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はてなキーワード: 美学とは
丸一日の尋問で満足するとはとんだ甘ちゃんである。我が総統などは完成したプログラムにはテスト用のデータはもちろん不正なデータをたらふく食わせ、それでも正常に動くとウィルス入りデータなどを食わせて誤作動を起こさぬか確かめておられる。斯くも過酷な審査に耐えたプログラムは総統自らの手により比類なきリファクタリングを施され、ひとつの処理が不要かつ不可解なまでに多くのローマ字名関数に置き換えられるほか、「漢は不要なことなど一切口にせぬどころか必要なことさえ一切言わぬ」という男の美学を実践されておるゆえコメントなどは一切残さぬ。それどころか他人の書いたコメントやライセンス表記まで正規表現を駆使して削除される始末。
○昼食：フライドポテト
○夕食：野菜炒め、サッポロ一番塩、焼きジャケおにぎり、卵、春雨サラダ
○調子
はややー。
色々読んだのだけど、今日一番の大物は「ベイビーステップ」全47巻一気に読み通した。
いい漫画ですね。
これはマガジンの作品だけど、サンデーが割とこういう作風が多いと思ってて、じゃじゃグルとかモンキーターンとか。
ああいう、決して常勝無敗のキャラクタがいない世界観で、シーズン単位に色々な話が描かれる作品大好きなんですよ。
ベイビーステップはまさにこの通りの作品で、負けても人生は続いていく、というのが非常に強いメッセージ性を盛って描かれていて、とてもとても面白かった。
ただ、ちょっと終わり方、というかやってほしいことはまだまだたくさんあったようにも思えるかな。
荒谷、難波江、神田あたりの重要な局面で負けた相手との、公式戦でのリベンジマッチは読みたかったなあ。
でも、こうやってまだ読みたいなあ、というところで終わってかつ、作中のキャラクタがまだ生き続けている系のネバーエンディングな終わり方だから、あえてこうやってみたかった試合を残しておいた、ともとれるのがいじらしい。
なんにしてもいい漫画だった、読み返したいので電子書籍でまとめ買いしようと思う。
●3DS
○ポケダン青
終わりが近づくってことは、別れが近づくってことだから、寂しいなあ。
全話視聴。
不採用通知、違法労働、上がらない賃金、世代間格差、世間体を気にしただけの結婚などに怯える現代日本人の夢と希望が「ゆるキャン」に詰まっている。われわれは、アウトドアという名のゆる～い異世界でのんびりとカップヌードルをすすりたいのである。
食事シーンが抜群においしそうに描かれていたのがグッド！エロに寄りかかることのない姿勢を、萌え系のクリエイターの方々にはぜひとも参考にしていただきたい。
アウトドア用品のこだわりが見えるだけでなく、このランプかわいい！でも高いから買えない（といっても4000円程度）という女子高校生らしいリアリティがあったのもグッド！
一番グッときたのはSNSの使い方。ソロキャンパーと野クルメンバーをゆる～くつないでいたのはSNSでのやりとりだった。風景写真や動画を送り合うことで、ソロキャンプを大事にしつつ友達とつながっていられる。SNSは負の部分がピックアップされがちだけれど、本来はこういう正の部分を大切にしないといけない。
それにしても、同クールのなかで一番評判がよかったのが日常系ってのは何年ぶりだろう？けいおん以来？
「幸腹グラフィティ（食事）」と「ヤマノススメ（登山）」の中間あたりの「ゆるキャン（アウトドア）」がこれほど心地いいとは思わなかった。
「幸腹グラフィティ」は題材が日常的すぎるせいで、つくっている側が不安を感じたのか、読者・視聴者の気を必死に引こうとした結果、露骨なエロに走ってしまった。それが人気が出なかった一因となった。
「ヤマノススメ」の登山という非日常的だけれどハードな題材は、日常系との相性が悪い。そのせいで最新ＯＶＡでは山がほとんど出てこなかった。人気が出た要因に登山要素はまったく関係ない。
これらふたつの作品に比べ、アウトドアと日常系のなんと相性のいいことか。非日常の場で食事をしたり、おしゃべりをしたりという日常の延長がくり広げられる日常系マジ最高。
アウトドアという非日常が安定して話を引っ張ってくれるから、あせってエロに走ることもないし、アウトドアが日常を延長してくれるから、いらない要素になることもない。ヘビーローテーション間違いなし。
全話視聴。
視聴者のなかには赤い子（名前を覚えるのが下手なんでこの表記で許してほしい）が泣くシーンをサービスシーンだとわからない人がいると思う。あれは、うなじがちらりと見えるようなものだと思ってくれたらいい。トランシーバーから聞こえてはいけないはずのメンバーの声が聞こえてきてうろたえるシーンは特段によかった。赤い子はあざとすぎるギリギリのところで踏ん張ってくれていてとてもよかったと思う。
いちばんグッときたのは青い子で、帽子を押さえながら走るシーン、上着の隙間からわきがちらりと見えても、そんなことお構いなしに凛とした表情で街なかを駆け回る青い子に対して、笑うでもなく笑う私がいた。青い子は帽子を押さえながら走ることも、わきが見えていることも、なんとも思っていない。良いとも悪いとも、恥ずかしいともそれが魅力だとも思っていない。そういう状態にグッとくる。この感情は、かの文豪・川端康成も「伊豆の踊り子」で似たようなことを書いているので日本の美学である。美しい日本の私なのだ。
この作品のキーポイントのひとつは、キャラ萌えとクソガキ感がほどよいところだ。
たとえば赤い子は常にほかのふたりに虐げられるアッカリ～ン的なキャラなのかと思いきや、黄色い子のボケをナチュラルにスルーしたりするし、ときどき辛辣だったり、青い子のゲームを勝手にクリアしようとしたりする。このバランスがこの作品の良さにつながっている。
青い子も、残酷なことばかり口走るかと思いきや童話に涙したりするし、ゲームが得そうな顔をしているくせにゲームが下手だったりする。黄色も黙ってりゃかわいいのだ。
全話視聴。
ぶっちゃけ良いと思ったのは、OP二種（星色ガールドロップ、本家）、フェルト人形のミュージックビデオ、ヘルシェイク矢野くらいのもので、ほかはたいしたことない。いや、三つも魅力があげられるのだから、それなりにいいアニメか？というかOPはめちくちゃ良い。ここ三年くらいで一番良い。
それはともかく「ポプテピピック」を語るとなるとどうしても内容よりも外枠を語ることになってしまう。
この作品のすごさは「やりたい放題」の環境を整えたこと、その「やりたい放題」の楽しさ・開放感を視聴者と共有できたこと、この二点だ。とくに後者ができたのがすごい。これまで「やりたい放題」は制作側の特権だった。
たとえば近年だと「ニンジャスレイヤー」が「やりたい放題」していたけれど、特殊な鍛錬をつんでいる熱心なファン（ニンジャヘッズ）を除けば、視聴者側の反応は冷ややかだった。しかし「ポプテピピック」は良い反応・悪い反応が入り乱れ、たいへん熱く盛り上がった。
なんでこんなに熱く盛り上がったかを考えてみると、四つ理由が思い浮かんだ。
一つ目は、原作マンガがネット上で自称糞マンガとして有名で、その糞イメージを巧みに利用して糞でもＦワードでもなんでも許される環境をつくれたこと。
二つ目は、短い小ネタの寄せ集めだから見ていてしんどくないということ。15分アニメというのも視聴者にやさしい。「ニンジャスレイヤー」はひとつのネタが二十分つづく「ポプテピピック」だと考えればいい。ついていける人間は限られる。
三つ目は、ニコニコ動画やツイッターなどの影響で、素人のつくった雑なネタをみんなで楽しむ土壌ができていたから「ポプテピピック」の糞さを楽しめたんじゃないかということ。
四つ目は、アニメ作品の重箱の隅をつつくようなネット上の叩き（ちょっと作画がダメなくらいで崩壊だなんだと騒ぐなど）にみんなうんざりしているんじゃないかということ。生半可な叩きは「ポプテピピック」には通用しない。ある意味頼もしい。
まあ理屈はこんなところかなあ～と思うんだけれど、じっさい「ポプテピピック」観ていて思ったのは、こんなことをしていてもしかたないよな……ということだった。
「ポプテピピック」はアニメーター見本市に似てる。アニメーター見本市はたしかにすごかったけれど、あれはアニメーター見本市という特殊な環境があってはじめて可能なんであって、逆説的に通常のアニメであれをやるのは不可能だということを示してしまっている。
「ポプテピピック」もそれと同じで、特殊な環境だからこその暴れっぷりであって、逆説的に通常のアニメは通常どおり行儀よくしないといけないことを示している。この作品のフォロワーはそう簡単には生まれない。影響はなにもない。絶対的な孤立。三ヶ月後には話題にあがらなくなるだろうことを思うとちょっと悲しい。
全話視聴。
原作マンガを読みながら、深夜アニメと相性が良さそうだなあ～と思った。じっさいアニメを観てそりゃおもしろくなるよなと思った。
そこまで高いクオリティが要求されるわけじゃないし、たとえディオメディアがつくったとしても、おもしろくなったんじゃないかなあ。
全話視聴。
エロバカアニメのエロくてバカな部分だけを寄せ集めたＭＡＤみたいで頭空っぽで見れて素晴らしかった。
スニッカーズみたいに濃厚で甘ったるいから、五分アニメなんだけど15分・30分観たいとは思えない、ある意味希少な作品。
30分アニメでこれをやっても、余分なストーリー・設定・バトルなどが追加されるだけだろうし、五分アニメの枠をうまく使い切った作品といえるかも。でもメシア（竿役）が出てこない回は案外つまらないのがちょっと意外だった。
長くなったので分割。つづきは → https://anond.hatelabo.jp/20180402204402
凄く腹たつな、こいつに
「マセた小学生でも金を払えば同じことができる」ことに何を偉そうに言うかと思えば、当たり前のことを正論のつもりで文句言ってるだけやんけ
出直してこい
スターバックスでコーヒーを飲んでいたら、隣の席からおかきのにおいが漂ってきた。
どうしたことかと、周囲を見渡すと…齢50歳になろうかというご婦人が、膝にのせたチーズおかきをこそこそ口に運んでいるではないか。
外部から持ち込んだ飲食物を店内で食すのは、マナー違反だと認識している。
ご婦人もそれなりの人生経験を経て、そのようなマナーを知らないわけではなさそうだ。
マナーやモラルといった言葉が思い浮かばないレベルで、空腹が耐えられなかったのだろうか。
事情はあるにせよ、ご婦人の食しているチーズおかきが、私の飲んでいる柚子ティーの邪魔をする。
これはいただけない。
仕事が終わりの帰宅時間、どうしても耐えられず電車待ちの列に並びながらおにぎりを食べた。
食べておかないと電車内で倒れてしまうのではないかと思うほどの空腹。
座って食べられる場所もなく、時間がないので並びながら食べることしかできない。
極限の空腹状態だと、マナーやモラルなど頭から消えてしまう。そんなときもあろう。
しかし、コーヒーとおかきの組み合わせはいただけない。せめてフィナンシェとかチョコレートならよかったのに。
組み合わせとして美しくない。私の美学に反している。
そういえば、持ち込んだ飲食物を飲食店の店内で食す行為はたまに見かける。
女性を叩きたいわけではないのだが、おじさんや男性がそのようなことをしている姿はあまり見かけない。
女性は子供を育てるという行為を経て恥じらいのようなものや、多少の、ま、いいかという傲慢さが女性のなかに生まれるような気がする。
先ほどのご婦人は、324円という金額で「スターバックス」という快適なスペースを使う権利を得、さらに持参したお菓子で自分の腹を満たす。この傲慢な行為が正しいとはとても思えない。美しくない。
そんなことを考えながら、スターバックスでガムをかむ私。
というか妄想が好き♪芸能人の好きな食べ物、歴史上の人物の逸話、ペットの品種・・・・・・頭の中でいろいろ創作しちゃうんです。
画力があるなら漫画を描くんだけど、画力ないのでWikipediaに書いてます。
は書きません。
自分の妄想が、現実の世界で多くの人が共有する「事実」となる。
英語版の方に書いたウソが、翻訳されて日本語版に移植される。世界の狭さに感動！
ネットメディアやツイッター芸人が、私のウソを引用した日にはもう！至福！
知的な人間ならみんなこんな喜び感じちゃうんじゃないでしょうか？
「SING」みたいだな…「SING」じゃんｗｗ…「SING」かよｗｗｗ…あれ、これまじで「SING」じゃね？…それ「SING」！！……「SING」だった…。
大味。OPはなかなか良い。ゼンデイヤ超可愛い。濃い。しつこい。アメリカが作りました！って感じ。
SINGと似てたのは、元になった人が同じだからだね。記憶消せばよかったね。まぁ仕方ないとして、脚本がちょっとおおざっぱ。
SINGの方がテンポよく作れていたし、エンタメ映画として出来上がっていたかな。
音楽も一つ一つは良いとしても、主題の変奏曲で回しすぎて、少し飽きてきました。
ミュージカルって大げさなところ、静かなところ、優しいところ、可愛いところ、凄いところ。という構成で出来が決まると思うんだけど
この作品はもうずーっと大げさ。
だから圧倒はされるんだけど、最後の方には慣れちゃうし、物足りなくなっちゃいました。
まぁミュージカルって音楽や演出だけじゃなく、脚本大事なんだよなやっぱり…。
なんとご本人が当日までの再現VTRに協力！子役の子はできるだけ似てる人を集めました！
この国の英雄なので、映画化しました。まさかのイーストウッドを使って！
という映像体験。（しかし奇跡体験アンビリバボ—も本人が出てくるし、大体アンビリバボーな気もする）
中身はほぼ観光映画。予告やポスターのイメージが失敗。もっとインスタ映えでマナー違反当たり前のアメリカ人の映画だということを前面に押し出したほうが、パリピの教育には良かったかもしれない。（普段迷惑かけてるんだし、もしものときは命を張れって感じの教育）
うーん、乗れなかったんだけど。個人的に日本人だから、やはりキリスト教の概念とかそういうものが分からず、主人公に共感できなかったのが問題なのだろうか。
ただ今回は一般人の話で、一般人が演じている。共感をしてもらおうというコンセプトも見えないことは無い。
もう一つ、日本人としての感覚なのだろうが、ヒーローは騒動が終わると隠れてこそヒーローという美学が自分の中にあるのかもしれないと気付かされた映画だった。
少なくともこの映画の本人たちは、記者会見に臨むどころか自分出演の映画まで撮ってしまった。
美学に反する。武勇伝もほどほどにしてほしい、と思った。が、しかし、こういうことがしたきゃすればいいと思う。
すげー。
でも暗い。暗い、もう暗い。良くも悪くも隙が無い。遊びが無い。つらい。すごい。しんどい。
アカデミー賞が好きそう。
（感想するのが疲れてきたのでこの文量）
グロイ。グロイの苦手。なんでこんなの見ちゃったんだろう。いや見て良かったな！と映画館の中で自問自答していた。
動物のグロシーンがあるんだけど、直視できなかったけど嫌な感じはしなかったというか…アニマルプラネットみたいな感じで新鮮だった。
帰ってからもずっとこの映画について考えている。直球の純愛ストーリーのロマンチックさ。
賞とるならこれがとってほしい。断言するけど間違っても作品賞とらない。だってアカデミー賞が避けそうだもの…。
上記の作品がアメリカのなかで収まる感じがしていたのに対して、この映画に関しては裏テーマが「さぁ、アメリカから抜け出そう！」なのも新鮮さがあった。最早生きにくい国にとどまる必要はないのである。
恋愛、政治、歴史、怪獣、おとぎ話、差別、神話、ミュージカル、性、暴力。
ちょっと要素詰め込みすぎ！それが良いけどね！
うん、こんな感じで忘備録です。
社会問題とかで比喩やたとえ話をすると、その表現に対してクソバカなコメントをするやつが大量に現れる。
「たとえ話は炎上するとママに教わらなかったのか？」なんてコメントがつくまでがワンセットだ。
それも風物詩ではあるが、にしてもアホみたいなクソコメの数々を見ていると情けなくなってくる。
そういうバカなコメントのパターンをいくつか挙げて、それらがいかにバカであるかを説明してやろう。
以下、
「たとえるなら、AはまるでBみたいなものだ」
クソofクソ、最悪だ。こんな風に議論を1ミリも進めず嫌味だけ言うようなバカは本当に救いようがない。マジで消え失せてほしい。
よし理由を言ったな、だがクソだ。
比喩というもの自体をまるで理解していない。AとBが違うのは当たり前なんだよ。
違うものを並べてるんだから相違点なんて考えりゃいくらでも出てくる、それを指摘するお前は何か少しでも有益なことを言っているつもりなのか？ バカなのか？
いいか比喩ってのはな、あえて直観的には全然別のものを並べて、その数少ない共通点に目を向けさせることで、議論の本題が何なのかを理解させるやり方なんだよ。
Aについて言葉を尽くしても伝わらない、だがBと比較すると腑に落ちる、そういう場面はいくらでもあるし、だからこそ有効なんだよ。修辞法の基礎だぞどんだけ歴史あると思ってんだ。
ゆえにAとBの違いにこだわるお前は、本題と無関係な話を繰り返すバカ丸出しな状態にあることを自覚しろ。
これも上のやつと同じだ。
バカすぎて、たとえの意味を理解できなかったのか？ なら素直にそう言えってんだ。
理解はしたが表現の仕方に文句がある？ それが本題に何の関係があるんだバカか？
提案をくっつけてるだけマシだが、これも上のやつの派生形、ゆえにやはり意味が無い。
まず、議論を進展させたいという親切心で、より伝わりやすい表現を提案しているやつ。あっぱれな心掛けだ。
だがここまで読んで分かっただろ？ どんなにうまい表現をしたところでバカは上述のようなトンチンカンな反応をするし、逆に理解力のある人間にとっては、たとえが多少下手だろうと大して議論に支障はない。
まあそういう建設的な意図の提案は歓迎したいところだがな。
もう一方は、大喜利したい、うまいこと言いたいだけのタイプ。
本題と無関係な話をしている自覚があるならまあそれもいいだろう。そこまで芸術点に自信があるなら、面白いかもしれんから言ってみろ。高確率でクソだろうがな！
これはクソじゃない、良い方の例だ。上のやつと大して変わらないじゃないかって？ もはやお前は相当のバカだな。
元の発言者は最初からAのことしか話してない。Bのたとえを持ち出したのもすべて、Aについて伝えたいことがあったからだ。
お前はそれを受けて、Aの話を続ける。Aに関して認識の相違があるならその話をする。
比喩が役目を終えたなら、その比喩は用済みだ。
比喩による説明が失敗した場合も、その比喩は同じく用済みだ。
次の話をしろ。
それでいいんだよ。
増田の母親です。このたびはうちの馬鹿増田がこのような糞エントリを書いて皆さんに大変な迷惑をかけてしまい申し訳ありませんでした。
煽り口調で何かを書く体験をしてみたかったのですが、こんなスタイルは初めてなので、いろいろと拙いところがあるやもしれません。バカだのクソだのはすべて撤回いたします。だらぶちとかファッキンとかも多分言ってないけど撤回します。
あとタイトルを見て「すべからくをことごとくの意味で使うなバカ」と思ったあなたは正しい。
コメントに反応させていただきます。全部じゃないのはごめんなさい。
※ちょっとカテゴリ分けした。
ブコメを見ていると、「比喩は有効な場合もあるがそれ以上に議論を迷走させがちだからそもそも使うべきでない」という意見が多いですね。
まったくもってその通りです。私もリアル会議とかで、たとえ話に終始して結局何の話なのか分からなくなるケースを何度か見ている。
これらをすべて分かってないとだめだ。
ただ、それでも比喩は強力だし、使うなって言っても現にいろんなところで使われている。
例えば差別問題なんかは、立場の違いで感じ方が全く違ってくるから、別の立場の感じ方を想像してもらう意図でたとえ話が飛び出してくるのはやむを得ないのではなかろうか。
卒業論文を提出したら「これでは単位を認められない」と指導教官（教授）に言われた。
わたしは哲学を専攻していたが、学ぶうちに「おもしろいけど意味あるんかなー」みたいな疑問が湧いてきた。
そのうち２年になり３年からのゼミと研究テーマも決める必要がでてきた。
わたしは少し考えて一番世の中に役立っていないと思われる研究をしている先生を指導教官に選んだ。
特定されそうだが、その先生は中世イタリアオペラの美学みたいな、
「それ日本人が研究する必要ある？」みたいな誰もが疑問に思うテーマを研究していた。
４年生になり、自分の卒論テーマを「日本にやってきたオペラと大衆芸能との関連性」とし、
あとは推敲、校正して出すだけでよい段になり、ふとこんな無意味なことをやってていいのかな
という当初の疑問をもっていたことを思い出した。
年末年始の間に、「いかに日本人がイタリア文化を研究することに無駄が多いか」
そこで１行目にもどることになる。
話し合っても、認めない教授には、
「ここでわたしの卒論を認めないと、２年間のあなたの指導が役に立たなかった証明になりますよ」
と言ってやった。無言だった。
○夕食：赤魚西京焼きと十種の雑穀飯御前（スーパーの弁当です、御前て）、大根サラダ
○間食：クッキー、サプリメント（マルチビタミン＆ミネラル）二粒
○調子
はややー。
天気が良かったので、少し遠出して普段と違うスーパーに行ったりしてた。
税抜き表示の値段をみて一瞬「おお安い！」とか思ったりしてました。
それから、掃除を軽く済ませて、りゅうおうのおしごとというラノベを読みました。
次の○で感想。
○りゅうおうのおしごと
アニメの1話が面白かったので、原作を買ってみたんだけど、それはもうとてつもなく面白かった。
今日は4巻の途中まで読んだのだけど、すごくすごく面白くて、朝まで読みふけってしまいそうだ。
「負けの美学」って言っちゃうと陳腐な感じがするんだけど、とにかく負けへのグツグツした感情がとてつもないお話だった。
巻を重ねるごとに群集劇的な面白さが出てきて、読めば読むほど面白くなっていく。
中でも僕が気に入っていて、この人の視点話になると緊張するのが「清滝桂香」さんのエピソード。
1巻から登場しているキャラで、3巻ではかなり後半は目立って主役みたいな扱いだったのだけど、4巻でも出番が多めなので手に汗握って読み進めている。
既刊分は全部買ってあるので、全部読んだらしっかり感想を書きたい。
●3DS
○ポケとる
つかまえていないは32匹。
トレボを二回開ける程度にはプレイ。
いやあ、ダブチャンラティアスで特攻しかけるだけの運ゲー超楽しいですね。
もう相手がお金かけてるの見え見えの超強いコマだったりすると脳汁がドバドバ出る。
・ポケモン（530／5000 繰越0）
・MS系（0／5000 繰越0）
・＠（560／5000 繰越0、ゲーム内貯金21014、チケット8枚（実質250かける8））
・その他（4872／10000 繰越0）
りゅうおうのおしごとをまとめ買い。
日本アニメではなぜ徹底的に電線が描かれるのか？を海外メディアが推察
https://gigazine.net/news/20171225-why-anime-power-lines/
アニメにおいて背景・風景として電線が描写されることはエヴァ以前からもちろんあった。
そういった時代の記憶を引き写した風景の中であくまで添え物として、
あるいは便利なオブジェクトとして最低限の作画で描かれていたのが、電柱と電線。
鳥が電線にとまっている、ゲイラカイトが電線にひっかかった、犬が電柱に小便、電柱に隠れて尾行。
エヴァとは何か。
エヴァの深夜再放送の高視聴率が深夜アニメのパイロット版として働いた。
その後、エルフを狩る者たちから深夜アニメ放送の歴史が幕開ける。
異様なこだわり作画と作画崩壊との背中合わせも既にしてその内に秘めていながら自身は夕方アニメ。
一人のユダヤ教徒でありながら死して新しく宗教を作ったイエス！福音だね。
そのこだわりの一つに電線がある。
電線、無くてもいいですよね、そこ描く手間と映す時間をキャラに割きますよね普通。
そうじゃないのが、庵野。
ただの背景以上の電線。
2015年第3新東京市のツイッタラーは、揺れたら「電線」ってツイートするから。
そう、1995年に描かれた20年先の近未来、2015年の日本を描いてあの電線。
エヴァより先を生きている私達は知っている。
まだ相当に電線してる。
怪獣とスケールが合うのは高圧送電線の鉄塔、架線に接して火花散るインスタ映え。
なんて、俺が語るより本人がいろいろ語ってるし。
「庵野秀明の世界」トークショーレポート2回目 「電柱は積極的に残すべきだ」「特撮もやりたい」
http://neweva.blog103.fc2.com/blog-entry-3368.html
庵野「同じ電柱はないんですよね CGでコピペしても違和感がある ナナメになっているのもいい」
氷川「エヴァ以降、電柱を描くアニメ作品も増えているが 垂直な電柱が多いですね」
庵野「電柱に対して愛情が足りない 表層だけ真似ても魂が入らない」
冒頭の無人漂流船内に残されていた本は、宮沢賢治の『春と修羅』。
「わたくしといふ現象は假定された有機交流電燈のひとつの青い照明です」
『注文の多い料理店』所収の「月夜のでんしんばしら」も電柱モノのハシリである。
文明開化で産まれた、すき焼きやカレーライス、あんパンが現代日本の食文化であると言えるならば
日本最後に電気が来たのは宮沢賢治の故郷岩手の「タイマグラ」。
電信テレグラムの「でんしんばしら」から電話・電気・USEN・光通信、
貴乃花の沈黙は戦略を伴ったものなのか真偽は不明であるが、「利得を最大化する戦略」として適切である。
その「狙い」と「戦略」、今後の「結末」をまとめた。
まず貴乃花親方の「最大限」の狙いは、以下すべて達成すること。
これら全部が日馬富士、協会から提示されれば、貴乃花の狙い通りで、示談成立、嘆願書で起訴回避、両者復帰となる。
一方、貴乃花の最悪シナリオは、協会（第三者委員会）主導で、両成敗で、協会何も変わらないこと。
「茨城・中3自殺：第三者委解散」：https://mainichi.jp/articles/20170613/k00/00m/040/066000c
そこで利得を最大化するためにはどうすればよいか？
示談交渉と刑事裁判の両方を考慮し、「被害者から要求を提示しない」。
・刑事裁判の面で不利にならないため
被害者が不誠実と受け取られる。
・協会自ら考えるため
最後に、貴乃花親方の沈黙戦略の結末は、大きく４つに分けられる。
3. 示談不成立 → 刑事有罪（日馬引退） → 協会改革不十分 → 民事 → 協会改革
4. 不起訴 → 協会（第三者委員会）によるあいまい解決（両成敗）
とまぁ、こんな感じで戦略を予想したが、単純に被害者の方から示談要求を出すのは、貴乃花の美学に反するから沈黙しているだけかもね。
とにかく現状は、協会からの示談交渉待ち。（もう水面下で始まっている？）
日馬富士を救う気があまり感じられないので、刑事事件まで行ってしまいそう。
もし示談・復帰となった場合、白鵬の「俺が収拾した」発言が飛び出しそう。
皆さんはどのシナリオを予想する？
思いません
というかまとめ見た限りクソリプにしか見えないのでアドバイスなのかわからないです
心が折れて辞めた体験からもっと上手ければ残れただろうかという未練があるので肯定しているように読めるかもしれませんすみません
強いて言うなら「描くしかない・練習あるのみ」は間違っていない、かもしれないけど心身壊しちゃどうしようもないし
アニメは金銭・労働時間の面で心身壊すような環境になりがちと思います 徹夜や長時間労働になりがちなのでバイトしながらというのも厳しいですし
仕事があって、それをこなしている人の平均的な収入が低すぎる というのが問題なのであって
実力がなくて仕事が取れないからお金がない というのとはまた違う話のはずなので
画質がよくなってより綺麗な線が求められたり絵が細かくなったりで月に描ける平均的な枚数も昔と同じではないことや必要な生活費を鑑みて単価を見直してほしいと思います
芸術畑全然知らないのでイメージしかなく的外れかもしれませんがアニメのほうが門戸は広いのではないかと感じます 続けていけるかはまた別として
未熟な動画マンが職業として一枚いくらでやっている（ただし食えてはいない）のと、美大等で見てきた上手いのに結局絵で食えていないどころか一銭も貰えない人たちなんかとを比べて
あるいは上記の人たちをひっくるめて「実力がないからでは」と言っているような気もします
絵の世界で食えているからそう言い切れるのだと思うと正直羨ましくもあります（そういうことを上から言うような人にはなりたくないけれど）
実力はそりゃあほしいですけど、人手を必要とするという性質があるのだから特に、実力がつくまで生きていられるような業界であってほしいです
思えば毎日線引いてばっかで美術とか美学とか全然だったので そういう方面（に限らずいろんなもの）に目を向ける余裕が動画時代からあればよりよいとは思います
（『アニメがお仕事！』にそういう意識高い系の先輩がいて実家住みだからそんなこと言えるんだみたいな描かれ方だったけど 興味や知識はあって損はないと思うので）
俺も1回目の起業は失敗した。
(1)受託開発から(2)自社開発への移行ができなかった。（自転車操業で終わり）
どこで区切りをつけるかは、あらかじめデッドラインを決めておいて、一線を越えたら潔く撤退しても良い。
（俺の場合、自分だけでなく他人を巻き込んで迷惑をかける段階をデッドラインにしてる）
前いた会社で、退社して起業したけど失敗して、出戻りの人がいた。
縁起でもない話だが、もしも失敗してしまった場合でも「ただでは転ばない」という気概を持って欲しい。
自分が体験したことをよく観察して、失敗の原因をよく理解したら、それは無形の財産になる。（負け惜しみかもしれないけど）
自分の直接体験は、他人から教えてもらった間接伝聞よりは、比べ物にならないほど、たくさんの情報が詰まっているからね。
前項で述べたように様々なマネジメントスキルなしで、いや、マネジメントがなくても、なんとか物を完成させようとしてブラックになったんだよなとも。
日本の近代史を学ぶと「なんで無謀な戦争をやったんだろ？」とか疑問に思うけど、当時の日本人は「玉砕も美学」だったんだろうなと思う。自己犠牲を厭わないことは立派だけど、今の世代から見ると当時の人は損得勘定がおかしいと感じる。
翻って今の日本人はどうか？実はあまり変わってない可能性もあるね？（過労死や自殺するまで働くって、意味が分からない。）
生きている限り、「捲土重来」で1回目はダメでも撤退して力を貯めて、再び勝負することはできる。
もしも、大幅な軌道修正が必要になって、いったん体勢を立て直す必要が生じたら、そのときは失敗を認めても良いと思う。
俺の考えでは、（研究開発を一生続ける限り、）
失敗とは「終着点」ではなく「通過点」であり、プロトタイプ（試作品）の一つにすぎない
ということ。
インタビューで彼が強調したのは、「失敗から学ぶ」という姿勢。
投資家のジョージ・ソロスは、Fallibility（ファリビリティー、人間の判断の誤謬性）を主張した。
失敗はゼロにできないが、失敗をいかに早く軌道修正できるかでその後の結果は全く違うものとなる。
大切なのは、素早い判断と軌道修正であり、新規事業のプロジェクト管理ではOODAが有効な方法になる。
システム開発をするとき、リスクマネジメントを学んでいると思う。
いろいろな準備が必要だが、最悪の事態を避けるための「保険」をかけておきたい。
物事の展開は、
の３パターン以上を想定して、各々の場合に対応できる準備をしておかなければならない。特に悪化したときの対策が重要だろう。
自分がやっている仕事に応じて、しっかりと安全策、保険を用意しておき、ダメなときはなるべく損害を最少にして退避できるようにしておこう。
負けを認めることは、恥ずかしいことじゃない。
賢い人ならただの敗者ではなく、「Good Loser」になれる。（また後で挽回のチャンスを作ればいいだけの話）
割り切っていこう！
