンに言われたが本当かとか
またバス乗り場と最寄駅の行き方を繰り返し尋ねられた。
その内にこう聞かれた。
「もうグループに人気なくなっちゃたから、Bさんどうでもよくなって出てこないのかな？」
この2,3年折に触れて「人気なくなったね」「人少ないね」と言っていた。
「Bさんに聞いてみれば？人気がなくて人が来ないから出てこないんですかって」
前から言いたかったし、もういいや年に一回会うか会わないかの人に気を遣うのやめよう
そう思ってAさんにそう言った。
そんなこと言ったら嫌われちゃうと答えたAさんに
と言ったら、今日は違うと感じたのか
一瞬取り繕って
「聞き方とかあるじゃん？人に聞いたことを鵜呑みにするよね？」
と言ってしまった。
猶もAさんは今日は開演前から態度が違った、何があったのかと聞くので
「人に聞きすぎだよね」
と答えるとと「もう話しかけるなってことね」とAさんが言った。
Aさんから目をそらし、まだ来ないBさんを待とうとしたが
「今度は私がどう思うか聞いてね」
声がかかった。
「そういうの、いいや」
とAさんに目を向けず答えると
Aさんも私と話してて、なんか我慢してたのか
とAさんに向けて言った。
Aさんはせいせいしているだろう。
私は厄落としでこれを書きました。
大阪人、ダウナーな魅力とかを理解できなくて、とにかく全部「暗い！！」で済ませがち 食い倒れ人形でも抱いてろ。てか大阪女のつけま信仰なに？明るい子が好きとかモテるとかじゃなくて、明るい＝正しいこと レベルの根アカ依存。根アカ依存なんだよ。バカが。ざけんなよな。知らんババアが、つけま！つけま！って絡んでくるし。マジで知らん酔った婆さんがつけまつけなはれや！じゃないんやで。おメメぱっちりキラキラでっかい目をカッと見開いて眉山くっきりオレンジブラウンのロングヘアをかきあげてることがモテセックスアピールなんやろ。バカが。「モテセックスじゃないんだよ。「モテセックス」みたいな世界観で男も女もやってんじゃねえ。ざけんなマジで。食い倒れ人形抱いてろよマジでな。TENGA装着して。あ？ざけんなマジで大阪のモテセックス女みたいな化粧したら貴様らでんがなチンポは一発やわ 大阪人って眼鏡っこエロ萌え的な概念理解できひんの？眼鏡かけてる＝ダサい！暗い！あか抜けない！いい女とちゃう！みたいな価値観が下品やわ、眼鏡なんてどうせインテリエロコスプレのための小道具で、ドンキで買って、あれやろ、梅田のホテルで彼女につけさして、似合うやん！！お前にしてはインテリやけどな！あーアカンアカン喋ったらバレるわ関西がバレるわ！、も～～～～ぉ～～～～や～～めてよぉ～～～～～～～～ｗｗｗｗｗなん↑でそういうこと言うん～～～～？！になるための便利なやつやんか、なにが大阪ラヴァーズじゃボケと乳首ドリルフェラすんぞ、カス！！！！！！！！！！乳首舐めちゃうわ乳首フェラや、カス！！！！！！！！！！！！なにかにつけて東京モン東京モンみたいな視線よこしやがって下品なんじゃ、ボケ！！！！！！！！！！！！！乳首舐めたらアーンアンアン、わてイてまうわ～叫ぶくせにな、関西弁でイくって言え！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！イくんじゃないぞ、イ↑くんだぞ、イ↑くって言えや、カス大阪が
