https://thetv.jp/news/detail/129518/p3/
「お笑いは、落差だから。普通の人がくだらないことやるより、有名な賞を取った偉い人がやった方が面白い。だから理想は、ノーベル賞を取った後に、立ちションや食い逃げで捕まりたいわけ。俺が『賞が欲しい』って言ってるのは、偉くなりたいんじゃなくて、お笑いのためなの（笑）」

TVで面白くないのは、たけしの不謹慎ボケにちゃんとツッコミを入れないから。

教養人は苦笑いするだけでツッコミができない。

ひな壇芸人やたけし軍団は、たけしを神格化しすぎて遠慮しがちなツッコミしかできない。

これではひょうきん族のように、たくさんボケを撒いてアドリブから偶然生まれる笑いなどは起きない。

笑いのために偉くなったのに、皮肉にも笑いが生まれないほど権威化しすぎてしまった。

たけしのボケを成立させるには、教養が高くちゃんとボケを笑ってツッコミ出す橋渡しができる人物が必要。

所ジョージ、阿川佐和子、タモリ、さんまなどがそれにあたる。

所、阿川は世代が下ながらも、親戚のおじさんぐらいにしか扱ってない距離感が良い。

2人の頭の良さは、たけしを前にその余裕を伺える。

タモリ、さんまも頭はいいのはもちろん、ひょうきん族時代の戦友。

とくにツッコミのスペシャリストであるさんまが一番たけしと相性いいだろう。

ブコメで高く評価されてる、ツービート、ひょうきん族、火薬田ドン、笑っていいともの祝辞などは「事前に用意されたコントや漫才」である。さんまがいないとき、周りがリアルタイムでボケを昇華してくれないなら、コントとして事前準備をすることでたけしの面白さを引き出す。

20年以上昔の世界まる見えだったか「俺がしゃべるほど視聴率落ちるんだよ。しゃべんないほうが数字いい。」と言ってて、そういや世界まる見えも、元気が出るTVもそういう立ち位置だなと、それを自覚してることに変に感心した覚えがある。今でも収録ではツービートばりの下品で不謹慎な毒を吐いてるらしいのだが、さすがに今のTVでは不適切でカットされるそうだ。今の時代不謹慎ネタは厳しい。

では、たけしがいなくてもいいかというとそんな事はない。たけしの数々の芸歴、教養、映画の実績など、演者、スタッフ、視聴者みんなが一目置く存在というのは稀有で、たけしがいるだけで番組の格が上がる。たけしを抜いたらすべての番組は深夜番組レベルに格が落ち、たけしがいればゴールデンに耐えられる。たけしは料理の豪華な器であり、なくてはならない薬味だ。たとえ中身が高級料理でもスーパーのプラスチック弁当箱に入れたら深夜番組レベルに落ちる。それぐらいの実績と格。

親戚のじいちゃんが一生懸命不謹慎な事で笑い取ろうと必死になってるのを「たけしへのツッコミはそうじゃねえだろ! もっと事前に仲良くなって頭バチコーン言わせたれ!」と、心のなかでツッコミながら楽しむのも一興である。

https://www.youtube.com/watch?v=woh2XK0ad3Q

https://www.nicovideo.jp/watch/sm17355349

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2021-08-01

■【8/9追記】 20代だが、ビートたけしを面白いと思ったことがない。

ボソボソ何を言ってるか分からない、テンポもずれてる、おっさんの愚痴を脈絡関係なくぶっこむだけの芸が面白いのか。

他の人より地位が高いから忖度せずに何でも言えるっていうのが評価されているのかもしれないけど、

かといってキレのあるセリフを言う訳でもなく、ツイッターの隅っこで呟かれてそうな品性も知性もない中身だったりする。

お笑いビッグ３と呼ばれる大御所たちについては、全員の昔の面白かった時代を知らないが、他の２人については今見てもキレッキレで面白いと思う。

ビートたけしについては、昔はすごかったのかもしれないが、今は全然すごさが感じられない。現時点で他の２人と並べるとうーん？となる。

スポーツでいえば、もう体力もパワーも完全に衰えた名選手（だった人）が現役で試合に出続けている感じ。

殿堂入りして称えられるのと、現役選手として活躍し続けるのは全く別の話だと思うが、彼は何故か現役選手の扱いを受け続けている。イチローですらもう引退したんだぞ。

彼が何故テレビに出続けられるのか不思議だ。

今の偉い人が、ビートたけしが面白かった時代で育って来たから過去の栄光で起用され続けるのだろうか。

それとも彼をまだ面白いと思う視聴者が一定数いるのだろうか...

【8/9追記】

若干バズってたのに今頃気付いてびっくりした。（ここ以外にも、コピペまとめ薄っぺらサイトにまるごと転載されてめちゃくちゃ出回ってた。奴らに飯のタネを与えてしまったのは不本意。）

コメントを読んだが、「面白い」「面白くない」「面白かった」「そういう次元でない」と議論百出で、どちらにせよ話題を呼ぶ人であるのだなと再認識した。

一番なるほどと思ったコメは↓だった。

（一部引用：https://anond.hatelabo.jp/20210804173638）
TVで面白くないのは、たけしの不謹慎ボケにちゃんとツッコミを入れないから。
教養人は苦笑いするだけでツッコミができない。
ひな壇芸人やたけし軍団は、たけしを神格化しすぎて遠慮しがちなツッコミしかできない。
これではひょうきん族のように、たくさんボケを撒いてアドリブから偶然生まれる笑いなどは起きない。
笑いのために偉くなったのに、皮肉にも笑いが生まれないほど権威化しすぎてしまった。

確かに、たけしが何か言った後、出演者とスタッフの渇いた笑いの場面になることが多い印象がある。

（個人的には、会社の偉い人向けの報告会を思い出す雰囲気）

今の時代に合っていないと言えばそれまでだけど、昔みたいにボケてもツッコミは来ないし、強すぎるネタはカットされちゃうし、笑いに昇華できない辛さがたけしにもあるのかもね。

...とか思いました。

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2021-05-10

■[増田統計]2021年 5月9日 日曜日の増田

時間	記事数	文字数	文字数平均	文字数中央値
00	109	14749	135.3	34
01	81	10636	131.3	54
02	56	4911	87.7	40.5
03	47	5102	108.6	29
04	29	2891	99.7	28
05	37	4327	116.9	51
06	49	4788	97.7	37
07	85	11832	139.2	53
08	132	10185	77.2	39
09	162	11949	73.8	33.5
10	209	17519	83.8	35
11	260	20387	78.4	41
12	172	17909	104.1	38
13	289	30106	104.2	34
14	259	28210	108.9	43
15	246	20356	82.7	36
16	221	17266	78.1	42
17	320	35158	109.9	41
18	229	22482	98.2	38
19	190	17523	92.2	43
20	234	21364	91.3	37.5
21	214	24505	114.5	32
22	188	20562	109.4	34
23	199	27828	139.8	55
1日	4017	402545	100.2	39

本日の急増単語 ()内の数字は単語が含まれる記事数

ウッドストック(4), ひな壇芸人(3), 五代(3), 50本(3), わき毛(4), ネクロマンサー(3), 池江(53), 反五輪(4), 璃花子(3), 蓄電(3), オープンカー(6), 自然主義的誤謬(5), 新谷(3), アスリート(56), 五輪(111), 選手(121), 人殺し(45), 辞退(24), オリンピック(197), 接種(43), 開催(97), 体育会系(14), 非表示(17), 電通(24), 中止(64), リモートワーク(30), 変異(21), ワクチン(79), スポーツ(39), 大阪(47), 出社(20), 反対(63), 弱者男性(73)

頻出トラックバック先 ()内の数字は被トラックバック 件数

■オリンピック選手が一社員と一緒でない理由 /20210508225508(54), ■はてブ非表示ユーザー /20210509143927(22), ■既婚者には（いい年した）未婚者はどのように映ってるのか知りたい /20210508174223(21), ■パラパラチャーハン信仰に騙されるな、お前たち /20210509185326(20), ■五輪選手よりも、社員の方が人殺しだよ　https://anond.hatelabo.jp/20210508225508 /20210509153215(17), ■テレビに出てくる貧困者に同情できない理由 /20210509060625(15), ■オリンピックはずっと特別扱いされてきた /20210508213445(14), ■小学生の息子に勉強教えるのにめちゃくちゃ怒ってしまうんだが /202105092 24558(12), ■追記です。弱者男性を名乗る一部の？人達が精神障害者女性をサンドバッグにしてきたことについて /20210509075626(12), ■非モテ男性のファッションについて思ったこと /20210505221201(12), ■コロナ最高じゃん /20210508165434(11), ■「あくまで一個人の意見です」って前置きダサい /20210509174937(10), ■弱者男性は「強いパパ」を直視すべき /20210506091815(10), ■上手い返しがわからない /20210506052332(10), ■菅総理「1日100万回の根拠はインフルが60万回できてるから」 /20210509012539(9), ■はてな民の座右の銘を教えて下さい /20210508151206(9), ■ /20210509151404(9), ■スプラトゥーン依存症の夫と離婚したい /20210507010544(8), ■逆に左翼の人達は池江選手が何を変えられると思っているの？ /2021050910 3342(8), ■anond：20210509124859 /20210509134313(8), ■父母の日格差 /20210509130101(8), ■カーディーラーで女性スタッフに応対された /20210508203951(8), ■「大阪だけ異様に死亡率が高い」が誤解である点について(その1) /20210509134538(8)

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2021-05-09

■anond:20210509101007

ひな壇芸人の前後は飛沫飛んでるだろ。

Permalink | 記事への反応(1) | 10:13

■anond:20210509100217

ひな壇芸人の前後は密やろ。

Permalink | 記事への反応(0) | 10:03

2021-01-14

■新型コロナでニュース系テレビ番組は常勝を続けている

3月の緊急事態宣言時点→いきなりすぎる、現場のことを考えろ

3月の緊急事態宣言中→支援が足りない、政府が悪い

緊急宣言明け→GOTO系やめろよ、と言いながら各種GOTOの利用方法の特集

～12月ごろ→政府は頼りない。PCRやれ。支援やれ。この程度のことわかるだろ。

1月の緊急事態宣言→判断が遅い👺

1月の緊急事態宣言開始～中→営業無いとこまでに配ってどうすんのよ。

ひな壇芸人系は収入激減だけど、コメンテータ系には全く影響なし。負け知らず。

Permalink | 記事への反応(1) | 18:28

2020-12-25

■なぜアイドルのバラエティ番組は面白いのか

「人を笑わせる」ことにかけて、アイドルはお笑い芸人に及ばないはずである。

にもかかわらず、アイドルのバラエティ番組は、ときに芸人の番組よりも面白く感じる。

それは何故なのだろうか？

考えるに、芸人は必ずしも「自分を魅力的に見せる」ことを目的としない。

むしろ自分を貶めてまでも笑いを取るのが彼らの仕事である。

また、芸人は漫才やコントで「キャラを演じる」ことに慣れており、

バラエティ番組でも突飛なキャラを演じて「素」を出さない傾向にある。

そのため視聴者は、その瞬間瞬間の発言には興味を持っても、芸人自身に興味を持つことが少なくなる。

一方、アイドルは自分たちが魅力的に見えるように振る舞っている。

芸人のように「本人の好感度が下がっても笑いが取れればいい」という考えはない。

アイドルたちはバラエティ番組でも「素」を見せている――

少なくとも「これは本音ではありません」という態度を表立って取ることはない。

強烈なぶりっ子キャラを演じるアイドルなどは、むしろ芸人のような扱いに近づいていく。

アイドルが「私は魅力的な人間ですよ」とアピールするならば、

ファンはその魅力的な人間のことをもっと知りたいと思うようになる。

どんな経歴か。好きなものは何か。誰と仲が良いのか。どんな趣味があるのか。

そうしてのめりこんでいくことこそが「アイドル」的なものの本質だと言ってもいい。

たとえば芸人のプライベートまで知ろうとするファンは少ない。

プライベートまで興味を持たれるような芸人は、逆に「アイドル的な人気がある」と言われるだろう。

つまり内輪ネタの理屈である。

あまり知らない人間の話よりも、よく知っている人間の話のほうが面白く感じるのが道理。

「彼ならこういうときにこんなことを言うだろう」という理解。

「彼女はこれまでにこういうことを言ってきた」という理解。

それが芸人には無いアイドルの武器だ。

こうした特性を最大限に生かしているのが現在のVtuber であると思う。

Vtuberは、普段の雑談配信やゲーム配信で、自身の人間性や日常生活をアピールしている。

ファンたちにとっては本物のアイドルよりも身近に感じるのではないだろうか。

一方で、ゴールデンタイムに配信されるコラボ企画は、実にバラエティ番組的である。

そこでのVtuberはひな壇芸人のように爪あとを残すことが求められる。

「アイドルのバラエティ番組」的なものの発展型として、Vtuberは一つの回答と言えるだろう。

Permalink | 記事への反応(20) | 18:48

2020-12-08

■anond:20201208162904

巡航時は雑談・ゲーム配信・歌配信あたりで枠を埋めて

コラボを企画したり参加したりするのに最高速度を使う、

っていうのが基本かな。

つまり生主をやっているだけでは駄目で、

バラドル・ひな壇芸人的な立ち回りを求められている。

そういう企画で強力な武器になるのが3Dで、

にじさんじもホロライブも

トラッキングを使った3D 企画をいろいろ試していて

企画の幅を広げることに腐心している。

元増田が言ってるような状況とは正反対だよね。

Permalink | 記事への反応(0) | 16:47

2020-05-24

■マスコミが補償に拘る理由

彼らの飯の種であるはずの芸能人の収入が悉く吹き飛んでいるのが今回のコロナの怖いところ。

通常彼らもリスクヘッジで副業をやっているが、

アパレル　→　天候不順と外出自粛でアウト

スポーツジム　→　三密状態でアウト

飲食店　→　三密状態でアウト

さらにひな壇芸人は収入を増えた芸能人の受け皿として機能していたがこれもアウト

コト消費系ライブハウスもアウト。

となっておりリスクヘッジまでもが負債となって彼らを追い詰めている。

そりゃ補償って言いたくもなるよねって話。

ちなみにマスメディアについてもコロナで取材能力に制約が付いているので

ネタ切れゆえのアベガーになってしまっている。

北風と太陽じゃないけどこれじゃマスコミも三行半突き付けられても文句言えないわ。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:16

2020-01-31

■お笑い芸人の世代分けを再考する

多くの人はこちらのWikipediaの記事を参照していると思われる。

日本お笑い史 - Wikipedia

この記事も踏まえた上で、実際に主だった芸人を「活動開始時期」や「人気が出た過程」で並べ、あらためて世代分けを考えてみたい。

芸名	活動開始	人気が出た年代	備考
横山エンタツ・花菱アチャコ	1930年	1930年代	しゃべくり漫才の元祖。コンビとしては1934年に解散するが、それから 60年代までラジオや映画などで活躍。アチャコは吉本の看板芸人となる。
夢路いとし・喜味こいし	1937年	1950年代	1949年ごろからラジオ番組『上方演芸会』に出演して名をあげる。いとしが亡くなる2003年まで漫才を続けて「上方漫才の宝」と称される。
中田ダイマル・ラケット	1941年	1950年代	1957年開始のテレビ番組『ダイラケのびっくり捕物帖』はテレビの「上方コメディ」番組の元祖。
ザ・ドリフターズ	1956年	1960年代	1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』に出演したころからコントを中心とするようになり、1969年開始のテレビ番組『8時だョ！全員集合』にて大ブレイクする。
てんぷくトリオ	1961年	1960年代	『大正テレビ寄席』などへの出演で人気を博す。「トリオ・ブーム」の中心的存在。三波伸介は1970年にテレビ番組『笑点』の司会に就任するなどしてテレビスターに。
コント55号	1966年	1960年代	1968年開始のテレビ番組『お昼のゴールデンショー』『コント55号の世界は笑う』などで支持を得てドリフと人気を二分する。1975年以降は萩本欽一がピンで活躍する。
横山やすし・西川きよし	1966年	1960年代	60年代後半に演芸ブームに乗って人気を獲得、80年代前半までバラエティ番組の司会などで活躍する。「漫才ブーム」では大将格となる。
B＆B	1972年	1980年代	実力は評価されつつ関西でくすぶっていたが、吉本芸人としていちはやく東京へ進出したことで人気を得て、漫才ブームを牽引した。
ツービート	1972年	1980年代	漫才ブームに乗って「毒舌」を武器に台頭。特にビートたけしは、1981年開始のテレビ番組『オレたちひょうきん族』などへの出演からピンで大人気となった。
明石家さんま	1974年	1980年代	70年代後半から関西で人気を獲得、東京に進出してのち『オレたちひょうきん族』でブレイク。たけし・タモリと合わせて「お笑い BIG3」の一人と称される。
タモリ	1976年	1980年代	キワモノ芸人としてマニアックな人気があったが、1982年開始のテレビ番組『笑っていいとも！』の司会を務めるなどしてお茶の間の顔となる。
島田紳助・松本竜介	1976年	1980年代	漫才ブームに乗って「ツッパリ漫才」で若者の支持を得る。『ひょうきん族』にも出演して人気を博す。1985年にコンビを解散して以降は、島田紳助がピンで活躍した。
とんねるず	1980年	1980年代	『お笑いスター誕生！！』に素人ながら出場して知名度を高める。ラジオや深夜番組で若者からの支持を獲得する。1984年に楽曲『一気！』がヒット、1988年に冠のテレビ番組『みなさんのおかげです』を開始する。
ダウンタウン	1982年	1990年代	1987年開始のテレビ番組『4時ですよーだ』の司会をきっかけに関西の若者から爆発的な人気を得る。80年代末に東京進出、深夜番組『夢で逢えたら』を経て、1991年に冠のテレビ番組『ごっつええ感じ』を開始する。
ウッチャンナンチャン	1985年	1990年代	結成当初に『お笑いスター誕生！！』に出場している。1988年開始の深夜番組『夢で逢えたら』で知名度を上げ、1990年に冠のテレビ番組『誰かがやらねば！』『やるならやらねば！』を開始する。
爆笑問題	1988年	2000年代	1994年開始のテレビ番組『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。90年代後半から深夜帯を中心に冠番組が増えはじめ、2000年ごろからゴールデンでもレギュラー番組をいくつも抱えるようになる。
雨上がり決死隊	1989年	2000年代	1991年に結成されたアイドル芸人ユニット「吉本印天然素材」のリーダー格。2000年開始のテレビ番組『ワンナイR＆R』や2003年開始の冠番組『アメトーーク！』などで人気を博した。
さまぁ〜ず	1989年	2000年代	90年代前半に「バカルディ」名義でいちど人気が出たが、2000年ごろに「さまぁ〜ず」に改名して再ブレイク、多数の冠番組を抱えるようになる。
ナインティナイン	1990年	1990年代	「吉本印天然素材」出身。1994年開始のテレビ番組『ぐるぐるナインティナイン』、1996年開始の『めちゃ×2イケてるッ！』など、早くから冠番組を持ってブレイクする。
くりぃむしちゅー	1991年	2000年代	『タモリのSuperボキャブラ天国』にて「海砂利水魚」名義で人気を博す。2003年ごろから再び人気が出はじめ、2000年代後半には多数のレギュラー番組を抱えるようになる。
ロンドンブーツ1号2号	1993年	1990年代	ダウンタウン・ナイナイに続く、若者人気の高いコンビとして早くからプッシュされ、90年代後半から『ぷらちなロンドンブーツ』『ロンドンハーツ』など多数の冠番組を持つようになる。
ネプチューン	1993年	2000年代	『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。1999年開始のテレビ番組『力の限りゴーゴゴー！！』で司会に抜擢されるなどしてブレイク、2000年代には多くのレギュラー番組を抱えるようになる。
バナナマン	1993年	2010年代	あえて『ボキャブラ』への出演をせず、ライブ中心に活動したことで売り出しが遅れたものの、2000年代半ばから徐々にテレビに出演しはじめ、2012年ごろから冠番組が急増してブレイクした。
有吉弘行	1994年	2000年代	『進め！電波少年』の企画で1996年に「猿岩石」としてブレイクするもまもなく停滞。2004年からピン芸人として活動を始め、2007年ごろから毒舌ネタで再ブレイク。
タカアンドトシ	1994年	2000年代	札幌で結成されたコンビで、2002年に東京進出。2005年ごろから『笑いの金メダル』などで披露した「欧米か！」というツッコミが流行り、2000年代後半には複数の冠番組を持つようになる。
ブラックマヨネーズ	1998年	2000年代	2005年のM-1グランプリで優勝する。2006年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。
チュートリアル	1998年	2000年代	2006年のM-1グランプリで優勝する。2007年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。
サンドウィッチマン	1998年	2000年代	2007年のM-1グランプリで敗者復活から優勝する。2010年代後半からレギュラー番組が増加し、2018年の芸人好感度ランキングでトップに立った。
オードリー	2000年	2000年代	2008年のM-1グランプリで敗者復活から2位となりブレイク。
オリエンタルラジオ	2003年	2000年代	結成してすぐの2005年ごろに「武勇伝」ネタでブレイクし、まもなく冠番組を含むレギュラー番組を持つことになった。
霜降り明星	2013年	2010年代	2018年のM-1グランプリで優勝する。

まず画期としては1953年のテレビ放送の開始が挙げられる。この時期に人気があったのは落語家や喜劇俳優であり、またコミックバンドも人気があった。上の表で言えばいとこい・ダイラケあたりが該当する。いわば「第0世代」であろうか。

次にやってくるのが「演芸ブーム」で、1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』を中心に数々の演芸番組が放送され、その勢いが1970年ごろまで続いた。一般にこの時期に人気が出た芸人が「第一世代」と呼ばれる。「寄席」をテレビでやるので落語・漫談・漫才・コント・コミックバンドなど幅広い芸人が登場した。てんぷくトリオを筆頭に三人組が多かったので「トリオ・ブーム」とも呼ばれた。1970年代はドリフと萩本欽一のコント番組が人気を二分した。やすきよもこの世代に含まれる。

続いて、1980年に放送された『花王名人劇場激突！漫才新幹線』『お笑いスター誕生！！』『THE MANZAI』などが立て続けに高視聴率を取り「漫才ブーム」となった。このブーム自体は二年ほどで終息するが、若手漫才師がアイドル的な人気を得て「漫才」のイメージを変えたり、吉本興業が東京に進出したりするきっかけとなった。1981年から 1989年まで続いた『オレたちひょうきん族』が『8時だョ！全員集合』の視聴率を超え、出演していたビートたけし・明石家さんま・山田邦子らは一躍スターとなった。たけし・さんまにタモリを加えた「BIG3」を中心に、漫才ブームやひょうきん族から出てきた芸人を「第二世代」とみなすべきだろう。

その次が「第三世代」と呼ばれる芸人たちで、お笑い養成所出身の若手が、小劇場のライブで腕を磨き、夕方番組や深夜番組をきっかけに人気を得て、ゴールデン帯で「バラエティ番組」を持つ、といったキャリアを踏むのが特徴である。とんねるず・ダウンタウン・ウッチャンナンチャンがこの世代の代表格となる。一般に「第三世代」は80年代デビュー組で区切るようだが、個人的には似たようなキャリアから早めにブレイクしたナイナイやロンブーあたりも含めるべきではないかと思う。

次に来るのが「ボキャブラ世代」である。1992年から 1999年まで続いた『タモリのボキャブラ天国』は、当初は視聴者投稿型の番組だったが、徐々に芸人のネタ見せ番組に移行。この番組を登竜門に「キャブラー」と呼ばれる芸人が続々と登場した。吉本興業が首を突っ込みそこねたらしく非・吉本芸人が多い。またボキャブラ終了とともに一時的に低迷した芸人が、2000年代に復活するあたりも共通している。先述したとおり、ナイナイ・ロンブーなどを第三世代に含めるとすれば、この「第四世代」は爆笑問題・くりぃむしちゅー・ネプチューンあたりが代表格となる。

2000年代に入って「M-1グランプリ」が始まったことで「お笑いブーム」が醸成された。また同時期に『爆笑オンエアバトル』『エンタの神様』『笑いの金メダル』『爆笑レッドカーペット』などのネタ見せ番組がスタートしてお笑い人気に拍車をかけた。賞レースを目指してストイックに芸を磨く若手芸人と、多数のネタ見せ番組により短期的な人気を得た「一発屋」が混在し、芸人のレベルは底上げされたものの、数としては飽和した感がある。2010年にM-1グランプリが終了するとブームも終息し、多数の「ひな壇芸人」を出演させてトーク中心に作られる低予算の番組が増加した。（2010年までの）M-1でブレイクした芸人と「ネタ見せ番組」によって登場した芸人が「第五世代」といえるだろう。

2010年代になると、第二世代・第三世代がフェードアウトし、第四世代と第五世代がバラエティの「司会」の座を奪い合う群雄割拠の時代に入った。第五世代は図抜けた存在はいないものの層が厚いので、2000年代デビュー組の多くがつかえて中堅に留まっているように思える。そんな中で、霜降り明星および彼らが「第七世代」と称する2010年代デビュー組が既に台頭してきている。この場合は2000年代デビュー組が「第六世代」とされるわけだが、2000年代デビュー組は遅咲きになりそうなので、おそらく2000年代デビュー組と2010年代デビュー組をあわせて「第六世代」と呼ぶようになるのではないか。2020年現在、芸人の主戦場はYouTubeになりつつある。後世から振り返れば「第六世代」は「YouTube 世代」と括られるのかもしれない。

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2020-01-25

■朝ココの魅力

おはようございます

12月28日、2019年も終わろうかという頃、桐生ココというVtuberがホロライブからデビューした

https://www.youtube.com/channel/UCS9uQI-jC3DE0L4IpXyvr6w

龍が如くで日本語を覚えたという最高に口の悪いおもしろアメリカ人（ドラゴン）で

1ヶ月経たずに約14万登録という大型新人になったわけだが

その桐生ココが毎朝6時からやってる生放送が朝ココLIVEだ

はじめのうちはホロライブの宣伝を新人がやってるくらいの感覚で

ホロライブに興味がない私はスルーしていたのだが

どうやら番組の半分は身内（4期生や先輩や自分）の失敗を真面目なトーンで弄っていく方針らしく、それが面白かった

私のホロライブに対する認識なんて、ときのそらとAちゃんと桐生ココしか知らない程度だったのに、その身内ネタが面白かったので驚いた

少し分析すると

「誰かが失敗する」→「ココがニュースっぽく紹介（ディス）」→「有識者（ココ）の意見」→「コメント欄」

というフローがお笑いとして上手く成立してしまっている

これはつまり

ボケ　→　ツッコミ　→　ガヤ（ひな壇芸人）　→　客席のリアクション

の流れと同じだ

今の人気Vtuberが人気になる過程や、ニコ動やYoutubeの切り抜きを見ると、Vtuberの失敗や極端な言動・事件がトリガーになってキャラクターを形成していき人気が出るという流れがあると思う

もちろんそれだけではないが、取っ掛かりのない初期段階における新規獲得導線になっていることは間違いないと思う

だからちょっとした事件を面白おかしく拡散する仕組みが重要になるわけだけど

それを朝ココでうまく再現できているわけだ

その人を知らなくても、その人の「やらかし」が分かって、それをネタとして昇華するのがまず強い

そして誰かがやらかしてもそれを身内がネタとして笑い飛ばすことで、マイナスをプラスにもできる

（これができないと単に滑っただけになるので非常にキツイ、ツッコまれないボケのような状態だ）

しかも桐生ココは結構攻めたディスをするので、いじられた本人も「朝ココひどい」みたいに話のネタにできる

視聴者はコメントで言いたいこと言える、これはニコ動やブコメやTwitterに近い

全体的にかなり上手い仕組みだと思う

思い返してみれば、こういう仕組みは芸能界でもあったのではないかと思う

ワイドショーとかその立ち位置じゃないだろうか、アッコにおまかせとか

何か起こった時にファンがディスるのと身内が上手くディスって笑いにするのとではかなり意味合いが違うと思う

身内ディス芸は、あると非常にうまくいくというのは分かってる人は多いと思うが

これは誰にでもつとまるものじゃなく、適性と覚悟が必要になる

やり過ぎると単なるイジメになったり、アンチを喜ばせるだけになることがあるし

言葉選びを間違うと、呪詛返しのように本人にヘイトが向いてくるから怖い

運営いじりや社長いじりは更に難しい

（なので大抵の場合は、こういう弄りはファンが勝手にやる事が多い）

朝ココの場合は、そこらへんのバランスが非常に巧妙に取れている

まずバーチャルキャラクターが片言の日本語で、ニュース形式でやるので、ディスってる感がまず薄い

自分・運営・4期生・先輩・ファン・コメント欄全方位に喧嘩を売っていくスタイルなので特定の批判になりづらいし

他にも、ディスってるとかと思ったらいつの間にか宣伝になっていたり、弄りネタよりブラック度が高いコーナーを定期でやったりと

とにかくバランスがよく、素人がやっているとは思えないくらい完成度が高い

しかもそれを毎朝やってる

朝6時というのも丁度いい

夜ふかしがギリギリ起きていられる時間で、朝早い人がギリギリ見れる時間だと思う

そして明らかにブルーオーシャン

おかげで同接1.3万人くらい行っている、朝から皆元気だな

桐生ココの魅力は他にもあるが

とりあえず朝ココがよくできてるという話でした

おはようございました

Permalink | 記事への反応(1) | 12:37

2019-12-31

■今更だがM-1の話

なんで今まで避けてたのか意味がわからないが、今年初めてM-1を見た。やはり自分はバラエティやひな壇芸人が嫌いなだけで、お笑いが嫌いなわけではない。漫才というフォーマットはとてもエキサイティングだった。

しかしながらバラエティを避けていると芸人と出会う機会は少ない、私は今回出ていた芸人のネタを全く見たことがなく、今回のM-1で初めてみることになった。

個人的には決勝で一番おもしろかったのはぺこぱだった。そして最終決戦もぺこぱが一番おもしろかったように思う。

とにかく松蔭寺のボケが面白かった。型破りで予想もつかない大袈裟なボケ、正面が入れ替わったり、妙な名言ネタで完全にやられてしまった。現場も大いに盛り上がっているように見えた。

その後のかまいたち、ミルクボーイのネタもとても面白かったが、現場の盛り上がりや、勢いからして、ぺこぱの優勝はあるのではないか？と思っていた。

しかし優勝したのはミルクボーイだ。一票を除いて全員が投票し、残りの一票はかまいたちだった。ぺこぱには誰も入れなかったのだ。

個人的には不思議だったが、そのあと決勝のネタを数回、そして過去今までの彼らのネタを見尽くした後ならば、非常に納得がいった。

ぺこぱには勢いしかなかったのだ。そして、その場での笑いを最大化するためのアドリブや、ネタを拡大していく経験が圧倒的に足りてないことが分かった。初見の時に、一つ場の勢いを殺す下りがいくつか入ってしまったなと感じたところがあったが、ネタをネタ通りにやる、という感じが見えたという感じだ。

2019年初頭のライブは全く面白くなかった。そこからここまで完成度を上げてきたのだから大したものであるが、引き出しを含めて経験不足ということなんだろう。

ミルクボーイの形は、今年に入る前からすでに出来上がっていたようだ。コーンフレークも最中も、過去のライブにネタがあった。その中でもツッコミの中に入る文言はアップデートされており、よりわかりやすく面白い漫才になるよう磨かれてきたことがわかる。また、彼らのフォーマットはなにかを強烈にdisる、というフォーマットなのだが、過去のネタの中にはつまらないものもあったし、特定の人をいじるようなものもあった、そのような他人に対して毒のあるネタではなく、コーンフレークや最中に対して毒を発散するネタをちゃんと選ぶことができたのも、今までの場数によるものなのだと感じた。

そしてかまいたちだ。最初に見たときはピンとこなかったのだが、2回目に見直してからはめちゃくちゃ面白いことに気付いた。そして過去の漫才のネタもほぼ全てめちゃくちゃ面白かった。形がわからないのである。笑いの神が降りてきたときの素人の雑談が極まった感じというか、完璧に計算され尽くした雑談のようなものに感じる。なにが面白いと説明するのが難しい、だから飽きが来ないのかもしれない。トトロもポイントカードも、心理占いも話が全く展開しない、揉めてるだけなのに、面白いのだ。