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はてなキーワード: 座談会とは
先に言っておきます、これは長いただの吐き出しです。
2020年大晦日のFate特番、最後の最後に月姫リメイクのPVが流れた。
PVが流れ始めた瞬間は素直にうれしかった、キャラ紹介が始まるまでは。
PV見終わった時の感情は失望だった。タイトルへの失望とTYPE-MOONへの失望の両方。
FGOの初期ですら信頼してたTYPE-MOONというメーカーへの信頼は０になったよ。
TYPE-MOONというメーカーは奈須きのこ氏の（凝り性な）シナリオによる
学生時代に「Fate/stay night」を初めてプレイした時はシナリオと
キャラクターの魅力に夢中になったし、友人から借りた月姫と歌月十夜も同人とは
思えない魅力が満載でそれ以降追っかけ続けるメーカーになった。
一方でTYPE-MOONは自社作品が別媒体になるとき、余計なことをして「コレジャナイ」と
思うことが多い。
DEEN版Fateアニメでは桜がボンテージで出てきて「ええ・・・？」と困惑した。
出番が少ないからといって元々評価のいいシナリオを改変しなくてもよくない？
ufo版UBWでは１期ラストでLisaさんの「THIS ILLUSION」が流れた時。
なんで原作OP版じゃないんだ？「ドラゴンボールZ 神と神」でEDにFLOW版の
「CHA-LA HEAD-CHA-LA」聞いた時と同じがっかりした気分だったよ。私が聞いて
盛り上がるのは影山ヒロノブ版だよ。急にカバー版流されても思い入れあるわけないでしょ。
Extraのアニメが放映された時。
せっかく現状気軽にプレイできないPSP版Extraの代わりになったのに、なんで
設定も展開も変えちゃったの？ネロメインなのはわかってたんだからゲームの
どおりの展開そのままで良かったでしょ。
・・・でもこの「やらかし」はTYPE-MOON自身が製作しているゲームの話じゃない。
本職であるTYPE-MOONが作っているゲームではFGOの初期の不具合祭りくらいで、
少し疑念が生まれたのは月姫リメイクのビジュアルが公開された時だった。
アルクェイドの代名詞だった「特徴的な四角い髪形」「紫のロングスカート」、
リメイクの発表自体は本当にうれしかったが、正直ビジュアルにはがっかりした。
どうしてぱっと見でそのキャラと判断できる貴重な特徴を消すのか。特に髪形。
ぶっちゃけ前の方が特別感あってよくない？みんなその特別感出すために
リメイクでキャラデザ変更して不評を買っている作品は多々あるのに。
疑念は晴れなかったが、そもそも原作がプレミア化している「月姫」だし、
TYPE-MOONへの信頼もあって「まあ、もしかしたらパッチで旧作っぽい感じのとか
実装されるかもしれないし・・・。」と淡い希望で自分をだましていた。まあ
労力やばすぎて実現性０だけど。
正直FGO完結までは動きがないだろうなと思っていた。
けど2020年12月で月姫は20周年であり「Fate特番だけどなんかあるかも・・・。」
と番組を見ていた。月姫のことは期待しないで（村正実装はうれしかった）。そしてPVの放送。
前述の通り、PVの序盤、見覚えのあるテキストが出てきた時は画面に釘付けになった。
鼓動は早くなり感情は高ぶった。
「月姫リメイク声優変わってるんだけど。きちー。これはひどい。」
私は声優オタクというわけではないし、声優が変わったことでよくなる作品もあるし、
リメイクだから声優変わることも・・・。と思う人がいることは理解できる。
しかしながら「設定やキャラクターを売りにしている」TYPE-MOONを追いかけていた私は看過できなかった。
月姫は2000年に同人ゲームとして頒布され、2003年に関連作品がまとめられたベスト版「月箱」が
しかし、実際のところそれよりも長く月姫のコンテンツは続いていた。
それを担ったのが漫画版「真月譚月姫」、そして2002年に同人ゲームとして
現フランスパンから頒布された「MELTY BLOOD」シリーズだったと記憶している。
特に格闘ゲームとして頒布された「MELTY BLOOD」シリーズは2010年まで続編が作られ、2011年の
続編のアプデで新キャラが追加されパッチが終了するまで月姫のキャラクターコンテンツの
供給元となっていた。
同人からアーケードへ移植された際も当時の新規タイトルとしては異例のヒットを記録していた。
さらに2016年まで漫画版、そしてその続編も連載されていた。
直近まで引っ張ってくれていたのは「MELTY BLOOD」シリーズだった。
そして現在の月姫キャラクターの声が固定されたのも「MELTY BLOOD」シリーズだった。
当時からしても同人ゲームとは思えない声優陣にて構成されていたし、何よりも
どれも完璧なキャスティングだった（奈須きのこ氏も絶賛してた記憶がある）。
でもファン（私）にとっては悩ましい状況になった。
なぜなら「MELTY BLOOD」シリーズはあくまで「月姫」の外伝的立ち位置の作品であり、月姫本編は
既に完結していたためボイスがない。
さらに「MELTY BLOOD」が同人からアーケードへ移植されたあたりから、
「MELTY BLOOD」からキャラクターに興味を持っても「月姫」自体がすでにプレミア化しており
勧めづらい状況になっていたからだ（漫画版はあったが当時は連載途中かつ内容は一部しかわからない）。
こういった状況と、当時TYPE-MOONが手掛けていた「Fate/hollow ataraxia」後の奈須きのこ氏から
「次は月姫をリメイクしたい」と発言もあったので（そのあとも事あるごとに言っている）、
「MELTY BLOOD」の声優陣でプレイできる月姫のリメイクをずっと熱望していた。
TYPE-MOONは2012年の自身の10周年フェスで「MELTY BLOOD」シリーズの声優の目の前で
「月姫リメイク」の新規PVをお披露目していたし（サプライズで声優さんもすごく喜んでた）。
「本編が完結した以降も、長年月姫のコンテンツに貢献してくれていた
外伝で、長年演じてくれていた声優陣を前に、月姫リメイクの製作を発表していたにもかかわらず、
そしてその変更に対しての奈須きのこ氏の声明が知りたくて、同氏が書いているブログを見に行った。
そこでの声優陣へのコメントが「なにより20年間、先だってキャラクターたちに命を吹き込み、
イメージを作り上げてくれた今までのキャストさんのおかげです。」これだけ。
アホかと言いたい。
正直これでキャラクターを大切にしてますと言われても信じられない。
せめて声優変更について公開と同時に公式サイトでもなんでもいいから意図や説明を出してよ。
やむを得ない事情や声優さんが辞退したから一部変更、とからならまだ納得する。
TYPE-MOONエースで月姫声優にこのキャラはあなたしかいない！とか特集記事作ってたのは何だったんだ。
年明けの1月30日にFateの劇場版BDの座談会であった声優の選定などの質問に対して
「（声優が）一度決定してしまえば、キャラクターは半分その人のものです。」とか声優変更した後に言うか普通？
これが昔、一回月姫をリメイクしていて、今回再始動します！なら理解できる。
でもこのリメイクはFateシリーズが「hollow ataraxia」で一区切りついた後も言及されただけで
展開されることがなく、本当にやっと動いた待ち望んでいたリメイクだった。
正直月姫のリメイクについて、私は過度な期待は当時からしてない。
「MELTY BLOOD」で使用されているキャラクター絵くらいのグラフィックで、
演出は「Fate/stay night」くらいのクオリティで、
同人版として頒布された月姫のシナリオは販売できなそうな問題あるとこだけ修正して、
ボイスは「MELTY BLOOD」の声優陣で収録して、
今でもこれだけでいいと思ってる。これでさっさと出してほしかった。
これだけでよかったのにもう叶うことはない。
マジで原作側自身が一番余計なことをしてくれた。正直しんどい。
15年以上信じて待っていたのに。
なんでこんなにリメイクの成功例が多々ある世の中でこんな選択をしたのか理解できない。
いや、おそらくTYPE-MOONはもう、昔のファンを切りたいんだと思う。
FGOからの新規ファンの方がもう母体が大きいし、過去作品との設定の矛盾や
キャラクターの扱いに突っ込みを入れたりしないファンしかいらないんだろう。
でもそもそも設定やキャラクターを売りにしているのはTYPE-MOON自身だ。
そういう緻密で凝り性なところが受けた要因の一つでしょ。
あと声を出さないだけで、古いファン思ったよりまだいっぱいいると思うよ。
そして同じように感じた人もまあまあいると思うよ。
あとこうなったら自分がTYPE-MOONにハマるきっかけになったFateシリーズでも
警戒しなきゃいけないこともしんどい。
stay nightのアニメはHeaven's Feelで一応完結したし、「MELTY BLOOD」の声優陣と
Fate20周年、いや25周年？どこかで声優変更もあり得ない話ではないことを月姫が証明してしまった。
魅力的なキャラクターも大切にしてくれてたから、設定とかも調べたくて
今まで書籍やグッズとかもいろいろ買ってたけど、もういいかな。
万に一つの可能性としてTYPE-MOONが古参向けにクラウドファンディングとかで資金を集めて、
同人版月姫を全年齢用にちょっと手直しして現行PC用に移植して「MELTY BLOOD」声優陣の
ボイス入れるくらいしか残された道はなさそうだけど無理だろう。
もし万が一PC版出るなら痕リニューアル版みたいに原作収録くらいはしてくれるかもしれない。
まあだいたいのキャラデザ変わるリメイクとか出たら、リメイク前は関連商品含め、
触っちゃいけない腫れ物みたいな扱いになるけど。
なんか最後とっちらかったけど許して。
文章に起こすと多少気がまぎれるね。
最後にこれを読んでくれた人へ
読んでくれてどうもありがとう。
就職活動で運動不足になるとは思っていなかった。運動部でもあるまいし。
コロナ渦のため、説明会、座談会、工場見学、ES記入、面接、すべてがオンラインのためパソコンの前に座って作業する。
そのため1日中座っていることになり、運動不足を痛感している。そのためわざわざ散歩やストレッチの時間を取っている。
普段の生活でも、実験室では作業中は座っているからそこまで運動していないと思っていたが、歩き回ったり、しゃがんだり、重いものを持ち運んだりする作業は意外と運動になっていたんだな。
そりゃあ事務系職種やプログラマのようなデスクワーカーは運動不足になるよな、と言うことを身をもって感じている。
それにしてもコロナによってオンラインで完結する就活は体力的にものすごく楽だ。コロナありがとう。
いや、それはつまりライバルも楽しているということであり、別にいいことではないかもしれない。都会の大学という利点を全然生かせていない。何のために地方国立でなく都会の私立にしたと思っているのだ。
まあ、機会の均等という意味では、地域に寄らず就活イベントに参加しやすい今の現状はやはりトータルで見てプラスだ。コロナありがとう。このままオンラインが継続してくれ。最終面接以外すべてオンライン、くらいで定着してくれ。しかしそんなわけにはいかないのだろうな…。
父方、母方ともに祖父の代からとある新興宗教の信者で、もちろん両親ともに熱心な活動家ではないにせよそれなりに信心深い人だった。
自分も広布に走る人材として期待して生まれてきたのだろうけれども、小学校低学年からインターネットに触れてしまい、インターネット上では悪い評判が多かったこともあってそれ以降その宗教に対してはあまりに信じない方向で見方が固まってしまった。
そんな中で座談会とか本部幹部会同時中継とかに連れていかれるものだから、友人に信仰のことを話したとか、何人を入会させたとか、選挙になったら聖戦と叫んで知人に特定の政党への投票を呼び掛けるとか、そういう人を巻き込むとか感化させるような活動に対するアレルギーみたいなものができてしまったように思う。
彼らの中では信仰を深め、宗教活動を行うことで功徳が得られ、人生が好転すると本気で考えて活動しているけれども、そのモチベーションは自分にはいまだに理解できない。
映画のチケットと台本のセットを手売りしようとして挫折した人が最近話題になっていて、少しその人の記事や同じように手売りしている人の記事を読んだけれども、全く理解できなかった。
その人に限らず、ほかの某オンラインサロンメンバーの記事も見てみたけれども、活動が似てると思った。
創作物を広めるとかはそのまんまだから言うまでもないとして、メンバーの中で若手が集まって、周囲を巻き込んで何かを成し遂げようとするみたいな意識高い系の（傍迷惑な）動きはうちの宗教でも見た光景。
直接利益が自分につながるわけではなさそうな活動になんでそんなに本気になれるのか、やっぱり全く理解できないし、近寄りたくないというのが本音。
部屋を掃除してたらロレックスが出てきた。パチモノの。初めての就職先で、年の近かった先輩（といっても7つ上）に貰ったものだ。
パチモノといっても、凝ったパチモノらしく、上野の露天で売ってるようなパチもんでは無く、本当に人を騙そうとしてる物らしく
キャリバーがバルジューのうんぬんかんぬんでパチとしては非常に手がこんでる。ゴミの中の王！と評していた。
15年ぐらい前、地方田舎から初めての就職で上京し、IT系ベンチャーに入った。当時はヒルズ族がどうとかって頃でITベンチャーが伸びてる頃だったとおもう。
自分が就活した頃は、地方田舎はあいかわらず不況で、就職が中々決まらず腐ってた。そんな時に地元出身だったその会社の社長が
初めての新卒を取るために、専門学校に企業説明会みたいのを開催したのがきっかけだった。
どんな人が来るんだろうと思っていたら、身長190cmオーバーで超肥満体のブランド物に身を包んだ、絵に書いたような成金IT社長が現れて度肝を抜かれた。
LVと神々しく光るベルト、モノグラムのスカーフ、キラリと光るリング、そしてパネライ
もうThe全身ブランド男って感じ。今思えば超絶センス悪いんだけど。
「企業説明会とか回りくどいのいいからタバコすって話そうぜ！」
みたいな感じだった。とにかく今まで自分が会ったこと無いような感じの人だった。
ライオンが金を持ってるような感じというか、当時のITベンチャーの貪欲でギラついた感じそのもの。
んで、そんな感じで喫煙ルームで座談会みたいな感じになったんだけど、その頃からちょっと時計に興味があったから
腕にまかれている時計がパネライだって事はわかったから、それをオベッカ？的な感じで
「あ、お前ブランドとか分かるんだ？？」みたいな感じでそこから話がはずんだ。
結果的に「今のITベンチャーの力は、こんな数十万～数百万するような時計を買えるようになるぐらい勢いがある！」っていう話になって
そういう話が出来て満足だったのか、気に入られて自分はその会社に行く事になった。
地方から上京し、ごった替えす人にビビりながら初めて会社に出社した。
思ったより普通～な見た目の事務所で、六本木ヒルズ的なギラギラしたのを想像してたからちょっと拍子抜けだったのを覚えてる。
初出社でカチンコチンで緊張しまくりだったんだが、会社にいる人達の腕にやたら高級時計が着けられている事に気がついた。
会社の平均年齢は30前後とかなり若いんだけど、そんな人達が一流ブランドを身に着けていた。
これがITベンチャーか！と思ったのを覚えてる。その日の交流会でカチンコチンだったけど
やっぱ時計が好きな人って時計の話を降ると饒舌に話してくれる。
「でしょ。君も頑張ればこんな時計買えるようになるんだよ！」
その会社には2年程いた。まぁ濃い二年だったと思う。
東京で経験する事って地方田舎にいる10倍ぐらい濃度があるって今になって思う。
結果的にその会社は、不況（リーマンショック）で経営が回らなくなって、潰れてしまうんだけど。
会社が駄目になっていく姿を見れたのも大きい。
リーマンショックで銀行から借り入れが難しくなり、黒字倒産になってしまうという感じだった。
そんな状況を打破しようと、健康食品等を扱う上場企業の参加に入る事で乗り切る！という起死回生のプランを進めてたんだけど
どうやらその健康食品の会社も経営がすでにズタボロだったらしく、いきなり経営者が飛んで大変な事になったらしい。
そんな起死回生プランも無しなった後から、何やら怪しい雰囲気漂い始める。
いや、正確には怪しい雰囲気はとうの昔に流れていたので、それを上回るやべー感じの。
たぶんなんだけど、社長がダーティーな方たちと繋がろうor繋がった
ダーティーっていうのはまぁ、龍が如くな感じの人というか。まぁそういう感じの人たちだろう。
新卒二年目の下っ端には断片的な情報しか降りてこない。だけど何かその断片的な情報ですら何やらヤバい雰囲気が漂っていた。
上司達もよくわかってない人が殆どで、疑心暗鬼なムードが漂っていた。
ある時、会社の運営に近い経理の人と飲む席があった。会社全体が退廃的なムードだったのもあって愚痴に花が咲いた会だったと思う。
これまで会社がなんかやべー方向になってるんじゃないか？っていうのはみんな薄々感じてるんだけど、怖くて聞けなかった。
そんな中、上司の一人が恐る恐るベロンベロンになったその経理に話を聞いてみた。
すると、さっきまでベロベロで笑い転げてた経理が、急にシュンとなり「詳しくは話せない…」
となった。え、何その感じ？！って事でみんな一斉に問いただした。
龍が如くな人達の、微妙に使えないお金を、使えるように何かいい感じにするためのお手伝いをする事で会社としての存続していく感じの方向で進んでいるような気がしている…
っていう感じの回答を貰った。思ってた以上にやばかったんでみんなシーンとなったのを覚えてる。
まぁそんな事実があっても、中々人ってやめないもんでそこから数ヶ月は働いた。もちろん抜ける人も多かったけど。
自分は上京していたのもあって、辞めて帰るのにもそこそこ必要でどうしようって感じだった。
そんなアンニュイな日々を過ごしていると、ある日突然全社員が集められる。100％嫌な事だろうなと、みんなある種開き直ってる感すらあった。
「今月から給与は出せません。辞めたい人は会社都合にするので退職を。辞めれない人は頑張ってください。」
というお達しだった。
「辞めれない人は頑張ってください」って…すごいパワーワードはいまだに覚えてる。
流石にという事で自分はこのタイミングで退職し帰郷をする事にした。
諸々準備や残務があったりで何だかんだで1ヶ月ぐらい残ってた。パワーワードが発令された後の会社は本当に静まり返ってた。
すでに辞めた人、残ってる人も無給で顧客との個人的な繋がりのみで仕方なく後処理してる感じ。
社長は会社に出社せず、よなよな龍が如くな人たちとコンタクトをとっているのも聞いた。
荷物も先に実家に送りついに帰る日に。最後に残っている人達に挨拶まわりをした。
パチもんロレックスはその時貰った物だ。んで、その時に会社で高級時計を着けてた人の殆どが
パチもんの高級時計を扱うECサイト構築の仕事をした時に、特別に7掛けで買わせてもらったものという事を聞いた。
いやまぁ会社のHP保守先リストの中でそんなサイトがあったから薄々気づいてたけどね。
実際にちゃんとした時計を着けてたのは成金社長と、時計マニアのTさんだけだったみたい。
半笑いで「二年間の思い出に上げるよ」と先輩がそのパチロレックスを差し出した。
「でもその時計パチもののくせにキャリバーにバルジューの～～が使われてるんですよ！だから価値としては10万ぐらいの物になるんだけど、でもロレックスのパチ物に入ってるからマジ意味無いんだよねwwwwwゴミの中の王！無価値！無意味！wwwww」
そう早口で言ってきた。2年間の思い出にふさわしい感じがしたんでやっぱり貰う事にした。
その後、聞いた話ではやっぱりどうしようも無くなって、最終的に会社の最後の預金が入った通帳を持って
社長は高跳びしようとした所、なんかやかんやで不法侵入とかで警察にお世話になったりしたらしい。
全身高級品を身にまとい、高級車を複数所有し、ライオンのようだった社長がだ。
落ちぶれるのってあっというまだなーと。
あれから10年ぐらいたって、田舎でシコシコと似たようなWEBの仕事をしてる。
前職の社長と同じ年齢になった。今考えると今の俺の年齢と同じころに会社を経営してたりしてたんだなと思うと
成金野郎と蔑むのも違うなと思った。今の自分はそれにもなってないから。
ちなみに今は1万円のスマートウォッチを着けている。凄く便利だ。
90年代のゲーム雑誌を「懐かしいな～」とめくっていてね、花形クリエイターのインタビューとか読んでてね、「あれ、こいつら、この時代めっちゃ若くないか？」ってことでゲームクリエイターの年齢を調べてた。
はあああああ～～～若い。業界自体がほとんど80年代に興ったような若い業界だから作り手も若いのは当たり前なんだけど、それにしたって若い。
神童みたいな存在だった中村光一や中裕司が若いうちから代表作を残しているのは当たり前としても、あんな清濁併せ呑むような作風の『タクティクスオウガ』作ったときの松野泰己が20代なんだよ。「ガキが...舐めてると潰すぞ」ってならんか？ならんか？
あと何気にショッキングだったのは、堀井雄二と広井王子ね。元々ゲーム業界外の出身であるこのへんは年齢も高く、ゲーム雑誌を熱心に読んでいた90年代中盤の自分にとっては「おじさん」っていうか殆ど「初老」って感じだったんだけど、年齢みたら40歳前半くらいなんだよな。全然若いなオイ、ソシャゲのディレクターとかのが全然年齢上だぞ、ってなる。
だから年齢の問題はともかく、橋野さんや外山さんに比べて一回り遅れている気持ちが、どうしても僕の中にはあります。若い頃に芽が出なくて、やっと32歳のときに『ドラッグオンドラグーン』でディレクターでしたから。
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ニーア、ペルソナ等の人気ゲーム開発者が激論！ 国内ゲーム産業を支える40代クリエイターの苦悩とは【SIE外山圭一郎×アトラス橋野桂×スクエニ藤澤仁×ヨコオタロウ】
ヨコオタロウの「やっと32歳でディレクター」というのは、現在の感覚からすると随分順調なように思えるが、2003年（『ドラッグオンドラグーン』のリリース年）であっても、なおそれくらいの若々しさが残っていた業界だったということだ。この座談会のなかで、外山はコナミで3年目、橋野はアトラスで5年目で初ディレクターを任されたと語っている。
ヒプアニ（ヒプノシスマイク Rhyme Anima） 11 話
やりたい展開にあわせてキャラを動かした結果魅力を損なった、と感じました。
原作での決勝バトルの曲「DEATH RESPECT」（作詞：KOJIMA 作曲・編曲：山嵐）はとっても格好良い曲です。
ヨコハマとシンジュクは特に確執はない、どころかチーム同士の関係はむしろ良好な方なのでどんな曲になるのだろうと当時はドキドキしていたのですが、リスペクトがありながらも熱いバトルを繰り広げている非常に格好良い曲が発表されて、ものすごく興奮したのを覚えています。
ロックバンドの方が、ドラマCDを聴いて関係値を丁寧に拾い、こんなに格好良く仕上げてくださったのです。
プロってすごいと思いましたし、真面目にヒプノシスマイクに向き合ってくださったことにいちファンとして感謝、そして山嵐さんのことを本当に格好良いと思いました。
「DEATH RESPECT」はオリコンで1位も獲得しました。
これはCD投票バトルという性質のものでもありますが、それによって一層注目され、ヒプノシスマイクが盛り上がる一端に確実になったと思っています。
10 話のときから、優勝チームがこんなに弱かったらバトル自体が全然盛り上がらないのでは？と懸念していました。
こんなに弱いシンジュクが優勝しても、ディビジョンバトルってラッキーで勝てる程度の試合なんだなとしか思いませんし、そのシンジュクに負けた他のチームはもっと弱いしダサいし格好悪いなとしか思えないのでは？と懸念していました。
そして11話、私達は弱いを連呼する寂雷。そこから弱いけど突然出てきた絆というワードで勝ちましたという展開。
なるほどこれがやりたかったがために、シンジュクを意図的に弱くしたのかと理解はしました。
理解はしましたが、やはり懸念していたとおり、ダサかったです。
寂雷は10話の時あんなにあっさり負けておいて何を偉そうなことを言っているんだ？となってしまいました。
一二三に至っては10話11話通して特に見せ場もなく影が薄かったです。
そしてそんな弱い弱いを連呼し、今までヒプアニ中で特にフォーカスされてもいなかった絆を突然連呼して結局勝ってしまったシンジュク、に負けたヨコハマはもっとダサくなってしまいました。そのヨコハマに負けたイケブクロはもうなんと言うか、言葉がないです。
でもヨコハマとイケブクロは真面目に戦っていただけ良かったと思います。
一番ダサく見えたのは油断してただけで本当はシンジュクより強いですというアピールを欠かさないシブヤでした。
でもヒプアニ内ではそれがクールなのかもしれません。シブヤは会場から歓声を浴びていましたし、シブヤの三人も満足そうにしていました。原作ファンとしてはダサすぎて見ていられませんでした。
ディビジョンバトル全体がダサく格好悪く終わってしまいましたし、これをジャンルのメインコンテンツとしているヒプノシスマイク自体の魅力がものすごく損なわれていると私は感じました。
しかも突然出てきた絆というワードによって、負けたチームは弱い格好悪いダサい、だけでなく、チームとしての絆も弱いと言うことになってしまいました。
10話時点で懸念していたよりもっと悲惨なことになったと感じました。
※念のため申し上げますが、ヒプアニ中のバトル曲はとても素晴らしかったです。
あくまでシナリオやここに至るまでの整合性の話をしております。
2018年の投票にも積極的に参加した、いわゆる強火のヒプマイファンです。
そんないちファンとして、ヒプアニに原作としてのヒプノシスマイクは軽んじられていると感じました。
本当に悲しいです。悔しいです。
原作でのシンジュクは、特に最初のバトルでは最も、というより唯一攻撃的なチーム曲を掲げてその曲のリリックの通りに優勝したチームです。
ファン達も、決勝戦ではヨコハマのファンと共に通販サイトと東京中の店舗からCDを駆逐する勢いで本気のバトルを繰り広げました。
そういう強いチームが勝ち上がって優勝し、しかし大接戦だったから、作品としてはディビジョンバトルは激しい戦いだし盛り上がる戦いだ、という説得力に繋がるのだと思います。
それを弱い連呼で実際弱く、11話で突然連呼され始めた絆というワードで何故か勝利、という展開では盛り上がらない上に見ていて置いてけぼりでした。
ディビジョンバトルの魅力を感じることができませんでした。
そして投票に参加したものとして、当時はファンも声優さんもかなり活発にバトルを意識した言動をしており、絆があったと思います。
攻撃的なファンもいましたし、嫌な思いをすることがなかったといえば嘘になりますから美化するつもりは一切ありませんが、とにかくみんな推しに勝ってもらいたくて一生懸命だったのは確かです。
ですがヒプアニではシンジュクが絆で優勝したため、他のチームにはシンジュクよりも絆がないということになってしまいました。
これ以降の話数でフォローが入るのでしょうか？
ですがシンジュクが本当に弱かったので、ああ絆で勝ったんだな…絆がなんなのかはわからないけど…という悪い方向の説得力があり、どんなフォローが入ったとしても覆せないと感じます。
どうして原作のシナリオを変更してまでこのような展開に？と思うのですが、これはアニメ雑誌のヒプマイ（ヒプアニ）特集でのヒプアニ制作陣のインタビューを読んで少しわかりました。
各話の解説に、原作のシナリオやキャラに対する愛やリスペクトは残念ながら感じられませんでした。
原作をいかに「自分達の」面白いように料理したかというお話ばかりでした。
私にはそのように読み取れたのでした。
インタビューなので「（笑）」と書かれている箇所がたくさんありますが、それ、笑って言うことですか？と感じた部分がたくさんありました。
しかしどうしてヒプアニがあのようなことになったかのヒントはありました。
たくさん思うところはありましたが、今回は11話の感想なのでインタビュー中のバトルに関係ある部分について触れます。
『バトルをするためには理由や因縁が必要。じゃないとバトルをしても燃えない』
一理あると思います。
ですが例えば冒頭で述べたように、特に因縁もなければお互い嫌う理由もないヨコハマとシンジュクのバトル曲「DEATH RESPECT」は本当に熱く格好良い曲です。
理由や因縁を追加しないと燃えるバトルにならない、いうのはあくまで監督氏の考えではないでしょうか。
監督氏はアニメ制作のプロなので、アニメ作品としてはそれが正しいのでしょうきっと。
ですが原作のヒプノシスマイクを愛してきたファンとしては『じゃないとバトルをしても燃えない』と断言されたことを悲しく思いました。
そしてその考えのもと監督氏が新しく作り上げた『燃えるバトル』が、原作での優勝チームを弱くかっこ悪くダサく描き、1〜10話で特にフォーカスされてこなかった「絆」というワードで勝つというもので、結果としてその優勝チームに負けた他のチームはもっと弱くかっこ悪くダサく、しかもチームとしての絆すら劣ると表現されたことを悲しく思いました。
原作のキャラ達が、私が、本気で戦ったディビジョンバトルの魅力がまったく感じられなくて悲しく思いました。
こちらは雑誌のインタビューではなく、10/3公開の座談会で制作陣が仰っていたことです。
しかし原作と異なる展開のシナリオ（シブヤ対シンジュクで決着を独歩につけさせたこと）についてなぜそのようにしたのか、制作陣は「なんでだっけ？」「なんでだろう？」と先日発売の雑誌インタビューで仰っています。
深い意図はなく原作を変更したのだと、最初から原作ファンに向けては作られていないのだと、私は読み取りました。
『ファンが築いてきた歴史へのリスペクト』は、なかったということのようです。
どうやら、私が原作で魅力に感じていた部分はヒプアニ制作陣にはつまらないものに感じられカットされ、別物に置き換えられていたようです。
つまり私にはヒプアニを、ヒプノシスマイク原作のアニメとして楽しめる素養がなかったのでしょう。
原作がある作品をアニメ化するにあたってアニメ制作としての正しさを貫くのが良いことなのか、原作ファンの気持ちを汲むことが良いことなのか、素人の私にはわかりません。
実際原作ファンの方で、全話楽しんで観ている人がいらっしゃることを私もわかっています。
しかし少なくとも私は、ヒプアニが「ヒプノシスマイク」としてこの世に出ていることに対してやるせない気持ちでいます。
ありがとうございました。
★★★
ヒプノシスマイクはCDが原作のジャンルですが、脚本の百瀬氏がシナリオを担当しているコミカライズについても原作であるという認識のもとこの投稿を書きました。
どれもたいへん熱くかっこよく素晴らしい曲です。興味を持たれましたらぜひ聴いてください。
シブヤ V.S. シンジュク『BATTLE BATTLE BATTLE』
ヒプアニ （ヒプノシスマイク Rhyme Anima） 10 話を観て思ったことを書きました。
こちらはコミックナタリー掲載のアニメ監督さん、シリーズ構成さん、プロデューサーさんによる座談会でのお言葉です。
バトルの勝敗は原作のBattle Seasonと同じにするというお話の流れで出てきたお言葉でした。
この言葉を、まさにバトルに参加して投票していたファンとしてとても嬉しく思っていました。
始まったアニメは、原作ファンでも「そうなの！？」と驚く表現、演出があり、それはそれで楽しかったです。
シナリオについてもオリジナル展開はアニメならではですし、後で出すことでよりインパクトが強くなる言動を早めに出すことはアニメ化にあたっての素人にはわからない判断もあるのだろうと、後半でそのあたりの辻褄をどう合わせるかへの期待も含め楽しんでいました。
『シナリオでは、キャラクター間の因縁付けをちゃんと描いていこう』
6話～8話のあたりで、残りで因縁付けと、その前提となるキャラの掘り下げをする時間はあるのかな、と少し不安はありました。
それでも遂にバトルが始まるのだと、わくわくしていました。
私は最初のバトル時から投票に参加しているヒプマイファンです。
そのくらい本気に真剣にバトルをして推しを勝たせたかったファンです。
しかし、10話を見た感想は「ヒプノシスマイクを馬鹿にされている」でした。
これは今だからそう表現できるだけで、リアタイ時はあまりのことに頭が真っ白でした。
そのくらい、大切にしてきたものをズタズタにされたことがショックでした。
『ファンが築いてきた歴史へのリスペクト』がどこにあるのかわかりませんでした。
もちろんどこが優勝してもおかしくなかった、という状況ではありましたが、結果としては優勝したチームです。
しかし10話のシンジュクは優勝チームに相応しいものが何一つありませんでした。
10話のシンジュクに優勝チームらしい絆はまったく感じられませんでしたし、シンジュクが優勝チームだと納得できる強さもまったく感じられませんでした。
9話は駆け足で色々とカットされた部分はありましたが、ちゃんと原作コミカライズ通り中心キャラであるイケブクロとヨコハマのリーダーが戦い、結果左馬刻が一郎に力を見せつけて、ヨコハマが勝ち上がりました。
カットについては尺が足りなかったのだろうと素人ながら理解しました。
（6話〜8話を短縮できたのでは？とは思いましたが、過ぎた話数のことはどうにもならないので…）
しかし10話では原作コミカライズの展開を大きく変更して、シンジュクが非常に弱いチームに描写されていました。
シブヤに実力は圧倒的に劣るけどたまたま独歩が力を発揮したから勝てただけ、という弱く情けないラッキーチームになっていました。
そして乱数V.S.寂雷で決着をつけさせなかった必要性はなんだったのでしょうか。
絆の感じられなさやバトル前の描写やキャラの性格など他にも「？」と思った箇所はたくさんあります。
しかし何より、シンジュクのリーダーである寂雷をあそこまで弱く描写することは、シンジュクだけではなく、このバトルの魅力およびヒプノシスマイクそのものの魅力を下げてしまうことだと思いました。
寂雷は、原作コミカライズではボロボロになってもマイクスタンドを支えにすることすらせず、自立して勝利することを意識しているようなキャラです。
そしてアビリティは中央区がマインドハックしてでも欲しがるレアアビリティです。
そのような寂雷率いるシンジュクが接戦で優勝したから、他の3チームも強かったしディビジョンバトルは激しい戦いなんだ、という説得力に繋がるのではないでしょうか。
11話はヨコハマV.S.シンジュクでしょうが、10話のこんな弱くて情けないシンジュクがどんなバトルをしようと少しも格好良く見えないんじゃないかな…と思っています。
そのシンジュクに負けるヨコハマも、そのヨコハマに負けたイケブクロも同じくです。
『ファンが築いてきた歴史へのリスペクト』をした結果がこれなら悲しすぎます。
ですが、そんなに寂雷や一二三のファンは勝利に貢献していないように見えたのでしょうか？
そんなに寂雷や一二三は優勝チームのメンバーに値しないキャラに見えたのでしょうか？
そんなに寂雷ファンや一二三ファンはシブヤの各ファンよりもバトルに貢献していないように見え、ヨコハマやイケブクロのファンはそんな寂雷ファンや一二三ファンよりももっとバトルに貢献していないように見えたのでしょうか？
そんなに寂雷や一二三やヨコハマ・イケブクロの各キャラはバトルに貢献していないように見えたのでしょうか？
絆も実力もない何もないチームがラッキーで優勝していく描写が『ファンが築いてきた歴史へのリスペクト』だったなら悲しすぎます。
シンジュクは決勝戦があるから今回はシブヤに見せ場を作りたかった、というのはわかります。
しかしこのシンジュクが個人としてもチームとしてもあまりに弱いことにより、これに負けるヨコハマ、そしてそのヨコハマに負けたイケブクロ、更にこのようなチームが優勝できるディビジョンバトルそのものの格、ひいてはそれをコンテンツとしているヒプノシスマイクの魅力が下げられてしまったように私は感じました。
『ファンが築いてきた歴史へのリスペクト』を感じるどころか、ヒプノシスマイクそのものがチープで馬鹿げたものに描写されたと、投票をしていたファンである私は感じてしまいました。
シンジュクが負ける描写が嫌だっただけでは？と思われるかもしれませんが、むしろあの演出であれば普通にシブヤの勝ちで良かったと思っています。
ここまで原作から変更するなら、原作と違うという意味では同じくらいの変更度だと私は思いました。
アニメはこれまでの歴史とは関係ない別作品である、と示していただく方が、真剣にバトルをしてきたファンへのリスペクトになるんじゃないかな…とさえ思ってしまいました。
願望としては、10話をシナリオの大筋だけでも原作通りに作り直してほしいですが、それは無理なのはさすがにアニメ制作門外漢でもわかります。
なのでせめて円盤では、寂雷が倒れている描写と、一二三の「僕たちマズくないですかね？」という台詞だけはカットしてほしいです。
いや本当はもっとあるんです、あるんですけどせめて、せめてディビジョンバトルの格に関わるシンジュクの弱さが決定的になる描写だけでもどうにか。
たくさん新曲を聴けて動くキャラを観ることができて本当に嬉しかったです。
ありがとうございました。
ただ、今はあんなに大好きで毎日リピートしていたOP曲さえ聴くことができなくなってしまいました。
正直これが一番堪えています…
アニメ自体に対する自分の感情がどうであれ曲は愛せると思っていたのに、いつも通り再生したOP曲が無理でした。
ショックでした。
そのくらい、大切にしてきたものがズタズタにされたショックが大きかった、ことがまたショックでした。
ライブで取り戻せたらいいなと思っています。取り戻せるはず。コロナ消滅してください。
声優さんがインタビューでこれからも楽しみにしてくださいと仰っているので、アニメも最終話まで見届ける気持ちはございます。
円盤は一回キャンセルしちゃいましたが、今後の展開次第では購入すると思います。
10話が事実として存在する限り、そういう気持ちになれるかはその時が来てみないとわからないんですけど…
特典のビジュアルコメンタリーは既に情報が出ている3巻までの特典と同じなら、一郎役声優さんと監督さんとシンジュク役の声優さんが出演されることになります。
一体どんなコメントになるのか、内容によっては私は本当にヒプマイを降りることになってしまうと思っています。
アニメは別作品だと思うことができますが、声優さんの言葉はなかったことにできないです。
どうか『ファンが築いてきた歴史へのリスペクト』というご自身のお言葉を裏切らないでほしいなぁ、と思っています。
が、言うまでもなく全てあくまで私の感想、主観ですので、そもそもお前みたいなファンのことは想定していないよと言われたらそれまでです。もちろん黙って去ります。
https://anond.hatelabo.jp/20201212165901
★★★
ヒプノシスマイクはCDが原作のジャンルですが、脚本の百瀬氏がシナリオを担当しているコミカライズについても原作であるという認識のもとこの投稿を書きました。
もし原作コミカライズってどういうものだろう？と思っていただけましたら、是非、ゼロサムコミックスの『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- side F.P & M』を読んでください。
今回書きたかった趣旨と若干ズレる（というかそこまで触れてしまうとキリがなくなる）のでシブヤの話をしませんでしたが、コミカライズでは、アニメでは省略されていたシブヤの三人が絆を深めていく様子や、バトルでの乱数の葛藤も丁寧に描かれています。乱数の本気ラップもみられます。
要は独身でどんなデメリットがあるか提示されてないからだと思うんや
・50代の独身者仮面座談会「マジ40代後半から吹雪になるから」
・孤独死で死んだ人の部屋を片付ける清掃人インタビュー「私はこんな人生イヤだ」
・既婚者仮面座談会「コロナでも10万円のみ…税金フルに払ってる独身者かわいそう」
・妊活に1000万円夫婦…「30代からの子作りじゃマジ遅すぎ」
・アラフィフ絵描きインフルエンサー「月収8万円だと結婚もできないなんて知らなかった」
・1週間の食事メニュー比較！独身者「向こう2週間カップラーメンだけど野菜ジュースも飲んでるので大丈夫です」に既婚者ドン引き…。「毎日味噌汁を飲む幸せを教えてあげたい」
この冬に予定されている院試受験者と、来年度以降の受験者のために内容をメモしておく。
前提として私の背景は下記となる
研究科のページから教員一覧に目を通して、やりたい研究に近い研究室で学生ウェルカム感のあるウェブページをもつ先生に連絡した。
そのあとオープンキャンパスに出席し、そこでの座談会で事前に連絡させてもらった先生と話したが、どうも研究テーマが研究室とミスマッチ感がでていたので、その先生に他の先生を紹介してもらった。最終的には、紹介してもらった先生を第一希望で受験申し込みをおこなった。
４つの項目について２ページ以内で書かないといけない。
いわゆる"研究計画書"・"論文"みたいな仰々しいフォーマットではなく、見出しはフォント大きく、太字にして、必要なところはリスト形式にして、と、口頭試問前提の読みやすさ重視のフォーマットにした。
例えるならGitHubのREADMEのようなフォーマットで書いた。といっても下記については一般的なレポート記法に従った
半ページ強を使った。内容としてはざっくり下記の３点を記載した。
半ページ弱使った。卒業研究はどうも書きづらかったので、幸い長いこと取り組んでいるプロジェクト（研究ではない）があり、そのプロジェクトについて、研究ぽいとこだけ抽出して概略を書いた。
２行程度書いた。博士後期課程行きたいけど、そのときの金銭事情にもよるから未定ということを書いた。
２枚目丸々１ページを使った。
背景・方法・成果で1/4ずつ、加えて残りの1/4に研究テーマの概略図（パワポ１枚みたいな）を載せた。
下手なこと書いて口頭試問で痛い目に合わないことを意識して、とにかく専門用語・具体的なアルゴリズム名は避けるようにした。
統計・機械学習なら、平均・分散までしか使わない。SVM・ディープラーニングなんて言葉は避ける。可能な限り高校生でも知っていそうな言葉だけ使うようにした。そうすると参考文献を書く必要もなくなり全体的にスッキリした体裁になった。といいつつ専門用語まったくないのも薄っぺらい気がしたので、確実に解説できる１語だけを記載して、その１語には参考文献の番号振って、ページ末端に小さいフォントで参考文献を記載した。
あと、提案手法の評価方法だけはすごい意識した。このあたりは"研究計画書の書き方"で、グーグル検索してもらったほうが詳しい。
会場は大きめのホールで受験生は３０名ほど。多くの受験生はスーツだったが、Tシャツジーンズの受験生もいた。試験当日の座席配置と合格発表の番号を見るに私服の受験生も受かっていた。
問題は２問でた。
必答１問 A4 1枚
"研究科で何を学んで何に活かすか"みたいなテーマだった。私は具体的な志望業界があるので、データ分析に関する研究をして、その業界の研究職でこういう仕事がしたいということを書いた。
選択１問 A4 1枚
私は２を選んだ。具体的なシチュエーションを想定したうえで、下記のような観点で、ストーリーを作った。AIビジネス/ビッグデータビジネスの事例の本で読んだことを項目にあてはめて回答した。
待合室として教室に移動させられる。１人３０分で、口頭試問は３会場あって１人ずつ呼ばれる。試験時間は当日に案内があった。一番遅い人は４時間待ちだと思う。待合室は比較的出入り自由。待合室にスタッフがいるわけでもない。自分の試験時間に待合室にいればよいと案内あったが、途中、試験時間の時間変更があった。受験生は各々スマホいじったり、トイレにたったり、おそらく外出もしていた。すごい暇なのでスマホの充電は十分にしていったほうがいいと思う。
試験会場は少し狭めの教室。希望をだした先生+3~4名の先生方が長机に並んでいて、その前にパイプ椅子がおかれているような形式。先生方はおそらくコース混合だったと思う。
希望の先生から、研究計画書に書いた統計用語から発展した内容の用語について説明できるかという質問があり、教室の黒板を使って説明した。たまたま口頭試問対策でヤマはってた質問だったが、対策していなければ答えられない用語だった。必修講義の統計基礎レベルではでてこない用語で、統計応用レベルの教科書でこんなこと書いてたなという内容を説明した。といっても決して"専門書"レベルの範囲ではないので、私が勉強不足なだけかもしれない。分からないことは分からないで通して、しどろもどろになりつつ自己採点100点満点中40点ぐらいの説明になった
そのあと他の先生方も含めて、いろいろ質問を浴びせられた、なぜこの研究科を選んだのかとか、なぜこのテーマをやるのか、どうやるのかとか面接に近い感じ、研究計画書に書いた、これまでの研究・希望進路についてはとくに聞かれなかった。終始、なごやかな雰囲気ではあった。
こんな雑多なメモだが、役に立つと嬉しい。
流行しているモノはそれなりに魅力があるはずだと思って何度かVTuberにトライしてみるんだけどいまだに魅力がわからない。みんなどこにハマってるんだろう？
はじめて見たとき、プロクオリティの可愛いイラストに反してあまりにも「普通の人」の喋りにびっくりした。
その辺の女子高生が友達とだらだら喋っているような感じというか。これが魅力なのかな？
アニメ＝声優、俳優の発声が染みついているせいか、絵の可愛さに寄せない喋りに、どうしても映像と声が一致してくれない。
動くイラストと関係なく、その声のリアルな女性の顔が（想像で）浮かんでしまう。
感覚としては、声優ドラマCDのアフタートーク座談会的な感じはある。
中の人が見えるのは面白いんだけど、それは本編があってのギャップであって、VTuberはコレが本編なんだから違うよな…。
界隈が盛り上がってるのをみてハマってみたいと思うんだが、やっぱり脳が古くてついてけないのかなぁ。
ー追記ー
成り立ちを読んでなるほどと思いました。
https://anond.hatelabo.jp/20200730041316
プログラミングを行わないのは、
社内でプログラミングを実際に使うのは極々少数であり、エンジニア配属の中でも開発を行うのは1%程度だからです。
エンジニアの大半はプロダクトの企画や要件定義を行い、外注への手続きを推進することや、企画を通すための承認作業にかなりの工数を割きます。
投資の価値があるものにはお金は出る会社なので、実際に作るのはベンダー企業で良いのです。
自分でプロダクトを開発しようとして入る会社ではないと思います。
こう書くとエンジニアである必要はないように聞こえますが、システム構成やネットワーク構成、技術面など、エンジニアでないと理解・噛み砕いて社内に必要性を訴えられない場面が多々発生するのです。
採用人数が多いため、大学時代のドメイン知識もバラバラで、ネットワークやインフラ系なんて、用語さえ聞いたことない人がエンジニアでも半数近くを占めます。
研修の2カ月は、大学時代と社会のわずかなバッファ期間だと思って下さい。
いきなり慣れない環境、難しい業務に触れると体調・精神を崩してしまう人も多々居るでしょう。
余裕を感じるぐらいで良いのです。
他の部署のエンジニアが全体研修に力を貸すことはないでしょう。準備に計り知れない工数がかかり、全てに法務部の審査を通さないといけません。
座談会の参加で勘弁して下さい。
それでも中でエンジニアとして働いている私はそれを望み、やりがいを感じ、楽しく働いています。
こうして社名を挙げて、文句を垂らされるのは嬉しいことではありません。
人事から来るであろう研修のアンケートに、そっと詳細に書いてあげて下さい。
その後のまとめを見て思ったのが、みんなすごく
「横のつながり」を求めていると言うことだった。
このご時世なので、人とつながりたい気持ちも分からなくは無いけれども
私はごめんだ。
みんな1並びの個人事業主として、直接顔を合わすこともなく
クライアントのために、できることをしてあげたいって言う気持ちは素晴らしいけど
でもうがった考えをすると、それってクライアントを下に見てる。
そうなるのも仕方ないんだけれども。
先生じゃないんだよなぁ
動けないわけで。
仕事でコーチングを使っているけれども、3年間やってきたけども
そもそもの目的が、クライアント自身に決めさせで、それに向かって
コーチングをすることでゴールにたどりつかせる。
まずは、そもそもの目的をカウンセリングする必要があるんじゃないかとすら思う。
もちろんコーチングだけが目的の仕事じゃないし、コーチングのプロと言うよりは
学習の仕方を指導する方のプロだからそちらに集中すればいいんだけれども。
確かに定休日休むと次の日が大変なのはわかるけども、絶対そんなの続かない。
3年間やってきて思ったのが、相手を成長させてあげようとか、変えようとか思う時点で
間違ってる。
相手を変えようとするなんておこがましい。
必要な事は言うけれども、それを受け取るかどうかは本人に任せる。
こちらの言うことを受け取って頑張る人には、もっといろんなことを教えてあげるし
そうでない人に必要以上に声をかけない。
だってどうせ聞いてない。
他の人の話を聞いてると、自分ってなんて冷たいんだろうって思う時があるけど
途中で挫折する人もそのまま消えていくし、それに関して責任をおもう事は無い。
このご時世、オンラインで全て完結するこのサービスに申し込む人がすごく増えたけども
ぶっちゃけめんどくさい人も増えた。
やたらめったら不安だ不安だ不安だって口にするクライアントがいて
基本的にクライアントに寄り添うタイプだけれども、さすがの私もちょっと切れて
寄り添っていたら私がやられると思ったから、少し爪ために対応している。
これはもう経験で分かっていて、その不安感もこのサービスに関することだけならまだしも
それ以外のところが大きいと見つけたからには私の預かる所では無い。
だからこそ冷静に返すようにしてる。
こんなご時世に医療現場で働きながら、このサービスでがんばっている
人がいて、大変だろうにでもいつもものすごく明るくて
課題も完璧に仕上げてきて、私の事まで心配してくれる素敵な人もいる。
ほんと人ってピンキリだ。
コーチングってなんだろう?
私が思うに、コーチングの目標設定の前に綿密なカウンセリングが必要だと思っている。
でも私委員の仕事は、目標設定が既にできた状態からたったの数ヶ月で成果を出さなきゃいけない。
そんな時間ないし、目標設定がきっちりしてる人は比較的伸びるすぐに。
でも怪しい人も多くて、途中で目標を見失う人もすごく多いし、見失うような目標は
そんな人にどれだけ声かけてもどうにもならないし、私にできるのは、
語学コーチって、コーチングと言うよりも、パーソナルトレーナーって名前にしたほうがいい気がする。
頑張ってきた人は3ヶ月で効果を出しているけども、最近モチベーションが
下り気味。
モチベーションというか、新鮮さがなくなったんだと思う。
ものすごくめんどくさい人もたくさん抱えたし、私がびっくりするほど成果を出す人もいた。
いろんな経験してきたから、対処法がパターン化してきて、昔ほど
悩まなくなったし、振り回されることもなくなった。
そんながんばらなくてもいいのになぁとすら思ってしまう。
多分あと数ヶ月で潰れるから。
人を変えようなんて、おこがましい。
わからないところはちゃんと答えて、後はそれを受け取るかどうかは
本人に任せればいい。
冷たいかなぁ。
手抜きはできるだけする。
そして手抜きが悪いことだと思わない。
相手多分読んでない。
シンプルでそっけない位の文章でも、必要なことがきちんと届けば良い。
それがたとえコピペだとしても、相手に合わせてカスタマイズして
その人に本当に必要なものだけを送るのであれば、充分だと思う。
3年もやってるとストックがすごい溜まるんだよね。
みんな同じところでつまずくし。
多分私と違うんだと思う。
割り切っておかないと続けられないこの仕事。
言葉にしないけれどもみんな私が手抜きしてるとか楽してるように見えたみたいだけど
続かんから!
私は目指しております。
早くみんなも気づけば楽になるのにな。
私のクライアントさんの。
結果もそこそこ出してるし。
コーチング期間が終わったら自分で勉強しなきゃいけないんだから、
この間座談会に出席した。
「私のひそやかな楽しみ」というテーマで一人一人喋る場面があり、そこで「ひとりで回転寿司に行く」という回答がダブったのが今でも鮮烈に脳裏に焼き付いている。という前置き。
週に何度も通る駅への道。傍らで開店している回転寿司屋。（これは開店と回転をかけたギャグです）
しかしけしてひとりでは通らない。脳の裏側でひとりで回転寿司という文字というか概念が二重になって輝く。その色数 1680万色。
ゲーム脳と誹りたければそーしろ。私の脳は青色 LED が発明される前に生成されたので燃費悪いよ。
三人揃えば高速増殖炉となり高速で寿司を回転させていただくことも可能だけれども、条件がまず揃わない。
幻の三人目は西野カナではない。よって揃わない。
真剣に悩み、突き詰めた結果、私はいくらが食べたいということが判明した。
実のとこ真剣に悩む前からいくらが好きだったのだけど、意識してしまうと慕情が止まらなくてぼじょーて漏れまくる。（これは慕情とぼじょーをかけたギャグです）
定期的に五人で食事会を開く。揃いも揃ってる。夕食で休日で緊張で震える。六割方揃ってる。
五芒星パワーで毎度寿司が召喚される。いくらもいる。いくらも…いるんだよ。いくらは…存在するんだよ、手を伸ばせばすぐそこに。
でもそれらいくらはすべて私ではない人が食べる。いっぱい食べる君がすきだから…。いくらよりすきだから…。
人を食らった原生生物を探窟家が食べてふたたび私たちの力になるのって旨の話をリコちゃんがしてた気がするんだけど、いくらを取り込むことによりより私に好かれまくってってる気がする、私のいくらを食べる人。私のいくらを、食べる人。私の、いくらを食べる人。
でも失ったいくらはもう食べられない。私の口でいくらがはじける日は来ない。
もう何億年もいくら食べてない感覚持ってる。カンブリア紀には寒鰤が獲れてたはずなんだから鮭くらい余裕でいるっしょ。そこは心配してない。
これらが満たされないと人はいずれ死ぬ。私ももう長くはない。もって八十年というところか…。
近所のスーパーでいくら丼やいくら軍艦に値引きシールがつくことがある。
多少高くても値引きシールが貼られているのならお買い得だねという気持ちに包まれる我が家のローカルルールである。
しかし値引きシールが貼られるとき、そこに私はいない。眠ってなんか…いない！（本当です）
たとえ私がそこにいても、夕食前なのだ。家族で団らんなのだ。一人前のいくらなんて持ち込めないのだ。ぼくぽろりなのだ。
もし持ち込めたとしても速攻でいくらバキュームが発動して私の口には下のごはんとか海苔とかしか入らない。
そんな日々がかれこれずっと、ながくながらくながらがわく続いていた。
しかしある日、転機が訪れた。いくらバキュームの君が、遅ればせながら習い事を開始したのである。
なんとびっくり、夕方近くの単独行動可能時間帯という副産物が小一時間ほど発生するようになった。
ひょー！たん！こまっ！（これは瓢箪から駒が出ている様子を表現したオノマトペです）
いやそれより前から通うもんはあったけど、基本ガラスの向こう側で私もじっと手に汗握って見守る系のやつで、そんなフリーダムなもんがこの世に存在するという発想がなかった。
人は自由を手にしたとき何を為すか…答えは当然、近所のスーパーに赴きのんびり自分のペースでお買い物、である。
そして… ""知って"" しまうのである…その時間帯からおあつらえ向きに値引きシールが貼られ始めることを…。
はじめてソロ活動中にいくら丼 550円 20% 引きという文字列を確認したときのあの心の躍動を忘れない。
そう、私の心は、躍った。網膜を通し脳裏に燦然と貼られる値引きシールを翻し、かろやかに、はじけ飛ぶように、そうまるでいくらの如くはじけ飛ぶように！なんかうまいこといった！とにかくまあ躍った。
しかし冷静になって考えると、私は夕食とは別に、家族に内緒で、475.2円のものをかっ食らおうとしている。
事が済んだらその容器をごみ箱の深淵へ誘い、上から別のごみを殉葬して、素知らぬ顔で自分のごはんをふーんわーりエアリーに盛って、何食わぬ、当然いくらも食わぬ顔で家族と夕食を取ろうとしている…。
強烈な背徳感が私を襲う。
人を欺こうなどと大それたことはせず、馬鹿がつく系の正直に、不器用に生きてきた。
そんな私がこんな倫理に反するようなことを想像し、あわよくば実行しようとするなんて…！
自分すら知らなかった自分の一面に恐れおののき打ち震えた。私単体だと結構震えてるんだな。
倫にあらず。すなわち不倫。
今まで誰にも言ったことがなくて増田初公開情報なのだけれど、私は不倫というか不倫をして悲劇のヒロイン気分に浸ってる女性というのがどうにも苦手で、とにかく不倫にまつわる様々なものを遠ざける傾向にあった。
それでまあ、そう思った瞬間一気にハードル高くなって、未だいくら買えてない。食べてない。目の前で食べ尽くされるのは見た。
代わりと言っては何だけど、そのスーパーで売ってる冷凍タピオカ買ってココアとかミルクティーとかに突っ込んで百均のぶっといストローでずぼぼぼぼぼってしてる。少し満たされる。
タピオカ飲料に使われるストローのあの鋭利な斜め加工は、上部にシーリングされたフィルムをえいやっとつんざくためだけではなく、タピオカをストロー内に導くためにも必要だということが、百均の無加工ストローによって判明したのでよき教訓となった。
飲む前にキッチンばさみでちょんと切って斜めにしてる。
それはそれとしていくらを諦めた訳ではない。
生協のカタログでちょっとお高いやつならたまに見かけるから、もうちょい手が出せる価格帯での販売もして欲しい。
なんかいくらのこと考えだしたら廃人みたいになってしまったんだけど、いくらのこと想いながらキーボード打ち殴ってったら少し落ち着いた。
殴るほどの威力かけてはいないけど、なんか打撃が頭蓋のツボにヒットしてしまった人っぽい文が書けたね。
私はいくらがすきです。
思いのほか人に読まれることとなったので、「これから日記を書いてください、ただしこれは確実に人に読まれます」て言われたら↑の RAW 文とりあえず書くだけ書いた後↓の文にコンバートするだろうな、みたいなやつも今書いてきました、併記しときます。多分↓だけ読めば伝わりオッケーだと思う。
以前知人が「ひとりで回転寿司に行くのがひそかな楽しみ」という旨のことを話してくれた。
それ以来私も一度はひとりで回転寿司に行きたいと願っていたが、家庭の事情もありなかなか叶わない。
自問自答して問題の切り分けをした結果、願いのサイズを「いくらを食べたい」というところまでミニマルにできた。
そんな中、値引きシールの貼られたいくら丼を家族に内緒で買って食べるチャンスが回ってきた。
しかしこれは倫理に反する、つまり不倫だ、と私の心が判断して、不倫にまつわるものが苦手なあまりそのチャンスすら手放してしまった。
せめていくらがもう少し安く売られていたらなあ。
https://anond.hatelabo.jp/oytc/20200108の補足その６
鳥嶋のこの発言。
この発言に関しては、平松伸二の「そしてボクは外道マンになる」を参照。
この漫画に登場する編集者、魔死利戸毒多（ましりとどくた）は、担当編集者の引継ぎで平松伸二と初対面のとき、平松の師匠である中島徳博の『アストロ球団』をバカにするという驚きの人でなし発言をしている。
もちろん漫画的誇張があるのだろうが、鳥嶋のインタビューでの平松への対応と随分違うところが面白い。
https://www.itmedia.co.jp/business/articles/1810/26/news017_2.html
というか、自分が担当を引き継いだ「ドーベルマン刑事」も読めなかったと明言していたりする。
この座談会でも話題に挙がっている「キャプテン翼」も「スラムダンク」の敵（ライバル）のトレーニングシーンと成長が描かれているだろうが。
スポーツは再戦があるのだから、主人公（チーム）だけ成長していたら不自然だし、不公平な試合になり過ぎるのではなかろうか。
かなり無理があるセオリーじゃないだろうが。
https://anond.hatelabo.jp/oytc/20200108の補足その１
この座談会でも語られているが、鳥嶋はとにかく作家の休載に厳しい。
確かに慢性的に休載されると読者としても雑誌が「欠陥商品」に感じられることがある。
しかし、では休載させないために何をしているのかというと、作家へのケアとフォローではなく圧迫だったりする。
鳥山明と桂正和が鳥嶋担当時代を振り返ったインタビューや対談を読むと、このようなエピソードがある。
以後、これほどのことは無かったが似たような状態は何度も経験している。
インタビューで「振り返り「倒れればよかった……(笑)」とまで語っている（『ランドマーク』）。
休みを申し出ると鳥嶋は「ふざけんな。連載漫画家が休むというのは筆を折るというのいっしょなんだからな。お前辞めんのか。辞めたくねぇだろ。点滴でも打ってこい！」と激怒してそのまま仕事をさせ、千葉から東京まで打ち合わせに来させていた。
点滴を打って上京する桂に対しては「大丈夫だ、気合だ気合い！」と対応。
連載表彰式も休ませずに出席させ、そのとき桂は顔色が悪すぎて「蝋人形みたいだぞ」と周囲から指摘される。
千葉に帰った桂は医師からの電話で病院に行き即入院、肺炎と診断される。
入院して２日後、病院に来た鳥嶋に「お前さぁ、自己管理がなってない」と怒られる。
（サンドウィッチマンの週刊ラジオジャンプでの桂正和の発言より）
この件など、人道的な問題もさることながら、初期に体力を回復させておくのに比べ、結果として休載が長くなり、ダメージが大きくなったしまっているのだから、打算的にいっても大ミスである
この辺り、鳥嶋の「そもそも編集の仕事がなにかといえば、カッコいい言い方をすると「愛するが故に厳しく」なんですよ」という発言が言葉だけということがわかる。
あと、論理的なイメージがあるが、純粋に根性論の人であることがわかる。
このようなエピソードからわかるように、鳥嶋のメソッドが成果を上げたのは、鳥山桂が筆の速さに加え、超人的体力の持ち主だったという比重が非常に大きい。
鳥嶋桂はたまたま生き残っただけあって、途中リタイアしていてもおかしくないエピソードがいくつもあるのだ。
（鳥山桂は、あの頃の酷い話と半分笑い話にして話していて、恨み節的ニュアンスは文面からはわかりにくいものの）
