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はてなキーワード: パワーアップとは
あまりアニメは見ないのですが、ドラゴンボールについては過去のノスタルジーおよび純粋に面白いことから欠かさず見ています。
・・・が、件名の通り悟空の進化については骨がのどに突っかかったような違和感ばかりで製作者サイドの行き当たりばったり具合
がひどいのですこし愚痴りたくなった、以下箇条書き
・最初のパワーアップ形態「超サイヤ人ゴッド」は姿形が素体の悟空に近いのに「超サイヤ人ゴッド」と命名される。
しかもこの形態で完結するならまだしも、そのパワーアップ版として超サイヤ人モード的なものが登場し「スーパーサイヤ人ゴッドスーパーサイヤ人」
とかよくわからん名称になった（あまりに意味不明なんで、のちにスーパーサイヤ人ブルーと呼ばれる苦肉の策）
・そもそも、厳密には超サイヤ人ブルーは超サイヤ人ゴッドの上位互換ではない、超サイヤ人ゴッドは「サイヤ人の神」で
超サイヤ人ブルーは「神の力をもったサイヤ人のスーパーサイヤ人」である
つまり前者が神であるなら、後者は神の力を持った超人なので、厳密にどちらが強いか判断が難しい
そこに差別化の面白さがあると思ったら普通に超サイヤ人神の上位互換が超サイヤ人ブルーみたいいな描写になりつつある
（漫画ではゴッドが完全にブルーの下位互換に描写されたようだ）
・超サイヤ人ブルーの存在意義がこれっぽっちもない、実際超サイヤ人ゴッドと比べて強さの差別化にまったく失敗しているので
超サイヤ人ブルーが活躍する場面をすべて超サイヤ人ゴッドが代用しても話になんら支障がない。
そのくせ、ブルーの活躍があまりはかばかしくないので相対的に超サイヤ人ゴッドの株まで大暴落し、もうなんかヤバイ感じなので
いや、もういいんですけどね・・・
フェス限ヒロインガチャ（通常の2倍の石10個で回せる期間限定ガチャ）について、公式生放送で山本大介プロデューサーが全キャラ
究極進化するとおよそ３ヶ月にわたって繰り返し宣言してガチャを煽ったにもかかわらず、実際に究極進化したのは一部キャラのみで
更に山本大介プロデューサーが「あれは言い間違いでした許して」とユーザーの怒りに火を付け優良誤認の返金騒動へと発展。
https://twitter.com/DaikeYamamoto/status/835385151957827584
3月になり一転して全キャラを通常進化から究極進化に変更（ただし性能据え置き）、進化に使った分のアイテム等の返還で幕引きを
図った案件だったが、ようやくお役所の方で仕事が終わって時間差コラボが発動した。
通常進化はレベルキャップまで経験値を重ねなければ進化できないが究極進化はレベル1からでも可能なので消費者庁では優良誤認と
判断したのかもしれない。しかし、通常進化の場合は更に将来に究極進化でのパワーアップを残しているとも考えられ、性能据え置き
のままで通常→究極となったのはユーザーにとっても重ねて不幸な結果となった。
また、この程度で（一部）ユーザーが大きくアクションを起こすのはパズドラ運営・山本大介Pが長期間の運営の間にユーザーからの
不満を溜め込んでおり何かあれば簡単に着火炎上してしまうためである。ゲーム運営の長期化にあたっては社員個人のスタンドプレー
が業績に影響しないような仕組みにじよ目のつけどころがおシャまんべ。((時事ネタ解説追記：ユーザーとツイッター担当との距離感の例として、にじよめちゃん、シャープ公式の片方、まんべくんを挙げた。))
| 実施回数 | 日程 |
| 第1弾 | 2016.11/7(月)メンテ後～11/20(日)23:59 |
| 第2弾 | 2017.2/13(月)0:00〜2/26(日)23:59 |
| 第3弾 | 2017.5/22(月)0:00～6/4(日)23:59 |
生放送「ヒロインガチャキャラ全部究極進化」発言（消費者庁PDFより）該当の生放送過去分は再生禁止済
| 2016.11/30 | 山本大介プロデューサー生放送発言 |
| 2016.12/25 | 山本大介プロデューサー生放送発言 |
| 2017.2/20 | 山本大介プロデューサー生放送発言 |
| 同日 | 生放送スライド（※注記あり） |
（小さい※で通常進化含むとの表記があるが、スライドにはヒロインガチャキャラ以外も表示されており、この※一つでこれまで
全部究極進化と明言されてきたヒロインガチャキャラが通常進化になるのも許されるというのはガンホーに都合が良すぎる）
テレビ報道でも問題のアレとして映し出されるフリップが出た2/20の生放送。パズドラ5周年記念の生放送は2/19(日)開始だったが
55体究極進化の発表はその翌日。遅くなったのは、AppStoreでの返金申請期限が90日以内であり第1弾ガチャから90日経過させる
消費者庁案件ということで、すわガチャ確率か、と思ってワクワクしたみんな、ヒロインガチャとか訳わからん話ですまねえな。
ガンホーはオンゲ業界団体JOGAの主要企業ながら、ガイドラインの隙をついて全部当たりだから確率表示はしませんという屁理屈で
いまだに確率は不明のまま。また進出先の中国では確率表示義務の法律ができるとわかるとすぐさま撤退した。ガチャイベントでの
超絶↑3UPなども具体的にどういう確率かはユーザーが確認できない。JOGAのガイドラインも「オンラインゲーム安心宣言」も有名
無実化している。
おりしも、パチンコの方では釘調整の禁止や出玉の下方修正など規制が強まっている。業界内での自浄作用・自助努力が働かなけ
れば埼玉県警がお願いに行くかもしれないし、巻頭カラーに使う出版社への抗議の声が高まるかもしれない。((時事ネタ解説追記：性犯罪事件を受けてクジラックスに埼玉県警がお願いという法的根拠のない圧力をかけた件、ジャンプゆらぎ荘のお色気巻頭カラーにクレームがあがった件。時事ネタを入れると書いた本人も思い出せなくなるので脚注追記している。脚注記法がうまく使えない。))
覚醒セレスの初回発表時に、進化に同じガチャキャラを消費するとしたことがユーザーの反発を招き、撤回された。同じキャラを
重ねる事の何が問題なのか宝具5たくさん揃えているマスターには理解しがたいだろう。このときまでは進化にはダンジョンドロップ
の進化合成用モンスターを使用しており、無料で最後まであそべちまうんだ、を地でいっていた。そこへ同キャラ複数引くだけでなく
消費してしまう進化形態の登場は、同じパーティーに同じ英霊を複数入れられるパズドラではユーザーの拒否感が大きく、コンプ
ガチャに抵触するのではないかなど痛くもないビール腹((プレモルうまし))を探られることになった。同一重ねはコンプガチャには当たらない。
同じガチャキャラを複数引いたユーザーへのサービス、という言い訳が後に覚醒というシステムや売却モンポとなり潜在覚醒や
またコンプガチャはキャラ単体の進化素材という形ではなく、特定キャラの組み合わせでパーティーが効率的に回るようにして
ヘビーユーザーがテンプレパーティーを揃えるためにガチャを回すという形に洗練された。
期間限定クリスマスガチャにおいて新登場キャラのサンタジーニャが、通常ジーニャと同名スキルでありながら通常版15ターンの
ところ11ターンで発動可能として公式ページに掲載されていた。排出されたサンタジーニャのスキルは通常ジーニャと同じ性能で
あり気がついた一部ユーザーが優良誤認だから返金しろと騒いだ。
（※サンタジーニャ・通常ジーニャとも性能目当てで使ったりガチャ回したりするような環境ではなかった）
ガンホーは誤りを認め補償を発表したが、その内容が不公平感あふれるもので火に油を注いだ。
「クリスマスガチャでサンタジーニャが的中したユーザーに対して期間中に消費した石を全部返還」
当たらなかった奴は客じゃねえと全ユーザーに喧嘩を売ってしまい、その後補償内容を変更。
「期間中にクリスマスガチャを引いた全ユーザーにガチャ１回分の石返還」
全部返還の発言はガチャ期間中のことであり返還されるからとガチャに全ツッパしたユーザーのヘイトを買った。
Googleに対して返金請求をし返ってきたユーザーもいたようである。Appleは渋いらしい。
「数グループによる2重チェックを徹底するなど、製作物に対する社内の管理・ 検証体制…」
しかしその後もケアレスミスが繰り返され、運営とユーザーで二重のチェックの意味などと揶揄される。
スクエニのスマホゲー、FFクリスタルディフェンダーズ（FFCD）とのコラボで新キャラ曲芸士が登場するも、簡単なパズル要件で
49倍という当時としては破格の攻撃力でユーザーを驚かせ、さらにFFCDには曲芸士が居ないことで二重にビックリだよ。
バランスブレイカーいわゆる壊れキャラを期間限定のコラボキャラで実装したことに対するユーザーの反発が大きく、ガンホー公式
がバランスとか問題ないしちゃんと計算してる角度とかと表明することになった。
当時のユーザーはパズドラのゆるやかなインフレ状態を好ましく感じており、曲芸士以降の加速度的なインフレ傾向を考えると
確かにここがターニングポイントだった。
山本大介PもFFCD側の担当者スクエニのハタケイスケ氏((時事ネタ解説追記：又吉と同時受賞した芥川賞作家とは別人。))も、ユーザーは強いキャラを望むけれどもゲームバランスこそが重要だから
軽率に強キャラ出すわけにはいかない旨の発言をしていたのだが。
オワドラが言われ始めたのはこの頃、長い長い黄金の黄昏の始まりである。
http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1603/01/news139.html
＜コラ＞ボキャラでした。後に修正。リーダースキルの名称で良かったよ。まどか衣装のチアリーダー((時事ネタ解説追記：アイマスのパリーグコラボで西武ライオンズではなくアメフトの三菱ライオンズのチア衣装になっていた件。コラボ相手に資料請求せず適当にググって仕上げるとアカンことになる事例。))じゃなくて助かったな石田。
ぶっ壊れとして騒動になった曲芸士は7倍×7倍で49倍リーダーだった。その直後から曲芸士の闇属性対策がされたダンジョンが
続々登場。曲芸士のバランスは問題ないとの公式発言を実証するために実装された同系統リーダースキルのティフォン・ガディウス
は曲芸士に及ばない性能のため今に至るまで陽の目を見ていない。パズドラにストーリーという名のポエムが導入され、その主人公
の２人だったが低性能不人気キャラのためにストーリー自体もぐだぐだのうやむやになってしまった。
究極進化の上を行く覚醒進化、転生進化の実装。ガチャキャラの売却で得られるモンスターポイントで買える強キャラ。Appleに
よるゲーム外コード禁止令による雑誌付録コードAndroid専用化。メダル商法。期間限定コラボキャラの当たりが環境トップ級。
ガチャ石2倍ガチャの広まり。ポケモンGoの影でひっそりと実装されたレーダーといつまで経っても消えないW。進化素材の進化素材
の進化素材集め。２人３人マルチ実装でネトゲでフレンドを引き止める辞めにくい構造。
現在の環境トップはヨグ＝ソトースの18倍×18倍＝324倍。神話もあらかた消費してクトゥルフに手を出す羽目になった。
なお最新実装の神は日本の造化三神。あんなん逸話も何もないのによくやるね。
曲芸士と現在のインフレは、パズドラ？昔やってたよ的な人へのランドマーク的な状況把握として載せた。また、ゲームの長期運営
においてインフレ傾向の管理と、ユーザー心理の掌握が重要であることの例として挙げた。かつては詫び石いっぱいくれるポカポカ
運営として名を馳せた王者パズドラが悪い文明に染まる特異点。廃ゲーマーを基準としたゲームの複雑化はSTG・格ゲー的ユーザー人口
の減少を招くが、だからと言ってハタ式コンボで540万出ましたとお手軽にしてもヘイトを稼ぐアンビバレンツ。
ないしょの石田はコラボ相手を適当にググッて処理すると問題となるおもしろ先行事例。
最近オッサンのロボットアニメ好きやロボットアニメに関わっていたアニメーターなどが『今の子供にはロボットアニメが売れない 子供にはロボットの魅力がわからない』
などとTwitterに投稿し それが「本当にそうですよねー」「僕らの頃と違ってー」と老人が承認しあう地獄が生まれている
答えはNOである
今の子供にはむしろ巨大ロボットの変形合体おもちゃがバカ売れしており売り切れ続出中なのだ。
いったい何が売れてるのかというとこれである
http://www.takaratomy.co.jp/products/tomica/drivehead/top.htm
『巨大ロボに変形するトミカ』として展開されてきたトミカハイパーレスキューシリーズ
これがめちゃくちゃ子供に売れており ついに今年２０１７年４月からはTVアニメがスタート
土曜日の朝７時というおそらくオタクは見ていない時間帯に放送されているが 子供は見ているのでやはり大ヒットである
アニメ化に合わせてアニメ版のデザインにリメイクされたロボットたちの玩具は飛ぶように売れ
パトカーや消防車が巨大なトレーラーに合体し 巨大ロボットに変形するというロボットアニメファンには夢のような展開
さらに戦闘機やヘリコプターといったサポートメカとシンクロ合体することによるパワーアップ
そしてそれらを玩具で再現し子供達が実際に遊ぶことができるユーザビリティが評判なのである
アニメ放送もついに１クールを迎え これまでレスキュー活動を主体にしていたハイパーレスキューたちの前についに悪のロボット軍団が現れ
彼らとの戦いのために 主人公機がパワーアップするなどのお約束展開まで盛り込まれ
はっきりいって「僕達が子供の頃好きだったあのロボットアニメ」が今まさに放送されて しかも売れている状態なのだ
ここで本題に戻ろう
なぜトミカハイパーレスキューがこんなに売れているのに 彼ら老人たちはトミカハイパーレスキューの存在を認知せずに
どうしてロボットアニメの今を嘆いてるように見せかけて今のロボットアニメを見ていないのか
彼らはもう本当はロボットアニメなんかに興味は無いのだ 昔ロボットアニメが好きだっただけの老人なのだ
だから彼らが「ロボットアニメは子供に売れてない」とツイートするたびに『トミカハイパーレスキューはバカ売れしてますよ！！』とクソリプをぶつけてやってほしい
彼らの腐った目を覚まさせてあげてほしい
ちなみにトミカハイパーレスキュードライブヘッド機動救急警察はドライブヘッドのYouTube公式チャンネルで毎週見逃し配信をしている
今回は公式がアップしている ドライブヘッドの３体のメカの変形シーン集のURLを貼ってお別れしよう
https://www.youtube.com/watch?v=uwJeQUgUyEs
それではみんなも ゴー！レスキュー！
あれは、社会人になって2年目の6月、ちょうど今ぐらいの時期だったように思う。
私は営業マンとして、社会の一つの歯車を回している。そこそこの給料とそこそこの休日があるので、セレブではないがまぁまぁの生活が出来ているが、
その日も頑張って営業で外を回っていた。基本的に車で営業先に移動するのだが、人間頑張って生きていると、どうしても運転中に眠くなるタイミングがあるのだ。
そこで私は、昼ご飯を車の中で食べた後、必ずコーヒーを買って飲むようにしていた。すると結構眠くなる確率が低くなるのだ。もともとコーヒーは苦手だったから、コーヒー牛乳にして苦味を抑えていた。
さぁあと一つ最後に行こうと思ってカーナビをセットする。次の到着地まで15分。今の営業先で話した内容を纏めて、頭を整理させるのには悪くない時間だ。
その日はコーヒーを買う時間が普段より少しだけ遅く、手に取ったときはまだ冷えていた。喉も渇いていたので、ゴクゴクゴクと多めに飲んで出発。
……したのはいいのだが、もう少しで営業先というところでお腹がゴロゴロしてきた。マズい。これは一気に来るやつだ。
普段の腹痛が震度3ぐらいの微弱な揺れから徐々にパワーアップしていくとすると、こいつは前触れ震度2の直後に震度7という感じか。
焦っているとちょうど出先に着く。駐車場にかなり雑に車を停め、建物に入った。
だいたいどこでも中に入るときは来客名簿のようなものに所属と時間を書くのだが、
今までにないくらいめちゃくちゃな字を書いてトイレへ。既にこのあたりで恐らく穴から顔ぐらい出ているのではないか。
ズボンとパンツを下ろそうとしてベルトに手間取る。ああっ！あっ！！！あああああっっっっっっっ！！！！！！！！！
っっっっっ！！！！！
パンツに手をかけた瞬間、私のお尻には生暖かい感触と異臭が漂った。思考停止……する前になんとか肛門括約筋に力を入れ、これ以上悪くなりようのない悲劇をなんとか最小限に喰い止める。
しかし人間、異常な状態になると、それは意外にも冷静になるものだった。半笑いしながら落ち着いて下半身の衣服を全て脱ぎ、半裸状態で鞄の中を探す。
私は当時からモノの用意がイイので、鞄の中から何かに使えるだろうと思って入れておいたスーパーのレジ袋を見つけたのだ。
色とナニかが付着しているパンツをレジ袋にしまい、しっかり封をした。これで一安心。
不幸中の幸いというべきか、ズボンには何もつかなかった。パンツをしまうと意外と異臭もしなくなった。
いくら用意がいい私とはいえ、さすがに替えのパンツは持っていなかったので、そうなると結論は一つ。ノーパンズボンである。
かくして私はノーパンで何事もなかったように、いやむしろ意気揚々とトイレを退出し、そのまま商談相手と話をし、なんなら契約も勝ち取ってしまった。
異臭がないか最後まで心配だったが、相手の反応を窺うに、異臭もissueもなかったのだろう。
冒頭にも書いたが、ふとこの時期になって、忘れられない私の、人間意外と冷静に対処できるもんだね、という思い出が蘇えったので、記してみた。
○朝食：野菜ジュース
○昼食：味ご飯おにぎり、、梅おかかおにぎり、唐揚げ、ウインナ、卵焼き、昆布おにぎり
○夕食：秋刀魚の缶詰、ご飯、納豆（二つ）、コーンスープ、ファミチキ、ガリガリ君
○調子
はややー。
仕事は今日こそやることが無くて、2時間で終わる仕事をうすーーーく伸ばして、かつ「クオリティアップ」の名目でなんどもやるなどの、時間つぶしをして1日を過ごした。
明日からは新しいスケージュルを引くための打ち合わせとか会議に参加するので、それなりに忙しくなりそう。
割とこういう、会話が必要な場では知見を尋ねられたり、先陣を切ったりと、いろいろな役割を求められる立場というか、キャラクタが定着してきているので、ぼーっと話だけ聞いてればいいや、というノリで挑めないのがしんどい。
けどまあ、セルフプロデュース的にそういうキャラクタを演じていたフシもあるので、きっと自分的にはこの方が楽なんだと思う。
要員も整理されたとはいえ、知っている人ばかりだし、気楽に頑張ろう。
●XboxOne
SINE MORAが面白かったので、他に横シューないかな？ と積みゲーリストを眺めてたら発見。
しかし、これは僕には難しいな。
結構コンテニューして時間も使ったけど、2面の気持ち悪いウネウネした敵まで行くのが精一杯だ。
まず、パワーアップアイテムをとると、攻撃方法がガラッと変わるのがなんだか難しいな。
反射レーザー的なのが使ってて気持ちいいけど、必ずしもそれが正解な武器なわけじゃないから、次の地形や敵を覚えておいて使い分けるノリが必要なのかな？ そうとう難しい。
そもそも、そういうパワーアップアイテムどうこう以前に、1ミスすると死なのが、SINE MORAで慣れた
「食らっても問すぐ回復できる場面なら、無理して避けるより食らって回復した方が安定する」というプレイスタイルと180度違うせいで、ついつい気を抜いてしまい苦戦している。
2面で死ぬと、もう諦めて1面からプレイし直したくなるぐらい。
あと、その装備の一つの合体すると強くなるやつの使い方もなんだかよくわからない。
基本は合体して使ってるんだけど、分離して手数がいる場面もありそうだ。
いやでも、これほんと、まずそういう小手先のテクニックじゃなく、敵の弾をよくみるとか、地形をよくみるとか、
そういう横シューの基本中の基本的なテクニックが足りてないから、クタクタ書くとアホをさらけ出しそうで恥ずかしいな。
●3DS
○ポケとる
限界突破やスキルチェンジが色々実装されるも、愛する悪ポケはノータッチなので、何かのイベントで使えそうなのが来るまでは放置かな、エンドコンテンツの一種だから僕にはまだ早い。
ランドロス（霊獣）がかなり嬉しい。
地面のアップダウンは、攻撃力で10劣るワルビアルを使っていたから、ランドロス（霊獣）が使えるのは嬉しい。
とはいえ、スキルパワー掘りはしんどいからクッキーあげようかな。
これで、メガスピアーが来たら、そろそろ僕もエンドコンテンツの一つポケロードノーアイテムクリアに挑めそうな感じ。
とはいえ、メガスピアー来てもメガスキルアップ集め、ランドロス（霊獣）のスキルパワーとレベル上げ、カイリキーの限界突破とかまだまだ先は長そうだ。
ぶっちゃけ、ポケロードノーアイテムのために必要なのフーパ（ときはな）しか完成してないし。
○はねろコイキング
コイキングは、35代目。
ログボのみ。
http://www.itmedia.co.jp/lifestyle/articles/1706/04/news013.html
この記事が微妙だってことはブコメで散々指摘されてるけど、面倒なオタだから面倒なツッコミ入れるね。
1.「コン・バトラーVは企画当初から立体化を前提にした初めてのロボットアニメ」だったのか
確かに『コン・バトラーV』は東映が企画段階からポピー（現：バンダイ）にデザインを依頼している。
でも本当に「今では当たり前のビジネスモデルを取り入れた最初の事例」なの？
企画段階でやはりポピー（というか村上天皇）が参加していた『勇者ライディーン』の方が先でしょ？
ライディーンの場合はデザインがそのままアニメに反映されてないからというなら、『ボルテスⅤ』に最初を譲らなきゃならない。
記事の真ん中くらい、当時のポピニカの下に1982年発売の超合金の紹介がある。
1982年に超合金として発売された「GA-54 コン・バトラーV」。頭部・胴体・脚部の3ブロックに分割できる簡易的な合体システムでした
うん。GAナンバーが80年代に発売って無いだろ。その超合金は1976年の放映当時に発売された事実上の廉価版（ポピニカがDX相当だった）。
まあこれ調べたらこの記事がベースにしたであろうバンナムのプレスリリースが間違ってたんだけどさ。
http://www.bandainamco.co.jp/files/E38090HPE38091E8B5A4E5AD97E8A882E6ADA3_2017060120D.pdf （PDFファイル）
たぶん本当だったらポピニカ（最初の玩具、1976）→DX超合金（GB-55、1982）→超合金魂（GX-03、1999）→超合金魂（GX-50、2009）→DX超合金魂（今回のやつ、2017）っていう
玩具パワーアップの歴史を表現するはずだったんだろうけど、GB-55と間違えてGA-54（1976）載せてるから、まったく成立していない。
そしてその間違いプレスリリースを元に記事書いたから、なぜかポピニカとDX超合金魂の間に廉価版がぽつんと置かれている謎記事が出来上がったと。
んでそのプレスリリースは2日にGA-54の発売時期を修正したらしい。まあGB-55の資料探してきて差し替えるのも大変だろうしな。
記事の方は……
……まあプレスリリースのミスや修正を疑ったり確認したり、ましてやその意図まで考えてたら記事上がんねーだろうしな。
あとはプロポーションに対して「そこはかとないコレジャナイ感を味わ」えるような金持ちの子供がそんなにいるかよってのと、
そもそもテレビ通りの合体ギミックが革新的だった玩具でプロポーションでコレジャナイ云々言うかよってのもあるけどまあいいか。
この男玩におけるプロポーション／ギミックトレードオフ問題はツッコミ始めると泥沼の戦争になるから、いいことにしておく。
個人的にはポピニカ版に問題があるとすれば体型よりもゴムバンドじゃないかと思いました。唇は闇すぎるからこれも問題にしない。
公開日5/20(土)に見てきましたよ。
全体的な感想としては「まあ、こんなもんでしょう」。（面倒なオタク特有の、上から目線。）
ビジュアル面は、仕方ないんです。
原作を初めて見たのが「アフタヌーン」誌連載の見開きページで、見た瞬間に脳を焼かれてしまって（ちなみに 内山英明 の写真を見たときも似た衝撃を受けました）。
もう何度も読み返して、脳内でグッツグツに煮えているわけなので。公式映像化というとどうしても期待が膨らんで、好きなシーンがいくつも脳内にフラッシュバックしてくるので、何を見ても物足りなく感じてしまう。マーベル・シネマティック・ユニバース作品並みの予算を投入しても満足できるかどうか。
これも脳が煮えてるので。
原作みてて思うのが、絵にモーションブラーをあまりつけてないので、躍動感というか「動いている感」はあまりないんですけど、どんな動きをイメージしているかは伝わってくる。そして、その動きはめちゃくちゃカッコいい。キャラクターのアクションだけでなく、建築物や装置の動きも好きです（東亜重工の入り口とか）。格闘描写は「ABARA」でも切り拓いているなあと思いました。
あ、霧亥とサナカンの格闘シーンはよかったです。
原作から削られた要素については、単発の劇場作品だから無理ないなと思いました。珪素生物はセーフガードと区別がつかないし、臨時セーフガードも人間と区別つかないし。
唯一文句を言いたいのが、メガストラクチャーが登場しなかったこと。作品の建築物描写における超重要ギミックじゃないですか。これによって、そのへんのビルがどこまでも積みあがっているわけじゃないんだな、ってのがわかる。
重力子放射線射出装置でメガストラクチャーに穴を開けて新天地に行く、という名シーンは映像化して欲しかったですね。射出装置がただの強い銃程度のものになっていたのが残念。
劇場に行く前にインタビュー( https://akiba-souken.com/article/30072/ )読んだんですが、感情移入しやすいドラマを入れようってのはなるほどなあと思いました。原作みたいな突き放したつくりにすると、私みたいな性癖の者には刺さりますが、それだけでは売り上げはアレですからね。大勢の人に刺さる普遍的要素を入れるのは良いことでしょう。
でも、なんか、つまらない実写ドラマみたいな出来だなと思いました。面白い人間ドラマを作る難易度って、面白いアクション映画を作るとか、面白い恋愛モノを作るとか、面白い巨大建築物徘徊マンガを作るとかってのと、大差ないと思います。
あと、説明してくれるのはいいんですけど（私も「ABARA」のラストは意味不明でしたから）、視聴者の知性を信頼してないところが、なんか、つまらない実写ドラマみたいだなと思いました。“ながら見”されること前提で作ったテレビドラマじゃないだから、もっと信頼してくれてもいいのになあって。特に微妙に思ったのが、自動工場にいくまでの背景の建物が、前のシーンのおやっさんのクソ長い説明台詞のときに写っていたやつそのままだったというとこ。
まあ、これで楽しめるって人が多くて、売り上げが上がるっていうなら、いいんですけどね別に。（面倒なオタク特有の、選民思想。）
私が原作で一番ドラマを感じたのは、臨時セーフガードと珪素生物の確執でした。結局パーソナリティは人間と同じなんで、出しても平気だったと思いますけどね。まあ前述のとおり単発の劇場作品では難しいのでしょう。「あのセーフガードが味方に」って意外性は連載を積み上げていたからこそだったし。
セルルック3DCGはとてもよい感じでした。
あのキャラクターたちが動いてる喋ってる、というのは嬉しいものですが、やはり違和感もありますね。
違和感つっても、映像版のデザインはそうなんだから、映像版においてはそれが本来の姿なわけで、文句を言う筋合いではありませんが。
まあ、私が原作を見てイメージしていたのはこんな感じだった、という話がしたいだけです。
霧亥は、妙に顔が太いなあって思いました。「BIOMEGA」の庚造一のような太さではなく、アゴはシュっとしているのに、なんか太い。原作はもっと細いイメージでした。あとイメージよりずいぶん声が低くて喋るのが遅い。
シボは、すげえ高飛車になってました。顔や髪の描写はとてもよかったのですが、服と靴のデザインがそれかいって感じ。
サナカンは、全世界三億七千万人の 弐瓶勉 ファンが驚いたと思いますが、まさかアクセント付くのが「カ」だったとは。「サ」だとずっと思ってたのに。
電基漁師たちについては違和感がまったくなくて、モブとしてしか認識してなかったんだな、という感じ。髪やその装飾の描写がよかった。
捨造は、宮野真守の声してんだからもっと活躍せえやと感じました。電基漁師としては活躍していた方ですが。
づる の、最初の頬染とか、インナーチラ見せとか、そういうのいらねえなって感じでした（個人の感想です）。アレな深夜アニメ並みに突き詰めてくれればまだしも。
霧亥を踏みつけ銃口を突きつけるサナカンをローアングルから見上げるシーンとか最高だったので、そういうのをもっと（個人の感想です）。
コンピュータに接続する際に無線が基本なのが、時代にあわせてアップデートしてきたなと思いました。原作ではは有線が基本でしたね。
視線に写る文字などのCG、映画では普通にCGで描写していましたが、思えば原作においてはCGを手描きで描写するというのがいい味出してました。原作が当時されていた当時は特にパソコンのスペック向上が激しかったのでうっかりCGを導入すると陳腐化が早かったろうと思います。こういう描写で、手書き風フォントみたいな、あえてガタつくような表現をしたら面白いかもしれません。
霧亥 浅沼晋太郎
シボ 瀬戸麻沙美
サナカン 花澤香菜 (あまり低くせず大人っぽくしたときの声がハマる気がする)
メイヴ 悠木碧
イヴィ 羽多野渉
セウ 宮野真守
イコ 山下大輝
ダフィネ 斎賀みつき
スチフ 細谷佳正
ナギナタの人 種﨑敦美 (このイラストの手前に座っている珪素生物です https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=25548289 )
「ブラム学園」が映像化されるとよいですね。
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5/22(月)に二回目いってきましたよ。
初回は自分の中のイメージとのコンフリクトから「あれが無いこれが無い」を意識してしまいましたが、こんどはちゃんと「劇中にあるもの」だけに集中して見れた気がします。
スゲーよかった。
建築物の描写とか環境音とか。ずっと浸っていたい雰囲気。人間ドラマはちょっと脇に置いて、世界観を楽しむ感じですね（って原作と同じやないかい）。
建築物の、特に質感（テクスチャー）がよいですね。原作よりもリッチな表現。今後原作を読むときは映像版のイメージを逆輸入すると、また一段と脳が煮えてきますね。
本編終了とエンディングテーマの間に流れたパート。キャラクターの静止した3Dモデルがアップになり、カメラだけが動くやつ。
似たようなのが「パシフィック・リム」でもありましたね。あれを意識したのでしょうか。
「サンダーバード」のエンディングにも似てるような気がしますが。
メカ描写では、電基漁師スーツの背中とグローブのデザインがいいですね。強化外骨格という感じで。
一度目の鑑賞で気になって、二度目の鑑賞で深まった懸念があるのですが。
原作を知らない方は、建物が水平方向にも垂直方向にもどこまでも続いていて、「外」があるのかわからない、ってことを理解できたのでしょうか。
一見さんにもわかりやすくしたいってことで、ある面では手厚い説明がありましたが、この点については説明が足りてないように思われます。
なんだか、外があるっぽい気がしたんですよね。集落入口の谷とか、ビルの屋上と天井の挟まれた横に開けている場所（ポスターにも使われている）とか、遠くから光が差し込んできていますが、あれ自然光っぽくないですか？ シボが塊都を回想シーンのひとつでも、アトリウムみたいだと感じました。
映画の最初の方で「都市はどこまで続いているのだろう？」のようなセリフがあり、最後の最後で「無限に続く都市……」というセリフがありましたが、これ、都市が増殖しているのは水平方向だと思われてませんかね。地表を覆い尽くす、みたいな感じで。
都市の高さは「ブレードランナー」や「フィフスエレメント」くらいだと思われるんじゃないかなって。あと、開けた空間にも天井があるのも、「FF7」のミッドガルのようなものだと思われてないかと。
霧亥の「六千階層下からきた」ってセリフがあり、下に関する言及はありますが、上に関する説明がない。舞台となっているのは地表付近で、地底深くからやってきた、という解釈も普通にできますよね。
つか、私も不安になってくるんですよ。ひょっとして原作から改変してて、あれは実際に自然光なんじゃないか、この世界には普通に空があるんじゃないかって。原作通りだと閉塞感で不快になる人がいるかもしれないから避けたのかなって。
原作だと、霧亥が登っても登っても建物が続いていて、「うおー、この世界は何なんだー、上はどうなっているんだー、気になるー」ってなって、霧亥の探索から目が離せないわけです。終盤では木星サイズの距離が提示されたりして、少なくとも惑星よりもデカいんだなってわかる。でも映画だと舞台が固定されているうえに説明が無いので、普通に地球が舞台でミッドガルのようなものの中に住んでて、そこから外に出ないまま終わっちまった、みたいに思われてないか不安になりました。原作の壮大な世界観がスポイルされてないかと気になります。
あと、原作を知らない人が、ネット端末遺伝子とネットスフィアに関してどう思ったかも気になります。
原作においては、マクガフィンのようなものでしたよね。登場人物の行動原理に芯を通し、「結局こいつら何がしたいの？」って支離滅裂にならないようにするもので。きっと見つからないまま終わるんだろうなあ、と覚悟していました。（実際に、まあ、ねえ。）
単発映画というところに重点を置くと、ネットスフィアに接続するために端末遺伝子を探している、ってのは、「天空の城ラピュタ」における、ラピュタに行くために飛行石を探している、みたいなもんじゃないすか。そう考えると、劇中に飛行石もラピュタも出てこないまま終わったようなもんじゃないすか。
たとえば現代が舞台で「政府の重要書類」だの「世界最大のダイヤモンド」とかのありきたりなものだったら、はいはいマクガフィンねとわかりやすいものですが、違う世界が舞台で作品オリジナルの造語なわけですから、クライマックスにバーンと出てくるのかな、って期待してもおかしくはないでしょう。
原作への「引き」になるといえばなるような気もしますが、それがきっかけで原作にきても、マクガフィンですからね。
大丈夫なんですかね。
まあ、私のような原作既読の頭の煮えたファンが考えても詮無きことではあります。
結局ネガティブな話になってまいりましたが。
二回目の鑑賞でも電基漁師はやっぱり、なんか、微妙でした。
パワードスーツで増強した筋力にモノを言わせて都市をパルクールで駆け回り、セーフガードの監視をかいくぐりながら強かに生き延びてきたテクノ遊牧民の末裔——とは思えないほど、どんくさい。
ヅルは新人だからまだしも、捨造とかおやっさんとかはベテランでしょうから、もっとプロっぽくキメて欲しかったですね。原作なら所詮モブなので、どんくさい方が「霧亥カッケー」ってなって好都合なんですけど。
なんで棒立ちでのんびり喋っているかなあ、って思うことがしばしばありました。声優の演技は素晴らしいのですが、テンポが悪いというか間延びしているというか。
プレスコの仕方が悪かったんじゃないかなあという気がしないでもないです。
いや、アニメ制作のプロに対して私が言うのもおこがましいんですが、劇場の舞台挨拶の記事 http://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1495262889 なんかには「キャラクターの行動が伴うようなシーンはその場でディスカッションをしながら演じていた」「今回全く絵が無くて、あるのはト書きくらいなもんです」「セットが無い状態の舞台演劇をしている感じだった」とありまして。
たとえば、即興で作詞作曲して歌うとか、即興で会話を考えて劇をするとか、すごいスローになるじゃないすか、探り探りになって。本作もそんな感じだからモタついているように感じるのかなあ、と。
全員が原作読んでてグツグツに脳が煮えていればまた違ったでしょうけど、そんなことあり得ませんし。
原作の読み合わせも無かったようですし（そんな長時間拘束するような浪費的な契約は普通しなさそう）。
会話の内容で、ちょくちょく引っかかるところもありました。
シボが自動工場がどこにあるか言ったとき、その地域について何も把握してないようなリアクションだったのに、入口についてみると「この場所から帰ってきた者はいない」って言ってて、“おまえら知ってるんかーい”ってなりました。（話は逸れますが、自動工場といえば、新しい武器とか作って電基漁師がパワーアップとかするとわかりやすく燃えたかもしれませんね。「メトロイド」で新しい武器やスーツの強化パーツを手に入れるみたいな。原作でも倉庫から武器をとっていくシーンがありました。）
それと、自動工場にて、別行動していた仲間と合流した際に「彼女はどうした」「駆除系に潰された」のような会話があったのに、行ってみると当の彼女が腕を怪我した程度で座り込んでいて、でも誰も不審に思わなくて“え、おまえ潰されたとこ見たんだろ？ だったら疑問を口にするんじゃない？ それとも襲われたときすぐさま見捨てて逃げたの？ おまえが彼女のことが好きだっていう感じの描写があったし、だから一緒に行動してたんじゃないの？ 見捨てたのを悔んだりしないの？ 別のやつも誰も気にしないの？”ってなりました。
人間ドラマ面で一番ひっかかるのが、死に対するリアクションでした。
あるキャラが死んだ後のヅルのノーリアクションっぷりはどうなのかと。
それだけでなく、冒頭で三人やられたことについても。人口が200にも満たないような小さな集落で、自分たち以外の人間に会う事ができないような寂しい世界で生きていて、同世代の仲間が死んでいったのに、それか、って。
声高に泣き叫べばいいってもんじゃないですけど、なんだかなあ、と。
ヅルに限らず、死んでいった者に対する思い入れがまるで無いように見えました。誰も死んだ者の名前を呼びません。何人やられた、っていうふうに、数しか言いません。
現代日本に比べて死が身近な世界だからそうなってるのかもしれませんが、だったら結局は感情移入を拒むようなキャラクター造形だなあと。
悪い意味で感情移入できる気がしました。視聴者的には特に思い入れも無いモブキャラが死んだくらいのテンションなわけですが、劇中の人物のテンションもそれくらいっていう。
ところで、原作だと電基漁師は死んだ人間の人格保存とかやってまして。
あれはグレゴリイ・ベンフォードの小説「大いなる天上の河」が元ネタです。死んだ人間の人格をチップに移して人工知能みたいな状態にできて、個人でチップを携行し、先祖たちと頭の中で会話をすることができます。
「大いなる天上の河」の他にも「銀河の中心」シリーズとしていくつか作品がありますが、「BLAME!」に劣らず暗い話で、宇宙からきた機械文明と人類が絶望的な抗争を繰り広げます。地球を飛び出し銀河の中心付近に進出した人類は、かつては巨大な宇宙コロニーを築いて機械文明と闘っていましたが、やがて敗北し、惑星上へと縮こまり、さらには惑星上の要塞も破壊されて流浪の民となり、機械文明の物資を略奪して生きる存在となった、という感じです。原作者が影響を受けた作品として明言しており、インタビュー http://kai-you.net/article/41199 などでも言及されています。
原作の電基漁師はけっこうサイバーパンクですが、映画では捨造が「機械と繋がるなんて嫌だね」と言ったりしていて、普通の人間像に寄せてきたなあと感じました。
ついでにもう一つ海外作品を紹介。「BLAME!」から影響を受けたPCゲーム「NaissanceE」。
http://store.steampowered.com/app/265690/NaissanceE/
一回目の鑑賞よりもポジティブなこと書こうと思ったのですが、ネガティブな話題も多くなりましたので、最後は気楽な萌え語りで〆たいと思います。
二度目の鑑賞だと、改めて、霧亥、シボ、サナカンの演技が素晴らしかったです。
霧亥とシボが階段で別れるシーンはグっときました。
シボといえば、ヅルから霧亥を奪っていくシーンがラブコメの波動を感じてよかったです（語弊があります）。入室してくるシボの、あのドヤ顔。花澤香菜の見下し声とあいまって最高ですね。
サナカンは、なぜか初回では気にならなかったのですが、すごい顔変わってますね。原作既読で映画について知らない人に「プセルだよ」って言ったら信じるかも。額のセーフガードのマークが髪で隠れてましたが、見えていたほうがよいかもと思いました。
顔といえば、駆除系の顔。原作より下膨れって感じで、ちょっとダサい気がしました。能面をフィーチャーしたのかも？
ところで http://www.ota-suke.jp/news/192644 によると早見沙織曰く「サナカンは、霧亥とは拳で語り合ってるんです。きっとですが、わりと無口な人って、モノローグでいっぱい考えてるんだと思いました」だそうで、私はセーフガードは映画「ターミネーター」のT-800のような存在であり、原作終盤はともかく、映画では原作初期の立ち位置なんだから、拳で語り合うとかいうのは解釈違いに収まらない明確な誤りなんじゃないか、スタッフはこういう基礎的なところも伝えずにプレスコをやらせたのか、だからグダグダになったんだ、とか思っていましたが、考えているうちに映画版ではこの解釈が正しい気がしてきました。キャラデザはカワイイ寄りのチューニングされてますし、表情豊かですしね。
ブラム学園が映像化されて、「早見沙織のふり〜すたいる」のジングルみたいなやつをたくさんやってくれるといいですね。
それにしても、連載開始から20年の時を経た今になって、こんなに多くの人が同時期に「BLAME!」について見たり聞いたり語ったりするというのは、夢のようです。
海外で暮らしてるって言うとすごいだのなんだの言われるけど、私からすれば日本で暮らしてる人の方がすごい
というか、日本企業で働きながら日本の地域社会にコミットして生活できている人がすごい
私も一度日本企業に勤めたことあるけど、小中学校の頃嫌で嫌で仕方なかったクラスの集団生活がもっとパワーアップしたような雰囲気に耐えられなかったなあ
高校からクラスの意味が少し薄れて、大学では本当にみんな個人に干渉しないようになるのに、なんで大学出ると先祖返りしちゃうんだろう？
とにかく、私に言わせればあの生活に自分を合わせられる人っていうのはすごいです
海外は単位取ってれば細かい部分文句言われないし人付き合いもしたい人だけやれば良い、全員でなにかするとかほぼ無くて気の合う人とだけつるめば良いっていう大学みたいな生活が送れるので、こっちの方が私に合ってるなあと思いました
元々は某有名ゲーム実況者さんの「OUTLAST」というホラゲー実況動画を見始めたことがキッカケなのだが、
この「OUTLAST」というゲームはカナダのゲーム会社が作ったホラゲーなのだけど、
見るだけでも気分がおかしくなるというか食欲を無くすであろうというほど18禁なゲームなのである。
でも自分はスプラッターやホラーものを小さい頃から見てきたせいか、のほほーんとラーメン食いながら実況動画を見るぐらい平気だった。
まぁ〜そんなことはどーうでもいい。
そんでもって、とうとう続編の「OUTLAST2」日本語字幕版が先週配信されたようで(体験版は去年配信だったかな)
YouTubeでもお馴染みのゲーム実況者さん達が続々とプレイ動画をアップされている。
自分は昨日&一昨日Sさんというゲーム実況動画ユーザーさんのライブ配信で実況動画を楽しんだ。
まず、ゲームをプレイしていない側ではあるけれど、言いたいことが山ほどある。
「OUTLAST2」…前作以上にヤバい内容になっておる。
(実際に海外で起こった集団自殺事件をゲームのモチーフにしているとか)
そして、敵がパワーアップしている。敵の女性キャラがしこたま強い。(前作は女性キャラ1人もいなかったというのに)
前作以上に難しい、範囲が広い、卑猥な言葉が多い、卑猥なシーンの描写が多い、とある「必須品」がないと主人公死ぬフラグ高い。
時折、ミッション系の学校のシーンと制服姿の10〜12歳くらいの女の子が出て来る。
そしてバイオハザードに出て来る舌長野郎(しかも手がいっぱい)が主人公を狙いに襲いかかって来る(もちろん捕まったら死亡)。
どうして荒れ果てた村に迷い込んだのに、まったく関係のないシーンが出て来るのか？
これは主人公のブレイクが小学生時代に封印していた『過去』があって、それにずっと悩まされていたのではないか？と。
時折出て来る少女…ジェシカと言うんですが、実はブレイクが駆けつけた時にはジェシカは階段から落ちて亡くなっていたんですね。
まぁ…あれですよ。先生兼神父がジェシカを××××しようとして(そう言うことがおそらく何度かあったのか)…。
ちなみにブレイク・リン(もう人の主人公的なキャラ/フリージャーナリスト/ブレイクの妻)・ジェシカは小学校時代からの同級生という設定だそうな。
ありえないぐらい悲惨。
カルト集団に捕まって〜〜×××されるわ、
ブレイクと逃げてる最中に別の男どもに捕まって目の前で×××されるわ……いや〜悲惨、悲惨悲惨。
前作以上にヤバさが倍増している「OUTLAST2」。
