「劇場」を含む日記

はてなキーワード: 劇場とは

2012-08-31

■malaに比べると高木浩光は本当に大人だな

http://d.hatena.ne.jp/mala/20120830/1346309790

高木浩光はセキュリティについての啓蒙活動を行なっている。残念ながら日本においてこのような才能のある人間は高木浩光だけと言っていいだろう。malaもセキュリティ(特に JavaScriptが絡むやつ)についてはスペシャリストなのだろうが、いかんせん枝葉すぎる。重箱の隅をつついてるに過ぎない。部分的に特化した能力を持ってはいるものの、セキュリティ全般というとそうでもないだろう。

そもそも、高木浩光は個々の事例などどうでもいいのだ。個々の問題に言及することは手段であって目的ではない。セキュリティ全般の啓蒙が第一の目的なのだ。逆にmalaは、目先のことしか見ていない。全体を俯瞰して見れないのだ。これは年齢の問題もあるだろうが、やはり根本的な生まれついての人格の問題でもあると思う。高木浩光は非常に貫禄のある名前だが、malaはひどい名前だ。親が泣いてる。せっかく子供に素晴らしい名前(たぶん圭介とか)を付けたのに、こんなDQNネーム以下の名前を名乗るなんて。クリトリスにピアスをするよりも悲しいことだろう、親にとって。

大体、高木浩光は貫禄あるよね。なんか。よく分かんないけど貫禄ある。産総研っていうすごいところに勤めてるし、国のために戦ってる感じがする。それに比べてmalaの勤めてる会社はNHN JAPANだ。LINEという完全にセキュリティ的にアウトなプロダクトを中心に、NAVERまとめやアフィブログの運営を行なっている。セキュリティについて何か言っても説得力ないよ！

とは言え、malaはライブドアに勤める前に産総研に誘われたって前に読んだ気がする。うろ覚えだけど。ということは、malaは権威よりも自由を取ったというわけだ。おそらく日本赤軍の重信房子あたりに感化されたのだろう。しかし悲しきかな、自由を取って一般企業に勤めた代わりに、言論の自由を失った。逆に高木浩光は国家機関に所属することで、言論の自由を手に入れた。高木浩光が三島由紀夫だとしたらmalaはチャットモンチーだ。

高木浩光はすげえよ。あいつはすげえ。ヒールを演じてるんだよ。セキュリティを啓蒙するには劇場型にするしかなくて、劇場型にするには自分がヒールになるしかない。ネットで批判されてもいいから、自分が嫌われ者になってもいいから、日本のために立ち上がろうとしたんだ。あいつはすげえ。これはAKBで秋元康がやってるのと全く同じ戦略だ。風貌も似てるしな(笑)

それに引き換えmalaはなんだ。自由の戦士気取りか。お前は確かにネットで人気があるよ。はてなブックマークではお前の信者がわんさか褒め称える。でもな、その先に何がある。一時的な賞賛が得られたからって何になる。もっと未来を見ろよ。俺達の未来は輝いているべきだろ。

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2012-08-30

■web セキュリティ4天王同士のいがみ合いは日本の損失

言わずと知れた日本が誇るweb セキュリティ4天王がいる。我々が快適にネットサーフィンできるのは彼らのお陰と言っても過言ではない。

ひろみちゅ
mala
はまちや
hasegawayosuke

このうち、ひろみちゅとmalaの仲があまり芳しく無いということは薄々皆さんも感じていただろうが、いよいよ本格的に抗争が顕在化してきて大変に憂慮すべき事案であるのでここで周知徹底しておきたい。

ライブドア社員 malaが高木浩光の定置網に引っかかりtwitter民にフルボッコにされるの図
http://togetter.com/li/326127
高木浩光さんへ、しっかりしてください　最速転職研究会
http://d.hatena.ne.jp/mala/20120830/1346309790

ますます膨張するweb セキュリティの危機に対し技術者としてピュアな態度で臨むという共通点を持ち合わせる四天王。

それ故、セキュリティをないがしろにするような輩に対しては時に共同戦線を張って徹底的な攻撃を仕掛けて来た。

しかしセキュリティ四天王はそれぞれに個性豊かな面々であり彼らに馴れ合いなど臨むべくも無い。

四天王とはどの世界でもそういうものだ。

それに加えてひろみちゅとmalaはどうしてもキャラクターが被ってしまうというリスクが前々から指摘されて来た。お互いに完全に武闘派型なのだ。

武闘派　ひろみちゅ　 mala
劇場型　はまちや
穏健派　hasegawayosuke

ひろみちゅが歳を重ねて人間的に丸くなることでこのリスクは回避されるだろうという我々の淡い期待は打ち破られた。

丸くなるどころか磨きがかかっている。ますます攻撃的になってしまっている。

つまり今回の騒動はセキュリティ界のNo.1 武闘派をかけて四天王同士が舌禍を繰り広げるという構図なのだ。以上。特にオチは無い。

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2012-07-20

■細田守の帰還

また夏がくる。

だから話しても良いだろう。

サマーウォーズの話、細田守の話をしても。

サマーウォーズは表層的には、「デジモン」や「攻殻機動隊」に良く似て見える。

もっと有り体に言えば「デジモン２　ぼくらのウォーゲーム」の焼き直しに見えるだろう。

しかし違う。

最初の主人公である彼のせりふをうろ覚えながら引用しよう。

アカウントを盗まれてパニックに陥りながらなんとかたどり着いた自分の偽物（どうみてもネズミの魔法使いの弟子だが）に対して彼はこう言う。

『ネットの中だからって、何でもやって良いと思ったら、大間違いだ！』

既に携帯電話と結びついたアカウントを盗まれているために、彼は携帯電話を使えなくなり、

実害が起きているにも関わらず、彼の言葉はひどく軽く聞こえる。

劇場では失笑すら起きていた。

それほど彼の言葉は軽い。

確かに軽いのだ。

実感を伴わないからだ。

なぜならそこには「ネット」と「現実」が違うという暗黙の前提があるからだ。

たかがネットで必死になる主人公が滑稽に見えるのだ。

ここから細田守は丁寧に丁寧に劇場内に『実感』をしみこませていく。

ネットで管理されている社会を愉快犯がイタズラして回る様子を、大家族の親父たちが「仕事が忙しくて帰れない」という形でもって見せることで。

交通、水道、消防、救急。

イタズラだとわかっていても「いかなければならない」職場の人たち。

劇場にはまだ笑いがある。

しかし、ネットワークが現実の世界と地続きであると誰もが理解し始める。

単なるイタズラ。

しかし社会は混乱し、人の生き死にに関わりかねない。

ここで大家族の長が、知り合いに電話をかけはじめる。

黒電話、古いアルバム、黄ばんだ手紙。社会とつながりのある古い老人。

社会の人と人のつながりを暖かく感じる。

そして、ひとまずの小休止を経て、大きな喪失が胸を打つ。

ここにきてやっと劇場内にも、『仮想空間』と『現実空間』とは表裏一体であり、地続きであり、

そのどちらもが紛れもない『現実』なのだという『実感』が浸透する。

大家族の誰もがそれぞれの立場で行動し、そして仮想世界の住人が助けになる。

ここで逆転が起こる。仮想世界は現実世界と地続きだ。

それはつまり、現実世界は仮想世界と地続きなのだ。

仮想世界のアバターは、そこに人の人生が透けて見える。

細田守は、子供にしか見えない世界や、魔女の世界を通過して、青春を描ききり、最後にデジタルとリアルをきれいに繋いで見せた。

現実とはそこにあり、誕生があり喪失がありそしてまた誕生がある。

成長があり老いがあり、後悔も希望もある。

仮想世界とは人と人がつながるための単なるツールであって、またそれは黒電話となんら変わることは無い。

その先には生きた人がいて、生きた人間が社会を築き上げている。

「ここではないどこか遠い世界」から、「いままさにここにある世界」へと細田守は帰ってきた。

宮崎駿がついに彼岸へと続くトンネルから帰ってこない物語を描いたのと対照的に。

未来を描き、夢を描きながら、しっかりと地に足を着けた物語を描ききった。

おかえりなさい。そしてありがとう。

Permalink | 記事への反応(2) | 23:02

2012-07-06

■音楽業界のことは知らん、安室奈美恵の話をする

http://anond.hatelabo.jp/20120623023851

この増田を読んで、音楽大好き人間のおれからすると、「あぁ、こういう人が音楽業界をダメにしたんだな」とまでは思ってない。

まず俺は音楽は好きだけどそれほど詳しいわけじゃないし、この増田の論旨を真っ向から否定したいっていうのでもない。

ただ一つだけはっきり言えるのは、「音楽が大衆娯楽から離れてアーティスト化（芸術化）したことが業界停滞を招いた」ことを主張するのに

安室ちゃんを引き合いに出すのは見当違いだってことだ。

「オイオイ安室ちゃんだってよただのファンの妄言だろpgr」とか思うやつは読まなくていい。

安室ちゃんのファンではあっても大ファンてわけじゃない。ファンの気持ちを代弁してるつもりもない。

勝手なことばっか言ってんなよとは言わない。ここはそういう場所だから。けど、見当違いじゃねーかっていう指摘はさせてもらう。

仮にそれが枝葉末節だとしても、そこで見当違いをしてしまったら、そもそも論旨が揺らぐだろうと思って指摘するまでだ。

最初に言っとくが全体を通した見解にはおおむね同意してる。

誰の目にも明らかなように、安室奈美恵は2000年代初頭に音楽的に転向した。

それはTK からの脱却でもあったし、R＆BやHIPHOPを取り入れていったのはその通り。

アーティスト気取りなんかじゃなくてむしろ時代に寄り添った結果だったろうと思う。

90年代的な浮かれはっちゃけ音楽が通用しない時代が2000年代だったことは、TKが目に見えて凋落（失礼）してったことからもわかる。

にわかと言ってしまえばそれまでだけど、これも良い言い方じゃないが「日本人好きのしそうなR＆BやHIPHOPの上澄み」を

積極的に取り入れてった安室奈美恵は一時は確かに売上げを落として伸び悩んだりもしたけど、いまだに第一線で活躍してる。

知ってるか？ 2010年の上半期のアルバムセールスは安室ちゃんが首位だったし、

翌2011年（良くも悪くも話題になった）AKBとジャニと韓流が独占してた音楽市場の中で、

トータルセールスランキングにアイドルとジャニと韓流以外で食い込んだ最上位は安室奈美恵の7位だ（8位の浜崎を押さえて）。

もっと言えば2008年のベストアルバム（昔の有名曲の寄せ集めじゃなくR＆B路線後の楽曲中心だった）でミリオン売って、

10代・20代・30代と3年代のミリオンアルバムを出したのは安室奈美恵が史上初。サザンも宇多田も陽水も届かない記録。

ちなみにシングルでその偉業を成し遂げたのは中島みゆきだけ。

つまり、これだけ長い時間をまたいで、しかも常に若い世代にちやほやされるアーティスト（）は安室以外に今のところいない。

それは何でかって言うと、大衆娯楽のあり方自体が変化したからだ。

どっかのライターさんがTwitter上でそもそもの大元の火種をつくった某音楽プロデューサーに吠えてたように、

みんなに受けるようなポップスは成立し辛くなった。みんながみんなニッチになって「これがポップスだ」なんて謳えなくなった。

それぞれの方向性で少ないパイを奪い合う中、安室奈美恵は一つの解を出してる。ちょっとクールな（スカした）、

別に音楽的には複雑なわけじゃないけど「傍から見ててカッコよく見えるような欧米風の」スタイルが氾濫してきてるが、

日本人テイストに組み直して自分のスタイルに取り入れられた唯一の成功例が安室奈美恵だからだ。

ネット上じゃあ韓国をニダニダ揶揄する風潮が強いが、ボケてんのか？日本の文化もたいていが最初は欧米のパクりで始まってる。その是非は今は問わない。

スタイルは変わる。時代に合わせようとしたら。大衆に寄り添うってのはそういうことだ。

こないだ2年ぶりに出したアルバムの売上げも好調って聞く。AKBがダメだなんて思ってない。

今は圧倒的に安室よりもAKBの方が多くの人に聞かれて好かれてる。

そこに異論はないが、これだけ長いこと時代に寄り添ってきたアーティストは安室を置いて他にいるか？

誠実さって言い換えてもいいぞ。

平気な顔して口パクでファンの前に出てくる（どっちも好きだけど）PerfumeやAKBに比べて（当たり前の顔して受け入れてるファン含めて）、

ぜえぜえ息切らして激しいブレイクダンスこなしながらちゃんと歌いきる安室奈美恵はいつだって誠実だったろ。今も。歳も歳だぞ？

身内に不幸があった時も同情を誘うそぶりも見せない、くだらない自伝も出さない、しょーもないTwitterもやらない。

それをアーティスト気取りって言うなら好きにしろ。ただ俺にはブリブリしてるアイドルの方がよっぽど気取りじゃないかって思える。

安室奈美恵は今年でデビュー 20周年だ。今までずっと話題にするのを避けてきたTKのことも公的な場で積極的に口に出してるらしい（未確認）。

「芸能界復帰にいそしむ恩師への恩返し」っていうのはあまりにメディア的な解釈だからそれはおいといて、

かつてTKが補助輪つきの自転車に乗せて背中を押してくれたから、今の安室ちゃんがあるのは間違いない。

今さらアンタが時代に合わせられるのかって疑問はあるけどTKはTKで頑張ればいい。何の話だったっけ。

あー、そうだ。「先人が必死の思いで音楽業界を築いてきた」って言うなら先人にして最前線にいる安室奈美恵に敬意を払えよこのオタンチン増田野郎。

そんでAKBの方はまず板野に安室ちゃんのクソみてえなクソ真似を今すぐやめさせてまた劇場公演の徹底から始めろ。手探りも葛藤もねえぞあそこには今んとこ。

Permalink | 記事への反応(6) | 06:02

2012-06-20

■http://anond.hatelabo.jp/20120620163750

オタクだと思う。

AKB 劇場にメンバー各自のプロフ写真並べてあるのとか、

注文の売り上げ＝個人の人気としてランキング争いさせ、客の財布からガンガン金引き出させる方式とか、

典型的キャバクラ方式。

あの手の顔ならキャバ嬢にいくらでも居る。

その手の店に行った事が無い奴だから、騙されて何十万も金を出すんだろうけど。

ほんと良い鴨ネギだよオタクは。

Permalink | 記事への反応(1) | 16:57

2012-06-19

■http://anond.hatelabo.jp/20120619095037

キーワード

「本件に関する事実内容の公開はご本人のご記憶を不必要に呼び起こしてしまう可能性があるものであるために控えさせていただきます」

　文字数を稼ぎつつ責任を被害者に渡しながらすべてを無かったことにできる

ご来場されました

　ご来場なさいました/来場されましたが正しいと突っ込まれた

お会いするべく

お目にかかるべくに言い換えられると突っ込まれた

今後一層に注意および想像力を持って

　持ってじゃなくて以てじゃないの？

多様な価値観が混在する観客の方々が劇場空間に足を運んだ際に起こりうる可能性

　常識のこと

〜お客様への対応について→〜ここにお約束いたします。

　対応の話じゃなかったっけ。

Permalink | 記事への反応(0) | 09:59

■メモ

http://banagaku.xxxxxxxx.jp/index_comment.pdf

上演中におけるご不快な想いをさせてしまったお客様への対応について

『翔べ翔べ翔べ!!!!! バナ学シェイクスピア輪姦学校（仮仮仮）』の上演中においてご不快な想いをさせてしまったお客様ご本人と5月31日時点でお会いし、事の真相をご説明した上でご不快な想いをさせてしまった事に対してお詫び致しました事をここにご報告致します。また、当文章はご本人との掲載に関するご相談のやりとりをした上で本日、ここに掲載させていただいております。

本件に関する事実内容の公開はご本人のご記憶を不必要に呼び起こしてしまう可能性があるものであるため控えさせていただきます。一方、バナナ学園純情乙女組の創作における意識改善は行われるべきものであると考えております。この度の一件でご不快な想いをされたお客様がいらっしゃった事は事実であり、この度の一件を劇団として真摯に向き合うべき課題として受け止めております。バナナ学園純情乙女組では劇場空間というものがすべて許容される場ではない事はもちろんの事、多様な価値観が混在する観客の方々が劇場空間に足を運んだ際に起こりうる可能性に対して今後一層の注意および想像力を持って制作すべきと再認識するに至りました。この度の一件で劇団内外の関係者及びすべてのお客様に対しご心配ならびにご迷惑をおかけ致しました事を心よりお詫び申し上げます。今回のような事態を再度繰り返さないためにもバナナ学園純情乙女組の創作意識を改め、尽力していく所存です。ご来場されましたすべてのお客様のお気持ちを裏切る事のなきよう活動を続けて参ります事をここにお約束いたします。

6月2日/バナナ学園純情乙女組

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

この度の『翔べ翔べ翔べ!!!!! バナ学シェイクスピア輪姦学校（仮仮仮）』の上演中に起きました、観客の方のお気持ちを深く損なわせてしまった件に関しまして当該本人との連絡が取れるまではすべて不確実な情報のためコメントを控えておりましたが、5/30時点にてご本人と連絡が取れ、文章掲載に関してご承諾をいただけましたのでここに記させていただきます。事実内容の公開はご本人のご記憶を不必要に呼び起こしてしまう可能性があるものであるために控えさせていただきます。また、現在はご本人と直接お会いするべく連絡を取り続けている状態である事をここにご報告いたします。

5月31日/バナナ学園純情乙女組

Permalink | 記事への反応(2) | 09:50

2012-05-29

■

最近は社会的、精神的、物的なリソースを無駄にしない効率の高さが重視される雰囲気があるから

より多くの人々を巻き込んで騒ぎ立てる劇場型のブランディングは風当たりが強い。

派手なのが好きな人、目立ちたい人は結構やりにくい感じを持ってるんじゃないかな。

ユーザにとっては良いサービスを享受出来れば満足できることに変わりはないんだけど

良さの基準に低コストかどうか、という尺度ががっちり組み込まれるのだとすれば、この状況は当面固定される可能性が高い。

目立つものは悪いもの。派手なものは無駄。社会や人の心をかき乱すのは迷惑。騒いで騙して掠め取ろうとしてるんじゃないのか?

個人的にはケチャップでもなんでもいいからみんなで騒いであほになって買いまくった方が幸せになれるという立場なんだけど

別のよりよい方法があるのかもしれない。この傾向の動向を注視していればその片鱗だけでもつかめるのではと期待している。

Permalink | 記事への反応(1) | 09:32

2012-05-04

■

シアターオーブが出来る前に「ミュージカルを中心にした劇場」と聞いて

何を寝言を言ってるんだｐｇｒと思っていた。

自分には関係ない劇場だと思っていた。

ああ、バカだった。

…………

今年だけで「本家版ロミオとジュリエット」「ウィーン版エリザベート」

金がいくらあっても足りない！

来年は何が来るの！どんだけむしりとる気なの！

もしかして「モーツアルト」とか「レ・ミゼラブル」の本国キャスト版とか

上演する気でいたりしないか？

やーめーろー！

行かないからな！行かないからな！

ダチョウ倶楽部的な前ふりでも何でもなく、行かないからな！

お金の湧く泉とか、ありませんかねー

（ねーよ）

Permalink | 記事への反応(1) | 01:07

2012-04-27

■会いにいけるアイドル　 by 韓流

(お断り)私自身は韓流もAKBも特に知らなく、たまたま読んだ雑誌に韓流グループが載っていたのを見て

思いついたことを書いているだけなので右から左で宜しくです。

「会いにいけるアイドル」となると大体の人がAKB系を思うことでしょう。そういうコンセプトのアイドルですし。

彼女たちがしていることは握手会や劇場でコンサートくらいしか知らないけど、そういえば韓流もそんな感じだった気がした。

母が冬ソナをきっかけに韓流ドラマにハマりたまに俳優の話を聞くけど、ファンミをしている人が多いこと。

一昨日に連ドラが終わり「いやー長かった」と思ったのも束の間、主演男性俳優のファンミの告知。

思えば今テレビに出てCDを何枚も出して歌って踊るグループも元々はこじんまりと握手会をしていたなぁ･･･。

そういう意味では彼らにしてもその俳優にしても「会いにいけるアイドル(俳優)」なのかもしれない。ドサ回りと言ったら終わりだけど。

Permalink | 記事への反応(0) | 19:17

2012-04-24

■ニャル子スレ 本日の一等賞☆AkcgVKyVPクン

【レス抽出】

対象スレ：ニャル子さん、３話でまた面白くなってきた　　正式に嫌儲公認アニメにしとくか？[BE:233936 ]

キーワード：AkcgVKyVP

>>40

予告に出てたし、来週にはでるかと

>>58

やらおんなんて、ニャル子叩きまくってんじゃん

>>63

やらおんのノンアフィでスレたってたろ

なにいってんだ

ニャル子叩いてるやつこそやらチルだろうが

>>73

嫌儲公認みたいな身内ネタ

アフィブログに乗るかよ

>>84

アフィのURL貼るなよ

ノンアフィの方のURLにしとけ

ニャル子さんはエクセルサーガとかのハイテンションギャグアニメの系譜と思っていたら今回は90年代テイストのギャグアニメだった

>>130

ニャル子さんのパロは

過去のギャグアニメのリスペクトを感じさせるけど

他のは違うんだよなあ、評価軸が違うな。

>>146

乱立してたアンチの淫夢厨が工作してるのバレて

スレ立てあまりしなくなったからだと思う、

それでも7本も今スレがあるけど。

淫夢厨が嫌儲でマッチポンプでスレ乱立、ニャル子さん叩きとステマ連呼を誘導していたことがバレる

http://www.dripch.net/articles/1496.html

>>295

俺すげーよりも

知ってるから笑えるし、知ってるから懐かしめるし、

知ってるから共感できるんだよ。

だれが、俺、この元ネタ知ってるんだぜ

すごいだろ、えっへんなんて威張ってるんだよ

>>300

誰が威張ってんだよって聞いてんだよ

------------------------------------------------------------------------------

>>302

意味がわからん。

語り尽くしたレベルってどういうことよ。

俺は、ニャル子すれで、リンダ・ハッチオンのパロディ論を批判的に吟味して

パロディ論をぶちまけて、ニャル子さんのパロがいかに素晴らしいかを

論じたりしてるけど。

勝手に中身を語ってないことにするなよな。

俺はニャル子さんを見て、ナベシンのエクセルサーガと

瀬戸の花嫁と大地の十兵衛ちゃん見返して、

過去のギャグアニメとニャル子さんの差異を論じたりしてるんだけど

>>307

どこの中学生が愛・おぼとサーカスネタに反応するんだよ

>>315

どこの中学生が知ってるんだよ

中高生向けというレッテルを貼りたいだけじゃねーか

>>320

お前が勝手に楽しむレベルの話じゃないことにしたいだけだろ

ID:AkcgVKyVP

おい同じIDでそんなレスすんな

バレるだろ

>>325

過去のサブカル作品のセリフを喋らせるだけじゃないだろ。

組み合わせて、畳み掛けてネタにしてる。

お前は全然わかってないな。

パロディの何たるかをわかってない薄っぺらい人間の批判には反吐がでるね

>>340

じゃあ、聞くがサーカスネタをパロディギャグとして

用いたアニメを教えてくれよ。

まじめに使ったのじゃないのな。

ワイルドアームズネタをパロディとして使ったアニメ教えてくれよ

ブライガーネタをパロディギャグとして使ったアニメ教えてくれよ

苺ましまろネタをパロディギャグとして使ったアニメ教えてくれよ

ニャル子のパロが稚拙とかいうから

俺がパロディとは何かとパロディ論をふっかけてやったら

ろくにものを言えなかった奴らが何を論じることができるっていうんだよ

>>359

ダイコンはギャグアニメじゃないじゃん。

お前アホなんだな

>>367

お前が勝手に頭の中で妄想してるだけだろ

>>368

俺はパロディギャグとして使ったのをあげろっていったんだよ。

わかりますか？

>>370

うならせてどうすんだよ、

それじゃあギャグにならんだろ

アホなのか

>>373

え？お前自分の誇大妄想にまだ気がついてないの？

>>380

基本じゃないけど？

いったい何のパロディ論の教科書ですか

名前をあげてください。

>>381

限定する意味？簡単だよ。

パロディ論に於いて「笑い」という点は重要だから。

>>389

基本だというからだろ

基本でもないことを基本というから

いってやったんだよ、

天然のバカはお前

>>391

パロディギャグは素人芸だなんて誰が言ったの？

教えてください

>>395

基本じゃないけど？

誰が基本って言ったの？

お前が基本ってことにしたいだけだろ

俺にはそんな詭弁通用しないから

>>394

パロディが本来持ってる風刺の笑いというのが

大嘘なんですが。君パロディ論本当に勉強したことある？

>>402

当たり前じゃないけど

>>404

安易な一般化、詭弁だから

その論は認められない

>>405

パロディの基本とかいうんだから

パロディ論になって当たり前だろ？

基本なんて知らないくせにパロディの基本とかいうから

バカだと行ってるんだよ

>>408

認めてないけど。

風刺の笑いでも笑えるけど

もちろん、ドン・キホーテで笑うことはできる。

風刺がパロディの基本というのが大嘘だっていってんだよ

なにが基本だよ。いい加減にしろ。

---------------------------------------------------------------------------

>>424

忘れた。たしかドゥルーズとデリダを読みなおした本だったはず。

>>433

あるけど。

大丈夫？

>>440

デリダとドゥルーズは差異と反復を論じた哲学者だから

パロディはまさに差異と反復なわけ

>>449

全然違うけど。

過去の再構成、

差異と反復

間テクスト性

思いつくだけでも、簡単に上げられるけど

パロディの風刺的側面なんてひとつの側面でしかないのに

それを基本だとか言っちゃうからバカだっていってんの。

クインティリアヌスも、ソクラテスもパロディを風刺という意味でなんて

使ってなかったもの。

>>457

差異と反復のないパロディでも、組み合わせることによって差異が生まれ、

可笑しみを生み出し、そして文化的文脈、過去を再構成することで郷愁を呼び起こすという

パロディの積極的価値を自分は評価してるんだよね

>>458

知らない。自分はプラトンの哲学としてのパロディには詳しくない。

修辞としてパロディの語源を把握してるだけだから。

>>467

そうだよ、俺オリジナルの主張だよ、これは。

>>471

パロディとは何かという問いに対する答え、考えとして

一般教養としての思想哲学を使ってるわけだけど

君大丈夫かな＿

>>475

思想としてのソクラテスのパロディ論と

語源としてのパロディは全く別ものだろ

お前、思想としての愛を論じることと

愛という言葉の語源を論じることが

どれだけ違うと思ってんだよ。

>>477

現代において再構成することがいいんじゃないか！

そうすることで現代の文脈に積極的な位置づけを与えることができもするし、

過去の作品だけではなく、現代の作品とも繋がるわけだし。

ID:AkcgVKyVP (56/56) [p2]

P2でおかしいだろ

>>488

郷愁発生装置としてのパロディってのは

素人でもできるってのは違うと思うなあ。

アニメの文脈でパロディを組み合わせることで

郷愁を発生させてるわけだから。

素人がいくら忘年会でパロディをやっても

懐かしいねとは言われないんだよね

>>494

アニメの文脈でアニメをリスペクトするやるからいいんだろ。

>>484

その記号の組み合わせがいいんだよ。

わかってないなあ。

>>501

ニャル子さんがあるじゃないか

>>491

はあ？パロディの基本がとかいって批判しだしたのは

俺じゃないんですが？

批判するに困って知りもしないパロディの基本とか言い出した

ほうがスッカスカですね

>>509

え？全然そんなこといってないけど？

アニメの文脈でリスペクトして、パロを組み合わせることで

差異を産み、可笑しみを生んでるから好いといってるのに

>>518

カプセル怪獣　→　　差異はない

ポケットモンスター　＋　カプセル怪獣　＋　巨人の星　→　差異がある

仮面ライダーの変身ポーズ　→　差異はない

全裸で仮面ライダーの変身ポーズ　→　差異がある

わかりますか？

>>529

どこの誰が展開が違うことを差異だなんていったんだよ。

>>536

お前の定義かよ

差異といったら記号の問題だろうが

ソシュール知ってるのか

>>541

今時ソシュール知ってる中学生がいるのか

>>543

話にとっては大きな差異って意味がわからん。

パロディの差異の問題だろ？

なんで勝手に論点をすり替えてんだよ

今までパロディの差異を論じてたのに

勝手に話の差異だとか展開の話をしだしたんだけど

おかしすぎだろ。

自分は記号の組み合わせと反復としての

パロディに積極的価値を与えると言ってるのに、

それを展開がどうのこうのの問題にすり替えるのって

頭がどうかしてるんじゃないのか。

>>577

ああ、そういう意味ならわかる。

自分はそのパロネタありき、いわばパロディの自己目的的生成とでも云うような

価値を尊重してるんだよね

物語内容を求めてるわけではない。

>>582

言語の差異の問題だと理解していたら、

記号の差異の問題だと理解できるとおもってね。

2012-04-17

■http://anond.hatelabo.jp/20120417200037

あの映画の劇場公開日は石原がワシントンに出発した後なんだが

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2012-04-09

■http://anond.hatelabo.jp/20120409100804

政治家は結局は、政治家本人の資質としての判断力は前提でしかなく、その判断材料と結果表れる政策等には取り巻きの影響が如実に表れるから、取り巻きを真っ当な面子で揃えれば落ち着く。

まぁ、個人に出来ることは、窓口に話を投げつけることぐらいだと思うがね。

あとは、次の選挙で票を投じるかどうかぐらいかね。

俗にいうB層が減ってきたと政治家が判断したらB層相手の宣伝もしなくなる。つまりは、劇場型の終焉。

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2012-03-30

■AKB丸パクリの韓国人 男性 ユニット「Apeace」

・「会いに行けるK-POP グループ」がコンセプト

・恵比寿に専用劇場「K THEATER TOKYO」がある

・握手会がある

・在籍メンバーがlapis、jade、onyxの下位ユニットに分かれている

・研究生的ポジションのApeace gemもある

参考動画

http://www.youtube.com/watch?v=QjV7mJbBwPM

人数が多すぎてギョッとしますが、AKBの人数の多さにはギョッとせずに済んだのが不思議です。

女性アイドルが区別つかないほどワラワラ居ることについては、おニャン子やモー娘で慣らされていたからでしょうか？

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2012-03-17

■パンツ 映画「ストライクウィッチーズ」３月１７日上映開始

２３歳以上でこの映画を劇場で見に行くのは勇気いるよな・・・

さすがにパンツアニメのパンツ映画のチケットを買うのは恥ずかしいです。

おれにも人並みの羞恥心が残っていたんだと再確認しましたよ、ハイ

ち、ちなみに神戸卒TOEIC700です…　（； '‘ω‘`）

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2012-01-27

■村上春樹の猛々しい想像力 (1/3)

Sam Anderson

2011年10月21日

（訳注：長文注意。誤訳あったらごめんなさい。教えてもらえたらあとで直します）

1 - 2 - 3

この夏、私は初めての日本への旅行を企てた。
村上春樹の作品世界にほぼ浸りきってやろうというつもりだった。
ところがその目論見は外れることになる。
私は村上の作品の影響下にあるまま、東京に降り立った。
期待していたのは、バルセロナやパリやベルリンのような街だった。
そこでは、市民はみな英語が達者で、さらにはジャズ、劇場、文学、シットコム、フィルム・ノワール、オペラ、ロックといった、
西洋文化のあらゆる枝葉に通じている……そんなコスモポリタンな世界都市を私は期待していた。
誰かに聞いておけば分かっていたはずなのだが、実際の日本はまったくそんな場所ではなかった。
実際に足を踏み入れることができる日本は、どこまでも頑固に、日本的だった。

そう思い知らされたのが地下だったというのは、我ながらよくできていたと思う。
東京での初めての朝、私は村上の事務所に向かっていた。
アイロン掛けたてのシャツに包まれ、なんの躊躇もなく地下鉄の駅へと降りて行くや否や、
私は迷子になり、助けを求めようにも英語話者を見つけることができなかった。
最終的には（電車を乗り間違え、馬鹿げた値段の切符を買ってしまい、必死のジェスチャーで通勤客を怖がらせたあと）、
どうにか地上に出てはみたものの、もはやインタビューの時刻はとうに過ぎている。
私は絶望して、目的もなくあちらこちらへとさまよい歩いた（東京にはほとんど標識がないのである）。
そして蜂の巣状のガラス製ピラミッドのような建物の前で途方に暮れていたとき、
ついにユキという村上のアシスタントに見つけてもらうことができた。

このようにして私は東京の地下の洗礼を受けたのである。
あまりにもうかつな、アメリカ人的な私は、村上のことを現代日本文化を忠実に代表する人物として考えていた。
実際には彼は私が思っていたような作家ではなく、日本は私が思っていたような場所ではなかった。
そして両者の関係の複雑さは、翻訳を介して遠くから眺めていたときには想像しえないものであることが明らかになっていった。

村上の新作『1Q84』の主人公の一人は、自らの人生最初の記憶に苛まれており、誰に会ったときにも、あなたの最初の記憶はなにかと尋ねる。
やっと村上に会えたとき、私は彼の最初の記憶について尋ねた。
それは3歳のとき、初めて家の門の外に歩き出したときのことだという。
彼は道をてくてくと渡り、溝に落ちた。
流されていく先にあるのは、暗く恐ろしいトンネル。
そこに差し掛かろうかというとき、母が手を差し伸べ、彼は助かった。
「明確に覚えている」と彼は言う。
「水の冷たさ、トンネルの闇、その闇のかたち。怖かった。僕が闇に魅かれているのはそのせいだと思う」
村上がこの記憶を語るとき、私は既視感とともに心の中でくしゃみをするような気持ちを覚えた。
その記憶には聞いた覚えがある、いや、不思議なことにその記憶は自分の中にある、と感じた。
ずっとあとになって分かったことだが、私は確かにその記憶を持っていた。
村上は『ねじまき鳥クロニクル』の冒頭の脇役に自分の記憶を写し込んでいたのだ。

村上を初めて訪問したのは、日本にしてもありえない夏の厳しさの最中、
週の真ん中、蒸し蒸しする午前中のことだった。
それは非現実的なまでの災害の余波を受けた夏だった。
4ヶ月前に北日本を襲った津波で2万人が命を落とし、
いくつもの街が破壊され、原子力発電所がメルトダウンした。
その結果、電力、公衆衛生、メディア、政治にも危機が到来した（当時の首相の辞職によって、5年間に5人目の首相が生まれることになった）。
日本を代表する小説家である村上に会いに来たのは、
大作『1Q84』の英語訳（そしてフランス語訳、スペイン語訳、ヘブライ語訳、ラトビア語訳、トルコ語訳、ドイツ語訳、ポルトガル語訳、スウェーデン語訳、チェコ語訳、ロシア語訳、カタルーニャ語訳）について話すためだった。
この本はアジアで数百万部を売り上げ、
まだ翻訳が出ていない言語圏ですらノーベル文学賞の噂が囁かれていた。
62歳にして30年のキャリアを持つ村上は、日本文学の最高峰としての地位を確かなものにしている。
疑いなく、彼は母国の表層とかたちを世界に伝える、想像世界の大使となった。

そのことは、関係者には非常に大きな驚きだったと言われている。

村上は常に自分を日本のアウトサイダーだと考えている。
彼は不思議な社会環境の最中に生まれた。
アメリカによる戦後占領を受けた1949年の京都、日本の前首都である。
「これ以上の文化混交の瞬間を見つけるのは難しい」と John W. Dower は1940年代後半の日本について書いている。
「これほど深く、予測不能で、曖昧で、混乱していて、刺激的なものは他にない」という。
「瞬間」を「フィクション」に置き換えてみれば、村上の作品を完璧に説明することができる。
彼の物語の基本構造は、互換性のない複数の世界に根を下ろした普通の人生であり、
それはそのまま彼の最初の人生経験の基本構造でもある。

村上は成長するまでのほとんどを神戸の郊外で過ごした。
そこは、さまざまな言語の喧騒に包まれた国際的な港湾都市である。
彼はアメリカ文化、とくにハードボイルド探偵小説とジャズに没頭して十代を過ごした。
そうして反逆のクールさを自分のものにし、
二十代のはじめには大企業の序列に入り込む代わりに、髪を伸ばしヒゲを生やして、両親のすすめを押し切って結婚し、借金をして「ピーターキャット」というジャズクラブを東京で開いた。
掃除をして、音楽を聞いて、サンドイッチを作って、酒を注いで、
彼は約10年間をその仕事に費やした。

作家としての村上のキャリアの始まり方は、彼のあの作品スタイルそのものだった。
どこまでも普通の設定で始まり、どこからともなく神秘的な真実が主人公に降りかかり、その人生を根底から変えてしまう。
29歳の村上は地元の野球場の芝生でビールを飲みながら、デイヴ・ヒルトンというアメリカ人助っ人バッターが二塁打を打つのを見ていた。
平凡なヒットだったが、ボールが飛んでいくのを見て村上は天啓に打たれた。
自分は小説が書けると気づいたのである。
そんな望みはそれまでなかったが、いまや圧倒的なまでだった。
そして彼は書いた。
試合が終わった後、書店に行きペンと紙を買って、
数ヶ月のちに『風の歌を聞け』を書き上げた。
それは名もなき21歳の話し手が語る小さく凝縮された作品だったが、冒頭から村上らしさが見えていた。
アンニュイとエキゾチシズムの奇妙な混合。
わずか130ページで、その本は西洋文化をぶつ切りにして引用してみせた。
『名犬ラッシー』、『ミッキーマウス・クラブ』、『熱いトタン屋根の猫』、『カリフォルニア・ガールズ』、ベートーベン第三ピアノ交響曲、フランスの映画監督ロジェ・ヴァディム、ボブ・ディラン、マーヴィン・ゲイ、エルヴィス・プレスリー、『ピーナッツ』のウッドストック、サム・ペキンパー、ピーター・ポール＆マリー。
以上はごく一部に過ぎない。
そしてその本には（少なくとも英語訳には）日本の芸術の引用がまったくない。
村上作品のこうした傾向は日本の批評家をしばしば苛立たせている。

村上は『風の歌を聞け』を権威ある新人賞に応募し、受賞した。
そして一年後、ピンボール機を取り上げた次の小説を出したのち、執筆に時間のすべてを費やすため、ジャズクラブを畳んだ。

「時間のすべて」という言葉には、村上にとっては余人とは異なる意味がある。
30年を経て、彼は僧侶のように統制された生活を送っている。
すべてが作品を作り出すのを助けるように調整されている。
彼は毎日のように長距離を走り、泳ぎ、健康的な食生活を送り、夜9時には床につき、朝4時に起きる。
そして起床後5、6時間は机に向かい執筆に集中する（2時に起きることもあるという）。
彼は自分の事務所を監禁場所だとみなしている。
「ただし自発的な、幸せな監禁だけれど」

「集中は僕の人生でもっとも幸せなものだ」という。
「集中できないとき、人はあまり幸せではない。僕は考えるのが速くないけれど、何かに興味を持てば、それを何年も続けられる。退屈することはない。僕はヤカンのようなものだ。沸かすのに時間はかかるけれど、いつまでも熱い」

そうした日々の湯沸かしが続いていって、世界でも類まれな作品群ができあがった。
30年の歳月を経て積み重ねられたそれには人を虜にする不思議さがあり、様々なジャンル（SF、ファンタジー、リアリズム、ハードボイルド）と様々な文化（日本、アメリカ）をつなぐ位置にある穴を埋めている。
どんな作家にも、少なくともこれほど深くまでは、埋められなかった穴だ。
時とともに村上の小説は長くシリアスになる傾向が強くなった。
シットコムの引用もその傾向に調和している。
そして今、とりわげ激しく長い湯沸かしの結実として、もっとも長く、奇妙で、シリアスな本が上梓された。

低く深い声で村上はたくみに英語を操る。
彼は翻訳者を通して会話するのが嫌いだという。
なまりは強く、落ち着くべき箇所で動詞の活用が劇的に現れたり消えたりする。
とはいえ相互の理解に支障を来たすことはまずない。
特定の熟語（"I guess" 「ではないか」、 "like that"「というような」）が、ときたまおかしな位置で使われることがある。
安全な言葉遣いから逸脱するのを楽しんでいる節が彼にはあった。
英語で即興の遊びをしているように感じられたのである。
私たちは東京にある彼の事務所で席を持った。
その事務所は半ば冗談ながら村上製作所と名付けられている。
数人のスタッフが靴を履かず他の部屋で作業をしている。
村上は青いハーフパンツと半袖のボタン付きシャツで現れた。
彼のキャラクターと同じように、アイロン掛けしたばかりのように見えるシャツだった（彼はアイロン掛けが好きだという）。
靴は履いていない。
彼はペンギンのある本の表紙を模したマグカップでブラックコーヒーを飲んだ。
その本とはレイモンド・チャンドラーの『ビッグスリープ』、彼の昔からのお気に入りの小説であり、今日本語訳をしている小説でもある。

話を始めながら、私はあらかじめ用意していた『1Q84』をテーブルの上に置いた。
村上は純粋にびくっとしたようだった。
その本は932ページあり、ほぼ30センチのその厚みは本格的な法律書を思わせるほどだ。

「大きいな」と村上は言った。
「電話帳みたいだ」

1 - 2 - 3

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2012-01-24

■初心者におすすめ元気が出るアニメ

161 ほとんどコピペ :2011/02/24(木) 03:29:45.26 ID:q32K6zHQ

初心者におすすめ元気が出るアニメ

BRIGADOONまりんとメラン：主人公のマリンとその周りの人達が送る心温まるストーリー！！

serial experiments lain：内気な少女がネットで暴れまわる！！時代を先取りした爽快SF作品！！

びんちょうタン：備長炭と萌え擬人化したほのぼの感動作！！

今、そこにいる僕：剣道少年がいきなり戦場に！？痛快アクション！！

地球へ…：地球を目指す超能力者達の能天気コメディ！！

エルフェンリート：変な力を持った猫耳少女が巻き起こすはちゃめちゃ大騒動！！

無限のリヴァイアス：陽気な宇宙戦艦のクルー達が送るドタバタ SF 漂流記！！

なるたる：ある日主人公が星型の宇宙人と出会うメルヘンストーリー！！

蒼穹のファフナー：島に住む子ども達の生活を描いた超感動作！！

ぼくらの：臨海学校で出会った子どもたちがロボットの操縦士に！？大騒動コメディ！！

TEXHNOLYZE：己の拳で成り上がれ！！スラム街が舞台の熱血ボクシングアニメ！！

ねこぢる劇場、ねこぢる草：キュートな猫の姉弟が大活躍！！ほのぼの日常アニメ！！

秒速5センチメートル：忘れられない初恋の子を追いかけるハートフル恋愛アニメ！！

ひぐらしのなく頃に：昭和58年を舞台に田舎で少年少女が繰り広げる部活動のドタバタストーリー！！

魔法少女まどか☆マギカ：大切な願いを守るため奮闘する少女たちの王道魔法少女ストーリー！！

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2011-12-16

■http://anond.hatelabo.jp/20111214215136

分裂勘違い君劇場のこと？

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2011-11-24

■ももクロが流行らないのは批評先行だから

ももクロは今より売れる可能性はあっても、アイドルにおいて覇権を握る、今で言うAKBのポジションに着くことは到底有り得ない。その理由を記述する。

（１）ファンが批評系

もう、これでここで言いたいことの８割は言ったのだが、今のところ”ファン”を自称する人間のその多くが批評的な人間であるということだ。

AKBもかつてはサブカルだった。どサブカルだった。秋葉原に劇場を持ち毎日公演を行い、謎の選挙システムを有する。いかにもである。しかし、このAKBの流れを汲み取り切れなかったのが２０００年代後半のサブカルチャー批評だった。かつて文芸批評家の宇野常寛氏は、ニコ生の番組において「２０１１年に入るまでAKBに注目できなかったのは失態」と語ったことがある。

この発言はサブカル好きのトラウマそのものでもある。

AKBは上記にあるように、サブカルを代表させるにはうってつけのシステムを持っていた。これを批評的に分析できたとしたら、どれだけ楽しかったことか。そして今の流行を先見の明を持って解き明かせたら、どれだけどや顔できたことか。しかし、その間もなくAKBはサブカルとは呼べないレベルの現象になってしまった。

今更AKBを語るのは、サブカル的には”カッコ悪い”。（前述の宇野氏は、現在ではAKBの批評的分析を、同じく批評家の濱野智史氏と共に行なっている。このあたりは、ポップカルチャーを批評対象とする宇野氏のスタンスに適っている。）

しかし、AKBには一個弱点がある。それはデカくなりすぎたことだ。デカくなればそれの粗探しも容易である。後は、「じゃあ何だったらいいんだよ」と返されたときに持ちだしてこれるモノがあれば良い。

その「持ちだしてこれるモノ」がももクロである。

ももクロ以外のモノではダメな理由がある。それは、現在ももクロ以外の各レーベルが売り出すアイドルグループは、方法論やコンセプトがあまりに凡庸、古典的なのだ。

「◯万人の中から選ばれた◯名」「毎日長時間のレッスンを重ね、△△より上手い、歌とダンス」

こんな売り文句に飛びつけるわけがない。

そして、ももクロでなければならない理由もある。

そもそも、AKBのコンセプトとは何だったか。それは「会いに行けるアイドル」である。

対してももクロのコンセプトは。そう、「いま、会いに行けるアイドル」である。

ももクロの結成は２００８年。この時、既にAKBは前年に紅白出場を達成、またCDの販売方法が独禁法に触れる恐れがあるとして販売中止、回収騒ぎになった年でもある。

当然ももクロ側にも、メジャー化して「会いに行ける」というコンセプトの維持が難しくなったAKBへの対抗意識があったことは間違いない。

この、売り出し側の「アンチ・AKB」的方法と、買い手側の「アンチ・AKB」的精神の癒着により、現在のももクロ人気は成立している。

そして、この一点のみで自称ももクロ”ファン”は、ももクロ”ファン”を公言している。AKBによって市場規模の大きくなった「アイドル業界」において、敢えての選択としてAKBではないグループを応援するという、サブカル的精神にとって心地よい味を提供してくれるのがももクロというわけである。

そして、この手の”ファン”は、小規模な経済活動である間は良いが、規模の拡大に寄与しない（大量購入などのオタク的消費は行わず、あくまで必要最低限のモノしか買わない）うえに、そもそも規模が拡大していくことを嫌う。

小規模の間は、勝手に”ファン”がももクロのいちいちの行為について言説的補強を行なってくれるので、界隈の巻き込み力がある。しかし、その界隈も一定数を超えると限界が出る。しかもオタク的消費を好まないから、数の飽和イコール売上の飽和ともなる。（ここでは、大量に購入させるような商法（いわゆるAKB商法）が倫理的にどうであるかとの問については答えない。簡単に私見を述べれば、独禁法に触れるようなもの、つまり付録のバリエーションを増やし購買意欲を煽るようなものは問題であると思うが、握手券や投票権を求める購買行動については売り手側の責任は無いと思われる。）

以上が、批評系”ファン”が多数を占めることによる弊害と言える。

（２）可愛くもないし、一生懸命でもない

というのは流石に言いすぎだが、他と比べてそこが際立つわけではないということである。

よく、”ファン”はこの２点を強調する。そして、「だからこそAKBより良いのだ」という。

しかし、はっきり言って客観的に見て可愛くはない。特に緑。

ただ、言いたいことはわかる。

例えばAKBのファンも「◯◯が可愛い」と言う。この◯◯には、例えば高橋みなみとかが入るわけだが、はっきり言って可愛くはない。「前田敦子が１位である意味が分からない」という声もある。

こういう場合、その対象がAKBであろうとももクロだろうとなんだろうと、ファンたち何も容姿の美しさ単体で「可愛い」という形容詞を付けているわけではない。そこには、それぞれ固有の物語、コンテクストを見出して「可愛い」と言っている。それがAKBで言えば、「エケペディア」に象徴されるデータベースから個人個人のエピソードを上手く消費するという行為であって、そしてそのパブリックなコンテクストに加えて握手会というプライベートなコンテクストを加えることで、ファンのメンバーに対する＜愛＞は蓄積される。

だから、オタク層以外には「AKBで前田敦子が１位である理由」なんて分かるはずがない。というか必要がない。そのコンテクストを共有していない人間に理解される必要などないからだ。

貴方達は皆、ミス・ユニバースの選考に１００％納得しているのか。ミス・ユニバースは、ミス・ユニバース内部のコンセプトに基づいてミス・ユニバースを決定するのである。そこにおいて、容姿というのは評価の１項目に過ぎない。その点を理解している人間がどれだけいるか。

この理解で言えば、「ももクロのメンバーが可愛い」というのも同じ文脈で捉えることは可能である。しかし、ここに一点だけ差異がある。

それは、アイドルとして扱われるか否かである。

前田敦子が可愛くないとみんなは言う。なるほど、確かに私もそう思う。（ただ、たまに奇跡的な瞬間があることも知っている）

では、テレビでそれを言ったらどうなるだろうか。本人の目の前で「可愛くないねー」と前田敦子に言ったらどうなるだろうか。Mステでタモさんが前田敦子に「顔のパーツ中心に寄ってるよね」と言った時のスタジオの空気を知らないのか。

著名人のAKBに関する批判的コメントは多数ある。ただし当人がいない所で、である。このことが結構大事であって、それは「そんなに可愛くなくても可愛いものとして扱われること」が究極的なアイドル性だと考えるからだ。

前田敦子はその点で究極的である。一方でコンテクストを持つオタク達による支持を受けAKBのトップとして君臨し、もう一方ではそのコンテクストを持たない一般メディアにおいて「AKBのトップ」であるということを理由に支持される。この時、両者は同じように前田敦子に接しているように見えるが、その内実は異なる。

前者は本当に可愛いと思っており（何故ならコンテクストがあるから）、後者は可愛いことになってるから可愛いとしているだけである。（何故ならコンテクストがないから）

そしてその内に、そのコンテクストを持たない者の間にも「可愛い」という意識は一部に伝染する。あくまでも一部ではある。板野友美が女子高生に人気があるというのが都市伝説かどうかは、私には接点が無い存在である故確認できないが、そういう可能性がありうるのがこのような状況である。

可愛い人に可愛いというのは当たり前だし、ブスにブスというのも当然である。そこを転倒させることができてこそ、真のアイドルではないのか。（筒井康隆「薬菜飯店」収録の「イチゴの日」という短編を見よ）

翻ってももクロを鑑みるに、この点が厳しい。コンテクストを共有する者の間で「可愛い」は流通するかもしれないが、コンテクスト外のメディアにおいては厳しい。（「ゴッドタン」をはじめとするバラエティ番組での扱いが顕著である。ただし自らの冠番組においてMCの芸人にどう弄られようと、それはファンにのみ流通するパブリックなコンテクストを補強するイベントに過ぎないので全く問題はない。）

つまり、ももクロはアイドル性を保つのが困難なほどバラエティ性を現時点で持ってしまっているので、コンテクストを持たない者に「可愛い」が流通しにくい状態となっている。

だから「可愛い」と認識させるためにはコンテクストを持たなければならないわけだが、ここでももクロ”ファン”が批評系であることが弊害になる。

彼らは口うるさい。見る前からあれがいい、これがいいとこれ見よがしに自らの批評眼をアピールする。そしておそらく、この手のももクロ”ファン”はAKB オタクなどよりも、音楽偏差値（というものがあれば）は高いし、現代思想にも詳しく普通の意味での偏差値も平均すると高い。

皮肉にも、このことがももクロを好きと公言するのに、もしくは積極的に見ようとする心に障害となる。

彼らは知りすぎている。目が肥えている。そんな彼らが「良い」と言うのだから、「良い」に違いない。しかし見てもよくわからない。可愛いような気はしないし、踊りもなんだか凄いがとりあえず可愛くはない。けど「良い」らしい。なぜ僕はわからないのか。

対してAKBはどうか。オタクはキモい。なんかオタ芸してるし、CDはめっちゃ買うし。だからあんなものを理解しなくて構わない。仮に少しでも引っかかることがあれば、とりあえずそのままその波に飲まれてしまえばいい。どうせ彼らオタクは周りに新しいファンが増えようがどうでもいい。どうせならもっと売れなくなればチケットも取りやすいのにくらい思ってる。

私は、このコントラストが大雑把にはあると思われる。そしてこのことが、「可愛い」というお札が流通しない／する要因となっている。

もう一つ、「一生懸命」について言えば、この言葉はかなり頻繁にももクロを持ち上げるものとして使われるが、端的に言おう。

そんなのみんな頑張っている。ただそれだけだ。

ダンスや歌のレッスンは、皆どのアイドルグループも一生懸命やっているのだ。所詮、「アイドルなのに顔芸をやる」という点においてのみ「一生懸命の差異」を見出してるにすぎない。

私がここで「自称」とか「ファン」を” ”で括るのは、彼らが本心からの好意ではなく、「AKBというサブカルの隆盛を見抜くことができなかったコンプレックスの解消手段」としてももクロを利用しているように見えるからである。

結局のところ、ももクロを今以上に流行らせ、AKBに取って代わりたいのであれば、自称ももクロ”ファン”達がそれを名乗るのを辞める他ない。

最後に一言。

早見あかり頑張れ。

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2011-11-06

■『オペラ座の怪人』25周年記念公演の上映は、音がズレているらしい

劇場で上映されている、『オペラ座の怪人』25周年記念公演 in ロンドンは音がずれています。

これから見に行こうと考えている方（特に絶対音感のある方）は、ご注意ください。

私は、途中で気持ち悪くなり、退場いたしました。

なぜ音がズレているのか問い合わせメールを出したところ、

東宝東和株式会社様より、回答をいただきました。

以下、共有のため転載いたします。

---------------------------------------------------------

本日、映画「オペラ座の怪人25周年記念公演」の上映を

観させていただきました。

音が半音下がっている箇所がありました。

私は絶対音感があるので、音のゆらぎが気持ち悪くなり

途中退場致しました。

ソフト化の際には、修正されますか？

ご回答のほどよろしくお願い致します。

---------------------------------------------------------

ご指摘の件、ロンドンのUniversal Pictures International（UPI）に

問い合わせたところ、以下のことが判明いたしました。

この公演の撮影は、フレームレイトが25フレームの規格の機材で行われました。

この規格では1秒間に25コマの映像が収録されます。

収録された映像を劇場でデジタル上映をするためには、

DCP（Digital Cinema Package）という世界規格に変換する必要がありました。

この規格のフレームレイトは24 フレーム、すなわち1秒間に24コマの映像が収録

されます。

音程の差は、この変換によって生じたものと考えられます。

収録音声を早回しにすると音が高くなり、

遅回しにすると音が低くなる現象は、容易に想像できるかと思います。

今回は、1秒間25コマの速度で収録された音声を

1秒間24コマのスピードで再生することとなり、25分の1秒分遅回しにすることに

よって、

その分、音程が低くなったというのが、理論上考えられることです。

非常に微少なスピード差であるので、これによって半音以上の音程差が生じると

は考えにくく、

絶対的に音感の鋭敏な方には判る可能性がある一方、

ほとんどの方が聴感していないのが実情です。

UPIでは、DCP上映にあたり同様の指摘を受けたのは、今回が初めてという説明です。

更に日本国内のスタジオに取材してみたところ、楽器や声の音質や、旋律、音の

高低により、

特に差が目立って聴こえる箇所があるのかも知れない、ということです。

音程の問題を解消する手段としては、音声のスピードを変えずに再生するため、

映像を毎秒1コマずつ間引いて24 フレームに合わせる方法がありますが、

これを用いると、今度は映像の方に飛んでいるような現象が生じる可能性があり、

理想的な手段とはいえません。

DCPが世界規格であるのなら、

なぜフレームレイトの違う機材で撮影を行ったのか、という疑問が生まれますが、

これはアナログ時代から世界各地で異なるビデオ信号が採用されていた歴史があり、

それに伴い英国では25フレームというフレームレイトが一般的で、

機材もその規格のものが多いのが実情のようです。

UPIとしては、日本での上映を心待ちにされているお客様のために最速の実現を

目指した結果、

限られた時間と環境の中で出来うる限り最良の映像と音声を送ったつもりだった

ということです。

お叱りを受けながら不謹慎なことを申し上げるようですが、

これまでの説明で我々の理解するかぎり、ご指摘くださったお客様は、

ごく少数の並ならぬ鋭敏な音感の持ち主でいらっしゃるということが言えそうです。

ただ、劇場上映にあたっては、乗り越えがたい事情により、

我慢を強いることとなりましたことをお詫び申し上げるとともに、ご理解を賜れ

ればと存じます。

今回のご指摘を真摯に受け止め、今後の課題とさせていただきます。

なお、DVDおよびブルーレイにつきましては、音程の問題を修正し、

Really Useful Group（RUG）の監修と承認を受けたものを発売する旨、UPIの確

認を取りました。

日本で発売されるDVDおよびブルーレイは、UPIの制作するマスターに基づくもの

です。

東宝東和株式会社

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2011-10-14

■UN-GO(ノイタミナ枠アニメ)がTOHO系劇場でレイトショー

忘れないようにメモ

「UN-GO episode：0 因果論」
（上映：約45分予定）
11月19日（土）よりTOHOシネマズにて2週間限定レイトショー上映
監督：　水島精二
ストーリー・脚本：　會川昇
アニメーション制作：　ボンズ
　
［上映劇場］
TOHOシネマズ六本木ヒルズ、TOHOシネマズ渋谷、お台場メディアージュ、TOHOシネマズ府中、
TOHOシネマズ川崎、TOHOシネマズららぽーと横浜、
TOHOシネマズ名古屋ベイシティ、TOHOシネマズ東浦、TOHOシネマズなんば、TOHOシネマズ二条、TOHOシネマズ伊丹、天神東宝

原案：　坂口安吾「明治開化安吾捕物帖」
監督：　水島精二
ストーリー・脚本：　會川昇
キャラクターデザイン：　ｐａｋｏ、高河ゆん
アニメーション制作：　ボンズ
制作：　「UN-GO」製作委員会

［キャスト］
結城新十郎：　勝地涼
因果：　豊崎愛生
海勝梨江：　山本希望
虎山泉：　本田貴子
速水星玄：　入野自由
海勝麟六：　三木眞一郎

「UN-GO episode：0 因果論」
（上映：約45分予定）
11月19日（土）よりTOHOシネマズにて2週間限定レイトショー上映
監督：　水島精二
ストーリー・脚本：　會川昇
アニメーション制作：　ボンズ
　
［上映劇場］
TOHOシネマズ六本木ヒルズ、TOHOシネマズ渋谷、お台場メディアージュ、TOHOシネマズ府中、
TOHOシネマズ川崎、TOHOシネマズららぽーと横浜、
TOHOシネマズ名古屋ベイシティ、TOHOシネマズ東浦、TOHOシネマズなんば、TOHOシネマズ二条、TOHOシネマズ伊丹、天神東宝

原案：　坂口安吾「明治開化安吾捕物帖」
監督：　水島精二
ストーリー・脚本：　會川昇
キャラクターデザイン：　ｐａｋｏ、高河ゆん
アニメーション制作：　ボンズ
制作：　「UN-GO」製作委員会

［キャスト］
結城新十郎：　勝地涼
因果：　豊崎愛生
海勝梨江：　山本希望
虎山泉：　本田貴子
速水星玄：　入野自由
海勝麟六：　三木眞一郎

高河ゆんって久しぶりに見たわ。

最初見たのはカラートーンの美麗なイラストの頃(CLAMPも当時カラートーン多用で美麗だった)

漫画家としても活動しているのね。

コミカライズも読んでみようかな。

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2011-10-06

■Steve Jobsのスタンフォード大でのスピーチ

もうたくさんの人に訳されてるけど，じぶんにはあまりしっくりこないのでまた訳してみた。

ありがとう。

今日世界最高の大学のひとつでみなさんの卒業式に同席できることを名誉に思う。本当のことをいえば，私は大学を卒業したことがない。これが大学の卒業式にもっとも近づいた瞬間だ。今日，私の人生から三つの話をしたい。それだけだ。大したことはない。たったの三つだ。

最初の話は点を結ぶことだ。

私はリードカレッジを最初の6ヶ月で退学した。でも本当に辞めるまでさらに18ヶ月かそこらモグリとして出入りしていた。じゃあなぜ退学したんだ？

話は私が生まれる前に遡る。私の生物学的な母は若い未婚の大学院生で，彼女は私を養子に出すことに決めた。彼女はどうしても大学卒に養子に出したいと考えていたので，誕生と同時に弁護士夫妻に受け入れられるようすべて準備済みだった。でも私が生まれて，土壇場になって彼らは本当は女の子が欲しいと決めた。それで順番待ちリストの次にいた私の両親に夜中に電話がかかってきた。「予想外の男の子だったんです。欲しいですか？」「もちろんです」生物学的な母はあとで，母が大学も出てなくて父が高校も出てないことを知った。彼女は最終合意書に署名するのを拒んだ。数カ月後に私の両親がいつか私を大学にやると約束して彼女はやっと態度を変えた。これが私の人生の始まりだ。

17年後私はたしかに大学に行った。だが私は世間知らずにもスタンフォード並に高価な大学を選択し，労働階級の両親の蓄えは全て学費に費やされていた。6ヶ月経って，私はその価値が感じられなかった。これからの人生で何をしたいのかわからなかったし，大学がすべきことを発見する助けになるとは思えなかった。なのに私はここで両親がこれまで貯めた金をすべて使おうとしている。だから私は退学して，みんなきっとうまくいくって信じることにした。あの時はとても怖かったけど，振り返ってみればあれが私のこれまでで最良の決断だった。退学した瞬間，もう興味の持てない必須科目を取らなくてよくなったし，ずっと面白そうなクラスに入り込むことができるようになった。

ちっともロマンティックじゃなかった。寮に部屋もなかったから友達の部屋の床で寝た。コーラの瓶を返却してもらった5セントで食料を買った。日曜の夜には街の向こうまで7マイル歩いてハレークリシュナ教の寺院で週に一度のまともなご飯を食べた。最高に楽しかった。そして興味と本能に従って迷い込んだいろんなものが後に大きな意味を持つことになった。一つ例をあげよう。

リードカレッジは当時国内最高のカリグラフィー講座を持っていた。キャンパスのあらゆるポスター，引き出しのラベル，みんな美しい手書きカリグラフィーだった。退学して普通のクラスを取らなくてよくなったので，カリグラフィー講座に参加してやり方を学ぶことにした。セリフ書体，サンセリフ書体，文字の組み合わせで変化する文字間のスペースの量，すばらしいタイポグラフィがどうしてすばらしいのかを学んだ。カリグラフィーは美しく，歴史的で，科学では捉えられない繊細な芸術だ。そしてそれを私は面白いと思った。

これらの何一つ人生で現実的に役立つ見込みなんてなかった。でも10年後，みんなで最初のMacintoshを設計してる時に全部思い出したんだ。そして私たちはそれをみんなMacに詰め込んだ。Macは美しいタイポグラフィを備えた最初のコンピュータだった。私が大学のあのコースに潜りこまなければ，Macが複数の書体とプロポーショナルフォントを備えることは絶対になかった。そしてWindowsはただMacをコピーしたので，おそらくパーソナルコンピュータは今日のようなすばらしいタイポグラフィを備えることがなかっただろう。もし退学していなければ，絶対にカリグラフィー講座に参加しなかったし，パーソナルコンピュータは今日のようなすばらしいタイポグラフィを備えていなかったかもしれない。もちろん大学にいた時に点がつながるのを見通すことはできなかった。でも10年後振り返ってみればとてもとても明らかだ。

もう一度言う。将来点がつながるのを見通すことはできない。振り返ってつなげることしかできない。だからあなたは将来なんらかの形で点がつながると信じなければならない。ガッツ，運命，人生，カルマ，なんでもいい，なにかを信じなければならない。いつかこの道を進めば点がつながると信じれば，たとえ人と違う道に向かうことになってもハートに従う自信を持つことができる。それが違いを生むのだ。

二つ目の話は愛と喪失についてだ。

私は幸運だった。人生の早いうちに好きなものを見つけられた。ウォズと私は20歳の時に両親のガレージでAppleを始めた。一所懸命働いて，ガレージにたった二人だったのが，10年で従業員4000人の20億ドル企業にまで成長した。30歳になる一年前に最高の作品，Macintoshを発売した。そして首になった。いや，自分の始めた会社からどうやって首になるっていうんだ？　私たちはAppleが大きくなったので一緒に経営するのにとても才能あると思えた人物を雇った。最初の一年かそこらはうまくいった。でも将来のビジョンが食い違い始めて，最終的に喧嘩になった。そしてその時，取締役会は彼の側についた。それで30歳の時，首になった。世間の誰もがそれを知っていた。大人になってからの人生すべての中心が失われて，本当に最悪だった。

数ヶ月は何をしていいのか本当にわからなかった。前の世代の起業家たちから渡されたバトンを落としてしまって，彼らを失望させたと思った。デビッド・パッカードとボブ・ノイスに会って，このひどい失敗を謝罪しようとした。本当に誰もが私の失敗を知っていた。シリコンバレーから逃げ出そうとさえ考えた。でもなにかがゆっくりとわかり始めた。私はそれまでの仕事をまだ愛していた。Appleでの出来事は私の気持ちをすこしも変えなかった。ふられたけどまだ愛していた。だからやり直すことに決めた。

当時はわからなかったけど，Apple から解雇されたことは私にとってこれまでで最良の出来事になった。成功者の重圧は，またなにもあまりわからない初心者の軽やかさに入れ替わった。おかげで私は人生で最も創造的な時期の一つへと解き放たれた。

次の5年間に，NeXTという会社と，Pixarという会社を興し，後に妻になるすばらしい女性と恋に落ちた。Pixarは後に世界初のコンピュータグラフィック劇場映画トイ・ストーリーを制作し，今では世界で最も成功したアニメーションスタジオだ。びっくりするような出来事があってAppleがNeXTを買収して私はAppleに戻り，NeXTで私たちが開発した技術は今のApple復活の基盤になった。そしてローレンスと私は共にすばらしい家族を築いた。

Apple から解雇されなかったらこれらは全部起こらなかったとはっきり確信している。ひどく苦い薬だったけど，患者にはそれが必要だったのだ。時として人生はレンガで頭を殴ってくる。信念を失うな。私が進み続けられたのは自分のしていることを愛していたからだと確信している。あなたは愛するものを見つけなければならない。恋人を見つけるのと同じくらい仕事でもそれは真実だ。仕事は人生の大きな割合を占める。本当に満たされる唯一の方法は，すばらしいと信じる仕事をすることだ。すばらしい仕事をする唯一の方法は，それを愛することだ。まだ見つけていないなら，探し続けなさい。腰を落ち着けるな。見つけたら，あなたのハートが教えてくれる。恋人との関係のように，それは歳を重ねるにつれてもっとすばらしいものになる。だから見つけるまで探し続けなさい。腰を落ち着けるな。

三つ目の話は死についてだ。

17歳の時，こんな感じの引用文を読んだ。「毎日を人生最後の日のように生きれば，いつか間違いなくうまくいく」印象づけられた。それからこれまで33年間，毎朝鏡を見ながら自分に問い続けてる。「もし今日が人生最後の日だったら，今日これからしようとしていることを本当にしたいかい？」そして答えが何日も続けて「ノー」だった時，何かを変えなければと気づくんだ。

もうすぐ死ぬと思い出すのは，人生の大きな選択を助けてくれる私の遭遇した最もいい方法だ。外野の期待，プライド，恥や失敗への怖れ，そんなものは死に直面すればほとんどみんな本当に大事なものを残してどこかへ行ってしまうからだ。いつか死ぬと思うことは，何かを失うという考えに陥るのを避ける私の知る最良の方法だ。あなたはもう裸なのだ。ハートに従わない理由なんてない。

1年くらい前に癌と診断された。朝7時半に検査を受けたら明らかにすい臓に腫瘍があった。私はすい臓がなにかすら知らなかった。医者はほぼ間違いなく治療不可能なタイプの癌で，3ヶ月から6ヶ月以上生きることは期待すべきでないと言った。先生は帰ってやりたいことを順にやりなさいと言った。死を迎える人への医者のお決まりの対応だ。つまりそれは伝える時間があと10年あると思っていたことをたった数カ月で子供たちに伝えるということだ。つまりそれは全部手はずを整えて家族が出来るだけ苦労せずにすむようにするということだ。それはつまりさよならを言うということだ。

一日腫瘍と過ごした。その日の夜生検を受けた。内視鏡を喉から胃を通して腸に入れて，すい臓に針を刺し，少し腫瘍の細胞を採取した。私は鎮静剤を投与されていたのだけど，顕微鏡で細胞を調べた結果，手術で治療できるめずらしい種類のすい臓がんだとわかって先生たちが大騒ぎしていると付き添っていた妻が教えてくれた。手術を受けて，ありがたいことにいまはなんともない。

これが私が死に最も近づいた瞬間で，あと数十年はそうであってほしい。この経験があったから，死が有用だけどただの知的概念だったころよりもう少しだけはっきりと言える。

誰一人として，死にたくはない。天国に行きたい人ですら死にたくはない。だが死は我々全員が共有する終着点だ。これまで死を逃れた人はいない。そしてそうあるべきだ。なぜなら死は生命の最良の発明に思えるからだ。死は生命の変革担当係だ。古いものを追い出し，新しいもののための道をつくる。たった今，新しいものとはあなた方だ。でも遠くない将来みなさんもだんだんと古いものになって追い出される。ドラマティックになって申し訳ない。でもこれは真実だ。

あなたの時間は限られている。だから誰か他人の人生を生きて時間を無駄にするな。誰か他人の結論を生きるというドグマに捕らわれるな。他人の意見に自分の内なる声をかき消されないようにしろ。そして最も大事なこと。自分の心と本能に従う勇気を持て。あなたの心と本能はもうあなたが本当になりたいものを知っているのだ。他のことはみんな後回しだ。

私が若いころ，全地球カタログというすばらしい出版物があった。私たちの世代のバイブルの一つだ。ここからそう遠くないメンローパークでスチュアート・ブランドという人物によってつくられ，詩的な感覚を人生にもたらした。まだ1960年代でパーソナルコンピュータもデスクトップパブリッシングもなかったから，全部タイプライターと鋏とポラロイドカメラで制作された。まるで35年早くやってきたペーパーバックのGoogleみたいだった。理想主義で，整然としたアイデアとすばらしい思想で満ち溢れていた。

スチュアートと彼のチームは数号のあと，すべての活動を終えて最後の号を出した。1970年代中頃で，私はみなさんくらいの歳だった。最終号の裏表紙には，あなたが冒険好きだったらヒッチハイクをしようかと思ってしまうような早朝の田舎道の写真があった。その下に「ハングリーであり続けろ。愚かであり続けろ」の言葉があった。それは終刊にあたっての別れのメッセージだった。ハングリーであり続けろ。愚かであり続けろ。私はいつも自分にそう願い続けてきた。今，みなさんが新たに卒業するにあたって，あなたにもそう願う。

ハングリーであり続けろ。愚かであり続けろ。

本当にありがとう。

Permalink | 記事への反応(1) | 19:02

2011-10-01

■http://anond.hatelabo.jp/20111001102435

元増田じゃないです。

ネット以外で有名になった人だし、本を出しまくりとか、テレビに出まくりとか、最近あんまり見なくなったとか、いずれかに当てはまる程度だけど。

はてなユーザーで言えば、昔話題になったけど、今ちっとも見ないなぁという人。本を書いてるのは最初の3人くらいだけど。

梅田望夫
藤沢数希
池田信夫
池田信夫とよくやりあってた上武大学のひと（なんか韓流ドラマのブログとか始めてたかも）
分裂勘違い劇場管理人（最近金になるブログで再開したらしい）
メンヘラ風俗嬢（本人特定されて引退）
このメンヘラ女に絡まれてたIT関係の女
usbmouseってユーザー名の人（福島みずほの警官は犯人に撃たれるべきの元ネタビデオ騒動で失踪）
シルクハット+眼鏡の貴族っぽい人（風俗で童貞捨てたことを書いたら不興を買って失速）
その他、Apemanとか消毒とかにブログレイプされた人達ｗ

Permalink | 記事への反応(1) | 23:48

2011-09-24

■『アンフェア the answer 』にもフジの韓国推し

『アンフェア the answer 』を鑑賞してきた｡

ちなみに私はドラマ版もオンタイムで観てきたし､前作の映画だって劇場で鑑賞した｡

『アンフェア』はたぶん､前回の映画で終わらせる予定だったと思う｡

ここ最近フジが映画化できるドラマのヒットがないことなどから企画された作品だと私は思っている｡

一応まだ残っている謎である･警察の裏金のネタを絡めてはいるものの､メインはネイルガンを利用した連続殺人事件｡

これまでの『アンフェア』とは明らかにカラーの異なる猟奇殺人をネタにしたことで､

多くの観客がどうやら困ってしまったのではないか｡

また描写がちょっとあれで､猟奇殺人の描写が韓国のサスペンス映画をパクってる感じは否めなかった｡

『オールドボーイ』とか『チェイサー』とか『悪魔を見た』とかあのあたり｡

猟奇殺人犯にありがちな暗くジトっとした部屋の雰囲気とか､

雪平が犯人に頭を殴られて､引きづられるんだけど､頭の流血が床に残る演出とか､これも韓国映画で観たことがある｡

このあたりの作品に免疫のない人､ドラマ版の『アンフェア』が好きな人､

ハリウッド超大作や本作のようなテレビドラマ系映画しか観ないような人には若干キツイ描写だと思う｡

韓国焼肉店で食事するシーンもあった｡

あんまり思いたくないんだけど､やっぱりフジの韓国推しが関係あるのかなと思ってしまったり｡

まあ看板こそは『アンフェア』であれど､中身は韓国サスペンス映画を参照した映画という印象である｡

そもそも『アンフェア』自体は連ドラで完結しているものと個人的には思っていたし､

今さら復活してもっていうのもあってハードルは低かったが､それなりにシナリオに工夫はされてたなと｡

あと､やっぱり篠原涼子がすごくいいので､それだけでもそこそこ楽しめる作品とはいえるのでは｡

個人的にはちょっと今気になってる子とデートできたのでまあよしとする｡

Permalink | 記事への反応(0) | 00:51

2011-08-23

■http://anond.hatelabo.jp/20110823024723

この抗議活動一般について僕は積極的立場ですね。

ただ、思うに、そういう政治的重要事案じゃないからこそ、これだけ多くの人が集まったのかな、とも思う。
「韓流ゴリ押し反対」というのは、政治的なようでそれ自体は政治問題ではなく、「公共的な性格をもつ国内民間企業への批判」にすぎない。だからこそ、特定の政党に関与したり変に利用されることなく、これだけの人を動員できたということはあるだろう。日本人の多くが「政治」より「テレビ」に関心を持っているという事実も、今回の動員に味方した。
　
「もっと重要なことがある」と言っても、「もっと重要なこと」にはどうしてもキナ臭い政治が絡んできて、ネット上でさえこんな大きな潮流を作れないだろう。その意味では、対韓国の政治問題のとっかかりとして大きなデモを行うには、むしろ今回のテーマがベストだったとすら言えるのかもしれない。

これは極めて大きなポイントだと僕も思います。

ノンポリ、シラケ世代というものが出てきて、私たちは政治にリアリティを持つことができなくなったのではと思います。

振り返れば60年代、70年代の闘争にあって、おそらく政治はよりリアリティある身体感覚を実現できていたであろうと想像します。

そうであればこそ文化の領域において『特権的身体』なるものを標榜するアングラなんかがでてくる。現状に対する違和感を自分たちの手で具現化しようとしたと。

ところが闘争の祭りが終わって、この違和感は消費活動と直接的なスペクタクルを提供するテレビによって解消されるようになっていったと。

で、政治を知る私たちの大きな手段もテレビで、つまりは私たちは、どんどんどんどん、自分の身体で政治に触れることがなくなった。

劇場的な政治みたいな言葉も一時ありましたね、小泉政権ぐらいから。

もう私たちにとって、政治の現在を私たちの身体でもって変えようという(身体)感覚は極めて遠いものになってしまったんでしょう。

(ネット・コミュニティにおける暴力性も、こうした極端な受け身の立ち方の裏返しと考えられるかも。)

で、今回の抗議活動は、主題がどうあれ、積極的かつアクチュアルな身体でもって、そこに行き、歩き、語った。

これは極めて健全な社会活動の在り方だと思います。

先日、南欧ポルトガルの革命後数年の国内状況に関するドキュメンタリーを見ました。

そこで衝撃的だったのは、貧困にあえぐ農家の老婦がかたる、「政治は関係ない。私たちの生活を何も変えない。革命も何も変えなかった。」という言葉です。

本来政治に無関心になることは、これだけの絶望にあって初めて現れるべき姿だと思います。

全くまとまりのない文章ですが、リアクションとして。

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