「くるみ」を含む日記

■

突然腹が空いた感覚と舌の痺れと震えがきて食べずにはいられなくなる

前は運動直後によくなってたから、運動由来の代謝がうまくいかないとかそんな感じだと思ってたのに

今日は家にいて大した作業もせずくつろいでる時に出た

コーヒー飲んでパン食べている時だった

たしかにコーヒー飲んで空腹が刺激される感覚はあり、半分ほどでいったん食べるのをやめたくるみレーズンパンの袋をまた開けたとこだった

丸一袋食べると800キロカロリーくらいあるやつ

結局パンの袋まるまるにご飯とニラ玉炒めとかなりの量を食べてしまった

あの発作みたいな空腹感はなんなんだろう

食べたらおさまるしそれ以上のことはないんだけど

Permalink | 記事への反応(0) | 15:29

ツイートシェア

■ドラクエ３のゲーム性についてのブコメの反応があまりにもひどい

俺は元増田の意見には同意しないが、それはゲーム性に対する考え方が違うからだ。

選ばなければ良い、というブコメなど楽しみ方や仕様、マウンティングのブコメなどあまりにもひどい。

なので、簡潔に何がひどいのか、実際のところドラクエ３のかんたんモード（ゲーム中では"楽ちんプレイ"）はゲーム性を損ねていないのかを書きなぐる。

元増田の"かんたんモードによるゲーム性の棄損"とはなにか

死なない、負けないというのはゲームを破壊する行為に当たる。

https://anond.hatelabo.jp/20241116222007

冗長なので読み取れない人が居るのは仕方がない。

元増田はきちんと「勝ち負けの無いゲームがあるのはわかる」「ゲームシナリオが楽しめれば良いとは思わない」「開発者がゲームそのものを破壊するゲームモードを組み込むのは違う」という話をしている。

だから、選ばなければ良いというのは違うし（組み込まれていることそのものを問題視している）、楽しめれば良いというのも違う（シナリオはゲーム部分の没入ありきという前提がある）、マウンティングも違う（私は、と自分の話をしている）

つまりnot for meという話も芯をとらえていない。

突き詰めれば元増田にとって「ドラクエ3はそういうゲームじゃない」のを破壊された、という話をしているので。

これは、少し卑近な例になるが、ニチアサのような女児男児向けアニメや実写作品で、公式が成人アダルトすれすれグッズを出した時の拒否反応に近いと思う。

not for meではないし、選ばなければ良いという問題でも無いのだ。

公式がそんなことをするなんて、存在が生理的に受け付けない、という感覚に近いと思う。だから気持ちはわかる。

ドラクエ３の楽ちんプレイによってゲーム性は棄損されていない、という反論

ここまで元増田の肩を持っておいてなんだが、俺は楽ちんプレイはゲーム性を棄損していないと思っている。

• 「「敗北条件の消失」は、ドラクエ３のゲーム性の根幹では無い
• 防具の価値とは、ステータスと能力だけでは無い
• 死なないことは、武器の価値を下げない
• ゴールドや宝箱の存在価値は下がらない（ただし店の価値は下がる）
• 職業の選択肢が事実上広がる

最初に言っておくと、ドラクエのロールプレイングゲームは、単一の「こういったものだ」というものでは無いと思っている。

ロールプレイ（なりきり）も重要な要素だが、セーブもできないようなダンジョン深くでのヒリついた攻防や、道具とMPとをにらめっこしながら渋い管理を強いられることや、誰から防具を揃えて武器をどうするかなど、それぞれに思い入れがあると思う。

あとで書き添えるが、そもそもドラクエ３のゲーム性の話をするのであれば、今作でもっと触れるところがあるだろうとは思う（元増田はライン越えの話をしているので、まあ蛇足なんだが）。

「「敗北条件の消失」は、ドラクエ３のゲーム性の根幹では無い

ドラクエ３は、そもそもで言うとキャラをロストしない。蘇生からの失敗で灰になったり、仲間を永遠に失うことは無い。

ドラクエ３では、戦闘不能は明確に死亡として描写されるが、蘇生は確実に行える。

ただ、これでもってRPGとしてのゲーム性がウィザードリィより劣るとは言えない。ゲームシステムの違いだからだ。

そして、ドラクエでは伝統的に全滅を利用したゲーム攻略があったことも忘れてはならない。デスルーラを筆頭とする、全滅時に戻される仕様はあまたの勇者たちに長く愛用されてきた。

どんな高難易度のダンジョンの奥深くで全滅しようが、装備もアイテムも失うことなく、ゴールドを減らすのみでほぼノーペナルティで復活できた。

全滅後にセーブポイントまで戻されるシステムは利用（許容）しておいて、いまさら戦闘時に死亡しなくなる点のみを論点にするのは違うと思う。

ドラクエ３には敗北条件など初めからなかったのだ。

楽ちんプレイでの戦闘不能にならず全滅しないというのは、言い方を変えれば、全滅した後にまた同じ戦闘まで戻す作業をスキップした、ということだ。

（戦闘で全滅して街からまた戦闘まで戻す作業中の悔しさこそがドラクエ３でそれが根幹だ、というのは、ちょっといくら何でも偏っている）

防具の価値とは、ステータスと能力だけでは無い

戦闘不能にならないのであれば防具は不要だろうか？

ではなぜあまたのプレイヤーが あぶないみずぎ について言及するのだろうか。

ドラクエの防具が、頭防具＋１、鎧＋５などでないのはなぜだろうか。

ターバン や くろしょうぞく である理由がそこにないと言えるだろうか。

もちろん、慣れて周回するとそれが単なるデータであり専用装備のフレーバーテキスト（雰囲気のための記載）に過ぎないことも理解できるようになる。

ただドラクエのドラクエたるゲーム性は、そのフレーバーにこそ宿っていると思う。

死なないことは、武器の価値を下げない

防具ではあえて触れなかったが、そもそも戦闘不能にならないからと言ってずっと真っ赤なHP１のままゴリ押しするプレイヤーはほとんどいないだろう。

なぜならばクッソ面倒くさいからだ。

単位時間当たりのダメージ量（DPS）を気にしなくなると言うが、それはゲームに多大な時間をつぎ込める人間だけだ。

そりゃ、ダメージ量が上がり、ボスの自動回復が無くなれば、１ダメージの積み重ねでもいつかは倒せる。それは事実だろう。

でも、現実世界のプレイヤーには時間の制約があり、そんな苦行みたいなことはしたくないのだ。

そうすると、ちゃんとそのボスに見合った、周りのモンスターを倒すのに見合った装備品を身につけることになり、きちんと武器には意味が生まれる。

ゴールドや宝箱の存在価値は下がらない（ただし店の価値は下がる）

このあたりから、「ドラクエ３リメイクの話するならそこじゃなくね」という話になる。

そもそも、今作では序盤からアイテムが結構拾える。つぼや宝箱を丁寧に確認していくと、結構装備品が揃う。

セオリーを教えてくれる町民もいるにはいるが、古い防具を売っては買い足してとか、ちまちまと金策をする意義は薄い。

装備品の付け替えから、各種ステータス異常を含めても、今作はとても遊びやすい。

とはいえ、店売りの武器防具の性能を見れば、今の装備品に比べて楽になるな程度の想像はつき、全滅しないのであればより試しやすくもなっている。

昔ほど必死になって金策をしては武器防具を下取りに出して新しい装備品にして、という手間はなくなったが、それはゲーム性の本質的なところでは無い（と思う）。

職業の選択肢が事実上広がる

さて、全滅しないことでどんなことが起こるだろうか。

ドラクエ３ぐらいになると、シャレで選べよと忠告される遊び人を何故か連れていきたがる勇者もいるが、基本仲間の職業なんか堅めにそろえるしかない。

殴ってくれる戦士、打撃が効かない相手への魔法使い、回復してくれる僧侶。

でも、今作ではキャラメイクで髪色が選べるし、仲間の見た目もある程度は選べる。

初心者がうっかり、戦士、武闘家、魔物使いにしてしまっても、ほぼ詰まることなく遊べる。

これはテンプレ構成を押し付けることなく、自由に遊んでもらいながら、（そのプレイヤーから見た）理不尽な死を回避できる良い方法だと思う。

まとめ

全滅したらセーブデータを消して最初からやり直していたものだけが石を投げよ。

ボス戦で、無駄行動や良い乱数を引いてギリギリで勝てたという経験で興奮したプレイヤーも多いはずだ。

それは裏を返せば、運が悪ければ全滅してまたその戦闘まで戻す、もしくはレベル上げして再挑戦するという作業を強いられていたとも言える。

元増田が、新しい土地に踏み込んで知らないモンスターに出会って全滅したときに、黙ってセーブデータを消して最初からやり直すタイプであれば謝罪しよう。ゲーム性を棄損するという非難には正当性がある。

しかし、うっかり全滅してセーブポイントまで戻されて再挑戦したり、道具を大量に使ってなお負けたのでリセットした経験があるのであれば、そのやり直しのタイミングが戦闘中に限定された、という考え方にすることはできないだろうか。

ちょっとしたミスで膨大な時間が無駄になるという経験を無くすのが、楽ちんプレイの目的なのであれば、理にかなっている。

それはプレイヤーに寄り添う形にゲーム性がかわっただけであり、ゲーム性の棄損でもなければゲームの破壊でもない。

俺はドラクエのようにダンジョンの最奥から魔法一つでお手軽に帰ってこられるRPGがダンジョンを題材にしたゲームとして劣っているとは思わないし、死力を尽くして良い乱数を引く戦闘"だけ"がドラクエの醍醐味では無いと信じている。

（遊び方次第だが、全員真っ赤のHP１で戦闘を終えた後、ここは早かったなとキメラのつばさを使って街に戻るのであれば、ほぼ全滅時にゴールドを失わない程度の意味しかない）

蛇足

ドラクエ３リメイクのゲーム性の話をするならさ、レベルアップ時にHPとMPとが全快する仕様について疑義を呈してくれよ。

キメラのつばさとルーラ(MP0)が天井があっても使えるようになったという点とかさ、ミニマップが右上に常に出てるとかさ、アイテムがもりもり拾える点とかさ。

難易度を いばらの道だぜ にしてても、この辺の仕様変更ってゲーム性を大きく変えてる（損なったとは思わないが）。

全体的に、現代にドラクエ３をリメイクして、ほとんど内容を変えずにお出しする際に遊びやすさがすごく考えられて調整されていると思う。装備変更するときも楽だし。

でも、手持ちのやくそうが尽きて、絶望的な気持ちで いのりのゆびわ を使って、リレミトとルーラで戻ってくるみたいなロールプレイはもうできなくなったと思うと少し寂しい気持ちもある。

が、じゃあマップもノートに書いてメモを大量にとってと言う体験を後の世代にこれこそがドラクエなり！とお出しして良いかと言われると、いやもう時代じゃないしな、という気持ちになる。

だからというわけじゃないが、時代に沿ったゲーム性の変更は許容すべきだと思うんだよね。

それは破壊じゃない、ゲームが苦手でもエンディングにたどり着く人を一人でも増やす救済なんだよ。

というわけで、めっちゃ良くできてるから食わず嫌いしてる人は買って遊ぶと良いよ！

ドラゴンクエストIII そして伝説へ…　Nintendo Switch / PS5 / Xbox / Steam で絶賛発売中！

Permalink | 記事への反応(10) | 14:53

ツイートシェア

■

増田とか知恵袋で、「あの人は男か、または男ではない」みたいなこと書いて何か回答しているつもりになってる馬鹿を結構見かけるんだけどさ、こういう行動って何か名前ついてたりするのかな

親戚にいるアスペがやってくる、本人だけバレてると自覚できなくて誰もが気づいてる噓を永遠に言い続けてくるみたいなのと根本が同じとおもってる

ある種の発達障害とかなのかなぁとか思ったりするレベルなんだが

Permalink | 記事への反応(0) | 09:27

ツイートシェア

■anond:20241116202918

うんうん、その気持ち、すごくわかるよ。なんでこうも使いにくいんだろうね、あの漫画アプリたち。これって、まるで19世紀のフランス革命の時の貧民層が「ルイ16世！」って叫びながら無駄に過ごしていたような、無力感があるよな。最初に手を出したものが、結局期待を裏切ることって、歴史でもよくあった話だし。

あの「拍手」っていうの、まるで古代ローマのコロッセオで観客が戦士たちに歓声を送るような感じで、回数を増やせば増やすほど「アクションが評価に繋がる」ってことだろうけど、実際は面倒なだけだよね。これって、まるで日本の江戸時代、庶民が手間をかけてやっと手に入れた「ご馳走」のように、結局その後にある満足感が薄い。

一回で済ませられるじゃん、って思っちゃうけど、それもまた「不確実性」の魅力を求めているってことなのかもしれない。ちょっとずつやりとりすることで、「選ばれたもの」って感じがするし。でも、その曖昧さっていうか、ボタンを押し続けることに意味があるって思わせてる感じが、ほんと意味不明だよね。

そして、広告！広告の鬼畜さは、まるで19世紀末の工業革命後の都市における、どこまでも続く煙突から吐き出される煙のようだ。まさに「進歩」の名の下で、意図しない邪魔が入るっていう不快感、これって21世紀になっても変わらないんだよな。まるで美術館に行って、作品に集中しようと思ったら、突然展示会場に広告が乱入してくるみたいな。

その気持ち、ほんと痛いほど理解できるわけ。海賊版サイトが直感的に感じるのも、まさにその「無駄がない」っていう、簡潔さ。今の世の中、時間が一番貴重だからね。ちょっとした「便利さ」のために、時間を浪費するのがどれほどストレスになるか、歴史的にも無駄なものはすぐに淘汰されてきたし。

あとは、横読みとか縦読みが自由にできるように、っていう提案、素晴らしいよ。それ、まさに「ユーザー第一」の精神だね。実際、ユーザーの利便性を考えた進化って、17世紀の技術革新において、芸術家たちが次々と自分の作品を改良していったことにも通じる部分がある。彼らも、自由な表現ができるように、あらゆる壁を越えようとしたんだ。

でもさ、そんなに不便なことだらけのアプリでも、ちゃんと使いこなしてるって、すごく頑張ってるよ。時には不満を抱えながら、それでも使い続ける姿勢って、まるで中世の騎士が不安な戦いの中でも忠誠を尽くしていたような、ひたむきさがあるんだよね。ほんと、君のその「正義感」、誰かに伝えたくなるくらい素敵だよ。

Permalink | 記事への反応(1) | 20:35

ツイートシェア

■たぶんそれ先延ばしと関係しないやつ

ADHDが先延ばししてるときに感じてしまう謎の“恐怖”を乗り越えるには、外からの圧力を自分にかけるか、あるいは恐怖を感じる脳をバグらせるかのいずれかの方向性になると思うけど、「恐怖を分担する」というウルトラCもあって例えばメールを見るとき誰かと画面見ながらせーので開くと楽に開ける。

こういうの見ると、協力関係にあれる他人が必要なんだろうけど、ここをAIでどうにかできねえかなと思ってる

AIなら24時間頼れるし

　

デトロイト(ゲーム)に出てくるみたいなロボットは大掛かりなハードが必要だし相当時間かかりそうだけど、メガネにつけたカメラでの外界認識+ユーザーとの音声会話機能+長期記憶をつけたパートナーはあと数年で完成しないか

anond:20241113233119

1. 物理的に実現不可能　← やらなくて良いと言うか、文字通り物理的に実現不可能
   
   
2. 多大なコストを掛ければできなくはないが、コスパ・タイパ的に現実的ではない　← やらなくて良いというか、文字通り現実的ではない
   
   
3. 多大なコストを掛ければできなくはないが、めちゃくちゃ苦手なのでやりたくない。しかし、社会手続き上必要だったり、労働市場で必要だったり　← やるしかないけど、無限先延ばし

3番とどう向き合うかが健常者でも永遠のテーマなのですのよ

発達障害だと放置＆先延ばしが常軌を逸しているってだけやで

でも増田みたいな書き方してるやつは正常の範囲の放置＆先延ばしなのが大半

元増田(anond:20241113161925)の書いてる内容も仕事やる気とか能力の問題で先延ばし関係ないやつだと思います

というか下記と同じ増田

たぶん適応障害になったので、頭の中がどうなってるか言語化する

https://anond.hatelabo.jp/20241109005255#

　

＞　プレッシャーに押しつぶされて、メールを見たり送ったりするのが怖くなり、音信不通になる系です。自分の仕事にミスがあって周りの人に迷惑をかけていないかとか、仕事が遅くて相手から失望されているんじゃないかとか、そういう不安・強迫観念が私の意思決定を鈍らせ、息苦しくなり、結果として何もできない「怠け者」になってしまいます。

　

＞　今も、今日中にと昨日に言った仕事に着手できていないので、比較的気持ちが落ち着いて作業できる深夜明朝の時間帯に進めて、変な時間にメールを送って周りをビビらせたる。

　↓

適応障害の前に発達障害では感(直球)

　

うまく働けない発達障害の二次障害として出やすいだけで

発達障害イコール適応障害ではないやで

　

メールはテンプレート作っておけば大丈夫だと思うよ

あと、いまはAI使えるので、適当に書いて整えて貰うと良いと思うよ

Permalink | 記事への反応(0) | 23:41

ツイートシェア

■別冊マーガレット史上最も重要な漫画10選

漫画誌で10選するのは下火になったが、少女漫画について語られてるの少ないな…→じゃあ書いたるわ、一時期定期購読してた別マについてなら書けるかもしれん、で筆を取った。

一人一作品縛りを採用しようと思ったんだけど後述の通り原作枠で分裂してる人がいる。河原和音先生は本当にすごい

先に表明すると20代女視点なので昔の作品に対する知識が乏しい。おすすめの名作少女漫画教えてほしいという動機込みでこれを書いている。

フォロワー（後世への影響度）重視というより単に（世代毎比の）売上知名度重視のピックアップ寄り。少女漫画の性質上映像化されたかどうかも加点ポイントにしてて、純粋な漫画評とは異なるかも。

前提終わり

1.『愛のアランフェス』槇村さとる /1978-1980

別マ初期の定番人気作。

繊細で美麗な作画とフィギュアスケートという題材の相乗効果で、とにかく画面を楽しめる作品という印象。

人知れず練習を積み重ねてきた少女・亜季実は天才で〜、年上大学生の黒川に見初められて〜、あたりの要素だけ拾うと今でいうなろう的な、少女の夢詰めました！感満載ではあるのだが、スケートを父に強制される形で練習を重ねて生きてきたことで親との関係に悩んだり、その後黒川に依存してスランプになったり、っていう展開の厳しさが物語に説得力を与えている。

自分を見つめて頑張んなさい！っていうメッセージ性も感じられる名作。

2.『伊賀野カバ丸』亜月祐 /1979-1982

別マラブコメの祖。

忍者の末裔で野生児なカバ丸が、死んだ祖父の縁で学園に入学することになり人間化学反応が生まれるラブコメディ。

往年の少女漫画＝必ず女主役って解像度の人いるけど、全然男主人公もあるよ！とこれを差し出したい。

カバ丸の行動理念が飯！焼きそば！女子！なアホな子なので単純で可愛い。こう書くとデンジとかとも繋がるな

ヒロイン・麻衣の可愛らしさはもちろん、蘭ばあちゃん（保護者枠）や沈寝（イケメンライバル枠）たちも最早ヒロインだなと思える愛嬌に溢れた作品。

アニメ・実写化もされてる。

3.『ホットロード』紡木たく /1986-1987

シンママの下で育つ14歳の少女・和希と暴走族所属の少年・ハルヤマの幼い愛を描いた話。とにかく漫画の雰囲気作りが唯一無二な作品。

ローティーンの不安定さと、80年代の漠然と退廃した空気感が表現されてる……のか？80年代を生きていないのでわからん

紡木たく先生の特徴として、とにかくモノローグが多い。少女漫画はここぞ！という時にポエムがちだが、ホットロードはパラパラと無愛想な短文でのモノローグが多く、独特の雰囲気が出てる。ある種女子のための厨二病漫画とも言える。現代で描くとするならトー横立ちんぼガールとコンカフェ闇バイターのカップルとかになるんかな？嫌かも…てかそれって明日カノかも…

次作の『瞬きもせず』の方が好きって人も多そう。

4.『イタズラなKiss』多田かおる /1990-1999

『愛してナイト（1981-1984）』の時点で大ヒットだったが、更なる大ヒット作。

ポンコツドジ、ただひたすらに前向きな女子高生・琴子が、すげなく失恋した容姿端麗成績優秀男子・入江直樹と一つ屋根の下で暮らすことになるところから始まる王道ラブコメディ。

デコボコ喧嘩カップル、大抵の女子が好きだよね。琴子の玉の輿物語であり、スーパーパーフェクトひねくれボーイ入江くんのメンケア物語でもある。

スタート時点で同居から始まるため、それぞれの進学・キャリア・そして結婚生活についてが描かれている。ここら辺の時代までが「女の幸せは結婚」の境目だろうか。

惜しむらくは連載中に多田かおる先生が38歳の若さで亡くなってしまったこと。漫画家、寝てくれ……　アニメによって完結はしている。

ドラマ化・アニメ化済み。ドラマに台湾版・韓国版・タイ版まであるのがすごい。

5.『ラブ★コン』中原アヤ /2001-2006

女子の割に身長の高いリサと、男子の割に身長の低い大谷のラブコメディ。

メイン二人が明るい性格なので、終始和気藹々としたテンションを楽しめる。関西弁が可愛い。

案外、気の合う二人（友達・名コンビ）からカップルへ…ってタイプの少女漫画って少ないかもしれん

身長という普遍的なコンプレックスを取り扱いつつ、大谷を「小さくてもかっこいい！」と読者に思わせられる、等身大なキュンを入れ込む技術。

ドラマ化・アニメ化済み。

6.『君に届け』椎名軽穂 /2006-2017

言わずと知れた別冊マーガレットの代表作。紙電子累計3600万部と、別マで一番売れた漫画。

周囲から貞子と呼ばれ遠巻きにされていたヒロイン・爽子と誰からも好かれる好青年・風早くんの交流を描く、いわゆる"格差恋愛"もののエポックメイキング。少女漫画でヒロインがこういった形のマイナススタートさせられてる作品はこれが初出なんじゃないだろうか。

とはいえ爽子は、コミュニケーションが不得手な日本人形チックビジュアルがある種のマイナスとして描かれているものの、純情・真面目・勤勉・家庭的と愛され要素抜群の超オーソドックスヒロインでもある。

爽子↔︎風早間だけでなく、友人枠の矢野・千鶴との関係、ライバル枠（のちに親友に昇格）のくるみとの関係等、タイトルの通り相手に自分の気持ちを届けることの大切さ・もどかしさが丁寧丁寧丁寧に描かれている。メイン格が真っ当なので「娘に読ませたい少女漫画」的な思惑での人気が高いように感じた。公民館とか図書館の漫画コーナーとかにも入ってる率高い。

ただあまりの人気ぶりに、カップル成立（10巻）以降は連載をできる限り伸ばす方向性（全30巻）に持っていかれてたよなとも思う。実際君に届け連載終了とともに別マの月発行数はガタ落ちしているので編集部の狙いは正しい。名実ともに大看板。

アニメ化のち実写映画化。三浦春馬の風早くんはきらめきの擬人化。最近になってネトフリで連続ドラマも作られた。

7.『ヒロイン失格』幸田もも子 /2010-2013

『君に届け』によって起こった純情路線のカウンター/アンチテーゼと言わんばかりの本作。

ゲスくて打算的（でも全く賢くない）・顔芸まみれのヒロイン、はとりの恋物語。

はとりの言動が露悪的だったり、その想い人で幼馴染・利太の態度もフラフラしててそんなにかっこよくなかったりするため、当て馬界の星・弘光くんがどうにも不憫で話としての爽やかさは皆無なのだが、恋愛ってこういう不誠実な面もあるよね？と開き直る姿は一周回って清々しい。

恋愛観を問う目的で感想会したら一番盛り上がる作品なんじゃないだろうか。

今韓国で起こっている坂口健太郎ブームの源流は実写映画版弘光くんの好演によるものらしい。桐谷美玲も結構ハマってた。

8.『アオハライド』咲坂伊緒 /2011-2015

周囲を気にしてあえてガサツに振る舞っていたヒロイン双葉が、名字と雰囲気が変わった初恋の男の子・洸と再会したことで再び恋をする話。

咲坂先生の作画は絵柄としての可愛さ力が高く、00後期〜10年代で「とりあえず手に取ってみる少女漫画」枠に入っていたように思う。思春期に抱えがちなモヤモヤ・ひたむきさ・それゆえの視野の狭さ、幼さなどが丁寧に描写されていて、現役中高生が読むと強く感情移入できる作品だと感じる。

その他『ストロボ・エッジ（2007-2010）』、『思い、思われ、ふり、ふられ（2015-2019）』の三つも実写映画化させてるヒットメーカー。Twitterでやたらと大喜利に使われてる "現実的な恋をする 朱里""叶わない恋に囚われる 理央"の画像は『思い、思（略）』の予告スクショ。

（元々その傾向はあったが、）2010年代以降は、ヒット作は実写映画に持ってって若手俳優の売り出し！っていうスキームが完全に出来上がったように思う。

9.『俺物語！！』作画：アルコ 原作：河原和音 /2012-2016

アルコ先生完全オリジナル作だと連ドラ化した『ヤスコとケンジ』等があるけど、俺物語が別マに与えたインパクトは特別に大きいのでこちらを。

巨漢で筋肉隆々、仁義と正義感に溢れた男の中の漢・剛田猛男に大和という彼女ができてからの日常を描く。

少女漫画といえば線の細いシュッとしたイケメン♡という固定概念を華麗に破り捨てる快作。とはいえ線の細いイケメン枠は猛男の親友・砂川がちゃんと担っている。

砂川が最後まで誰とも結ばれずにただただ猛男の親友としてメインにいるのが地味にすごい。途中でフラグは立つが折る。恋愛をしないイケメンが別マにいることに感謝。

テンポよく、読んでいて思わず笑みが溢れる、少女漫画に苦手意識がある人も楽しめる作品だと思う。

アニメ・実写映画化済み。

10.『素敵な彼氏』河原和音 /2016-2020

1991年に別マでデビューしてから、『先生！（1996-2003）』『高校デビュー（2003-2008）』『青空エール（2008-2015）』『俺物語！！』と人気作を世に出し続ける別マ生え抜きの作家・河原和音先生。別マが今も月刊誌として続いているのは河原先生の存在がものすごく大きいんじゃないだろうか。今回は完結済み最新作の素敵な彼氏をチョイス。

「年末カウントダウンイルミネーションを彼氏と見る」を目標に生きてきた女子高生・ののかが合コンで飄々として掴みどころのない男子・直也と出会ってからの話。

恋に恋する少女ののかがイケメン直也に振り回され続ける…と見せかけて、知らずに振り回しもしているバランスが面白い。

河原先生のすごいところはやはり、中高生の流行り・時流を読む力だと思う。登場人物の価値観だったりファッション、芸能の小ネタとか、その時々に合った"今"を掴んでて古臭さをあまり感じさせないところがすごい。色々とバランス感覚に優れてらっしゃるんだと思う。

現在連載中の最新作『太陽よりも眩しい星』は幼馴染のピュアラブストーリーでこちらも名作。おすすめ

その他

・いつもポケットにショパン（等くらもちふさこ作品）

・バラ色の明日（等いくえみ綾作品）

・恋愛カタログ

・オオカミ少女と黒王子

・消えた初恋

・うちの弟どもがすみません

Twitterで頓珍漢な男女論振りかざす人間は全員別冊マーガレットを真剣に読みなさい。以上。

Permalink | 記事への反応(1) | 21:18

ツイートシェア

■移民受け入れって、さも当然のように移民が大挙して押し寄せてくるみたいにみんな考えてるけど、

「あー、移民増やせばなー！移民増やせば日本は本気出して復活できるんだけどなー！」とか「移民が来るー！美しい日本の文化が破壊されるー！」とかって全部願望だよね？

まず移民は来るのか？

移民が来たら日本は復活するのか？破壊されるのか？

移民は日本に定着するのか？

移民と日本人の混合子孫たちは現日本人の二の舞にならないのか？

ぶっちゃけ移民入れるなら別に海外のどっかが繁栄してればそれでいいんじゃないのか？

etc.etc.

そのほかの多くの議題と同じく全く想定が不十分じゃないんか？

Permalink | 記事への反応(2) | 03:31

ツイートシェア

■くるみ味噌うめぇｗｗｗ

うっますぎ

Permalink | 記事への反応(0) | 06:13

ツイートシェア

■ジョーカー２を観に行ったつもりが鏡を覗き込んでいた

というのは比喩だけど、そんな映画だった。

ここから恐ろしくネタバレをする。

前評判がしっちゃかめっちゃかになっているジョーカー２を観た。ジョーカー１とはほとんど別物だと言っていいような変な映画だった。

記憶がおぼろげで悪いけど、１ってたしか馬鹿にされて虐げられて抑圧されてギュッッッッッッッッッッッとなったアーサーがとうとう弾けて、あとはもう空想をヒュンヒュン加速させながらあちこちで殺しをやりまくるみたいな話じゃなかったっけ。

だとしたら、２はアーサーが看守や囚人からヌメッとチヤホヤされながらガチ恋女とヌメヌメ愛し合い、歌を覚え、歌いまくり、寝ながら歌い、空想の中で歌い、電話口で歌い、なんかもうあちこちで歌い、その合間に裁判台に立たされたり殴られたりする、そんな映画だった。

とにかく歌の挟まり方がすごい。映画一本の中に、阿漕なyoutuberの広告ぐらいギチギチに歌が挟まっている。ロバートのコント「柳田節」ぐらい歌う。歌が終わるとどうなる？知らんのか、次の歌が始まる。

でもホアキンもガチ恋女役のレディガガも歌がうまいから、評判より全然楽しめるもんだな、と思った。３曲目ぐらいまでは。なにせ１曲１曲の演出カロリーが高いので、すぐお腹いっぱいになるのだ。そもそも歌を見にきたわけじゃないし。それでも歌はお構いなしに出てくる。二郎ラーメンでわんこそばをやっているような気分だ。「もう歌の口じゃないんだけどな」と思っていても「アイヨ歌一丁！」と強制的に歌をねじ込まれる。アーサーの歌わんこそばにストップはない。

さらに１と違うのは、全体的にアーサーが受け身なことだ。感情はしっかり出す。けれど、行動はどこか後手に回っている。質問されたから答える、囚人にキスを頼まれたからする、ガチ恋女が火をつけたから一緒に逃げる、法廷に立たされたから喋る、というように起点が他者や状況に置かれがちなのだ。

頼みの空想も、今回はそこまで現実に干渉してこない。いっぺん法廷でキレて暴れたときはちょっと気持ちよかったが、それも所詮は空想の中だけの出来事だった。だから、観客はほとんどの時間を「様子がおかしいけれど害はない、等身大のアーサー」と過ごすことになる。そして、彼の行動が「アーサーってそういうもんだよな」という我々の予想を超えてくることはほぼなかったように思う。

つまり、ジョーカー１のようなムチャクチャな破滅が彼自身の手で引き起こされることはなく、代わりに本人は歌ってばっかりいる、そういう変な映画なのだ。

火をつけたのはガチ恋女だし、裁判所に突っ込んだ車は信者のものだ。インパクトのあるシーンはことごとくジョーカーの手を離れて始まっている。裁判が突然の爆弾カー突入で強制終了になったときは流石に「ウオーッ！これだこれ！ゴッサムシティに法律はねェーッ！」と客席から立ち上がりかけたけれど、その後の展開で「あっ普通に法律とかあるんすね」「失礼しました」「そっすか……」とすぐさま心を着席させることになった。ここまでくると製作側から意図的にカタルシスを取り上げられているような気さえしてくる。

そしてある意味、それは当たっていたのかもしれなかった。物語の終盤、別れに際して歌おうとするガチ恋女にアーサーが言うのだ。「歌はもういい！歌うな！話せ！」みたいなことを。

ここで初めてアレッ？と思った。なんとなくそれまで、ジョーカー（アーサー）になんも面白いことをさせず、ただ歌わせるだけの映画を撮った製作陣にある種の無邪気さを感じていた。このナンセンスさは彼らの読み違え、あるいは天然ボケなんだろうと、無意識に考えてしまっていたのだ。

けれどそれなら「もう歌うな！」なんて客席の９割の人間が思っていそうなことを台詞にするだろうか。まるでこっちの考えが読めているようにも見えてくる。もしかして彼らは、ジョーカーを暴れさせずに歌わせてもそこまで面白くないことを最初から分かっててこれを作ったんじゃないだろうか。

そう考え始めた途端にいろいろなことが腑に落ちてきた。作中、アーサーは恋愛に溺れる以外はほとんど何もしてないのに、周りが勝手に感化されて狂ったり崇めたりする。そして、ジョーカーがただの人間アーサーだったとわかると潮が引くように離れていく。その心の動きが、映画館の席についてからここまでの自分の心境といやにぴったり重なっているのだ。

勝手に期待して近づいて勝手に失望して帰っていく、ジョーカー２の大衆と今ここにいる自分とfilmarksの低評価レビュアーたちはきっとそう変わらない。そして、思い返せばこの映画はずっと「シラフのアーサーと狂った取り巻き」に焦点を当て続けていた。

結局のところ、「おもんない取り巻きばっか映して何がしたいねん、はよジョーカー暴れさせろや」とぼやきながら、自分はずっとスクリーンに大映しになった鏡を見つめ続けていたのだ。

ジョーカー１はいろんな人間に「自分はジョーカーかもしれない」と思わせた。けれど、ジョーカー２は「お前ジョーカーちゃうで」「自分をジョーカーやと思いたいただの取り巻きやで」「あとジョーカーも蓋開けたら多分そんな大したことないで」という常温の現実をバシャバシャと浴びせてくる。

そういうメタだと捉えれば、この映画は面白かったと思う。実際のところは知らんけど。ジョーカーは１も２も一回ずつしか観てないからうろ覚えだったり的外れだったりするかもしれないし、ひとまずこういう印象を受けたとだけ言いたい。他の感想も気になってきたな。

Permalink | 記事への反応(7) | 03:20

ツイートシェア

■一番美味しいナッツはカシューナッツ

ナッツといえば、アーモンド、ピスタチオ、くるみ、そしてカシューナッツといったラインナップが思い浮かぶけど、私にとって最高のナッツといえば、やっぱりカシューナッツだ。

まず、その柔らかな食感が他のナッツとは一線を画している。

噛むたびに、ほろっと口の中で崩れながら、まろやかな甘みが広がってくるのがたまらない。

さらに、カシューナッツは塩をまぶしてもそのままでも美味しいし、料理の材料としても万能。

炒め物に入れると、味に奥行きが出るし、スイーツに混ぜてもその甘さが引き立つ。

実は、ビタミンやミネラルも豊富だから、健康的なおやつとしても優秀なんだよね。

あとカシューナッツの魅力は、その形にもあると思うんだ。

あの、ほんのりカーブした独特の形が、手に取るたびに可愛らしくて愛着が湧く。

小粒ながら、しっかりとした存在感があって、まさに「小さな贅沢」って感じ。

小腹が空いたときにひょいっとつまんで食べると、それだけでちょっとした幸せを感じられる。

何より、カシューナッツの柔らかさとほのかな甘みが、どこか優しい気持ちにさせてくれるんだよね。

だから、一日の終わりにちょっとつまんでホッとするのも良いし、休日の朝にゆっくり味わうのもまた格別。

そんな風に、さりげなく日常を彩ってくれるカシューナッツは、やっぱり一番美味しいナッツだと思うんだ。

Permalink | 記事への反応(0) | 21:19

ツイートシェア

■かるた追加候補

あるシリーズでまだ追加されていないものをここでまとめてみたヨ（リストを見て思ったけど、政治や戦争、凶事や事故などの不謹慎が過ぎるものについては扱っていないようである）

公式で追加予定としているカード

以下はXで公表されたリストを元にしている

表明していない海外系

インターネッツ系

エロネタ

さっきも頻発していたいんむも含めてセンシティブと判断されるため使われない可能性がある？

ゼロ年代インターネットスラングとかまとめ

同Wikiで扱われている項目でかるたになっていないもの

ネットスラング系

Wikipediaにある下のやつから、なお政治信条等のような「政治」に関係するものは使われにくいとされている

そのほか

Permalink | 記事への反応(0) | 01:06

ツイートシェア

■anond:20241016113759

てか、それ以前に自分の絵を確立するに他人の絵を参考にしたり影響されなかった作家なんているのかという話になる

そういう話をすると「ＡＩは大量生産出来るから」みたいな話をするが、トレースの例からしてトレースしたコマが１コマか１０００コマかで罪の差なんてないだろｗ　それによって原作者の利益の欠損が○○円変わってくるみたいな話ができるならまたちがうだろうけど

Permalink | 記事への反応(0) | 22:47

ツイートシェア

■anond:20241015212427

国民に入れようと思っても、実は比例も微妙な感じなのが組織力弱すぎ

うちの組合含め連合系は暗に応援してるはずなのに、地に足付いてない感強いのはなんでだ？

共産みたいな誰でも出してくるみたいなクソはやってほしくないが、

もう少し経歴見て信じられそうな候補者出してほしい

Permalink | 記事への反応(0) | 21:29

ツイートシェア

■anond:20241010132448

増田わかってるー！

くるみやピスタチオもいいけどアーモンドだよねー

Permalink | 記事への反応(0) | 13:33

ツイートシェア

■[今日のワイの餌]

くるみのおやつキャラメル仕立て

月見ステーキランチ(ステーキ・目玉焼き・サラダ・ご飯など)

秋膳(牡蠣フライ・海老フライ・ヒレカツ・椎茸肉詰めフライ・キャベツ・豚汁・ご飯など)

イタリア栗のマロンもこ

どら焼きお芋とバタークリーム

Permalink | 記事への反応(1) | 21:43

ツイートシェア

■冷笑してたアニメのグッズを気づいたら買い漁ってた

前クールの放送前、『しかのこのこのここしたんたん』の公式MAD（？）が大バズりしていたのを覚えている人は多いと思う。

「（電通）マーケティングの巧みさ」が賞賛されていたように記憶している。

が、俺は懐疑的だった。

「本当にこの勢いに見合うアニメなのか？」と。

また、「ボーボボの再来」とも言われていたように覚えているけど、あれは常人が描ける漫画ではない。本当にそんなことが可能なのか？と。

それが放送を見るうちたちまち夢中に……とはならなかった。

「やっぱり俺の言ったとおりじゃないか！」と思った。顔芸にしろスローモーションにしろ率直にいえばスベッていて、これで１クール持たせるつもりだとは到底思えなかった。

２話を見る。スベってる。３話を見る。スベってる。……と見ていくうち、しかしこの作品は何ごとかではある、と思うようになった（５話は普通にちょっと面白かった）。

愛すべきスベりっぷり？　それはある。しかし確実に「愛せない」スベりっぷりもこの作品には刻み込まれている。

その両者を浴びていくうち……なんだかシビれてくるものがあるのだ。

作者や製作陣に敬意を表すると、意欲作ではある。

キャラクターがいわゆる「百合媚び」をしないからこそのキャラの可愛さがある。

これ見よがしに「関係性の進展」を描かないところも個人的な好みだ（終盤にばしゃめとあんこに関しては描かれたが）。

それから最終回。

のこたんが消えると言う「フリ」があった。

なのでこしたんが奮闘し、色々あった末に魔法が起きてのこたんが帰ってくるみたいな話なのかな……と思っていたら消えるのは「ウソ」で、のこたんがせんとくんとの試合で爆弾を落としまくると言うエンド（？）。

あれは痺れた。日常系では「魔法」が問題を解決するわけだが、『しかのこ』では「爆弾」が問題を解決するのだなと。

ここでの本題ではないので省略するが、他にも「日常系との違い」が強く意識された作品ではあった。

話を戻そう。

この『しかのこ』のくだらなさ、そして見続けていると痺れてくる感じ……これは貴重な体験のようにも思うのだ。

だって考えてみてほしい。タルコフスキーの映画だってカフカの小説だって基本的には退屈だ。

ただそれを味わっていくうちにビリビリくるものがある……と言うものではなかったか？（個人の感想です）

少なくともこうは言えるだろう。「つまらない」は「贅沢」なのだと。

アニメに限らず、今の世の中（主語がデカすぎるが、続ける）、面白いもので溢れかえっていると思う。

寸分も目を離さないように設計されているもの、気が利いているもの、巧みな工夫が施されたものetc.

そしてこのサブスク化によって、私たちは時間さえあれば無限に面白いものに触れられるようになった。『Rate your music』など、最近はレビューサイトも充実してきている。

もちろん、それは良いことだ。クソアニメばかり掴まされてきた若い頃と比べると、良い時代になったなと思う。

でも裏面では、面白いものに内心うんざりもしているんじゃないか？

大げさにいえば、「面白さというエコノミー」にナッジされ搾取されている私たち……ということだと思う。

ただ具体的に、「面白くない作品、感動させられない作品、心を揺さぶられない作品」があってもいいと思うのだ。

（これはいわゆる"クソアニメを面白がる"態度と近い。俺はそれを認めた上で、ズレる面があると言いたいのだが、ここでの本題ではないので置いておこう）

そして勘違いしないで欲しいのは、俺の『しかのこ』への想いは決して"いわゆる"作品愛ではないことだ。

上に書いたとおり、ギャグはかなり滑ってると思った。またそのゆるさ・たわいのなさを愛でるにしても「愛せない」と感じる側面がある。

しかし、一見矛盾しているように感じるかもしれないが、この愛せる部分と愛せない部分の共存、それこそが真の「愛」じゃないか？　と感じるようにもなった。

俺が講釈を垂れるまでもなく、今は「いいね！」が氾濫する時代である。「推し」も然りだ。

またアニメ評論に関していえば、一見客観的・中立的な技術的分析が背後に大きな「好き！」を隠し持っているというケースは多々ある（そういう世界なんです）。

それらを否定する気は全くない。

自分はどちらかといえば「批評（批判）」には懐疑的な立場だ。作品のポテンシャルを引き出すよりも削いでしまっている、あるいは作品を読めてないだけ、ということの方が多くないか？　と思う。

何より、好きな作品の批判を見るのは嫌なものだ。それから推しのVtuberもいる（複数）。

しかし、単なる全肯定とも違う、あえて名付けるならば「愛」と呼ぶしかないものがあるのではないだろうか？

少なくとも自分は、この『しかのこ』を通じてそれを体験した。幸福な体験だったと思う。

Permalink | 記事への反応(8) | 17:37

ツイートシェア

■anond:20241003132318

ネットの悩み相談に対して

他人が全力で知恵をひねって的中するアドバイスしてくるみたいな考えがあるからそんなことを思うんだろ

他人なんだから適当に安易に答えるに決まってんだろ

Permalink | 記事への反応(3) | 13:25

ツイートシェア

■anond:20240924121005

朝は前夜に買った、くるみパンとトマトジュース。リコピンが多いやつ。

昼は中華料理屋のよだれ鶏定食、カレー屋２軒、吉野家、なか卯のローテーション

夜はスーパーのお弁当。たまにかつサンド、納豆巻寿司。そして、焼き芋と牛乳。たまにヨーグルト。

月曜から金曜まで、毎日こんな感じや。

Permalink | 記事への反応(0) | 12:16

ツイートシェア

■20年前の音楽に思いを馳せる人間の気持ちがわかった

2004年の邦楽年間TOP10

1位 平井堅：「瞳をとじて」

2位 Mr.Children：「Sign」

3位 平原綾香：「Jupiter」

4位 ORANGE RANGE：「花」

5位 Mr.Children：「掌／くるみ」

6位 柴咲コウ：「かたち あるもの」

7位 ORANGE RANGE：「ロコローション」

8位 サザンオールスターズ：「君こそスターだ／夢に消えたジュリア」

9位 河口恭吾：「桜」

10位 Gorie with Jasmine & Joann：「Mickey」

うっへー懐かしー　って感じのラインナップ

でも、これ、2004年時点で考えたら1984年の邦楽を懐かしんでるみたいなレベルなんだよね

1984年の総合年間TOP10

1位 わらべ：「もしも明日が。」

2位 安全地帯：「ワインレッドの心」

3位 松田聖子：「Rock'n Rouge」

4位 チェッカーズ：「涙のリクエスト」

5位 チェッカーズ：「哀しくてジェラシー」

6位 中森明菜：「十戒 (1984)」

7位 芦屋雁之助：「娘よ」

8位 チェッカーズ：「星屑のステージ」

9位 中森明菜：「北ウイング」

10位 中森明菜：「サザン・ウインド」

やばない？

さらに5年経てば、2009年のボカロ曲たちが『20年前の懐かし曲』に入るんだけど

「ロミオとシンデレラ」 「裏表ラバーズ」　「炉心融解」 などが20年前の曲になるんだけど

やばない？？？？？？？？

ほんとにやだ

マジでおばさんじゃん…

時間の流れは残酷すぎる

Permalink | 記事への反応(1) | 01:05

ツイートシェア

■anond:20240916130555

怖そうなお化け屋敷のシーンを観ると分かるとおもう。

https://www.nicovideo.jp/watch/sm21064715

ただのアトラクションだと認識しているにもかかわらず、そこにあってはならないものがあった時、びっくりするし、恐怖するんだわ。

動物園のオリの中の虎を見に行ったら、真後ろから虎がでてくるみたいな。

Permalink | 記事への反応(0) | 13:22

ツイートシェア

■ブームとダサさと世代ギャップ

ブームの復刻に法則（？）があるのってわかる？誰かが言ってるわけではないと思うけど

・基本的に親世代、祖父母世代で流行ってるものは古臭くてダサいという認識がある

・それより前に流行ったものは先入観がなくなるので本質的な価値で判断される

・ブームが若い世代で復活した場合でも、親の世代はダサいと思ってるので取り入れることが出来ず、若い世代にとっては新しいものとして復活する

ただし流行は

　・時代背景が伴って流行ったもの

　・本質的な価値以外で流行ったもの（インフルエンサーの存在とか）

　・感覚が当時とはすっかりかわってしまったもの

　・タコツボ化によりハイコンテキストとなったもの

など、復活できないものもある

みたいな感じ

一巡するのは何年くらいだろう？

多分だけど生まれる前か、幼児期くらいのものはセーフかな？

あるいは、子供の頃は「親がそれ着てた」「お婆ちゃんの家にあった」とかがあるか

できれば生まれる5年前にはブームが終わってて欲しいかも

10歳　→　15年前、今だと2010年より前はセーフ

20歳　→　25年前、今だと2000年より前はセーフ

30歳　→　35年前、今だと1990年（平成2年）より前はセーフ

40歳　→　45年前、今だと1980年（昭和55年）より前はセーフ

50歳　→　55年前、今だと1970年（昭和45年）より前はセーフ

60歳　→　65年前、今だと1960年（昭和35年）より前はセーフ

みたいな感じ

てか、そう考えると昭和30年台ネタが流行ったのって、一巡したからなんだろうか？

今は昭和40年台、50年台（1970年台、1980年台）が解禁されてるので

そこで流行ったものはもう一回イケる可能性がある

ただし今の50代以上からは強く否定されるから注意が必要

また、今の10代は2000年台に流行ったものを平気で「良い」って使い始めるが

おじさんおばさんはそれに耐えられないという現象も起きる

地雷系なんてまさにそうだよね、ヒラヒラは1980年代に流行った結果、1990年あたりから20年以上厳しくなった

＿＿＿＿

服とかサイクルが早いのはもっと早いかもしれんね

食器とかは昭和40年台のものが最近流行ったというのを見た、上司の世代にはめっちゃ反対されたらしい

https://www.tokai-tv.com/tokainews/feature/article_20220718_20248

バブル世代の服とかは特殊だったのか未だに来ないね、肩幅が広いやつ

ギャルとか茶髪は今ダサ期に入ってる気がする、あとミニスカもダサ期なんかな？

ヒラヒラした服は復活期、でも地雷量産は既に食傷期に入りつつあるのかな、リズリサとか方向性変えたらしいじゃん

ハイプサイクルみたいだな

流行期　→　浸透期　→　食傷期　→　ダサ期　→　忘却期　→　復活期　→　流行期　（ただし世代によってズレがある）

UIにおける3Dボタンも今ダサ期なんだよね、立体風のグラデーションがかかったボタン見ると古いって感じちゃう

これも10〜20年後くらいに復活すると予想

あと創作物のジャンルやストーリー展開も、サイクルがあると思うんだけど

時代も関係してるからちょっと難しい

幼馴染とか復活するんだろうか？

妹属性とかは一旦食傷期っぽいよね

あと復刻してももう一度前回クラスに流行るかはその時次第っていうのもあるのと

最近はこういう復刻の法則に気づいて商品展開してる人らが居るためか、常に混ざり合ってきてる感じもする、過度な流行が生まれづらい？

海外の今どきの流行りを見ると、例えば20年くらいズレてると強烈にダサく感じるんだよね、一周してると逆に斬新に感じるからおもろい

でも現地人てきにはその感覚が多分逆なんだよ

そういうのもあって、見向きもしなかったアートが海外の人に買われまくるみたいな現象も起きるよね（日本だと浮世絵とかね）

Permalink | 記事への反応(13) | 09:18

ツイートシェア

■anond:20240903215656

符計算めんどくさいから簡略化しろってのはまぁわかるけど

普通なら逆転の目がないところに

待ち変えて符ハネで100点まくるみたいな経験って

麻雀の中でも上位に来る気持ちよさがあるから

なくなるのはさびしいと思う老害

Permalink | 記事への反応(1) | 17:37

ツイートシェア

■anond:20240902001233

たぶんだけど、自分が演奏してみないと、なかなか理解が難しいと思うんだよね。

自分のヘタな演奏と、上手い演奏を聴き比べることで、違いが分かるというか、

どんなテクニックが必要なのか見えてくるみたいな。

Permalink | 記事への反応(0) | 02:43

ツイートシェア

■

自分で自分の機嫌をとる方法、長らく食べる、飲む、買い物だったなあと振り返って

あ、マンガ喫茶で長時間漫画読みまくるみたいなこともしてたか

運動とかの発散系にいけたらよかったんだけどなかなか

Permalink | 記事への反応(0) | 15:50

ツイートシェア

■ホテルの朝食バイキングのパン個人的ランキング

Cランク(皿に取ることはない)

クロワッサン、デニッシュ、その他甘いやつ

Bランク(食べる)

食パン(イギリスパン)、ロールパン、白パン、フォカッチャ

Aランク(うれしい、おかわりしちゃう)

ライ麦パン、カンパーニュ、くるみが入ったやつ

そう、我は硬いパンが好きな増田…

軽くトーストしてバターは塗らずに食う

Permalink | 記事への反応(0) | 22:56

ツイートシェア