「レンダリング」を含む日記

■どこまでがフロントエンドのやることなんだろう

私がいるところは、プログラマ/システムエンジニア、フロントエンドエンジニア/バックエンドエンジニアとかの区分がなくひとりでなんでもやるところです

一応フロントエンドが好きで得意だと自称はしているものの一般的なフロントエンドってどこまでするのでしょうか

• HTML/CSS/JS でページを作る

デザイナがするような部分

ここは当然でしょう

• JavaScriptフレームワーク

最近では SPA のページも多いので単純な HTML と JS ではなくフレームワークを必要とされることもあります

ここもブラウザ側の話なので必要でしょう

• テンプレートエンジン

SEOの都合などでJSレンダリングじゃなくサーバサイドレンダリングで、サーバから受け取るHTMLの時点で表示できる状態になってることを依頼される場合もあります

その場合はサーバサイド言語に応じたテンプレートエンジンも使います

PHP なら Blade、Python なら jinja、 Node.js なら ejs という感じ

• Linux/Windows のコマンドラインツール (主に npm)

JS のコードをテストしたり gulp などのタスクランナーや webpack などバンドルツールを使うので OS のコマンドラインのツールも使える必要があると思います

• Webサーバ構築

サーバサイドの言語は別の人が作るにしても自分の環境でそれを動かすためにサーバ構築は出来たほうがいいでしょう

VM に OS のインストールしてウェブサーバをインストールしたり

Vagrant, Ansible 等で管理されているなら、設定ファイルを書くことはないにしろ実行する方法やエラーが起きたときの簡単な対象方法くらいは知っていないと不便かと思います

ウチの場合は各自LinuxをVMにインストールして Ansible でという使い方なので気づきませんでしたが、考えてみたら全部設定済みの VM データを配布してくれるということもあるのかもしれません

• データベース

データによって画面表示を変えるときに、それに応じたデータを作って画面を確認したいことがあるので、mysql や postgres などなどデータベースの知識も必要になることがあります

SQL 書けなくても pgadmin みたいな GUI ツールで表を書き換えればいいのですが最低限の仕組みは知っていないと苦労しそうです

完全にフロント/バックが切り離されてるところなら、フロントエンド開発者向けにデータベースは使わずテンプレートエンジンに渡ってくるデータを好きに設定できる機能が用意されてるのかも？とも思います

サーバサイドの処理は不要でクライアントサイドの動きのみを作るわけですから、決まった場所の JSON ファイルのデータがそのまま使われるならデータベースの存在を知らなくてもいいですし

ここまでできたらバックエンドよりフロントエンドのほうが何でも出来る人みたいに思えます

あとはサーバサイド言語を書ければもうサービスが作れてしまいます

でもこれぐらいできないとすごく不便で、すぐに他の人に頼らないといけなくなるように思います

サーバ冗長化とかそういった部分はかかわらなくてもいいと思いますけど、Linux やデータベースなんかは自分でどうにかできないと周り誰もいないときに動かなくなったら作業進められななんてことがありそうですし

Permalink | 記事への反応(0) | 11:10

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■anond:20180308162723

それはレンダリングエンジンに限った話。

キャッシュの処理とか諸々がめちゃくちゃな動作するのよ。

Permalink | 記事への反応(1) | 16:31

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■Windows のフォント汚い

Mac とか Linux だと Ricty とか Rounded M+ 使ってるんだけど、Windows で使ってみるとレンダリングがクッソ汚い。

Windows でプログラミングするときってみんな何使ってんの？

いまのところ ＭＳゴシック が一番マシなんだが…。

追記 : 等幅フォントがいいです。

Permalink | 記事への反応(5) | 00:47

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■MMDは日本の3DCGを破壊してしまった

2019/1/28 Twitterなどでの反応があったため、返信のようなものを以下のエントリに追記した

https://anond.hatelabo.jp/20190128220133

以下は約1年前(2018/02/07)に書いた内容である。

少し前に最近話題のバーチャルのじゃロリおじさんがMMD界隈に叩かれてたの思い出したから書く。

まず最初に、MMDで作られた映像やMMD映像の作家自体を貶すつもりはないとだけ言っておくし、破壊が言い過ぎならガラパゴス化と言い換えてもいいかもしれない。

日本の3DCG作品はMMDじゃないと観てもらえない

日本で一番影響力のある（あった）動画サイトといえばニコニコ動画だと思うんだが、ニコニコでは「3DCGのキャラクタアニメーション ＝　MMD」という図式が定着してしまった。だからプロが高いソフトで作ったような商業案件っぽい動画にも「MMDでこんなことできるんだスゲー」「これMMDじゃねえよ」みたいなコメントがよく付いてる。

それゆえ、3Dのキャラクターが歌って踊る動画だとかドラマみたいなものを観たいときに見るタグは「MikuMikuDance」になってしまう。BlenderだったりUnityだったり、あるいはCINEMA4DとかMayaみたいなガチガチに3DCGをやるツールで作られた動画はそもそも検索にヒットしない。

なんだかんだでネットで動画を公開する場合、再生数がモチベになるわけだからこれは致命的だ。

日本ではモデラーがMMDだけに流れ込んでいく

動画投稿者が再生数を欲しがるように、モデルデータの作者はモデルを使ってもらいたいのである。だから作者も基本的にMMD向けにしかデータを作らない。

魅力的なMMD向けデータを他のソフトで利用したい場合はインポートする必要があるわけだが、インポートしても正常に扱えないものが発生する。obj形式などで配布されたらどれだけのソフトで利用できたことだろうか。

で、結局MMDってどういうツールなの？MMDで作ったらダメなの？

そんなにMMDが有利なら、MMDで作ればいいじゃないか。そう思っていた時期が私にもあった。

死ぬほど不便だ。冗談じゃなく過去の遺物でしかない。Blenderなど一般的な3DCGツールの大半では、モデリングとアニメーションが1つのソフトで完結する。

もちろんモデリング向きなソフトとアニメーション向きなソフトのような分化は生じているから、ソフトを使い分けることもある。それでも、アニメーションを作るソフトでモデルデータのポリゴンをいじることができる。

一方、MMDはモデルデータを読み込んでアニメを付けるためのソフトだ。他の人のモデルを借りてくるなら手軽だが、自分でモデルから触リたい場合（通常の3DCG制作だとそうなることが多い）には非常に不便になる。モデルデータはMetasequoiaあたりのソフトで作成し、それをMMD用のモデル作成ツール「PMX Editor」に読み込む。そしてPMX Editor上でボーンを仕込んでエクスポートし、そのデータをMMDに読み込ませる。

一回やってみると分かるが、アニメーション作成中にモデルデータを修正したくなったらその手順をもう一度踏む必要がある。たった一箇所の色を変える作業でさえ、だ。

また、一般的な3DCGツールでは「レンダラー」というものが存在する。光や反射など物理な現象をシミュレートして通じて写実的な画を出したり、あるいは物理現象を捨象してモデルデータの境界線だけを抽出し、セルアニメ風の画を出したりといったこともできる。3DCGツールから出力される画像や映像の質はレンダラーが握っていると言っても過言ではない。

一方でMMDはDirectXが映し出す低品質な画像しか出力できない。2000年代のPC用ゲームがリアルタイムレンダリングしていたような品質である。

作者の姿勢とコミュニティによるツールの神格化が不便さに追い討ちを掛けている

死ぬほど不便だがユーザーは多いとなると、ユーザーの中に存在する野良の開発者が改良を加え始めてもおかしくない。実際、何度か名前を出しているBlenderの方はオープンソースであるから、世界中の有志によってどんどん機能が向上してきた。

一方、MMDはこれほど知名度と影響力を誇るソフトウェアなのに完全にクローズドソースだ。MMD本体がクローズドならともかく、MMDのデータ形式であるPMDの仕様も元々はクローズドだったのである。現在はPMXという後継の形式が主流だが、これはMMD開発者ではない第三者（PMX Editorの開発者）が提案し、MMD側がこれを取り込んだものである。

現在、MMDの不便な点を補うような関連ツールも多数存在する。しかし、それらは開発者が多大な努力をして解析した結果である。

明らかに不健全なコミュニティだと思うのだが、それを批判する雰囲気はMMD界隈に見られない。作者である樋口M氏の姿勢を批判するMMDerは居ない。年齢層が低いこともあってか、過度に神格化されているようにすら思う。MMDを批判したのじゃロリおじさん氏が叩かれたのもそれのせいだ。

樋口M氏からすると、趣味で作ったソフトウェアがここまで大きな影響力を持つとは思わなかったのだろう。とはいえ、趣味で支えられる領域はとうの昔に超えているのだし、ソースを公開してコミュニティに委ねてもよかったのではなかろうか。

これほど多数のモデルデータが公開されたり、PMXが提案されたりといった現状を見て、作者自身が一番コミュニティの力を実感しているはずなのだから。

日本のCGがMMDに縛られすぎている

もちろん、MMDが3DCGへの参入障壁を下げたのは事実だ。Blenderは無料だよなんて言ったところであんなに難しそうなソフトを使ってみようなんて思う人間は少ないはずだ。そういう点ではフリーのモデルを読み込ませたり、フリーのモーションを読みこませるだけでアニメーションが作成できるMMDは画期的な存在である。

ただ、裾野を広げた存在に日本の3DCGは縛られすぎていると思う。例えるなら、インスタントラーメンのせいでラーメン店が続々と潰れていっているという感じだろうか。開発者の人には、「Scratch」が幅を利かせていると例える方がいいかもしれない。

これからの日本のCGがどうなるかは分からない。

MMDがオープンになって機能を大幅に向上させ、コミュニティベースの膨大なモデルデータを活かしてBlenderや商用ツールを追撃するような未来も面白いと思うが、現実はそうもいかないだろう。

Permalink | 記事への反応(11) | 16:51

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■未来のAVはどうなるのかな

・モデルは実物と見分けがつかないリアルな女体や流行りのアニメキャラ、VTuber風の3DCGが主流になる。

・モーションやカメラワークは全て個人が作るようになる

・顔はAIを使った合成によるはめ込みが可能。

・体型は自由に調整可能。

・音声はログから抽出されたデータを使い自由に編集、好きな台詞を言わせることが出来るようになる。

・レンダリングはアニメ調からリアル風まで自由に変更可能。これにより二次元と三次元どちらの嗜好にも合わせられる

・めんどくさい人、技術がない人向けにテンプレートや編集済みの動画が販売され、AVは個人が作り売買する時代になる

・一方で三次元女体こそ至高とするAV原理主義派も存在し現在主流のAVも細々と生き続ける

・また声優を使った音声やモーションキャプチャーを使ったリアルな動きなど個人では無理なハイクオリティなAVは企業が主に作っている

Permalink | 記事への反応(0) | 21:38

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■CAFEditorはAviUtlとは全く関係ない開発初期段階の映像制作ソフトです

本記事の更新履歴

2018/1/25 公式サイトの閉鎖や開発者からの謝罪文について追記。

2018/1/23 初版公開。

概要

2018/1/20頃からTwitterで

　「CAFEditor(CAFE)というAviUtlの正式な後継ソフトが開発されている」

と勘違いしてしまうかもしれない情報が拡散。

実際にはタイトルにある通りAviUtlとは何の関係も無いし、AviUtlの正式な後継ソフトでもないので、

勘違いする人が少なくなるよう、調べてまとめてみました。

AviUtlとは？

　「ＫＥＮくん」氏によって開発されたフリーのWindows用映像編集ソフトです。

　プラグインも含めて高機能なので動画投稿者などの間で広く使われており、比較的有名なソフトです。

CAFEditor(CAFE)とは？

　数名の有志が開発しているマルチプラットフォーム対応でオープンソースの映像制作ソフトです。

　まだ開発初期段階であり、ごく限られた機能しか実装されておらず、実用段階ではなく安定もしていません。

　AviUtlとの互換性についても特に言及されていないようです。

　また、AviUtl作者の「ＫＥＮくん」氏は一切関与していません。

勘違いしやすくなってしまった理由

　●CAFEditor(CAFE)公式サイトやREADMEに

　　　　「AviUtlの後継映像制作ソフトウェア、CAFEditorの公式サイトです。」

　　　　「More STRONG than Aviutl」

　　　　「A Way BETTER than Aviutl」

　　　　「CAFEはAviUtlの後継として開発された映像制作ソフトです。」

　　　　「CAFE(Creator's Advanced Film Editor)は、

　　　　　AviUtlの後継として考案されたプロジェクトです。」

　　といった文言があり、あたかも正式なAviUtl後継ソフトであるかのような誤解を招きやすい状態になっていた。

　●当然ではあるが、AviUtl作者の「ＫＥＮくん」氏から許可を得たわけではない。

　●指摘を受けてCAFEditor(CAFE)開発陣は

　　　　旧： CAFEはAviUtlの後継として開発された映像制作ソフトです。

　　　　新： CAFEはAviUtlの後継を目指し開発された映像制作ソフトです。

　　という修正を行ったが、他の文言がそのままになっていることもあり、

　　AviUtlの公式後継ソフトだという誤解を招きやすい状況は1/23時点でも続いている。

　　→(1/25追記)

　　　　1/25の夕方頃にCAFEditorの公式サイトが閉鎖され、GitHubに開発者の謝罪文が掲載されました。

　●また、上記修正を行った際、CAFEditor公式ツイッターで

　　　　「弊プロジェクトは以前よりKENくん氏の所在をお探ししております。

　　　　　引き続きKENくん氏との連絡を試みて、公式後継ソフトとなれるよう頑張ります」

　　という、正直「なんだかなー」と思ってしまう発言があった。

　　(そうは思わないという人もいるかもしれないが、筆者の考えは後述。)

補足情報

　●CAFEditor(CAFE)公式サイトに「AviUtlの後継」「将来的に専用の高速レンダリングサーバーも検討しています」といった文言や

　　AviUtl公式サイトへのリンクがある件、また「公式後継ソフトとなれるよう頑張ります」といった発言などは

　　開発陣の間で合意がとれていたものではなく、相互チェックがされていなかったり個人の独断であったりという事情がある模様。

　●これらの文言や発言などをめぐって開発陣の間でトラブルがあったようで、

　　レンダラー/エンコーダー担当者の離脱なども起きてしまっている模様。

　●設計/GUI担当の開発者は中学生で、3月～4月頃までは高校受験のため活動不可とのこと。

筆者の個人的な見解

　●AviUtlは1997年から開発されていた歴史のある(古い)ソフトであり、更新も2013年4月で止まっているため、

　　「Windowsでしか動かない」「32bitアプリのためメモリ使用量などに制約がある」

　　「重い映像制作(4Kなど)は厳しい」といった課題も抱えている。

　●CAFEditor(CAFE)の開発は、「良い映像制作ソフトを作りたい」という思いから始まったのだと思うが、

　　現状を見ると「AviUtlの後継」という言葉に奇妙な執着を見せてしまっているように思える。

　●「KENくん氏との連絡を試みて、(AviUtlの)公式後継ソフトとなれるよう頑張ります」という発言はいかがなものかと思う。

　　全くの別ソフトであり、まだ初期開発段階であるにも関わらず、有名ソフト作者から後継認定を得たいという姿勢は正直言って好ましくない。

　　もっと言うと、開発が進んである程度優れたソフトになった後だとしても、あまり好ましくないと思う。

　　企業等がAviUtlの権利を買収するというならともかく、そうではないのだから、

　　AviUtlの名声に便乗して名声を得ようとするフリーライド的な行為に見えてしまうこともある。

　●CAFEditor(CAFE)はAviUtlという名前に頼ったり無闇に引き合いに出すのをやめて、

　　独立したプロジェクトとして開発を進め、独自に評価と実績を積み上げていった方が良いと思う。

　●まだ開発初期ということや開発陣の事情などにより、公式サイトの作成やチェックなどが滞っていたのは仕方ないと思う。

　●トラブルもあったようだが、高機能な映像制作ソフトが望まれているのは確かなので、無事にプロジェクトが継続してくれることを願う。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:21

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■anond:20171207201053

そもそも論として爆速になってない

web閲覧のボトルネックはサーバのレスポンスなので、レンダリングを早くしても意味がない

つーか、読み込みが終わらないケースが発生して

むしろ不便な度合いが高まっている

Permalink | 記事への反応(1) | 01:14

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■Firefox Quantum

遅ればせながら最新Firefoxを動かしてみたけど、超早い。

画面のレンダリングもすぐ終わるし。

特に気になったのは動画で、

これまでめっちゃ時間がかかってたり

ずっと読み込み中のまま止まってたり

ネットワークエラーが起きたりでがらないことも多かったのが

数秒であっさり繋がる

今までは動画が始まらない原因が

サーバー弱いからレスポンスが遅いんだろうな

と予想してたのに、FirefoxがQuantumになっただけで

ローカル側が変わっただけなのに

平気で素早く繋がり、読み込みも早くなった

Firefox Quantumって何がどう変わったんだろう？

Permalink | 記事への反応(0) | 14:10

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■敢えて今からアプリを作る必要があると言われた時の対応ガイドライン

◎ START
↓
● 既存Webサービスはありますか？-yes→● 既存のWebサービスのCSSをいじってスマホ対応しましょう。おわり
↓no
● そのスマホアプリが関係しそうな要素を次の中から選んでください。いくつありますか？

カメラ
マイクロフォン
3Dレンダリング
スピーカー
バイブレーター
加速度センサ
GPS
BlueTooth
NFC
内蔵DB
地図
動画
Push通知
  -2つ以上→● ネイティブ一択です。端末ごとにプログラムを書くのは面倒ですが、それを明らかに上回るメリットがあります。おわり
↓1つ
● Webに置いておけば誰でも見ることができるコンテンツを、あえてApp Store、Google Playで配信する理由はありますか？-no→● お察しの通り、Bootstrapか何かを使って普通のWebサイトを作るのが良いと思います。あとでURL教えてね。おわり
↓yes
● そこまで言うなら、PWAが良いと思います。あとで追加機能が欲しいと言われたら、PWAはすぐに捨ててネイティブに移植すること。それができないならあなたの気力が尽きておわり

https://medium.com/@takeshiamano/ios-android%E3%81%AE%E3%83%8D%E3%82%A4%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%96%E3%82%A2%E3%83%97%E3%83%AA%E7%B5%82%E4%BA%86-7f4fc4f98656

Permalink | 記事への反応(0) | 18:48

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■anond:20170929142104

オレ、Vegas使いだから、Vegasで説明するよ（自分はProだけどstudioとかでもいい筈）。

プロジェクトを適当に新規作成する（NTSC DVのDVでもワイドスクリーンでも好きなほうで）。

画像をタイムライン上にドラッグ＆ドロップする。

メニューからビデオイベント パン／クロップを選んで、表示させる部分や表示方法などを調整する

タイムライン上で５秒に引っ張る

名前を付けてレンダリングを選んで書き出す。

多分全部で５分も掛からないよ。

Permalink | 記事への反応(1) | 14:41

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■月蝕歌劇団の公演を見に行った記録

なんかひょんなことから月蝕歌劇団の公演を観てきた。

『怪人二十面相 黒蜥蜴復活篇-ガス人間第二号とフランケンシュタイン-』

『ピーターパン 月蝕版』

自分にとっては初めての月蝕歌劇団。

忘れてしまわないうちに記憶を記録に変えるため、レビューを残しておくことにする。

（月蝕歌劇団を知らない人は目の前の箱でググってほしい）

.

■全体として

劇団が標榜しているところの“アングラ”とは何か、つかんだ。

マジックリアリズムと大衆演劇の合体だ。

これ、過去の演目を見る限り、そう間違ってはいないはず。

自分のボキャブラリでいうと、ボルヘス、池澤夏樹、イタロ・カルヴィーノ、筒井康隆、このあたり（マルケスは積ん読状態なので知らん）。

『怪人二十面相』やら『ピーターパン』やら、もとからマジカルな舞台設定の既存作品をさらに2つも3つもカットアップ、マッシュアップして、"魔法世界の中で、さらに有りえねぇ超現実が起きる"ある意味なんでもありの“ごった煮”的な世界設定を作って、舞台の制約が許すかぎり絢爛豪華なスペクタクルに仕立てる。

で、そこに昭和風俗をまぜ込んで（たとえば突然、山口百恵のワンフレーズが出てきたり、吉本新喜劇的なシークエンスが乱入してきたり）、さらに'60年代新宿のアングラシーンの楽屋オチ、「唐十郎と李麗仙が～」みたいなネタをチクリ、チクリと混ぜ込めば月蝕歌劇団になる。

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あと、これはどうかな……はずれてるかもしれないけど。

60年安保、70年安保的な新左翼の臭いと、その文化の“祭りの終わり”みたいな寂寥感が通底しているような気がする。

自分が当時のアングラシーンの空気と政治的な空気を混同しているだけかもしれないけど。

でも、“岸信介”とか、“ロシア革命”とか、そういうワードはちらほら出てくる。

2演目とも、終盤クライマックスにマシンガンの乱射をきっかけに急速に話が収束するところも、かならず流血をみるところも、まあ、ほら、いろいろと。

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ともかく自分にとっての月蝕歌劇団はそんな感じ。

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あと、演目の間に『詩劇ライブ』というのがあって、基本は歌唱ショー。短い芝居と群舞。

キャストの紹介も兼ねている、のかな？

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良かったかって？　うん、良かった。

ただね。

大正末期（1910年代）の冒険小説、明智小五郎シリーズが戦後（1945年～）に伝奇ロマン化したものをアングラ時代（1960年代）の空気感で舞台化しようとして、当時の若手（高取英、1985年）が古豪となって2017年に上演した作品世界に、どの時代の気分で接すればいいのか、混乱するところはあった。

寺山修司とかが登場する楽屋オチに、どの時代の気分で笑えばいいのやら。

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良かったところは……、

舞台は超現実的なんだけどプロット自体は、なんというか、それぞれの人物群が自分たちの課題の解決を目指して動くような、破綻も不条理も無いオーソドックスな作り。

ときどき舞台袖で狐舞が始まったりとか、解釈に困るような隠喩的な演出が入るほかには、ストーリーを楽しむのに支障はない。

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くわえて、これは自分が舞台観劇の初心者だからだろうけど、衣装と舞台と演技と、つまり色々と作りこんだ箱庭を見ているような感覚。

これが新鮮。

そりゃ、どんな超現実もCGでリアルに作ってしまうハリウッド映画はすごいけど、いっぽうで、いろいろと“作りもの感”のある世界を、19世紀の見世物小屋のパノラマのぞき窓みたいに見ている感覚が良い。

（どうしても想像できない人は、映画でいうと

　『バロン』（テリー・ギリアム）、

　『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』（ティム・バートン）、

　『落下の王国』（ターセム・シン）

　あたりを思い浮かべてください）

同じビジュアルスペクタクルでも、モデリングとレンダリングが古びてしまったら一気に観る価値がなくなってしまうVFXではなくて、どんなに古びても観ていたくなる、吊り操演とミニチュアと火薬の特撮みたいな。

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で、そこに少女歌劇団（厳密には若手女性主体の歌劇団）の、なんというか、キャッキャウフフ感がのっかってくる。

実際、終演後にはチェキの時間があったりと、アイドル公演的な。

（昨年だか一昨年だかに『アリスインデッドリースクール』を観たときにはチェキと握手会があったけど、そういうのって少女演劇のスタンダードなのか？）

というわけで、全体として

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　1)呪術的なストーリーテリング

　2)箱庭的な幻想感

　3)若い娘さんたちが頑張ってる感

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が、それぞれX軸、Y軸、Z軸に広がって立体的にホンワカした気分になってくる。

これで役満。いい気分。

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以下は、キャストと演出について。

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■岬花音菜

歌、ダンス、芝居、３枚そろって超人。

もともと彼女がアンテナに引っかかったから舞台を観に行ったわけで。

行く前は「ひょっとしたら芝居が弱いかなー」と思ってたけど、そんなことはなかった。

純朴ショタ（少年探偵団の小林少年）からガラッパチ女子高生まで演じ分けていた。

いま確認したら、全体の振り付けもやってる。スゲェよこの人。

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■白永歩美

上に書いた岬花音菜嬢がトップか一枚看板かと思ったら、すごい人がいた。

白永歩美。

OG客演なのか、現役トップなのか、よくわからん。（そもそも一般的な意味でのトップと、月蝕歌劇団の“ヒロイン”とか“トップ”の意味が違うのかもわからんが）

動いて良し、喋って良し、歌って良し。加えて舞台向きの強力な眼と唇、長い手足その他ビジュアル。

ピーターパンになって最後は飛ぶ（榊原郁恵ばりとは行かないけど）。

普段は何やってる人だ？　専属か？

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■白川沙夜

コメディ、アクション、ストーリーテリング、怪盗紅あざみのパートはほとんど彼女一人で回していた。

アンサンブルも彼女が周囲をブン回している感じ。（いや、周りが抑制しているのか？　そこまでの鑑賞眼は俺にはない）

イヤそりゃ紅あさみ役なんだから当然といえば当然なんだけど、そういう長時間の高負荷に耐えられるキャストなんだから、信頼性の高い人なんだろう。

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■新大久保鷹

どうしても必要なサポートには男優さんも入る。

で、この人。

発声から演技まで、一人レベルが違った。

いや、レベルというのとは違うな。

キャラクターの性格と感情と現在の意図がわかりやすい、演劇らしい演劇をしていた。

キャリアの違いか。

.

■河合瑞恵

この人というか、この人を見て思ったことを書く。

河合瑞恵さん、男役として帝国軍人とラスプーチンを好演。なんだけど、それとは別に幕間のライブで『夢は夜ひらく』（藤圭子）を歌っていて、これが実に良かった。

宝塚OG的な妖艶な雰囲気が出ていて。

そこで気が付いた。

「この劇団、成熟した大人の女性の出番がない」

いや、大人の女性のキャラクターは出てくるのよ。でも、『二十面相』の誘拐少女の母親にしても、『ピーターパン』のアレクサンドラ皇后にしても、設定上の年齢よりは10歳か20歳は若いキャストが演じてる。黒蜥蜴も紅アザミも、おそらく。

少女とショタと男役とサポートの男優だけで構成されていて、大人の女性の存在がすっぽり抜け落ちてる、この劇団。

いつもそうなのか？　そういうコンセプトなんだろうな。暗黒タカラヅカだし。

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■嘴音杏

タイガー・リリー役はさておき。詩劇ライブの歌唱。

上手い、凄い、空気も変わる。専業で本業なんだから当然か。

声量といいキャラクターといい、どれをとってもレベルが違う。

ただ、ほかのキャストが黒を基調にした演出で、おそらく劇団のストック音源をバックにJ・A・シーザーの幻想世界や女心とかを切々と歌ってるところに、パーソナルカラーの赤コルセットと赤ドレスで生バンドの高音質2MIXをバックにブルースをゴリゴリ歌って月蝕歌劇団を3分間だけ痴人倶楽部にしてしまった感じがする。

良いか悪いかは別として。

芝居は。んー、良しあしが言えるようなキャラクターじゃなかった。

政治的に正しくない、だけど、ある意味では由緒正しい戯画化された“インディアン”だったので。

.

■江花実里（と高畑亜美）

明智小五郎＋α役。オフの顔を見たら、アラかわいいお嬢さん。ベテラン主体の劇団だったら、小林少年をやっててもおかしくない。

客演らしい。

「美丈夫ですか？　やりますよー」といってこなせる彼女みたいな人が、実は隠れた高能力者なのかもしれない。

だってあれよ？　明智小五郎と黒蜥蜴といったら、つまり天地茂と丸山明宏よ？　そういうダークで苦みのあるキャラを演じて象徴的にせよベッドシーンまでこなす。役者ってすごい。

そういえば高畑亜美さん。一緒に観劇した元同僚が「あの黒ボンデージの人は役者魂を感じる」と言っていた。

.

■北條華生

緊縛師をエキストラで連れてきたのかと思ったら、そのままシレっと芝居を初めて、V・フランケンシュタイン博士を演じきってしまった。しかもうまい。

調べたら緊縛師ではなくて緊縛もこなす役者さんだった。みんな多芸なのね。

吊るしのとき、役者の影で見えなかったけど、1/2なり1/3なりのプルアップ・システム（滑車みたいに距離2倍、荷重1/2にするロープワーク）をやってるはずで、一瞬、芝居が停滞したように見えたけど、あれでも相当手際が良かったんだなと後から思った。

.

■はるのうらこ

北條さんのロープワークもさることながら、吊るしというのは吊るされる方にも技量がいるわけで、ハーネスをガッチリつかんだまま気絶するという難しいことをやっていた。

男役。

悩める青年将校をきっちり演じきっていたけれど、華奢なのはいかんともしがたい。女性役であらためて見てみたいと思った。

.

■中村ナツ子

な！に！も！の！だ！？　こ！の！ひ！と！

Web/エディトリアルデザイナー、ライター、イラストレーター、Photoshopper。

チャラっと調べてみたけれど、原稿（というか体当たりルポ）もロゴデザインも依頼主のテイストに合わせて手堅くこなす。

役者で声優。前説もこなす。となりの知乃さんにも目配りしながら観客席と当意即妙のやり取り。

舞台にも立つ。しかも端役じゃなくてしっかりスポットのあたる役どころ。

これでJavescriptとSQLが書けたらホンマモンの超人や。

こういう人が一番まぶしい、そして怖い。

.

■プロップ・舞台

足りぬ足りぬは工夫が足りぬ。いやそうなんだけど、せめて南部十四年式拳銃は用意してほしかった。ポスターにもあるんだし。

ネバーランドの崩落シーン。大道具の意地と苦労がしのばれる。というか、そのための柱だったのね。

周囲の柱といい、中央の小部屋といい、随所に設けられたピットといい、演目に合わせて必要十分な空間の設計がなされていることに、いまさら感心する。

意地と苦労といえば、ピーターパンの飛行シーンも、無くても成立するだけに、「これをいれねば！」とウィンチを仕込んだ意地と心意気がうかがえるよなぁ。

ところで、いま調べたら、中央の小部屋は常設みたい。

なるほど、上手と下手のほかに中手があると、バーン！　と登場するシーンとかに便利だよね。

.

■J・A・シーザー（と音響）

『絶対運命黙示録』『私の中の古生代』（←だったっけ？）しか知らなかったんだけど、「ほかにどんな曲があるんだろ」と思ってたところ、つまりはこれこそがシーザー節だった。

主旋律の音域を広く取ってロングトーン多用おまけに変拍子の幻惑的なスタイル。

これがそのまま歌手泣かせの難易度となって跳ね返ってくるわけで。ノリで合わせていたら絶対にロストする、ブレスで死ぬ、超絶覚えゲーみたいな世界。

こりゃ役者さんが大変だろうと思った。

あと音でいえば、既成の歌謡曲のダビングもの、J・A・シーザー氏の打ち込み音源、ボーカル無しで舞台で歌うもの、ボーカルありの既成曲で舞台でも歌うもの、マイクあり、マイク無し、古いローファイ音源と新しいハイファイ音源、とバラバラのチグハグだったのが気になった。

歴史の長い劇団だから地層のように多種多様な音源が混ざってるんだろうと想像するけど、どこかで専門家がDAWで新録して整理しないと、大変なことになると思う。

あとマシンガン銃声のポン出し、キャストにトリガーを渡せるような仕組みはないものか？

.

……んー、こんなところか。

機会があったら、一度は観てみても良いと思います。そこでハマるかハマらないかは、あなた次第。

自分？　チャンスがあったら、もう何回か行こうと思ってる。

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■anond:20170918131522

自分も気になって調べて見たらブラウザ内臓のレンダリングエンジンが頑張ってるっぽい

詳細解説はこれがいちばんかも

https://www.html5rocks.com/ja/tutorials/internals/howbrowserswork/

webkitって言うレンダリングエンジンはオープンソースだからソース読めるっぽい

https://webkit.org/

webkitの概略はこっち

https://myakura.github.io/n/webkit4devs.html

Permalink | 記事への反応(0) | 13:36

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■個人的Webブラウザの変遷

Windows3.1+LanManagerの頃からインターネット界隈を利用している。

個人的に利用してきたブラウザのまとめ。

Internet Explorer

2.0から使い始めた。最初はWindowsに付属していたから使い始めた。

Windows95のActiveDesktopを使うために4.0をインストールしたものの、それほど使わず。

デザイン崩れを起こすこともあり、インストールしているだけで使ってはいなかった。

IE依存のサイトがあると「はぁ？」って感じだった。

OSと切り離せない4.0以降は初期のブラウザ戦争も小康状態に向かっていったと思う。

5.5はWindows2000で利用していた。

Donut系タブブラウザ

IEで色々と開くと窓をたくさん開くのが気に入らなかった。

レンダリングエンジンはIEのを使用。

NetscapeNavigator(NetscapeCommunicator)

「Microsoftに依存しない俺カッケー」ぐらいの気持ちで使い始めた。

使い勝手、性能は単純にIEより上だったと思う。

Communicator(4)から重くなって使いにくくなったように覚えてる。

FireFox

Netscapeの後釜として利用。

フォクすけかわいい。

Chrome

いまのメインブラウザ。Addonを色々と使ってる。

IE死ね、は未だになおらない。

Permalink | 記事への反応(0) | 09:14

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■http://anond.hatelabo.jp/20170407112743

これでお金を稼ぐのはハードルが高い

プログラマーになるのが、目的かな？その想定で書きます。

その言語特有のセオリーみたいなのを覚えるのが面倒くさそう

そういうのがない言語に心当たりがないのですが、、、。

ちなみに、C++が一番流儀が多く面倒だと思っています。

ライブラリの選択肢が多すぎる

これは流行り廃りがあるので、あんまり断定できないのです。

目に付いたのをやって、廃ってしまったら、別なのをやる。

ただ、廃ってしまっても大抵その経験は別なのの習得に役立つので、適当に決めると良いです。

広く浅く学習するより、狭く深くいきたいとおもうけど、paizaでCランクしか取れない。

ま、まずは一つの言語で、paizaでSランク取るのも良いと思います。

ただ、本当に深く習得するのは、一部の人にしかできないので、壁にぶつかったら他言語に手を出すのも良いです。

仕事は言語指定のものも多いので、Goしかできないときついかもしれません。

JavaかC#かC++はやっといた方が無難です。（C++が一番オススメできない）

twitterで有名な人てやっぱりSランクとか余裕なのかな

私は無名の人ですが、Sランクはまあなんとか。

制限時間集中してやったことはないのでなんともですが、だいたい何かしながら制限時間*2くらいでといてます。

Sランク余裕の人は、ごろごろいるでしょう。

コーディングは、レゴブロック遊びです。

各パーツを組み合わせて、希望の形を作る。

まずは、もともとあるものに、オプションパーツ的なものを作って、作る能力を上げると良いです。

それから、小さいものを書けるように訓練する。

そうしてそのうち、大きなものも書けるようになります。

PCはなるべく良いものを使いましょう。ストレスが違います。

PCは待たせるものであって、人がPCを待つのはナンセンスです。

VirtualBox等を動かしたいのであれば、メモリーは多めにしましょう。

ホスト側は64bitOSで、メモリー最低8GBは欲しいです。

グラフィックボードは、3Dレンダリングや機械学習をしたいなら欲しいです。

CPUは、、、個人的にはCore i5以上にしています。

ま、なんでも良いので気になったものに手を出すのがオススメです。

あと、レゴブロック遊びなので、楽しくやるのが一番です。

Permalink | 記事への反応(0) | 17:03

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■http://anond.hatelabo.jp/20170322051411

あってもなくてもどっちでもいいけどライブってやつというか何を見てるのかっていうとあれは希少性をみてるだけなんだよね

ライブの下にライブビューイングがあってその下に録画があるわけよ

どれも同じ映像をみてるだけなんだけど見た人間側の自身の定義が希少性を得たという付加価値なんだよ

生でみたとか録画でみたとかむしろ見てないけど聞いただけとかでも全部情報としてはほぼ等価なんだけど付加価値で生産性が決まってるわけで付加価値を削り落とした商品は自ずと価格低下を免れないし価格の低下で付加価値のマージンが減ると生産性が損なわれるから結果市場から消える

生だライブだという意味でいくと３Ｄでリアルタイムレンダリングしてストーリーも変化要素を演算させた結果を大画面で見るということにすれば近いものになるとおもうけどそれと録画の違いが感じられないでしょ。

実況動画でいいというニーズや録画でいいというニーズの他に自分で体験したという付加価値がほしいもあってそれぞれジャンルがちがうわけよ

録画でもいいから見たいというニーズに映画があって希少性がほしいというニーズがライブになってるだけで分かれてるとか一本化すれば効率的とかいうものでもないんだよ

逆に希少性市場を取り込むためなら「一回しか上映しない映画」だとライブだろうとなんだろうと「ライブ層」を取り込めるとおもうけどね

アニメ層　ライブ層　コレクター層などいろいろあるとおもうしそれぞれ大きい市場だとはおもうけどそれらをコンプリートした層ってかなり希少で市場を開拓する意味があるほど価値があるものじゃないと思うよ

Permalink | 記事への反応(0) | 06:43

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■QuiverのMarkdownレンダリングが25倍早くなったらしい

あんまり違いがわからないね。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:38

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■コメ率の低いはてブエントリは英語とエロか?

http://anond.hatelabo.jp/20170305115905 を増田以外のホットエントリで見ると。

2017年2月コメント率の低いホットエントリ

Python、データベース関連が目立つ。コメント無しで96ブクマに達するPythonさん凄い。マウンティング心?を刺激しないのだろうか。炎上したくない人はインデントに気をつけながらオブジェクト指向で書くといい。

2017年2月コメント率の高いホットエントリ

Permalink | 記事への反応(1) | 17:20

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■http://anond.hatelabo.jp/20161107120134

CGだと日本に優位な点がないですね

ディズニーピクサードリームワークスやイルミネーションエンターテイメントに比べたら赤ちゃんみたいなもんです

表情、芝居、アクション、生々しさ、そしてエフェクト（ビームや爆発や波の表現）や絵としての魅力などでは全然質が高くないのが現状です

コストも高いので本数をこなすのはむずかしいという問題もあります

一方、手描きでは日本のアニメーションは、ディズニーとは違ったオルタナティブな進化を遂げており

その作画の個性が日本のアニメを視覚的に印象的なものにしているわけです

日本のCGは残念ながら、質の面でも個性の面でもまだまだです

宇宙やロボットが出て来るSFモノだとかなり効果的に使えるようになってはきています

ただ人間や自然になると・・・現場は今そこのブラッシュアップに力を入れているはずです

もう一つの問題として日本においてはCGアニメは人気がないという現実があります

日本でもトゥーンレンダリングのアニメがたくさん作られるようになってきましたが、大ヒットとは言い難いのが現状です

芝居が作り込めないのもあってかキャラクター人気も持続しておらず、ビジネス展開の期待は（現状）あまり出来ません

GANTZ:Oはものすごく意欲的なCG映画でした。

さとうけいいち監督はアニメでも活躍されている方で、才能豊かな監督が加わるだけでここまで面白くなるのかと感心しました。

ただし日常シーンとなるとやはり・・・

しかもコストとスケジュールが・・・

そういうわけでCGはまだ厳しい状況です

これからどんどん改善していくのだとは思いますが、それでも手描きは残るのではないかと思います。

Permalink | 記事への反応(2) | 12:15

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■http://anond.hatelabo.jp/20161023154158

ブラウザにはHTMLレンダリングエンジンが搭載されているし、

物理シミュレータには物理計算エンジンがあるし

ゲームにはゲームエンジンが乗ってるからでしょ。

そういうエンジンの傍らで働いている以上、エンジン・ニアー　つまり、エンジニアであると言えるのです。

Permalink | 記事への反応(1) | 15:45

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■あー悔しい

久しぶりに素晴らしい3DCG作品を見た。(例の不気味の谷を越えた少女ではないです)

ただのエロGifだし、一線級の人なら簡単にマネできる代物なのかもしれないけど。

自分でもこういうものを作りたいと思う。

しかし3DCG作品というのは、動(静)画にレンダリングされてしまえば、それがどういう作られ方をしたのか全く見当がつかない。

リバースエンジニアリングができない。完全なる暗中模索である。

それを試行錯誤するのが、数学の未解決問題を解いているようで面白いといえば面白いのだが。

モデルにボーンまで入れられたとして、この肌のシェーダーはどうなっているのか？　コンポジットは？

分からない！分からない！分からない！

善意の誰かがシェーダーを公開してくれるのを待つほかない。

悔しいなあ羨ましいなあどうしてこれを作ったのが自分じゃないんだろう？

Permalink | 記事への反応(1) | 02:27

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■日常シーンで3DCGが導入されない訳(一視聴者の私見)

日本の深夜に流れる萌えアニメの日常パートに使えるほど3DCGの技術は高くない。

実行すればスクールガールストライカーズのCMのようなものを見て萌え続けることを強いられるだろう。

日常シーンで3DCGが導入されない訳

カートゥーンレンダリングの違和感が未だ拭い去れないからでは？

カートゥーンレンダリングというのは、モデルをレンダリングする際に陰影を潰してフラットに仕上げることである。

これにより3DCG特有の光沢感をなくし、旧来の2Dアニメの風合いにぐっと近づけることができる。

しかしフィギュアを作る感覚でモデリングをしてアニメ調にレンダリングしてしまえば、

普段アニメを見ている僕たちが違和感を持たないものができるわけではない。

ベルセルクやgdgd妖精's、シドニアといった作品は素晴らしいが、

談笑している南ことりや渋谷凛を眺めるような感覚を持って鑑賞することは難しい。

ダンスや戦闘といった動きの激しいシーンならそこまで気にならなくても

些細なシーンが続くアニメではどこか違和感が残ってしまう。

なぜならカートゥーンや日本のアニメは立体物を写実的に描写しているわけではなく、

平面的な動きの面白さの追求や漫画的表現の導入の末に確立された表現スタイルに則っているからだ。

なので3Dで2Dに近いアニメを作ろうとするならば、

カートゥーンレンダリングを経て普通のアニメに見えるような逆算が必要なのだが、

1話25分のアニメをフルで毎週1本量産できるほどノウハウが確立されていないのではないだろうか。

些細な人間の仕草を再現することはかなり困難だからでは？

歩いて座って話す。それだけでもかなり複雑なのだ。

「不気味の谷」という言葉があるが、それは3DCGアニメーションにも言えて、

機械的に肘を30度に曲げて・・・というようにモーションをつけたり、

シミュレーションを導入したりしても、なかなか手描きのアニメのようにはならない。

なんというかキビキビ＆ヌルヌルしすぎた動きになってしまうのだ。

ピクサーや白組が手がけるような、多大な予算を組んで年単位で作る劇映画ならば、

充分研究に時間を割くこともできるだろうが、

数千万単位で発案から放送開始まで1年もないようなテレビアニメではそんなことできない。

モーションキャプチャを採用するにしても設備はなかなかないし、アクターへのギャラやスタジオ代も馬鹿にならない上、

モーションキャプチャになれたアニメーターは少ない。

そうしたところで細やかな修正はやはり必要で手間がかかることには変わりない。

そこのところダンスシーンなら動きがある程度決まっているため、アニメーションもそこまで難しくないし

モーションキャプチャにもなんとか予算を割くことができる。

要は僕らが無邪気に「〇〇かわいい」っていっていられるようなアニメを量産できるレベルに今の3DCGアニメーションのレベルは達していないということだ。

これは技術的なことではなくて経験値の問題だと思うので、時間をかけてフロンティア精神ある人々が失敗を恐れず挑戦していくしかないのかも。

そしてそこまで業界人がこぞって3DCGにかまけていられるほどの余裕はないし、

萌えアニメを本格的に作っていきたいという情熱ある3DCGスタジオの数は

数多あるアニメスタジオの数に比べたらとても少ない。

よほどの理由がなければフルで3DCGにしようなんて企画は通らないのだろう。

元増田の疑問から大きく外れた持論の垂れ流しで申し訳ない。

じゃあなんで最近のアニメはダンスシーンに3DCGを使うようになったのかといえば、

それは3DCGでダンスを見せることは3DCG用いた他の描写より楽で、

逆に手描きでダンスシーンを手がけることは他よりもしんどいという合致があったからということと、

プリキュア諸々の女児アニメでの活用例やMMDの普及などにより

日本の3DCG業界内でダンス描写が妙に洗練されていった結果だと思う。

http://anond.hatelabo.jp/20160805221326

http://anond.hatelabo.jp/20160805222046

Permalink | 記事への反応(0) | 03:24

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■インターネットの向こうには現実しか無かった。

だからVRの向こうにもきっと現実しか無い。

仮想現実に対する驚嘆は第二の現実の誕生を祝う言葉ではなくテクスチャやレンダリングへの賞賛以上の意味を持たない。

そこではやはり我々の現実の延長だけが存在する。

そこでプログラミングが予測不能の行動を起こすのはそこに人の手を離れた力が介在するのではなくただ人間の見落としによってメモリに格納された数値に以上が発生しているだけだ。

インターネットの向こう側には第二の現実が誕生することはなく。

常に現実の延長線上の物語と事象があり、極めて不特定多数と回線を共有したテレビ電話の拡張版以上の存在であることはなかった。

仮想現実もそこは変わらないのだ。

我々は新しい現実を手にすることはない。

科学技術が新しい現実を我々に与えるのはまだ先の話だ。

ただただ思う。生まれた時代を間違えた、と。

Permalink | 記事への反応(1) | 23:37

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■http://anond.hatelabo.jp/20160604234004

今頃こんなこと言ってるってことはＴＶ版見てないんだなー

追記で見てるって書いてあるけど見てないわこれ

好きではないつってるから流し見・飛ばし見以下だろ

（好きではないのに劇場版見に行ったってのもよくわからんが　文句言うためか？ｗ）

「批判すんな」つってんじゃないよ　

ガルパンは設定やシナリオ自体にツッコミどころかなりあるから批判大アリだｗ

だが悪いが、的外れだと感じた批判にはツッコミ入れさせてもらうｗ

「（MADMAX）FRみたいな重層的な優良作」

フューリーロードのどこが重層的なんだよｗｗｗ

重層的ならアカデミー作品賞も取れてるだろうが

ジョージ・ミラーの世界観を説明するのに１、２（ロードウォーリアー）、３（サンダードーム）、フューリーロードの４つも撮ったってのが重層的という意味ならそうなのかもしらんけど

「キャラが歪んでる」

笑った

そんなのＴＶ版のときさんざっぱら言われてたんだけど

頭でかすぎとかおでこ広すぎとか首長くねとか

ストーリーが進むにつれてそんなんどーーでもいいわってなってった

むしろ「紹介します」があと２回ある（「紹介します！３」が１１話と１２話の間にもある、だったか？）とか１０話と１１話のブランクの方が話題だったわｗ

確かに劇場版パトレイバーの黄瀬和哉絵に慣れてる人には違和感ありまくりだろうな

劇パトがかっちりしすぎててアニメとしては異端なんだが

まあグラフィックがしょぼいからってドラクエ１や２（まあファミコン・スーファミゲーね）が楽しめなかったかっていうと楽しめたわけで

黄瀬キャラ押井演出でガルパンのようなスポ根やって面白いものが出来るかなあと考えれば答えは出るんじゃないの

「謎カーボン」で死人出ませんよみたいなギャグ、黄瀬キャラじゃムリだろｗ

ついでに言っとくと劇パトは２が好きだな

モブを素人さんでアテレコしてるやつの方

劇パト１はゆうきまさみの漫画準拠なアニメって感じでまあ普通、廃棄物１３号の劇パト３も往年の刑事ドラマを踏襲しつつの怪獣映画だから好きだね

実写版のネクストジェネレーションはあんまり好きじゃない

劇パト２の二次創作みたいな映画だよな

「作品のウリの女の子」

ガルパンって女の子売りじゃないでしょｗ

女の子売りにしてたらもっと媚び媚びのキャラデザインにするよ

髪の毛もピンクだったり紫だったりにするはず

あんなモブみたいな子を主人公にするわけないじゃん

キャラ原案にフミカネ使ってるんだからストライクウィッチーズみたいな作りにするに決まってる

基本的に地味で今風じゃないキャラデザイン及び制服他小物のデザインなのは、オッサンかつそんなにアニメ見てるわけでもない世代に合わせてるからだ

（↑この意味で言えばオッサン世代に媚びてるキャラデザインと言えるかもしれない）

売りは戦車

それも小さいころ戦車とか戦闘機のプラモデルでブンドドやってたおっさんの夢かなえましたよ的なね

だから戦車のグラフィックも模型然としてるんだと思うけどね

（３ＤＣＧのモデリング及びレンダリングと納期の関係もあったんだろうが）

実車と見まごうばかりのCGもできるだろうが、大元がブンドドなギャグアニメにそぐわないだろ

白旗しゅぱっと出さないといけないのにｗ

シナリオが弱いのもしょーがない

５０人とか登場人物がいるのも戦車動かす人員のためで１２話しかない深夜アニメで甲子園優勝！みたいな結末にする以上キャラの掘り下げなんか無理に決まってんじゃんね

だが軍事考証は正確性を期してるって点から見てもこのアニメの売りは戦車であることが分かると思うんだがな

岡部いさくがエンドカードまで描いてるってとこでどんなアニメか分かるんじゃないのｗｗｗ

「大衆娯楽というのは本来ストーリーに比重が置かれるものでは」

「お前ん中じゃそうなんだろう」的なｗ

そんなもん内容によるとしかｗ

ガキの頃模型でブンドドやってたオッサンが仕事から帰ってきてビールでも呑みながら見るようなスポ根の深夜アニメに難解なストーリー要らんだろ

ＴＶ版見てたら登場人物のほとんどがアホだって分かるしさー

シナリオに凝ったところでキャラがついてこれないってのは分かるはずなんだが

ついでに言っとくと俺は逆で「大衆娯楽にはわかりやすさが重要」だと思っている　

だからこそ大洗町の商店街の人たちにも理解できて今に至る展開になったんだと思ってるんだがな

映画に限らないが熱狂的なリピーターを生み出す作品ってのはとっかかりこそシンプルながら、ギミックとかプロップとかの仕掛け・演出がマニアックだよな

ガルパンの場合は画面情報量がとにかく多かったことと音響にも凝れたことで４ＤＸとの親和性が高く、アトラクション的な映画になったのがロングランに繋がったと思う

前売り券商法（及び色紙・フィルム特典商法）は正直どーだろって冷めた目で見てたが、３回は見ないとダメだなって初回のとき思ったもんな

「肝心の戦車も構図ユル過ぎだし」

よくわからん

どういうレイアウトなら良いのか描いてみてくれよ

具体的なシーン挙げてもらって、この構図にした方がいい、てな赤ペン先生みたいな感じでな

ついでにゆがんでないガルパンキャラってのも描いて（　http://imgur.com/　）にあげてみてくんねえかなあ

「普通にデッサンが崩れてる」って言い切ってるから描けるんだろ？

「戦闘も行き当たりばったりにしか見えないんだけど戦略とかあったの？」

大洗連合の各校隊長会議と愛里寿のタブレット完全無視かよ

ちょこちょこ説明口調なセリフもあったのによ　どーこ見てたんだよコイツｗｗｗ

「戦車映画ではレッドアフガン、パットン大戦車軍団が好き」

その二つは戦車が出てくるだけの映画じゃねーかよｗ

そこはせめて「FURY」とか「タリ＝イハンタラ１９４４」とか「ホワイトタイガー」なんかを挙げろよｗ

レッドアフガンは俺も好きだが戦車戦無いよな？　

チラン戦車対アフガン民兵（とソ連脱走兵）の映画　戦車兵の描写もアフガン民兵の描写もかなり好みだが

シナリオもわかりやすくて良い

パットン大戦車軍団の戦車戦も資料映像的なロングショットで戦車戦も米英軍とドイツ軍はカット別だし、戦車は出てくるが戦車内の描写はほとんど出てこないよな

そもそもがジョージ・パットンの伝記映画だろうが

同じ古典でも戦車の魅せ方なら「バルジ大作戦」の方が「大戦車軍団」より上だし（個人的な好みで　「大戦車軍団」好きの方スマン）ガルパンと比べるならこっちを挙げるべきだろう

あ、あと歴史映画的な「ヨーロッパの解放」か

ガルパンはキャラのデッサンが狂ってるから見るに耐えないってんなら「大戦車軍団」登場のチャーフィーとかブルドッグとかパットン戦車が北アフリカやヨーロッパ戦線でドカドカやるのはもっと見るに耐えないんじゃねーの？ｗ

「ガルパンはいいぞ」って合言葉？

はEXCELが「文句のつけようがないくらい良いってことじゃなくて、作り手を超える知識がないから「ガルパンはいいぞ」って言うしかない」って漫画にしてたが

https://twitter.com/EXCEL__/status/738015382884126721

↑が正しいな

●追記

ネットではなく紙から情報を得ることを学んだ方がいいのではないかと思いました

？？

ガルパンに関してって意味ならそのまんまお返しするけどｗｗｗ

Permalink | 記事への反応(1) | 21:57

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■http://anond.hatelabo.jp/20160521163144

React.js界隈の人に聞きたい

http://anond.hatelabo.jp/20160521163144

最近某所で、React使うとjQueryは不要だ的なタイトルの記事を書いちゃた気がするので一応反応しときます。長文ごめんね。

えーととりあえず、あのタイトルは実際のところ省略しすぎであり、もちろん本来は「場合によってはjQueryは不要」「jQueryは要らないこともある」と長く書いた方が正確です（本文ではちゃんとReactが万能ではない説明をしてる）。でも多少釣りっぽいタイトルの方が読まれるようなので反省はしていない。

そもそも世の中にそんなにSPAがあるのか

世の中の絶対数は知りませんが、自分の脳内ではもう「ページ遷移しない方がずっと楽に開発できてユーザ体験も向上するのに、敢えてそうしない理由がない」という至極単純な話なので、そこは悩むところではないです。ページを複数作り、＜input type="hidden"＞とかセッション変数とか駆使する面倒ごとは、書かないでいいなら二度と書きたくない。

というか、ちゃんと書かれたSPAは使っていてSPAであることにそもそも気づかないので、「SPAだから使いづらい」という主張はよく分かりません。GitHubやTwitterサイトがSPA的なことをしている故に使いづらいでしょうか。偶然タブを開いてたので調べたらそうだったから紹介しますが、例えばWebpackのドキュメントサイトは（Reactではないけど）SPAで、ブラウザでMarkdownをレンダリングしています（ http://webpack.github.io/docs/ )。サーバサイドで動くスクリプトもタスクもゼロ。個人的にはこういう使い方で十分嬉しいです。

何にせよReactのメリットが真に活きるのはある程度の規模以上だと思うので、小規模で導入してjQueryより短くならないことは普通にあります。自分中の閾値としてはJSコードが数百行超えるならもうReact使う。

JSXを使うことに抵抗ないんですか？

んー、要するに「別物であるDartやCoffeeScriptは許すけど、ES6で書く以上はES6外の独自構文を混ぜるのは許さん」という主張だと解釈したのですが、そういうことですか？　正直その主張を聞いたのは初めてです。歴史的にJSXとES6は完全に独立して発明されました。最近になってBabelが両方同時に扱えるようになりましたし、Babelはまさにそういう拡張性を重視しているツールです。それは「ああ便利になったね」というだけの話であり、なぜ「ES6とJSXは混ぜるな危険」となるのかよく分かりません。現にこれが最も標準的で人気の組み合わせです。

「JSXを使うことへの抵抗」ということなら、とにかく見た目にコレがキモいと感じる人が非常に多いのは事実です。現に、JSXより見た目がキモくないことを売りにしている仮想DOM実装が一定の人気を博していたりします。でもそういうライブラリは「キモさ」軽減のために結局新たな構文やら独自コンパイラやらを編み出して柔軟性を犠牲にしています。JSXは「関数呼び出しのシンタックスシュガーをJavaScriptに1個導入するだけで問題を概ね解決する」というシンプルかつ一番表現力の高い解決方法だと思います。仮想DOMの思想に逆らわない最も素直なやり方であり、将来長持ちする気がしています。

とはいえ所詮JSXはシンタックスシュガーなので、使いたくないなら使わず、本来の関数スタイルで仮想DOMを書いてReactを使ってもいいです。タイプ量が増えて若干見づらくなるだけなんで。

それと、JSXじゃなくてテンプレートでいいじゃん的に思っているようですが、テンプレートは仮想DOMでもなければJavaScriptでもないので、速度や機能の面でReactがやっていることに遠く及ばないと思います。

５年後のビジョンがありますか？

Reactはもう登場して3年経過して未だに勢いが増していますし、日常で困らないレベルのコンポーネント集も揃っています。React-Bootstrapはいいぞ、心が豊かになる。そろそろ採用してもアーリーアダプターとも言えんでしょう。むしろ真に先端を見るのが好きな人に言わせりゃ、2015年なんて「Reactが淡々と成熟していくのを見ているだけの、つまらない年だった」みたいな感じらしいですし。

Reactは現時点で既に3年に1回レベルのビッグウェーブであることは疑いようがなく、「これが10年に1回、つまりjQuery以来のビッグウェーブなのかどうか」については、そう信じている人と懐疑的な人がいる、という状況です。私はAngularもCoffeeScriptも「3年に1回」レベルに感じたのでスルーしましたが、Reactには「10年に1回」の方になりうる素質を感じています（個人の感想です）。将来もっと凄いものが出るとしたって、それは「ベターjQuery」ではなくて「ベターReact」でしょう。通常は「3年に1回」レベルでも試したり仕事に使ったりして構わないと思いますが、10年に1回の技術でなければ使わない主義の方は、あと2～3年待てばよいと思います。

保守性に関して言うと、Reactは典型的な「ひとつの事だけをとても上手くやる」系のライブラリです。考え方のコツさえ掴めば、記憶すべき要素はjQueryやAngularと比べても圧倒的に少なく、むしろそこらのテンプレートエンジンを覚える方が面倒なくらいです。10年後に見ても何をやっていたのか30分で思い出したいというのであれば、むしろAngularとかよりReactを採用すべきだと思います。

Permalink | 記事への反応(1) | 23:53

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■http://anond.hatelabo.jp/20160518113953

リアルタイムレンダリング見たいなら

アニメは見るな

ゲームをしろ

Permalink | 記事への反応(0) | 21:48

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