ある朝。起床の時間となり目覚まし時計が鳴るが、ベッドで熟睡するドナルドはなかなか起きられない。すると心の中の天使が現れ、ドナルドに早く起きるよう促す。渋々起きようとするドナルドだが、本当はまだ寝ていたい。すると今度は心の中の悪魔が現れ、もっと寝ていろよと囁きだす。悪魔の誘いに乗り二度寝してしまいそうになるドナルドだが、天使は大声を出してドナルドを強引に起こし、学校に行く支度をするよう叱りつけた。

このQuoraでも質問されている

When and how did the concept of a devil on one shoulder, an angel on the other, develop? Did it ever appear in pre-20th century paintings? | Quora

別の調べものの副産物で、心の中の天使と悪魔がバトルする概念の歴史についてもわかったのでメモ

日記

---

こちらも詳しい

『インサイド・ヘッド』やカタリナファイブなどのような脳内会議ネタの初出って何でしょう？マサル会議とか『ぱにぽに』『ボボボーボ・ボーボボ』なんかにも出てきていましたよね。 | Quora

Quoraの内容鵜呑みにしていいのかよ？という話もあるが

先行研究というか、調べ始めるたたき台としては参考になる

この回答者は自分と同じく『ドナルドの腕白時代』に辿り着き、それが初出ではないかという説を述べている

天使と悪魔はともかく、脳内会議は未調査

---

今回調査をさぼっている、光輪の歴史を調べていてついでに拾った情報だけでメモを書いている

天使と悪魔が人を良心と誘惑のどちらに導くかの綱引きをする概念自体は太古の昔からあるようだ

の一文ですましちゃ本当はいけない

不完全なメモ

あー、しまったな

これは20世紀になってから発展したお約束表現のようだ

という書き方にしたら嘘になってしまうか

お約束としては20世紀よりはるかに古くからある、ビジュアルイメージを伴ったお約束として表現が固まったのが20世紀以降……が正確か

---

『荒野の誘惑』が調査の網から漏れていた

体系的に学ばずに雑学つまみ食い的に情報拾うからこういうことになる〜

しかし『荒野の誘惑』には良心役の天使が登場せず、誘惑役の悪魔のみ登場する

どの時代から誘惑する悪魔とセットで良心役の天使が登場するようになったのか？を調べると面白そうだ

というか、shoulder angelの本質は「良心を擬人化して天使として描写する」ことにあるのかも

---

明日やることのメモ：

「History of sholder angel」でぐぐって上位に出てきたページを総ざらいして読む

https://www.quora.com/Symbols-Whats-the-origin-of-the-shoulder-angel-and-the-shoulder-devil

https://scifi.stackexchange.com/questions/260271/what-was-the-earliest-depiction-of-the-angel-devil-on-your-shoulder-trope

https://ucatholic.com/blog/do-you-know-the-christian-origins-of-shoulder-angels/

https://dansalyers.wordpress.com/2015/03/18/origen-the-angel-on-the-right-shoulder-and-the-devil-on-the-left/

ここらへんを訳して読んで関連した資料を探す

やっぱり手抜きはよくない

ざっと単語だけ拾い読みした限りだとファウスト由来が濃厚に見えてくるが……部分部分は近くても微妙に違うんだよな

やっぱりキリスト教文化について調べるの面白いな、延々と掘れる

……って、なんか単語を拾い読みするとイスラム教についての言及がそこそこあるな、アブラハムの宗教という括りで語らないといけないくらい古くからある概念ってこと？

うーーーーーーーーん、イスラム教についての知識はほとんどない……困った、調査のモチベを維持できるかどうかが勝負

---

肩にのるくらい小さな姿になったのが20世紀になってから、という風に書かないと嘘だなこれ

15世紀らへん……

良い天使と悪い天使がセットで現れるのは神秘劇のお決まりパターン、みたいなことが書いてあるな

神秘劇って何？とりあえずwikipedia読みましょうか

神秘劇または聖史劇（しんぴげき、せいしげき仏:Mystère、英:Mystery plays）は、15世紀のフランスを中心に中世ヨーロッパで発達した宗教劇で、旧約・新約聖書に題材を得て、イエス・キリストの生誕・受難・復活の物語を主題とした劇のこと。奇跡劇（奇蹟劇、Miracle plays）とも。

そうか、劇だと人が演じないといけないから肩にのるくらい小さな天使悪魔という表現はやりようがないしやる必要もないのか

『ドナルドの腕白時代』でも肩にのるようなミニサイズではなく普通の人間サイズ（ドナルドは人間ではなく鳥だが）だった

カートゥーンで表現されていくうちにいつのまにかサイズが小さくなっていったのか

なるほどなあ

冒頭で迂闊な書き方しちゃったなあ

取り消し線しとくか

取り消し線はdelタグ

wikipediaの『Shoulder angel』のページで『ドナルドの腕白時代』についての言及がない理由もなんとなく想像が出来る気がする

In modern mediaの項では文字通り肩にのるサイズの描写に絞ってるのかもしれないな

……ってわけでもないのか、『Angel on My Shoulder』って映画が反例になる　うーん謎　まあwikipediaだしな

Permalink | 記事への反応(3) | 14:37

2022-07-31

■anond:20220731225649

『インサイド・ヘッド』でも見てみれば

Permalink | 記事への反応(0) | 23:30

2018-07-22

■anond:20180722202119

インサイド・ヘッドはまずい

人前で観れない

軽い気持ちで映画館に行った人がでろんでろんになった作品

スタッフロールが長くてよかった

Permalink | 記事への反応(0) | 21:56

■シュガー・ラッシュを見た

レトロゲームで序盤引っ張りつつ十二分に明るく楽しくちょっとほろっとさせるいい映画だった

ヒロインの女の子の言動がステキな感じに鬱陶しいがまあこの設定なら致し方ない

あまぞんにおすすめされてるので次はインサイド・ヘッドかリメンバー・ミーを観ようと思う

Permalink | 記事への反応(2) | 20:21

2017-11-08

■旦那を泣かせられる映画ってない？

映画を見て感動シーンになるとすぐ泣く私みて「すぐ泣くんだから」と言われつづけてきた。

「劇場版あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。」

「帰ってきたドラえもん」

「クレヨンしんちゃん爆睡!ユメミーワールド大突撃」

「インサイド・ヘッド」

最近みた映画でめっちゃ泣いた、帰ってきたドラえもんは何回見ても泣ける。

私が大号泣してるのを横目でみて、ふっと笑っている旦那。むかつくぜ。

今まで付き合ってきて、旦那が泣いた映画は２つ「アナと雪の女王」「クレヨンしんちゃんガチンコ!逆襲のロボとーちゃん」。

（前者はアナの優しさに胸打たれたらしい、後者は父親になった自分とロボひろしを重ねたらしい）

（ちなみに私はどちらも泣いてない）

子供ができて溺愛しているので、父子がテーマの話は弱いみたい。。

ふぇええ…って泣いてる旦那を横目で見ながら勝ち誇った顔でポテチ食べたい。

アニメ映画以外でももちろんいいです、旦那が号泣できるようなオススメ映画があったら教えてください！

（追記）はじめてダイアリー書いたけど増田コメントしてくれてとても嬉しい

ひとつずつ観ていこうと思います！　センキューフォーエバー増田

Permalink | 記事への反応(36) | 14:13

2016-10-05

■アニオタが「君の名は。」を観に行った非オタの彼女を教化するための10本

勧めて良いのは薦められる覚悟のあるヤツだけだ。

はい。最初にエクスキューズします。

彼女がオマエに対して、次のような「紹介」をした際に、受けとめる必要がある。

「シン・ゴジラの中の人の野村萬斎さんって、風立ちぬのカプローニ役もやってたんだって。で、野村萬斎さんの出る狂言が……」
「藤原紀香と結婚した片岡愛之助さんって、仮面ライダーにも出てたんでしょ？それで、こんど連獅子って……」
「魔女の宅急便の街のモデルになった、スウェーデンのヴィスビューって世界遺産の街があって……」
「フリクリってthe pillowsが出てたんでしょ？それで、私レッチリのCD持ってきたんだけど……」
「仮面ライダードライブの竹内涼真くんの出てる青空エールって映画……」

こういう「非狂言好きの彼氏に勧める」「歌舞伎興味ない彼氏を」「出不精の」「オルタナ未体験の」「行きたい映画を」みたいな、

彼女がオマエに対して「自分の趣味を紹介して、できれば一緒に行ってほしいな」という願望に対して

オレは狂言にも歌舞伎にも旅行にもロックにもスイーツ邦画にも興味はねェヨって言わないヤツだけが

次のオススメ一覧を参考にできるし、その上で勧めても良いし、勧めなくても良い。

大前提

オレは元祖オタ軽１０を書いた増田とは別人だ。

アレは目標が複数あってとっ散らかってる上に、全体的に「相手を試す」要素が強い。

「甘え」とまでは言わないが、「相互の入口」と言う割に、相手にだけ負荷をかけていると思う。

想像して欲しい。

ラーメン好きが、理解を求めてラーメン二郎に彼女を連れて行く姿を。

「ラーメン二郎は現在のラーメンを語る上ではどうしても外せない。どう思ったか聞くのが狙い」

現実世界はときメモじゃねえから、店の前で黙って帰られたら二度と連絡は取れねぇぞ。

前提

彼女と一緒に「君の名は。」を観に行って、相手が「面白かったね！」となっていること。

アニメを嫌悪しない
ロマコメに忌避感がない
映画なら付き合ってくれる

目標は「自分が勧めたら、TVアニメでも一緒に見てくれる」ところに持っていくこと。

（外国行って出来た友達に日本語辞書渡してから簡単な日本語で話しかけるみたいな

　「なんでこんな簡単な日本語を理解してくれないの？合わないね」とかやるなよ。

　本来は、彼女の趣味を入口にするのがコミュニケーションとしては王道）

１本目「魔法にかけられて（2008, 原題 Enchanted)」107分

いきなりディズニーかよ！とか言わない。

必要なのは「相手の観たいもの」と「自分の趣味」とがクロスしている部分を探す努力だ。

新海誠作品に特有の清潔感のある繊細な描写を、一旦ここで落ち着かせる意味合いもある。

アニメのプリンセスが、現実のニューヨークで離婚専門のシングルファーザーに出会って

という、アニメーションパートのベタディズニーを、実写パートに進出させる異色作。

出逢えば歌でわかり合う……みたいなベタ設定を茶化しつつ、ベタベタのディズニー。

オタクとして観るなら「ディズニーの文法をどこで回収してるか」に着目してみよう。

昨今観ることのなくなった手書きのセルアニメを堪能するのも一興。大資本すげえぞ。

たまにディズニーが嫌いな女性もいるが、普通のロマコメなのでそこまでマイナスになることもない。

（ただし、相手に負荷をかける意味は全く無いので、乗り気じゃなかったら強行しないこと）

２本目「ウォーリー(2008, 原題 WALL-E)」97分

アニメから遠ざかってんじゃねえか！とか言わない。

薄いロマコメでありつつ、そこに至るまでに（彼女にとって）余計な要素を多く含む。

ウォーリーとイブという、ロボットでありながらチャーミングな存在で物語を引っ張り、

ガチャガチャとした舞台設定や、いくつかの目的が絡み合った話を、スッキリ見せる。

オタクとして観るなら「『2001年宇宙の旅』のオマージュ」を一つでも多く探そう。

「実写では無く、女性向きにも見えない映画」も楽しめると伝えられれば目的達成。

（吹替版でも良いと思う。草刈正雄は流石の演技力でアニメ初挑戦とは思えないヨ）

３本目「インサイド・ヘッド(2015, 原題 Inside Out)」94分

オマエまたピクサーかよ！とか言わない。

ロマコメ要素を排除しつつ、一旦凹むような描写を挟んでくる映画。

親父の都合で引っ越しを余儀なくされ、アクシデントにも前向きに取り組むものの、

転校初日の自己紹介で情緒不安定になってしまう少女ライリーの頭の中の物語。

非コミュをエグるエピソード満載の割に、ちゃんと着地していて安心できる。

「アニメでロマコメですらないが、観て面白い」と相手が思えば目的達成。

なお、特撮方面に分岐するなら、インサイド・ヘッドに行かずに

「ベイマックス(2014)」→「時をかける少女(2006)」→「青空エール(2015)」

　→「仮面ライダードライブ(2014～2015)」と展開すること。

（ドライブを完走できれば、ほぼ教化は完了している。エグゼイドも一緒に行けるだろう）

４本目「思い出のマーニー(2014)」103分

戻ってきたのにジブリかよ！とか言わない。

実は方向性がインサイド・ヘッド寄りのジブリ作品。

絵が好きで内気な少女が、喘息療養のため滞在する街で、

古い屋敷に住むという華やかな少女マーニーと友だちになり、

お互いの悩みを打ち明け合い、徐々に心を通わせていく物語。

チャンピオン連載のマーニーじゃないけど、若干の謎解きもある。

「綺麗ではあるが新海誠とは方向性が違う絵」を違和感なく観てもらえればOK。

この辺で多少、見終わったあとに感想が言い合えればベストだけど、どうかな。

５本目「サマーウォーズ(2009)」115分

いまさらサマーウォーズかよ！とか言わない。

うっすいロマコメ要素はあるが、基本的にアニメ。

偽装彼氏になるバイトを憧れの先輩から持ちかけられた少年が、

彼女の実家で親戚一同にモミクチャにされながら

ネットで暴走する人工知能を食い止めようと奔走する物語。

非オタに勧めるには結構なチャレンジ。この辺が分水嶺。

「面白かったけど、アニメは苦手かな」と言われたらここで一旦諦めよう。

６本目「パプリカ (2006)」90分

東京ゴッドファーザーズじゃねぇのかよ！とか言わない。

千年女優も東京ゴッドファーザーズも、日本映画に対する憧憬が強いと思うんだよね。

アニメ好きに黒澤映画や往年の日本映画を勧める窓口とするなら良いと思うけれども、

「君の名は。」観てアニメに触れようとしてくれてる相手に紹介するには隔たりが大きい。

とは言うものの、アニメシリーズの紹介までも遠いため、ちょっと頑張ってジャンプアップ。

キツめのツンデレ千葉敦子が、他人に悪夢を見せて精神崩壊させる事件へと迫る胎教に悪そうなアニメ。

オタクのナーバスな所をギュッと凝縮した濃厚な一本。

コレを喜ぶ彼女なら、次は「PERFECT BLUE(1998)」を観ても良いかも。81分だし。

７本目「機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争(1989)」全6話

また古いところからもってきたな！とか言わない。

アニメ絵に対する違和感を無くして物語そのものを観ることが出来るなら、

次は「連続してアニメを観る」という体験だ。OVA 全6話ならそれが出来る。

戦争のさなか、小学生がひょんなことから知り合った敵軍の兵士と交流するが、

友人たちや家族、そして大きな侵攻作戦を通じて少年の心を大きく揺らすストーリー。

高山文彦が監督しているので、山賀博之の脚本にも関わらず、映画のような印象を受ける一本。

ガンダムガンダムしていないガンダムなので、慣れない人に優しい。

また、絵柄が極端に古いけど、コレに慣れると大概のアニメがイケるようになる。

８本目「ばらかもん(2014)」全12話

ガンダムのあとに？とか言わない。

きちんと１クールで終わって、ちゃんと男性目線での可愛い女の子も出てきて、

それでいてエロに行かずに安心してストーリーになってる作品って思ったより少ないぞ。

サイズ的には「夏目友人帳(2008)」も「にゃんこい!(2009)」も良いんだけど、両方共難しい。

夏目友人帳は少女漫画寄りだし、にゃんこい!は男子中学生寄りだし、痛し痒し。

あっさりアニメに嫌悪感無く付き合ってくれるようになれば、もうひと押し。

９本目「DARKER THAN BLACK -黒の契約者-(2007)」全25話

オマエさっき女性向け狙ったって言わなかったか？とか言わない。

DTBは１期に関して言えば、全体的なトーンは暗いものの基本が２話完結式で、観るのが楽。

シナリオ的にもそれぞれきちんと独立しており、かつ、ストーリーに絡んでくるので、

あっという間にとは行かないまでも、一貫して観続けることが出来る。

ワリと抑えた演出ではあるものの、普通のアニメでもある。

これについてきてもらえるのであれば、その先にいける。

１０本目「ガン×ソード(2005)」全26話

最後まで来ても全体的に古いな！とか言わない。

皆様おなじみ痛快娯楽復讐劇だけど、ちゃんと完結してるのがエライ。

前提知識が要らない、極端にエロにいかないけどエロも入れてくる、

オタクが観てもちゃんと面白くて、ストーリーも追いかけやすい。

紛れもなくアニオタ向けであり、内輪ネタもちゃんと入ってる。

これを観て糾弾されなければ、当初目標は達成できている。

あとは好きにしろ。

雑なまとめ

ロマコメから入って、心理描写、SF、変、人間ドラマ、日常系、ストーリー、２クールアニメ。

おおよそ、半年～１年半ほどかけて、いわゆる男性アニオタの好むアニメに寄せて行こう。

線の綺麗なアニメや女性向きのアニメばっかりの構成では意図するところが達成できず

「楽園追放 -Expelled from Paradise-(2014)」の描写で絶縁されかねない。

ヤマノススメとかユーフォニウムあたりですら「アニメ絵の女の子ばっかり」ってだけで

いきなり見せたら、キモ！マジで！死ねば良いのに！って思われても仕方がない面もある。

（おさるのジョージとかザ・ペンギンズとか、その手のアニメからの距離を考えよう）

みんな麻痺してると思うが、結構一発アウトになるアニメってあるんじゃないかな。

ストパンとかガルパンとか、非オタから見たら未成年着エロと同レベルだと思う。

（正直、ガン×ソードも一発目はムリ）

段階さえ踏めば作品は好きなので良いと思うんだけど、

いわゆる男性向けアニメに慣れてもらうのって大変だと思う。

「東京マグニチュード8.0(2009)」とか描写も丁寧で名作だけどまだキツイし、

「劇場版天元突破グレンラガン紅蓮篇(2008)」113分みたいなアクの強いのもアレだし、

「王立宇宙軍オネアミスの翼(1987)」119分みたいな超絶技巧だけどどーにもオタク向けだし、

書いてて思ったんだけど、「勧めたら一緒に見てもらえる」信頼を得つつ、

ガルパン観てても「ああ、なんか女の子ばっかりのアニメだけど、面白いのかな」って思ってもらえるって

すんごいハードル高いな。オレの友人はついにガルパンの映画に一緒にいくことに成功したらしいが。すげえな。

追記

やべー

元になったのリンク貼るの忘れてた

はてなブックマーク - 『君の名は。』や『聲の形』を観た一般人に勧めるアニメは？ - Togetterまとめ

そもそもはココで東のエデンとかあの花が上がってることに違和感があったからなんだよね。

「君の名は。」と「聲の形」を観に行った層が一致していると思えないのもあって限定にしてんだけど、

「綺麗な絵のアニメだから観た」ワケじゃないと思ったのが最初。

「面白そうな恋愛映画がたまたまアニメだった」だけで、逆じゃ無いだろと。

同じ新海誠で同じ絵のテイストの「秒速5センチメートル」を薦めてはイカンと肌感覚で判るのに、

なにゆえに絵柄の綺麗なアニメならなんでも良いだろ、みたいな雑な方向になるのだと。

絵柄が綺麗で良いアニメなら観てくれるワケじゃないだろ、と。

まず彼女はどこに惹かれて観たのだろうか考え、

その部分を取っ掛かりにすべきだろうと。

あとね、元になったまとめのブコメにもあるんだけど、

「これだけ観てくれるなら薦めなくてもアニメ好き or 勝手に見る」ってのは傲慢だと思うのよ。

最初に書いといたけど、こんなに日本全国で庶民が気軽に狂言や歌舞伎を見られる時代は無い。

お芝居でもそうだし、まあ海外旅行とか音楽を聞くのでもそうだよね。邦画もそう。

でも、フリクリを観たアニオタのうち、はたしてどれだけがオルタナティブロックを聞いたかな、と。

（カウボーイビバップ観てジャズを聞こうとした知り合いは、ジャズ好きに正しく教化されて、今も少しづつ聞いてる）

野村萬斎さんの狂言、何のフォローもなしに観に行く？

彼女に誘われりゃ何度かは一緒に観に行くだろうし、

そこで面白さを知ってハマるかもしれないけど、

先導なしで同じ所まで行くかな？

オレは行かないと思う。

アニオタって、方向性の問題であって、我慢とか矯正とかと縁遠いわけだよ。

だから、彼女ができようが親に内緒にしようが、やっぱ新作は観るわけだよ。

そうすると、観てるのを知られても「ヒかれない」のが第一歩。

そこに行くまで一苦労で、その為には遠回りに思えても理解を求めるしか無い。

だから、彼女をアニメ好きにする必要は無い。

（だから半年以上かける長期戦なわけだし）

アニメは怖くないよ、（見た目はもちろん重要だけど）

絵柄だけで観てるわけじゃないよ、普通の小説や音楽と同じ趣味なんだよってのを

人生の時間を同じくすることを選んだ人には、伝えてみたいじゃない。

美味しい料理を食べた時に、コレ美味しいよと言う。

きれいな景色を観て、きれいな景色だったねって伝え合う。

その過程で「自分の好きなもの」を伝えながら「相手の好きなもの」を聞いて、

相手の好きそうなものを薦めてみる、相手の好きなものを試してみる。

そういうのが、コミュニケーションなワケだろうと。

だから、さんざん書いといてなんだけど、原則的には以下の一文がすべてだと思うわけよ。

>>（ただし、相手に負荷をかける意味は全く無いので、乗り気じゃなかったら強行しないこと）

アニメはもはや特殊な趣味じゃないと思うが、伝わりづらいからなあ。

彼女が真田丸観てるなら一緒に観て、次はうどんの国の金色毛鞠一緒に見ようって言えるようになれると良いな。

（本エントリの趣旨上、「あにトレ!!XX」を誘うのは想定していない。それはコッソリ観ろ）

健闘を祈る。

Permalink | 記事への反応(5) | 19:26

2016-08-19

■http://anond.hatelabo.jp/20160818164555

邦画を見ない人が邦画を批判してると言うけど、邦画を見ない人の邦画のイメージっていうのはTV等で広報されているもののイメージなので、自分が面白いと思っている傑作選とは異なることは当然なのでは。具体的な例を挙げよう。

世間の人の洋画・邦画のイメージが興行収入ランキング上位と同じだとすれば、2015年は洋画は

であり、あぁ〜2015年の洋画って感じがする。

一方で2015年の邦画の興行収入ランンキングは

である。想像以上にアニメが多くてビックリした。おそらく邦画好きの人の邦画の中にはアニメは含まれないと考えると、

が世間の人の考える最近の邦画である。

それで最初の洋画 10個と邦画 10個を比べて、邦画ってアレだよね、と話をしているのが増田が批判しているイメージ論である。でも、それって仕方なくない？おそらく洋画好きな人たちだって、こんなハリウッド大作的なものだけを洋画って思ってもらいたくない！って思っているだろうし、日本では興行収入が低く、マイナーな作品にも面白い傑作があると思っているに違いない。でも、その人たちはわざわざそういうことを言わない気がするんだよね。マイナーな映画の中に傑作があるのは当然で、邦画にもそれが多いことはわかるけど、邦画を見ない人の邦画批判というのは上記のランキング上位の邦画のことを指しているわけである。邦画好きな人たちはこのランキング上位の映画のことをどう考えているんだろうか？洋画好きの人たちと同じように、「まぁ大作も面白いけど、他にも面白いものあるよ」と言えるのだろうか。このランキングに内心忸怩たる思いなのではないだろうか。その辺の屈折しているところも含めて、一般の人がなんとなく邦画苦手になっているんだと思う。（状況としては純文学に近いのかも。純文学にも面白いのあるよ、身近だよと言いつつ、本心ではエンタメ作品を下に見てるところとか）

ネットで好きな作品を言って広めることよりも、友人を連れて劇場まで連れて行って興行収入ランキングの上位をきちんとある程度の傑作（お金を無駄にした感がないもの）で占めるようにしないとやっぱり邦画はダメだと思う。

Permalink | 記事への反応(3) | 07:08

2016-06-13

■元増田のための最近（2010年代）の3D アニメ映画がわかる11選

http://anond.hatelabo.jp/20160613091056

つってまあ、そんだけ見てりゃピクサーとディズニーの新作追ってりゃいいと思うけれど。

とはいっても2010年代のアメリカのアニメスタジオは群雄割拠。これにストップモーションアニメ勢や日本やフランスの伝統的な2Dアニメ勢が絡んできて大乱闘スマッシュブラザーズだし、中国や韓国の新興スタジオも力を伸ばしつつあるわ。

もしかしたら、今が世界的にみて一番アニメが豊潤な時期なのかももしれない。

そんな混沌としたアニメ勢力図を一スタジオ一作品で把握できる、ステキなリストを元増田にプ・レ・ゼ・ン・トよ♥

1. ドリームワークス：『ヒックとドラゴン』（クリス・サンダース＆ディーン・デュボア監督、2010年）

　『リロ・アンド・スティッチ』の監督（とスティッチの声）を務めながら、ドリームワークスに移籍したクリス・サンダース。名監督、会心の復活作よ。

　人間不信のドラゴンとドラゴン使いの一族のおちこぼれ少年が育む純粋無垢な友情の物語に涙しないものはいないわ。

　監督が変わった『２』もDVD/ブルーレイでリリース済み。評価は分かれてるけど、１を楽しめたら是非観てもらいたいわね。

　ドリームワークスはディズニー/ピクサーの昔からのライバルよ。

　創業者の一人であるカッツェンバーグ氏は元ディズニーの幹部。低迷していたディズニーに『トイ・ストーリー』以前のピクサーと手を結ばせた功労者だったけれど、ディズニーのお家騒動に巻き込まれて会社から追い出されちゃったの。

　それだけにディズニーやピクサーに対する恨みは深くて、自分が退社する直前に挙がっていたピクサーの『バグズ・ライフ』の企画をパクって『アンツ』を作ってほぼ同時公開し、ラセターをブチ切れさせた逸話もあるわ。

　ディズニーとの最大の違いはその量産ペース。たまにハズレもあるけれども、成功した作品はめざとくシリーズ化して貪欲に稼ぐわ。

　『シュレック』、『カンフー・パンダ』、『マダガスカル』がそうね。元増田は『マダガスカル』がお肌に合わなかったみたいだけど、『シュレック』は『カンフー・パンダ』並に観といて損はないわ。『マダガスカル』は作品ごとに評価の波が激しいけれど、この二作のシリーズは一貫して高評価を受けていて安心して観られるわよ。

　単発作品では、『ガーディアンズ　伝説の勇者たち』たちなんか玄人好みの作品ね。

2. ワーナー・ブラザーズ：『LEGOムービー』（クリストファー・ミラー＆フィル・ロード監督、2014年）

　『シュガー・ラッシュ』以降の現代的なウェルメイド作劇に感動した元増田なら、『LEGOムービー』は外せないわ。

　チャーミングなテクスチャの質感、とぼけたオフビートなキャラクター、意外に王道な感動ストーリー、アッと言わせる伏線やオマージュネタの数々……

　クオリティだけでいえば近年の3Dアニメのなかでもトップクラスと言ってもいいわ。たかがLEGO、とあなどるなかれ。あなたの涙腺をしぼりとる大傑作よ。

　WBは元々バックスバニーなどで知られるアニメ業界の最大手。テレビでは「カートゥーン・ネットワーク」を系列に抱えてるわね。けれども映画ではディズニーに遅れをとってきたわ。

　散発的に『アイアン・ジャイアント』や『ルーニートゥーンズ：バック・イン・ザ・タイム』といった良作を自前で生み出してきたけれども、基本はポケモンや他社製作のアニメの配給が中心。ようやく自社制作で気合入れだしたのはそれこそ2014年の『LEGOムービー』からよ。

　これからは豊富なキャラクターコンテンツを利用して『原始家族フリントストーン』や『宇宙家族ジェットソン』、『スクゥービードゥー』といった作品を映画化するみたい。

　ちなみにワーナー傘下にはヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズっていうオーストラリアの映画製作会社があるんだけれど、

　そこで『マッドマックス』のジョージ・ミラーにふわふわペンギンヒップホップダンスマッドマックスミュージカル映画『ハッピー・フィート』、

　『ウォッチメン』や『300』のザック・スナイダーにふわふわフクロウガチ殺し合い300映画『ガフールの伝説』と、

　ヤバい映画の監督に見た目かわいい内容ハーコーな動物3Dアニメをやらせててどれも最高よ！

3. ソニー・ピクチャーズ：『モンスター・ホテル』（ゲンディ・タルタコフスキー監督、2012年）

　それまでディズニーの独占市場だったアニメ映画界に風穴を開けた90年代のピクサーと2000年代のドリワの活躍を見て大手映画会社はこう考えたわ。

　「3Dアニメは儲かる！」。

　ソニー・ピクチャーズ・アニメーションはそうやって便乗的に2006年ごろから作品を継続的に発表しつづけてきて、それなりに稼いではいるけれど、他と比べてあまり元気がないわね。特に日本だとほとんど知られてないんじゃないかしら？　アニメ映画界で重要なプレイヤーとは言いがたいわね。

　ここは『レゴムービー』の監督のデビュー作である『くもりときどきミートボール』を挙げときたいところだけれど、『レゴムービー』を観たなら薦めなくても観るでしょう？

　あえて『モンスター・ホテル』を推しとくわ。

　監督のタルタコフスキーはタルコフスキーのパクリみたいな名前だけど、アニメ業界ではレジェンド級のアニメーターよ。『デクスターズ・ラボ』や『サムライ・ジャック』を作った男、いえばすごさが伝わるかしら。

　『モンスター・ホテル』は雇われ仕事で、お世辞にも脚本は最高の出来とは言えないけれど、彼が担当したキャラデザや動きはとても艶やか。特に主人公のドラキュラ娘のキュートさといったら！　3Dアニメが実は2Dアニメと地続きだということがよくわかるわ。

4. イルミネーション・エンターテインメント（ユニバーサル）：『怪盗グルーの月泥棒』（ピエール・コフィン＆クリス・ルノー監督、2010年）

　『怪盗グルー』シリーズの大ヒットで一躍アニメ業界を席巻したのがイルミネーション・スタジオね。

　大手のユニバーサルが後ろ盾にいるだけあって、よく広告なんかでも観るんじゃないかしら。「バナナバナナ」と喋る、サスペンダーを来た黄色い丸っこい謎生物のキャラ、あれがイルミネーションが誇る人気マスコット「ミニオン」よ。そのミニオンたちのデビュー作がこの『怪盗グルーの月泥棒』。

　偏狭な中年大泥棒がいきなり現れた三姉妹の世話に追われててんやわんやになる、といった筋は『モンスターズ・インク』を思わせるけれど、堅実なアニメーション表現とドギツいスラップスティックさでピクサーとの差別化が成功しているわ。

　特にスピンオフである『ミニオンズ』はイルミネーションスタジオの「ヤバさ」が最もよく出ている作品なので、『怪盗グルーの月泥棒』『怪盗グルーのミニオン危機一髪』を観た上で是非ごらんになってほしいわね。

　しかし、イルミネーションの本領が発揮されるのは今年からだと言ってもいいわ。

　2016年に発表されるオリジナル新タイトル二作品――『ペット』と『Sing』（邦題未定）。このふたつを注視していきたいわね。

5. ブルースカイ・スタジオ（20世紀FOX）：『I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』(スティーブ・マルティーノ監督、2015年）

　20世紀FOXは自前のスタジオもあるんだけど、まあせいぜい作ってるのはシンプソンズ映画くらいだし、3D作品は基本ブルースカイ作品と言っていいわね。

　2000年代の仁義なきアニメ戦争の最初期に反応したスタジオのひとつで『アイス・エイジ』は観た人も多いんじゃないかしら？　あまり印象に残る作品はないし、批評家筋の評価は芳しいとは言いづらいけれど、ソニーなんかと比べると安定して高収益を叩き出してきたブランドね。

　そういうわけであまり過大な期待を持たずに『スヌーピー』も観に行ったんだけれど、これが思わぬ収穫だったわ。

　原作の感じそのまま活かそうとした2Dと3Dの中間めいた微妙な表現は賛否両論あるだろうけれど、88分でチャーリー・ブラウンの恋物語うまく落とし込んだ良作よ。

　『スタンド・バイ・ミー　ドラえもん』がやろうとして大失敗したことをうまくやるとこうなる、という感じで、見比べてみると作劇の勉強になるわよ。

6. ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ：『塔の上のラプンツェル』（バイロン・ハワード監督、2010年）

　ディズニー映画は2008年の『ボルト』以前と以後で大分変わってくるわ。簡単にいえば、元増田が昔観たであろうオールドグッドな2Dディズニー映画が以前、元増田が大好きだっていうウェルメイドな作劇の3D作品が以降。このラインを意識すると効率良くディズニー映画を愉しめるわ。

　もっとも元増田は08年以降のディズニー3Dアニメ映画をだいたいチェック済のようね。

　でも『ラプンツェル』を見逃しているのはいただけないわね！

　90年以降生まれの女子にとってはマイルストーンといってもいい、新しいディズニープリンセス物語の決定版よ！！

　女子にモテたければ是非観るべきだし、女子になりたければ絶対観るべき、現代女子力のパワーソース（力の淵源）よ！

7. ピクサー・アニメーション・スタジオ：『インサイド・ヘッド』（ピート・ドクター監督、2015年）

　シュガー・ラッシュ以降のピクサーを観た元増田なら当然鑑賞済みかしら？

　現代アメリカアニメを支配するピクサーの作劇の極致ともいえるのがこの『インサイド・ヘッド』よ。

　物語自体の面白さもさることながら、「私たちはいつ、どのように成長していくのか」についてここまで丁寧に描いたフィクションは稀有だと思うわ。

8. オン・アニメーション・スタディオズ（メソッド・アニメーション）：『リトル・プリンス　星の王子さま』（マーク・オズボーン監督、2015年）

　フランスは日本とおなじく2Dアニメーション映画が主流だけど、日本にも白組があるように、フランスのなかにも3Dに情熱をそそぐスタジオがあるわ。

　それが、オン・アニメーション・スタディオズ。

　まだまだ知られるとはいえないスタジオだけど、『カンフー・パンダ』のマーク・オズボーンが監督した『リトル・プリンス』で一躍名を上げたわね。

　アメリカの大手がかかわっているスタジオでは見られないようなヨーロッパ的な叙情が特徴よ。

　今後はこういう小スタジオの3D作品もバンバン出てくるんじゃないかしら？

9. ライカ：『コララインとボタンの魔女』（ヘンリー・セリック監督、2009年）

　ここからはちょっと趣向を変えて同じ立体アニメでもストップモーションアニメを紹介するわ。

　元増田は『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』という映画をご存知かしら？　

　ああいう人形を使ったアニメはストップモーション（コマ撮り）アニメと呼ばれてファンも多いわ。一番有名なのは『ウォレスとグルミット』かしらね。

　『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』はティム・バートンの監督作だと勘違いしている人も多いけれど、実は監督を担当したのはこのヘンリー・セリック。

　彼が自分のスタジオである「ライカ」を立ち上げての第一作目が、この『コララインとボタンの魔女』なのよ。

　ストップモーション特有の質感を保ちつつも3DCGと見まごうばかりのなめらかなアニメーションは、気が遠くなるような数の人形パーツによって実現したもの。

　セリック独特のゴシックな美意識が溢れる画面は観ているだけでため息が出るわ。

　この『コララインとボタンの魔女』の成功によって、ライカはイギリスのアードマン・アニメーションズと並ぶストップモーションのスタジオとして一躍地位を確立したわけ。

　ライカはこれまで三作しか発表しておらず、日本に入っているのは『コラライン』含めて二作だけだけれど、二作目の『パラノーマン』もすばらしい出来なので是非見てね。

10. アードマン・アニメーションズ：『映画ひつじのショーン〜バック・トゥ・ザ・ホーム〜』（マーク・バードン＆リチャード・スターザック監督、2015年）

　で、ストップモーションアニメの老舗であり、ストップモーションといえばアードマンと言われるほど有名なアードマン・アニメーションズ。

　配給会社はそのときどきによって変わるけれど、一貫して温かみのあるゆるさと精緻な細部へのこだわりをふせもった上質なストップモーションアニメを世界に供給しつづけているわ。

　もちろん、去年発表された『ひつじのショーン』も最高だったわね。

　『ウォレスとグルミット』とおなじく、テレビシリーズの劇場映画化だけれど、TV版をみてなくとも十全に楽しめるわ。むしろ、テレビシリーズの入り口としてちょうどいいくらい。

　アードマンの作品はそのルックを一目見れば即座にわかるので、公開されたらとりあえずチェックしときたいわね。

11. スターバーンズ・インダストリーズ：『アノマリサ』（チャーリー・カウフマン＆デューク・ジョンソン監督、2015年）

　スターバーンズ・インダストリーズはテレビドラマで活躍するダン・ハーモンが立ち上げたストップモーションアニメ会社。

　その第一作目に『マルコヴィッチの穴』などで知られる個性派脚本家チャーリー・カウフマンを監督に迎えて作ったのが、この『アノマリサ』。

　アードマンにしろライカにしろ「子どもも大人も愉しめる」映画が信条のストップモーションだけれど、この『アノマリサ』は完全にオトナ向けよ。

　カウフマン特有の奥行きある哲学的なストーリーもそうだけれども、一番子どもに見せちゃいけないのはセックスシーン。

　なんと精巧に作られた人形同士（男女ともにくたびれた中年）がヤッてる姿をえんえん見せつけられるの！　クンニから挿入、絶頂、事後まで全部よ！

　ちょっと変わったアニメ映画を観たい、と思ったら今すぐこれを借りにレンタル屋に向かうべきね。　

Permalink | 記事への反応(1) | 22:49

2016-03-24

■http://anond.hatelabo.jp/20160324095330

四位	92点	『トイ・ストーリー』	1995年	ピクサー
三十三位	58点	『ポカホンタス』	1995年	ディズニー
二十一位	71点	『ノートルダムの鐘』	1996年	ディズニー
二十四位	70点	『ヘラクレス』	1997年	ディズニー
十一位	77点	『バグズ・ライフ』	1998年	ピクサー
二十一位	71点	『ムーラン』	1998年	ディズニー
九位	79点	『ターザン』	1999年	ディズニー
	88点	『トイ・ストーリー２』	(1999)
三十二位	59点	『ファンタジア2000』	2000年	ディズニー
二十四位	70点	『ラマになった王様』	2000年	ディズニー
三十五位	56点	『ダイナソー』	2000年	ディズニー
三十六位	52点	『アトランティス　失われた王国』	2001年	ディズニー
十位	78点	『モンスターズ・インク』	2001年	ピクサー
十八位	73点	『リロ・アンド・スティッチ』	2002年	ディズニー
三十一位	60点	『トレジャープラネット』	2002年	ディズニー
六位	90点	『ファインディング・ニモ』	2003年	ピクサー
三十八位	48点	『ブラザーベア』	2003年	ディズニー
六位	90点	『ミスター・インクレディブル』	2004年	ピクサー
三十七位	50点	『ホーム・オン・ザ・レンジ　にぎやか農場を救え』	2004年	ディズニー
三十八位	48点	『チキン・リトル』	2005年	ディズニー
四十一位	47点	『ライアンを探せ！』	2006年	ディズニー（配給のみ）
十八位	73点	『カーズ』	2006年	ピクサー
一位	96点	『レミーのおいしいレストラン』	2007年	ピクサー
十二位	75点	『魔法にかけられて』	2007年	ディズニー
三十位	61点	『ルイスと未来泥棒』	2007年	ディズニー
二位	94点	『WALL-E』	2008年	ピクサー
二十七位	67点	『ボルト』	2008年	ディズニー
八位	88点	『カールじいさんの空飛ぶ家』	2009年	ピクサー
十八位	73点	『プリンセスと魔法のキス』	2009年	ディズニー
四位	92点	『トイ・ストーリー３』	2010年	ピクサー
二十一位	71点	『塔の上のラプンツェル』	2010年	ディズニー
十三位	74点	『くまのプーさん』	2011年	ディズニー
三十四位	57点	『カーズ２』	2011年	ピクサー
十三位	74点	『フランケンウィニー』	2012年	ディズニー
十七位	72点	『シュガーラッシュ』	2012年	ディズニー
二十六位	69点	『メリダとおそろしの森』	2012年	ピクサー
十三位	74点	『アナと雪の女王』	2013年	ディズニー
二十九位	65点	『モンスターユニバーシティ』	2013年	ピクサー
	39点	『プレーンズ』	(2013)
十三位	74点	『ベイマックス』	2014年	ディズニー
三十八位	48点	『プレーンズ２　ファイア＆レスキュー』	2014年	ピクサー
二位	94点	『インサイド・ヘッド』	2015年	ピクサー
二十八位	66点	『アーロと少年』	2015年	ピクサー