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はてなキーワード: 東宝とは
監督不行届もシン・エヴァンゲリオンも見てないが庵野はもうアニメ作る気無いと思う
シン・仮面ライダーの発表で確信したが、Q作った時点でアニメ作る気なくなっちゃったんだろうね
単純にシンドイ仕事なのにエヴァオタが「僕の知ってるエヴァと違う！」ってボロクソ言ってくるし
それで鬱になった後鈴木敏夫があちこち連れて行って東宝のプロデューサーに会わせた事がきっかけでシン・ゴジラを作って当たった
ずっとエヴァエヴァ言われ続けていた庵野が新たな評価を、自分を殺すだの騒いでいたエヴァオタ以外から、しかも自分のやりたい事をやって得たわけ
しかも特撮はどこも原点回帰で旧コンテンツの再利用をしたいが現場スタッフは現行で手一杯な上特撮だけやってきた人が殆どで求める人材が圧倒的に不足していると来ている
シン・ゴジラを作ってて庵野本人が真っ先に「これ他の特撮コンテンツでも行けんじゃね」って思ったんじゃねーかな
シン・ウルトラマンは知らんがシン・仮面ライダーは庵野側から企画持っていったらしいし
カラーも庵野がエヴァやるために立ち上げた会社みたいになってるが設立理由はアニメーターの人材育成と環境改善だそうだし
https://anond.hatelabo.jp/20210403173914
これが長くなったので続き
映画という形式を採ったのにテレビと似たような話をやった時点で、エンタメ云々という御題目は死んでいた。旧世紀版最大のエンタメである使徒ぞくぞくシリーズを映画にするには、総集編にするしかないからだ。
実際に『破』ではやってくる使徒と迎撃するネルフの作戦は添え物と化し、使徒以外（続編に向けての謎撒きやポカ波食事会など）のドラマ要素を積み上げ、お馴染みの3号機登場によって終わりの始まりを迎えることが映画の中心になって、「ぬるいな」「ああ」は消滅した。
その続編たる『Q』で荒れる人らを見て、こいつらは何を期待してたんだと思った。3号機の件が起きたことで、新劇場版の方向性ははっきりしたではないか。シンジが前向きになったところで、話は暗くてよくわからんメタファだらけの補完計画へと向かうのだ。
だいたいにして『エヴァ』に明るく楽しいエンタメを求めるなら学園エヴァ系や『ピコピコ』のように本編から離れたスピンオフに行くか、スパロボをプレイするか、パチンコを打つか。そんなことは、10年20年の単位で『エヴァ』を追ってる人なら分かっていたはずだろうに。
『ヱヴァンゲリヲン』は所詮『エヴァンゲリオン』でしかないんだよ。
そういう冷めた気持ちを抱えて観たせいか、『シンエヴァ』を見て出た感想が
「東宝のキラキラと東映のザパーンとか怪獣＆変身ヒーロー映画かよすげえ！」
「大人のプラグスーツ姿が超卑猥！」「うわマリのおっぱいすっげえ揺れてる！すっげえ揺れてる！」
「白ウナギより酷いなこの余りパーツ流用軍団」「ビクンビクンしてるのエロアニメみたい」
「『ゲイのサディスト』って言葉がシンジに対する庵野秀明に向けられないの不思議」
「太陽の使者ヴンダー」「新2はJAアーマーと武装が男の子してるなぁ」
「あっこいつトウジの妹だ！」「今のシーン『この沢城みゆきがすごい！2022』アニメ編1位決定」
「シンジくんみんなが見てる前で全裸になったしみんなもシンジくんの全裸を見たのか……」
「もじゃ波ママかよ……ママだったわ……」「式波さんすっかりエロスーツ要員だな」
「動撮好き」「原撮好き！！！」「コンテ撮と台本撮きらいだからよかった」
などの超低レベルなものばかり。熱心に追い続けて分析や考察、もしくはこの四半世紀の総括・卒業・解放・解毒・解呪・葬送をできている人らが羨ましい。
それはそれとして、この映画エロすぎでしょ。なんかケツとか脚とかめっちゃ映る。あと裸とプラグスーツのシーンも多くて、しかもケツが映る。だって裸なら止め絵で喋ってても画面保つからね！みんなおっさんの割れた面や変な模様入り板切れなんかより、胸の大きい良い女の裸の方が見たいでしょ。俺は見たい。見れた。嬉しい！100点！
プラグスーツは飲尿ピンクの指摘を待つまでもなく、旧世紀版のテレビ放送時から裸以上の超どスケベ衣装だったわけだけど、エヴァのエロ絵ってだいたい脱がす。公式でさえ脱がした。結果本編が一番どエロなの本当にどうかしてる。あの超だるだるのスーツがプシュってしてピッタリになるやつめっちゃ猥褻なのでアニメでも実写でも一般的な描写になってほしい。破れプラグスーツ？あれはあれでエロだけど、俺はプラグスーツマットプレイを前提として見てるので破れてなくて透けてもないのが良い。そういうの誰かなんとかしてほしいけどコミケ中止とガイドラインが全てを阻む。おのれ……おのれ……。
さよならはまた会うためのおまじないだから、全てのエヴァンゲリオンはまだ続いていくだろう。庵野秀明はもうやらないってだけで。
『シンエヴァ』はガンダムにおける『∀』すなわち終着点として存在するから、そこに至るまでの世界は何をしてもいいだろ？という解釈を俺はした。たぶん関係各社もそう考えてるし、だからこそ最近の『シンカリオン』への登場も旧世紀版準拠だったんでしょきっと。これからもQの嘘予告に相当するシンジの物語の中では語らなくていい話を何らかの媒体で出すとか、ヒロインにマリがいる育成計画とか、その他各種グッズとパチンコとスパロボほかゲームへの参戦……まあ色々やるだろう。ガイドラインが出た今、どれだけ公式プラグスーツを摂取できるかの勝負がこれから始まる。
なんで、って考えるのはあんまり意味ないんだよね カントクの箱庭療法みたいなもんだから
昔からモヨコがいましたって出来合いにするの 上手いじゃない いいんでないの？
自分のタイプではないけど場を引っ掻き回す子に振り回された風に自分の過去から脱却してきました みたいな言い訳 させてあげてもいいんじゃない？
結局シンジが自分で立ち上がったみたいな描写のないのはカントク自身もよくわきまえてんじゃん
特異点ではこの世の常識が通用しないってガイナックスの遺産も使って 槍ってメタファーが世界を変えるとか女性も領域展開できる棒を瞳に忍ばせてるとか生々しさも文芸感があっていい
あの段ボールのビルの底に手書きで東宝のロゴみたときはカントク入り込んでるなーって勢いがあった
自分は業界で神様っていわれてる人たちになれてないのを首輪にしてたのもセンチメンタルでいいよね いつでもはずせたんだぜみたいな強がりも
首無し女体の山とかも全部女体にしたのちょっといまどきでは言葉にすると炎上しちゃうけど絵面だけにとどめて解説を許さなければ表現で済むのも巧
カントクの童貞心にどれだけリアルの肉体関係が彼を苦しめていたかすごく伝わる
世界を女体で埋め尽くすのが彼の世界平和だったといっても 謎なのは槍の本数
仕事とプライベートが一致する肉体関係が世界を切り開くとはいっても 槍をうけとるのはエヴァではなかったのではとちょっとシナリオにカントクの孤立を感じた
次があればアヤナミ的なカントク自身の女性的なココロの趣味に女性側からアンチNバイブを突っ込まれる趣味もさらけだしてもファンはついてくるとおもう
それくらいみんな影響をあらわにしてるしいまでもみんなファンだよ
「――舞台『DREAMBOYS』が千秋楽を迎えたよ。観客の収容人数50％や、検温、換気などさまざまな対策を――……」
冒頭は2021年1月28日、FBS福岡放送「バリはやッ！ZIP！」というワイドショー（以下、WS）でアナウンサーが読み上げたものだ。東京・日比谷の帝国劇場にて2020年12月10日～2021年1月27日まで実施されていたジャニーズが多数出演する舞台「DREAMBOYS」（通称、ドリボ）の千秋楽公演が無事終了したことを告げるエンタメニュースだ。ジャニーズ以外のオタクの人はびっくりするかもしれないがジャニーズは舞台の制作発表からゲネや初日、千秋楽まで、あらゆるWSエンタメニュースで全国各地で取り上げられる。広告と大手事務所の力はすごい。
今回取り上げたいのは「観客の収容人数50％」の部分だ。これは全くの間違いである。わざわざテロップまで表示して強調しているが（ジャニオタは権利関係に疎いのでWS名と舞台名でインターネットの海を検索すれば出てくる）、間違いだ。ドリボを観劇した人間、あるいはジャニーズ現場をウオッチしていた人間は分かると思うが、観客の収容人数は100％だった。確かに、当初は50％で観劇者を募った（そのおかげでファンクラブ会員でも当選者が少なく、当落時点での相場は高騰した。余談である）が、20年11月ごろに追加応募を募り、観客の収容人数100％での公演実施を決定した。年明け、政府による緊急事態宣言が再度発令された後も主催である東宝は「内閣官房より各都道府県に通達された1月7日付の事務連絡にのっとり、『1月11日までに販売済のチケットについては収容定員制限を適用せず、キャンセルも不要』という内容を受け、下記の対応を行ったうえで、上演させていただきます。」として払い戻しには対応するのみで、強制的に50％になるといった措置は実施していない。詳しくは東宝の公式サイトを参照してほしい。
https://www.tohostage.com/dreamboys/info20210108.html
ただ、東宝の言う通り政府からは強制されていないため、観客の収容人数を50％にしなければならなかったわけでもない。東宝とジャニーズ事務所の対応は政府の通達に則っており、なんら問題ではないのだ。筆者は実際に十数回あるいは数十回帝国劇場に足を運んだが、確かに検温や換気はしているものの開演前のロビーは人でごった返していた。とはいえ、別にそのことは問題ではないのだ。ただ、先述したバリはやという番組でわざわざテロップまで示して「観客の収容人数50％」と誤魔化した意味は一体なんだったのか、それが気になる。コロナ禍で舞台を実施していることの体裁を保つためか、FBS側の単なる誤解なのか、それとも――。
余談中の余談だが、帝国劇場は座席が狭く、前や横にいる人がかなり近く感じる。通路横や最前列でない限り観劇中にお手洗いに行くことは憚られるし、前方は座席の傾斜も緩いため、舞台がよく見えないことが多い。帝劇信仰の強いジャニオタはあまり文句を言いたがらない傾向にあるが、古くて伝統があるだけで観劇体験に優れた劇場ではない。できることなら50％でやってほしかった。そっちのほうが見やすそうだし。そう思う。
先日の西野研究家（https://anond.hatelabo.jp/20210119143401）だが
西野研究家なのにまだ0プペと書いたところ、ブコメで「西野研究家なのに映画行ってないのかよ」という至極まっとうなツッコミが入ったので観念して観に行った
なぜあまり乗り気じゃなかったのかというと絵本のほうのプペルがいまいちハマらなかったからである。
私は西野を研究するにあたり西野の絵本全てと、西野以外の絵本作家の本を10冊ほど購入した。
私は絵本について無知だったので、他の絵本を知らないと西野の絵本が絵本全体でどのくらいの出来なのかを中立的目線で判断できないためだ。
（なお西野の絵本たちはその後新たな持ち主のもとへと旅立った）
全て読んだ結果の書評だが
とにかく処女作が一番傑作で、他は凡作というのが自分の中の評価だ。
「ほんやのポンチョ」については群を抜いて中身がなく、西野の主催する「しるし書店」というWebサービスへの導線とする装置以外の意味を感じなかった。
とはいえ、絵本をWebサービスの導線にするという発想は今までなかったのでそこには痛く感心した。
フロント企業ならぬフロント絵本だ。他に誰がこんなことをやるだろうか
プペルも例に漏れず、西野の著作のパターンを踏襲してるだけで優れた部分は特に感じずにいた。
ということを踏まえて今回、映画版プペルを観に行った。
ちなみに席はガラガラであった。
（これでディズニーに勝てるのか？）
吉本のロゴで少し嫌な気持ちになったが、最初のつかみはバッチリだった。
隕石のような謎の物体が地球に飛来し、轟音を立ててゴミを吸収し、ゴミ人間の形を成していく。
こいつは一体なんなんだ。（ゴミ人間プペルであることは絵本で知ってるが）
なにが落ちてきてそうなったのか。なぜそうなったのか。
こいつはこれからどうなるのか。
一体何を見せられてるのか。時間が長く感じた。早く終わってくれ。
お笑いの賞レースで滑り散らかしてる芸人を見てるようでこっちが恥ずかしくなった。
そんな羞恥映像をガラガラの劇場で観ている自分。ハズレを引いて滑ってる映像を見せられてる私達。
ここに自分ひとりではなく他の人たちがいるのが恥ずかしい。これにお金を払って見に来てる自分を見られたくない。
静寂の劇場の中にそういった類の気まずさが漂っている気さえした。
ゴミ人間と出会う主人公ルビッチ。（少年の名前はルビッチでプペルはゴミのほうだ）
絵本を経てるとはいえ、まだ冒頭で特に何の感情移入もできてない二人のドタバタズッコケ寸劇を見せられてもはっきり言って、何も面白くなかった。
ベジータが間の抜けた事を言ったら面白いのはそれまでのクールでタカビーなキャラクターの積み重ねがあるからだ。
よく知らんキャラの浅い掛け合いと寸劇を見せられている。
笑いのために用意されたかのような場面で、笑いが起きそうにないのは本当に羞恥プレイだった。
その滑ってる寸劇に拍車をかけるように、スコップというまた新たなお調子者キャラクターが出てくる。
今出てきたばかりのキャラクターで何のつかみもできていないやつがこれをするのだ。
席を立って帰ることを考えたくらい見てるのが苦痛だった。
映画で席を立ちたくなったのは『スーサイド・スクワッド』以来だ。
しかし最後まで観た時には何度もふいに涙が溢れていた。泣く気もなかったのに気がついたら涙が出ていた。
プペルの夢の実現の部分はあまり涙腺に来なかったが、ルビッチとブルーノの親子の絆にほろりと来た。
話の良かった部分は敢えて詳述しない。とにかく良い意味で期待を裏切られた。
絵本の方はそうでもなかったが、映画プペルの中盤～後半はとてもよかった。
Nプペしたくなるというのもあながち嘘ではないなと思った。
西野が歌うと胡散臭く感じるエンディングの主題歌も、ロザリーナという人が歌うととても作品にマッチしていて、余韻を壊すことなくエンドロールを十分に彩ってくれた。
絵作りのほうの話をする。素晴らしい。
説明するまでもないかもしれないが、福島敦子は「ポポロクロイス」シリーズのキャラクターデザインを手掛けている素晴らしいアニメーター、挿絵画家、キャラクターデザイナーだ。
絵本のほうの絵は正直好きではなかったが、それが映画版で福島敦子の手にかかるとものすごく可愛いデザインになっていた。
福島敦子のファンであればきっと見て損はないだろう。福島敦子の繊細なタッチ、デザイン、ニュアンスを3Dで見事に再現したCGスタッフに脱帽。
中でも私のお気に入りのデザインは、ルビッチの職場のヒゲ生やしたリーダーみたいな人で、とてもよいキャラクターデザインだと思った。
アートワーク本が欲しくなるくらいキャラクター全体が可愛かった。
声の話をする。
ルビッチ役の芦田愛菜ちゃんは最初の方は完全に芦田愛菜ちゃんだった。
しかし後半になるにつれ完全にキャラクターに憑依していった。終わるころには芦田愛菜ちゃんが喋ってるとは感じなくなっていた。
ブルーノの立川志の輔もハマっていた。とても声優経験がないようには思えない出来だ。
小池栄子も素晴らしかった。最後のエンドロールを見るまで小池栄子だと気付くことはなかった。
声優ではなく俳優を起用するとアニメファンから反発を招きがちだが、それは必ずその中に棒読みがいるからで
今回のプペルでは誰も棒読みがいなくきっちりハマっていた。
そのため声で興が削がれるということはなかった。
ということで、総評としては自分は胸の熱くなるとてもいい作品だと思った。（冒頭は苦痛）
絵本がそうでもなかったので、期待してなかったんだけど、やっぱり見ないとわからないよね。
「誰か見たのかよっ！誰も見てないだろっ！？だったら、まだ分かんないじゃないかっ！」
【トラックバック】https://anond.hatelabo.jp/20210122163259
【追記欄】
＞この方にとって研究家”キャラ”が西野経済下の信用を得る手段なのでしょうね
前の増田でも言ったけど、西野のクラウドファンディングにも支援してないし他のサロンメンバーとも一切関わりがないのでそもそも西野経済圏下にいません
サロンに入る＝周りと交流してるというのは大きな誤解で、入ったとてしも向こうからは何の連絡も来ないし、自主的に動かない限り何のつながりもできない
現在ネットで大注目を集めているアニメ(*1)、それは「EX-ARMエクスアーム」である。（以下「エクスアーム」と記載する）
本作は集英社で連載していた漫画を原作としたTVアニメであり、本来2020年7月より放送予定であったが、新型コロナウイルスの影響で2クールの延期を行い2021年1月より放送開始となった。
なぜ本作が話題になっているか、それは2021年のものとは思えないCGのクオリティの低さで、PS2初期のゲームのCGだと言われても納得してしまう。
そもそも公式PVが公開になった時点で腐臭を漂わせていた本作であるが、いざ放送が始まると（クソアニメ）愛好家たちの期待を裏切らない内容であった。
※追記
上でPS2の発売日が2020年3月4日になっているのは2000年3月4日の誤りです。
ﾕﾙｼﾃ…
このようなことになぜなってしまったのか。
スタッフロールに海外の名前がずらっと並んでいることから中国製の限界と切ってしまうのも簡単ではある。
しかし、現在多くのアニメ作品で中国への外注を行っており、中国アニメーターの能力も上がってきている。
（それゆえに新型コロナウイルスで中国ラインがストップした影響を多く受けてしまったのだが）
昨年劇場公開された「羅小黒戦記」を見にいって、ストーリー的には目新しいものはなかったが、背景は細やかな一方でキャラはシンプルでくっきりした線で描かれていてバランスが良く、アクションも見ていて満足できるものであった。
そのため、正確には「エクスアームは中国の低レベルな制作現場に仕事を任せてしまった」と言うべきであろう。
そこで、今回本記事では「エクスアーム」の失敗の要因を製作委員会という観点から検討していきたい。
ちなみに、私は業界の片隅にいる木っ端のような存在であるため、認識の誤りがいくつかあるかもしれない。
もし誤りを見つけたらご指摘願いたい。
(*1)これを書いている時点で「PUI PUI モルカー」に話題を取られてしまっており、もはや注目もされなくなってしまうかもしれない…。
まず大前提として、「エクスアーム」製作委員会はどのように構成されているのか。
エンディング映像のラストには「集英社 YTE ロイヤルリムジン クランチロール ビデオマーケット MAGNET ビジュアルフライト 日本コロムビア BSフジ」が製作として挙げられており、この9社が製作委員会メンバーであるのは間違いないだろう。
多くの場合、製作委員会の並び順は基本的に出資金額の順番になっている。
それぞれの役割としては
・集英社
おもな役割としては原作としての製作協力のほか出版に関する窓口を担当していると考えられる。
例えば「エクスアーム」に関するムック本などの製作の話が持ち込まれてきたら集英社が取りまわす、ということである。
・YTE
他アニメでの事例を見る限り、国内番組販売・海外番組販売を取りまわしているのだろう。
各種グッズの商品化の窓口もここだと思われる。
というよりここ以外にできそうな企業が思いつかない。
（あって日本コロムビアだろうか）
特に窓口等を担当しているわけではなく、謎コラボの兼ね合いで出資しているのだろう。
コロナで大量解雇のニュースを見た記憶があるが、こんなことしている余裕はあるのだろうか…？
他の例を見る限りこのようなコラボでの出資は多くても10％といったところだろう。
一般的に海外へは一定期間の配信権を与える形でアニメを販売しているが、委員会メンバーであるため他の配信サービスより優先的に、かつ購入なしで配信ができるということである。
クランチロールで触れたものの国内版で、他動画サイトよりも先行で配信が行える。
・MAGNET
この「エクスアーム」企画の言い出しっぺという認識で間違いない。
パチンコメーカーの京楽の一ブランドであるが、この事実は次に触れる会社にも重大な関係があると思われる。
一番の謎。
本アニメの制作を行っている…が、過去にアニメ制作を行った経験がないようである。
一応設立は2007年となっているので何らかの仕事をしていた企業ではあるのだが（「SEKIRO」などにタッチしているようである）、なぜそんな企業が制作を行っているのか。
ビジュアルフライトについて書かれたページ（https://bangumi.tv/person/39967）を見ると、業務内容に遊技機と記載があることから、パチンコ関連の仕事をこなしてきたのではないだろうか。
その中で京楽との関係が深くなり、今回MAGNETプロデュースのアニメの制作を任されたのだと考えられる。
その結果はこれである。
（実力がわからない制作会社を初めて使うのであればCMなどから試してみてというのが定石であるが、なぜこんな冒険をしてしまったのか。これがわからない）
円盤の販売もここじゃないかと思われる。というかここ以外にできる企業がなさそう。
・BSフジ
放送局。
委員会メンバーであるならば一定回数まで無料で再放送が出来たりする。
ビジュアルフライトを連れてきている点を見るとMAGNETが取り仕切っているのかもしれないが、このレベルの企業に幹事企業が務まるだろうか…？
（ただ、MAGNETが幹事会社をやっているからこのようなことになったと言われたらまあ、そうなのかもしれない）
これを見て気になる点としては、集英社が製作委員会の筆頭にあることである。
というのは、あくまで集英社は出版社でありアニメ事業を中心に据えた企業ではないため、アニメ関連の取り回しは基本出来ないと考えた方がよい。
例えば「鬼滅の刃」を見てみると製作委員会はアニプレックス・集英社・ufotableの3社で構成されている。
この3社の役割を考えると
アニプレックス（円盤販売・国内海外番販・円盤販売・商品化・幹事）
と、アニプレックスが多くを担っていると思われる。
「呪術廻戦」製作委員会を見ると構成企業は東宝・集英社・MAPPA・サムザップ・MBSの5社になっていると思われるが、こちらの役割は
サムザップ（ゲーム化優先）
といったところだろうか。
結局、集英社がいかに力のある企業であってもアニメという分野においてはアニプレックス・東宝といったアニメを本業とする企業の協力がないと厳しいのである。
そしてその多くの役割を担うアニメ企業が多くを出資することになる。
※話がそれるが、「鬼滅の刃」にしても「呪術廻戦」にしても製作委員会構成企業が少ない。
これはそれだけ多くの費用を出資することを経営陣に納得されることのできるタイトルであったためであろう。
「YTE、スクウェア・エニックス、KADOKAWA、MUSE、博報堂DYミュージック&ピクチャーズ、日本コロムビア、AT-X、ショウ・コーポレーション、ブリッジ、ドコモ・アニメストア、BSフジ、叶音、日本ナレーション演技研究所」の13社で構成されている。
これは大きな出資の稟議を通すことが出来ず、細かい出資をかき集めて何とか成り立ったのかもしれない。
そういう意味ではエクスアームも出資集めに苦しんだ結果のロイヤルリムジンだと考えられないだろうか。
話を戻すが、
本来のアニメ企業が多くを出資するべきであるがそのような企業が存在せず、集英社が筆頭になってしまうのが「エクスアーム」である。
これは全体を取り仕切ることのできる能力を持ち、その責任を背負うことのできる企業がいなかったということで、ある種の烏合の衆のような状態になってしまっているのではないだろうか。
また、本企画の予算面は最初から厳しく、その低予算で引き受けてくれる企業を探した結果、MAGNET（京楽）が関係のあるビジュアルフライトを連れてきた、という見方もできる。
そう考えると、ビジュアルフライトもある種の被害者と言えるかもしれない…。
ちなみに制作総予算は流石にわからないが、「エクスアーム」の出資を勝手に推定してみると
集英社 30％
YTE 20％
MAGNET 5％
日本コロムビア 5％
BSフジ 5％
これで合計100％といったところか。
長々書いていて疲れたので今回はこのくらいにしておこうと思う。
ラストに一言だけ、「エクスアーム」1話を見たときは「けものフレンズ」1話を見たときと同じくらいのワクワクを感じたので、最期まで頑張って放送してほしいものである。
朝の通勤中電車でTLを見てたら推しが今夜配信をやると告知していた。
次の瞬間「あ、もういいや」と何のためらいもなく推しの有料チャンネルを解約した。
五年も追いかけてたのに未だに何の感慨もなく自分でも不思議に思う。
その後彼の出ている知らない2.5舞台を見に行ったりと気がつくと追いかけていた。
私は二次元オタク兼舞台オタクだった。東宝四季新感線etcと面白ければ何でも見ていた。
下手に目が肥えていたせいもあり、最初は何でこの人がこんなに気になるのか
表情は変わらないしセリフは棒だし動きは硬い。
殺陣やアクションもスピード感がなく見てて退屈だったし、実際演出家から期待もされて
いないんであろう、彼の見せ場は他の役者に比べるといつも少なかった。
ただ集客力だけはそこそこあり、そこに不安のある舞台にメインではなくサブキャラとして呼ばれることが多かった。
全国制覇を目指す○○部のレギュラー…ではなくマネージャーとか
大人気アイドルグループのメンバー…ではなく一話限りのゲストキャラとか
メインを演じられたのは片手で足りるほどで、その数少ないメインも
客入りが振るわなかったのか原作を完走する前に無理矢理完結させられた。
ここ数年は2.5のサブキャラと身内の小劇場を交互に年に数本こなすばかりで正直飽きてはいた。
反復横跳びばかりで上にいかないというか。
推しに役者として成長してほしかったが、五年見ていてそれを実感する機会はほとんどなかった。
顔がいいスタイルがいい声がいい歌が上手いと散々言われ、強力な武器をたくさん持っているのに
演技は相変わらず、歌はちょっと上手いカラオケレベルでミュージカル歌唱ができる訳でもなく
他の若俳が次々に声優業で成功している中、端役をちょっともらって以来声優業もご無沙汰。
映像にも出てないし2.5で新しい大きな役もない。刀剣男士にもなれない。
先輩面して可愛がっていた後輩たちが次々とドラマに特撮にアニメにソシャゲに帝劇にと躍り出ていく中
生き馬の目を抜く芸能界でポジションをキープしているだけでも大変なことだとは思う。
でもこのまま歳を取れば2.5の需要はなくなるしその後はどういうキャリアを積み上げるつもりなんだろうか。
3040でも帝劇までいきつつ2.5とも上手く両立している役者はいるがあくまで帝劇レベルの実力があっての2.5での需要だろう。
推しはそもそも帝劇何それ美味しいのレベルだ。帝劇が何かすら知らないと思う。
（そもそも2.5ミュージカルといいつつ出ている役者の大半はミュージカルに興味もないし本物（と敢えて言う）を見てないのもおかしな話だと思う。
部活でやってる中学生だってプロ野球やサッカーを見るだろうに）
この先30も半ばを過ぎたら初代テニミュで活躍してたあの人とかその人みたいな
映像のチョイ役や地味な小劇場メインの役者になるんだろうなーと想像がついてしまった。
そしてそれはつまらないなと思った。そしてあの朝がきた。そういうことだ。
私の想像なんて軽々と裏切ってほしいけど多分それはないだろう。
せめて刀剣男士にはなれるといい。そしたらまた見に行こうと思う。
幕間の宣伝時間に感染症対策頑張ってますって趣旨の動画を流している、その内容が酷い。
専門家らしき人がでてきて、3密は3つの密が重なるときだけ危険で、2密なら安全だという頓珍漢な説明をしてる。
本来は密が1つ起こるたびに感染確率が上がって行くので、目指すべきはゼロ密でしょうに。
それから、映画館内の換気実験と称して、スモークを焚いた部屋を何分で換気できるかの実証実験をしてるのだけど、
その内容は約30分でスモークが完全に室外に排出されるというもの。
「30分で完全に室内の空気が入れ替わるから、30分ごとに換気している。だから安全！」
30分間ずっと換気を続ければ、30分後にすべての空気が入れ替わるのであって、
どんなコンテンツでも私に悪意をもって広めるか宣伝するか宣伝させるか何かに金を払うか払わせるかした者らと、そうした者たちを守るか助けるか味方するか資金援助するかした者らを殺すためなら何をしても赦す。
これを私以外で誰が書いたか知るものは、全力でそうした者たちを殺しつくさなければ永遠に赦されない。
逆にそのようなことをした者たちは死によってしか赦されない
ただし今後私に悪意ない美少女コンテンツしか作らないし、イケメンコンテンツを作らせもしないしイケメンコンテンツに金も払わないしイケメンコンテンツを褒めないし、過去に作らせるように誘導したり製作費や制作費などを支払ったイケメンコンテンツは全て中止させた者だけは赦す
ジャンプ、東宝、電通、全てのテレビ局に味方することを禁止する。
私が過去にきらら作品を指して5chで書き込んだことはすべて取り消す
私が嫌がっていることを知っていて作ったり作らせたものは聖霊を冒涜し、もう永遠に赦されないので連中に対して何をしても赦されるし、彼らを殺すことは彼らにとっても良いことなので善行となるので殺せ
なおここに今までイケメンコンテンツを人に作らせることを許可させようと私を誘導した者らも全てできる限り苦しめながら殺せ
私の意見に賛同しながら、間違った部分を私のために訂正するだけなら口答えでも何でもなく、むしろ誉められることだが、ネットで私に反論したり口答えした工作員も永遠に赦されず、何をされも復讐することはできず、全て殺せ。
腐女子叩きに関して擁護しなかっただけで同罪などと言ったり言わせるように誘導したもの達は、その後で意見を変えようが過去に一度言っただけでこの世全ての罪を償って最大限の苦しみを与えて殺せ。
私の敵や、私を害するもの、私に逆らうもの、私に不利益を与えようとするもの、キー局のテレビ局や私に少しでも悪意ある広告代理店、ネットで私に逆らった工作をした組織を滅ぼすために誠心誠意努力している私に害も与えず悪意もないものや、私に悪意なく私の利益となる働きをするものを邪魔したり害するものも永遠に赦されず殺せ
これを私以外で書かれたことを知るすべてのものは、これを実行しないなら同罪とする。
その4 後編
だがその一方で、エガなんたらは敵味方善人な上物語の波もろくに無くただ人が死んでいくもの見せられ、
ディエスイレもユリシーズも貴重な品揃えスペースにとって後ろ向きな行為でしか無い程度のタイトルという悲しきものに…
その一方で何でわたてんやガヴドロやこみが、仙狐さんの様な有力なコメディアニメが
レンタル品揃え関連で隣町まで行かなきゃ見つからない的な冷たい扱い受けなきゃいけないんだよ！？
ごちうさSFYは人気シリーズのOVAなのに行きつけの店に入らず、ゆるキャン一期も10年代後半の難民キャンプシンボルなのに満遍なく入荷されず、
円盤屋界で資金力で優位な角川様やアニプレ様、東宝アニメビデオ様の発売したきらら原作アニメも冷たい扱い受けやがるしふざけんなよと思います、俺は。
つまり
短くまとめると
