  |
はてなキーワード: 1992年とは
主なゲイ映画作品
（ゲイが主題、ゲイが準主役の映画。重要なキャストにゲイが登場する作品を含む）
眠らない街〜新宿鮫〜（1993年、滝田洋二郎監督、キャストの一部にゲイが登場）
GONIN（1995年、石井隆監督、キャストの一部にゲイが登場）
ブルース・ハープ（1998年、三池崇史監督、田辺誠一、池内博之主演）
ハッシュ!（2001年、橋口亮輔監督、田辺誠一、高橋和也主演）
タクミくんシリーズ2 虹色の硝子（2009年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ3 美貌のディテイル（2010年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ4 pure~ピュア~（2010年、横井健司監督）
タクミくんシリーズ5 あの、晴れた青空（2011年、横井健司監督）
悪の教典（2012年、三池崇史監督、キャストの一部にゲイが登場）
EDEN（2012年、武正晴監督、原作：船戸与一「夏の渦」、主演：高橋和也ら）
セブンデイズ MONDAY→THURSDAY（2015年、横井健司監督）
主なゲイドラマ作品
同窓会（1993年、日本テレビ系。主役がゲイで脇役がバイセクシャル。全編に渡り同性愛がテーマ）
告白（1997年、日本テレビ系。エンディング主題歌も同性愛をテーマにしたユーミンの『告白』）
「翼のカケラ」（2007年、テレビ東京「恋愛診断」第1章より）
一般社団法人 全国清涼飲料連合会 作成の 「清涼飲料水の歴史」
http://j-sda.or.jp/drinkhistory/img/nenpyou.pdf
シードルは林檎(系、梨なども含むらしい)原料を発行させて作ったアルコール飲料。発泡性・非発泡性両方あるが、発泡性のものが念頭にあるのだろう。
明治製菓(株)（現：(株)明治）が「天然オレンジジュース」を東京限定で発売。
参考動画 噴水ジュース自販機 大田の彼岸市 さんべ食品工業 https://youtu.be/e-_Vp_SFxeI?t=113
混ぜるための噴水なのかな？それなりに回転しないと酸化してアレなことになりそうとかいう余計な心配をしてしまう
真ん中で折れるようにしてからヒットしたらしい。(本家は2009生産終了済)
これまでは缶切り等で開けてたとのこと
ポカリスエット発売
当初はゴミ懸念で小口モノには使用されなかったとのこと。このへんから記憶がある。1.5/2リットルなどデカいのしか最初は無かったんだよね
3.11でキャップ工場が被災しての話とのこと。2か月ほどの措置だったみたい
清涼飲料水とは、アルコール飲料(日本の法律上は含有量1%以上)や乳性飲料(乳由来とか、乳酸菌飲料)以外の飲料
ミネラルウォーターやスパークリングウォーターも含まれる。ただし味やフレーバーを付けた時点でミネラルウォーターは名乗れなくなる。(http://www.iph.osaka.jp/s010/030/020/080/010/20180108034000.html 下部の図1. 清涼飲料水の分類参照)
セーラームーンの漫画連載は1992年2月号から1997年3月号
アニメも1992年3月7日から1997年2月8日でほぼ同時期
ひょっとしたらゲンドウはノストラダムスの予言を信じてたかもしれないし
世間じゃセカンドインパクトがこの予言と関連付けられたかもしれない
まあそれはともかく、ミサトさんがちょうど小学生の時にセーラームーンをやっていたので、
確実に見ていただろう、見ていないはずがない
だからきっと子供の頃にセーラー戦士にあこがれていた時代があったはずなのだ
ちなみにGEAR戦士電童は2000年10月からなので、セカンドインパクトの影響で放送されていないだろう
いやそもそも、1995年にはエヴァのアニメが放送されていたのでは・・・？
でもエヴァの登場人物にはエヴァ放映当時15歳ぐらいの人間がいないので、たぶん誰も見なかったんだろうな
| ドラゴンクエスト | 1986年 | -- |
| ドラゴンクエストII 悪霊の神々 | 1987年 | 1年 |
| ドラゴンクエストIII そして伝説へ… | 1988年 | 1年 |
| ドラゴンクエストIV 導かれし者たち | 1990年 | 2年 |
| ドラゴンクエストV 天空の花嫁 | 1992年 | 2年 |
| ドラゴンクエストVI 幻の大地 | 1995年 | 3年 |
| ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち | 2000年 | 5年 |
| ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君 | 2004年 | 4年 |
| ドラゴンクエストIX 星空の守り人 | 2009年 | 5年 |
| ドラゴンクエストX 目覚めし五つの種族 | 2012年 | 3年 |
| ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて | 2017年 | 5年 |
| ファイナルファンタジー | 1987年 | -- |
| ファイナルファンタジーII | 1988年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーIII | 1990年 | 2年 |
| ファイナルファンタジーIV | 1991年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーV | 1992年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーVI | 1994年 | 2年 |
| ファイナルファンタジーVII | 1997年 | 3年 |
| ファイナルファンタジーVIII | 1999年 | 2年 |
| ファイナルファンタジーIX | 2000年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーX | 2001年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXI | 2002年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーX-2 | 2003年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXII | 2006年 | 3年 |
| ファイナルファンタジーXIII | 2009年 | 3年 |
| ファイナルファンタジーXIV | 2010年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXIII-2 | 2011年 | 1年 |
| ファイナルファンタジーXV | 2016年 | 5年 |
| ポケットモンスター 赤・緑 | 1996年 | -- |
| ポケットモンスター 金・銀 | 1999年 | 3年 |
| ポケットモンスター ルビー・サファイア | 2002年 | 3年 |
| ポケットモンスター ダイヤモンド・パール | 2006年 | 4年 |
| ポケットモンスターブラック・ホワイト | 2010年 | 4年 |
| ポケットモンスター X・Y | 2013年 | 3年 |
| ポケットモンスター サン・ムーン | 2016年 | 3年 |
| ポケットモンスター ソード・シールド | 2019年 | 3年 |
| テイルズ オブ ファンタジア | 1995年 | -- |
| テイルズ オブ デスティニー | 1997年 | 2年 |
| テイルズ オブ エターニア | 2000年 | 3年 |
| テイルズ オブ デスティニー2 | 2002年 | 2年 |
| テイルズ オブ シンフォニア | 2003年 | 1年 |
| テイルズ オブ リバース | 2004年 | 1年 |
| テイルズ オブ レジェンディア | 2005年 | 1年 |
| テイルズ オブ ジ アビス | 2005年 | 0年 |
| テイルズ オブ イノセンス | 2007年 | 2年 |
| テイルズ オブ ヴェスペリア | 2008年 | 1年 |
| テイルズ オブ ハーツ | 2008年 | 0年 |
| テイルズ オブ グレイセス | 2009年 | 1年 |
| テイルズ オブ エクシリア | 2011年 | 2年 |
| テイルズ オブ エクシリア2 | 2012年 | 1年 |
| テイルズ オブ ゼスティリア | 2015年 | 3年 |
| テイルズ オブ ベルセリア | 2016年 | 1年 |
| テイルズ オブ アライズ | 2020年 | 4年 |
| 第2次スーパーロボット大戦 | 1991年 | -- |
| 第3次スーパーロボット大戦 | 1993年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦EX | 1994年 | 1年 |
| 第4次スーパーロボット大戦 | 1995年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦F | 1997年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦F完結編 | 1998年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦α | 2000年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦α外伝 | 2001年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦IMPACT | 2002年 | 1年 |
| 第2次スーパーロボット大戦α | 2003年 | 1年 |
| 第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ | 2005年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦Z | 2008年 | 3年 |
| 第2次スーパーロボット大戦Z 破界篇 | 2011年 | 3年 |
| 第2次スーパーロボット大戦Z 再世篇 | 2012年 | 1年 |
| 第3次スーパーロボット大戦Z 時獄篇 | 2014年 | 2年 |
| 第3次スーパーロボット大戦Z 天獄篇 | 2015年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦V | 2017年 | 2年 |
| スーパーロボット大戦X | 2018年 | 1年 |
| スーパーロボット大戦T | 2019年 | 1年 |
| コール オブ デューティ | 2003年 | -- |
| コール オブ デューティ ファイネストアワー | 2004年 | 1年 |
| コール オブ デューティ2 | 2005年 | 1年 |
| コール オブ デューティ2 ビッグ レッド ワン | 2005年 | 0年 |
| コール オブ デューティ3 | 2006年 | 1年 |
| コール オブ デューティ4 モダン・ウォーフェア | 2007年 | 1年 |
| Call of Duty: World at War | 2008年 | 1年 |
| コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア2 | 2009年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス | 2010年 | 1年 |
| コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア3 | 2011年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス2 | 2012年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ゴースト | 2013年 | 1年 |
| コール オブ デューティ アドバンスド・ウォーフェア | 2014年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス3 | 2015年 | 1年 |
| コール オブ デューティ インフィニット・ウォーフェア | 2016年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ワールドウォーII | 2017年 | 1年 |
| コール オブ デューティ ブラックオプス 4 | 2018年 | 1年 |
| コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア | 2019年 | 1年 |
RPGばかりになってしまったのでそれ以外の長期シリーズとしてスパロボを。
意外にも発売ペースを守ることができている。
（ただしどのシリーズもスピンオフやバージョン違いが盛んにリリースされていることには留意したい）
AAAタイトルにもかかわらずCoDが毎年新作をリリースできているのは、
オープンワールド系ほどにはボリュームが肥大化しないゲームジャンルであることと、
複数の開発会社を抱えて新作を出し分けていることが大きいのだろう。
もちろん他の作品もたとえばナンバリングとスピンオフとで開発ラインを分けたりはしているはずだ。
（テイルズはナンバリングでも二つの開発ラインがあったことで知られている）
ゲーム機の性能向上により間違いなく「開発コスト」は増大しているものの、
| 1977年 | スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望 | -- |
| 1980年 | スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲 | 3年 |
| 1983年 | スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還 | 3年 |
| 1999年 | スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス | 16年 |
| 2002年 | スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃 | 3年 |
| 2005年 | スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐 | 3年 |
| 2015年 | スター・ウォーズ/フォースの覚醒 | 10年 |
| 2017年 | スター・ウォーズ/最後のジェダイ | 2年 |
| 2019年 | スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け | 2年 |
| 1984年 | ターミネーター | -- |
| 1991年 | ターミネーター2 | 7年 |
| 2003年 | ターミネーター3 | 12年 |
| 2009年 | ターミネーター4 | 6年 |
| 2015年 | ターミネーター/ジェニシス | 6年 |
| 2019年 | ターミネーター/ニュー・フェイト | 4年 |
| 2001年 | ワイルド・スピード | -- |
| 2003年 | ワイルド・スピードX2 | 2年 |
| 2006年 | ワイルド・スピードX3 | 3年 |
| 2009年 | ワイルド・スピードMAX | 3年 |
| 2011年 | ワイルド・スピードMEGA MAX | 2年 |
| 2013年 | ワイルド・スピードEURO MISSION | 2年 |
| 2015年 | ワイルド・スピードSKY MISSION | 2年 |
| 2017年 | ワイルド・スピードICE BREAK | 2年 |
| 2019年 | ワイルド・スピード/スーパーコンボ | 2年 |
| B'z | 1988年 | -- |
| OFF THE LOCK | 1989年 | 1年 |
| BREAK THROUGH | 1990年 | 1年 |
| RISKY | 1990年 | 0年 |
| IN THE LIFE | 1991年 | 1年 |
| RUN | 1992年 | 1年 |
| The 7th Blues | 1994年 | 2年 |
| LOOSE | 1995年 | 1年 |
| SURVIVE | 1997年 | 2年 |
| Brotherhood | 1999年 | 2年 |
| ELEVEN | 2000年 | 1年 |
| GREEN | 2002年 | 2年 |
| BIG MACHINE | 2003年 | 1年 |
| THE CIRCLE | 2005年 | 2年 |
| MONSTER | 2006年 | 1年 |
| ACTION | 2007年 | 1年 |
| MAGIC | 2009年 | 2年 |
| C'mon | 2011年 | 2年 |
| EPIC DAY | 2015年 | 4年 |
| DINOSAUR | 2017年 | 2年 |
| NEW LOVE | 2019年 | 2年 |
| 1999年 | FLAME VEIN | -- |
| 2000年 | THE LIVING DEAD | 1年 |
| 2002年 | jupiter | 2年 |
| 2004年 | ユグドラシル | 2年 |
| 2007年 | orbital period | 3年 |
| 2010年 | COSMONAUT | 3年 |
| 2014年 | RAY | 4年 |
| 2016年 | Butterflies | 2年 |
| 2019年 | aurora arc | 3年 |
| 2015年 | ラブとピースは君の中 | -- |
| 2016年 | MAN IN THE MIRROR | 1年 |
| 2017年 | レポート | 1年 |
| 2018年 | エスカパレード | 1年 |
| 2019年 | Traveler | 1年 |
別に遅くなってない。
まず、1950年代〜1970年代を通してみると、日本シリーズはセ19勝（うち巨人15勝）パ11勝である。
パに指名打者（DH）制度が導入されたのが、V9終了後まもなくの1975年である。
ただし巨人が勝てなくなったのは、V9メンバーの高齢化もさりながら、
1965年のドラフト導入により新戦力を思うように補充することが難しくなったからだろう。
（とはいえその後も巨人はセ・リーグの盟主としてコンスタントにリーグ優勝していくのだが）
※指名打者（DH）…投手の代わりに打席に立つ打撃専門の選手のこと。一般に投手はバッティングが良くないので、DH制を導入すると打線が強力になる。
1980年代〜1990年代に巨人と入れ替わるように西武が黄金時代を築き上げるが、
この西武の強さは「寝業師」と呼ばれた根本陸夫が主導した、有望選手の強引な囲い込みによると言われる。
また、1980年代前半の広島の黄金期、1990年代後半のヤクルトの黄金期などもあり、
1980年代〜1990年代を通して見ると、日本シリーズはセ10勝パ10勝（うち西武8勝）で意外に拮抗している。
西武の囲い込みへの批判から1993年に「逆指名制度」が導入されたことなどがあり、
1990年代後半から西武は弱体化、代わってダイエーが台頭していった。
※逆指名制度…のちに自由獲得枠→希望入団枠と変遷。1球団2名にかぎり、大学生・社会人のアマ選手が自分の希望するプロ球団に入団できる制度。それ以前は、有望な選手を親会社に入社させて囲い込み、あとからドラフト外で獲得するなどの裏技が（主に西武で）横行していた。
2000年代の日本シリーズは、やはりセ5勝パ5勝で同数であり、また特定の球団の連覇もない。
2000年代中盤には「交流戦」「クライマックスシリーズ」「希望入団枠撤廃」「育成選手導入」と大きな変化があった。
逆指名制度を使って戦力を確保していた巨人やダイエーなどの球団が打撃を受けたとされる。
（ついでに2004年にダイエーがソフトバンクに変わっていったん弱体化した）
また交流戦はパ・リーグ優位であるものの、勝敗数でそれほど差がついているわけでもない。
※希望入団枠撤廃…逆指名および自由獲得枠・希望入団枠では、高い契約金を出せてブランド力もある人気球団に、有望な大学生選手が集中したことが問題視された。さらに、有力選手に指名してもらおうと裏金が横行し、それが発覚したために希望入団枠は廃止された。
※育成選手…若手の育成を目的に「一軍の試合には出場できないが球団に所属できる選手」の枠を設けたもの。それ以前の似た制度には「練習生」があったが、有望な選手を練習生として雇って囲いこむ裏技が（主に西武で）横行していたので廃止された。
日本シリーズはセ1勝パ9勝（うちソフトバンク6勝）とパ・リーグが圧勝している。
交流戦の勝敗数で差が付くようになったのも2010年以降にソフトバンクが台頭してからである。
以上から考えると、パ・リーグ優位の原因としてDH制度を挙げるには、その導入があまりにも古い。
その原因としては、2000年代中盤から「きちんと選手を育てねば勝てない」ようになったことで、
豊富な資金により育成環境を整備したソフトバンクが頭一つ抜けることとなったため、という説明が妥当だと思う。
昔と比べると、現在の選手は軒並み筋力が上がり、球速も遥かに増している。
選手の育成に力を入れ、トレーニングを充実させるようになったことで、
「パワーで押すピッチャー」や「パンチ力のある下位打者」の増加につながり、
それが「DH制度」や「広い球場」といったパ・リーグの要素と半ば偶発的にマッチしたのではないか。
今後の変化を長い目で見ていきたい。
日本一の回数で上位の三球団（巨人・西武/西鉄・ソフトバンク/ダイエー/南海）の色を濃くして区別している。
| 開催年 | リーグ | セパの勝敗 | 優勝チーム | 優勝チームの勝敗 |
|---|---|---|---|---|
| 2005年 | パ | 105勝104敗 | ロッテ | 24勝11敗 |
| 2006年 | パ | 108勝107敗 | ロッテ | 23勝13敗 |
| 2007年 | パ | 74勝66敗 | 日本ハム | 18勝5敗 |
| 2008年 | パ | 73勝71敗 | ソフトバンク | 15勝9敗 |
| 2009年 | セ | 70勝67敗 | ソフトバンク | 18勝5敗 |
| 2010年 | パ | 81勝59敗 | オリックス | 16勝8敗 |
| 2011年 | パ | 78勝57敗 | ソフトバンク | 18勝4敗 |
| 2012年 | パ | 67勝66敗 | 巨人 | 17勝7敗 |
| 2013年 | パ | 80勝60敗 | ソフトバンク | 15勝8敗 |
| 2014年 | パ | 71勝70敗 | 巨人 | 16勝8敗 |
| 2015年 | パ | 61勝44敗 | ソフトバンク | 12勝6敗 |
| 2016年 | パ | 60勝47敗 | ソフトバンク | 13勝4敗 |
| 2017年 | パ | 56勝51敗 | ソフトバンク | 12勝6敗 |
| 2018年 | パ | 59勝48敗 | ヤクルト | 12勝6敗 |
| 2019年 | パ | 58勝46敗 | ソフトバンク | 11勝5敗 |
続く。
マックロード(MACLORD)は、松下電器産業(現：パナソニック)がNational(ナショナル)ブランド(のちPanasonic(パナソニック)
「マックロード」の商品は、パナソニックブランド誕生の1989年まで発売が続けられた。以降は前面には押し出されなくなったものの、
近年まではカタログにのみ表記が残った。パナソニックブランド誕生後に発売された「れんたろう」(NV-F500)まで「マックロード」、
「Sマックロード」、「マックロードムービー」の名が残っていたが、1990年以降に廃止。
カタログの表紙のマックロード表記は1992年以降に完全に廃止。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%89
第1回（1978年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!
第2回（1979年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!
第3回（1980年） カンボジア・ベトナム・ラオスの難民のために!
第4回（1981年） アジア・アフリカの障害者のために!国際障害者年記念
第6回（1983年） 君の地球のボランティア!アフリカ飢餓緊急援助!世界コミュニケーション記念
第9回（1986年） 寝たきり老人にお風呂を!身障者にリフト付きバスと車椅子を!そしてアジア・アフリカの飢えた子どもたちのために!
第11回（1988年） 君は地球のボランティアお年寄りに在宅福祉を、障害者に社会参加を!
第12回（1989年） アジア・アフリカの子どもたちに海外援助を!
第14回（1991年） 雲仙・普賢岳災害救援!寝たきりのお年寄りにお風呂カーを!障害者に社会参加を!アジア・アフリカに海外援助を!
第19回（1996年） ONE LOVE〜つなげよう!ひとつの愛〜
第21回（1998年） いま、始めよう
第29回（2006年） 絆（キズナ）〜今、私たちにできること
第32回（2009年） START!〜一歩を踏みだそう〜
第34回（2011年） 力（ちから）〜わたしは、たいせつなひとり。〜
急に具体性がなくなってへんてこりんなスローガンに変わった。まぁその頃には番組もすっかりニセチャリティー番組になったんだけどな。
そもそも募金額よりもスポンサーからのお金のほうがよっぽど多いんだから24時間スポンサーのコマーシャルでもいいと思うよ、知らんけど
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%96%E5%9B%BD%E7%A5%9E%E7%A4%BE%E5%95%8F%E9%A1%8C
公人においても公私を区別するべきだという論点がある。これは第66代総理であった三木武夫が1975年（昭和50年）8月15日、総理としては初めて終戦記念日に参拝した際に、私的参拝4条件（公用車不使用、玉串料を私費で支出、肩書きを付けない、公職者を随行させない）による「私人」としての参拝を行った。これに対し靖国神社法案を断念した神社本庁および日本遺族会は、「英霊にこたえる会」を結成して、「首相や閣僚による公式参拝」を要請する運動を展開する。靖国神社に対して玉串料などを公費で支出した参拝は、第72代総理であった中曽根康弘による1985年（昭和60年）の参拝が訴訟の対象となり（後述）、1992年（平成4年）の2つの高等裁判所判決で憲法の定める政教分離原則に反する公式参拝と認定され、これらが判例として確定、明確に違憲とされており、これ以降の議論は「私人」としての参拝が許容されるものであるかどうかを巡っての解釈の問題となっている。
「国政上の要職にある者であっても私人・一個人として参拝するなら政教分離原則には抵触せず問題がない」という意見がある。これは、公人であっても人権的な観点から私人の側面を強調視するもので、「首相個人の信仰や信念も尊重されるべきであり、参拝は私人とし行われているものであるならば問題がない」という立場をとっている。「アメリカのように政教分離をうたっていながら、大統領や知事就任式のときに聖書に手をのせ神に誓いをたてることは問題になったことは一度もない」ということも論拠の一つに挙げられている。
一方、「公用車を用い、側近・護衛官を従え、閣僚が連れ立って参拝し、職業欄に『内閣総理大臣』などと記帳するという行為は公人としてのそれであり、政教分離原則に抵触する」という意見がある。こちらは、実効的な観点を重く取り上げ、「首相が在職中に行う行為は私的であっても、多少の差はあれ、全て政治的実効性を持つため、私的参拝であっても靖国神社に実質的に利益を与えるものだ」として問題があるとしている。
第87 - 89代総理・小泉純一郎は、2001年（平成13年）8月13日の首相就任後最初の参拝をした後、公私の別についての質問に対し「公的とか私的とか私はこだわりません。総理大臣である小泉純一郎が心を込めて参拝した」と述べた。これ以降、特にこの論点が大きくクローズアップされている。但し福岡地裁の判決後は私的参拝であると表明している。 小泉純一郎首相による参拝以降、参拝客が急増した現象についてはマスメディアの報道が大きく影響しているとの意見もある[18]。
小林よしのり信者は「コヴァ」と呼ばれ若年右翼の代名詞となる。
各板の住人と摩擦を起こし「嫌韓厨」と呼ばれるようになる。
これに辟易する空気につけ込んだネット右翼が「テレビ局は在日に支配されていて韓流をゴリ押ししている」などと吹き込む。
この頃から「ネット右翼」「ネトウヨ」といった呼称が登場し、「嫌韓厨」に取って代わるようになる。
麻生太郎がローゼンメイデンを読んでいた、とする都市伝説が広まる。
後に否定されるが、当時は「麻生は漫画好き」との評判が先行してオタクからの支持を得た。
2chからレスを転載するいわゆる「まとめブログ」が登場して「嫌韓コピペ」などもまとめられる。
2005年から2007年にかけてVIPPERとの抗争があり、いくつかのまとめブログは閉鎖に追い込まれる。
オタクからも嫌われていた福田に対し、人気の高い麻生はネット上で歓迎された。
その際、（2007年の参院選で大勝しており）次の衆院選で政権奪取の公算が高かった民主党が仮想敵となる。
初期の人気ブログが閉鎖したことで「痛いニュース(ﾉ∀`)」などの新興勢力が台頭し、ネトウヨのポータルサイト的な役割を果たす。
またゲハ系の「はちま起稿」「オレ的ゲーム速報＠刃」、アニメ系の「今日もやられやく（やらおん！）」などが人気を集めはじめる。
ニコ動とまとめブログは2000年代後半において2ch文化をネットユーザーに輸出する最大の拠点であった。
「ネトウヨVSそれ以外」の戦いだったのが「自民党支持者VS民主党支持者」という形になりはじめる。
東方神起・少女時代・KARAなどK-POPを中心として流行する。
俳優・高岡蒼甫の訴えをきっかけに「フジテレビはK-POPを優遇しすぎている」との理由でデモが起きる。
対韓感情の推移を眺めると竹島問題のときだけ急激に悪化するのが分かる。
やらおん・はちま・刃・ハム速・ニュー速VIPブログに対して転載禁止の沙汰が下る。
まとめブログの衰退とともに政治議論の舞台はTwitterへと移っていく。
民主党は壊滅的な打撃を受けて撃沈、反民主が親自民へと流れ込む。
「親自民＆反民主（＝マジョリティ＝ネット世論）VS反自民（マイノリティ）」という図式が完成する。
以下蛇足。
アメリカ大統領選挙におけるドナルド・トランプの勝因に「ポリティカル・コレクトネスへの反発」「ポリコレ疲れ」が挙げられる。
日本の政治議論にもポリコレ・フェミニズム・グローバリズムなどのレイヤーが被さるようになる。
国民民主党や立憲民主党の分類において「リベラル」がキーワードとして取り上げられ、認知度が高まる。
だけどバブル崩壊して多くの会社が傷を負ったが、表出しないまま1997年までゾンビ状態で生き延びてしまう
その頃から何やかんやあって（ここ苦手）企業がバタバタ倒れ始めた
2000年だったかに会社法が改正されて、騙し騙しやってた会社がバタバタ倒れた（大手が破産したりした。ここも苦手）
これが2005年位まで続くけど、あくまで膿を出し切った感じで俺はそこまで悪いと思ってない
まやかしの経済のハリボテ部分をぶっ壊して、実際の値が露見してきた
それでようやく精算が済んで、2007年くらいから景気回復するかなーと思ったらリーマンショックが起きた
政府の対応の遅れなどもあって、2011年くらいまでダメージが残った
つまり
こう言う認識なんだが
別に20年失われた認識はなくて、元々イキってたぶんの借金を返しただけに思える
バブル世代は、バブル景気（内閣府景気基準日付第11循環拡張期、1986年（昭和61年）11月から1991年（平成3年）2月）による売り手市場時（概ね1988年（昭和63年）度から1992年（平成4年）度頃）に新入社した世代で、とりわけその時期が大学（4年制）卒業時と重なる1965年4月2日から1970年4月1日生まれを指す[1]。短大（2〜3年制）・高専（5年制）・専門学校（1〜3年制）卒であれば1966年4月2日から1973年4月1日生まれ、高校（3〜4年制）卒であれば1968年4月2日から1974年4月1日生まれまでが該当する。
横だか、バブル世代ってここらへんなんだな。知らんかったわ。広義の意味では1974年生まれまでか
『BLUE』（ブルー）は、千葉コズエによる日本の漫画。『Sho-Comi』（小学館）にて、2009年19号から[1]2011年19号まで掲載された。単行本は全8巻。
『BLUE』（ブルー）は、山本直樹による日本の短編漫画、および同作を収録した単行本のタイトル。作中の性描写が問題となり、東京都により不健全図書の指定を受け、版元回収となったことで話題になった。
『Blue Gender』（ブルージェンダー）は、1999年10月7日から2000年3月30日まで毎週木曜日25時50分から26時20分にTBSで放送されたテレビアニメ作品。月刊コミックドラゴンにおいて加崎善彦の作画で漫画連載もしていた。
『BLUE SEED』（ブルーシード）は、高田裕三の漫画作品、および1994年放映のテレビアニメ。1992年『コミックガンマ』に連載され、看板作品だった。
『Blue Heaven』（ブルーヘヴン）は、髙橋ツトムの漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて2002年から2003年に連載された。単行本全3巻発売。
『BLUE MOON』(ブルー・ムーン）（英一＆英二シリーズ）は、森脇真末味による日本の漫画。読み切りシリーズとして、小学館『プチフラワー』に発表された。「緑茶夢」・「おんなのこ物語」と並ぶ作者の代表作の一つ。
『BLUE DRAGON ラルΩグラド』（ブルードラゴン ラル・グラド）は、『週刊少年ジャンプ』（集英社）2007年1号から2007年32号まで連載された原作・鷹野常雄、漫画・小畑健によるファンタジー漫画作品。単行本は全4巻が出版されている。
『BLUE DRAGON ST』（ブルードラゴン シークレットトリック）
2006年12月4日から2007年6月6日まで、『月刊少年ジャンプ』にて連載されていた。漫画は柴田亜美。Xbox 360版から4年後という設定であり、ゲーム版のキャラクターも登場する。ギャグが主。掲載誌休刊の際に連載終了。後に単行本化されている。
Vジャンプ2008年7月号から2009年6月号に連載。原作はアニメのシリーズ構成の大和屋暁、漫画は作画監督の大竹紀子。アニメ『天界の七竜』22話と23話の間に当たる物語。後に単行本化されている。
『BLUE DROP』（ブルー ドロップ）は、吉富昭仁の漫画『電撃コミックガオ!』にて連作読み切りとして連載された後、『チャンピオンRED』にて『BLUE DROP 〜天使の僕ら〜』が連載された。『BLUE DROP 〜天使達の戯曲〜』としてテレビアニメ化され、2007年10月から同年12月に放送された。
『BLUE ROSES 〜妖精と青い瞳の戦士たち〜』（ブルー ローゼス ようせいとあおいひとみのせんしたち）は、2010年9月16日に日本一ソフトウェアから発売されたPlayStation Portable用シミュレーションRPG。 漫画版は『電撃「マ）王』にて2010年11月号から2011年8月号まで連載。作画は中村煌。
『ブルーシティー』は、星野之宣による日本のSF漫画作品。星野の「出世作」とも呼ばれる[1]。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、1976年2号から同年21号まで連載された。全18話。
『ブルーホール』は、星野之宣によるSF漫画。1991年から1992年まで『ミスターマガジン』（講談社）に連載された。1992年から1993年にかけてKCDX（講談社）から全2巻が刊行され、その後も2度にわたり文庫化された。中国語・フランス語に翻訳されている。 続編にあたる『ブルー・ワールド』は、1995年から1998年まで『月刊アフタヌーン』（講談社）に連載された。1996年から1998年にかけてKCDXから全4巻が刊行され、2001年には文庫化もされた。
『ブルーフレンド』は、えばんふみによる日本の漫画作品。 少女漫画雑誌『りぼん』（集英社）にて連載された百合漫画であり、作者にとって4回目の連載作である。
『ブルーイッシュ』は梅田阿比による日本の漫画。『プリンセスGOLD』（秋田書店刊）2011年1月号から2012年3月号まで不定期連載された。単行本は秋田書店から全2巻。
『ブルートレイン』は、高橋はるまさによる日本の漫画。集英社の漫画雑誌で連載され、電子文庫化を経て、100円ショップダイソーで再文庫化されている。
『ぶるうピーター』は、小山田いくによる日本の漫画作品。1982年から1983年にかけて、秋田書店の『週刊少年チャンピオン』に掲載された。
『B.B.フィッシュ』（ブルーバタフライフィッシュ）は、きたがわ翔による日本の漫画。 1990年末から約3年にわたり、『週刊ヤングジャンプ』（集英社）に連載された。
原ちえこ
ヤマダ
ブルーゲイル 伊藤明弘版権物作品集 （大都社、単巻） - アニメ『戦闘メカ ザブングル』の後日譚（ラグを主人公にした作品）の他、『ARIEL』『勇者王ガオガイガー』の外伝・パロディを収録。
斉藤倫
川本コオ
柿崎普美
近未来の海上を舞台に、水素燃料プラントを狙う謎の軍隊と、国連軍空母部隊との、ステルス戦闘機同士の戦いを描いたSF作品。『サイバーコミックス』連載。休刊により未完。
anond:20180903115144 。3回目。
視聴環境は引き続きバンダイチャンネル(https://www.b-ch.com/titles/1109)。お得パック使用で7日間見放題(約千円)。
NHK の全マクロス大投票の感想は、カムジンに投票したけどあい君に負けてグババに勝ってた、シェリルの人気凄すぎ(好き嫌いが強く分かれるキャラクターだと思っていたけどここまでとは)、星間飛行の順位には納得いかん、です。
スタジオぬえがストーリー監修ではなく、また時系列順で一番未来な作品。主人公がジャーナリストでヒロインの一人がバルキリーのエースパイロットなど設定面が異色。感想を三行でまとめると
スペースが余ったので、さわりだけまとめる：
地球人類の殆どが死に絶えた地球外人種ゼントラーディー人との衝突から半世紀、地球は SDF-1 マクロスの残骸を仰ぐマクロスシティを中心に、地球圏共存体として復興をとげていた。あの大戦争により完成された、歌を感情に作用させる戦術兵器として用いる「ミンメイ・ディフェンス・システム」により、十数年ほどのスパンで散発するはぐれゼントラーディ軍との先頭は全く問題となっていおらず、統合軍は過信を抱き腐敗しつつあった。 そんな時に十年ぶりとなるはぐれゼントラーディ軍が太陽系に現れた。民間人のみならず多くの軍人でさえも勝利を確信するなか、ミンメイ・ディフェンス・システムにより敵の動きが鈍る。しかしその瞬間、戦場に統合軍のものではない異質な歌が流れ始め、敵の動きが激化し、統合軍は戦線を維持できず敗走してしまう。地球人類はついに歌を持つ文明と出会ってしまったのである。
これまで鑑賞してきたマクロスシリーズでは、主人公が軍属のバルキリーパイロットであったのに対して、II の主人公ヒビキは民間メディアの人間であるし、ダブルヒロインが敵の歌姫と軍のエースパイロットであったりと、違いが新鮮であった。総じて面白かった。
SF 作品としても、デニスの「宇宙は広い。地球が宇宙に君臨する最も優れた星などと考えるのは大間違いだ。」、「地球が最も優れた文化を持っているだと、ふざけるな。文化が何なのかも分からなくなっていやがるくせに。偉そうに言うんじゃねえ。」という言葉に仮託されるように、SF 的批評観をもって異文化コミュニケーションを描き出そうとしていた。人と人が分かり合うことというテーマを、明確に初代から引き継ぎ発展させていたのもよし。初代で確立したミンメイアタックの否定から入るストーリーは初代でのボドルザー艦隊との決戦を知らないと歌の価値が分からないし、地球文化に染まったイシュタルをミーム汚染として排除するシーンは初代の展開のオマージュだろうし、SDF-1 をシンボルとして活用する終盤の展開は初代の背景がないと成立しない。まさにマクロス II というタイトルにふさわしい作品内容だ。初代の超時空要塞マクロスの発展としてはよくできている。
少々残念な点としては、地球文化側が一方的に与える立場であったこと。これはマルドゥークの一部が地球人語を話していたことから推測できるように、彼らもまたプロトカルチャーを引き継ぐものであり、しかし地球人と異なり歌を戦意高揚の兵器としか理解していなかったから、だろうが。
だから、つくづく内容量に対しての展開の早さと話数の短さがもったいないと感じる。良い短編とは長編小説が書けるネタを惜しみなく使ったものだ、という冗談もあるが、とにかくこの内容ならばもっと初期イシュタルとのコミュニケーションや復興したマクロスシティの様子、発展した地球圏の風俗をしっかりと描いて欲しい。またのちの作品である 7 や F などで導入された設定(移民船団、フォールドブースター、民間軍事会社 SMS、マクロスクォーターなど)を考えると、統合軍の危機に駆けつけない他船団など不自然さがある。
初代マクロスではできなかったことをやろうぜ、という感じであった。マニューバもしっかりと描いていたし、変形の意味付けもしっかりあったし、1992年ということを考えたらこんなものではないだろうか(プラスが異次元すぎる)。雑多な感想を書くと、基本的に孤軍奮闘のマクロスにおいて大艦隊戦は珍しい気がする。マルドゥークのメカは普通に格好良いが、ゼントランのブサイクなメカの方が丸くてかわいくて印象に残る。民間のバルキリーというアイディアはすごくいいので、もっと他の作品にも出そうよ。
今作での一番のお気に入りは、6話にちらっとだけでた超巨大デストロイド・モンスター。大きいのは良いことだ。
腐敗している描写などはあったが、大艦隊戦にエース部隊など、統合軍が一番輝いている作品は本作であろう。
主人公のヒビキを中心として、敵の歌姫(イミュレータ)であるイシュタル、統合軍のエースパイロットであり何かとヒビキと衝突するシルビーのダブルヒロイン。さらにイシュタルに執着するマルドゥークのフェフ様とシルビーへの好意を隠さないスマートイケメンエースパイロット(名前忘れた)を揃えており、正直恋のレースの行き先が全然見えなかった(いや最終話になるまで恋の駆け引きが殆どなくて、急に大人のシーンになってびっくりしたとかないよ)。
イシュタルは純度100％の美樹本絵美少女の上に、おとなしい性格、ブカブカのシャツ、スリットのある下着とかカップを強調したドレスとか男のロマンが詰め込まれたようなキャラクターだ(イミュレータの服装ハレンチすぎない？)。しかし増田はソバカスがチャーミングなシルビーに一票を投じたい。ツンケンしたところもいいし、SDF-1 に賭けたり遺言ビデオレターをノリで撮るなど思い切りの良さはピカイチだし、何より上層部からは目をつけられ民間人からは苦情をぶつけられると言う板挟みのところがいい。初代でも未沙派だったし、増田には中間管理職系の人が刺さるようである。戦う軍人ヒロインでしかもバディものいいよね…
ところで気がついたのだが、マクロスでダブルヒロンの時って年上系ヒロインが正義？ 初代：未沙(19歳)とミンメイ(15歳)、II：シルビー(同い年くらい？)とイシュタル(年下っぽい)、ゼロ：サラ(16歳)とマオ(11歳)、そしてフロンティ：シェリル(17歳？)とランカ(15歳)。製作陣の趣味なのだろうか。増田は、妹系か姉系か選べと問われれば姉系と即答するので問題はないが。
ちなみに今作で一番かわいいと思ったのは、5話でちょびっと映ったウェーブのかかった紫髪のイミュレータの娘。一番渋カッコいいのはエクセグラン司令。
敵(マルドゥーク)も歌を持っていると言うことで、ポップカルチャーである地球の歌と軍歌であるマルドゥークの歌の対比はよかった。ということで印象に残った歌は「バルキリーで誘って」とイミュレータの歌。前者はアイドルソングの時代感がいいし、後者は聖歌や民族音楽のような異質感がある。ただ全体的に歌が少ない！もっとイミュレータの歌が聞きたかった。
地球側のアイドルであるウェンディさん。二つ結びの髪の毛にコテコテではすっぱ口調など十分に現代でも通じるキャラクターだと思う。
この増田には『物語マインドマップ』の動画を見てほしいな。こちらの動画でいかにハーレム物に繋がっていくかが解説されているので。https://www.youtube.com/watch?v=Xr7nN8K1MLY&list=PLusUXoPKOyjhFFthXDS0ilXIpPCX4MMow&index=6
以下、動画の要約
まずハーレム物の源流になっているのが『うる星やつら』(1978)。これがなぜ源流になるのかというと、「複数人の魅力的な女の子を描き分けることに成功したから」。『うる星やつら』以前の作品では、例えば、あだち充先生もだいたいヒロインは一緒だし、あしたのジョーでは白木葉子と林紀子の顔が似ていて間違えるシーンがあって、これはうまく女の子を描き分けることが出来なかったことに起因している。手塚先生ぐらいしか描き分けることは出来なかったらしい。
『うる星やつら』の後、桂正和の『ウイングマン』(1983)で女の子を多く出して、描き分けるか構造が確立される。だけども、まだ女の子間に序列があって、最終的にはメインヒロインと結ばれるようになっている。これが『天地無用』(1992)になると、バトル要素はおまけで女の子とただ日常を過ごすことのほうが重要になり、数あるヒロインの中から一人だけ選ぶこともなくなり、ハーレム物確立の草分けとなる。そして、ハーレムもの形成の流れでもう一つの大きな潮流としてエロゲーがある。エルフの『同級生』(1992年)から始まって、『ときめきメモリアル』(1994)とToHeart(1996年)が生まれる。特に『ToHeart』は前述の二作品と比べてヒロイン毎のドラマ性が強くなり、ハーレム物とは別に『ONE 〜輝く季節へ〜』などの泣きゲーの流れも作っていく。
このエロゲーの流れが『天地無用』と合わさってハーレム物を形成。同時期の1996年には『サクラ大戦』、『機動戦艦ナデシコ』が登場。他にも『セイバーマリオネットR』(1995)など。これがラブひな(1998)の時代になると、後輩を出す、ツンデレを出す、ツンデレの対比として癒し系を出すなど、ハーレム物としてどういう女の子を出せばいいのかを類型化できるようになる。
もっと細かく知りたいとか、なんか違うんじゃねと思ったら動画のほうを見て判断してつかぁさい。よろしくお願いします。お願いしましたよ。
