でそのジーン・タットロックのおっぱいだけど、うーん。まあ、アメリカにありがちな巨乳じゃなくて普通の乳という感じ。やや小振りであんまり張りもない。メリケン映画ではちょっと珍しいだらしない乳。メリケン映画は痴にも美学を求めてるのか、大体おっぱいもきれいな形してる。でもこれはそうではない。リアルにありそうな乳。

そう言えば、公聴会のシーン以外だと、大体役者の顔も普通に居そうな人の顔してたね。徹底して。公聴会だと露骨にイケメンな役者居たから、ああこれ映画だなって気付けたんだけど。

要するにそれくらい普通さにこだわってる映画ってことだ。

もし見に行く機械あったらおっぱい確認してみて、普段見てる映画との差を比べてみるといい

あとNTR嫌いな人は見ない方が良いかもね。

Permalink | 記事への反応(2) | 21:25

2024-02-11

■三大エヴァンゲリオンでまだ解き明かされていない謎

・なぜ碇ゲンドウのメガネは光るのか

・来週もサービスサービスの意味

・新エヴァのアスカの眼帯をもっと可愛くしなかったのはなぜ？

あと一つは？

Permalink | 記事への反応(2) | 19:00

2024-02-10

■碇ゲンドウのメガネはなぜ光るのですか？

自ら光っているのですか？謎です

Permalink | 記事への反応(0) | 12:51

2023-10-10

■新海誠の好きなところと微妙なところについて書く

あんまり映画を観る方じゃないけれどね。

「ほしのこえ」

記憶は定かではないが、おそらくこれが最初に見た新海アニメ。

大学在学中はSFに飢えていて、「AKIRA」とか「エヴァンゲリオン」とかを観ていたのだけれど、「ラーゼフォン」にはハマることができなかった。問題は長さなのではないかと思い、26話も見る必要のない映画を手に取った。

この作品が好きだったのは、クラークやイーガンが好きだった自分が求めている、別の惑星の風景描写があったことだ。僕が映像作品を評価するのは、どれくらい思いがけない風景を見せてくれるかだ。火星の大地や、木星とイオのあいだにかかる雷の橋が美しかった。ヒロインからの携帯メールにも確かクラークへの言及があった。

また、日常の美しさを切り取った言葉を、詩のようにつなげていくアニメを見たのは初めてで、そこも新鮮だった。

敵方の宇宙人が、鏡像となって話しかけてくるところなど、露骨にエヴァの影響を受けているし、詩的な文章も村上春樹のフォロワーに過ぎないと感じはしたものの、この監督の作品をもっと見てみたいと感じた。

「僕と彼女の猫」は忘れてしまった。珍しく自分が好意を寄せている女性視点の失恋の話だった気がする。

「雲のむこう、約束の場所」

僕が好きな要素がとにかく詰まっていた。架空の歴史、知的に早熟だけれども情緒的には年相応の少年少女、そして天にそびえる真っ直ぐな塔。東京からも見える北海道のメガストラクチャーという、自分の想像力をはるかに超えた世界を見ることができた。

もちろん、欠点もあった。ヒロイン・佐由理を救うか世界を救うか決断を迫られる主人公・浩紀は、セカイ系の典型例に感じられて冷めてしまったし、あと、これは前にも書いたのだけれど、主人公のやっていることはテロリズムの肯定だ。

テロ組織の名前も、北海道を手に入れるためなのにアイヌ解放戦線じゃなくて、サハリン・樺太の先住民族ウィルタ解放戦線だ。ヒロインの祖父の名前ツキノエはアイヌ系の名前だが、そこには一切触れられないし、朝鮮半島のように南北に別れた家族の悲劇は、ごくわずかしか触れられず、プロットには絡んでこない。つまるところ、政治は装飾でしかない。いいのか。

にもかかわらず、この作品を好きになってしまった。アニメで精密に描かれた東京の景色は、当時の僕の生活圏とかぶっていた。自分の暮らす世界の彩度を高めた景色は、ぐずぐずとした感傷に僕を引き込んだ。何にもでもなれると、まだかろうじて思い込めていた頃だった。

そして、テーマ曲があまりにも切なく、これがずっと頭の中で流れ続けていた。過剰なまでに作中で繰り返され、露骨でさえある。しかし、悔しいけれども切ない気持ちになるのをやめられなかった。ラストで虚無に飲まれる北海道の美しさで息をのんだ。

自分の青春に満足できていなかった僕は、この甘ったるいテーマ曲の映画に呪縛されていた。批判しつつも、フィルムブックとノベライズを買ってしまうほどだった。これが感傷マゾなのか。

「秒速5センチメートル」

退屈さを感じる場面や、冗長な個所もあった。でも、日常の風景を美しい色合いで描くアニメを他に知らなかった。第2話冒頭の、貴樹が空想する巨大ガス惑星が空にかかった惑星の風景は、僕が創作していたSF 小説の舞台として何度も用いた。

そして、第3話で流れた「One more time, One more chance」ですべてを持っていかれた。ヒロイン・明里と結ばれないラストを見て「そうなんだよ！　これこそが人生なんだよ！　はっはっは！」と快哉を叫んだ。「鬱エンドだ」「悲しい」と言っている連中を笑っていた。なんてこじらせた大学生だったんだ。これもノベライズを買った。

振り返ってみれば、主人公はいつまでも明里の幻影に惑わされており、サーフィン少女・花苗の気持ちにちゃんと向き合っていない。独り身の期間が長かった自分は「応えてやれよ！」とあとになって思ったものだった。そりゃあ、思春期だから初めての感情ばかりで、あまりにも未熟で、だから人間関係で目も当てられないような失敗を繰り返すんだけれど、「結局お前モテてんじゃん！」と怒りが湧いた。

後に、貴樹をはじめとした新海アニメの主人公たちはどうやって童貞を卒業したのかな、夜のお店かな、などと根拠のまったくない最低な空想をするようになってしまった。自分がそうだったからって投影するなよ。

統一感のない固有名詞（※僕はファンタジーで名前を付ける際には一貫性が必要だと信じている。だからアルカンジェリ、ケツァルトル、シャクナ・ヴィマーナと複数の言語圏から安易に引っ張ってくるのを良しとしないし、文法的に怪しいヴィータクアやフィニステラという語も納得できない）、ジブリの表層だけをなぞったような描写、主人公・明日菜が地上世界と地下世界の両方の血を引いているという重大な設定が劇中ではほとんど描写されないなど、自分が気に食わなかった点は多数あるが、最大の問題点は悪役の森崎（ムスカと揶揄される）のサブプロットのほうが面白く、新海誠が思い入れを持っているように感じてしまったところだ。

愛するものの喪失を受容せず（子の喪失ってキーワードも村上春樹フォロワーっぽい）、代理品や依り代を求め、神々なり悪魔なりと契約する姿は碇ゲンドウともかぶり、なんにせよ強烈なキャラで、明日菜を食ってしまっている。いっそ明日菜いらなくないか？

冥界をめぐり、禁断の知識の代償として盲目になるのは神話的でちょっと良かったけどね。

この頃から、新海アニメを僕はさらに批判的に見るようになる。

しかし、作者の意図や性癖が透けて見えるというのは一方的に親しみを感じる契機でもある。不完全にゆえに見透かせるものがあり、理解者になれたと錯覚できてしまい、結果的に作品を愛してしまうことがある（※これは新人賞を取った作品を読むときもそうなんだけど、「作者はこういうことをやりたいんだろうな。なら、ここをこうすればもっとよくなるだろうな」と考えつつ読むことが多い。創作をしていた人にありがちなことなのかな？）。

「言の葉の庭」

言いたいことはたくさんある。

けれども、最大の欠点は「何でもかんでも台詞で説明してしまうこと」だ。

最後のタカオとユキノが見つめあう場面で、高まった気持ちをぶちまけるのだけれど、音楽と映像がうるさいなので、台詞なんていらない。

新海監督は文章を書く能力はあるのは認めるけれども、「説明は小説でやれ」と感じる。「なんでも説明するのをやめてくれ、映画の受け手を見くびるな」とも感じた。

そして、鮮やかな色彩がわざとらしく感じられ、反発を覚え始めた。

ただ、この頃から日本の古典を扱いだしたのは嬉しい。ささやかな愛国心が満たされる。

僕は海外文学が好きなので、逆に外国の人に日本の詩を知ってほしい。

「君の名は」「天気の子」

観ていない。

「言の葉の庭」の一件もあったが、ハッピーエンドになったということを聞いて、寝取られ性癖（というかBSS、「僕が先に好きだったのに」？）を抑える優秀なプロデューサーがついたんだな、とシニカルに考えていた。売れるようになった、大ヒットを飛ばすようになったとも耳にして、新海誠が自分からどんどん離れて行ったように感じた。そして、もう二度と新海アニメを見ることはないだろうと思った。友人や尊敬するSF作家が見ていると聞いても、耳を塞いでいた。

「君の名は」の予告の「スカート注意、男子の目線！」といったセリフにも、新海誠の性癖が透けてみるのだけれど、徐々に作者のあけすけな欲望に対して嫌悪を感じるようになっていた。

これは男子高出身の僕がそうだからかもしれないけれども、僕には、男性監督が女子高生をじろじろ見て偏愛していると気づくと、鬼の首を取ったかのように指摘してやりたくなる悪癖がある。岩井俊二の映画を観たときもそうだし、「ラストレター」を観たときは「俺を振った女は不幸になればいい」という怨念を感じた。庵野秀明が俳優やってたのはめっちゃ面白かったけどね。

「すずめの戸締まり」

ある女性が新海アニメが好きで、じゃあ一緒に見に行こうということになった。ただし、彼女が好きだったのは「君の名は」以降だった。

「お手並み拝見」と思いながら（なんだかんだで楽しみにしていた一方、不安でもあった）観てみると、極めてまっとうな少女の成長映画になっていて驚いた。

被災者のすずめが「死ぬのなんて怖くない」と言っていたのが、逆に震災の記憶と向き合い、心底死を恐怖し、逆に生きる実感を取り戻す構成が素晴らしかった。自分を助けに来た謎の女性が自分自身だったってのも良かった。周囲の支援が必要なのはもちろんだけれども、傷付いた自分を癒すためには、どこかで自分の力を信じて自分の足で立ち上がらないといけないのだ。

ロードムービーとしても優秀だし、周囲の人々が善意にあふれてすずめに手を差し伸べてくれたのも、叔母の環が思わず激高して負の感情をぶちまけるシーンのための溜めだと感じ、よく計算された素晴らしい脚本だと感じた。

今まで肯定的だった（あるいはマスコットでしかなかった）猫が、ダイジンという善悪の不明な存在になったのも面白い。

今まで別の災害という形で間接的に東日本大震災を扱ったと聞いていたが、正面から向き合ったのはとても立派だ。このタイミングでなければできなかっただろう。

恋愛要素を薄めたのも大正解。「シン・エヴァ」を観たときみたいに、「監督は大人になったんだな」と感じた。

それでも無念な個所はある。人口が希薄になった土地を神々に返すというモチーフと、地震を封じる要石というモチーフが、完全に噛み合っているわけではない（人口が減少している時代だから出てきた発想では？　なぜそこから厄災が漏れ出る？）。少しぶれている。また、震災は人力で防げる、つまり東日本大震災は防げた、という誤った読解を誘発しかねない面もある。

あとは、震災の描写がリアルだし、緊急地震速報が頻繁に鳴るので、観ていてずきずきと頭が痛み、かなり気分が悪くなった（御茶ノ水近辺も学生時代生活圏内だったし）。昔は「アルマゲドン」みたいなパニック映画で大都市がぶっ飛ばされるのを見たり、「地球大進化」の大隕石で地殻津波が起きて日本列島が引き裂かれるのを見て気分爽快になっていたのだが、ある時点で感受性が「まっとう」になってしまったらしい。

ところで、この作品は村上春樹「かえるくん、東京を救う」のオマージュだとよく言われるけれども、「海辺のカフカ」のパロディも仕組まれている。東北まで中古車でドライブする芹澤青年が車内で流すのが「夢の中へ」だが、「海辺のカフカ」でも星野青年が何を探しているのかもわからない中田老人を連れて車で高松をドライブしながら、「探し物は何ですか～」と口ずさむのだ。誰か気づいてないかな。

そのくせ、村上春樹はオマージュにとどめ、影響下からは完全に脱しているように感じた。

疑問点。すずめの三本足の椅子、過去の自分に手渡されたことで、時間の輪っかをめぐっていないか？　

その他

どの作品かは伏せるが、主人公が僕の名前と同じで、ヒロインから名前を呼ばれるたびに恥ずかしいくらいに動揺してしまった。

当時流行っていたラブプラスをやっていたら、おそらく引き返せないことになっていただろう。

あと、「すずめの戸締まり」に関するウェブ記事で、新海監督が#MeTooのこともあるしパンチラを封じたと聞いて、機を見るに敏だなと感じ、何となく気に食わなかった。正しい判断だと思ったけど、商業性に屈したようにも感じたのだ。正確には、「雲のむこう～」みたいに政治的を雰囲気に使うのをやめたのが、なんとなくタイミングが上手すぎて、逃げ足の早さを感じるのだ。

でも、とっくに青春コンプレックスこじらせオタク向けのクリエイターから、国民的監督に変わってしまったのだ。寂しい。あんなこじらせた作品を書くのに既婚者なのも納得できない時期があった。

まとめ

こういったことを、友人に対してつらつら語っていたら、「それはお前、もう立派なアンチだよ」と指摘された。「アンチじゃない、愛情と憎しみの両方を持っているだけだ。複雑な感情をも抱えているんだよ」と反論すると、「お前が複雑な感情を抱えていない対象なんてあるのか」と笑われた。ひどくない？

これだけ複雑な感情を抱えているので、「君の名は」「天気の子」を見るのがずっと延期になっている。諸般の事情でラブコメ苦手だし。

Permalink | 記事への反応(0) | 08:07

■anond:20231008155810

「君たち、60歳になってもエヴァの話してそうだな」

「はい、そうです。60歳になっても、エヴァの話を続けていると思います。もしかして、あなたも？」

「いや、俺は60歳になったら、エヴァの話を完全に忘れていると思う。だって、その時は、俺も碇ゲンドウみたいな老害になっているからね。」

「老害？それはちょっとひどくないですか？」

「ひどい？でも、エヴァの話を60歳になっても続けている人って、ちょっと老害っぽいよね。だって、エヴァって30年以上前の作品でしょ？そんなに古い作品の話を、ずっと続けているって、ちょっとどうかと思うよ。」

「でも、エヴァって、今でも多くの人に愛されている作品ですよね？」

「それはそうだよ。でも、それって、エヴァの魅力がすごいっていうことじゃない？エヴァの話を続けている人は、その魅力にハマってしまって、抜け出せなくなってるんだよ。だから、老害になっちゃうんだよ。」

「それはちょっと悲しいですね。」

「悲しい？でも、それは仕方ないよ。エヴァって、そういう作品なんだから。」

Permalink | 記事への反応(0) | 02:40

2023-10-04

■碇ゲンドウ「エヴァに乗れシンジ。何もしないなら帰れ」

たまにガチめに山口メンバーのセリフをゲンドウが言ったと勘違いしてる奴がいて震える

ただあの事件のおかげで山口メンバーはノンケだったってわかったのでそれはよかった

バイかもしれんけど

Permalink | 記事への反応(1) | 08:49

Permalink | 記事への反応(0) | 13:43

2023-08-11

■カッコいい父親 キャラって、野原ひろしだけじゃない？

SPY×FAMILYのロイドは偽の父親だし、

サザエさんの波平とマスオは妻に弱いし、

名探偵コナンの毛利小五郎はすぐ寝るし、

あたしンちの父親は無口だし、

ドラゴンボールの孫悟空は働いてないし、

ゲゲゲの鬼太郎の目玉おやじは目玉だし、

バカボンのパパは鼻毛出てるし、

エヴァンゲリオンの碇ゲンドウは毒親だし、

ドラえもんののび太のパパは存在感ないし、

クッキングパパはアゴがすごいし、

HUNTER×HUNTERのジンは育児放棄してるし、

ダイの大冒険のバランは体罰するし、

刃牙の範馬勇次郎は顔が怖いし、

やっぱりカッコいい父親キャラって野原ひろしだけじゃない？

Permalink | 記事への反応(22) | 16:14

2023-06-01

■

中田は松本に褒められたかったんだろうね
多分あいつの中で松本は碇ゲンドウで
自分は碇シンジなんだよ
中田の中で松本が親父みたいになってて
自分は頑張ったし何回もブレイクしたし
自分を認めてもらいたいのに
一度も褒めてくれないからいつまでも固執する
コメ欄に書きたいけどミュートされそうだからここに書くけど
そういう側面ある気がするわ

Permalink | 記事への反応(0) | 11:12

2023-04-17

■青のオーケストラのヒロインがあまりにもエヴァのアスカ

青のオーケストラのヒロインがあまりにもエヴァのアスカだ

ツインテで赤髪

浮き沈みの激しいピーキーな性格

声優の演技もかなり寄せてるように感じる

しかしこれってどうも私のほうがエヴァの呪いにかかってるだけにも感じる

青のオーケストラと時間かぶりしてる水星の魔女も、クワイエットゼロと人類補完計画、プロスペラと碇ゲンドウの相似性にアニメ業界はいつまでエヴァを擦るんだって思ったが、これだって実は私のほうが呪いにかかって、すべてのアニメをエヴァに似てるか似てないかで判断する評価軸ができあがってるせいなだけな気がする

エヴァ以外に好きな作品はあるけど、エヴァ以外の作品で他をみてこれはあの作品だとかあの作品じゃないと判断することはない

そして、この呪いは多くのおっさんがかかってるように感じる

庵野に対して「いつまでエヴァを擦るんだ」と言われるが実はそう感じること自体が我々にかかった呪いのせいのように思うのだ

エヴァの呪いを解きたいのだが

Permalink | 記事への反応(0) | 20:02

■シン・仮面ライダーについて感想（ネタバレあり・割とマイナス目）

正直に言うと、よくわからなかった。

面白かったが、違和感が残りまくる。

話そのものはシンプルだとは思う、戦いが進むに従って想像で補う必要がある部分もあるけど、それもまあ、無視してしまえばいいといえばいい。

やけに濃い映画だという印象はたしかにあるが、なぜそう思うのかも上手く説明できない。

以下、つらつら書く。

よくわからない文法で作られた映画だとは思う。

本郷猛は結局、相打ちに近い形で死ぬが、プラーナだけは仮面を通してライダー２号に残る形で終わる。

これ、普通に考えたらただのバッドエンドだが、そうとは思えない要素も残してる。

仮にシン・仮面ライダー２が制作されたとしたら、その映画の後半で復活するんじゃないかと思える。

そんな邪推をしてしまうくらい、彼の死に様は「悲しいこと」扱いされていない。

この辺、緑川ルリ子の死をがっつり悲劇として描写したのとは正反対になっている。

結局のところ、本郷猛について、あんまよくわかんねえ、というのが一番の引っ掛かりポイントなのかもしれない。

彼という人間に、まったく共感ができない。

仮面ライダーというヒーロー像が最初にあり、それを邪魔しない形で人間性を付け足した印象すらある。

人間を殺してしまうことや、自身が人間ではないものである忌避感は、後半になるときれいに忘れられる。

ヒーローであること以外を、消去された人物像だと思う。

とにかく極端なまでに「仮面ライダーであること」に注力し、それ以外の見方を許さない映画。

ところどころメタ的に見れる部分も出ているが、その後ろに「だがそういうオーグである」という注釈が強烈につく。

個人的に残念なのは、スタイリッシュでチープな暴力性とでも呼べるものが、後半になるに従って変質したこと。

生々しくて泥臭い戦い様と、痛さのまったく伝わらないスタイリッシュさの二極に分かれた印象。

徹頭徹尾、「世界観の狭さ」が強調されていたように思う。

世界的なことをしようとしているはずだが、本音としてはそんなことは誰もまったく考えていなかった。

この辺のエゴをあんまり上手くは描写されてはいなかった印象。

世界観を広げる役目は、人工知能アイと、その観測者であるケイくらいか。

よくわからない文法だと感じているのは、真っ当な成長や変化が映画内で描かれていないからかもしれない。

あるいは、変わった端から死亡している。

世界征服をたくらむ者は計画をあきらめて死亡し、ショッカーの残党はまだ残っており、主要人物二人も死亡している。

世界は救われたが、何も変わっていない。

生き残った一文字隼人がそうした面を担っているのかもしれないが、いくらなんでも登場が後半すぎる。

まあ、いい風に考えると、緑川ルリ子→本郷猛→一文字隼人とバトンが渡ったのだ、と考えることもできるが、そのバトンの中身が今一つわからない。単純に考えればヒーローなのだろうが、彼らがそれを目指しているようにも見えなかった。プラーナが渡っただけにすぎないと考えるのは悲しすぎる。

文句ばかり言ってしまうのは、楽しむことは楽しめたが、なんか良く分からない、飲み込めない強烈な違和感があるからか。

ああ、本郷猛のことをヒーロー要素しかない人間、みたいに書いたが、これはひょっとしたら違うかもしれない。

彼は実のところ、ものすごく弱い人間だったのでは。

考えてみれば、彼が精神的にタフで強い人間だと描写された場面は、ほぼない。ただ優しくて弱い人間として描かれた。

頭の中にある、仮面ライダー＝ヒーロー＝タフであきらめず強い奴、みたいなこちらの色眼鏡が、実のところ一番のネックになっていたのでは。

彼はあるいは、わめいたり文句を出さない碇シンジか、碇ゲンドウあたりの精神性の持ち主として捉えるべきだったのか。

そう考えてみると、最後に相打ちに近い形で死亡したことにも、ある意味では納得がいく。仮に生き残れば、緑川ルリ子復活のために世界を破壊するルートに行きかねない。それを阻止してヒーローのままでいるためには、あの場面で死ぬしかない。

自分自身を納得させるために書いた文章なので、実際には違っている部分も多いと思う。

とにかくシンプルで面白いが、根本がおかしなことになっている映画だった。

追記

一日経って、ちょっと考えを整理した。

ひょっとして、バトンとして渡されたものは、とんでもなくありきたりな、些細なものだったのでは。

それこそ「他者との交流っていいこともあるよね」レベルの。

そして、本郷猛のコミュ障レベルは、こちらの想定よりもずっと酷くて重かったのでは。

映画内の大半では心を開かず、ようやく心の一部を開けたのは緑川ルリ子で、しかもその遺言に対してだった。

ちゃんとした他者と心の交流を持つことができたのは、実はプラーナ化してからでしかなかった。

これが正解だとは思わないものの、本郷猛がどういう人間かを想定するかによって、まったく違う映画になるとは思う。

意図的にそういう空白が作られている。

ただ、繰り返しのようになるが、これが正解の解釈ではあって欲しくはない。

なぜならこれだと「超絶コミュ障が体も命も全部失ってから、ようやくちゃんと他者と交流できるようになった」映画になるからだ。こんなのが一般受けするはずがない。

個人的にはようやく飲み込めたが、とんでもなく変な映画として飲み込んでしまった。

できれば他の人の感想や解釈も知りたい。

Permalink | 記事への反応(1) | 12:32

2023-03-22

■庵野 監督のシン・なんとかの映画をみんな見たので比べてみた

庵野秀明のシン・ジャパン・ヒーローズ・ユニバース 比較表

	シン・ゴジラ	シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇	シン・ウルトラマン	シン・仮面ライダー	(参考)トップをねらえ！
公開日は？	2016年 7月29日	2021年 3月8日	2022年 5月13日	2023年 3月18日	1988年 10月7日 - 1989年 7月7日
監督は？	庵野秀明（総監督）樋口真嗣（監督・特技監督）	庵野秀明（総監督）鶴巻和哉中山勝一前田真宏	樋口真嗣	庵野秀明	庵野秀明
物語の元凶・すべてのはじまりは？	牧悟郎博士	葛城調査隊、もしくはゼーレ	メフィラス（禍威獣を目覚めさせた）	ショッカー創設者の資産家	人類そのもの（宇宙怪獣は人類というウイルスを排除する銀河系の免疫機構）
物語開始で彼は生存している？	❌厳密には生死不明。	❌葛城調査隊は全滅、ゼーレもヱヴァンゲリオンQの時点で消滅。	⭕️すべてが終わってもしれっと地球に戻っていそうというファンからの声も。	❌明確に拳銃での自死が描写されている。	⭕️
ラスボスは人間？	❌ゴジラ（怪獣）	⭕️碇ゲンドウ（人間）	❌天体制圧用最終兵器ゼットン（超兵器）	⭕️緑川イチロー（改造人間）	❌宇宙怪獣
ラスボスは対話で倒される？	❌電車と瓦礫と凍結剤（博士のヒントをもとに科学を進歩させる）	⭕️戦闘と対話	❌ウルトラマンと人類の共闘（ウルトラマンのヒントをもとに科学を進歩させる）	⭕️戦闘と対話	❌宇宙怪獣を銀河系もろとも吹っ飛ばすカルネアデス計画。対話も何もあったものではない。
ラスボスの目的は人類補完計画？	❌	⭕️	❌	⭕️	❌
敵を倒すと遺体は消える？	❌ゴジラの復活の可能性が暗示されている	⭕️ヱヴァ序破急の時点で使徒を倒すと形象崩壊する。アヤナミレイ（仮称）が崩壊するのはシンジが覚悟を決めるきっかけ	❌怪獣の後始末が必要そうだった	⭕️敵も味方も死ぬと泡になって消える	❌宇宙怪獣の死体が浮遊している
敵を倒すと血を流す？	❌ゴジラの出血はなし。着ぐるみ的。	⭕️第9の使徒戦では内臓描写もある。ただしシンで出血はあったか覚えていない	❌怪獣の出血はなし。着ぐるみ的。	⭕️ショッカーを倒すと血しぶきが飛ぶ	❌確か血は流さない。ただしコーチが吐血する描写がある。
主人公は涙を流す？	❌怒りは示すが泣かない	⭕️綾波を失うときは涙を流す。終盤ではみんな泣いている。渚カヲルも！	❌怒りは示すが泣かない	⭕️泣く。ショッカーの多幸感との対比。または優しさ。	⭕️泣く。泣きながらも根性を見せる。
感情の起伏の少ない女性キャラはいる？	⭕️尾頭ヒロミ	⭕️綾波レイ（ただし後半では表情豊か）	❌強いて言えば神永新二	⭕️緑川ルリ子	❌アマノ・カズミは感情豊かだと思う
流暢な英語を日本語に挟むキャラはいる？	⭕️カヨコ・アン・パタースン	⭕️真希波・マリ・イラストリアス	❌	⭕️人工知能、サソリオーグ	❌
我に返ってしまう、しかしわざとやっているであろう場面	⭕️博士の写真が岡本喜八。カヨコの不自然な日本語・英語。無人在来線爆弾は大好き。	⭕️序盤のパリカチコミ作戦で明らかに特撮を意識したピアノ線のようなものが映る。巨大綾波が不自然なCG。登場人物が自分たちは虚構であることを意識し始める。	⭕️女性の体臭を嗅ぐウルトラマン。	⭕️コウモリオーグ、サソリオーグの安っぽさ。女ショッカーのハイレグレオタード。	⭕️原則すべてパロディからできている。
寸評	ゴジラ怖すぎ！　みんな有能！	シンジ君よく頑張った！　偉い！	特撮楽しい！	視聴者置いてけぼり！	第7ハッチが開いています！　かっこよすぎ！