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はてなキーワード: 松田とは
anond:20180211004603 の続き。
ラジオに出演した時のＭＣからはその作品傾向を「追い詰められて感情大爆発。号泣して、気がつく、みたいな。そのパターン多い」と評されていた。
【参考】
過激に盛り上げて泣かせ（感動させ）にくる作風であるのは間違いないだろう。わかりやすいのだろうとも思う。そして、そうした「感動商法」やそれを良い話として「子供に押し付ける」ことに嫌悪を示す人もいる。
【参考】
【参考】
「このママにきーめた！」は胎内記憶を持つ子供との会話から生まれたと当人も言及しており、その子供と出会った経緯には「胎内記憶教育協会」が関わっていると見られている。この組織では子どもたちが語る胎内記憶の調査研究に基づき、赤ちゃんや子どもたちと一緒につくった教育メソッドで、大人も子どもたちも共にしあわせになる「胎内記憶教育」（人生最初のお腹の中から始める教育法）」を推進しているそうである。
【参考】
なお、この組織の代表である池川明氏は一般財団法人「親学推進協会」の特別委員も務めてる。「親学」についてはその考えが「非科学的」として批判の声も多い。
【参考】
内閣府子ども・子育て支援制度「すくすくジャパン」に関わっているという情報があり、調べてみたところ、シンボルマークのイラストを描いているということだった。
【参考】
経緯は以下のようになっているが、スピリチュアルな傾向のある彼と政府とのつながりを懸念する声もちらほらあるようだ。
「総合評価方式により選定された代理店に複数案の作成を依頼。専門的な意見を聴くため、コピーライターのこやま淳子さん、シンガーソングライターの新沢としひこさん、アートディレクターの永井一史さん、子育て支援に取り組むNPO法人代表の松田妙子さんをメンバーとする検討委員会を開催。併せて幅広い意見を聴くため、一般の方を対象にした調査も実施。一般調査の結果等も踏まえ、検討委員会での議論を元に内閣府において決定。」
https://anond.hatelabo.jp/20180206205336
牧・槙のマッキー率
北野のきたっち率
宮田のみやっち率
松本のもっちゃん率 松と本は組み合わせ自在で採用率も高く優秀な漢字だな
福田のふっくん・ふくちゃん率
安田のやっさん率
渡辺のナベ率
田村のタム率
小林のコバ率
木村のキム率
長谷川のハセ率
佐藤は佐藤 クラスに複数いる可能性が高いから名前側であだ名ついてるか
森は森
林は林 ハッシーありそう？
中村は、チューソンはないよね。なかむーあたりか
東、西、南、北のそのまま率
やっぱり３音以下はそのままで十分言いやすいからそのままのことが多いのかな。
舞台を高尚なものだと捉えすぎていて生き辛そう…ご愁傷様ですお疲れさまでした。
この前の情熱大陸でやってたけど、この「舞台は高尚なもの」って言う先入観を捨てさせて、観劇へのハードルを低くすることが、刀ミュ仕掛け人松田誠さんのやりたかったことなんだろうから、完全にあなたがターゲットから外れたってことなんだよね。どんまい。
2.5次元作品が狂ってしまった、と嘆き憤る方の言葉を読んだ。
そのことについて思うところがある。
誤解のないよう、まず初めに私の立場を表明しておこうと思う。
私は、ペンライトやうちわなどを持ち込んで応援のできるスタイルの作品が、正直に言って苦手だ。「うちわ」が苦手なのである。
作るのが面倒とか、視界に邪魔だとか、そういうことではない。
ピースして、ウィンクして、というような「要求型」の応援が得意ではないからだ。
ただし、くだんの記事で書かれていたように、こういう客席参加型の作品を狂ったとは思わないし、舞台やミュージカルではないとも思わない。
うちわさえなければ普通に、というかハチャメチャに楽しく観劇するだろう。
客席に降りてきたキャストにファンサを貰ったら嬉しくて飛び上がるし、この色と決めていたペンライトのカラーはすぐに揺らいで、軽率にブロマイドを買ってしまう。
界隈にはよくいるオタクだ。
ただ、気持ちは分かる。痛いほど分かる。
あれほどの感情は持ち合わせていないが、理解と共感ができてしまうのである。
例の記事にはもう少し冷静に、悪感情だけを振りかざさずに話をしてくれればよかったのにと思ってしまう部分が少なからずあるが、何言ってんだコイツ、と切り捨てられてしまうばかりではあまりに悲しいので、今回筆を執るに至った次第だ。
なんだよ老害が、と思った方も、時間が許すばら話を聞いてもらえると嬉しく思う。
先ほど、この応援スタイルの作品は苦手だが、舞台やミュージカルではないと思わない、と申し上げたが、それはおそらく2.5次元より先にそのスタイルに出会っていたのが根源にあるのではと思う。
舞台だけれど、歌って踊ってファンを振りまき、客はペンライトを振ったり声援を送ったりする。そのことに対しての違和感があるかないか。そこが私と彼の方との大きな差であろう。
例を挙げるなら、宝塚なんかが有名ではないだろうか。
1部と2部で分けられた構成で、似たようなものが存在している。観たことのある方も多いのではないだろうか。
それから、四季のマンマ・ミーア！なども、近いものがあるだろう。
2.5次元作品で名前をお見かけする俳優さんたちが出演しているものでいうなら、私は数年前に上演された「ボーイ・バンド」が分かりやすい例ではないかと思う。
劇作家であるピーター・キルターの作品だが、世界中で初めての公演を日本で行ったものだ。
これは2.5次元作品ではないのだが、ミュージカルではなく、けれど歌があり、客はその歌に合わせてペンライトを振る。
（ペンライトを持ってくることについて公式からのアナウンスがあった）
少し時間が経ってしまったためよく覚えていないが、演者が客席に降りてのファンサービスもあったように思う。
歌われている曲は大ヒットしたJ-POPだ。（興行主側が曲を決めるらしく、作品として固定の曲はないようである。）一緒に歌ってほしいなどという煽りもあった気がする。
例の定型にはめるのなら、これらは舞台ではないということになるのかもしれない。
こういった作品は、知らないだけで、きっとずっと前から数多く存在しているはずだ。
ただ、昨今の2.5次元作品という界隈で、アイドルのコンサートと一体化しているようなものが乱立している。
2.5次元作品をかじっていればどうしても目についてしまう。それを苦手だと感じる人がいれば、極度の嫌悪感を抱いてしまうくらいには多いと思う。
おそらくだが、嫌悪までいかずとも、僅かばかりもやもやとしてしまう人にとって、そしてくだんの記事を書いた方にとっても、舞台・コンサート・イベントなどの種別に関わらず、興行というものは全て「参加するもの」ではなく「観るもの」なのだ。
ただ、作品を観賞したい。それに尽きるのだ。
だから、舞台上の出来事を受けて起こる笑い声は演出のひとつと受け入れることができても、客席側から舞台上に向かって存在や要求を主張するようなうちわや歓声は必要ないと感じてしまう。
少々暴力的な言葉を使うなら、邪魔なのだ。余計なものだと感じてしまう。
あれが許せるか許せないか。あったほうが美味しいか、入っている意味すら分からないのか。
けれど、公式的にそれが認められ、あまつさえもっともっとと要求までされているのものだから、困惑するのだろう。
どうして、と思う。
そして、自分が好きだったジャンルが「どうして」で溢れかえってしまう。
パイナップルの入っていない酢豚が食べたいのに、流行のせいで中華料理店はパイナップル入りばかりを提供しているのだ。
こんな酢豚は要らない！私の思う酢豚はこんなものじゃない！と感じるのである。
私自身、この手の舞台にっついては冒頭に書いたように苦手な部分があるので、チケット代分をしっかり楽しめる気がしないから近寄らないでおこう、くらいのスタンスでいるつもりだ。
2.5次元作品も好きだけれど、他にもオリジナルなり古典なり、全然関係ないアーティストのライブなり、あちこち手を伸ばしているというミーハーな側面があるからだろう。
回鍋肉でも麻婆豆腐でも何かおいしそうなものがあれば、気が向けば食べる。
けれど、私が好きで好きで仕方ない漫画やアニメの作品が、うちわを持って応援するスタイルの舞台になってしまったら。
「楽しいと思うしそういうのがあってもいいと思うよ、私は行かないけど」という立場を貫けるのか。正直わからない。
きっとあの記事を書かれた方は、一足先にその憂き目にあってしまったのだと思う。
とにもかくにも、最近このドルステタイプの作品が多いのは紛れもない事実だ。
少なくとも私が2.5次元作品を観るようになったばかりの頃は、ミュージカルかストレートかといった分類だったように思う。
それを証拠に、ある作品が舞台化するという情報が出たときは「ミュなの？ステなの？」なんて疑問文をよく見かけた。
この新たなジャンルは、確かに舞台作品の範疇ではあるが、独特な応援スタイルが存在しており、それを楽しめる人もいればとんでもなく苦手な人もいる。
2.5次元ミュージカルの先駆けのひとつと言われ、多くの動員数を誇るテニスの王子様だって、初めは観客もぽかんとしていたという。
テニミュに触れたことがあれば、知っている人も多いのではないだろうか。あの最初の曲。You Know?
はじめの台詞を言っとき、お客さんが「？？？」という反応だった、と演者の方が話していた。
けれど、2.5次元ミュージカルがここまでの台頭を見せていなかった当時、「何で急に歌いだすの」「ミュージカルでやる必要ある？」と感じていたファンは一人もいなかったのだろうか。
決してそうは思わない。思わないが、徐々に受け入れられ、ファンが増え、公演数が増え、途絶えることなく3rdシーズン。
その折り返しをすぎた今、世の中には同じように漫画を原作とするステージが数多生まれ、『2.5次元ミュージカル』という言葉が自然発生的に生まれ、すっかり市民権を得ている。
今この時代、チケットを握りしめて劇場にいった人の中に「何で急に歌いだすの？」「ミュージカルでやる必要ある？」なんて疑問を感じる人はいないと思う。
そうとわかった上で、私はそういう作品が好きで観にきているのだ、という人が殆どだろう。
映画などとは違い、舞台は初日の幕が上がるまでどんなものなのか分からない。
当たり前だが、その通りだ。
先ほどのテニミュ初めての公演のもそうであるし、刀ミュが初めて上演されたときなんかも記憶に新しい。
実質ドルステ。そういうような単語がいくつも踊っていた。分からないのだ、幕が上がるまで。
私が知らないだけで、もしかしたら公式サイトのQ&Aなどで、内容が予想できるようなものがあったのかもしれない。
だが、そこまで下調べをし予想についての情報収集をしていく客の割合は、そう多くはないだろう。
少なくとも「ミュージカル刀剣乱舞」のタイトルとフライヤーだけでドルステだろうなんて、よもや想像がつくまい。
そして、とても現金な話ではあるが、決して安くないチケット代を払い、宿泊先を押さえ、はるばる新幹線に乗って都市部へ足を運んで観る。どうせなら、心から楽しめる演出作品のものを選びたいと思うのが人の心理というものだ。
苦手だなと思う私の立場とは逆に、うちわを作ってペンラを振って推しキャラ・キャストを応援するスタイルが大好きで仕方ない人だっているはずだ。
知人にも数えきれない程いる。舞台には行ったことがなかったけれど、評判を聞いて2.5次元のアイドルを応援しにいった女の子。いつの間にかうちわ制作のプロになっていて、自分の住んでいる県でも上演があるのに、このスタイルの舞台なら！と言って、うちわを持ってあちこち飛び回るようになったお姉さま。
舞台を観たことがない人を、いかに劇場に来させるか。そんなことを、制作側から聞いた。これまた情熱大陸だ。大成功である。そして、すっかり確立された演出方法にもなった。
きっと今、文化の変遷と定着の、まさに過渡期に立っているのである。
だからそろそろ、この新しいスタイルの演劇に名前をつけませんか。
そうとわかった上で、私はそういう作品が好きで観に行くのだ。
これを当たり前にするために。
オペラから派生し、最初は格下だと思われ、あんなもの芸術じゃないなどと言われてきたであろう、そして現代ではすっかり格式と市民権を得たミュージカルのように、いつかこのスタイルの演劇も一つの舞台芸術の形としてウィキペディアに載る日がくるかもしれない。
過去3作見ている。が、いつも通り1作完結で設定は説明されるので単体として楽しめる作品だ。
まあざっくりとした設定しかないのだが、初見の人に言いたいのは大泉洋はあんまりBARにいなくてアクティブな探偵ということだ。安楽椅子探偵では無い。
あとはお人よしの悪運強い探偵と、農学部助手で空手の達人の激強・探偵専属運転手のぐーたら高田（設定盛りすぎ感）が
事件を解決したり、しなかったり、なんとなく大泉洋が激しく襲われて松田龍平が無傷でふらっと倒してくれる映画だ。
毎回ゲストヒロインがいるが、今回は北川景子。個人的には過去作見ても一番美人。この時点で割と勝利を決めた感じはある。
多分公式的な宣伝でこれを言うのはタブーなのだが、毎度毎度、札幌の歓楽街で事件が起きるのでまぁ風俗絡み。
女の強くて弱くて儚いところがメインの展開になる。
今回はそこのストーリーを練ったのが良かった。
主演二人が忙しかったせいもあり、前作から4年も期間があいた結果、
人気脚本の古沢良太と大泉が脚本を何十案も出て書き直しで練りまくったらしい（練りまくってる頃にも何かの番組で言ってたっけ）。
その結果が十分に出たストーリーになっていた。
アクションも1の引きの絵の群集ドタバタではなく、2のギャグ感満載のアクションでもなく、しっかり格闘を（主に松田が）しているので楽しい。
とにかく、この映画の見所は「映画を見た！」という感覚が味わえることだ。
それでいて今作はエンタメ度が増している。
ファンの中では2が悪いという話になっている。ただ実は個人的に2は掴みと展開とオチが悪いだけでエンタメをしたいという雰囲気は良かったのだ。
今回、1の切なさと感情の渋さ、そこに2のエンタメ度を加え、結果的に年齢制限をとることになったが上質なエンタメに仕上がっている。
年齢制限がかかっていないと言っても、大泉洋のケツが掘られるところは涙なしには見られない。エンドロール中、綺麗な景色にしくしく泣いていた。
そう、ケツが問題なのだ。劇中大泉洋が座るのだが、掘られたケツで座っているのが痛くないのか…と。そこをもう少し掘り下げてほしかった気もする。
大泉洋が掘られつつ豚！と罵られるシーンもよかったし、あと志尊淳のケツも若くて良かった。本当にケツで終わる映画だった。家族みんなで見てほしい。
3では探偵と高田のバディ感も高まっていた。イマイチ二人でいないな？と1と2では思っていたので、ここの改善は本当に良かった。
探偵と共にすることが多くなったので、4では高田も掘られて埋められるという展開になるかもしれない。
余談だがそういえば探偵を掘る田口トモロヲは昔、デビュー当時の松田龍平を掘っていた。人類みな兄弟。
なにがあっても人は生きていく。命を燃やすものはあるか？このキャッチコピーの意味を知った時、ケツの痛さも忘れて泣いた。
増田でこんな真面目な文章を書くくらいに面白かったので、是非見てほしい。
ケツは関係ないのだが、エンドロールの最後まで見ないとこの映画の印象が180度変わる。
もはやボーナストラック的にエンドロールが長いが我慢して、日ハム監督名とか札幌の企業名をたくさん見ながら、くそカッコいいテーマ曲を最後まで聞こう。
コールセンターといっても様々な種類があると思うが、自分が働いているコールセンターの業務は比較的シンプル。注文を受けたり、商品についての問い合わせに答えたりする。テレアポみたいなことは一切しない。
主な顧客層も40〜70代の女性で、基本的に温厚な方が多いので助かる。
しかしひとつだけ困ったことがある。電話の最初と最後に必ず「名乗り」を行うのだが、自分の名字が非常に珍しいので、かなり高い確率で聞き返されるのだ。
「〇〇が承りました」
「はい？〇△？」
「ええと、〇〇です」
「えっ？△△？」
誰が担当者かをメモしておきたいお客様は多い。その度に何度も聞き返される。漢字でどう書くかを説明したり、最初の文字はまみむめもの「ま」です、という風に一字ずつ説明したりすることで、やっと相手に伝わる。
そうしてやっと伝わると、一部のお客様は笑いながらこう言うのだ。
面白くない。面白くないんだけれど、ここはコールセンターで、相手は大事なお客様。そうですねえ、変わってますよねえ、と話を合わせる。
もちろん相手に悪意はないし、たまにあるクレーム対応に比べればどうってことはない。でもなんだかモヤっとする。
音が似ているメジャーな名字があるので、それに聞き間違えられることも多い（便宜上、「松田」ということにしておく）。その時はもう、自分は松田だということにしている。本当は最初から松田と名乗っておけばすんなりと話が進むのかなと思うけれど、嘘を言っていることになるのでそれはできない。通話は録音されてるし。
コールセンターの仕事は飲食などに比べて、自分が休んでも代わりを探す必要がない、時間の融通が利く、社員がまとも、身体への負担が少ない、時給は高い、などと良い面が多いので、できれば学生のうちは続けたい。
今のところ名字を変える予定はないけれど、社会に出てもこういうことが続くのか、と思うとちょっとだけ自分の名字が嫌になってくる。両親、ごめん。
いつのまにか平成ジャンプがやまだりょうすけ以外のやつがセンターになってた
今度映画に出るやつ
キムタク身長低いっつうけどむしろ慎重高いジャニーズのほうがレアで基本ジャニーズって身長弾くいイメージあるから
時雄といえば今朝の死ぬbんにあのオールバックの天国に一番近い男最米トラーああ松岡が遠山の金さんやるって載ってたわ
しかし花吹雪みせてる肩がひょろひょろでちょっとがっかりんこしたわ
でもいれうみのどこが偉いんだっ通関時はするわなあ
とおやまのきんさんも水戸黄門も見たことないけど何が偉いんだろうってのはあるなあ
ああ鉈で隣人家族を傷つけたってのがニュースになってたなめっちゃこわいね隣人トラブル
死人でたらほんとやばかったよなあ
今朝のののちゃんはののちゃんが鞄をママのと間違えてもってきてて絵具を財布で買おうとしたところを汗だくではしってきた母親にすぱーんってつっこまれるってやつだった
ようやくな通夜さ海の宿題おわって自分の心も空も青空みたいな話だった
うーん衆院解散ねえ・・
マカオから金塊１１２キロ（約４億５千万円相当）を密輸して消費税など約３８００万円を免れようとしたとして、関税法違反などの罪に問われた指定暴力団稲川会系組幹部、松田登志幸被告（４４）に対し、東京地裁は１９日、懲役２年６カ月、罰金５００万円（求刑懲役３年６カ月、罰金５００万円）の判決を言い渡し、金塊を没収した。前田巌裁判長は「税関検査の盲点を突く悪質な犯行だ」と述べた。
また、配下の組員（３３）を懲役１年６カ月の実刑とし、ほかの２人を執行猶予付き有罪判決とした。
判決によると、松田被告らは２０１５年１２月、プライベートジェット機で那覇空港に到着した際、国内への持ち込みに消費税がかかる金塊を貨物室に隠して税関に申告せず、密輸しようとした。判決は、事件前に配下の組員らが同様の方法で４０回以上出入国していたと指摘。「常習的な利殖の一環で、金塊はすべて没収するべきだ」と述べた。
ホッテントリの今期アニメレビューを見て何か居ても立ってもいられなくなったので書く。
ガヴリールやラフィの性格とか、サターニャへの扱いに対して何か苦手なものを感じた身としては、
本当にヴィーネちゃんだけを頼みに視聴していたようなもの。つくづく天使。
1話でもうちょいガヴ堕とすのに時間掛けたら良かったんじゃないかなぁと思う。
CDショップで待ってるぜ！
2期は本当にストーリーが分かりやすい、そして面白い。王陸の言動が本当に見てて楽しかった。
終盤部分のネタバラシ辺りから盛り上がってる気もしないでもないので、1クールに圧縮して上手いことまとめてたらもうちょいは。
世代交代ってそんなもんだよなぁと思いつつもワカメ先輩に大きい顔されるのも何かなぁ感。
OPが好き。後は浪川さんああいう役本当に似合う。
殺陣の動きとか凄い格好良かったなぁと。
話で印象深いのは終盤の大工の話、あまりに救いがなくて辛い。証文破り捨てて店潰れても何ともなぁとしか。
見守り系アニメ。ニーノの10歳サバ読んで高校生は流石に厳しいと思う。
後はリーリウム長官たまんない、結局最後は出し抜かれたとはいえあの人の雰囲気はヤバい。
そして最初8話の銀髪の人グロッシュラー長官だとばかり思ってたから（しっかり話見てねえなと反省）、最後の課長のシーンが繋がらなくて、
で8話見返して気付いて、ああこれ本当にストーカー（失礼）アニメじゃねえかと。
課長が怪しいのは偶然装って暗殺防いだ時に分かってただけに何か悔しい。
Kは割と見れたけども、こっちは何かちょっと苦手で感想に困る。モブがあんだけ動くのはやっぱ何か凄い。
何か観光紹介がメインのように見えてあんまりお話に入り込めず。
1話の最初5分ぐらい見ての感想はもう深夜アニメやべえなと、こんなのに30分も枠割くようになっちゃったのかよと。
まあそれでも視聴継続して2話、前半も割としんどい。で後半直前にコツメカワウソちゃん。
今はたーのしーがピックアップされてるけども、あの時の自分の目にはお尻が全てだった気がする。惹かれてしまった。
そして橋作るシーンでああこういう話の作りかと納得してからはもう普通に見れるようになったと思う。
で3話、何はなくともあの芝生にコーヒーカップと矢印のシーン。BGMが凄いハマってて感動してそこから虜。
まだまだ語れそうな気がするがとりあえず割愛。ボスぽんこつ可愛い。
一番好きなのは6話、あのシリアスそうな出だしからの底抜けどったんばったん、からのハシビロちゃんのブッコミの引きは堪らない。
というか謎の小出しとか引きが上手で次の話待ってる間の1週間の大事さを分かってると思う。リアルタイムで見れたのはつくづく良かった。
オオカミさんの冗談とか最終話直前の監督インタビューとか、視聴者ミスリードさせてドキドキさせる所まで全部狙ってるんだろうなぁと思うと本当に掌の上。
けもフレで吉崎さんがパロとかメタとか時事ネタ止めましょうとか言ってる同時期に、
GONZOのこの全力全開加減は本当に凄いなぁと。今時ここまでやれる企画通るんだなと。
カンナちゃんのムチムチ太ももを楽しむアニメ。そしてどいつも胸大きすぎ。
OPのツノが伸びるシーンと才川の変顔？シーンはちょっと苦手。
小林さん素直に男で良かったんじゃないかなぁと思いつつも、まあ女だからこその良い距離感もあるのかなぁと。
安心安定のアクア様、何はなくともアクア様、おお偉大なるアクア様。
楽しかっただけに角川の10話スタイルはやっぱちょっと物足りない。
デブが復讐で変身して帰ってくるのはカレカノのサブキャラ（名前失念）を思い出す。
アニメだと声が付いて子供時代の誤解のシーン分かり易すぎたのはどうなんだろう。
男アイドルものは真ん中に女の子が居る乙女系スタイルじゃないと何かちょっと見るに辛い。
やっぱコーチが有能だと見てて楽しい。顧問の先生の酔ったシーンはやり過ぎの感。
安良岡さん視点のお話かと思ったら、色んな人にスポットが当たるので何か感情の持って行き場が。
キャラの絵は文句なしに可愛いと思うのだけども、何か物足りないのはやっぱキャラ同士の関係性かなぁと。
後やっぱり占いという主題自体がぼんやり感。いや本当にあざとい可愛さだったんだけども。
常木さんはなんか苦手、先輩は良かったけど鹿ゲー要素があんまり…、やっぱ幼馴染の子で。
ｴｽｼﾞｰｴｽ、ｴｰｽｼﾞｰｴｽ、ｴｽｼﾞｰｴｽ、ｴｰｽｼﾞｰｴｽ…あのEDイントロは耳に堪らない。
コミカライズとかの絵を思うとキャラデがもうちょっとなんか…ねえムーミン。
あんまりTS要素使ってない気がするのは話が緩んじゃうからかなぁ。
揺れる感情とか直球の発言とか楽しく1期から通して見れたんだけども、
結局男と男なんだよなぁという。タヌキかわいい。
序盤の周囲のよそよそしさとか、勝呂のお父さんのモロに何か隠してるけど言えない感じは
老いる話はちょっと苦手ながらも、やはり全体通して心地良い。踏み込んでくる警察はホント野暮。
放送前からトラックトラック言われてて、結局アニメは別ルートという驚き。
まあでも幼馴染の子でいいじゃん別に…。
きーらーきーらーひーかーるー。
ありさとさーやが本当に話の頼みの綱だった気がする。おたえやべえよ。
三姉妹パート増やして欲しいなぁと思いつつも、でもやっぱり将棋アニメだしなぁという悩み。
島田八段といい二階堂といい林田先生といい良い人に囲まれてんなぁと。
1期に比べるとTerra編？の方は割と分かりやすく見れたけども、
何か言及出来る事は篝ちゃん可愛いぐらいだし感想はまあ原作ファンの人に任せたいかな…
ひかりちゃん可愛い、佐藤先生＆京子ちゃんエロいというしょうもない感想。
どうしても亜人ちゃんと現実世界をリンクして考えちゃう所に後ろ暗さもあり。
高橋先生役に諏訪部さん持ってくるのは頼もしさ＆美声ネタで見事だなぁと。
夕方アニメぐらいで良かったんじゃないかなぁと思いつつも、後半キャラ増えてからは割と楽しく。
本編のバトル凄い頑張ってるなぁと思いながら結局楽しみはちぇいん黒にくるの方になってしまう。
良いなぁと思い評判検索する度にゲームの方は…みたいな話になってるのでどんだけ原作は業が深いのかという。
子安キャラの存在意義がよく分かってない、何かあっという間に死んじゃったし。
映画の方はテレビ放送も録り逃して見てないのでテレビシリーズが初見。
アッコみたいな迷惑掛ける系は苦手ながらも、まあ成長見守るしかないのかなぁと。
絵の躍動感はやっぱ流石トリガーなのかな。
再放送なので書かないけど今期は四畳半、冴えカノ、お兄様等々と再放送も充実してて良かった。
こんなん増田くらいでしか聞けないことなので、声優の演技力というかそういうのについて疑問。
個人的に思ってることなので俺が正しいとか言うつもりはないのだが、この人って上手いけど、上手いんだけどどうなのかな？って思う人が何人かいる。
など。全員トップクラスの実力を持っているのはわかるし物凄くいい声をしていて、演技もうまいとは思うんだが、声の自由度？というか演技の幅？というか感情の高低が少ないように聞こえるんだけど、どうなんだろう？何やっても同じ感じのキャラ、ってのは声の個性で当ててる面もあると思うから仕方ない気はするけど。
なんか、ああ、怒った演技、悲しい演技をうまくしてるな、とは思うんだけど、声を当ててるキャラが感情を出してるようには素直に聞けないというか…
いつも映画とかアニメとか見ていて、上記の人たちが出てくるとなんとなくああいつもの平均点の感じの声なんだろうなあとか思ってしまう。
上手いはずなのに、こういう違和感を持つ声優とかいないでしょうかね？
俺が耳音痴か、単なる好き嫌いでそう聞こえるだけなのか、演出が悪いのか(上記のひとでもうしとらの小山力也とか、C3POの野沢那智とかはすごい好き)どうなのか、長いこと疑問だったので、、
ちなみに好きな声優は大塚明夫とか江原正士とか山寺宏一とか沢城みゆきとか榊原良子とか、超普通です
あと逆に松田洋治とかすごいうまいと思うんだけど、宮崎駿の耳が悪いって話のときに、松田使ってるくらいだしみたいに名前が出てて驚いたりしたんだけど。結構声優のうまさの感じ方って個人差あるんでしょうか？
「京都に行きませんか？」
突然の上司の発言に驚きを隠せなかった。狭い個室で何を言ってるんだこいつは。貴様と不倫旅行する気なんざ更々ないぞ。なにせ私には心に決めた最愛の恋人がいる。薄い画面を隔ててはいるが。
それまで、ついに私の不真面目さが露呈しクビを切られるか、はたまた肩書きのない私の職務に部長や課長なんかの箔をつけていただくのか、赤坂に新しくオープンした焼肉屋に連れてこられ、何を切り出されるか妄想しながらフルコースに舌鼓を打っているところだった。
京都。学生時代からずっと住みたいと思っていた平安の都。とはいえ修学旅行以来十年は訪れていないし、何より今は東京が好きすぎる。
一瞬にして様々な妄想がふっとんだところで、焼肉屋のイケメン若オーナーが次の肉を持って個室にやってきた。
「こちらが当店自慢の松田焼きです。」
薄切りの高級サーロインをご丁寧に焼いてくれ、おすすめのとろろと一緒に流し込む。とろけるように柔らかい肉と牛脂の甘み、意外にマッチする山芋…なんて、今は分かる訳がない。味がせんぞ。
その後も若オーナーのおもしろデート話を苦笑いで聞きながら肉を焼いてもらい、食べた。トンデモ発言から一転、私は味覚を失った。
正直京都なら住んでみたさもあったので悪くはなかったのだが、ここで二つ返事をしてしまっては、一生この会社の犬として働くことになると思い、考えさせてくださいと、その日は保留にした。
それから悩んだ結果、翌日には風邪を引き、熱を出した。最後のコミケ前だというのに、こんな時に体調を崩してたまるか！と気合いで直そうと思ったが無理だった。…ん？最後とはどういうことだ？
お盆ということで病院は殆ど閉まっていたが、幸い近所に新設された小さなクリニックが開いていて風邪薬を処方してもらった。保険医のような安心感のある女医さんで、一人暮らし？ならゆっくりしていきなよ、と軽いノリで点滴まで打ってくれた。コミケ前日。
両親にも相談した。母はあっけらかんとしていた。どこに住むのも経験。お店を任されるのは偉いこと。私なんて国境を越えて日本に来たんだから、あなたが東京にいようが京都にいようが大して変わらない。そうだ、母はこういう人だった。わん泣きした。
一方、父は東京行きも反対だったし、また引っ越すとなると反対されるだろう。と思ったのだが…え？…好きにしろ？いいの？娘、この身ひとつで京都行っちゃうんだけど？？？
私、京都行きます！とその日のうちに上司にメールをすると、悩みでいっぱいだった頭が少し晴れやかな気分になった。熱は38.5度。よし、コミケに行ってきます。
始発で会場に着き涼しげな早朝から一転、灼熱の太陽が雲間から顔を出し地獄のような暑さで二日目は幕を開けた。初日には風の神がご光臨なさっていたというのに。
待機時間は、京都行きを唯一反対していた親友にとにかく平謝りだった。本当にごめん。
開場後ややあって、お目当ての品を購入し最後のコミケを堪能したのであった。
見切り発進の決断だったから東京でやり残したことなんていっぱいある。とりあえず、君の名は。を観たが、一層東京を離れるのが惜しくなった。バルト9から一望する新宿の町並みが綺麗で、猥雑で、愛しかった。
◯◯行こうね、今度◯◯があるんだって、◯◯っていうお店の〜。結局殆ど行くことができなかった。
でも、逢っておきたかった人には逢えた。どこにでもあるファミレスで、居酒屋でそれでよかった。また逢うまでの挨拶をした。
三年前ここに引っ越してきた際、引越業者が先に着いてしまったからできなかったが、何もない部屋で寝そべってみた。三年も住んだから埃っぽいが愛着はある。
ギチギチに荷物を詰め込まれていた部屋もこうしてみると広い。天井も高いし、東から差し込む日光も程よく明るい。よし、そろそろ出発するか。
寂しさと緊張はスーツケースに押し込んで手持ちで持っていく。
蒸し暑かったファーストアクションのあの時から、風がひんやりとし肌を撫ぜる季節になった。季節外れの半袖Tシャツの上からジャケットに袖を通して、最後に鍵を掛けた。
