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はてなキーワード: 喝采とは
「岸田首相は「国葬儀を取り行うことで、安倍元首相を追悼するとともに、わが国は暴力に屈せず、民主主義を断固と守り抜くという決意を示していく。（以下略）」
https://www.sankei.com/article/20220714-VE7D2ZTVS5M5LLHQGBQGEFDXYU/
への当て擦り、ではない。
この事件をきっかけに自民党が統一教会との関係を断つとすれば（暗黙のうちにではなく、明確な宣言をするのであれば）、それはすなわち、暴力が政治を変えたことになるのではないか。自民党は、あるいは他党の政治家たちは、この事件を契機に統一教会との関係を絶ってはならないのではないか。それこそがテロへの敗北、民主主義の破壊なのだから。
統一教会のような悪質なカルトを、政治から排除したいという願いは、多くの共感を得るだろう。それに、それは正義の行いかもしれない。だが、民主主義の教条には、「共感が集まるから」「正義だから」という理由で、何かを成していいとは書いていない。「この事件を契機に統一教会が排除されれば」などと呟く人々は、自らの言動が暴力革命の容認と、同軸上であることに気づく必要がある。それは、テロリスト予備軍の振る舞いだ。
安倍晋三銃撃事件より前、政府、自民党は「霊感商法で資金を集め、信者を破産まで追い込み、数々の訴訟を抱え、他国（韓国）の利益を優先すべきと唱える統一教会は、とはいえ法的に問題がなく首相がその関連団体に祝辞を送るに相応しい」と、考えていた。
安倍晋三銃撃事件の後も、政府、自民党は同じことを繰り返さなければならない。これは、岸田が安倍晋三の国葬において「我々は暴力に屈しない。統一教会とその関連団体に問題がない、という政府の立場には一点の揺らぎもない」と国民の前で宣言する、みたいなことだ。そして、モリカケで黒塗りの資料に憤り、民主主義を冒涜するな、と叫んでいた人々たちが、「よくぞいった岸田。それこそが民主主義だ」と喝采を送るーー。
これは、とてもシュールな状況だと思う。皮肉屋が皮肉を当て擦りたいがために作った、出来の悪いSFのようだ。
山上自身は、この犯行に政治的な意図はないのだと供述しているのだという。だとすれば、政府、自民がこの事件を契機に統一教会との関係を絶ったとて、別段山上の意図通りになった訳ではないのだから、テロに屈したことにはならないーーそんな言い訳が通用するだろうか？
安倍晋三銃撃事件を政治的に利用し、従前の社会では存続が許容されていた団体を、民主主義のプロセスを経ることなく吊るし上げる、という事実に変わりはない。その後ろめたさはなくならないだろうか？あるいは、どこかに不条理な禍根を残さないのか？
もちろん、我々に突きつけられた二択は、このような極端なものではない。岸田は国葬において統一教会には触れないだろう。自民党や政府は、世論に鑑みて徐々に統一教会との関係を断ち、公安や警察による統一教会への締め付けが緩やかに強まっていく、社会が変容するとすれば、そんなところではないか。
何かを選ぶ訳ではないから誰も責任を負わないが、ただ、なんとなく偏っていく。
ーー本当に？
ずっと続けられるのだろうか？
どこかで決定的にツケを払わなければいけない瞬間が来るのではないか？
はてなブックマーカーらの間で、にわかに『知的誠実さ』が注目されるようになった。
先日、とあるブックマークコメントを『知的に不誠実だ』とする意見が喝采を浴びた。その視点が斬新だったのか、増田・はてブロ・メタブを通して議論が賑わっている。
はてなブックマーク界隈の意見をまとめると、こんな感じになるだろうか。
❶ ブコメには必ず論拠を書け
ブクマカーが知的に誠実になるというのなら、それは喜ばしいことだし、諸手を挙げて歓迎したい。
あなたたちブクマカーは我々増田がどれだけの時間をかけて増田を書いているか、ご存知か？
構想・執筆・推敲・編集… それらが一時間に収まるケースはほとんど無い。
あなた方が大喜利の材料として消費した、掃いて捨てるような増田にも、現実を生きる僕らの心血が注がれているんですよ。
それを 100 字かそこらで笑い飛ばすのに一体、何秒の時間を割いてくれたのかな？
あと、何故か議論では気にされてないけど、肯定的意見はゼロ根拠でいい、って理由もないでしょう。
批判には根拠が必要なのに、賛同には根拠が不要、というのはまったく合理性を欠いていると思う。
だから、知的に誠実になった未来のはてなブックマークには二種類のコメントしかない。
すなわち、
「あとで読む」
「書いた → …」
NHKでクラシック音楽（以下クラシック）の番組が放送されていたので、食事をしながらぼんやりと見ていた。私はクラシックをたまに聞くことはあるが、好みの曲はあるけどそれ以外の曲は皆同じに聞こえる、程度の浅さで楽しんでいる。つまりよくわかっていない。
NHKで放送されていたクラシックの番組は『クラシック音楽館「次世代の挑戦者たち」』で、次世代を担うであろう才能のある若手を特集していた。クラシック音痴の私は、若手が上手に演奏していてすごいのだろうなあとぼんやり見ていた。流れていた曲の良し悪しとか難易度とかはよくわからないけど、聞いていて不快ではないので食事をしたり薬を飲みながらなんとなく楽しんでいた。
ある若手ピアニストを紹介していたときだった。高校2年生のときにコンクールで挫折したが、その後大学で自分らしい表現を追求する楽しさを発見。翌年のコンクールで優勝した上で観客賞も受賞したという。
優勝したときの演奏のダイジェストが放送されたのだが、そのピアニストはノリノリで実に楽しそうに演奏していた。そのさまは終盤には顔にはっきりとした笑顔という形であらわれる。そして曲を終えた直後の満面の笑み。観衆が大喝采するなかで、礼をしながらやりきったという表情を浮かべるさま。
これはいい、とその時私は感じた。具体的に何がいいと感じたのかは、まだ言語化できないけれど。私にとって好ましく感じる何かが、今のこのシーンにありそうな気がする、と感じた。
それはもしかすると、自分らしさを追求して楽しくやり遂げることかもしれない。それはもしかすると、自分らしさを楽しく追求しながらどこかに向かっている人をサポートして一緒に喜びを分かち合いたいのかもしれない。それはもしかすると……なんだろうね。
ともかく、今回の気づきは迷宮に迷い込んでいる今の自分にとって、一筋の光になるのではないか、と思っている。まあ、脳が雰囲気に流されて勘違いをしただけかもしれないけれども。
うれしいです。
紹介してくれたものを参考にしながら、なんとなく同じような感覚の再来を探しつつ、一歩ずつ手探りで進んでみようと思う。無理のない程度で。
関ジャムの若手アーティストが平成の曲を選ぶアンケート企画が話題になっている。
https://guatarro.hatenablog.com/entry/2022/05/08/234252
そういえば昭和から平成に変わった当時でも同じような企画をNHKがやってたなと思い出しちょっと調べてみた。
無作為抽出の2000人に対する電話アンケートで思い出の曲を聞くという当時のNHKらしい力強さを感じるが平成になったばかりなんでこんな曲が何故そこにというのもゴロゴロ。
NHK昭和の歌・心に残るベスト100(1989年10月10日発表)
Best 1位～100位
2位 ◇影を慕いて（1932_昭7）藤山一郎
5位 ◇悲しい酒（1966_昭41）美空ひばり
6位 ◇柔（1964_昭39）美空ひばり
8位 ◇岸壁の母（1954_昭29）菊池章子/二葉百合子（昭和51年カバー）
13位 ◇お富さん（1954_昭29）春日八郎
16位 ◇有楽町で逢いましょう（1957_昭32）フランク永井
19位 ◇矢切りの渡し（1983_昭58）細川たかし 他（競作）
22位 ◇北国の春（1977_昭52）千 昌夫
25位 ◇襟裳岬（1974_昭49）森 進一
30位 ◇アカシアの雨が止む時（1960_昭35）西田佐知子
31位 ◇君恋し（1929_昭4）二村定一/フランク永井（昭和36年カバー）
37位 ◇銀座の恋の物語（1961_昭36）石原裕次郎＆牧村旬子
39位 ◇くちなしの花（1973_昭48）渡 哲也
40位 ◇涙の連絡船（1965_昭40）都はるみ
41位 ◇黒い花びら（1959_昭34）水原 弘
42位 ◇この世の花（1955_昭30）島倉千代子
44位 ◇せんせい（1972_昭47）森 昌子
45位 ◇さざんかの宿（1982_昭57）大川栄策
48位 ◇ブルーライトヨコハマ（1968_昭43）いしだあゆみ
49位 ◇娘よ（1984_昭59）芦屋雁之助
50位 ◇月がとっても青いから（1955_昭30）菅原都々子
52位 ◇いつでも夢を（1962_昭37）橋 幸夫＆吉永小百合
53位 ◇長崎は今日も雨だった（昭和44年_1969）内山田洋とクールファイブ
57位 ◇与作（1978_昭53）北島三郎
59位 ◇湖畔の宿（1940_昭15）高峰三枝子
60位 ◇夜霧よ今夜も有難う（1967_昭42）石原裕次郎
61位 ◇誰よりも君を愛す（1959_昭34）松尾和子＆和田弘とマヒナスターズ
63位 ◇氷雨（1977_昭52）佳山明生/日野美歌（昭和57年カバー）
65位 ◇異国の丘（1948_昭23）竹山逸郎
71位 ◇酒よ（1988_昭63）吉 幾三
72位 ◇三百六十五歩のマーチ（1968_昭43）水前寺清子
75位 ◇二人は若い（1935_昭10）ディック･ミネ＆星玲子
76位 ◇夢追い酒（1979_昭54）渥美二郎
79位 ◇おもいで酒（1979_昭54）小林幸子
80位 ◇潮来笠（1960_昭35）橋 幸夫
81位 ◇人生劇場（1938_昭13）楠木繁夫/村田英雄（昭和34年カバー）
82位 ◇見上げてごらん夜の星を（1963_昭38）坂本 九
84位 ◇てんとう虫のサンバ（1973_昭48）チェリッシュ
87位 ◇かえり船（1946_昭21）田端義夫
90位 ◇喜びも悲しみも幾歳月（1957_昭32）若山 彰
93位 ◇ブルーシャトー（1967_昭42）ジャッキー吉川とブルーコメッツ
94位 ◇みちづれ（1979_昭54）牧村三枝子
96位 ◇おふくろさん（1971_昭46）森 進一
97位 ◇もしもピアノが弾けたなら（1981_昭56）西田敏行
98位 ◇骨まで愛して（1966_昭41）城 卓矢
99位 ◇浪花節だよ人生は（1984_昭59）木村友衛/細川たかし
102位 ◇啼くな小鳩よ（1947_昭22）岡 晴夫
106位 ◇別れても好きな人（1979_昭54）ロス･インディオス＆シルヴィア
107位 ◇昔の名前で出ています（1975_昭50/昭52年ヒット）小林 旭
109位 ◇東京ナイトクラブ（1959_昭34）フランク永井＆松尾和子
111位 ◇星はなんでも知っている（1958_昭33）平尾昌晃
120位 ◇花街の母（1973_昭48/昭52年ヒット）金田たつえ
124位 ◇いとしのエリー（1979_昭54）サザンオールスターズ
130位 ◇祝い酒（1988_昭63）坂本冬美
131位 ◇青春時代（1976_昭51）森田公一とトップギャラン
133位 ◇夜霧のブルース（1947_昭22）ディック・ミネ
134位 ◇東京のバスガール（1957_昭32）コロムビア・ローズ
135位 ◇九段の母（1939_昭14）塩 まさる
142位 ◇時には母のない子のように（1969_昭44）カルメン・マキ
145位 ◇夢は夜ひらく（1966_昭41）園まり
147位 ◇白い花の咲く頃（1950_昭25）岡本敦郎
148位 ◇北上夜曲（1961_昭36）多摩幸子＆和田弘とマヒナスターズ
149位 ◇嫁に来ないか（1976_昭51）新沼健治
151位 ◇時の流れに身をまかせ（1986_昭61）テレサ・テン
154位 ◇ジョニイへの伝言（1973_昭48）ペドロ＆カプリシャス
155位 ◇ガード下の靴みがき（1955_昭30）宮城まり子
163位 ◇お座敷小唄（1964_昭39）松尾和子＆和田弘とマヒナスターズ
166位 ◇おひまなら来てね（1961_昭36）五月みどり
167位 ◇好きになった人（1968_昭43）都はるみ
168位 ◇知りたくないの（1965_昭40）菅原洋一
169位 ◇東京の花売娘（1946_昭21）岡 晴夫
170位 ◇圭子の夢は夜ひらく（1970_昭45）藤 圭子
171位 ◇浪花恋しぐれ（1983_昭58）都はるみ＆岡 千秋
175位 ◇黄色いさくらんぼ（1959_昭34）スリー・キャッツ
177位 ◇夜明けのスキャット（1969_昭44）由紀さおり
181位 ◇蘇州夜曲（1940_昭15）霧島 昇＆渡辺はま子
182位 ◇ダンシングオｰルナｲト（1980_昭55）もんた＆ブラザーズ
187位 ◇高原の駅よさようなら（1951_昭26）小畑 実
190位 ◇僕は泣いちっち（1959_昭34）守屋 浩
191位 ◇島育ち（1966_昭41）田端義夫
194位 ◇港町ブルース（1969_昭44）森 進一
リベラルの意見に賛同しているというより、周囲にリベラルと思われたほうが正義っぽいし、いい人っぽいし、なんならちょっと賢そうと思われそうだから、みんなしてリベラル大喜利してるんじゃないかと思ってる。
フェミがオタクコンテンツに火付けすると、「リベラル派」がいろんな理屈をひっさげて、次々に登場したじゃん。
普通、意見に賛同してるなら、その意見が全員バラバラってのはおかしいだろ。
あれ、大喜利していて、リベラル傍観者の喝采を浴びるコンテストしてんじゃないの。
そう考えると、無茶苦茶な憲法解釈を披露して弁護士たちからぶっ叩かれても、そいつ以外のリベラルは平然としているのも理解できる。
もしも１００人はてなー集めて映画鑑賞会やったら絶対地獄になるわ。
まず精神を病んでて風呂入ってない奴や突然奇声上げる奴がいるだろう時点で悪臭と騒音が予想できる。
続いて上映する映画がマイナーだったら見下しまくるアホが出てきて有名なら逆張りしてくるバカで溢れる。
俳優の役と人種が違っていたら騒ぐやつはいるに決まってるし、逆に同じなら同じでそれに文句が出るだろう。
ステレオタイプなキャラクターは許されないが、そこを外せば今度はどういう役なのか分からないとブー垂れる。
偉そうに「NOT FO ME」と叫んで途中退席した癖に寂しそうに後ろから「お前らこんな映画見て消費してるのー」って必死に叫んで仲間を増やそうとするアホは確実に出てくるだろうな。
聞いてもないのにどこそこのパクリだパロディだと教えたがりの奴に隣に座られたら最悪だ。
性器や乳首が映った途端にキレ始めるやつもいるだろうし、逆に諸手を挙げて喝采をあげる脳みそ海綿体もいるだろう。
自分が伏線見落としただけなのにプロットに文句つける奴もいるだろうし単なる勘違いのくせに話が繋がってないと叫びだすアホもいるだろうな。
２周目の奴らは平気でネタバレを語るし、初見の奴らは考察サイトを見てからじゃないと話が理解できないのでずっと変な顔してる。
賢ぶりたがる間抜けの集まりと一緒に映画なんて見るもんじゃなかったと１００人中１００人が後悔して帰路につくだろう。
そんなサイト。
わかってる人はわかってるけれども、そこまで軍事に明るくない人たちが現代戦はジャベリンが物凄く有効みたいに勘違いしているようで、日本が有事に巻き込まれた際に誤った認識へ陥るのを避けるため情報共有として断言しなければならないとし、このエントリは作成された。
長々と語っても読まない人が居るので直ぐに断言しよう。
現代戦の基本では指定エリアで本作戦を実行する前に、砲弾やミサイルなどで爆撃をし、2次元平面的に指定エリアを一掃してから本作戦を実行するので、本来ならば個人携行兵器をバカスカ撃てる環境は存在しないとされている。
ロシアでジャベリンなど個人携行兵器が効果を見せているのは、ウクライナ軍が誘導したのか偶然なのかは別として、ロシア軍が何故か2次元平面的に指定エリアを一掃できていないからであり、物量で押しつぶそうとする敵軍へ対して個人携行兵器は対抗手段とならないのが普通だ。
普通じゃない戦況で個人携行兵器を主兵装とする普通じゃない戦術が選ばれているだけなので、例えば「これからの時代は大量破壊兵器よりもジャベリンだ」などと勘違いしちゃ絶対にダメ。
本来、物量を抑え込むのにはより広範囲を一掃できる大量破壊兵器が必要というのが基本なので、日本国自衛隊の装備を個人携行兵器主体にしようなどと勘違いしては絶対にいけない。
古代からの戦術基本は「如何に敵軍の攻撃を受けず如何に自軍が一方的に攻撃するか？」である。
それが投石であり、ストーンスリング(石もっこ)であり、弓矢であり、鉄砲であり、大砲であり、ミサイルである。
個人携行兵器の射程や効果範囲など大量破壊兵器と比較すると限定的に過ぎず、日本国自衛隊が個人携行兵器主体になれば侵略しようとする国々はミサイルなどの物量でアウトレンジから一方的に攻撃を仕掛けるのは明白。
勘違いしてはいけない。ウクライナの戦況は基本から外れた珍しい戦況に過ぎず、珍しいからこそ個人携行兵器が珍しく効果的に活躍してるんだ。
ウクライナ軍は非常に素晴らしい。この点に関しては諸手をあげて喝采を送りたい。
しかしウクライナ軍の戦術をそのまま日本へ置き換えては決してダメだ。
どうしても日本国自衛隊の装備を個人携行兵器主体にしたいならば、侵略してくる敵軍へ個人携行兵器主体の戦術が効果的になるような戦況を押し付ける戦術戦略がまず必要。
それをせずに日本国自衛隊の装備を個人携行兵器主体にするという発想は愚の骨頂、危険思想なのでジャベリンが現代戦でものすごい効果を発揮すると勘違いしていた人は、ジャベリンが効果的になる戦況も稀にはある程度に認識を改めておこう。
このエントリは別に日本国自衛隊へより一層の大量破壊兵器を配備せよ軍備を強化せよと皆さんの意志を誘導しようとするものではないのです。
ジャベリンSUGEEEE！！！現代戦は個人携行兵器やで！！！！！となってしまっているのにちょっと待ったをかけたいだけです。
私は1992年生まれなので、「喝采」は生まれる20年前の曲である。
両親が世代なのもあり、日頃から昭和歌謡曲を何曲か耳にしていたが、「喝采」から受けた印象は他の曲とはまったく異なっていた。
激しい喪失感と、とんでもない説得力があり、聞いた後耳の後ろがじんわりと熱くなっていた。
「喝采」がなぜ、平成生まれにこんなにも刺さったのがが気になった。
曲がリリースされた当時を知る人からすれば、「何を今更」と言われるかもしれないが、とにかく私の「喝采」への思いを文章にしてみたいと思う。
まずは、順を追って、ストーリーについて思うところを書いてみたいと思う。
いつものように幕が開き
恋の歌うたうわたしに
届いた報らせは 黒いふちどりがありました
そして、いきなり人が死ぬ。とんでもない急展開。
いきなりすぎて聞き手が一気に臨戦態勢に入る。入らざるをえない。
あれは三年前 止めるアナタ駅に残し
動き始めた汽車に ひとり飛び乗った
しかも、何やら複雑な事情を連想させるような「アナタ」との別れである。
なぜ「アナタ」を駅に残すのか、なぜひとり飛び乗るのか。
その情報の少なさと、リアルな情景描写が、一気に聞き手を曲の世界へと引きずり込む。
ひなびた町の昼下がり
教会のまえにたたずみ
「黒い縁取り」という唐突でショッキングでそして曖昧な表現が、「教会」や「喪服」といったキーワードから、徐々に確かな死であったという確信へと変わる。
それはまるで、主人公が徐々に死を実感していったのを聞き手に追体験させる。
つたがからまる白い壁
細いかげ長く落として
ひとりのわたしは こぼす涙さえ忘れてた
曲が2番に入っても、なおも事態が好転しておらず、悲しみの中にあることがわかる。
このあたりで、「止めるアナタ駅に残し」という、奥歯に引っかかるようなストーリーが、じわじわと悲しみに追い打ちをかける。
暗い待合室 話すひともないわたしの
耳に私のうたが 通りすぎてゆく
「アナタ」とどういう関係だったのかは分からないが、「待合室」の中で話すひともなく孤独なわたし。
そんな「わたし」にトドメの一撃をカマすのは、なんと冒頭に出てきた「わたしの歌」という伏線の回収。
アナタをなくし、悲しみの底にありながら、そこに流れるのは自分の「恋の歌」という大変皮肉の効いた状況となる。悲しい。
いつものように幕が開く
降りそそぐライトのその中
そんなに辛い状況であっても、恋の歌を歌わないといけない。歌手だから。
時系列が飛び飛びになるので、私は正直1回聞いただけでは理解できなかったが、最終的に以下の時系列だと解釈した。
死んだ（ちょっと前）→別れた（3年前）→教会で喪服（ちょっと前）→待合室（ちょっと前）→歌ってる（今）
おそらくだが、順を追って説明されたらここまでの感動と共感は無かっただろう。
とんでもない急展開で、しかもショッキングな内容を、ゆったりとしたテンポで聞き手に伝えてきている。
そのため、「黒い縁取りがありました」や、「暗い待合室 話すひともないわたしの」といった、直接的な描写だけれども、婉曲的な表現の意味をじっくりと考える間が与えられる。
考える時間が与えられるほど、ストーリーや主人公に親近感が湧くし、衝撃的な落ちにも感動を受ける。
しかし、ストーリーに引き込まれ、主人公に同情した状態での、今日も恋の歌を歌わなければならない「わたし」へは、たしかに喝采を贈りたくなるなぁという気持ちになった。
まさか、歌詞の冒頭が「曲の終盤」と「曲の題名」への2つの伏線になっているとは思わなかった。
色々思ったことはあるが、まとめると、以下の4つの要素が盛り込まれているということに気づいた。
そして、それを短い歌詞でやってのけた表現力や構成力。加えて、曲調や歌手の歌唱力などからくる説得力に圧倒され、総合的に私に刺さったのではないかと思った。
