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はてなキーワード: 1993年とは
選挙が近くならないとなかなか注目しないが、コロナ騒ぎの中ふと気になって調べたら、昨年末自民党に参加したとのこと。東京生まれながら地元の交差点でよく立弁してる姿とか見て好感をもってた。民主党崩壊後は選挙のたびに違う党から出てるような印象だった。いろいろな野党に参加して苦労してそうな姿を見てきたが、何か信念を持ってのことかと思っていた。なんであんなに小さい党を渡り歩きしまいに無所属になってるのかと思ってたら、これを狙ってたのか。井出家は祖父の井出一太郎、伯父の井出正一と三代つづく名家。1993年以来の自民復党か。自民党を飛び出した伯父が一昨年亡くなったから一周忌をおいていよいよ自民へということなんだろうか。今すこし話題になってる年金支給開始年齢とか検察人事とかの法案にも賛成しちゃうのかな。しちゃうだろうなあ。麻生派に参加したようだし。
まいいや。
先祖代々とはいえ自力で１０年築いた地盤を土産に自民に参加したんだ。今後のご活躍を心よりお祈りしております。
あーあ
ドリフ世代には飽きられていたかもしれんけど、その後もテレビはずっとでてたんやで。
志村けんはいかがでしょう（フジテレビ、1993年10月 - 1995年9月）
志村けんのオレがナニしたのヨ?（フジテレビ、1995年10月 - 1996年3月）
けんちゃんのオーマイゴッド（フジテレビ、1996年4月 - 9月）
変なおじさんTV（フジテレビ、2000年10月 - 2002年9月）
志村けんのだいじょうぶだぁII（フジテレビ、2005年10月 - 2008年3月）
志村屋です。（フジテレビ、2008年4月 - 2010年4月）
志村笑!（フジテレビ、2013年10月 - 2014年3月）
http://idsc.nih.go.jp/iasr/24/279/tpc279-j.htmlを見た感じだと、1989年４月からMMRワクチンとして定期接種が開始されたけど、1993年４月から多分任意接種。
今の子供たちなら、子どもを遊びに行かせるよりは予防接種すると思う。それとも予防接種代をケチってムンプス難聴になるリスク取らせるものなのかな。
まあ、難しいところだなと思う。予防接種もわけがわかっていない子供にとっては苦痛だけど、自分は子どもに必要な医療行為を与えるという理由でやってる。つまり、やらないほうが虐待というスタンス。
Until Strawberry Sherbet／林原めぐみ https://ja.wikipedia.org/wiki/Until_Strawberry_Sherbetにおける「作詞：Mamie D. Lee 作曲・編曲：大森俊之」の
と
RHYMESTER（日本のヒップホップグループ） https://www.rhymester.jp/ https://ja.wikipedia.org/wiki/RHYMESTER メンバーの
Mummy-D https://www.rhymester.jp/bio-mummy-d/ https://ja.wikipedia.org/wiki/Mummy-D
との関係性について、ちょっと気になって調べて見たので備忘録代わりに記録。
◎「Until Strawberry Sherbet」はシングルCDとして「1994年5月25日にリリース(https://ja.wikipedia.org/wiki/Until_Strawberry_Sherbet)」
Until Strawberry Sherbetの作詞者「Mamie D. Lee」で検索するとアメリカ？の学校が出てくる。
「1970年横浜市生まれ。(https://www.rhymester.jp/bio-mummy-d/)」
「1989年、「早稲田大学ソウルミュージック研究会ギャラクシー」にて、当時2年生であった佐々木士郎（現・宇多丸）と新入生として入部してきた坂間大介（現・Mummy-D）がRHYMESTERを結成。（https://ja.wikipedia.org/wiki/RHYMESTER）」
「1993年、アルバム『俺に言わせりゃ』でRHYMESTERデビュー。（https://ja.wikipedia.org/wiki/RHYMESTER）」
Until Strawberry Sherbetの作詞者「Mamie D. Lee」は、RHYMESTERの「Mummy-D」じゃないのかな？
1994年当時に英語と日本語混在のラップを作詞出来る人物となると相当人数が絞られると思うけど、それって1989年にグループ結成1993年にデビューしたRHYMESTERに所属している「Mummy-D」であれば可能な事なのかも？と希望的観測を含めた推測をしてみるw
もしこの推測が正しくてUntil Strawberry Sherbetのシングル発売当時は様々な事情で言い出せなかった事を言える環境になっているのであれば、どこかでその辺の話をしてもらえると嬉しいし、有りがたいなぁ、と思う。
東京ディズニーシーが開園してから一度も園の外に出たことがない人の数がついに１桁台まで減ってしまった日の夜、友人が「GEOで適当にビデオを借りて映画.comの点数を予想する遊びをしようぜ」と提案し、みんなで集まる事になった。いったん各自お泊りセットを取りに家に帰り、あらためてGEOに現地集合。この中でGEOの会員証を持ってるのは自分だけだったため、当然自分が借りる流れとなった。あまりレンタル履歴に変な映画残したくなかったが、友人たちはそんな遠慮は一切しない。悪ノリしておっぱいバレーを借りようとしだしたのでそれだけは抑止し、いろいろ一悶着あった末、結局借りるのは劇場版かいけつゾロリ(1993年)に決定した。友人宅にはVHSを再生できる機器があるとのことだが、今世紀になってから使ってないらしい。借り物のテープを駄目に
70～00年代
単館で建ってる映画館時代、チェーン興行で都市部以外は入れ替えも指定席もなし、床もコンクリート
飲み物の販売方法は紙コップや瓶ジュースの自動販売機も多かった？気がする
ポップコーンはともかくホットスナック系はほとんど無かったと思う（法律の関係もあったのかも）
飲食物の持ち込みもほとんど自由だった気がする（今もほとんど黙認だけど）
1993年 ワーナー・マイカル海老名がオープン（だいたい関東で初のシネコン） 地方にシネコンが増え始める
2000年 シネマメディアージュお台場がオープン（多分23区初のシネコン）
2000年 銀座に日比谷スカラ座がオープン（ロードショウ興行する単館の映画館では最後じゃないかな）
2005年ぐらいから再開発で23区内にシネコンが激増 今主流の形態に
2017年 TOHOシネマズ日比谷オープン とうとう銀座の映画館もシネコン化
多くの人はこちらのWikipediaの記事を参照していると思われる。
この記事も踏まえた上で、実際に主だった芸人を「活動開始時期」や「人気が出た過程」で並べ、あらためて世代分けを考えてみたい。
まず画期としては1953年のテレビ放送の開始が挙げられる。この時期に人気があったのは落語家や喜劇俳優であり、またコミックバンドも人気があった。上の表で言えばいとこい・ダイラケあたりが該当する。いわば「第0世代」であろうか。
次にやってくるのが「演芸ブーム」で、1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』を中心に数々の演芸番組が放送され、その勢いが1970年ごろまで続いた。一般にこの時期に人気が出た芸人が「第一世代」と呼ばれる。「寄席」をテレビでやるので落語・漫談・漫才・コント・コミックバンドなど幅広い芸人が登場した。てんぷくトリオを筆頭に三人組が多かったので「トリオ・ブーム」とも呼ばれた。1970年代はドリフと萩本欽一のコント番組が人気を二分した。やすきよもこの世代に含まれる。
続いて、1980年に放送された『花王名人劇場 激突！漫才新幹線』『お笑いスター誕生！！』『THE MANZAI』などが立て続けに高視聴率を取り「漫才ブーム」となった。このブーム自体は二年ほどで終息するが、若手漫才師がアイドル的な人気を得て「漫才」のイメージを変えたり、吉本興業が東京に進出したりするきっかけとなった。1981年から1989年まで続いた『オレたちひょうきん族』が『8時だョ！全員集合』の視聴率を超え、出演していたビートたけし・明石家さんま・山田邦子らは一躍スターとなった。たけし・さんまにタモリを加えた「BIG3」を中心に、漫才ブームやひょうきん族から出てきた芸人を「第二世代」とみなすべきだろう。
その次が「第三世代」と呼ばれる芸人たちで、お笑い養成所出身の若手が、小劇場のライブで腕を磨き、夕方番組や深夜番組をきっかけに人気を得て、ゴールデン帯で「バラエティ番組」を持つ、といったキャリアを踏むのが特徴である。とんねるず・ダウンタウン・ウッチャンナンチャンがこの世代の代表格となる。一般に「第三世代」は80年代デビュー組で区切るようだが、個人的には似たようなキャリアから早めにブレイクしたナイナイやロンブーあたりも含めるべきではないかと思う。
次に来るのが「ボキャブラ世代」である。1992年から1999年まで続いた『タモリのボキャブラ天国』は、当初は視聴者投稿型の番組だったが、徐々に芸人のネタ見せ番組に移行。この番組を登竜門に「キャブラー」と呼ばれる芸人が続々と登場した。吉本興業が首を突っ込みそこねたらしく非・吉本芸人が多い。またボキャブラ終了とともに一時的に低迷した芸人が、2000年代に復活するあたりも共通している。先述したとおり、ナイナイ・ロンブーなどを第三世代に含めるとすれば、この「第四世代」は爆笑問題・くりぃむしちゅー・ネプチューンあたりが代表格となる。
2000年代に入って「M-1グランプリ」が始まったことで「お笑いブーム」が醸成された。また同時期に『爆笑オンエアバトル』『エンタの神様』『笑いの金メダル』『爆笑レッドカーペット』などのネタ見せ番組がスタートしてお笑い人気に拍車をかけた。賞レースを目指してストイックに芸を磨く若手芸人と、多数のネタ見せ番組により短期的な人気を得た「一発屋」が混在し、芸人のレベルは底上げされたものの、数としては飽和した感がある。2010年にM-1グランプリが終了するとブームも終息し、多数の「ひな壇芸人」を出演させてトーク中心に作られる低予算の番組が増加した。（2010年までの）M-1でブレイクした芸人と「ネタ見せ番組」によって登場した芸人が「第五世代」といえるだろう。
2010年代になると、第二世代・第三世代がフェードアウトし、第四世代と第五世代がバラエティの「司会」の座を奪い合う群雄割拠の時代に入った。第五世代は図抜けた存在はいないものの層が厚いので、2000年代デビュー組の多くがつかえて中堅に留まっているように思える。そんな中で、霜降り明星および彼らが「第七世代」と称する2010年代デビュー組が既に台頭してきている。この場合は2000年代デビュー組が「第六世代」とされるわけだが、2000年代デビュー組は遅咲きになりそうなので、おそらく2000年代デビュー組と2010年代デビュー組をあわせて「第六世代」と呼ぶようになるのではないか。2020年現在、芸人の主戦場はYouTubeになりつつある。後世から振り返れば「第六世代」は「YouTube世代」と括られるのかもしれない。
日々生きてると実感しづらいかもしれませんが、現代社会は日々向上しています。
とくに科学技術やテクノロジーはレイ・カーツワイルが指数関数的に伸びてるとか言ってますが、それを信じるしんじないにしろ今の所確実に成長を続けています。
なにか買っても数年後にはテクノロジーの向上で、価格が大幅に下落したり飛躍的に向上した製品が出現するので、現段階の商品はサービスを無理して買う必要はありません。
確かに今までもテクノロジーの変化のせいで過去の遺産がだめになることがありました。レコードからCDへ変わったりVHSからDVDへ変わったり。その変化にかかる期間が狭まってます。
家庭に電子機器が入ってくる
無線通信で動画コンテンツをストリーミング消費、発信するようになる
社会の動きも目まぐるしく、当たり前だと思われていた年賀状を書く文化ももうありません。携帯にストラップをジャラジャラつけていたのさえほんの10年前だし、物理鍵や財布など、今まさになくなろうとしているものもたくさんあります。
自動運転が出来るっていうのに免許を取るだとか、電気自動車が主流になるかもしれないのにガソリン車を買うだとか、新しい断熱材や最新の施工技術が出てくるかもしれないのに家を建てるだとか、日毎変化しているなかでものを所有するリスクが日々高まっている。
時代劇 - Wikipediaの内容を整理する。
1910年代。日本映画草創期。歌舞伎の演目を題材にしたり、歌舞伎役者を引っ張ってきたりしたので、自然と時代劇が増えた。尾上松之助がスターとなる。
1920年代。映画業界が軌道に乗り、各社が時代劇スターを擁するようになる。阪東妻三郎や嵐寛寿郎、長谷川一夫などが登場する。
1930年代。トーキー映画への移行。戦前の映画黄金期であり時代劇の黄金期でもある。
1940年代、戦時中は検閲、戦後すぐはGHQの禁止により、映画（時代劇）が作りづらくなる。
1960年代。ここで一気に映画からテレビドラマへの転換が起きる。
1970年代。著名な時代劇シリーズが始まる。時代劇の第二次黄金期と言える。
| 1966年 | 銭形平次 | |
| 1969年 | 水戸黄門 | 最も有名なナショナル劇場のもの |
| 1970年 | 大岡越前 | |
| 1970年 | 遠山の金さん | テレビ朝日版の第一作 |
| 1972年 | 必殺仕掛人 | 必殺シリーズ第一作 |
| 1978年 | 暴れん坊将軍 |
1980年代。時代劇の定番ネタがすっかり出揃って飽きられはじめた。
1981年にテレビ東京が「12時間時代劇」を売りにした「新春ワイド時代劇」枠を開始（時間を縮小しながらも2016年まで続く）。
1985年の日本テレビ「年末時代劇スペシャル 忠臣蔵」が紅白の裏にもかかわらず15.3%の高視聴率を記録。
チーフプロデューサーの岡田晋吉は当初1年間の連続物時代劇として企画したが、編成会議にて上層部に「時代劇は受けない」「今時、時代劇でもないだろう」と受け入れられなかった。しかしその後、岩淵康郎（後の静岡第一テレビ社長）や一部の先輩の助け舟により、年末時代劇としての製作が決定した。
当時にしてこの認識か。
日本テレビの「年末時代劇スペシャル」枠はここから1993年まで続いた。
このあたりで年末年始＝時代劇（忠臣蔵）というイメージができあがったのかな。
1987年にはNHK大河ドラマ『独眼竜政宗』の大ヒットもあった。
こうして1990年前後には一時的な時代劇復活の気運があった。
今でいうとなろう系がラノベ化で日の目を見てアニメ化で大売れするみたいなもんか。
戦前はエンタメやそこで取り扱われるジャンルが少なかったから、
一つのブームが長く続くし、飽きるまでの時間も長かったんだろうな。
個人的には「時代劇は90年代くらいまでずーっと人気があった」というイメージだったけど
こうして見ると意外に変動があるし、ブームの期間も思ったほどには長くない。
映画で蓄積されてきたものをテレビドラマで一気に出してすぐ飽きられましたって感じか。
とはいえ現在でも時代劇ドラマや映画は作られ続けているし漫画でも人気のある題材だ。
70年代ごろのブームが特異なのであって今くらいが巡航速度なんだろう。
ついでに2010年代の主な時代劇（だいたい興収10億円以上）
| JIN-仁- | 2009年と2010年にテレビドラマが放送され平均20%超の高視聴率。 |
| 十三人の刺客 | 2010年に映画が公開され興行収入16億円。 |
| 大奥 | 2010年に映画が公開され興行収入23億円。 |
| 武士の家計簿 | 2010年に映画が公開され興行収入15億円。 |
| のぼうの城 | 2012年に公開された映画が興行収入28億円。 |
| るろうに剣心 | 2012年と2014年に公開された映画三部作が、それぞれ興行収入30億・52億・43億円。 |
| 清州会議 | 2012年に映画が公開され興行収入30億円。 |
| 信長協奏曲 | 2014年にテレビドラマ化、その続編として2016年に公開された映画が興行収入46億円。 |
| 超高速！参勤交代 | 2014年と2016年に映画が公開され、それぞれ興行収入15億・11億円。 |
| 蜩ノ記 | 2014年に映画が公開され興行収入11億円。 |
| 殿、利息でござる！ | 2016年に映画が公開され興行収入13億円。 |
| 忍びの国 | 2017年に映画が公開され興行収入25億円。 |
| 関ヶ原 | 2017年に映画が公開され興行収入24億円。 |
| 銀魂 | 2017年と2018年に公開された映画が、それぞれ興行収入38億・37億円。 |
| 決算！忠臣蔵 | 公開中！ |
主なゲイ映画作品
（ゲイが主題、ゲイが準主役の映画。重要なキャストにゲイが登場する作品を含む）
眠らない街〜新宿鮫〜（1993年、滝田洋二郎監督、キャストの一部にゲイが登場）
GONIN（1995年、石井隆監督、キャストの一部にゲイが登場）
ブルース・ハープ（1998年、三池崇史監督、田辺誠一、池内博之主演）
ハッシュ!（2001年、橋口亮輔監督、田辺誠一、高橋和也主演）
タクミくんシリーズ2 虹色の硝子（2009年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ3 美貌のディテイル（2010年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ4 pure~ピュア~（2010年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ5 あの、晴れた青空（2011年、横井健司監督）
悪の教典（2012年、三池崇史監督、キャストの一部にゲイが登場）
EDEN（2012年、武正晴監督、原作：船戸与一「夏の渦」、主演：高橋和也ら）
セブンデイズ MONDAY→THURSDAY（2015年、横井健司監督）
主なゲイドラマ作品
同窓会（1993年、日本テレビ系。主役がゲイで脇役がバイセクシャル。全編に渡り同性愛がテーマ）
告白（1997年、日本テレビ系。エンディング主題歌も同性愛をテーマにしたユーミンの『告白』）
「翼のカケラ」（2007年、テレビ東京「恋愛診断」第1章より）
| ドラゴンクエスト | 1986年 | -- |
| ドラゴンクエストII 悪霊の神々 | 1987年 | 1年 |
| ドラゴンクエストIII そして伝説へ… | 1988年 | 1年 |
| ドラゴンクエストIV 導かれし者たち | 1990年 | 2年 |
| ドラゴンクエストV 天空の花嫁 | 1992年 | 2年 |
| ドラゴンクエストVI 幻の大地 | 1995年 | 3年 |
| ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち | 2000年 | 5年 |
| ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君 | 2004年 | 4年 |
| ドラゴンクエストIX 星空の守り人 | 2009年 | 5年 |
| ドラゴンクエストX 目覚めし五つの種族 | 2012年 | 3年 |
| ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて | 2017年 | 5年 |
| ファイナルファンタジー | 1987年 | -- |
| ファイナルファンタジーII | 1988年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーIII | 1990年 | 2年 |
| ファイナルファンタジーIV | 1991年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーV | 1992年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーVI | 1994年 | 2年 |
| ファイナルファンタジーVII | 1997年 | 3年 |
| ファイナルファンタジーVIII | 1999年 | 2年 |
| ファイナルファンタジーIX | 2000年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーX | 2001年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXI | 2002年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーX-2 | 2003年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXII | 2006年 | 3年 |
| ファイナルファンタジーXIII | 2009年 | 3年 |
| ファイナルファンタジーXIV | 2010年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXIII-2 | 2011年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXV | 2016年 | 5年 |
| ポケットモンスター 赤・緑 | 1996年 | -- |
| ポケットモンスター 金・銀 | 1999年 | 3年 |
| ポケットモンスター ルビー・サファイア | 2002年 | 3年 |
| ポケットモンスター ダイヤモンド・パール | 2006年 | 4年 |
| ポケットモンスターブラック・ホワイト | 2010年 | 4年 |
| ポケットモンスター X・Y | 2013年 | 3年 |
| ポケットモンスター サン・ムーン | 2016年 | 3年 |
| ポケットモンスター ソード・シールド | 2019年 | 3年 |
| テイルズ オブ ファンタジア | 1995年 | -- |
| テイルズ オブ デスティニー | 1997年 | 2年 |
| テイルズ オブ エターニア | 2000年 | 3年 |
| テイルズ オブ デスティニー2 | 2002年 | 2年 |
| テイルズ オブ シンフォニア | 2003年 | 1年 |
| テイルズ オブ リバース | 2004年 | 1年 |
| テイルズ オブ レジェンディア | 2005年 | 1年 |
| テイルズ オブ ジ アビス | 2005年 | 0年 |
| テイルズ オブ イノセンス | 2007年 | 2年 |
| テイルズ オブ ヴェスペリア | 2008年 | 1年 |
| テイルズ オブ ハーツ | 2008年 | 0年 |
| テイルズ オブ グレイセス | 2009年 | 1年 |
| テイルズ オブ エクシリア | 2011年 | 2年 |
| テイルズ オブ エクシリア2 | 2012年 | 1年 |
| テイルズ オブ ゼスティリア | 2015年 | 3年 |
| テイルズ オブ ベルセリア | 2016年 | 1年 |
| テイルズ オブ アライズ | 2020年 | 4年 |
| 第2次スーパーロボット大戦 | 1991年 | -- |
| 第3次スーパーロボット大戦 | 1993年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦EX | 1994年 | 1年 |
| 第4次スーパーロボット大戦 | 1995年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦F | 1997年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦F完結編 | 1998年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦α | 2000年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦α外伝 | 2001年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦IMPACT | 2002年 | 1年 |
| 第2次スーパーロボット大戦α | 2003年 | 1年 |
| 第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ | 2005年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦Z | 2008年 | 3年 |
| 第2次スーパーロボット大戦Z 破界篇 | 2011年 | 3年 |
| 第2次スーパーロボット大戦Z 再世篇 | 2012年 | 1年 |
| 第3次スーパーロボット大戦Z 時獄篇 | 2014年 | 2年 |
| 第3次スーパーロボット大戦Z 天獄篇 | 2015年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦V | 2017年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦X | 2018年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦T | 2019年 | 1年 |
| コール オブ デューティ | 2003年 | -- |
| コール オブ デューティ ファイネストアワー | 2004年 | 1年 |
| コール オブ デューティ2 | 2005年 | 1年 |
| コール オブ デューティ2 ビッグ レッド ワン | 2005年 | 0年 |
| コール オブ デューティ3 | 2006年 | 1年 |
| コール オブ デューティ4 モダン・ウォーフェア | 2007年 | 1年 |
| Call of Duty: World at War | 2008年 | 1年 |
| コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア2 | 2009年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス | 2010年 | 1年 |
| コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア3 | 2011年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス2 | 2012年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ゴースト | 2013年 | 1年 |
| コール オブ デューティ アドバンスド・ウォーフェア | 2014年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス3 | 2015年 | 1年 |
| コール オブ デューティ インフィニット・ウォーフェア | 2016年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ワールドウォーII | 2017年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス 4 | 2018年 | 1年 |
| コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア | 2019年 | 1年 |
RPGばかりになってしまったのでそれ以外の長期シリーズとしてスパロボを。
意外にも発売ペースを守ることができている。
（ただしどのシリーズもスピンオフやバージョン違いが盛んにリリースされていることには留意したい）
AAAタイトルにもかかわらずCoDが毎年新作をリリースできているのは、
オープンワールド系ほどにはボリュームが肥大化しないゲームジャンルであることと、
複数の開発会社を抱えて新作を出し分けていることが大きいのだろう。
もちろん他の作品もたとえばナンバリングとスピンオフとで開発ラインを分けたりはしているはずだ。
（テイルズはナンバリングでも二つの開発ラインがあったことで知られている）
ゲーム機の性能向上により間違いなく「開発コスト」は増大しているものの、
まず、1950年代〜1970年代を通してみると、日本シリーズはセ19勝（うち巨人15勝）パ11勝である。
パに指名打者（DH）制度が導入されたのが、V9終了後まもなくの1975年である。
ただし巨人が勝てなくなったのは、V9メンバーの高齢化もさりながら、
1965年のドラフト導入により新戦力を思うように補充することが難しくなったからだろう。
（とはいえその後も巨人はセ・リーグの盟主としてコンスタントにリーグ優勝していくのだが）
※指名打者（DH）…投手の代わりに打席に立つ打撃専門の選手のこと。一般に投手はバッティングが良くないので、DH制を導入すると打線が強力になる。
1980年代〜1990年代に巨人と入れ替わるように西武が黄金時代を築き上げるが、
この西武の強さは「寝業師」と呼ばれた根本陸夫が主導した、有望選手の強引な囲い込みによると言われる。
また、1980年代前半の広島の黄金期、1990年代後半のヤクルトの黄金期などもあり、
1980年代〜1990年代を通して見ると、日本シリーズはセ10勝パ10勝（うち西武8勝）で意外に拮抗している。
西武の囲い込みへの批判から1993年に「逆指名制度」が導入されたことなどがあり、
1990年代後半から西武は弱体化、代わってダイエーが台頭していった。
※逆指名制度…のちに自由獲得枠→希望入団枠と変遷。1球団2名にかぎり、大学生・社会人のアマ選手が自分の希望するプロ球団に入団できる制度。それ以前は、有望な選手を親会社に入社させて囲い込み、あとからドラフト外で獲得するなどの裏技が（主に西武で）横行していた。
2000年代の日本シリーズは、やはりセ5勝パ5勝で同数であり、また特定の球団の連覇もない。
2000年代中盤には「交流戦」「クライマックスシリーズ」「希望入団枠撤廃」「育成選手導入」と大きな変化があった。
逆指名制度を使って戦力を確保していた巨人やダイエーなどの球団が打撃を受けたとされる。
（ついでに2004年にダイエーがソフトバンクに変わっていったん弱体化した）
また交流戦はパ・リーグ優位であるものの、勝敗数でそれほど差がついているわけでもない。
※希望入団枠撤廃…逆指名および自由獲得枠・希望入団枠では、高い契約金を出せてブランド力もある人気球団に、有望な大学生選手が集中したことが問題視された。さらに、有力選手に指名してもらおうと裏金が横行し、それが発覚したために希望入団枠は廃止された。
※育成選手…若手の育成を目的に「一軍の試合には出場できないが球団に所属できる選手」の枠を設けたもの。それ以前の似た制度には「練習生」があったが、有望な選手を練習生として雇って囲いこむ裏技が（主に西武で）横行していたので廃止された。
日本シリーズはセ1勝パ9勝（うちソフトバンク6勝）とパ・リーグが圧勝している。
交流戦の勝敗数で差が付くようになったのも2010年以降にソフトバンクが台頭してからである。
以上から考えると、パ・リーグ優位の原因としてDH制度を挙げるには、その導入があまりにも古い。
その原因としては、2000年代中盤から「きちんと選手を育てねば勝てない」ようになったことで、
豊富な資金により育成環境を整備したソフトバンクが頭一つ抜けることとなったため、という説明が妥当だと思う。
昔と比べると、現在の選手は軒並み筋力が上がり、球速も遥かに増している。
選手の育成に力を入れ、トレーニングを充実させるようになったことで、
「パワーで押すピッチャー」や「パンチ力のある下位打者」の増加につながり、
それが「DH制度」や「広い球場」といったパ・リーグの要素と半ば偶発的にマッチしたのではないか。
今後の変化を長い目で見ていきたい。
日本一の回数で上位の三球団（巨人・西武/西鉄・ソフトバンク/ダイエー/南海）の色を濃くして区別している。
| 開催年 | リーグ | セパの勝敗 | 優勝チーム | 優勝チームの勝敗 |
|---|---|---|---|---|
| 2005年 | パ | 105勝104敗 | ロッテ | 24勝11敗 |
| 2006年 | パ | 108勝107敗 | ロッテ | 23勝13敗 |
| 2007年 | パ | 74勝66敗 | 日本ハム | 18勝5敗 |
| 2008年 | パ | 73勝71敗 | ソフトバンク | 15勝9敗 |
| 2009年 | セ | 70勝67敗 | ソフトバンク | 18勝5敗 |
| 2010年 | パ | 81勝59敗 | オリックス | 16勝8敗 |
| 2011年 | パ | 78勝57敗 | ソフトバンク | 18勝4敗 |
| 2012年 | パ | 67勝66敗 | 巨人 | 17勝7敗 |
| 2013年 | パ | 80勝60敗 | ソフトバンク | 15勝8敗 |
| 2014年 | パ | 71勝70敗 | 巨人 | 16勝8敗 |
| 2015年 | パ | 61勝44敗 | ソフトバンク | 12勝6敗 |
| 2016年 | パ | 60勝47敗 | ソフトバンク | 13勝4敗 |
| 2017年 | パ | 56勝51敗 | ソフトバンク | 12勝6敗 |
| 2018年 | パ | 59勝48敗 | ヤクルト | 12勝6敗 |
| 2019年 | パ | 58勝46敗 | ソフトバンク | 11勝5敗 |
続く。
日本の主食である米であるが、ご存知のように（？）貿易の少ない作物である。
米の生産量そのものは世界レベルで見ると小麦の2/3程度とそこまで少ないわけではない。なぜ貿易が少ないかというと理由は２つある。
１つは、米という作物には『夏に暑くなければいけない』『水が大量に必要』という特徴があり（ちなみにインディカ米は概して暑さに強く寒さに弱い。逆にジャポニカ米はある程度寒さに強い代わり暑すぎるとダメである）、
必然的に栽培できる地域は熱帯系かCfa(温暖湿潤)気候、もしくはステップ気候でも雨が多い（＋外来河川など）地域くらいとなる。冷夏で酷いことになった1993年の平成の米騒動を覚えている人…は中年だが。
この点で小麦とはそもそも条件そのものが異なる（小麦は暑さに弱いが、温帯なら『秋に植えて春に収穫する』という手もある）。
そしてこの条件に該当するのは概ね『赤道直下～緯度15度前後』か『緯度30～40度前後』の地域だ。
なぜ回帰線(緯度23.4度)周辺は向いていないことが多いかというと、ハドレー循環(熱帯で熱せられた空気は対流となり、回帰線の周辺で下降気流を生む。当然ながら下降気流＝高気圧である)の関係で雨が少なくなる傾向にあるからだ。
これらの稲作地域にいわゆる『農業先進国』は少ない。アメリカ合衆国の南部くらいだろう。
２つ目は、この『米の栽培に向いた条件』に該当する地域に、インドと中国を抱える人口密集地帯が含まれているためだ。
結果、インドはまだしも（多少は米の輸出をしている）中国は最大の米生産国であると同時に最大の輸入国となっている。
他の国もおおむね自給プラスアルファ程度にしか生産できていないというか、稲作が出来るから大量の人口を支えられているとも言える。
アジア以外に目を向けるなら、アフリカの赤道近辺は政情不安国のオンパレードであるから現時点では灌漑設備を維持するのが厳しいだろう。
南米のブラジル近辺ならもう少し栽培できる（現に生産量９位にランクインしている）かもしれないが、熱帯雨林を切り拓いてまで生産する必要があるとは思わない。
（余談ながらブラジルは小麦生産にも向いていないため小麦の一大輸入国である）
米の輸出第２位の国はアメリカ合衆国であり（１位はタイ）、『米の輸入を自由化したらアメリカ産の米が入ってきて日本の稲作は壊滅する』などと一時期言われたが、
現在では逆にアメリカの稲作がいつまで輸出を続けられるかが怪しくなっている。
アメリカの稲作といえばまず思い浮かぶのはカリフォルニアだが、実はカリフォルニアの降水量はそこまで多いわけではなく、
北部のユーレカならば967mmあるが、中部のサンフランシスコで565mm、南部のロサンゼルスだと386mmである。
このような地域で外来河川を利用して稲作をしてきたわけだが、近年では人口増加もあってサンフランシスコやサクラメントでは取水制限が発動することもあり、水を大量に必要とする稲作がカリフォルニアで持続的なのかは微妙だ。
一方、アメリカ最大の稲作地域は実はカリフォルニアではなくアーカンソー州であり、確かにCfa気候の上にミシシッピ川も流れているから向いてはいるが、
今後アメリカにアジア系移民が増えて米の需要が増えた時にどうなるかは未知数だ。
翻って日本に目を向けよう。『夏に暑くなければならない』『多量の水が必要』という米の特徴はまさに日本向きだ。
日本は道東（海流と風の関係で霧が発生しやすい）以外の地域ではおおむね夏の最高気温は30℃を超えるし、降水量はほとんどの地域で1000mmを超える。
そもそも、600mmの雨が降って『年間降水量の３～４割』などと言われる地域の方が世界的には珍しいのである。ロンドンやパリやベルリンやローマといった西欧の都市なら600mmは年間降水量に匹敵するかそれ以上だったりする。
以上で述べたように米は多くが生産国で消費され、そこまで世界市場で貿易されていない。一方で日本にとっては気候的に比較的向いている作物である。
しかも栽培できる地域に限りがあり、今後生産が増える見込みもそこまで多くはない。アフリカの国の政情を安定させ、現地で灌漑設備を維持しながら生産…できるようになるのはいつの日か。
となると、（日本が武力紛争に巻き込まれたらどうにもならないが）産地が紛争に巻き込まれるリスク、天災によるリスクなどを考えた時に、日本は稲作を続けた方が良いのではないか？
The origin of the word in English is unknown, but AnimeNation's John Oppliger points to the early 1990s, when a Dirty Pair erotic doujinshi (self-published work) titled H-Bomb was released, and when many websites sold access to images culled from Japanese erotic visual novels and games.
'90年代初頭に「H-Bomb」というタイトルのダーティペア同人誌が英訳されてアメリカで流行ったことがあり、これをきっかけに「H = Hentai」がエロ漫画の代名詞として定着していったのではないかという説があるらしい
この回答をしたJohnは「Ask John」というブログをやってたことで有名な日本アニメ輸入ショップ社員
The idea that “ecchi” referred to mild erotica while “hentai” referred to hardcore pornography became a quickly adopted easy distinction. The widespread use of the term “hentai” was probably encouraged by two things. In May 1993 Antarctic Press published a comic titled “H-Bomb,” an English translation of Japanese erotic Dirty Pair doujinshi.
（略）
the internet was inundated with illicit commercial websites selling access to collections of Japanese erotic PC game images. And virtually every single one of these websites managed to use the word “hentai” in its title. In effect, it could be said that it was the web that primarily popularized the English language association of the word “hentai” with “Japanese comic pornography.”
その回答の原文はもうちょっと詳しくて、英語版「H-Bomb」は1993年5月にAntarctic Press（アメコミで有名な出版社）から発売されたとのことだから、なんと商業流通に載ってしまったらしい
当時は日本でも二次創作同人誌をまとめたアンソロが原作者非公認のまま商業出版社から出されたりしてたから、業界人もそのへんの倫理観がゆるかったのかもしれない
また、当初アニメマニアの間では「ecchi」はマイルドなお色気で「hentai」はハードコアエロをさすと区別されていたのだが、インターネットに現れた違法アップサイトが一斉にハードな方の「hentai」をサイトタイトルにつけて客を呼び始めたのでそちらばかりが浸透してしまい、「ecchi」の方は下火になってしまったのではないかと推測している
30年ぐらいノーベル賞不毛の年が続くだろうな。少子化と同じで、今年対策をしたら、回復に5年かかって、30年後から再びノーベル賞が取れるかも？という程度だろう。
ノーベル賞は賞を取った年とその成果を実際になした年を見比べれば平均25年ぐらいの差があるという。
だから、具体的な年で名指しするなら、2019年の賞は平均して1994年の成果。2018年の賞は平均して1993年の成果。そう、バブルが崩壊した直後で、まだすぐ回復するかも？と思われ、アカデミックも崩壊する前の段階。
ここからどんどん環境が悪化していった。工学の論文数では人口5000万人の韓国にすら負けるありさま。
数年ノーベル賞ゼロで少しは反省、、、、、いや、日本人って、日本人がホルホルされない案件は見向きもしないから、あと3，4年もしたらノーベル賞なんてなかったことになるのだろうなー。
第1回（1978年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!
第2回（1979年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!
第3回（1980年） カンボジア・ベトナム・ラオスの難民のために!
第4回（1981年） アジア・アフリカの障害者のために!国際障害者年記念
第6回（1983年） 君の地球のボランティア!アフリカ飢餓緊急援助!世界コミュニケーション記念
第9回（1986年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!そしてアジア・アフリカの飢えた子どもたちのために!
第11回（1988年） 君は地球のボランティアお年寄りに在宅福祉を、障害者に社会参加を!
第12回（1989年） アジア・アフリカの子どもたちに海外援助を!
第14回（1991年） 雲仙・普賢岳災害救援!寝たきりのお年寄りにお風呂カーを!障害者に社会参加を!アジア・アフリカに海外援助を!
第19回（1996年） ONE LOVE〜つなげよう!ひとつの愛〜
第21回（1998年） いま、始めよう
第29回（2006年） 絆（キズナ）〜今、私たちにできること
第32回（2009年） START!〜一歩を踏みだそう〜
第34回（2011年） 力（ちから）〜わたしは、たいせつなひとり。〜
急に具体性がなくなってへんてこりんなスローガンに変わった。まぁその頃には番組もすっかりニセチャリティー番組になったんだけどな。
そもそも募金額よりもスポンサーからのお金のほうがよっぽど多いんだから24時間スポンサーのコマーシャルでもいいと思うよ、知らんけど
『BLUE』（ブルー）は、千葉コズエによる日本の漫画。『Sho-Comi』（小学館）にて、2009年19号から[1]2011年19号まで掲載された。単行本は全8巻。
『BLUE』（ブルー）は、山本直樹による日本の短編漫画、および同作を収録した単行本のタイトル。作中の性描写が問題となり、東京都により不健全図書の指定を受け、版元回収となったことで話題になった。
『Blue Gender』（ブルージェンダー）は、1999年10月7日から2000年3月30日まで毎週木曜日25時50分から26時20分にTBSで放送されたテレビアニメ作品。月刊コミックドラゴンにおいて加崎善彦の作画で漫画連載もしていた。
『BLUE SEED』（ブルーシード）は、高田裕三の漫画作品、および1994年放映のテレビアニメ。1992年『コミックガンマ』に連載され、看板作品だった。
『Blue Heaven』（ブルーヘヴン）は、髙橋ツトムの漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて2002年から2003年に連載された。単行本全3巻発売。
『BLUE MOON』(ブルー・ムーン）（英一＆英二シリーズ）は、森脇真末味による日本の漫画。読み切りシリーズとして、小学館『プチフラワー』に発表された。「緑茶夢」・「おんなのこ物語」と並ぶ作者の代表作の一つ。
『BLUE DRAGON ラルΩグラド』（ブルードラゴン ラル・グラド）は、『週刊少年ジャンプ』（集英社）2007年1号から2007年32号まで連載された原作・鷹野常雄、漫画・小畑健によるファンタジー漫画作品。単行本は全4巻が出版されている。
『BLUE DRAGON ST』（ブルードラゴン シークレットトリック）
2006年12月4日から2007年6月6日まで、『月刊少年ジャンプ』にて連載されていた。漫画は柴田亜美。Xbox 360版から4年後という設定であり、ゲーム版のキャラクターも登場する。ギャグが主。掲載誌休刊の際に連載終了。後に単行本化されている。
Vジャンプ2008年7月号から2009年6月号に連載。原作はアニメのシリーズ構成の大和屋暁、漫画は作画監督の大竹紀子。アニメ『天界の七竜』22話と23話の間に当たる物語。後に単行本化されている。
『BLUE DROP』（ブルー ドロップ）は、吉富昭仁の漫画『電撃コミックガオ!』にて連作読み切りとして連載された後、『チャンピオンRED』にて『BLUE DROP 〜天使の僕ら〜』が連載された。『BLUE DROP 〜天使達の戯曲〜』としてテレビアニメ化され、2007年10月から同年12月に放送された。
『BLUE ROSES 〜妖精と青い瞳の戦士たち〜』（ブルー ローゼス ようせいとあおいひとみのせんしたち）は、2010年9月16日に日本一ソフトウェアから発売されたPlayStation Portable用シミュレーションRPG。 漫画版は『電撃「マ）王』にて2010年11月号から2011年8月号まで連載。作画は中村煌。
『ブルーシティー』は、星野之宣による日本のSF漫画作品。星野の「出世作」とも呼ばれる[1]。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、1976年2号から同年21号まで連載された。全18話。
『ブルーホール』は、星野之宣によるSF漫画。1991年から1992年まで『ミスターマガジン』（講談社）に連載された。1992年から1993年にかけてKCDX（講談社）から全2巻が刊行され、その後も2度にわたり文庫化された。中国語・フランス語に翻訳されている。 続編にあたる『ブルー・ワールド』は、1995年から1998年まで『月刊アフタヌーン』（講談社）に連載された。1996年から1998年にかけてKCDXから全4巻が刊行され、2001年には文庫化もされた。
『ブルーフレンド』は、えばんふみによる日本の漫画作品。 少女漫画雑誌『りぼん』（集英社）にて連載された百合漫画であり、作者にとって4回目の連載作である。
『ブルーイッシュ』は梅田阿比による日本の漫画。『プリンセスGOLD』（秋田書店刊）2011年1月号から2012年3月号まで不定期連載された。単行本は秋田書店から全2巻。
『ブルートレイン』は、高橋はるまさによる日本の漫画。集英社の漫画雑誌で連載され、電子文庫化を経て、100円ショップダイソーで再文庫化されている。
『ぶるうピーター』は、小山田いくによる日本の漫画作品。1982年から1983年にかけて、秋田書店の『週刊少年チャンピオン』に掲載された。
『B.B.フィッシュ』（ブルーバタフライフィッシュ）は、きたがわ翔による日本の漫画。 1990年末から約3年にわたり、『週刊ヤングジャンプ』（集英社）に連載された。
原ちえこ
ヤマダ
ブルーゲイル 伊藤明弘版権物作品集 （大都社、単巻） - アニメ『戦闘メカ ザブングル』の後日譚（ラグを主人公にした作品）の他、『ARIEL』『勇者王ガオガイガー』の外伝・パロディを収録。
斉藤倫
川本コオ
柿崎普美
近未来の海上を舞台に、水素燃料プラントを狙う謎の軍隊と、国連軍空母部隊との、ステルス戦闘機同士の戦いを描いたSF作品。『サイバーコミックス』連載。休刊により未完。
