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はてなキーワード: テーマソングとは
まとめ
これだけ騒いでこれで終わり？
メッセージは何なの？
まー最初に言いたいのは、怪獣でブンドドしたいのか、何か意味深な話がしたいのか、人間ドラマを描きたいのか、どれかに絞れよってことです。
包み隠さずに言えばマクガフィンとメアリー・スーを悪魔合体させた環境テロババアを暴れさせたのがただの舞台装置でしかないからもっと手短にやれ。違うというなら単なる仲直りじゃなくてしっかり描けってことです。
主人公気取りのオルカ一家が丸ごと不要だったとすら言えますね。ガメラシリーズやゴジラシリーズにはちょくちょくああいう家族が出てくることは確かにあるんですけど、それは怪獣映画が子供向けであるが故になんか道徳的なシーン入れないと見せに来た親御さんがモニョるよねって要素の解消としての装置なわけでして、単におっさんオタクがうおおおおするだけのモンスタープロレスでしかないならいらんのですよ。
ドラえもんでもなきゃクレヨンしんちゃんでもないんだから、ただただ怪獣が暴れてりゃいいんですよ。
あの一家がテロリスト活動を通じて何かを取り戻す過程なんてのは、映すにしても映像感をつなぐための接着剤として割り切って10分ぐらいでいいんですよ。
マジでね。
ババアいらね。
娘もいらね。
親父もいらね。
んでまあ次に言いたいのはね、オチショボくねってことです。
ギガデストロイヤーと戦ってるわけでもないのにバーニングしだしたのはビックリしましたけどね。
でもそれやるならもうギガデストロイヤーやスペースゴジラと戦えよって話ですよ。
キングギドラが怪獣として最高なのは確かでしょうけども、この令和の時代に世界中の怪獣をキングコングまで含めて叩き起こしてまで倒す相手としてはちょっとまだ足りないです。
結局はオーバーキルであっさり終わってましたし。
最後にチラっとそんなシーンがありましたけど、あそこまでを開始1時間15分でやって、そんで最後にバーニングしてたら最高だったんすよ。
ゴジラとギドラ死んだ→メカキングギドラ登場人類終わった→実はメカゴジラ作ってた→やっぱ勝てねえ→芹沢とキングコングが犠牲になりゴジラ復活→メカキングギドラ+ファイヤーラドンvsバーニングゴジラ+モスラ+ガメラ
ぐらいのやりすぎ座組でやってこそのKoMでしょう。
怪獣大決戦にスタースクリームと化したラドンおまけしただけの話で終わられちゃ消化不良なんですよ。
そんでまあなんでこの映画が尺とスケールの割にオチがショボかったのかというと、ひたすら人間ドラマやってたからです。
それもまあ怪獣との共存とか未知との遭遇とか科学兵器開発とかよりもメインは、どっかの被災者家族が、頭おかしくなって暴れまわって娘がそれに振り回されてるうちになんかスッキリして和解、っていうただそれだけの話に尺を使いまくったからです。
なんですかコレ？
我々が映画館に払った2800円（3Dメガネ込み）は超弩級の怪獣プロレスを見るための値段なんですよ。
突然リングに上がり込んできた裏方スタッフによる家族への手紙朗読会をブックと言い張って見せられても困るんすよ。
その時間があるなら話をもう一回り回転させろよってことです。
最高クラスの映像も、重量感も4DXとの完璧な相性も、原爆とゴジラの関係性へのリスペクトも、最高すぎるメインテーマアレンジや、しみったれた自衛隊なんてテーマソングすら関わらせてやらねえという割り切り方も、中学生が教室でするような妄想を幼稚園児がクレヨンでコンテにしたためたようなジャンクさも、全部、全部、この勿体なさが台無しにするんですよ。
なんで？なんでこんな素晴らしい映像を作れるのに安っぽい環境テロリストとヒスババアによるくだらん終末論が物語の柱として居座ってるの？となってしまうんですよ！！
テロババアによる凶行なんてのは最初の1時間でかたをつけて残りは全部怪獣と科学者による殺戮パーティーであるべきだったんですよ。
必要ないんです。
世界を滅ぼしたいテロリストはまだしも、愛を叫びながら地球を滅ぼしたがる頭お花畑のおばちゃんも、後悔することが仕事みたいな面した陰気なおっちゃんもいらないんですよ！
結論！
映像 最高！
座組 おしい！
重量感 最高！
4DX 超最高！
リスペクト 最高！
ストーリー 💩💩💩
キャラ まあまあの💩
●『鏡の国の戦争』(1969)。フランク・ピアソン監督／脚本。
http://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=4347
https://www.imdb.com/title/tt0066001/
https://www.rottentomatoes.com/m/looking_glass_war
https://www.amazon.co.jp/dp/B000R8XA66/
https://www.youtube.com/watch?v=C1vEADM61Mg
https://www.youtube.com/watch?v=hY7gaKIzEWg
兼ね備えた「ニューシネマ的」なスパイ映画。こういうのは大好きだ。
部分的にはロードムービー。映像も素晴らしい。↓「ドイツ語」版の予告。
世界的に学生運動が盛んだった当時の「権力(名誉ある老人たち＝
第二次大戦の功労者)VS若者」の図式も感じる。原作未読なので不正確
ですが、スパイになる主人公はポーランドからイギリスへの不法移民？
もう一人の主人公は英国諜報部員の若きアンソニー・ホプキンス(後の
ハンニバル・レクター博士)。オープニングから数分間の不穏で非情な
「つかみ」も秀逸だが、「素人スパイ」が東ドイツに潜入(東独なのに全員が
英語で話す)してからの「何ひとつ思い通りに進まない」展開が最高だ。
http://www.allcinema.net/prog/show_p.php?num_p=5933
https://www.imdb.com/name/nm0682757/
ディズニーの35周年が終わった。
ゲートをくぐった先のオブジェは、過去の周年テーマを振り返り。
パーク内に設置されたミッキーは、エリアや過去作品を振り返り。
プロジェクションマッピングは、昔からあるアトラクションを、ディズニーランドの歴史を振り返っていた。
だから、私は35周年をリバイバルの年だ、と。『過去に重きを置く懐古の年』なんだと思っていた。
しかし、そこでふと35周年テーマソングの"ブランニューデイ"に疑問が生まれてくる。
どうして、あれだけ過去を振り返ってるのに「新しい日」がテーマの歌なんだろう？と。
35周年は懐古だけれど、
グランドフィナーレは決別だったんだ、と。
過去へ思いを馳せ、その上で未来の為に過去と決別する。それが、テーマだったんだと。
そう考えると、35周年の要素が、最近のパークが繋がってくるのである。
めまぐるしい程、パークはどんどん変わっていく。
30周年の時から考えても、大きな変化としてはトゥモローランドのアトラク２つが、ストームライダーが、ミニーオーミニーが無くなり、ミッキーも成長期(顔、声)を迎えた。(ドローインググラスとかミニーちゃんの声変わりとかもあるけれど)
それを嘆く人もいると思うし、私も残念だと思う。
でも、パークは変わり続ける。
終わってから「パークは永遠に完成しない」と大々的に表に出しはじめたのも。2020年に向けて、新しいアトラクの情報をまとめたのも。
グランドフィナーレのキービジュが、ミッキー達が未来を見るビジュアルになっているのも。
全部、「ここからパークはどんどん新しくなるよ」という意思表示なんじゃないか。
それを一年かけて伝えるのが、35周年、グランドフィナーレだったんじゃないか。
30周年が「現在」を歌い、35周年が「未来」を歌う。全てが、未来に繋がっている。
そういうことだったんだ、と気付いてからは物凄く全てが腑に落ちた。35周年は懐古だけじゃ、リバイバルだけじゃなかったんだ。
だから、胸が締め付けられるような、切なさと感動があるんだなぁ、と。ブランニューデイを聞く時の感情は、そういう事だったんじゃないか、と。今も聞いてダバダバ泣いてる。
ただ、それが良いか悪いかは、きっと人によって違うんだと思う。
でも、私は変わらずディズニーが好きだ。
きっと、これから先、もっと先の未来を見たとしても、変わらずディズニーが好きなんだと、そう思う。
なんだかスッキリした。ディズニー、仕込み方が凄いよ。この考えがあってるか分からないけど。思わず書き殴るくらいには、スッキリしてしまった。
あーあ！ディズニー行きたい！
ど有名でど名曲
Kissin' Christmas (クリスマスだからじゃない) - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/Kissin%27_Christmas_(%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%98%E3%82%83%E3%81%AA%E3%81%84)
日本テレビが1986年・1987年の12月24日に放送した音楽番組「Merry X'mas Show」のテーマソングとして使用され、番組のラストで出演者全員によって歌われた。
説明どおりです。
「やりたいことは分かるにしても、やり方が気にくわない」というセリフは私も言われたことがあって、その時は何言ってんだこいつウゼーというのが率直な気持ちだったが、これに尽きる。
真田丸で描かれた石田三成の求心力の無さも、そういうことでしょう。もう決まってしまったことなんだから、もう何年かすれば、あるいは来年の今頃にはもう、すっかりこんなことがあったなんて忘れられているかもしれない。でも、今は悲しく、つらい気持ちが大きい。
突然、東北楽天ゴールデンイーグルスの応援歌刷新が告げられた。これまでの各選手の応援歌も、チャンスの時に歌われる曲も、突然これまで15年歌ってきた全てが封印されることになった。
まず、新しい曲はこれだ、みんなこれで応援しましょうと言う発表があって、注釈のような形で、これまでの曲は著作権等の理由によってもう使えません、ということが小さい文字で書き添えられていた。
これまでと違って、応援歌を収録したCDが有料になったことも、球団が応援歌で金儲けを始めようとしているのだ、と受け止められた。著作権云々と言う話も最初は伏せられていて、後からわかったことだ。とにかく、ハイ次からこれね、と新しいものが説明無く与えられた。
確かに、応援歌は既存曲の替え歌があって、おそらく著作権者ときちんと話しておらず、グレーゾーンでお目こぼししてもらっていたんじゃないかと予想される。例えば、代表的なチャンステーマはベニーランドと言う遊園地のテーマソングの替え歌だ。東北ローカルCMでお馴染みの曲だった。仙台を代表する歌、青葉城恋歌も使われていた。
ただ日本プロ野球12チームの中に、既存曲の替え歌の応援歌はたくさんある。なぜ今回著作権でもめたのかと言うと、権利者側から訴えがあったか、あるいは、球団が応援歌で金儲けを始めることによって、著作権上のグレーが許されなくなった、といったことが考えられる。
ちらりと、著作権上の問題があって、もうダメだよ、と、突然一方的に告げられたのだ。
これに多くの楽天ファンがマイナスの感情を示していて、私もその1人だ。
このもやもやとした気持ちは最初うまく説明できなくて、新しい曲や歌詞がダサイだとか(実際ダサイんだけど)、そういう本質ではないところに最初気をとられてしまったような気がする。でも1番の問題は、球団…応援される側が、あまりにも応援する人たちの応援する気持ちをないがしろにしている。それに尽きる。
何か問題があって、これまでの応援歌が使えなくなるのならば、そう説明して欲しかった。なぜ全楽曲が入れ替えなのかの説明は無い。おそらく、著作権上の問題に乗じて球団が応援歌で儲けるために整理した、あるいは逆に、応援歌で儲けるためには著作権上クリーンでなければならなかった、そのように予想されている。
応援歌とは、球場に来た人たちが、応援する気持ちを載せるものではなかったのか。15年と言う歴史は浅いかもしれないが、それでもなけなしの伝統で、ファンの気持ちが乗せてきたものでは無いのか。
球団側は、これまでの応援歌の欠点として、難しくて覚えづらい、歌いづらいということを挙げたようだ。それが本当だとしても、まず歌いづらさとして挙げられているスピーカーについては再考しなかったのだろうか。
スピーカーについて説明すると、楽天の本拠地は近隣への配慮等の事情によって、鳴り物(金管楽器)が禁止されている。なので、確かに応援歌のメロディーが拾いづらかった。それを補うためのか、去年、スピーカーが増設されて、応援歌の曲がカラオケのように流れるようになった。しかしこれが生音に比べて、どうしてもリアルタイムの空気を反映しづらく、否定する声もある。なぜ鳴り物がダメでスピーカーは良いのかもよくわからない。
せめてチャンステーマだけでも従来のものを利用して、新しい選手の新しい応援歌は簡単な単純な覚えやすいものにする、と言う長期的な入れ替えだって選択肢になかったのか。単純な覚えやすいチャンテと旧来のものとを併用すれば、自ずと優れたものが見えてきたのではないか。
どうにもプロセスが不明瞭で、ブラックボックスだ。そしてその向こうに見えるのは金のにおいだ。
少し前に球場の完全キャッシュレス化が発表されて、しかも電子マネーはEdyだけと言う、楽天の事ばっかり考えてユーザは二の次な姿勢が批判されもした。営利目的としてやりたいことはわかるが、どうにもイーグルスを応援する気持ちを人質にされたような気持ちがしたものだ。
決定が覆らないのなら、私たちの楽天イーグルスを応援したいと言う気持ちがある限り、
新しい応援歌を歌うしかないのだろう。その年月が積み重なればやがて、どのように切り替わったのかは、なんとなく語られない黒歴史として埋もれてゆくのだろう。
きっと、それで良いと言う経営判断がされたのだろう。筋を通せと言うファンの声は無視して良い。そんなめんどくさいことをしてもしなくても、未来は変わらない、そういう判断がされたのだろう。
それがただただ悲しい。
日本で『ベイマックス』と呼ばれている映画の原題が『BIG HERO 6』なのはもっと知られていいと思うんだよね。
実際に観てみると、6人(5人と1台)組の戦隊ヒーローという感じで、ロボットを通して絆を知る感動ストーリーというよりかは笑いあり涙ありの読み切り少年漫画といった雰囲気。日本ではヒロとベイマックス(とタダシ)以外の4人が広告でハブられすぎて悲しい。
アメリカでは「人間はいかにプログラムに過ぎないロボットに感情移入できるのか？」ということがテーマの一つとしてピックアップされているにもかかわらず、日本では「ベイマックスは心優しいロボット」って宣伝やってるのがなあ。ベイマックスはまだドラえもんやアトムのような「心を持ったロボット」には程遠い、彼らよりもっと近い未来で作られたといった感じのロボットだと思うんだよね。惜しい。
あと、正式なテーマソング『Immortals』を歌ったFALL OUT BOYはもっと有名になってよかったと思う。(一応ベイマックスが話題になって数か月後、スッキリ！に一回だけ出たけど)AIの『STORY』が嫌いなわけじゃないんだけど、やっぱりImmortalsのほうが世界観にちゃんと合ってるんだよね。
ONE OK ROCKのコンサートでFOBが対バンになったとき、自分の目の前にいた観客が、「フォールアウトボーイ？誰それ」ってなってたのが辛い。お前らが目当てに来たONE OK ROCK含めいろいろなロックバンドに多大な影響を与えたロックバンドのひとつだよ。
腐女子の私が腐女子界隈のアレコレを見ていてあわないなぁと思ったこと
※腐女子全員がこうだというわけではありません
勝手に思っている分にはいいですけど、勧めてきたうえに共感を求めてくる人なんなの？
百歩譲ってマイナーな曲だったらまあいいけど、どメジャーアーティストのどメジャーな曲を聞いてみてとか言われるともう…勧められるまでもなく聞いたことあるし勝手に変な妄想おしつけんな！！って気分になる
上手いこと見つけたなこんな商売…とは思うけどこれを嬉々としてTwitterにあげてる人を見と何とも言えない気分になる。
・男を異常なまでに警戒する
自分が何かされたわけでもないのに異常に男を警戒してる腐女子をよくみかける。
その人たちの常套句が「友達がーにあったことがあるから気を付けて」
ホントに友達から対面で聞いた話なの？Twitter上だけの虚実入り交じった話じゃなくて？
友達の話は出てくるも、当人は男に何をされたわけではないので気にしすぎだろうと思ってしまう。
なんかねぇ…狭いコミュニティ内でそんな警戒話が回ってくる事があって、そんなに警戒しなくてもいいじゃんって気分になる。
・マイナージャンルの弱小コミュニティでも5人以上集まると揉める
Twitter上とかさ。お互い描いた絵を誉めあってりゃいいものをだんだん関係が深まると要らんこと言い出したり、上下関係でてきたりするんだよね…
・病気多し
ポケモン初代テーマソング『めざせポケモンマスター』はセクハラだよな。
たとえ 火の中 水の中 草の中 森の中 土の中 雲の中 あのコのスカートの中 (キャ〜)
スカートにイタズラされて「キャー」で済むか。「殺すぞクソガキ」だろうが。
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平成ドラえもんですら、未だに、しずちゃんへのスカートめくりがネタとして含まれている。
いい加減に昭和残滓を捨てろよクリエイターオッサンども（と、オッサンが言ってみる）
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※その点、妖怪ウォッチは現代的感覚があった。セクハラはないし、ガキ大将的な外観の少年ですら暴力を振るわなかったし。
たとえ 火の中 水の中 草の中 森の中 土の中 雲の中 あのコのスカートの中 (殺すぞクソガキ)
いつからだろうか。
思い出そうと頭を捻るたびにもうひとりの自分が「いや、最初からだろう」と訴えかけてくる。
確かにそうだ。
キズナアイが動き出したときには既にVtuberはネット越しで会える地下アイドルとして認識されていた。
一部Vのモノは中身がオッサンであることが注目されていたのも、美少女の皮を着てアイドルとして振る舞うオッサンが滑稽だったからこそだろう。
このブームは最初からアイドルブームの一端にあるものだったのだ。
ババァや爆弾魔といったアイドルになりようもない連中が異端児として面白がられたのも、表面がアイドル一色であるからこそ引き立つ裏面であり、もしも最初から界隈がそれ一色であれば目立つこともなくひっそりネットの片隅で生まれては忘れられていたに違いない。
中身がオッサンの美少女ですら自分のテーマソングを持って歌うようになった事も、地下アイドル系Vtuberが本当に地下アイドル系ライブを行ったのも、分水嶺でもなんでもなく既定路線のルート上にある絶対に通過することが分かっていたゲートでしかなかった。
その事は分かっていたんだ。
アイドル系よりももっと強烈な何かが出てきて二大巨頭になった後さらなる強豪の登場で群雄割拠が始まる未来を。
俺が見ていた夢はそうじゃないんだ。
再生数を伸ばすにはアイドルになるしかないから、仕事でVtuberしてる人はアイドルになるしかないし、そういう人たちに押されて再生数が２桁にならないようにするには素人もアイドルを目指す世界とは違う世界があると思っていた。
でもそうはならなかったんだよ。
2017年が舞台のゲームのリメイク版を2017年にプレイできたのはとても感慨深い。
主人公が拗らせキャラで事あるごとに他キャラと対立するのだが、不思議なことにこれにイラついてゲームを投げ出すことがなかった。今思うと主人公の青臭さにどこか共感していたのかもしれない。
また、.hackシリーズは膨大なメディアミックス作品やら本編で語られない設定などがあったので、ネットで考察などをよく読んでいた。
だけど、ダンジョンBGMとリメイク版で追加された楽士ルートは好き。一番好きな曲は「独創性インシデント」。各楽曲はμ役上田麗奈さんの歌唱も良いのだが、作曲を担当した（という設定の）キャラのカバーバージョンも捨てがたい。仲間を裏切って敵側につく楽士ルートは、仲間との親密度を上げておくと最高に愉悦。
公式ブログで連載されていた4コマ（作：大川ぶくぶ、ふぁっ熊）が面白くて全部読んだ。普段は公式ブログのようなものはほとんど見ないのだが、カリギュラの公式ブログは何回も4コマ目当てでアクセスした。
ふにゃふにゃ人間アクションパズル。ほぼオフラインマルチプレイしかしてない。
操作性が悪いが、マルチプレイでその操作性の悪さからくるｇｄｇｄプレイを端で見ていると面白い。たまに、「やめろよ、やめろよ」と足の引っ張り合いが唐突に始まり唐突に終わる。これが完全に中学生ぐらいのあの時のノリ。最近購入したゲームなのに妙に懐かしさを覚える。
一人プレイだと操作性の悪さに耐えきれず遊ぶ気が失せてしまうのが難点。
大神が光属性ならこっちは闇属性。日本的なかげりを感じさせるグラフィック、音楽が琴線をかき鳴らす。加えて、テーマソング、タイトル・ロード画面、台詞回しやムービーの演出などの細部に至るまで自分の好みに合致していて堪らない。特にジャンプ後にふわっと降り立つモーションが、おとぎ話の牛若丸のようで好き。エフェクトが派手過ぎて乱戦になると何も見えなくなるのはご愛嬌。
一番好きなステージはラスボス戦前の「天の麓」。全編通してほぼ無言でキャラ立ちのないライコウがこのステージではヒーローしていて、ずっとブレーン的役割で動いていた清明（女性という設定になっている）がヒロインしている希少なシーンがある。
公式サイトが消えてる悲しい。
Switch購入のきっかけ。発売前に公式サイトを見た時これをプレイしなくちゃという強迫観念に駆られた。こんな気持ちになったのは久しぶりだった。
グラフィック、音楽、自由度の高いシステムが好き。パーティキャラ×ジョブの数だけ用意されたキャラグラフィックや、ちょっとしたドット絵アニメなど細部の作り込みにも関心する。雪豹リンデのしっぽが時々ぱたぱた動くアニメが非常にかわいい。
HD-2Dの完成度の高さにはため息しか出ない。一番好きな音楽はラスボス曲「旅路の果てに立ちはだかる者」。
一番好きな百合ゲー。当時はゲームに限らず百合作品そのものが希少だった。
和風伝奇もののストーリーや、艶めかしい吸血シーンが高評価のゲームだが、バッドエンドの出来も良く、印象的なものは今でもよく覚えている。一番好きなバッドエンドは「赤い維斗」
シリーズ次作「アオイシロ」の売上が十分でなかったためか、それ以降発売元から百合ゲーは出ていない。
一番好きだったフリーゲーム。
ヴァルキリープロファイルに似ているとの批判もあったが、自由度の高いシステムと独特の雰囲気を持つ陰鬱な世界（と中二感）が好きだった。特に好きだったのはNPCの魂を抜くことができる魂のジェイルのシステム。ありとあらゆるNPCを対象にとれるので、無辜の一般市民から魂を抜いて殺しアイテムやお金を得るなんてことができた。この魂のジェイルを必要最低限しか使わない善人プレイ、逆に倫理観を投げ捨てて回数上限まで好きに使う悪人プレイをしていた。
OCTOPATH TRAVELERのフィールドコマンドを知って興奮を覚えたのは、おそらくこのゲームをプレイしていたからだと思う。
犬ゲーであり神ゲー。グラフィック、音楽、キャラクター、操作性とにかく全てが好き。
操作性が良いから本当に犬の身体で駆け回っているような気分になれる。草原をただ、ばーって走るの好き。嬉しそうに全速力で走り回っている犬ってこんな気持ちなんだろうな。
この頃のゲームにしては珍しく難易度を選ぶことはできないが、アクション苦手な自分でも最後まで気持ちよく遊ぶことができた。
発売前は開発フリューということで、ネット上ではそこを心配する声がちらほら。しかし蓋を開けてみると意外にUIの出来がよく、快適に繰り返し対戦できる良ゲーだった。
ストーリーモードでは、ヴァンガードの運要素が強いというゲーム性によって脇役キャラが異様に強くなったり、逆に強キャラが事故りまくったりといった面白おかしい事象が発生した。この手のゲームではAIが微妙でNPC対戦はあまり面白くないものだが、原作アニメでは起こりえない珍事が見られるためストーリーモードも楽しくプレイできた。
一番やり込んだシリーズ。また人生で初めて予約して買ったゲームでもある。三國無双4。konozamaだった。
基本システムはずっと変わらず、老舗の継ぎ足し秘伝ダレのようなゲーム。だがそれがいい。
三國8はオープンワールドを雑に導入して不評を買ったが、5から6で復活したこともあるしまた頑張って欲しい。
一番全クリをためらったゲーム。
この頃はまだ純粋な子供だった。ラスボスを倒したくないから、ラストダンジョンまで進めたらリセットしてまた最初からやってた。世界を救わなきゃいけないのは分かっていたが、どうしても嫌だったのだ。ラスボスを倒したのは1回だけ。泣いた。
リメイク版を購入したのだが、エラーでゲーム自体が落ちるということがあり、やる気がなくなって積んでしまった。
トリック、大人数のキャラの扱いなどが1,2から大きくブラッシュアップされていて、シリーズで一番好き。クリア後に改めて1,2Reloadをやり直した。
容赦なく物語に引き込んでくる1章は言わずもがなだが、4章のとある何気ない台詞から推理が確定してぞわっとする感覚が最高。
ダンガンロンパシリーズの続編の可能性は低そうなのが少々残念。トーキョーゲームスの新規には期待。
ちょきちょき切り抜きアクションパズル。
難易度が丁度よく、ギミックも豊富で飽きない。相方と相談しながら解くのが楽しい。解けた後は意味もなく切り抜きあって死ぬのがいつものパターン。
一人プレイでもまあまあ楽しいが、一人で黙々と解くのは少し寂しい。
初めてプレイしたテイルズ。というかこれしかプレイしたことがない。
おねショタ目当てで買ったわけではないが、プレイしてみたら素晴らしい王道おねショタだった。宿屋でのイベントは、あそこまでの道行きを思うと本当に胸にくる。静かな雪国の夜というロケーションがまた堪らない。
そうして二人の関係性の変化を描きつつ、メインストーリーの復讐という重いテーマや、各キャラのサブストーリーまできっちり絡ませて、RPGのシナリオとしてまとまっているのが素晴らしい。
全PLGSイベント、天神・水貴の会話差分等を全部回収した。深夜にしか発生しないイベントを見るために、こっそり起きてゲームしたのが懐かしい。
たった2両のかんじきを1000両で売りつけてくる婆さんとか、昨夜はお楽しみでしたねができる出会い茶屋の女の子とか、書き出したらキリがないおバカ要素（時に理不尽でもある）が面白かった。
その割に全エンドを制覇しておらずBエンド途中で中断したままになっている。プレイしていたその時期、ちょうど精神的につらい時期でゲームを楽しむ余裕があまりなかった。元気な時に出会っていたら、もっとハマっていたと思えるだけにその出会いのタイミングだけがすごく残念。
ただそれでも音楽に関しては、自分の中のゲーム音楽ランキングで高位を占めていて、未だにお風呂で「イニシエノウタ」とか「夏の雪」を口ずさんでしまう。
学校帰りに友達の家でやって盛り上がったのが懐かしい。ドンキーコング使用中に逆転が難しい状況になると、嫌がらせで無差別飛び降り心中してた。
Switchのスマブラでまた同じ面子でやりたいなとは思うが、大人になると全員集まるのは難しい。
おそらく最も周回したゲーム。
全女の子を攻略し、また全ライバルと女の子をくっつけるキューピッドプレイやら、絶対に農作業しないその日暮らしプレイやら目標を変えて周回し遊びつくした。
1日の時間が後継作に比べて短くできることが限られていた分、目標を変えての周回が苦にならなかったのだと思う。PS版の方は1日が長いせいか、1日のスケジュールを詰め込んでダラダラ遊んでしまいあまりハマらなかった。
（牧場物語＋RPG）÷2だと思っていたのだが、全然2で割ってないボリュームに圧倒された。
ランダム発生の結婚フラグイベントが発生せず、クローリカといつになっても結婚できなくて積んでしまった…（原因が未だに分からない）。キャラデザがすごく好みだったし、久しぶりに牧場物語2と同じ様に全キャラ攻略したかった。
私が見ているアニメの感想メモです。日記じゃないけど日記みたいなものです。
上から個人的に好きな順番。秋アニメはまだ終わってないのでまた更新すると思う。
2078年の長崎が舞台。魔法が存在する世界。魔法使いの家系ながら魔法が使えず、
しかも色覚障害な少女が主人公。ある日、祖母の魔法の力で60年前の2018年へ飛ぶことになる。
雰囲気が好き。私は世界がファンタジーファンタジーしてなく、むしろ近代的な感じなのに
背景とか説明なく突然魔法が出てくるのは苦手。頭の中でいろいろ準備ができてないから。
でもこれはアリ。唯翔と出会って彼女の世界に色がつくという魔法以上に強く素晴らしい演出に惹かれた。
魔法は存在するが、日常に少し刺激がある程度のイベントでしかない。
時代を超え、知っているようで見知らぬ場所で不安になっている彼女には幸せになって欲しい。
瞬間最風速ではゾンビランドサガが凄い勢いだけれど、このアニメはコンスタントにいい印象。
（ここまで9話の感想）
11話の最後の演出。携帯電話があるこのご時世、紙飛行機や部屋の灯りでコンタクトをとるところ。結局会いたくて会いにいくところ。
最終話までみました。素晴らしい。いやー泣いた泣いた。琥珀おばあちゃん大魔法使いすぎw
ストーリーがよく出来ている。あーこれそういうことかと、見終わった後にもう一度見返したくなる伏線もあったり。
2008年を生きていた少女が死んで目覚めたら2018年の佐賀県にてゾンビ状態になっていた。
なんやかんやで同じような境遇のゾンビ少女達がアイドル（？）を目指す無茶苦茶なアニメ。
というように舞台が佐賀で、本編やエンディングで佐賀要素がある。
マネージャーとの掛け合いが面白い。デスメタルの後のEDテーマは最高に癒し。
2話がスゴイ。とりあえず見終わるまで感想は書かないと思ったけどこれの2話はスゴイ。
主役の少女がキレてからラップバトルを披露する場面があるんだけど見事に引き込まれた。
（7話、8話すごい。）
最終話まで見た。感動的な名演出が続いて最終話まで駆け抜けていきましたね。
続きがありそうな終わり方でしたが、2期があるのか後日談がBlu-ray/DVDに収録されるのか、はてさて。
しかし誰かを特別に思うというのが理解できず、高校に入っても悩んでいた。
高校生活が始まり、何の部活に入ろうかと悩んでたところ、先生に生徒会へ勧められる。
百合アニメ？っぽいけれどまだ判断できない。そうだとしても、百合展開が苦手な人でも見れそうな気がする。
（ここまで6話の感想）
最終話まで視聴。いやーよかったですね。思いの他ディープな所があって正直引いてしまうところがあったけれど、
総合的に自分は好きでした。セリフでは言い表せないキャラクタ同士の距離感、会話の間が素晴らしい。
それでいて美麗な背景に引き込まれるところが多々ありました。続きもぜひ見たい。
万引きして逃走していた蔵原走＜カケル＞を清瀬灰二＜ハイジ＞が見つけ、
過去に実写映画は見ました。面白かったでアニメも楽しみで仕方がない。
10話はサブタイトルもその内容もよかった。主人公カケルがチームと
歩速を合わせ、結束がより深まる大事な話。
ホームページの絵だけを見て、"きらら"みたいなゆるい日常系かなと思ったら違った。
プレスコ、ダテコー というワードで察してもらえばいい。ただ、全編アドリブじゃなくて
エンディング絵はサブタイトルにちなんだ絵が登場するのかな？そのためだけに見るかも。
エンディングだけ楽しめればいいやと思ったけれど、本編のギャグ要素とその後のアドリブパートもすごい面白い。
（ここまで5話の感想）
最終話まで見ました。えー終わっちゃったよ！マイペースのまま終わっちゃったよ。
謎がそのままだよ！っていうか、なんでこのアニメで謎が出てくるんだよ。えー。
水原さんの事情に合わせて設定を作ったの？よう分からんが、色々含めて面白かったです。
「他人の心の声が聞こえた」とか、「誰々の未来が見えた」とか、「誰かと誰かの人格が入れ替わった」とか、
そんなオカルト的な出来事を作中では思春期症候群というらしい。
この摩訶不思議な思春期症候群を発症してしまう彼・彼女の物語。
原作は知らない。青春ブタ野郎シリーズなんてあるんですね。知らなかった。これはその1つなのかな？
ミステリアスな話は好き。こういう小難しいのはもう少し見てみないと分からないし、見てみたいと思わせる内容。
最終話まで見た。妹の話にはこっちも考えさせられることがあり、うるっと涙来た。
すごい面白かった。けど映画を観に行くほどのファンにはならなかったかな。
それだけで視聴確定。
次のクールまで持ち越し。
円谷プロの特撮ドラマ電光超人グリッドマンを原作とする完全新作アニメーション。
ほとんどの記憶を失っている状態で、さらに常人には見えないものが見える体になっていた。
友人に支えられながら学校生活を送るが、突如（主人公だけに見えていた）怪獣が姿を現し街を襲う。
主人公だけに聞こえてた声に促され、グリッドマンと融合し怪獣と戦う。
ヒーローアクションもので普通に面白い。今後このまま特撮のように普通に（怪獣とバトルするだけの話なのか）いくのかどうか見続けたい。
前シーズンのプラネット・ウィズもそうだったけど、音のダイナミックレンジが広い。
いい感じのスピーカーシステムと音が出せる環境があれば、より楽しめると思う。
（ここまで5話の感想）
最終話まで見た。う〜ん。
妙に長い間とか、どこかで見たような演出とか、アニメ好きや考察好きには盛り上がるんだろうけど、
私としてはそういう演出が鼻について右肩下がりだった。
不幸な事件から命を落とし、異世界へ送られ、全く別の体に転生。
つかみはオッケーおもしろかった。
転生したら声が変わるのか。人間ときのおっさんがもがく方が面白いと思った。
が、これは慣れると思うし、今後はかわいらしいヒューマンタイプに変身するっぽいのでこっちの方があうんだろうな。
OPテーマは歌い方が生理的に受け付けないのと、ボイスエフェクトが過剰なのと歌詞も嫌いなので珍しく飛ばしそう。
あの、あのスライムが国を建国するくらい強くなり、仲間も増えていくという成り上がりの流れも面白いのだけれど、
主人公が元々の人間の世界ではゼネコン・・っていうか作者が元土建屋ということもあってか、
町、国が発展していく流れも見ていて面白い。ここにもっと時間を使ってくれてもいいのよ？
いままでの話を視聴していないので、初見でも楽しめるか心配だった。
今作の中心となる仮想世界、現実、他のゲーム（GGO）の世界行ったり来たりしたり、
専門用語が飛び交ってますます心配だったけど説明や演出が分かりやすいのでよかった。
十分初見でも楽しめたし、過去の話も見てみたいと思った。継続視聴決定。
アクションパート以外はテンポがよくないと思う。録画して1.5倍速で見て丁度いいくらい。
相撲をするには不利な小柄な体格だったが、誰よりも相撲への情熱はあり、努力してきた。
そんな火ノ丸は相撲部の再建につとめる。そして目指すは大相撲横綱。
原作漫画は読んでます。っていうか週刊少年ジャンプではこれしか読んでないです。
もちろん視聴確定。
3話まで見てるとこ。早い。展開が。原作見てなくても「早くない？」と思うレベルだと思う。
（ここまで3話の感想）
明治時代末期、北海道周辺を舞台とした、サバイバルバトル漫画。第二期。
ギャグもシリアスも面白い。が、絵と表現にクセがあり、人を選ぶかも？
エンディングはまだ出来てないのかな？と思わせるアニメ、今回他も多いですね。
（ここまで13話の感想）
15歳の女神官成り立てが、同じく冒険者見習いみたいなのとゴブリン退治に行くところから物語が始まる。
RPGでゴブリンといえば最弱級ではなるが、バカだがマヌケではないゴブリンに初級冒険者たちは痛い目に合わされる。
いや、痛い目？そんなもんじゃない。男は無残に殺され、女は慰み者にされる。
そんな中、現れたゴブリンスレイヤーに女神官は助けられ、ダンジョン内のゴブリンは容赦なく駆除される。
冒険者の無残な描写から、敵であるゴブリンから子供ゴブリンの始末まで、容赦なく描くアニメ。
大企業「サイガ」の社長が亡くなり、その子供である勝＜まさる＞の命が狙われる。
勝は追ってから逃げていた所に偶然出会った青年、加藤鳴海と、謎の美少女しろがねに守られる・・。
懐かしい。が、当時サンデーは読んでなかったので「こんなだったんだー」と思いながら見てます
その二つの勢力のトップの男女がお互いを認め合い相思相愛の仲になるが、
立場を考え、お互いの仲は内緒のまま学園生活を送ることになる。
しかしいつしかお互いの仲が認められるような世を二人で築きあげられたらと、
まさにロミオとジュリエット。安心して見ることができるラブコメディ。
最終話まで見た。1話と感想は同じ。安心して楽しめた。蓮季かわいいよ。
元女自衛官が白人美少女の家に家政婦になる。しかしこの家政婦、変態である。
少女と家政婦の戦いが始まる。
すげえめっちゃ動く。筋肉質な足とか手入れされなくなった庭とか描き方が細かい。さすが動画工房。
絵はかわいいしアニメーションもすごいんだけどメイドさんの奇行に正直ひくようになってきた。
（ここまで5話の感想）
最終話まで見た。メイド2名が特殊な性癖すぎて引くことが多い。
そのメイドのうちの "みどり" は特に酷い性格だけれども、時に真っ当な事を言うしキーパーソンになることがある。
性格ひどいなーと思いつつ、こいつ要らないなーと思えないキャラクターばかりだ。
シリアスシーンは好きなんだけどなー
高校生弓道アニメ。中学校まで弓道をやっていた主人公の湊。ある出来事を理由に弓道から距離を置いてしまう・・・。
高校生活が始まる。進学した高校ではこのタイミングでなんと弓道部が復活。かつての友人たちは弓道部に入るが、湊はー。
青春部活動物語が大好きな私ではありますが、Freeは見ていない。
が、これは多分最後まで見ると予想。
本編のAパート、Bパートそれぞれに暗号が隠されてて、公式LINEに送ると特典がもらえる遊び要素も面白い。
追記：すみません、ニコニコチャンネルでの配信でも暗号ありました。
最終話まで見た。綺麗に終わったと思う。
自社の自律式ロボットに深刻な脆弱性を発見する。悪用され、戦争に使われたら危険と
同僚のネイサンの愛娘の誕生日を過ごした翌日、デリダとネイサンは謎の部隊に襲われる。
逃走の末、冷凍睡眠装置を使うことになる。次に目覚めた時、世界は荒れ果てた状態になっていた。
アイキャッチの感じと、エンディングが黒石ひとみというところで、LAST EXILEを思い出す。
時間が変化したり、結果が変わったりするイベントがあるのだけれど、
記憶の忘却なのか改ざんなのか時を越えたのか単なる妄想なのか。まだ分からない。
（ここまで5話の感想）
最終回まで見ました。最後は打ち切りかのような急展開だけれど、なるほどと思わせる良い終わり方だったと思う。
時間移動、時間操作系のアニメは人気で、特にシュタインズゲートからこのジャンルのファンが多かったと思う。
ただ、あれほど分かり易くはないし、「うっかりコールドスリープ」なんて言われるほどガバ要素もあったので、人気のでなかったアニメではある気がする。
いいキャラクタばかりなので残念なところではある。私はユーリィが好きです。
前作は見る環境がなかったので未視聴。だけど当時SNSでその人気っぷりは知っていた。
子供の頃にみた人形劇とは違う。この時代だからこそなのだろう。また音楽の出来がよく飽きさせない。
ただし1カットが短くて目が忙しく感じることがある。
桂正和氏のキャラデザで凸凹バディコンビでこのスタッフなのでタイバニを思い出す。
シリアスシーンのかっこよさもよし、キャラクター同士の掛け合いの面白さもよし。
