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はてなキーワード: お祭りとは
身だしなみを整えることを含めて街コンに行くまでの勇気があるなら、立派だと思います。街コン、もっと楽しむといいです。色んな楽しみ方きっとある。
私は文化系公募マニアになろうとして真面目に作品つくって真面目に応募しています。我が子のように送り出したものがその最期の姿を見ることもできずゴミ屑になってしまうのは辛いものですが、でも他の方たちも懸命に作ったものを送り出したに違いないです。だから、それはまるでお祭りのようだと思いました。それぞれが努力して作ったものを見せあうお祭りだと思いました。そんな楽しみ方もあります。街コンであれ面接であれ、他にもきっとあるでしょうから、もっと楽しむとよいです！
※この記事は6000文字ほどあるので長いと思った方は3000文字ほど削ったこちらを参照してください。
https://anond.hatelabo.jp/20170919070400
この記事では主に「ダウンロード販売専売（CG集など）」、「月額制限定公開（entyやfantia、patreonなど）」、この2つに触れています。
なお最初に断っておきますが、私は二次創作文化や投げ銭文化を否定するわけではありません。両方とも更に発展してほしいと思っています。ただそれと月額制で限定公開すること、ダウンロード販売だけで売ることには大きな差があると思っています。
創作物の対価をもらうことの何が悪いのか？データなんだから全て無料公開しろとかいうバカか？近頃よく見る気がする論調です。
はい。私も賛成です。
それが一次創作ならば。
まず私の考えとして二次創作はファン活動以上でも以下でもなく、「許可されていて非営利目的であれば白（グレー？）」「許可されておらず非営利目的であればグレー（見逃されているだけの黒？）」「許可されていようがいまいが営利目的であれば（※方法によっては）黒」というものがあります。
では何故許可されていなくても非営利目的ならグレーと思うのかと言うと、私が考えるところでは「コンテンツを発展させるものだから」、「ファン活動だから」、この2点があると思います。恐らくもっとあると思います。
この2点があったからこそ、これまで権利者と二次創作者は仲良くしてこれたのだと思っています。ですがダウンロード販売、EntyやFantiaに代表される月額制限定公開、これらは権利者との仲を良くするものでしょうか？
二次創作とはファン活動です。必ずしもコンテンツに利益をもたらす存在である必要はないと思っています。「コンテンツに利益をもたらさない二次創作不要論」なんてものが出てきたら真っ先に弱い者いじめが起こるのは目に見えていますから。ですが、少なくとも「コンテンツにもたらすものが利益よりも損害のほうが大きい存在」であってはならないと思います。
ダウンロード販売や月額制限定公開、これらがコンテンツに損害をもたらす存在と言われてもピンと来ない人もいると思います。なのであまり使いたくないのですが、極論で説明します。
ある1人がAというコンテンツでEnty限定で絵の公開を始めました。その人は月額500円のサービスを100人程度に買ってもらい、月に5万円のお小遣いを稼ぐようになりました。お小遣い稼ぎを羨ましく思った人たちが我も我もとEnty限定公開を始めました。やがてAコンテンツにはEnty限定公開をする人しかいなくなりました。
そこに別のコンテンツからフラッとやってきた人がいました。その人はあるキャラを好きになり、二次創作絵を探すためpixivを訪れました。すると検索した先にあったのはEnty限定公開の絵を宣伝するために絵の一部を抜き出したものばかりでした。その人はAコンテンツに対して他のコンテンツよりも高い壁を感じました。そうしている内にその人はBコンテンツで好きなキャラを見つけ、pixivでそのキャラの絵を見つけておおいに満足しました。その人はまた別のコンテンツに移住しましたが、少なくともAコンテンツよりも壁の低かったBコンテンツに長く滞在していました。
別の例もあります。
別のコンテンツからフラッとやってきた人がいました。Enty限定公開作品から一部分だけを抜き取った宣伝絵を見てとても全体を見たいと思いました。しかし500円かあ、と彼は何の気なしに呟きました。すると突然やってきた人に「500円も払えないの？（笑）見たいなら払えばいいだけ！」と言われました。排他的な雰囲気を感じた彼はそのコンテンツに大した思い入れもないのでさっさと出ていってしまいました。
以上閉じたコミュニティになる極論でした。実際にはこのような現象はあまり起こらないとは思っています。依然として良識ある二次創作者のほうが圧倒的に多いからです。つまりその全員から良識が消え去りうるならば、すなわちこの悲劇も起こりうるということです。ちなみにEnty限定公開をダウンロード販売に置き換えても通じると思います。ただこれを紙の同人誌に置き換えても通じてしまうのですが、その件については後述しています。
じゃあ他のコンテンツの二次創作者も全員一気にEnty限定公開に移っちゃえば問題解決じゃん！壁の高さは同じになるんだから！という意見があるかもしれません。正直それは興味があります。全ての二次創作者の心から元のコンテンツへの愛が薄れ、いかに他人よりも儲けるかを重視するようになった世界というのはそれはそれで魅力的です。なってほしいとは思いませんが。
あるコンテンツの二次創作ガイドラインを見たところ「過度な営利を目的としたものでなければいい」といったことが書いてありました。これを決めた方は性善説を信じている素晴らしい方なのだと思います。では私はどうなのかと言いますと、性善説は信じられないので「過度な」という曖昧な基準に反対の立場を取ります。
過度な、というだけではどのような方法を用いても良いという風に取れます。たとえばダウンロード販売で月に100万稼いだとしても本人が「これが過度だったなんて知りませんでした」などと言えば一度は逃れることができます。抜け道というのは存在すれば必ず使う人間が現れると思っています。なので、私としては値段ではなく「ダウンロード販売は禁ずる」などやり方で基準を作るほうが良いと思いました。
正直他人のコンテンツでお小遣いを稼いでいるというところは被っているので微妙な気持ちになりますが、動画自体は無料公開されているので誰でも自由に見ることができますし、何よりゲーム実況者全員が広告収入を得始めてもコンテンツに対する損害はあまりなく利益が上回るため、まあいいのではないかという立場を取っています。
まずファン活動に「この時間があればいくら稼げた」という概念を持ち出すのをやめてください。絵を書くのもライブでサイリウム振るのも同じファン活動です。この記事で一番の綺麗事を言うならば、ファン活動は同じファンからの見返りを求めてやるものではありません。コンテンツに関するものを応援して盛り上げ、コンテンツ関係者のやる気がブーストされた結果ますます発展していくという遠回しな見返りを求めてすることです。
それでも何かわかりやすい見返りがなければ二次創作活動できないという人は、せめてお小遣いという見返りを求めるのをやめてください。評判、名声で満足してください。そしてそれをおおっぴらに言わないでください。正直「同人誌の感想欲しい」アピールもファン活動という点においてはあまり良くない気がしています（これはオフレコですが私もとても欲しいです）、「サイリウムこんなに振ったからみんな感想ちょうだい」と言っている人がいたらなんだお前となるでしょう。
たださすがにこれは綺麗事すぎると私自身思っていますし、感想欲しいアピールはたとえ全員がし始めてもコンテンツに迷惑はかからないので、まあいいのかなと思っています。これが「感想を送ると確約しないと作品を見せない」とかになるとまた別問題ですが。権利か義務かの違いですかね。
それ自体は悪くはないと思っています。ですが、その支援を「義務」にしないでください。あくまでそれは「権利」であるべきです。ダウンロード販売専売のものを見るためには、お金を払わなければならないという義務が発生します。義務という存在は壁になり、コミュニティを閉じる原因となるのでやめてください。
「印刷費が欲しい」
わざわざ不特定多数から集めなくても知人にお金貸してもらってはいかがですか？というかそれクラウドファンディングと同じですよね。二次創作のクラウドファンディングとか響きだけで危ない臭いがプンプンしますね。
「生活がかかってるんだ！」
アホか。
ここまで主張してきましたが、だからといって紙の同人誌の文化も消えろ全て無料で見られるようになれ、と言いたいわけではありません。電子書籍の流れで見られるように「紙に印刷したものが見たい」という欲求が多くの人の中にあると思いますし、何よりお祭りです。しかしいざ二次創作者が印刷したものを出そうとすると、スペース代、印刷費、家と会場の距離が遠ければ遠征費、etc……非常にお金がかかります。更に別のサークルが出している本も欲しいとなれば大変です。
そこで物々交換です。自分の同人誌を渡す代わりに相手の同人誌を貰う、まさにWIN-WINです（相手がこちらの同人誌に興味がない可能性については考えないものとします）。ですが中には「自分の同人誌じゃ明らかに釣り合わないし」といった方や「二次創作したことないんですけど」といった方もいると思います。そういった方に残された選択肢が「お金を払う」です。
「私は同人誌が作れないので、代わりにお金を払うのでその同人誌をください」
優しい世界ですね。買う側は同人誌が作れなくても誰かの同人誌を読める、頒布する側は1冊分の価値を手に入れられる。値段が頒布する側の良心に委ねられるという点が懸念事項ですが、私には何も解決策が浮かびません。
このように「物々交換の代わり」という建前があり、頒布する側にも赤字のリスクがあるので、紙の同人文化は別にいいかなと思っているわけです。まだ人気がなくて赤字確定だけど作品出すサークルなんてどう考えても非営利目的ですしね。同人ゴロとかはまた別問題ですが、その辺りの説明は多分もう誰かがしてるでしょう。
そこで悪い人はダウンロード販売も本当は物々交換のつもりなどと悪知恵を働かせるかもしれません。本当にそんなこと言う奴がいたら鼻っ柱叩き折ってやりたいんですが、一応反論するならば「あまりにも営利目的色が濃すぎる」という点に尽きます。
言ってること違くない？って感じですね。ここでの投げ銭というのは、作品ではなく作者にお金を投げる行為のことです。これに関しては大賛成という立場を取っています。
何が違うのかですが、まず「作品はオープンな場所に公開されているため、新規の人も作品を自由に見ることができる」という点です。お金を払うという壁を超えなくても見られるので新規の人にも優しいですね。更に「どうしてもあの人を支援したい！」という人がいた場合、その望みも投げ銭という形で叶います。二次創作者はわざわざお金を払ってでも支援したいと思ってくれている人の存在に喜びます。そして公式は新規の人が増えたことに喜びます。全員が喜ぶWIN-WIN-WIN-WIN関係ですね。
ではEnty限定公開はどうなのかと言いますと、コミュニティの全員がそればかりするようになったと仮定して話しますが「作品を見るのに壁があるため、まだそこまで興味のない新規の人は敬遠して去っていく」、投げ銭したい人は変化なし、二次創作者も変化なし、公式は新規の人が増えなくて落ち込む。LOSE-WIN-WIN-LOSE関係ですね。閉じたコミュニティ内で喜んでいるだけです。
私は二次創作者を支援したいという人を批判するつもりはありません。その分の金を公式に回せと発狂するつもりもないです。コンテンツに迷惑かけるわけでもないので自由意志を尊重します。ただ、コンテンツに迷惑をかけることだけはやめてください。
私は意外とこれはありなのではないかと思っています。広告収入と聞くとどうしても悪しきアフィブログ（俺的ゲーム速報とかはちまとか）などが浮かんでしまって嫌な感じがしますが、要はゲーム実況と同じですね。
先ほどの「直接的な見返りを求めるな」と矛盾しますが、あれは一片の曇りもない綺麗事として言いました。綺麗事過ぎて実行できる人はかなり少ないでしょう。なので感想欲しいアピールは良いと言いました。そこから更に一歩進んだものがこの提案です。
見るために壁を超えなければいけないわけではなく新規も増やせるので公式に損害を与えるわけでもない、全員がやり始めてもコミュニティが閉じるわけでもない、なのでまあ良いのではないかなと思っています。新しい形の二次創作としてどうですか、どなたかやってみませんか。責任は取れませんが。
まとめると「もし営利目的で二次創作をするなら、せめてコンテンツに対して迷惑をかけるようなことはするな。ダウンロード販売専売やEnty限定公開には反対」ということです。自分一人なら大丈夫、じゃないんです。
これはついでですが、権利者側ももっと強い態度を取ってほしいです。自分たちがコミュニティに影響を与えることを危惧して日和見を決め込んでいるのかもしれませんが（面倒くさいだけかもしれませんが）、その結果コミュニティが閉じてコンテンツが衰退したんじゃ何の意味もありません。
二次創作者がコンテンツのことをもっと大切に想ってくれることを願っています。
この記事は二次創作界隈全体に向けて書いたものではありますが、その中でも特にアイドルマスターミリオンライブというただでさえ閉じ傾向のあるコンテンツ（最近はシアターデイズの登場でその傾向も薄まった気がしますが）で閉じたコミュニティを作ってる人たちに対して書きました。
ミリオンライブというコンテンツ自体は好きですが、閉じたコミュニティを作っている人たちとその取り巻きからは「自分たちさえ良ければコンテンツはどうでもよし」という思考が透けて見えるので嫌いです。その人たちへの怒りがこれを書くに至った原動力です。
少し前に、子どもたちの声が騒がしいから保育園の設置に激しく反対するという住民運動があった。
自分は小学生の子どもがいて、週末の野球に一緒についていっているのだけど、練習をする学校が住宅街に隣接しているということもあり、音には結構気を使っている。というのも、数年前に（私達家族が参加する前に）チームの方に苦情があったそうなのだ。練習をする子どもの声がうるさいと。それで、練習は10時までは大きな声を出さずにやらないといけない。
記事を読んで、たしかに地域住民の顔を知らないなと思った。知らないことにより、相手が匿名化、具体的な顔が思い浮かばない「地域住民」というラベルになってしまっている。逆もまた然りで、相手からすると我々は「少年野球チーム」というラベルで認識されているということになるのだろう。具体的な顔が思い浮かばないと、双方の思いはすれ違うし、意見も過激になっていく。
小学校のグラウンドが使えない時に、行政の管理するグラウンドを借りて練習したことがあった。
立派なグラウンドだったが、これもまた住宅街に隣接していた。さすがに野球専用のグラウンドなので、声を出しても良いだろうと、大きな声を出させて練習していたら、グラウンド隣のアパートからおじさんが出てきて「年寄りが寝ている」「大きな声を出さないでくれ」「ここは声を出してはいけない場所だ」とクレームをつけられた。こっちはお金を払ってグラウンドを借りているわけで、グラウンドで声を出してはいけないという話は聞いていない。多少の押し問答になったが、結局こちらが折れることになった。こちらはグラウンドを利用する人が、そのときどきで変わるので、地域住民との交流とかは望めない。どちらかが折れるしか無い。住民が年をとることで、もともと気にならなかった音が気になり始めるということもありそうだ。
また別の話になるが、夏に地域のお祭を小学校のグラウンドでやっている。
まさしく地域住民が集まり、屋台をだし、ステージ上ではマジックやバンド演奏などの出し物をやる、わりと盛大なイベントだ。
昨年、ステージ上でのカラオケの最中に、警察がやってきて、お祭りを管理している地域の重鎮と会話をしていた。あとで聞いたところ、学校のとなりのマンションの住人から警察に通報があったそうだ。うるさいと。まさか地域住民のお祭りに対して、住民が警察に通報するとは思わなかった。
すごい時代になっている気がする。
追記読んだ。見に行くだけなら全然大丈夫でしょ。
山車だったら買い物帰りの人とかが立ち止まって見てたりするわけだし、一人の人なんて珍しくない。
地方と言っても大規模なお祭りで奉納踊りとか山車とかあるなら、たぶんカメラおたくの一人行動男性とかもちょこちょこいるし。
自分はお祭り好きだからそのへんの町内会のお祭りとかにも一人で行くけどなんてことないよ。中高年に話しかけられたりはするかな。
微妙なものが多くてどういうきっかけで流行り人気があり続けてるのかわからん。ケチをつけたいというよりもうちょっと純粋な疑問。
バトルシップとかジョンウィックとか、設定だけならネットで流行りそうな気はするんだけど、実際本編見てみるとジャンル映画ファンからしても出来は微妙だよね。。
出来がよくないってのはもちろん賞を取れないとかいう意味ではなく、お祭り映画として微妙というか、ダルい展開が多いし派手なはずの見せ場もキレが悪い気がする。
古くはロッキーホラーショーとかコマンドーとかに妙な魅力があるのはわかるし、イントゥザストームとか2012とかコワすぎとか96時間くらい派手なら理解できるんだけど、なぜ消化不良なバトルシップ？なぜアクションが微妙なジョンウィック？全然わからん。。
今日は初音ミクさん発売から10年で、ニコニコとかではお祭りになってます。
ここ10年ほど、ボカロをずっと聞いてきました。そこで、需要はあるか分かりませんが自分なりにお薦めを書いて見ました。
興味ある人ならみんな知ってる超有名曲が載ってたり載ってなかったり、私的な好き嫌い優先、今聞いてきつい調声でないかを気にしました。リンクは重さを考えて無断転載もありますがyoutube優先。
半分薄甘いヲタの自分語りになってますので、気持ち悪かったらUターンしてください。
それなりにバランスは気にしたつもりですけど、それでもお薦めにピコピコ多めなのは私の好みです。好み合わなかったらすみません ぺこ <(＿ ＿)>
ニコニコ動画は、動画の上にコメントを載せるシステムの元になった「Synvie」を前からチェック入れてた関係で、スタート当初からウォッチしてました。ミクも最初はおもしろいのがでてきたなー程度の興味だったのですが、素敵なオリジナル曲やそれをみんながどんどん手を加えて繋がっていく姿に惹かれているうちに、気がついたら「ニコニコボカロヲタ」になってました(^_^;)
https://www.youtube.com/watch?v=xZrdkjrU81c
当時、合成音でここまでっ！って驚いた曲。なつかしのロードス島のテーマですね。さすがに今となっては厳しいので、リンク先はVer2.0。
https://www.youtube.com/watch?v=TNkb7sTrdAE
とにかくどれか一曲、ってならこれ聞いて欲しい一押しのお薦め。さわやかな切なさと出会いの希望が詰まっててきゅんと来ます。これと「えれくとりっく・えんじぇぅ」でボカロにハマったのかな。
https://www.youtube.com/watch?v=rxEoYrXNRaU
8月29日、思ったより拡散したため追記。自分ではネタバレなしのつもりで書いて、ツイートにもそう明記してしまったが、ネタバレという言葉には個人差があることをすっかり忘れていた。ネタバレ見たら死ぬタイプの風上にも置けない。地雷を踏んでしまったら申し訳ない。配慮したつもりですが、どうぞご注意ください。太ももの話以外もします。
サンダンス映画祭直後、賞賛と祝福の声とともに、あまりの刺激のために悩殺されてしまったという感想ツイートが散見されて、映画祭参加の幸運に預かれなかったファンはもどかしさに身悶えしたのであった。
Call Me By Your Nameは1983年の北イタリアのとある町のひと夏を舞台にした、二人の青年のあいだの恋を描いた映画である。くわしくはimdbを参考にされたい。
http://m.imdb.com/title/tt5726616/
この映画は2016年5月に世界中の一部界隈にて話題になった。言わずもがなアーミー・ハマーファン界隈である。そのあまりに蠱惑的なあらすじにつられて手に取ったのが原作小説である。
そんなごく軽くかつ不純な動機で読み始めたAndré AcimanによるCall Me By Your Nameだが、回顧体で描かれた物語に一瞬で虜になった。
あまりにも印象的な出会い、一生を変えてしまうたった一言から語り始められるその物語は、意識の流れを実に巧みに取り込んだ、プルースト研究者でもある著者ならではの文体で読者を陶酔させる。やがて語り手であるエリオと一体化した読者はオリバーの冷淡さに苦しみ、意外な素顔を見せられはっと息を呑み、ただ呆然と結末を迎えることになる。
ツルゲーネフの「はつ恋」やらナボコフの「ロリータ」やらをこよなく愛するわたしにとっては好み直撃ど直球であり、そのうえアーミー・ハマーの太ももがやばいとあってはなにがなんでも映画を見なくてはという気持ちになった。
しかもネタバレ見ると死ぬタイプのオタクにつき、どうしても世界公開より先に見たいという気持ちを抑えられない。はたしてMIFF（メルボルン国際映画祭、8月3〜20日、CMBYNは4日と6日上映）に飛んだのである。
笑ってほしい。
かなり早い段階でチケットも売り切れ（一度キャンセルが出たが、最終的に上映日までには両日完売！）ていたため、予想はしていたが、当日は冬のメルボルンにて1時間前から長蛇の列である！
席は早い者勝ちなのでみんな普通に必死だ。特に二度目の上映での、劇場をぐるり半周する列は写真に撮らなかったのが悔やまれる。みんなが手の端末にQRコードを表示させ、南半球ならではの冷たい南風に身を縮めながら待機している。
2度のCMBYN上映の他は同じくアーミー・ハマー出演のFinal Portraitに参加したばかりだが、それに比べるとやや平均年齢が下がるかなという感じ。
それでも、老若男女ということばがふさわしい、実に幅広い客層。
そんなことより映画だ。ここからはネタバレはなるべく避けて進める。なにせネタバレ見ると死ぬタイプなので安心してほしい。後日一部シーンバレ感想もあげるつもりでいる。万全の態勢です。
劇中曲について、MIFFのQ&Aにてルカ・グァダニーノ監督が語っていたことだが、基本的には登場人物が耳にした音楽……エリオの弾くピアノ曲、ギター、オリバーが身を委ねて踊るダンスミュージック、家族が耳を傾けるラジオやレコード……に限った、とのことである。それを知らされるまでもなく、最初の楽曲から没入感があり、一息に世界に引き込まれる。
そしてオリバーが現れる。イタリアの太陽である。明るい陽光は主人公エリオのいる部屋の暗がりを際立たせる。
エリオを演じる当時弱冠20歳のティモシー・シャラメは終始少年の健全さと病的な魅力をひとしくたずさえて美しいが、とりわけ夜、ベッドでのシーンでの肌は内部から光を放つようだった。
アーミー・ハマーが、その見せ場においてはつねにイタリアの太陽に照らされて灼けたなめらかな肌とあかるい金色に見える髪を輝かせているのと好対照で、一場面一場面が絵画を見るようだった。あるいは、冒頭でわれわれを一息に映画の世界に引き込む、連続的な彫刻群のショットのようだ。
エリオがオリバーに魅了されるのはかならず真昼の屋外だし、エリオがオリバーを室内に引き込むと、オリバーは初めて（ようやく、と言ってもいい）エリオに見とれるのだ。
野外と屋内、昼のシーンと夜のシーンが交互にさしはさまれて、われわれ観客はふたりのうつくしい青年に2時間超の間目まぐるしくも目移りしてしまうのだった。
しかしいざ太もも談議をするとなると血で血を洗う戦争になるにちがいない。
短いショーツか、あるいは水着でのシーンが大半で、太ももは終始晒されているので各人のフェイバリット太ももがあることだろう。
マイフェイバリット太ももはとある場面にてエリオとともに床にぺったりと座るオリバーの太ももである。だが自分が多数派である自信はない。これについてはまたあとで。
オリバーは原作よりもなお複雑で謎めいたキャラクターになっていると感じる。
原作では物語がすすむにつれ、読者はエリオとともにオリバーの知らなかった一面に驚かされるのだが、映画ではむしろ序盤からオリバーの大人の男としての魅力と奔放な子どものような無垢さが入れ替わり立ち替わり現れてエリオないし観客を翻弄するのである。
（シーンバレありの記事にでも書くつもりだが）序盤からオリバーはエリオよりも幼い子どものようないとけない振る舞いを見せ、グァダニーノ監督の言葉を借りるなら、エリオより「なおイノセント」だった。
（アーミーハマーファンの同志は心してかかってほしい。奇声を発するか原作のエリオの言葉を借りるならswoonに至らないよう上映中握りしめるなり揉みしだくなりできる柔らかい布など持っていくことをおすすめする手ぬぐいとか）
そのような差異こそあれ、アーミー・ハマーのオリバーは原作を読みながら夢想していたオリバーにほとんど完璧に一致していた。
この結論にはアーミーハマーのじつに感情ゆたかな目の表現が大いに寄与しているのだと思う。たとえば「J・エドガー」でのクライド・トルソン役において彼が見せたような目つきだ。沈黙の場面で熱っぽく目が話す。このものを言う目がとくに生きるのは、逆説的だが目の映らない場面で、たとえば映画の中でもひとつのクライマックスにあたる戦争慰霊碑のシーンがその一例だ（トレーラーにも引用されていた）。
もうひとつ、結末に近い重要な場面でピントを外したカメラがオリバーをとらえる。オリバーの顔が長く映されるのだけれど、けして鮮明な像を結ばない。観客は食い入るようにスクリーンを見つめてはじめて、自分がエリオと同じようにオリバーの目に浮かぶ表情を読み取りたいと熱望していることに気づかされる。
目について語るならばティモシー・シャラメにも言及しなくてはならない。
ティモシー・シャラメは今後少なからず目にする機会が増える役者だとつくづく思いしった。身体の使い方が素晴らしく、手足の隅々まで神経を張り詰め、あるいは意図的に脱力し、髪の先まで演技していると感じさせる。（この先エリオの面影を振り払うのが難しいのではとも感じるが、むしろその印象を己に利するものとして使ってほしいしこの期待は報われるにちがいない）
だがなによりも、その目つきである！ トレーラーにも含まれていた、踊るオリバーをじっとりと見つめるあの目が全てではない。映画からは小説に通底する一人称の語りが省かれているものの（あれば安っぽくなり得たと個人的には思う）それを補って余りあるティモシー・シャラメの目つき。
まさに小説が羨む技法で、文字で書かれたフィクションを贔屓しがちな身としては、こういった映画化を見せられるとただひたすらに喜びを感じてしまう。
さてトレーラーといえば、あの実に夢見心地で幻惑的で、緊張感とせつない予感に満ちた映像を、わたしだってリリース直後には再生する手が止まらなかったほど熱愛しているが、 本編とは少しトーンが違っているとも思える。
トレーラーから、そして原作から想像していたものにくらべると、より明るく、ユーモアがあり、笑いだしてしまう瞬間がある。
かなりの頻度で笑いが起こっていたが、これは映画祭だったのと、おそらく英語圏中心とおもわれる観客層も関係してくるのかもしれない。
ただ、エリオ家食卓でのとあるシーンについては国内の映画館でも笑いが起きると予想できる。そしてその直後におとずれるエリオとオリバーの官能的な接触に息をのむことになることも。（さてくだんのマイフェイバリット太腿はこの場面で登場する。すくなくとも個人的にはこの場面はお祭りだった。細いのに肉感的な大腿部に釘付けになるあまり台詞をごっそり聞き逃したのだ……）
こういった感覚の急激な転換は映画全体を通して言えることで、一瞬たりとも気を抜けないと感じた。ほほえましく口元を緩めた直後に、心臓が指でひっつかまれるように締め付けられる。
ところどころに埋め込まれた、笑える箇所について、今ふと思ったが、これは原作にて重要な役割を果たしているが本来映画だと表現しにくい「時間性」をどうにか持ち込もうとした結果なのかもしれない。
10代のころの恋愛とか、恋愛でなくてもエモーショナルなやりとりは当時は必死で真剣なんだけれど、そのときの行動を大人になって振り返ってみると、わがことながらおかしくて笑ってしまう、あの感じがよみがえるみたいだ。
そのようなノスタルジーを引き起こす展開に身を委ねるうち、二度の上映は割れんばかりの拍手でしめくくられた。自分も同じように手を叩きながらLater、と軽やかな別れの言葉を脳内で繰り返していた。原作で読んで想像していたよりもなおあっさりと、冷淡で、なのに奇妙に耳に残るオリバーの声。
一夏の客人のその挨拶を、エリオが、母が、父が真似たように、自分もつい口にしたくなるはずだ。
じつは原作を読んだ時から、自分は最適な読者じゃないと思っていた。
小説として心から好んではいるものの、「この物語は自分の物語だ」「この物語によって救われた」「こういう物語が描かれるのをずっと待っていた」と感じる人がいることを、一行読むごとに、確信し続けたからだ。
この映画が現代を生きるごく若いセクシュアルマイノリティに届くことを願っている。
『キャロル』がそうであったように、相手の性別が特別なのではなく、ただその相手が特別だっただけ、ということを描いた映画。だが一方で、両親という存在の描かれ方において、この作品はこれまでのクィア作品と一線を画している。
そして、『ムーンライト』があまりにも普通の恋愛映画であるという事実が特別だったのと同様に、Call Me By Your Nameのエリオの一夏の恋愛は美しいと同時に「ごく普通の青少年が悶々とする」という部分が色濃くて、その事実をとにかく祝福したい。
自分はこの映画をクィア映画だとは思っていないのだとグァダニーノ監督がQ&Aで語っていたが、この言葉がすべてだと思う。
１０代の頃に出会ってたら人生が変わっていたなと確信を持つ映画はいくつかあるけれどCMBYNはそのトップに躍り出た。
現在のところレーティングはR18のようだけれど、そこまで直接的なショットはなかったように思う。
何かが起こったこと、そして何が起こったか、から目をそらすという悪い意味での曖昧さは無いが、物語を破綻させないように、そして必要以上にセンセーショナルに煽らないと努めての結果なのかもしれない。
だからこそ、PG12かR15バージョンが作られるといいなと思っている。エリオと同年代の、この映画の肯定感を本当に必要としているひとたちに見てもらいたい。
キャストをきっかけに興味を持ったCMBYNだが、自分の中にそびえる金字塔を打ち立てた。日本に来た時にも従来の俳優や物語やファンに愛されるのはもちろん、新しい映画として多くの観客に愛してほしい。そして本当に必要としているひとにぜひとも届いてほしいと思う。
ちょうどこのレビューを書いている最中（8月23日）にMIFFの観客賞が発表され、Call Me By Your Nameが晴れて1位を獲得した。http://miff.com.au/about/film-awards/audience#
もちろん自分も最高点の星5つで投票したし、あの盛り上がりを考えると納得の結果だ。
アジア内では台湾映画祭での上映が決まっているCMBYN。東京国際映画祭に来ないはずがない、と信じている。
お願いします。
邦訳本もどうぞよしなに。
24時間TVとか関係なく、イベントやお祭りに事前情報なしに行くと、あまり良い目には合わないだろうなーとは思う。
それとは別に、地域の祭りって、周辺からもお客さんを集める「観光色の強い祭り」と、盆踊りとか子供会とかそういう「地元の祭り」の２種類あって、後者だったんじゃと思う。
ちょっと話は変わるけど、
田舎の宅地造成地の中に、イオンのスーパーがあるという感じだとしたら、イオンが24時間TVのスポンサーやってる関係で、
区画整理事業でできた新しい街の地元の祭りに、イオンつながりで24時間TVが来たんじゃないかねーと、思った。
邪推がもしあたりだとしたら、その祭りのスポンサーもイオンが金出してる可能性少なくない。
いわゆる「まちづくり」ってやつ。
田んぼつぶして道路作っておんなじような形の戸建がずらっとならんで、真ん中にイオンのスーパーマーケットとちょっとした公園とか広場作って一丁上がり。
母親が近所の公園でやってる祭りが24時間テレビで紹介されたのを見たので行きたい、と言った。
どうも、うちから近いけど畑とスーパー、郵便局1軒しかないので行ったことのない郊外の住宅街の中に大きい公園があって、
24時間テレビの募金箱も置いているので募金を呼び掛ける中継が入ったようだ。
俺は20年以上この街に住むが、近くにそんな大きい公園があったことも、毎年そこで祭りをしているのも知らなかった。（なんせ、畑しかない郊外の住宅街だから、用がないので一度も行ったことはないのだ。）
車で公園に向かうと、公園から車がひっきり無しに出入りしていて、さすがテレビの効果というか、大盛況だった。
公園に着いたのは夜七時。中では季節外れの盆踊りで子供たちがはしゃぎ、それを囲むようにテントが張られ、24時間テレビのTシャツを着た町内会の人たちがヤキソバやかき氷などを売っていた。
「ハンドスピナーくじ」なんてのもあって、子供の流行はすぐ取り入れるんだなあと感心した。
ペットボトルのドリンクを氷に浸けて売っているテントを見つけたので、早速買おうと思いお茶をふたつ注文した。
この時に気づいたのだが、町内会の人はどうも券を持っており、その券を渡すだけでドリンクやヤキソバなどと交換しているのだが、
こちらが300円ピッタリの現金を手渡しした瞬間、露骨に嫌な顔というか迷惑な顔をして「ありがとうございます」もなくペットボトルを突き出してきた。
何か悪いことでもしただろうか？
気を取り直して、外出嫌いの父親は家で待っているので、おみやげでも買おうと思い
けど、何やらテントの奥で焼き鳥をパック詰めするのにもたついている。
カウンター側には何もせず、ただ突っ立っているオバサンがいる。
カウンターで突っ立っているオバサンの知りあいらしき人が俺の後ろに並んで、声をかけた。
「おつかれー！まだ焼き鳥ある？」
何もせずただ突っ立ってるだけなんだから、
後から並んだ俺に対して「すいません、もう売りきれなんです」の一言くらいあってよくない？
何分も待った俺の番が来てはじめて「売りきれです」って言うつもりだったの？
そして、立て続けに衝撃の一言。
「24時間テレビでやったもんだから、普段は来ない町内会以外の人たちがいっぱい来て食べ物全部無くなっちゃった～本当に迷惑～他のテントも全部売りきれちゃったみたい～」
耳を疑った。24時間テレビのTシャツを着て、焼き鳥を売っているオバサンが
いや、町内会外の客を呼びたくてわざわざ募金箱を設置してまで24時間テレビで中継してもらったんじゃないのか。
動揺していると、やっとパック詰めが終わった焼き鳥を突っ立ってるオバサンへと手渡しされたのだが、それを地面に落としてしまった。
プラスチックの薄いパックに詰められただけの焼き鳥は、半分パックから出てしまっている。
それを突っ立ってただけのオバサンは、拾って詰めなおして当然のように袋に入れ出した。
それを待っている女子高生は、盆踊りを見ていて落としたのに気づいていないようだ。
「ああ、これはないな」と思い並ぶのをやめて、
「24時間テレビを見て来た人」のせいでもう食うものは何も無いんでしょ、
町内会じゃないのに来てどーもすいませんでしたね！
ってなって、ベンチで座って待つ母親の「どうしたの？他の食べ物は買わなくていいの？」という問いかけに対し
「24時間テレビ見て来た外部の人のせいでもう何も売ってないんだって！」と伝え、帰った。
滞在時間は10分くらいか。買ったのはペットボトルのお茶2本だけ。
せっかく24時間テレビの募金テントもあったから、少しくらい募金しようかなとも思ってたけど
誰がテメーラんとこで募金するかクソが。
町内会の身内だけで祭りしたいんだったらな、今すぐ24時間テレビのTシャツなんか破り捨てて外部にアピールすんなボケが。
もう二度と募金箱設置すんなよ。せいぜい身内だけでこじんまりやっとけ。
帰ってすぐに増田にこのこと書こうと思ってたけど、結局帰りにコンビニでおでんとビール買ったんで酔っぱらってすぐ寝ちゃった。
結局昼まで寝ちゃった。
まさか、テレビで取り上げられたお祭りに行ってこんなに気分を害するとは思わなかった、てな話でした。
あ、結局落とした焼き鳥をそのまま女子高生に渡したかどうかは知りません。そこまでは見てないので。
でも、落としたのを詰めなおして袋に入れるの見たらそのまま渡したくさい。
近年では企業が力を入れて参加するのが常となったが、それでも東ホールは同人誌で溢れかえっている。
既存の作品、キャラを使った二次創作なので当然「著作権」に引っかかる。
ではなぜ、コミックマーケットという大きなお祭りが開催できているか。これは版権元が「見てみぬふり」をしてくれているから。
同人誌を通してファンの増加、コンテンツ市場の拡大を見越し、見てみぬふりというスタイルをとってくれている。
同人誌でお金を取るのも、儲けを出すのではなく自費出版のコストを回収するため。
コミックマーケットはコミュニケーションと趣味の共有の場であり、決して「販売」目的ではいけない。
いわゆる「夏コミ」「冬コミ」と呼ばれてるもの２つがわりと苦手。
自分自身も同人誌描くタイプのヲタクだし、作品を発表できる場はありがたく思っている。でもどうしても、コミックマーケットのルールや理念、参加するときの煩わしさが苦手。
申込みはもう少しスマートにできるようにならないのかと思っている。必ず申込みキットを買い、それに沿って申込みし、少しでも不備があれば問答無用で落選…。
性格の問題かもしれないけれど、どうしても面倒に感じてしまう。マメで真面目なやつ以外はサークル参加するなと言われてるみたいに感じる。(実際コミックマーケットにおいてはそうなんだろうが)
あと、コミケ名物とか言われていい話のように毎年聞く参加者やスタッフネタが苦手。
いかにもヲタクらしく……それ故にどうしても受け付けない。多分あれが楽しい人は楽しいんだろうから批判してるわけではないけど、自分には合わない。
参加者のマナー、ルール、良心……コミケという文化を愛する気持ち……
理解はしている。けれど自分はそういったものはわりとどうでもよくて、参加者としてのスタンスは、悪質でさえなければいい。できればあっさりと即売会を終わらせたい。
お祭りでなくてもいい。好きな人と本を(材料費と引き換えではあるが)トレードするだけの場でいい。
…と考えてるからコミケには参加しないのだよ、ということをハッキリ言えたらどれたけいいだろう。
申込みの楽さからビジネス特化した企業主催のイベントに絞って出ているし、特別、参加中に嫌な思いもしたことがない。
でも、いろんな人から、○○○主催はクソ、コミケいいですよ！とか、申込みキット買ってきましょうか？とか余計なお世話を焼かれるのだけは本当に勘弁してほしい。
多くの人が楽しめていることが苦手だと、匿名でもない限り公表できない。
例えば、小さな村で年に一度の祭りがあって、村人のほとんどが楽しんで笑って過ごすのに、どうしてもその祭り自体が苦手で楽しめず、祭りの夜は引きこもるしかない村人になった気分。
わざわざ「この祭りが嫌い」って言って好きな人の気持ちを損ねたくはない。けれど黙って誘いを断れば「変な奴！」って離れられちゃうし、理由を言ったら言ったで「こんなに楽しいお祭りを楽しめないなんて可哀想」と何故か上から目線で哀れまれたり、蔑まれたり。
コミケはヲタクなら強制参加ってわけじゃないからまだいいけどね。
VALUでヒカルがおこした行為についてテレビや週刊誌などで、詐欺だなんだと騒がれていることについて
思うことがある。
ヒカルを知ったのはお祭りのクジ動画だ。屋台クジに一等が入ってるかどうか確かめるってやつ。
屋台クジは暗黙の了解で一等二等なんかは入ってないもんだと思ってたんで興味深く見てた。結果はウヤムヤで終わったけど。
ヒカルに興味が出てググってみたら過去に情報商材ビジネス等をしていたことが分かった。
「いいのか？」と言う気持ちと
ああいう人達の行動力はすごいから、もしかしたらヒカルのような存在が出て来たのもおかしくないのかもしれない。
で、VALUなんだけど
VALUは株式を模した形で運営されているが、金融商品ではないため
VALUの規約で投機的な使い方はしないようにと書かれているがしょせん規約だし
そもそも株式を模している以上、投機的に使われるのもしょうがないんじゃないのかと思う。
井川さんって人も結果的には利益を得てるし。名目はヒカルファンに売ってあげるってなってるけど。
そもそもVALUの仕組みがガバガバで、今までは利用者の心がけで大事になってなかっただけのこと。
今回の件にしたってVALU側が審査してヒカルたちにOKを出したのがそもそもの事の始まりなわけだし。
書きたいこと色々あったのにこんがらがってきた・・・
ちょっと前に横浜で開催されていたポケモンのイベントで、嫁と遊んできた。
たまたま関東に行く用事があったのでそのついでではあったが、行ってよかった。
最終日でしかも雨、ということで人が少なくて遊びやすいんじゃないかなぁと期待してたが完全に目論見がはずれてしまった。
というのも、僕が降り立ったみなとみらい駅は僕らが住んでいる田舎の駅とは違って、どこを見渡してもスマホ片手の人でごった返していた。
ピカチュウのサンバイザーをつけた子どもたちやその両親、50代くらいの夫婦、ポケモンガチ勢的な感じの人まで本当に沢山いた。
まさにポケモンのお祭りだった。老若男女、大人も子供も、みんなポケモンで楽しそうに遊んでいた。
僕らも駅に降りた後すぐに、それまで捕まえたことのなかったミルタンクをゲットして、二人でやったーと喜んでいた。
嫁も僕も、昨年ポケモンGOが始まって以来、ずっと遊んでいる。僕らは初代ポケモンが小学生の頃に流行した世代である。
僕は、ポケモンGOが始まった昨年夏ごろは、ポケモンGOで遊ぶのは僕らや下の世代だろうと思っていた。
ところがポケモンGOがスタートして1年、僕らや下の世代だけでなく、上の世代の人たちも（もしかしたら僕らよりもよっぽど）遊んで、楽しんでいる。
今回のお祭りは、みんなが楽しんでいる様子がまさに自分の目の前に広がっていて、お祭りが終わった後の帰りの電車で、みんなが楽しんでいる空気、それそのものが楽しかったなぁとぼんやり考えていた。
ポケモンGOは、それぞれの楽しみ方でみんなが楽しめて、かつ同じ空気を共有できる不思議なゲームだなと思う。
嫁や僕は、どこかに出かける時にポケストップをクルクルしたり、コダックを捕まえたり、たまにレイドバトルをするだけなのだがそれがなんとなく楽しいのだ。
捕まえたバリヤードをタップして、手をクルクルする動きをみて笑ったり。フシギダネをタップすると上の球根みたいなやつがボイン！とするのも楽しい。
きっとジムに沢山自分のポケモンを置いたり、レイドバトルで一番になることを目指して楽しんでいる人もいるだろう。
みんなが楽しい。それがいい。
とにかく、とりとめのない話になってしまったが、ポケモンという、僕らが子供の頃夢中になりすぎて親に怒られてしまったこともあるくらいの思い出のゲームが、形を変えて今や僕らの親世代も楽しませている、そのことで（別に僕はまったく何も関わってないただのイベント参加者だけれど）なぜか嬉しくなってしまったのでこの文を書いてみた。
またイベントがあれば、参加したいな。
まず初めに言うが、私自身は過去にコミケにも、その他の同人誌即売会にも行ったことがある。
その上で、最近の会場問題や権利問題含めて思うことを書いていきたいと思う。
単に同人誌を不特定多数の人に見てもらいたいのであれば、ネットで無料公開するなり、電子版を委託すればいい話だ。
でも、そうでない何かを求めているから人は同人誌即売会に行く。
そうでない何かっていうのは何なんだろう。
コミケに行く人に、なぜコミケが好きなのかと聞くと、毎回のように決まった答えが返ってくる。
それはそうだろう。でも、それって、コミケでなくてはならないの？
例えば、コミケが晴海で開催されていた時期から参加しているような、古参の人ならば何らかの思い入れのある場として重要だろう。
でも、そうでない人にとっては？他の、地方で開催されているような同人誌即売会では充足感を得られない理由はなんだろう。
確かに、コミケは年に2回のお祭りであり、特別な非日常というブランドはある。
では、コミ1（一応書いておくが、コミ1の会場がビッグサイトなのは承知している。あくまでその他の例）やサンクリではいけないのだろうか？
私はそうは思わない。コミケの役割は、他でも十分に代替可能だと思ってる。
日本の知的財産権や著作権の基準を、国際的なものと照らし合わせたときに、仮にコミケが不適当なものだと判断されたとしても、私は仕方がないと思ってる。
とは言え、コミケ参加者のほとんどは赤字で回しているからこそのグレー。
しかし、コミケは近年目覚ましい変貌を遂げている。企業ブースが極端に注目されたり、芸能人が同人ブースを開いたりとだ。
単に、"ファン"アートの場として一括りにするのは難しいと思う。
中小零細の多い印刷業者、展示会として使う製造業者にとっては、会社自体の存続問題に関わることだ。
その点に関して言えば、ビッグサイトの利用について明確な答えを出すべきだと思う。
現状、アルバム1枚3000円だとして、
30万枚ぐらい売れるとアーティストに入るのが900万円ぐらいになるのかな。
事務所からお給料をもらっているとプラスでいくらか収入になるのかも（LIVEコンサート収入なども加味して）
グループならその辺りも割り勘じゃないけどメンバーに適切に配分されるのかもな。
※30万枚は本当に上位のアーティスト。去年は8位の福山雅治まで。
LIVEやコンサートで稼ぐ時代だけど、日本語話者の人口が減る（特に若者層）ことで音楽と音楽業界がどう変わっていくかは気になっている。
実数は知らない。
音楽ファンじゃないけど年に一度の花火大会感覚でフェスは行くって人もいるだろうし。
LIVEやコンサートに人が今後どれくらい集まるかはよくわからない。
小さいLIVE会場でやってるアーティストと大きい会場でやってるアーティストの利益率とかの比較が気になっているんだけど。
※地方フェスって地方の音楽ファンが集合する場所な印象だったんだけど（間違ってたらゴメンね）
フェスによりけりかね？
追記。
30万枚×10回×13曲＝300万回×13曲再生でSpotifyからアーティストに入る収入を計算したら、
585万円入る計算。
元増田は
100万人×10回×13曲再生＝1000万回×13曲再生で1950万円の計算。
CDレンタルにどれくらい顧客が流れてるかも気になっている。ツタヤやゲオって枚数表示でランキング出してたっけ？
レンタル業者はレンタル回数に応じてアーティストやレーベル側に支払いするべきだと思うんですが、
実際はレンタルCDの購入費用しかアーティストやレーベルに支払い義務がないらしいと聞いた。
CD5枚店に置くとしたらその費用をアーティストレーベルに払って終了、たくさんレンタルされても収入はレンタル業者にだけっていう。
なんでずっと変えようとしなかったか疑問。
作り手側としたら単純にレンタルではなくCD買ってほしかったからだとは思うけど。
聞く側としては当然安い方がいい。たくさん種類聞けるから。
レンタル利用者の方がアーティストファンではなく音楽ファンだったりする。
音楽ファンももちろんお気に入りアーティストいるだろうし気に入ったのは買うだろうけど。
アーティストファンがレンタルや配信に流れたらっていう危機感は常にあるんでしょうけど。
音楽ファンよりアーティストファンの方が利益を持ってくるというのは場合によってはあるだろうし、
自分がレンタル利用するとしたら、知らないアーティストの曲でたくさんお金払って失敗したくないっていうのが大きいな。
レンタルだと4枚1,000円ですむのが4枚12,000円かかる。
さらに追記。
タイアップとかで曲に触れる機会はなく、音楽ほとんど聞かないです。
ワンオクがサッカータイアップってのも知らなかった（ダゾンで見てるから）
音楽が趣味の人（業者の宣伝アカではない）のツイートがたまに流れて来て、聞くぐらい。
ファッションやコスメティックスと違ってインスタグラマー的な人が音楽では目立たない感じ。
理由は色々推測できる。
音楽はアーティストファンがネットでは目立つとか、たくさん色んなアーティストを聞くのは金銭や時間の関係上難しいとか。
ファッションコスメティックスのインスタグラマーも宣伝でお金もらってるのかもしれないけど。
