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はてなキーワード: キャラデザとは
海星かわいいし、海星かわいいし、海星かわいいし、何よりキャラデザが久米田康治で、かってに改蔵世代にはかなりキャッチーな人選なんだけどな。
原作から展開大幅カットのせいでコリーン・メッサーラが死んだ。
でもアニメだとノルドの蛮族娘に殺された（生き残る描写をカット）。原作でコリーンを救って森に帰った人狼、最後までテオ軍に居やがる……お前コリーン救ってこいや！せっかくアニメでCV本渡楓になったのにもったいねえ。
原作でも後の出番は人狼の森で子宝に恵まれ幸せに暮らしました、だけだからカットしやすかったんだろうけど……でも殺すことはないじゃん。
同僚だったラウラさんは全裸がカットできないせいで原作通り生き残ってズルい。
AパートとBパートでのキャスト変更がかなり話題になったけど、あれ最初からキャスト変更を意識した構成ではなかったよね。スペースネコカンパニーの長尺ネタはモブやゲストばっか喋っててキャスト変更の意味が薄いし、ボブネミミッミやフランスのコーナーはそもそもメインキャストが喋らない。番組の構成が一番デカいネタ潰してた。もったいねえ。
あと最悪だったのが長尺ネタが軒並つまんないってとこ。コンプレックス形式にしたことは正しかったと思うよ。でもメインコーナーがつまんないってゴミじゃん。高速紙芝居は面白かったけど、それってAC部が面白いだけだよね。
シリーズ構成を担当する脚本家が好きな永井豪作品はグレンダイザーって言ってた。豪ちゃんが最後まで描いてなくて、連載途中で岡崎優にバトンタッチしたグレンダイザーが、一番好き。へえー。こういう人がメインで書いた永井豪の漫画を元にしたストーリーね。ふーん。
豪ちゃんの漫画に沿ったせいで、ハニーの七変化ごとにキャストを変える仕掛けが死んでるのもダメ。
豪ちゃんが激マンのデビルマン編で言ってたように、週刊漫画ではテレビアニメと違って毎週別種の敵を出し続けることはできない。週チャン連載のハニーでは敵だけじゃなく、変身の種類や回数をたくさん出せなかった。
その結果このアニメのハニー、まあや声でしか喋ってねえ！別の姿に変身しないんじゃ意味無いだろ！変身してもセリフろくにないし！
平成が終わろうとしている今あのね商法かよ。いい根性してるな。
ペルソナ5も続きを年末まで引っ張りやがって。最終回直前まで女口説いてるから怪しいなとは思ったんだよクソッ！
銀英伝DNTもだ！前もって言ってたとはいえ、あんな半端なとこで終わらせやがって。でも話のペースは石黒版とほぼ同じだから、1クールで収まるはずがないのは納得。
バキだって死刑囚編って銘打ってたけど、あのラストはホントヤバーイ。
やが君も分割2クールの1クール目みたいな終わり方してるだろ？第2期決定の報がないんだぜ、それ。
なんで俺が見てる範囲だけでもこんなに尻切れトンボやクリフハンガーが流行ってんだよ。原作通りならそれでいいのかよ。
銀英伝DNTを楽しく見てたら、昔の方が良かった病に罹患した年寄共がそこら中で折伏を始めて、大変不愉快だった。
特にキャラデザについてどうこう言ってたジジイババアは、各種コミカライズ版やアニメ黄金の翼についてはどう考えてるのか、是非聞かせてほしい。フジリュー版なんか演出もかなり違うからな。先々週くらいの「君がいてくれないと困る」でフレデリカさんが復活するシーンとかヤバかった。
あとこれも今年やってたから話すけど、ボケ老人共が神格化してる石黒版本伝もCSで全話（と映画2本）通して見た。前半は面白かった（後半そんなでもないのは原作通りなので良い）。
でもある時期にデジタル撮影の新規カットらしいのがやたら入ってめっちゃ浮いてたのね。何だろこれと思って調べたら……崩れ作画のリテイクかよこれ！しかもほとんどが人物、というか執務室や司令室で机に向かってるラインハルトやヤンのアップのカットじゃん！群集とか艦隊とかじゃなく！主役の！お顔が！リテイク！
そういう部分も含めて考えた結果、個人的にはDNTの存在を全否定してまで信仰するほどじゃないと思った。良い作品ではあるけど、狂信者にはなれない。
ガンダムビルドシリーズは「ガンプラバトル」をするアニメであって、「ガンプラでバトル」するアニメではない。BFTで痛感した。
それを踏まえ見たビルドダイバーズは、ガンプラの必要性さえ希薄だった。
あれ実際にガンプラを組む必要あるの？現実の俺達がガンダムブレイカーをプレイするときみたいに、データの組み合わせで良かったんじゃないの？サラみたいな特殊事例じゃない限り必要ないじゃん、ガンプラ。
現実でもAGE期に「ゲイジングバトルは内蔵チップだけあればいい」って嘲笑されてたでしょ。あれと根は同じだよ。
せめてストーリーの上で僕の作ったガンプラを動かしたい！が最前面に出てるなら納得できるけど、やってたのはMSを動かせるVRゲームがすごい！じゃん。これビルドシリーズじゃなかったらガンプラいらないよね。ガンダムブレイカーのアニメでいい。
サンライズを含むバンナムグループはゲイジングから何も学ばなかったの？それともグループ内で学びを共有できていないの？
これ難癖だよね。分かってる。
17年経っても、しかもアニメの中でさえDXウェブナイトを越えられない哀しみをぶつけてしまったフシがある。ビデオゲーム連動玩具失敗の歴史は重い。
ちなみにグラディオンはロボ玩具としてはアリだけどゲーム機としてはダメだから、プラグイットをサウンドギミックに、クリアプラを通常の強度があるプラに置き換えてリメイク希望派です。
けどアニメになってるやつは今のところほぼ前者だよね。なろうのVRMMO小説だと後者も多いんだけど、商業的な人気は……もるるっ。
それでまたビルドダイバーズの話ね。気合でオカルトパワー出して勝利するのはガンダムの伝統だけど、これネトゲものじゃん？バグのオカルトパワーで勝利ってどうよ。特定ユーザだけが超有利になるタイプのバグだし、GBNが壊れなくてもアプデすべきだよなあ。
まあ国内VRMMO小説のトップたるSAOからして、作者本人が気合でシステムの枠を越える的なこと言ってるからな。原作知らんけどアクセルワールドの心意とかも含めてそういう世界なんでしょ？じゃあ後発もそうなるよな。
GGOもガンマニアの小説家が銃撃ちたい！しか頭になくて、ゲームらしさは若干怪しめだった。ピトさん体力にステ振ってたじゃ済まないでしょ……。
七星のスバルもヒロインのイヤボーン能力が話の核だからやっぱりこうなった感あった。
にちかちゅヒロインでそのライバル？が鬼頭明里ちゃんで魔法使ってておうたがプチミレで、あー六畳間またやらねえかなって思いながら最後まで見たけど。
六畳間アニメ続き見たいなー。贅沢言わないから。青騎士の伝説からナルファラウレーン留学まででいいから。やって。
リサちゃんの立ち位置が完璧なので赤点回避30点ゲット！でも他の部分がことごとくクソの塊なのでマイナス100万点！そんな感じのお話だった。
永井豪版漫画からの引用は、カイザーとか衝撃遺言編とかタイトル変えて散々やっただろ。今さら持ってくるな。
それから昔のアニメの設定や描写を無闇にリアルっぽくする地獄に手突っ込んどいて、その辺の問題をラストでブン投げたのもクソすぎる。なにが「次は上手くやります」だよ。次があるとでも思ってんのか！できねえなら最初から触れんな！
仮に次があっても、小沢とかいう脚本家は外してほしい。インターバルピースにも失望しかない。Zから光子力エネルギー抜きたいなら、まず超合金Zの装甲を全部外すところからだろうが！！！！！
クソリブートにありがちないらない新キャラになりそうだったリサちゃんは上手く調整できてるのに、どうして他の部分で徹底して典型的クソリブートをやってしまったのか。
ちなみに他の部分、特に戦闘シーンは最高だったので映画自体には1000万点あげちゃう。
「冴えない彼女の育てかた」特集 原作イラスト・深崎暮人インタビュー (3/3) - コミックナタリー 特集・インタビュー
──なるほど、それは描き手でないと気付かない視点かもしれません。また、「冴えカノ」1巻が出た頃と今を比較すると、深崎さんの絵柄は大きく変わりましたよね。
そうですね。絵のトレンドは目まぐるしく変わっていくので、ブラッシュアップしていきたいとは思っていたんですが、明確に変えたのは「冴えカノ」のアニメ化がきっかけです。キャラクターデザインの高瀬智章さんの絵が「今後のトレンドになりうる絵柄だな」と感じたのと、原作とアニメとの距離を縮めたいという思いもあったので、いいタイミングだったと思います。高瀬さんにキャラデザを担当していただけてよかったです。
『「冴えカノ」1巻が出た頃』は「また随分絵柄変えてきたな…やっぱり一般向けというか全年齢向けを意識したのかな？正直キャラデザの魅力は落としたような気がするけど」というのが個人的感想で、アニメ「冴えカノ」～「冴えカノ♭」の頃には「え！？もうコレ完全にこのままｃ○ｍｉｃ阿吽の表紙飾れるよね？」と吃驚した記憶がある。よって「明確に変えたのは「冴えカノ」のアニメ化がきっかけ」と言ってる事にはどうしても納得できない。元々成年向け作品でカワイさエロさ全振りの絵柄を追求し一般向けではエロカワイさを抑えてスタイリッシュの方向を模索していた筈が、いつの頃からか「カワイさエロさ全振り」のキャラデザが男性のみならず女性にも一定の支持を得るようになったので、だったらもう成年一般の区別して仕事しなくていいやという感じになったのが正にこの深崎という人だと勝手に思っている。
GIGAZINEから冬の便りが届いたので、気になった作品に関わっているスタッフについて過去の作品を軽く調べた。彼らが携わった作品は多岐に渡るため個人の主観でざっくりまとめた。あとソースはWikiなので多分間違ってるとおもう。
シリーズ構成：小柳啓伍 「メイドインアビス」4・5・6・10（あの回）・11・12話「ひそねとまそたん」3・5・6・8話脚本、「天狼」シリーズ構成
キャラクターデザイン・総作画監督：諏訪真弘 「棺姫のチャイカ」総作監、「灼熱の卓球娘」作監、「メイドインアビス」キャラデザ協力
美術：木下晋輔(インスパイアード)、西口早智子(インスパイアード)、明石聖子(スタジオ・ユニ)
音響監督：郷文裕貴 「灼熱の卓球娘」「宇宙戦艦ティラミス」「オーバーロード」
アニメーション制作：キネマシトラス 「灼熱の卓球娘」「メイドインアビス」「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」
監督：夏目真悟 「スペース☆ダンディ」「ワンパンマン」「ACCA13区」監督
シリーズ構成・脚本：鈴木智尋 「ワンパンマン」「ACCA13区」「ダグ＆キリル」
副監督：八田洋介 「デス・パレード」8話演出、「ワンパンマン」3・7話演出、「ACCA13区」3・7・11話演出
美術監督：池田繁美、丸山由紀子 「オーバーロード」「ワンパンマン」「僕らのヒーローアカデミア」美術監督
音響監督：はたしょう二 「ワンパンマン」「ACCA13区」「うたプリ」「魔法使いの嫁」
音楽：牛尾憲輔 「スペース☆ダンディ」「聲の形」「DEVILMAN crybaby」音楽
監督：古橋一浩 「RD 洗脳調査室」「機動戦士ガンダムUC」「将国のアルタイル」監督
シリーズ構成：小林靖子 「ジョジョの奇妙な冒険」「進撃の巨人」「賭けグルイ」シリーズ構成
キャラクター原案：浅田弘幸 「テガミバチ」「あかねさす少女」「チア男子」
音楽：池頼広 TVドラマ「相棒」、「いぬやしき」「B:The Beginning」音楽
音響監督：小泉紀介 「アンゴルモア」「いもいも」「トネガワ」音響監督
MAPPA…「賭けグルイ」「いぬやしき」「BANANA FISH」「ゾンビランドサガ」
監督：神戸守 「エルフェンリート」「ソラノヲト」「君と僕。」「すべてがFになる」監督、「ハナヤマタ」1・2話、「宇宙よりも遠い場所」4・7・8話、「四月は君の嘘」3・4・7・9・12・15・17・20話絵コンテ
シリーズ構成・脚本：大野敏哉 「すべてがFになる」「infini-T Force」「宝石の国」シリーズ構成
キャラクターデザイン・総作画監督：嶋田和晃 「魔法少女なんてもういいですから。」キャラデザ・総作監
美術監督：池田繁美(アトリエ・ムサ)、丸山由紀子(アトリエ・ムサ)
音楽：小畑貴裕 「ボールルームへようこそ」「僕らのヒーローアカデミア」音楽
音響監督：清水勝則 「すべてがFになる」「citrus」「魔法少女 俺」
アニメーション制作：CloverWorks 「スロウスタート」「ダリフラ」「青ブタ」
監督：谷口悟朗 「プラネテス」「コードギアス」「アクティヴレイド」「純潔のマリア」「ID-0」監督
シリーズ構成：深見真（「ベルセルク」「ゆるゆり」「サイコパス」脚本）、橋本太知
キャラクターデザイン原案：近岡直 「今日の5分の2」「Wake Up,Girls!」キャラクター原案
アニメーション制作：白組（ACVのオープニングムービーCG制作とかでお馴染み）
監督：井畑翔太 「ガーリッシュナンバー」監督、「アホガール」4・9話、「Beatless」5・11・14話絵コンテ
シリーズ構成：髙橋龍也 「刀使ノ巫女」「ラーメン大好き小泉さん」「Beatless」「となりの吸血鬼さん」シリーズ構成
キャラクターデザイン：井出直美 「悪魔のリドル」「艦これ」「迷家」「アクションヒロインチアフルーツ」キャラデザ
音響監督：立石弥生 「ハッピーシュガーライフ」「徒然チルドレン」「OneRoom」音響監督
音楽：甲田雅人 「このすば」「あそびあそばせ」「ラディアン」音楽
アニメーション制作：ディオメディア 「アクションヒロインチアフルーツ」「Beatless」「ちおちゃんの通学路」
監督：畠山守 「さんかれあ」「昭和元禄落語心中」「グランクレスト戦記」監督
シリーズ構成：中西やすひろ 「昭和元禄落語心中」4・7・11話、2期2・6・9話、「バンドリ」3・6・7・8・10・12話、「色づく世界の明日から」7・9・10話脚本
キャラクターデザイン：八尋裕子 「ハイキュー！！」総作監、「グランクレスト戦記」サブキャラクターデザイン・総作監、「刀使ノ巫女」キャラクターデザイン・総作監
美術監督：若林里紗 「ラーメン大好き小泉さん」「はたらく細胞」美術監督
音楽：羽岡佳 「ネギま」「今日の5分の2」「花物語」「憑物語」「終物語」音楽
シリーズ構成：あおしまたかし 「アホガール」「サンリオ男子」「うちのメイドがうざすぎる！」シリーズ構成
キャラクターデザイン：飯塚晴子 「妖狐×僕SS」「リトルバスターズ！」「たまゆら」「がっこうぐらし！」「クジラの子らは砂上に歌う」キャラクターデザイン
総作画監督：大田謙治 「ランス・アンド・マスクス」キャラクターデザイン・総作監、「刀使ノ巫女」総作監
音楽：藤澤慶昌 「スロウスタート」「少女歌劇 レヴュースタァライト」「となりの吸血鬼さん」音楽
制作スタジオ：Studio五組 「ランス・アンド・マスクス」「刀使ノ巫女」「ラーメン大好き小泉さん」「となりの吸血鬼さん」
監督・音響監督：水島努 「げんしけん」「xxxHOLIC」「侵略！イカ娘」「じょしらく」監督、「SHIROBAKO」「監獄学園」監督・音響監督
シリーズ構成：横手美智子 「げんしけん」「xxxHOLIC」「侵略！イカ娘」「じょしらく」「SHIROBAKO」「監獄学園」シリーズ構成
メインキャラクター原案：左 「OneRoom」「Phantom in the Twilight」キャラクター原案
音楽：浜口史郎 「SHIROBAKO」「ガールズアンドパンツァー」「放課後のプレアデス」音楽
作画制作：ワオワールド 「アニメガタリズ」「タイムトラベル少女 ～マリ・ワカと8人の科学者たち～」
1話ごとに監督、キャラクターデザイン、声優、アニメスタジオなどすべてが変わるオムニバス形式。
監督：杉井ギサブロー（すごい人）、高橋良輔（すごい人）、大地丙太郎（すごい人）、望月智充（すごい人）、三沢伸（すごい人）、高橋丈夫（すごい人）、米たにヨシトモ（すごい人）、コバヤシオサム（すごい人）、小島正幸（すごい人）、しぎのあきら（すごい人）、長濵博史（すごい人）、森本晃司（すごい人）
何ヶ月前だったか、ツイッターで色々なアニメのキャラクターデザインをしている方がアップした絵で、彼が担当したあるアニメのキャラクターAのことを、明らかにネット上でネタにされている蔑称で読ませようとしていたことがあった。
キャラデザ担当が、キャラクターがネット上でサンドバッグにされている状態を肯定しているとも取れるツイートに、私は大変ショックを受けた。
私はそのアニメの原作の連載当初から、Aが一番好きだった。当時アニメ化のニュースは嬉しかったし、掲載誌でのアニメ化前に公開されたカラー設定資料を何度も眺めて楽しみにしていた。
しかし蓋を開けてみれば、省略しまくりのツギハギストーリー、なんだかぎこちない動きのアニメーション。まあでもこれくらい別に……と当時の私は、好きな作品が動いていることの方が大事だったので、そこまで気に留めなかった。
そして伝説とまで謳われバカにされるようになる回が放映されると、そのあまりのクソさに途端にネット上ではキャプチャと動画が無断転載され、話題となった。
当時の私も、あまりのグダグダ進行且つきったねえ絵に、なんかおかしいな？とさすがに気がついたし、ネット上でAが○○と称されおもちゃにされることに戸惑うも、流れに乗って笑っていた。というか笑うしかなかったよね、あれは。
発売されたDVDでは該当回の作画崩壊は修正されていたが、その後も作画はあまり安定していなかったし、他の話でも度々作画の乱れが指摘されていた。
そもそも原作キャラの服装はおしゃれなのにアニメではいつもダサい同じ服だったり、Aをはじめ装飾過多なキャラはいつも省略されていて、原作ファンとしてはキャラデザに常に不満があった（これがキャラデザ氏の指示かどうかはアニメに詳しくない私はわからないが）。
なんだかアニメアンチみたいな言い方になってしまったけど、不満点はあれど、毎週録画して繰り返し観ていたし、キャラソンやグッズを買って、それなりに楽しんでいた。
そして連載が長く続けば読者に飽きが来るのはよくあることで、私も例に漏れず他作品に気が移り、まずアニメを観るのをやめ、原作を追うのをやめてしまった。これは飽きっぽい私が悪いので、長くファンをしている方には不快感を与えてしまって申し訳ないです。
それから数年後、電子書籍で時間限定全話無料解放をしていたので、そういえば途中で読むのやめてたなと思い、当時割と暇だったので最初から読み返し、見事に再燃した。
そのままツイッターで作品の繋がりたいタグを辿ってアカウントをフォローして交流したり、数年ぶりに二次創作をしたりと、とても楽しく過ごしていた。
そこで繋がった同じA推しのフォロワーがツイートした、Aを○○と言ってネタ扱いするのは好きじゃない。という一言で、ハッとした。
まさに私は当時の作画崩壊お祭り騒ぎを話題にしてぎゃはぎゃは笑っていたのだが、彼女がそう言った途端に、かつて騒ぎに違和感を覚えたことを思い出し、それを忘れて自分もネタにしていることがとても恥ずかしくなった。
それ以来、このジャンルにいると度々流れてくる関連ツイートに嫌気が差しはじめ、それが直接的原因ではないものの、数年でまた作品から離れることになった。
そしてリツイートされてきた冒頭の件。
本来あってはならない、ソフト化にあたってほぼ全編修正されるほどのミスを、大衆が笑っておもちゃにしている現状は、やっている側は楽しくても、ファンはそうではないかもしれない。ファン側もただ面白いから、みんなやってるからとネタを正当化しているというのも、まともにストーリーを楽しみたいファンからすれば、雑音でしかないだろう。
それを、どこまで制作現場に関わっていたのかは知らないが、公式のキャラデザが率先してネタ扱いして「このキャラはネタにしていい＝体のいいサンドバッグとして消費していい」と取れるような発言するようなことはどうなのか。ちょっと大げさな受け取り方だが、実際私はそう感じた。
一緒にネタにしていた側の人間がなに言ってんだって感じだけど、当時から嫌な思いをしていたファンがいたということがわかり、今もファンでありながら作品ないしキャラクターをサンドバッグにしている人たちに、それが本当に作品を楽しむにあたって他人に不快感を与えない方法なのか、ということを今一度考えるべきなんじゃないかと思う。私も今後更に気をつけます。
昨今のVtuberブームはめざましく、Twitter上でその話題を聞かない日はないと行っても過言ではない。その中でも、私の周辺では、なにかと過激な発言で注目を集めるVtuber『ディープウェブアンダーグラウンド(https://www.youtube.com/c/DeepWebUnderground)』が話題を集めているように思う。そこで、私見ではあるがディープウェブアンダーグラウンド(以下DWU)の背後について述べていこうと思う。
DWUは今年の5月に『DWU VS イスラム国に参加志願した北大生【#003】』 (https://youtu.be/gYOHVDFop_A)と題して、シリアに渡航しようとした北大生との対談動画をアップしている。この動画の中でシリア北大生は「友人の紹介なので取材を受けた」という旨の発言があり、それ以外ではほとんど取材を受けていないことを述べている。実際、彼について書かれているネット記事は多々あれど、本人が取材に答えている記事は私の調査範囲では見つからなかった。つまり、DWUには『シリア北大生を紹介できる友人』が関係者にいることがわかる。
シリア北大生は、秋葉原の本屋に出ていた求人広告を見て、シリアに向かったとされる。その秋葉原の本屋の経営者は『大司教』と呼ばれ、シリア北大生とTwitter上で面識があったとされる。(以下の記事を参照)
「イスラム国・北大生」呼び出した『大司教』何者？他にも危ない求人 https://www.j-cast.com/tv/2014/10/08217868.html
イスラム国」行きを志願した北大生の素顔に迫る――「研究者として渡ってほしかった」岩上安身によるイスラム法学者・中田考氏緊急インタビュー（実況ツイートまとめ） https://iwj.co.jp/wj/open/archives/180682
その大司教(現在は非人と名乗っている)であるが、今年の3月に『「会社乗っ取り屋」の通称「大司教」と話す【2018-79】えらてんラジヲ3/1』(https://youtu.be/-dYR64DA3h0)という動画に出演しているが、その中で、「Vtuberをはじめる」という発言しており、今年の10月にも
あれキャラデザそれなりの人だぞ— 非人 (@Im_Weltkriege) 2018年10月11日
モデル流用で権利無視で視聴者無視かつ一定の技術力が担保できるなら、タダに近い費用と思い付きに近い時間で出来る。— 非人 (@Im_Weltkriege) 2018年10月12日
とTwitterで発言している。この発言から、VtuberとDWUの内情に詳しいように感じられる。
この大司教の2つから、大司教及びその周辺がDWUの運営に関わっているのではないかと推察できる。
上の動画で大司教はディープウェブで犯罪に関わっていると述べており、DWUは案外浅瀬チャプチャプでも陸地トコトコでもなかったんだなぁ…と感じられた。おわり。
追記:明日の夜に『発達障害の僕が「食える人」に変わった すごい仕事術』で有名な借金玉との対談がプレミア放送でアップされるらしい。上記の大司教の動画でも借金玉の名前が上げられており、シリア北大生と借金玉がリプライを交わしてる光景はよく見られる。その界隈とDWUの関係性の深さがを疑わせる材料が増え、本文中の疑惑は更に深まったのではないかと感じさせる。
関係あるのか分かりませんが、2018年は原作ラノベ開始20周年です。
2000年のアニメ「ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom」は、原作『笑わない』（正確にはその実写映画版）の、アニメオリジナルの後日談というべき内容でした。今回は原作エピソードにある程度沿ったアニメ化となるため、今のところ特に関係はないものと思われます。
サプライズ的に使われる可能性もありますが、とりあえず現在公表されているOP・EDはMYTH ＆ ROID「shadowgraph」、安月名莉子「Whiteout」となっています。
MUSIC - PRODUCTS｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト
そのテイザーPVはアニメ化決定発表時に公開されたもので、プロデューサーいわく、作品に対する意気込みを示す「ハッタリ」だそうです。そのため、ブギーポップと霧間凪（及び公開時点では判明していなかったが水乃星透子も）以外のキャラクターは、あくまでPV用に一から作ったオリジナルキャラで本編には登場しません。
TVアニメ『ブギーポップは笑わない』 ティザーPV - YouTube
TVアニメ『ブギーポップは笑わない』 PV 第2弾 - YouTube
最初に笑わないを3話（！）で、次がリターンズになることは確定しています。その後があるかどうかはまだ曖昧。
アニメ「ブギーポップは笑わない」特集 悠木碧（ブギーポップ／宮下藤花役）＆大西沙織（霧間凪役）インタビュー - コミックナタリー 特集・インタビュー
アニメではまず第1～3話で「ブギーポップは笑わない」編が放送される。
第4話からは原作の第2～3作目となる「VSイマジネーター」編をオンエア。その後の放送エピソードは、追って発表されていく。
CHARACTER｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト
ブギーポップの衣装デザイン以外はほぼ新規に描き起こしています。また、時代を現代に合わせたことでスマホなども存在する設定になっているようです。
（「2018.5.28 本プロジェクトに関するお知らせ」を参照）
BOOKS - PRODUCTS｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト
原作者の別作品に登場する、設定上エコーズと関係の深いキャラにデザインを合わせたのではないか、という推測がされています。もちろん真偽は不明。
先行上映の情報によると居ないそうです。
先行上映の情報によると、少なくとも笑わないでは吹かないそうです。
それは緒方剛志によるコミカライズの新装版です。原作の新装版（単行本）の刊行スケジュールは、
となっています。
また、現在連載中の「リターンズ」「夜明け」のコミカライズ単行本1巻も、12月28日に「笑わない」コミカライズ新装版と同時発売となります。
BOOKS - PRODUCTS｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト
残念ながら、ぼくにはそんなものはない……でもな、夢を守ることはできる！変身！（広がる宇宙の中Can you feel〜♪）
こういう残酷メルヘン？系の作品を継続的に投稿してれば、普通に固定読者が沢山つくと思う。
可愛い女の子をお菓子のように食べたいという歪んだアレをうまく漫画に昇華してると思った。
最初の、お人形さん的な可愛い雰囲気と、だだっ広い空間の虚無的な不気味さを対比した導入がいい。
こうやって世界観の魅力をちゃんと描いてるの、アマ作品だと出来てない人が多いのですごくいいと思う。信頼できる気がして次の作品も読みたくなる。
主人公も小さいのに、木になってる人を見てさらに小さいって言うところも、不思議な可愛さと残酷さがあって好き。
内容と照らしたときのキャラデザもうまくて、踵まで届くモシャモシャ髪の主人公が庇護欲を掻き立てて、後半が引き立ってる。
メルヘンと残酷ってよくある組み合わせだけど、具体的に何かはわからないけどちゃんと独特の個性が発揮されてると思った。
あと、少女趣味？的な内容なのに、コマ割はカッチリしてて男性っぽいのがちょっと珍しいかも。
反対に、気になったところ。
髪のトーンとか目の形とかフリルリボンドレスとか、漫画的にはキャラが似すぎてて一瞬見分けがつかなくて混乱した。
せっかく絵や雰囲気がいいのに、表情がはっきりしないので、台詞と照らして確認する感じなのもちょっと残念。
台詞自体もこそあど言葉が多くてモッサリ感があって、雰囲気を殺してるかも。
でも台詞で言えば、「わ 大きい」「わ 小さい」のところは何かわからんがすごくよかった。説明がましくならずに、物語の魅力をグッと引き出してるやり取りだと思う。
こういう作品の核の部分で魅力が発揮されてるので、今書いてる気になる点も些細な瑕疵かも。
個人的には、終盤は絵的にはさっきの繰り返しなのでもっとテンポが早い方がよかった。いっそ展開の途中で切っちゃった方が、より不条理感や嫌な感じが強くなったと思う。
ただそこが一番描きたかったところっぽいので、1ページ分くらいコマを削ってテンポを上げるといいかなって感じ。
でも、最初に木からもぎ取られた子は血が出なかったのに、主人公の時には血が出るところとか、ウワッて感じになって上手いと思った。やっぱり作品の芯は外してない。
絵についてだと背景の立体感のなさとか気になるところもあるけど、これは慣れの問題で描き続けるうちに改善されるところだと思う。
あとこういう雰囲気の作品だと背景小物はもっとたくさん見たいかな。
キャラ主体じゃなくて世界観や雰囲気主体のこういう作品だと、ただ適当に残酷にしたり投げやりに作ったりする人多いし。
自分のやりたいことと、それをどう見せれば効果的かをちゃんと理解してる感じ。
このページ数を連発するのはきついと思うので、2、3ページの小品でもいいから描いて欲しい。
次の作品もがんばえー
課金をしなくなった経緯としては、それまではガチャとかに必死になっててある程度課金してた（それでも課金勢から見れば微々たる金額だけど）。
薄々「当たるかどうかも分からない物に課金するのもなぁ…いやでもこのキャラは欲しいしなぁ」と思いつつも課金してガチャを回してたある日
Steamで毎年恒例のセールが始まった、大した量ではないが何作品買って、いつもならセールで買って積んでいたのだが、今回ばかりは気になっていたゲームがあったので早速インスコして遊んだ。
何がいいって、スマホゲーと違ってスタミナ気にしたりとか、ガチャとかしなくてもゲーム代（と場合によってはDLC代）を払うだけでフルに楽しめるんだもんな。当然だけども。
それに、自分が何故スマホゲー（とガチャ）するのかを考えた時、性能として欲しい事は稀で、基本的にはキャラデザに惹かれている事に気が付いた。
性能ならともかくキャラデザで惹かれているなら、ネット上でも見れるし、なんならアートブック的なのも後発で発売されたりするから、それでいいんじゃないかと思った。
そういう事もあって課金するのがバカバカしくなったので、気になるキャラ出て来ても無料で手に入る範囲のモノでガチャして終わるようになった。
とはいっても全く課金しない訳ではなく、「有償石を買えば確実に手に入る」って感じのキャンペーンがやっている時はたまに課金しているけどね。これは確実に手に入るからいいかなって。
再考・『涼宮ハルヒの憂鬱』のどこが新しかったのか - シロクマの屑籠
p_shirokuma氏に記憶を刺激されたので、『涼宮ハルヒ』シリーズのいちファンとして、個人的にも振り返ってみたいと思う。
大ヒットした作品には「総決算」タイプと「新開発」タイプがあると考えている。
すなわち、過去の流行を上手くまとめたものと、新しい流行を提示するものである。
80年代・90年代のジュブナイルSFや超能力ものをベースに、
きわめて表面的かつ類型的な萌え要素を配置したものが『ハルヒ』である。
西尾維新のように、萌えを理解した上で過去の作品を換骨奪胎するのではなく、
ベタに古いものをやりたいので萌えをまぶして新しくみせかけた、といった印象を受ける。
Web小説でVRMMOものを流行させた『ソードアート・オンライン』などと比較すると、
『ハルヒ』はヒットの規模のわりにフォロワーの少ない作品と言っていいだろう。
ライトノベルの「萌え化」「学園ラブコメブーム」の原因とみなされることもあるが、
『ハルヒ』の大ヒット以前からMF文庫Jなどにはその傾向が見られたし、
直接的には2000年代前半に全盛期を迎えていたエロゲの影響のほうが大きい。
ちなみに『ハルヒ』フォロワーなら『いでおろーぐ！』がオススメだ。
難しい問題だ。
アニメ化前から巻割10万部を突破しており、これは当時の出版状況からしてもヒットではあったが、飛び抜けた大ヒットだったとは言い難い。
「スニーカー文庫のエース格」とは言えても、「業界を代表するエース」ではない、といった感じか。
第一巻の『憂鬱』は話題になったものの、『溜息』『退屈』がいまいちだったため、作品評価としては賛否が入り交じる状態。
『憂鬱』は当時の2chの人気投票で21位（そのときの1位は『撲殺天使ドクロちゃん』、2位は『バッカーノ！』）。
『消失』は同じく2chの人気投票で6位（1位は『ALL YOU NEED IS KILL』）であった。
ただし、2004年11月発売の『このライトノベルがすごい！2005』で『ハルヒ』は1位を獲得しており、
（この結果は少々の驚きをもって迎えられたと記憶しているが）やはり一定の人気は獲得していたことがうかがえる。
勘違いされることが多いが、アニメ『ハルヒ』放送時（2006年4月〜7月）には、まだニコニコ動画（2006年12月12日〜）は存在しない。
「ニコ動によってヒットしたアニメ」を考えるなら『らき☆すた』（2007年4月〜9月）のほうが適当だろう。
また、「アニメの視聴体験をみんなとリアルタイムで共有する」という点については、
YouTubeよりもニコ動（のコメント機能）の果たした役割が大きいと考える。
『ハルヒ』の場合は「話題になったシーンを後から確認する」という使い方がまだ多かったのではないか。
（このあたりは個人的にYouTubeを敬遠していたという理由もあり、実際には本編をまるごとYouTubeで観ていた人も多いかもしれない…）
当時のYouTubeでは、動画の長さに10分の制限が設けられていたことも考慮したい。
2006年といえば、我らが梅田望夫の『ウェブ進化論』が発売された年で、「Web2.0」ブームの真っ盛りである。
はてなダイアリーが2003年1月。livedoor Blogが2003年11月。アメーバブログが2004年9月。FC2ブログが2004年10月。Yahoo!ブログが2005年1月。
2004年ごろのブログブームを経て、2006年にはすっかり普及しており、オタクたちも盛んに長文を書き散らしていた。
「カトゆー家断絶」「かーずSP」「ゴルゴ31」に代表される個人ニュースサイトが、それを拾って拡散してくれるサイクルがあった。
また、いわゆる「2chまとめブログ」も2005年ごろから増加しており、考察や話題の拡散を手伝うこととなった。
（ただし現在有名な「やらおん！（今日もやられやく）」「はちま起稿」「オレ的ゲーム速報@刃」などが台頭してくるのは2007年以降である）
ついでに2005年2月には「はてなブックマーク」も開始している。「mixi」のブームも2005年くらいか。
ちょうど『ハルヒ』の放送直前に、これらのツールが出揃ったわけである。
アニメ『ハルヒ』のヒットに最も貢献したのが京アニの超絶作画だったことは疑うべくもない。
自主制作映画を完璧に再現した第一話、EDでの滑らかなダンス、『射手座の日』の艦隊戦、『ライブアライブ』における楽器演奏。
時系列シャッフルや公式サイトの作り込みなどと併せて、とにかく話題性が抜群に高かった。
2006年の『ハルヒ』、2007年の『らき☆すた』、2009年の『けいおん！』で京アニブランドが確立されて以降は、
他のアニメでも異常に作画のクオリティがアップしていったことだし、
やはりアニメ『ハルヒ』の特徴を挙げるならキャラデザよりは作画だと思う。
アニソンあるいはキャラソンについては、2005年のアニメ『ネギま』の主題歌『ハッピーマテリアル』の影響が最大で、
『ハルヒ』の「ハレ晴レユカイをオリコン1位にしよう」などはその後追いにすぎないという印象が強い。
ただ、『けいおん！』をはじめとして「作中で歌われるキャラソン」が増加したことについては、
『ハルヒ』のそれが売れた影響は大きいのだろうな。
1997年にアニメ『スレイヤーズ』のテレビ放送が終わり、そのブームが落ち着きを見せて以降、
世間的な注目度でいえば「谷間」の時期を迎えたライトノベルが再び注目を集めるようになったのは、
2004年に相次いで発売された『ライトノベル完全読本』『このライトノベルがすごい！』などの「解説本」がきっかけとされる。
それを追うようにアニメ化も増加し、2004年に3本しかなかったラノベ原作アニメは、2005年に8本、2006年には18本にまで膨れ上がった。
つまり、『ハルヒ』の大ヒットはアフターバーナーのようなもので、ラノベブームの「きっかけ」そのものではなかった。
とはいえ『ハルヒ』によってラノベブームが一気に拡大したこともまた事実である。
あとはSF設定によってファンによる考察がはかどったというくらいだろう。
やはり外的な要因に求めるべきだと思う。
京アニの台頭、キャラソンの増加、動画サイトの登場、ブログの普及、ラノベへの注目…
これらがちょうど上手いタイミングで噛み合ったからこその流行だったと言えるのではないか。
あ、『ハルヒ』の流行が終息したのは「エンドレスエイト」のせい。
これだけは間違いない。
俺は聖闘士星矢についてよく知らない
鎧着てバコーンって殴り合い、原作が最初はジャンプ連載で、アニメ版キャラデザはアニメーター荒木伸吾の功績として今も名高い
くらいしか知らない
ポリコレだの文化盗用だの、思考停止で押し付けてくる連中にはNOと言いたい。
でも今回の瞬の女体化騒動について数々のコメントに違和感を感じる。
お前らポリコレ騒動を口実に瞬の女体化というネタを潰しにかかっていないか？、と言いたい
理詰めで考えればありえないだの、安直だの
もっともらしい理屈で好き嫌いを語る欺瞞的な空気には辟易している
バカ言え
アイツらは過去に仕留め損ねた瞬の女体化カプ族を根絶やしにする為にカプ戦争を再開しただけに違いない
俺は騙されないぞ！！
それはそれとして、俺が怒りと吐き気を感じたのはこれだ
「瞬は元々女っぽいから女に変えるのはジェンダーロールを強化する、よってポリコレとしても正しくない」
まてや
オタクよ
それでいいのか
それはポリコレで瞬の女体化というネタに圧力をかけてる事に他ならない
もっともあり得ない言いざまだ
それは紛れもなくポリコレを盾に表現を潰そうとする同町圧力行為に相違ない禁じ手なはずだ
だがそれに気付かずぬけぬけと語る様子は
非常に吐き気を催す
いいか、胸に手を当てろ
その手を口に持ってこい、そして指をのどちんこにグイグイ入れろ
そして吐け！！
俺の苦しみを味わえ！！！！
…ここまで書くと擁護と思われるかもしれないが
実際の作品に興味は無いし、クオリティはみんなのキグナス…じゃなかった危惧した通りになると思っている
同人と違って公式作品にはそこまで鷹揚になれないと思う、でも作品を嫌ってもネタを憎んじゃいけないはず
物語には色々な楽しさがあるはずだし、さらに設定を勝手にいじるといけない楽しみは無限大だ
宝の山はどこにでもある
でも、見てない人というか、本編見ずに外から見た限りでは「今時単なるホラーか…」と思われてんだろうな…というか自分も見る前はそうだったし…。
しかしまあ、予想外というか予想通りにというか、全然そんなよくある感じの凡百ホラー映画では全くなかったので、今回ここでその真の魅力が伝わるように、興奮冷めやらぬ内に感想を書き殴らせてください。
あと、そのためにここからまあまあガンガン本編のネタバレも盛り込んでいかざるを得ないんですけども、まあネタバレされて面白さが減るという映画でもないと個人的には思いますし、この映画をネタバレなしで見たいと思うような人ならとっくの昔に自分の意志で見に行っているだろうとも思いますし、大体の二の足踏んでるか興味がない人にはがっつりネタバレしないとこの映画の一番興味を持ってもらえるだろう部分が伝えられないと思うので、そこら辺御了承の上で以下から読んでください。
まずなんでしょうねこの映画、ジャンル分けするとしたら単なる「ホラー映画」というよりも「スタイリッシュ＆ハードボイルドホラーアクション」です。
でも、スタイリッシュ＆ハードボイルドホラーなのはマジです。ガチです。
そうジャンル分けした理由を説明するためにも、とりあえず簡単なあらすじなんかと共にこの映画の面白い部分を紹介していきたいと思います。
でもなー、ぶっちゃけ序盤かなりつまんない…とまでは言わないんですけど、ペース遅くてキツいんですよねこの映画……。
とにかくまあ、ざっくり説明すると、とある新婚かつ二歳の娘を持つごく普通の家庭が不可解な怪異によって崩壊していくのがまず第一部なんですが。
このパートで描かれる「ごく普通の人生」というものの生々しさがもう凄いんです。すっごいキツい。
まず妻夫木聡演じる「今時のSNSによくいる感じの男」が本当にキツい。
極々普通のどこにでもあるような田舎のそこそこいい家に生まれて、ただただ一般的かつ真っ当な人生を歩んできて、そこそこいい会社に入り、そこそこの女とまともな結婚をしてまともに子供も出来てまともな家庭を築くという、本当にこれこそ日本の中央値みたいな人生をまあ恐ろしい程の生々しさで描いてくる。
これは多分人によっては描写の嫌なリアルさとかも含めて相当キツいし退屈だと思います。
実際自分も序盤20分ほどこれを見せられている時はチラッと帰ろうかなという思考が過ぎった程に生々しいつらさがありました。
しかし安心してください。最終的にこの異様な程の怪演っぷりを見せるSNSによくいる男こと妻夫木聡はこの先もうホント無惨に死にますから。
というよりも、こういう家庭が徐々に忍び寄る怪異によって崩壊していく辺りもそれはそれで面白かったりもするんですよ。
まあとにかくそんな感じで、徐々に周囲に不可解な現象が増え、家庭内に不和や異常が発生し始めたことで初めて妻夫木は他人に助けを求めます。
そこで友人に紹介されて出てくるのはやたらアウトローな雰囲気を漂わせるフリーライターの岡田准一と、明らかメンヘラビッチスタイルなキャバ嬢兼霊媒師の小松菜奈。
まずここで結構勘のいい人なら「ん？」となるかと思います。自分も完全に「ん？」となりました。
そして、ここら辺から徐々に映画本編の雰囲気も変わり始めます。
しかし、残念なことにこのかなり惹かれる感じの雰囲気を漂わせるキャバ嬢霊媒師は、見た目と設定に反して完全な雑魚なので怪異を祓いきれずに更に別の助けを求めることとなります。
そして次に出てくるのが片目が潰れ、ホームレス一歩手前みたいな雰囲気を漂わせる元テレビタレント的な霊媒師でもあった柴田理恵。
この人も相当怪演で、というかこの映画出てくる人達全員マジで演技が凄いんですけども、その中でもトップスリーに入るくらいヤバい柴田理恵です。
そんな只者ではない雰囲気を漂わせる柴田理恵とその辺の中華定食屋で対策を話し合おうとするんですが、何とそこにいきなり姿の見えない怪異がやってくる。
そして公衆の面前でいきなり片腕を斬り飛ばされる柴田理恵。こちらの想定以上に相手はヤバいヤツでした。
「マジ！？」といきなりの急展開についていけない我々を尻目に映画は急にアクセルを吹かして猛加速を始めます。
実家である新築マンションに残してきた家族が危ない。家族を守るために妻夫木は家に戻って怪異に立ち向かおうとしますが、アッサリと返り討ち。
結構なレベルの悲惨な殺されっぷりを晒してしまったところで第一部は終了します。
そして映画はここから第二部へ。そこまでの急加速からしばしスローダウンして残された妻夫木の妻子の陰鬱なシングルマザー生活が始まります。
時もあれから一年後へと移っているのですが、事件はまだ解決はしていませんでした。
まあ一部と同じくやたら生々しいシングルマザーの生きづらさ描写を挟みつつも、怪異の影響を未だに気にしている岡田准一とキャバ嬢霊媒師が何とか彼女達を支えようと頑張ります。
頑張りますが、やはり彼らの手に負えるようなレベルではなく、父親の次は娘を狙う怪異にキャバ嬢霊媒師は撃退されて重傷。
そして母親も無惨に殺され、娘は怪異に連れ去られてしまいます。
何も出来なかった岡田准一は何とかキャバ嬢を助け出して第二部終了です。
そして映画は最終部、かつここからが真の本編と言って過言ではない部分へと突入していきます。
一部の妻夫木、二部の母を経て、ここから主人公はアウトローなフリーライターこと岡田准一へと移ってきます。
というか、スタッフロールの順番的にも岡田准一は最初から普通に主人公のはずなのですが、初登場がとにかくスルッと怪しい脇役のような体で入ってくるのでここに至るまで全然主人公だとは思っていませんでした。
そんな、キャバ嬢霊媒師を助け出して病院で付き添う岡田准一の前に、突如キャバ嬢霊媒師の姉を名乗る黒ずくめかつ黒髪ストレートの怪しい女が現れます。
この女こそが！ この映画の面白い部分がギュッと凝縮されて塊になったような存在こと超凄腕霊媒師の松たか子なのです！
そしてこの明らかに圧倒的な強者の雰囲気を漂わせまくる松たか子の登場を発端に、映画本編も完全にスタイリッシュ＆ハードボイルドホラーへとギアを入れ替えます。
そう、もうこれが言いたいというか、これだけが言いたくて、紹介したくてこれを書いていると言っていいくらいにとにかくもうこの凄腕霊媒師松たか子がメチャクチャカッコいいんですよ！！
それに映画本編もここからずっともう松たか子がカッコいいだけの描写をひたすら繰り返していくんですよ。
もうとにかく例を挙げればキリがない。
まず黒ずくめにコートを着て黒髪ストレートでサングラスをかけ、それを外した左眼には引き攣れたような傷のある、病人のような白い肌の松たか子。この時点でもうキャラデザが120点。
その松たか子が終始抑揚のない喋り方をしつつ、とにかく煙草を吸う、吸う、吸いまくる！
そしてこの松たか子が宇宙一かっこよく病院の食堂でラーメンを啜る！
底知れぬ権力との繋がりを匂わせつつ怪異との対決の準備を進める！
そして病院の待合フロアで松たか子がスマホでKOFをプレイしつつ岡田准一の買ってきた缶ビールをグビグビ飲む！
松たか子の招集で怪異との対決のために日本全国から霊能者が呼び寄せられる！
そんな中でかなりの実力者である雰囲気を纏っていた沖縄の巫女集団ババアいきなり全滅！
相手が相当の強敵であることを認めて身を引き締め、散らばって現場を目指す霊能者達！
かつて片腕を奪われながらも、再び怪異との対決に臨む柴田理恵！
松たか子の指示で原因となったマンションの前にセッティングされる大がかりな神楽殿と祭壇！
科学分析班なども加えて、まるで双亡亭壊すべしのような雰囲気を漂わせながら松たか子率いる霊能者集団と怪異との対決が遂に始まる――！
とまあ、映画本編のあらすじの紹介は一応ここまでとしておきましょう。
勿論この後もあまりにもキレが良すぎる松たか子チョッピングライトや松たか子タックルなど見所を挙げればキリがないのですが、そこら辺は実際に見ることで映画の結末と共に確認していただければと思います。
さて、これらの語り口の熱量の差からもうおわかりいただているかと思いますが、この映画はそんな風にもうとにかくスタリッシュかつハードボイルドな松たか子を堪能する映画なんですよ。
でも、一番の魅力であり見所は何なのかと言われたらやっぱりもう完全に松たか子なんですよ。
もうそれくらい本当にカッコいいんですよこの松たか子。こんなもん、反則ですよ。
こんなんオタクならみんな好きになって当たり前みたいな要素だけで作られてるんですよこの松たか子。
自分がもしオタクな女子中学生だったらこの映画見た明日からもうこの松たか子の真似をして生きるだろうと思ってしまうくらい罪深いほどのスタイリッシュさなんですよ。
あと片腕を失いつつも戦場へ戻ってきた柴田理恵。そしてキャバ嬢霊媒師こと小松菜奈。あと岡田准一。
とにかくそんなバッキバキに立ったメインキャラクター達がただただ素晴らしい。それだけで見て後悔はない程の味がある。
そしてそれを支えるバキッとした画作りみたいなのも凄いんですよねこの映画。
マンションの前に大がかりな工事で築かれるお祓い専用簡易神社とか、カプセルホテルでスタンバる神主達とか。
とにかく色々なシーンが独特のスタイリッシュさを醸しつつキマっている。
そこら辺もかなり刺さる人にはグッサリと刺さるだろうくらいにいい画がたくさんあります。
ストーリーも、同じようにメインのキャラ立ちで惹きつけるものがありつつも若干のギャグっぽさがあった貞伽椰に対して、終始シリアスかつカッチリしてるのでよりメインである霊媒師達のカッコよさみたいなのが際立っていて良かったかなとも思います。
まあ、そんな感じで、とにかく実はキャラ映画なんですよね、『来る』。
どこにでもよくある家族が怪異に巻き込まれて恐怖するような映画ではなくて、しっかりとした魅力的なキャラクターの活躍が面白い映画なんです。
夜も眠れない程のホラーというわけでもなく、基本的に強いヤツらが強い怪異とガチンコで戦う映画なんですよ。
映像的にもビックリ方面のギミックは少なくて、そこら辺苦手な人にも安心かと思いますし。
だから、是非ともこれまでに書いてきたキャラクター達のどれか一人でも、というか殆ど松たか子と柴田理恵のことしか書いてないですが、それが刺さったならば是非とも映画館へ見に行ってください。
そこに惹かれたならば絶対に後悔はしないと思いますので。ええもう、絶対に。
そして、何とか興行的にいい成績を残させて、続編が作れるようにしてください！
いやもう、絶対勿体ないですもんこの松たか子をここで終わらせちゃうの。もっと見ていたいんですよ、このキャラクター達。
是非ともまあ、そんな感じで『来る』をお願いします。
