「1996年」を含む日記

■anond:20210101120820

高野秀行　アヘン王国潜入記

ゲリラが支配するミャンマー北部に潜入し、アヘン栽培に密着するルポ。

アヘンは悪だ！やめろ！という説教臭くはない。現地民と一緒に栽培していくさまが良い。

高野秀行さんのルポは、大学での探検部の体験を元にした「幻獣ムベンベを追え！」も良い。

前野ウルド浩太郎　孤独なバッタが群れるとき

バッタを専門とし、死ぬときはバッタに食べられたいと夢見る昆虫学者が、蝗害をもたらすサバクトビバッタの研究を親しみやすくまとめた本。

光文社新書で出ている「バッタを倒しにアフリカへ」も面白い。こちらの方がレーベル的にも入手しやすいが、紹介した本の方が前なので、できるなら、孤独なバッタ〜を先に読んだ方が楽しめる。

ジョン・クラカワー　空へ

1996年のエベレスト大量遭難に偶然行き合った著者が記したルポ。ツアー型登山の問題点や、標高8000メートルの山で徐々に限界に追い詰められていくさまが描かれる。

これで山岳遭難の本が気になれば、

同じく大量遭難を題材にした「K2 嵐の夏」

K2登山した女性登山家が次々なくなっていく様を追った「K2 非情の頂」

クラカワーの視点が気に入れば、

モルモン教徒が起こした事件を題材にした「信仰が人を殺すとき」

自然の中で生きたいと、若者がアラスカの荒野で生きようとし、結果餓死した事件を追った「荒野へ」

もおすすめ

ノンフィクションでおすすめは、まだあるけど、長くなりそうだからこの辺で切り上げる

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■anond:20201223113032

セントラル・リーグ - Wikipedia

1950年代のロビンス/ホエールズ

1954年から1959年まで6年連続最下位。

秋山登

1956年に入団。その年に25勝で新人賞を受賞。

以降、1964年まで二桁勝利を続ける活躍で通算193勝。

ホエールズ一筋で1967年に引退。

1960年代のスワローズ/アトムズ

1960年から1971年までの12年間で最下位6回。

金田正一

言わずとしれた400勝投手。スワローズ通算では353勝。

1951年から1964年まで絶対的エースとして君臨した。

佐藤進

1964年から1967年まで4年連続二桁勝利。スワローズ通算48勝。

石戸四六

1966年から1969年まで4年連続二桁勝利。スワローズ一筋で通算70勝。

1970年代前半のカープ

V9を謳歌する巨人とは対照的に、1967年から1974年までの8年間で5回の最下位。

外木場義郎

1965年に広島カープへ入団して、プロ初勝利がノーヒットノーラン。

1968年に21勝を挙げてエースとなると、1976年まで8回の二桁勝利を挙げる。

カープ一筋で通算131勝。キャリアで3回のノーヒットノーランを達成した。

安仁屋宗八

1968年に23勝を挙げると3年連続で二桁勝利。

外木場とのダブルエースとしてカープ通算90勝。

1980年代のスワローズ

1979年から1986年までの8年間で5回の最下位。

尾花髙夫

1982年に12勝を挙げると、そこから6回の二桁勝利を挙げた。スワローズ一筋で通算112勝。

梶間健一

尾花と並ぶエースとして5回の二桁勝利。スワローズ一筋で通算85勝。

1990年代のタイガース

1987年から2001年まで15年で10回の最下位。

マット・キーオ

87年から3年連続二桁勝利。実働4年でNPB通算45勝。

湯舟敏郎

92・93・97年に二桁勝利。タイガース通算59勝。

藪恵壹

1996年から3年連続二桁勝利。タイガース通算84勝。

川尻哲郎

3度の二桁勝利。タイガース通算56勝。

2000年代のベイスターズ

2002年から2015年までの14年間で10度の最下位。

三浦大輔

1997年に10勝して以降、ベイスターズ一筋で7度の二桁勝利。通算184勝。

2010年代のスワローズ

2013年から8年間で5度の最下位。

石川雅規

2002年に新人王を獲得して以降、通算11回の二桁勝利。

スワローズ通算173勝で現役。

小川泰弘

2013年に入団して16勝を挙げ、最多勝・新人王を獲得。

スワローズ通算75勝で現役。

疲れたからパ・リーグは任せるわ。

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■anond:20201217123140

1996年と言えば、当時生まれた子がちょうどその若者と同じくらいか。

24歳だから今なら学生やニートをやっていたりするのかな。

Permalink | 記事への反応(0) | 12:36

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■anond:20201215164115

ちな東方のZUN

• 太田順也（1977年3月18日生まれ）
  • 1995年 東京電機大学に入りプログラムの勉強でブロック崩しを作る（18歳）
  • 1996年 東京電機大学鳩山祭で東方靈異伝発表（19歳）
  • 1997年 コミックマーケット52で東方封魔録頒布、C53で東方夢時空頒布（20歳）
  • 1998年 C54で東方幻想郷頒布、C55で東方怪綺談頒布（21歳）
  • 1999年 タイトー入社（22歳）
  • 2000年 参加作グレイテストストライカー(PS2)発売（23歳）
  • 2002年 参加作ガラクタ名作劇場 ラクガキ王国(PS2)発売、仕事のストレスから東方紅魔郷を作りC62で頒布、書き下ろしサントラCD蓬莱人形をC63で頒布（24歳）
  • 2003年 武刃街(PS2)参加、東方妖々夢を作りC64で頒布、書き下ろしサントラCD蓮台野夜行をC65で頒布（25歳）

キリが無くなって来たから以下略

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■昔のゲーム業界人、若すぎワロタ！！ワロタ！ワロタ、、、、

90年代のゲーム雑誌を「懐かしいな～」とめくっていてね、花形クリエイターのインタビューとか読んでてね、「あれ、こいつら、この時代めっちゃ若くないか？」ってことでゲームクリエイターの年齢を調べてた。

はあああああ～～～若い。業界自体がほとんど80年代に興ったような若い業界だから作り手も若いのは当たり前なんだけど、それにしたって若い。

神童みたいな存在だった中村光一や中裕司が若いうちから代表作を残しているのは当たり前としても、あんな清濁併せ呑むような作風の『タクティクスオウガ』作ったときの松野泰己が20代なんだよ。「ガキが...舐めてると潰すぞ」ってならんか？ならんか？

あと何気にショッキングだったのは、堀井雄二と広井王子ね。元々ゲーム業界外の出身であるこのへんは年齢も高く、ゲーム雑誌を熱心に読んでいた90年代中盤の自分にとっては「おじさん」っていうか殆ど「初老」って感じだったんだけど、年齢みたら40歳前半くらいなんだよな。全然若いなオイ、ソシャゲのディレクターとかのが全然年齢上だぞ、ってなる。

だから年齢の問題はともかく、橋野さんや外山さんに比べて一回り遅れている気持ちが、どうしても僕の中にはあります。若い頃に芽が出なくて、やっと32歳のときに『ドラッグオンドラグーン』でディレクターでしたから。

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ニーア、ペルソナ等の人気ゲーム開発者が激論！ 国内ゲーム産業を支える40代クリエイターの苦悩とは【SIE外山圭一郎×アトラス橋野桂×スクエニ藤澤仁×ヨコオタロウ】

https://news.denfaminicogamer.jp/interview/170828

ヨコオタロウの「やっと32歳でディレクター」というのは、現在の感覚からすると随分順調なように思えるが、2003年（『ドラッグオンドラグーン』のリリース年）であっても、なおそれくらいの若々しさが残っていた業界だったということだ。この座談会のなかで、外山はコナミで3年目、橋野はアトラスで5年目で初ディレクターを任されたと語っている。

• 鈴木裕（1958年6月10日）
  • 1985年 ハングオン(AC)稼働時に27歳
  • 1986年 アウトラン(AC)稼働時に28歳
  • 1992年 バーチャレーシング(AC)稼働時に34歳
  • 1993年 バーチャファイター(AC)稼働時に35歳

• 薗部博之（1961年7月3日生まれ）
  • 1988年 ベストプレープロ野球(FC)発売時に27歳
  • 1991年 ダービースタリオン(FC)発売時に30歳

• 坂口博信（1962年11月25日生まれ）
  • 1987年 ファイナルファンタジー(FC)発売時に25歳
  • 1991年 ファイナルファンタジーIV(SFC)発売時に28歳
  • 1995年 クロノ・トリガー(SFC)発売時に32歳
  • 1997年 ファイナルファンタジーVII(PS)発売時に34歳

• 河津秋敏（1962年11月5日生まれ）
  • 1987年 ファイナルファンタジー(FC)発売時に25歳
  • 1989年 魔界塔士Sa・Ga(GB)発売時に27歳
  • 1992年 ロマンシング サ・ガ(SFC)発売時に29歳
  • 1997年 サガ フロンティア(PS)発売時に34歳

• 小島秀夫（1963年8月24日生まれ）
  • 1987年 メタルギア(MSX2)発売時に23歳
  • 1988年 スナッチャー(PC88)発売時に25歳
  • 1994年 ポリスノーツ(PC98)発売時に30歳
  • 1998年 メタルギアソリッド(PS)発売時に35歳

• 中村光一（1964年8月15日生まれ）
  • 1983年 ドアドア(PC60)発売時に18歳
  • 1986年 ドラゴンクエスト(FC)発売時に21歳
  • 1992年 弟切草(SFC)発売時に27歳
  • 1993年 トルネコの大冒険 不思議のダンジョン(SFC)発売時に29歳

• 金子一馬（1964年9月20日生まれ）
  • 1990年 女神転生II(FC)発売時に25歳
  • 1992年 真・女神転生(SFC)発売時に28歳
  • 1996年 女神異聞録ペルソナ(PS)発売時に32歳
  • 1999年 魔剣X(DC)発売時に35歳

• 稲船敬二（1965年5月8日）
  • 1987年 ロックマン(FC)発売時に22歳
  • 1993年 ロックマンX(SFC)発売時に28歳
  • 1997年 ロックマンDASH(PS)発売時に32歳

• 中裕司（1965年9月17日生まれ）
  • 1986年 北斗の拳(MkIII)発売時に20歳
  • 1989年 大魔界村(MD)発売時に23歳
  • 1991年 ソニック・ザ・ヘッジホッグ(MD)発売時に25歳
  • 1996年 NiGHTS(SS)発売時に30歳

• 松野泰己（1965年10月24日生まれ）
  • 1993年 伝説のオウガバトル(SFC)発売時に27歳
  • 1995年 タクティクスオウガ(SFC)発売時に29歳
  • 1997年 ファイナルファンタジータクティクス(PS)発売時に31歳

• 飯野賢治（1970年5月5日生まれ）
  • 1994年 Dの食卓(3DO)発売時に24歳
  • 1996年 エネミー・ゼロ(SS)発売時に26歳

• 堀井雄二（1954年1月6日生まれ）
  • 1983年 ポートピア連続殺人事件(PC60)発売時に29歳
  • 1986年 ドラゴンクエスト(FC)発売時に32歳
  • 1992年 ドラゴンクエストV(SFC)発売時に38歳

• 広井王子（1954年2月8日生まれ）
  • 1989年 天外魔境 ZIRIA(PCE)発売時に35歳
  • 1996年 サクラ大戦(SS)発売時に42歳

Permalink | 記事への反応(22) | 16:41

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■同い年の人間が35万人少なかったら

ワイは1996年生まれなんやが、調べてみると1996年にはだいたい120万人生まれたらしい

いっぽう、2020年の出生数は86万人とかになりそうらしい

34万人差！

34万人ってすげえよな　市ひとつくらい全然消える

割合にしてもすごい　俺のときの71%くらいしかいないことになる

3割だ　そらまあ場所によって減り方は違うんだろうけども、知り合いが10人いたら3人は削減されると思うとなかなか恐ろしい

どんなモンなんだろうな　今年生まれの人生

まだまだいるといえばいるが、すげえ減りようなのは間違いない

逆にいろいろ競争率下がってラクなのかな

多少は寂しさがあったりするんだろうか

まあいうて85万もいるからそれは気にならねえか

しかし、宇宙人が攻めてきて1996年生まれの人間を34万人殺しましたって言われたらすげーショック受けると思うんだよな

そらそうか

そらそうだけども、それにしたって、ねえ

Permalink | 記事への反応(3) | 23:49

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■anond:20201114005212

1995年か1996年頃に東京の目白の近くでイケメンの学習院大学生がかわいいキャバクラ嬢に白昼包丁で刺し殺された凄惨な事件があったんだけど、いまでも時々思い出すよ。

それぐらいイケメンに生まれて可愛い女の子に殺されるほどもてたかったって何度も思ってしまうよ。

Permalink | 記事への反応(0) | 01:04

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■歌劇表紙まとめ2020→1995

12月号表紙予告ブランク事件からの彩凪氏退団発表。ヒントはあれこれとあって、優れた探偵ならばきっと答えが出せそうな。暇に任せて自分も参加したいと思ったところ、とりあえず歌劇の表紙の流れ整理しないとなとやり始めたら途中から手段が目的になったパターン。

世紀末あたりまでまとめた感想は結構娘役が表紙やってたんだなとか、それって椅子争いもめそうだ、轟理事ってその意味で存在意義あったなとか。最近で娘役が表紙飾るのは評価ってよりもたまたま退団等がなくて椅子が空いてたからかとか（そうでもないか）。一度起用したら降ろさないんだなとか（月影さん風花さんは翌年2月退団）。1年に2回やってる時もあったんだーとか、3番も結構いるなあとか。真矢さんが2回クリーンヒット飛ばしてるわとか、うっかり安寿さんの退団公演エピソード読んじゃって細川たかしさんまで出てきて泣けるとか。

• ソースは公式とそのリンク先、wikipediaなど
• 初掲載*、数字は退団月、tはtimes=回数
• だいきほ退団月は予想ゲーム用で当初予定

間違いある自信ある

Permalink | 記事への反応(1) | 00:56

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■女は障害者。生理は辛いとアピールする人たちのおかげで、男女平等という誤った価値観から抜け出せた。

1996年生まれ、物心ついた頃には専業主婦よりも共働きが当たり前になって、古臭い亭主関白や家父長的なおっさんはダサいという価値観を自然と身に着けていた。

男は女を守ってやらなきゃならんとか、そういう保守的な感覚がいまいちピンとこなかった。

どのような発言や行為がセクハラにあたるのか分からないから何も話せないというおっさんが時々いるが、自分にとってはあまりに当たり前な感覚で、なぜ分からないのかが分からなかった。

ちょっと前に生理のせいで女性が元気なのは1ヶ月で１週間しかないというツイートがバズっていた。（7万RT18万いいね）

これを見て「女性って大変なんだな。配慮しなきゃ」と思うより「障害者じゃん」と思ってしまった。

韓国のネットスラングで女に媚びへつらうやつをボパル男というらしい。ボ（女性器）パル（舐める）、すなわちクンニ野郎ということだ。

自分は男が女にここまでボパルする感覚がわからない。思春期にゲイであることを自覚してから、周りのノンケ男たちの女への媚びへつらいが奇妙で仕方なかった。

彼らの過剰な「配慮」を見ていると女性をまるで腕のない病身かのように扱い、子供かのように接し、馬鹿にしているのかとすら思えた。

彼らは社会的な価値観に基づいて常識として行っているのか、あるいは性欲に基づいて行っているのだろう。もちろん全員が意識的にヤリモクでやっているというわけではなく無自覚的に本能でやっているものかもしれない。

そういう点で女性ということを意識しない対応が新鮮だったのか、オコゲ的な動機なのか女友達は比較的多くなった。

そんな彼女らを見ていると、あの馬鹿にしているような配慮に対して不快に感じているといった様子はなく、それどころか泣いてこんなに困っていますとアピールすれば周りから配慮してもらえるというのを常識のように思っていた。そもそもアピールすらせずとも周りの男たちが察して助けてくれることすら多々あるのだからそれを当然と考えるようになっても仕方がないが。

ツイートへの反応の中に、「私が会社員時代に生理だから怠けてると思われたくなくて、男性の上司にこのバイオリズムについて説明した時「じゃあお前はいつ元気なの？ふざけてる」っていわれた」というものがあったが、彼女は「私は一ヶ月の間で一週間しか元気じゃありません」と報告して上司にどうしてほしかったのだろうか。

男女雇用均等法、男女同一賃金の原則のもと、一週間しか元気でない障害者をわざわざ男性と同待遇で雇わなきゃならない。同様にハンデを持っている身体障害者や知的障害者、精神障害者は雇えば国から補助金が出る。雇わなければ罰金だ。企業も仕方なくやってる面があるだろう。彼らの仕事内容はコピー紙の補充や備品管理、清掃といったものがほとんだ。（まるで昔のお茶出し女性社員のよう）

これまで私は、女性の社会進出をさらに促進させ、役員や政治家の半分を女性にするためには、機会（チャンス）を平等にすれば良いと考えていた。性別による偏見や差別的待遇をなくし、同じ能力の人間たちが平等に競争できるチャンスさえ用意すれば、結果の平等も達成されるだろう。

なぜパリテのような形で女性枠をわざわざ定めなければいけないのか。アファーマティブアクションのような形で優遇する必要があるのか。

しかし最近になってようやく気づいた。そもそも男女は”同じ能力の人間”ではないのだと。公正な審判を用意したといって、足がない人と健常者を競争させるようなものだ。

これを是正し、結果を平等にするためには障害者枠のようなものを設けるしかない。

あるいはかつての家父長制のように男たちから守られる存在にするしかないだろう。

男女平等という誤った価値観に基づいて機会を平等にするだけでは永遠に達成できない。

私はずっと間違っていた。周りのボパル男たちが正しかった。彼らは意識的、無意識的に理解していたのだ。

Permalink | 記事への反応(7) | 14:31

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■CC2が「ケモナー」を生み出したのか？というと…

先日某ゲーム会社の社長さんが「『「ケモナー」という言葉はCC2が生み出したようですよ』とツイートし炎上する事件がありました。

起源主張は「だいしゅきホールド」炎上事件があったばかりなのに……！

では実際のところどうなのか？

今後また炎上騒動が起こらないように、主観とおぼろげな記憶で申し訳ないですがわかる範囲で記します。

結論

時期的にも同人のほうが早く、過去記事で「ケモナーという言葉を意識していたわけではない」とあるなら生み出したわけでもないので、CC2が生み出したとは言いにくい。

でもコンシューマーでケモゲー出してくれたしソシャゲや自社プロジェクトでケモ界隈作家採用してるのでボコボコにするのも気が引ける。

補足

・1998年同人サークル「KEMONERS」誕生。

・CC2が初なのはコンシューマーゲームで「ケモナー」という単語を入れたこと。

（2002～2003の.hack vol.1〜vol.4のどれか）

・ファミ通2013年の記事より引用「じつは松山氏や、CC2のスタッフたち自身は、“ケモノ”、“ケモナー（ケモノ好きな人）”という言葉をそれほど意識していたわけではなかったそうなだ。」（原文ママ）

ttps://www.famitsu.com/news/201308/10038243.html

補足の補足

・wikipediaのケモナー欄に『「.hack//G.U.」作中で取り上げられたことがきっかけで～』ってあるけどミアのことだから第一部じゃなかったっけ？（違ったらごめん）

・wikifurのケモナーズ欄が無印と02がごちゃまぜになってるみたい。98～99冬コミ？まで無印　2000年夏コミから02。

若干ややこしくなる点

・テイルコンチェルト制作がCC2前身のCCで1996年から。

・社長が目覚めたきっかけが宮崎監督の名探偵ホームズなので世代としては古参。

・ソシャゲやケモノプロジェクトでケモ界隈の作家を拾ってくれてるので貢献度は高い。

ttps://note.com/piroshi3/n/nefaf2b5efaa6

ttps://www.youtube.com/watch?v=thrcbv-lrEM

しかし繰り返しになりますが、「ケモナーという言葉を意識していたわけではない」とあるなら「ケモナーという単語を生み出したわけでもない」でしょう。

じゃあCC2が「ケモナー」という単語を広めたのか？

・.hack当時はオタクが他ジャンルの情報を広く得られるニュースサイトとかあったっけ？

（2chも同じ板ですら他スレの話題とか全くわからないし、他スレに出っ張るものならスレチで叩かれる）

・前述の、.hackにケモナーという単語を入れたことは当時ケモスレで話題になったが、他ジャンルに広まったという認識はない。

・それ以降のまとめブログ全盛期でケモエロ絵がマジキチコンテンツとして他ジャンルのオタクに紹介されたこと、pixivで検索したりランキングを見ると半強制的にケモ絵も表示されうること　のほうが影響大きかったんじゃないかと。

（ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルてで2chAAネタが出て祭りになったけど一般に知られるわけもなく、ネオ麦茶やのまネコ騒動みたいなスキャンダル的なほうが一般層に2chが知られるきっかけになった…みたいな）

とりあえずこんな感じですね。つっこみあればよろしくお願いします。

だいたいざっくりですがけもフレのときみたく東大ケモナー研究家の方がまた詳しく書いてくれるでしょう多分。

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■anond:20201023122927

64発売が1996年で、今30歳だと当時4歳だしね

相当歳離れた兄弟がいれば自宅にFCがあるかもしれないが、現役で遊んでたかどうかは…

Permalink | 記事への反応(1) | 12:32

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■anond:20201017182333

おっさん張り切っちゃうぞー(´・ω・｀)

なおアニメ自体の出来が最悪なのも入ってるのが、それは横に置くものとする

OPがいいアニメってEDもいいことが多いよね

ぐぐりながら、うわなっついなーとか言いながら

暇に任せてリスト化したら結構すごいことになったがまだまだ全然足りない(´・ω・｀)

Permalink | 記事への反応(1) | 19:45

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■anond:20201016132514

昭和時代には国産車で衝撃吸収構造なんてほとんどなかった

トヨタですら衝突安全ボディを採用しだしたのは1996年だ

平成になってからだな

Permalink | 記事への反応(2) | 13:31

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■anond:20201013140048

「ジャンプ暗黒期」って黄金期の三本柱の終了から00年代の三本柱が出揃うまでを指すんだろ。

つまり、

幽遊白書（1994年完結）

ドラゴンボール（1995年完結）

SLAM DUNK（1996年完結）

から

ONE PIECE（1997年開始）

NARUTO（1999年開始）

BLEACH（2001年開始）

までのことで、

90年代後半はだいたい暗黒期というくらいの認識が一般的じゃないの。

1997年っていうのは、DB・幽白・スラダンがすべて無くなって、

マガジンに発行部数を抜かれた年が象徴的にピックアップされてるだけだろ。

Permalink | 記事への反応(0) | 14:13

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■1997年はジャンプ暗黒期」という間違い

０．まえがき

「1990年頃に黄金期を迎えた週刊少年ジャンプは、黄金期を支えた『ドラゴンボール』『SLAM DUNK』『ダイの大冒険』『幽遊白書』といった作品が終わるといったん低迷期を迎え、1997年には週刊少年マガジンに部数で抜かれるなどの暗黒期を迎えた」のようなオーラル・ヒストリーが語られることが多い。

が、現在になって見返してみると、これは若干の間違いを含んでいるといえるので書く。

１．部数面

ジャンプの部数は1995年に653万部に達し、1995年にドラゴンボール』の連載が終わると1998年まで右肩下がりに落ちている。

1999年および2000年には微増しているため、部数面での暗黒期はむしろ1998年というべき（それでも現在よりは多い）だが、やはり「マガジンに追い抜かれた」という事実のインパクトが大きいというべきか。

２．連載作品

まず、連載作品は４つに分けられる。『a.1997年を通して連載されていたもの』『b.以前からの連載が1997年に終わったもの』『1997年に連載が始まり、1998年以降まで続いたもの』『1997年に連載が始まったが短期間に終わったもの』だ。カテゴリー別に見ると以下のようになる。

なお、b,cおよびdは区分が曖昧になることがあるが、dに入れる基準は『連載期間1年未満』を目安とする

【a.1997年を通して連載されていたもの】

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』『ジョジョの奇妙な冒険』『BφY-HARELUYA II-』『地獄先生ぬ～べ～』『遊戯王』『封神演義』『るろうに剣心』『真島クンすっとばす!!』『WILD HALF』『みどりのマキバオー』

【b.以前からの連載が1997年に終わったもの】

『セクシーコマンドー外伝　すごいよ!!マサルさん』『ろくでなしBLUES』『幕張』『とっても!ラッキーマン』『 キャプテン翼 ワールドユース編』『レベルE』

【c.1997年に連載が始まり、1998年以降まで続いたもの】

『BASTARD!!～暗黒の破壊神～(背徳の掟編)』『I"s』『ONE PIECE』『世紀末リーダー伝 たけし!』『花さか天使テンテンくん』

【d.1997年に連載が始まったが短期間に終わったもの】

『BE TAKUTO!!～野蛮なれ～(※厳密には、1996年50号で連載開始)』『魔女娘ViVian(※厳密には1996年49号で連載開始、97年43号で終了)』『Wrestling with もも子』『COWA!』『私のカエル様』『仏ゾーン』『きりん～The Last Unicorn～』『COOL＜レンタル・ボディガード＞』『Merry Wind』

３．全体を見て

「過渡期であった」というならばその通りだ。『ろくでなしBLUES』『ラッキーマン』『キャプテン翼（※WY編の連載開始は94年だが、小中学生編まで含めれば黄金期の作品と言っていいだろう）』といった黄金期組が終わり、"黄金期に小学生で当時中高生だった”勢には読むマンガが少なかったのも確かだ。

一方で、現在の看板マンガ『One Piece』や、当時の少年を性に目覚めさせた『I's』が始まるなど、作品の質がそれほど悪かったということは実は無い。もちろん、新連載に固定ファンが付くのは時間がかかる（『I's』はそもそも作者の固定ファンがいるだろうけど）から落ち込んだイメージがつくのは仕方ないとはいえるが、そのイメージが実際と合っているとは限らないのだ。

ちなみにこの後、1998年には『ROOKIES』『ホイッスル!』『シャーマンキング』『HUNTER×HUNTER』が、1999年には『ライジングインパクト』『NARUTO』『テニヌの王子様』『ヒカルの碁』といった作品が始まり、ジャンプは再び盛り返していくことになる。

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■日本に生息する驚きの生物TOP5

第5位・・・ドゥミゲラトプス

1996年に北海道の積丹地方で発見されたコウモリの一種。和名のナキガシラコウモリは鼻が植物のナキガシラに似ていることから名付けられた。

このコウモリの驚くべきところはDNAの一部に恐竜の遺伝子が混ざっていることが判明したことである。

恐竜と哺乳類に共通するレトロウイルスにより遺伝子が移行したというのが有力な仮説だが推測の域を出ていない。

第4位・・・ヒョウモンウズラタマゴモドキ

世界で唯一の完全卵生の形態をとる生物。なんか凄いらしい。

第3位・・・イカ

眼が綺麗

第2位・・・タコ

頭が丸いのがカワイイ

第1位・・・サンマ

頑張ってほしい

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■ビーチバレーのユニフォーム、極小ビキニ強制の歴史

ブルマーの話じゃないけれど

筆者はもともとブルマーのほうが好きで、ビキニは露出しすぎがと思うけれども、お尻に関係しているから書く。

ところで前回の競泳水着の記事はあまり伸びなかった。ふんどしまで扱ったのがマニアック過ぎたのか？

それはさておき、ビーチバレーの簡潔な歴史

1895年にウィリアム・G・モーガンが始めたバレーボールの派生競技である、とされているが、他にも説がある。1920年代のカリフォルニア起源説、1915年のハワイ説がある。

プレイする人数も変遷があったようだ。草創期には6人制でであったが、1930年には現在と同じ、ダブルスで競技した記録が残っている。もちろん、当時の女性の水着は、まだおとなしいものだ。

その後、この競技にはセクシーなイメージがまとわりついてしまう。たとえば、1927年にはフランスのヌーディストビーチにおけるレクリエーションとして親しまれた。ヌーディズムは元来、性の解放というよりは身体の解放に近いのだが、部外者からするとそういうイメージを持ってしまう。また、1950年代米国では美人コンテストやテレビ番組とタイアップしたショーの一部として、ビーチバレーがマスメディアの注目を集めたそうだが、このあたり、少々露骨である。

その後の紆余曲折を経て、ビーチバレーがオリンピックの正式な競技になったのは、1996年のアトランタ以来である。意外と遅い。

ビキニは強制だった！

さて、英語版のウィキペディアによれば、国際バレーボール連盟が1999年にユニフォームを標準化したとき、女性の衣装は2ピースのビキニであることが求められた。一方の男性の水着は膝までのショーツで、これは一部の選手の間で強い憤りを生んだ、と書かれている。もう一度書こう。女性選手は、ビキニを着ることを強制されたのである。

しかも、次の記事によれば、2012年以前は幅7cm以内のビキニを着ろ、とされていたそうである。いくらなんでも小さすぎる。ブクマにより修正。2012時点では幅7cm以内のビキニか、ワンピース型の水着。ただし、ワンピース型でもハイレグで露出度は高い。僕はセクシーなものは大好きだが、こういうのを強制するのはおかしい。

https://www.stuff.co.nz/sport/olympics/82926043/evolution-of-womens-beach-volleyball-uniforms

https://ftw.usatoday.com/2016/08/women-beach-volleyball-bikinis-men-uniform-guidelines-kerri-walsh-jennings

上の記事にあるように、幸いなことに、この規定は2012年に改訂された。これには、文化的・宗教的な理由から、肌の露出を好まない選手も参加できるようにするため、という理由もあったし、天候に合わせるため、というのもある。図版で示されているのは、再度の改定である2016年のものであるが、女性も男性も、肌を見せたくなければそうしない自由を得た。当たり前のことのはずだが、普及が遅れた理由はよくわからない。どこかでビーチバレーにセクシーなイメージがついてしまったのか、日本のショーツ型ブルマーのように、とりあえず前の世代から受けついだしこれでいいか、みたいな幾分怠惰な姿勢があったのか、そこはわからない。

エッチなカメラマン

https://www.insider.com/why-do-women-beach-volleyball-players-wear-bikinis-olympics-2016-8

この記事の冒頭では「女子のビーチバレーはとても注目されているが、不幸なことにそれは選手が何を着ているかであり、彼女たちの腕前についてではない」と記載されている。その通りである。こんな記事を書いている僕がいるくらいだ。

しかし、責められるべきは僕だけではなく、カメラもそうである。ウィキペディア英語版によれば「2004年の夏季オリンピックにおいて、カメラアングルに関しての調査がなされた。20％は胸部に、17％は臀部に争点を合わせていた。研究は、これは選手の見た目が実際の身体能力よりも注目されていることを暗に示している、と結論付けている」そうだ。

確かに、性的な面も含めて、運動している人間は美しいと思う。けれども、そういう姿を期待されるのはおかしいし、ましてや強制されているのは筋違いだ。何を着ようが基本的に選手の勝手だし、それをきれいだと思うのはこちらの自由だ。

美を競う競技に関してはまた別の論点が出てくるし、美と性愛に関しても一言でまとめるのは難しい。ただ、外野の過度な期待に対して、選手がノーと言える環境、そしてそれが炎上したときに選手を守り、サポートする人物や団体が必要ではなかろうか。

選手の声として

https://www.huffpost.com/entry/kerri-walsh-jennings-shuts-down-beach-volleyball-bikini-critics_n_5727bf4ae4b016f378933897

Kerri Walsh Jennings選手の声を、一部試訳する（インタビュー当時37歳）。

「ビーチバレーでは、華氏100度（摂氏37.8度）で運動しないといけません。私たちは本気でやっていて、セクシーさをアピールしているのではないのだと、公衆に知ってもらわないといけません」

「御覧の通り、私は女性です。私は鏡を見るときに、自分を厳しく評価してしまいます。けれども、私はスポーツをするときと身体を動かしているときだけは、私たちの精神に対して肯定的になれるのです」

（訳がこなれていなくて失礼）

結論

• 2012年以前は、ビーチバレーではビキニまたはハイレグ水着が強制されていた。
  • とても21世紀とは思えない。
• これは日本でセクハラに対する認知が高まり、ブルマーが廃止された流れに逆らっている。
  • 進歩とは一直線に進まないものだ。
• エッチなのは僕だけじゃない。カメラの動きもエッチだった。
• それでもビキニを選ぶ選手はいる。
• スポーツ選手であれ一般人であれ、自分の身体のことを好きになってくれたらいいな。

今後の展開

スポーツのみならず、舞踏・広告などの表現における見せパンやブルマーについて、引き続き調査したい。

追記、テニスのアンダースコートの定義

https://jp.reuters.com/article/idJPJAPAN-26667220070629

赤いショートパンツ（アンスコ？）をはきたかった選手のお話。

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■anond:20200830082228

いつもこれがごっちゃになる

• クラッシュバンディクー
  • 発売元：SCE→（省略）→アクティビジョン
  • 開発会社：ノーティドッグ（アンチャーテッド、ラストオブアスの会社）→（省略）
  • 1996年に第1作発売

• ジャック×ダクスター
  • 発売元：SCE
  • 開発会社：ノーティドッグ（アンチャーテッド、ラストオブアスの会社）
  • 2001年に第1作発売

• ラチェット＆クランク
  • 発売元：SCE
  • 開発会社：インソムニアックゲームズ（PS4スパイダーマンの会社）
  • 2002年に第1作発売

• 怪盗スライ・クーパー
  • 発売元：SCE
  • 開発会社：サッカーパンチ・プロダクションズ（ゴーストオブツシマの会社）
  • 2002年に第1作発売

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■続編の製作決定で物語の結末が変わる事ってあるんだなぁ…と思った話

「新機動戦記ガンダムW」という作品がある

1995年から1996年まで放送された、従来の「宇宙世紀」の世界観を一新し新たな世界観を構築・定着させた「機動武闘伝Gガンダム」に続く、まったく新たな視点から《ガンダムワールド》を描く新世代ガンダムの二作目である

人類がコロニーに住むようになって百数十年。地球を巣立った人類は、宇宙コロニーでの生活に新たな希望を求めていた。しかし、《地球圏統一連合》は宇宙での権益を確保するため、非武装を解く指導者を暗殺。正義と平和の名の下に、圧倒的な軍事力をもって各コロニーを制圧していった。アフターコロニー195年。作戦名オペレーション・メテオ。連合に反目する一部のコロニー居住者たちは、流星に偽装した新兵器を地球に送り込む行動に出た。それは、五体の最新型モビルスーツ「ガンダム」。そして、それらを操る五人の少年…戦闘のプロフェッショナル…彼らこそが、コロニーから送り込まれたエージェントだった。というあらすじだけど、Gに負けず劣らずこちらも非常に斬新だと思う。

僕はこの作品の存在を視聴する前から知っていた。ゲーム作品によく登場していたからだ。ガンダムWは放送中は勿論の事、放送が終わってからも非常に高い人気を誇り、長い間ロボットが登場するゲームには引っ張りだこだった。

そこで僕はこのガンダムWという作品に一目惚れをした。「こんなに美しいロボットが居るのか！？こんなに主題歌がカッコいいのか！？このヒイロって主人公クールすぎるだろ！」ともう好きになる要素しか無かった。何もかも好みだった。

厳密に言えばその作品は「Endless Waltz」というWの続編だったけど、事情をよく知らない僕はこういうサブタイトルなんだろうなと勘違いしていた。「ビーストウォーズ」の「超生命体トランスフォーマー」のような副題だと思っていた。

ガンダムシリーズを取り扱ったゲーム作品において、このガンダムWの人気の絶大だった。どの作品にも五人の少年と五機のガンダム達は登場していた。その中にTV版を取り扱った物もあったので、そこでやっと僕は勘違いに気付いた。

ガンダムWの主題歌はどれもカッコ良かった。「JUST COMMUNICATION」も、「RHYTHM EMOTION」も、「WHITE REFLECTION」も、そして「LAST IMPRESSION」も。原曲の良さがゲームのアレンジ曲から伝わってきた。

そして、本編もカッコ良かった。「お前を殺す」「死ぬほど痛いぞ」などWを視聴する前から知っていた有名な台詞を実際に聞く事が出来た。「50階建てのビルから飛び降りても骨折するだけで死なない」「骨折を自力で治す」「鉄格子を素手で握り潰す」などあまりにも有名な主人公ヒイロの逸話も全て真実だった。まさかGガンダムの後とはいえガンダムでこんな事を出来るキャラクター達が登場するとは。宇宙世紀の強化人間でもここまで人間離れしてない気がする。

Wといえばカトキハジメ氏が手掛けた数々のMSも忘れられない。古くからのガンダムファンの中には「GとWはガンダムとして認められない」と否定的な人間も昔は少なからず居たらしい。そんな人でもMS「トールギス」のデザインに関しては唸らずにいられなかったそうな。デュアルアイや特徴的なV字アンテナなど所謂「ガンダム」的な記号は無いのに、あれほどまでにヒロイックな印象を放つMSはそう無いと僕も思う。非ガンダムライバル機の頂点の一つではないだろうか。

ゲーム作品ではあまり出番の無いヒロイン「リリーナ・ドーリアン」の動向も気になった。序盤で父親を殺された彼女は父を殺した犯人への復讐を目論んだり、物心付く前に生き別れた兄と再会したり、とある王国の王女として国家再興のため学園を経営する事になったり、その国が攻められ再び滅びたと思ったら今度は世界国家の元首に祭り上げられた後すぐに辞めさせられたり。MSにも乗らないというのに何と波乱万丈な人生だろう。Wって4クールの話なのに。

設定記録集に抜粋された放送開始前の企画書によると「新機動戦記ガンダムW」という番組の最大の特色は、息をもつかせぬドラマ展開らしい。確かに、主人公達の立ち位置も倒すべき相手も次々に移り変わるガンダムWという作品は非常に目まぐるしくスピーディーな展開だった。勢力図の複雑さは歴代ガンダムNO.1と言っても良いと思う。Zガンダムにも同じ事が言えるけど、一度見ただけでストーリーを把握出来た人はきっと居ないんじゃないだろうか…？

物語の終盤、遂にコロニー側革命軍ホワイトファングと地球側世界統一国家軍は激突する。ガンダムのパイロット達は、どちらにも与さず双方を否定した。未来とは強者の支配によって訪れる物ではない、自分達の手で掴む物だと。

このガンダムWの終盤の展開は本当に熱い。それまで世界各地で戦っていたガンダムのパイロット達が、遂に5人全員肩を並べて戦うのだ。全49話のアニメでチームが結成されたのが44話目だと言うのだから堪らない。待ちかねたぞ、ガンダム！後期OPもラスト10話でようやく解禁された！その後期OPの映像が完成したのは何とラスト2話！最終回のTVシリーズとは思えない超絶作画といいガンダムWという作品のクライマックスは最高に面白かった！！傑作だ！

そしてこの「新機動戦記ガンダムW」という作品は前述したように非常に人気が高かった。宇宙世紀でない所謂「アナザーガンダム」であったにも拘らず翌年にはOVAが製作され、後にOVAを一本に纏めた劇場版も公開された。

僕はTV版を見終えた後すぐにこのOVA作品「Endless Waltz」を見た。この作品に僕が初めて「ガンダムW」の存在を知った時から恋い焦がれていた。ここまで長かった。そして…冒頭の戦闘シーンから度肝を抜かれてしまった。

「何だこの超絶作画は！？量産機の動きがTV版と全然違う！しかもこのMSの描き込み！！あ、ガンダムのデザインもEW版になってる！スゲー！！」とTV版から圧倒的に向上したOVAクオリティにもうテンションが上がった。

舞台はTVシリーズから1年後。地球と宇宙の戦いが終わり平和になった世界で突如何者かに誘拐されたリリーナを連れ戻すために、世間はクリスマスだというのにヒイロ達がまた働くはめになるという内容だった。いかにも続編物らしい。

何と言っても超絶美麗な作画が特徴で、90年代OVA作品としては「ガンダム0083」や「マクロスプラス」と同じくセル画ロボットアニメの極致の一つだと言えるかもしれない。その美麗な作画でカトキハジメ氏が新たにデザインを描き下ろしたガンダム達が戦う。この所謂「EW版」の機体はガンダムファンから絶大な人気を得ており、一時ガンダムWのガンダムといえばこの「EW版」を指す事もあった。現在でも定期的に新商品が出続けている。何という人気だろうか。

Endless Waltzでは最終的に『平和と自由』を自らの手で掴み取るために立ち上がる民衆の姿が描かれる。弱者たちの代弁者として戦っていたガンダムのパイロットは役割を終え愛機を爆破した。彼らは自分の道を歩いていった。

こうして、ガンダムWというお話は綺麗に終わった。TV版で完全平和への道を模索し様々な人達が戦った。EW版でその平和を維持するためには一部の人間が戦うだけでは駄目なのだと民衆が立ち上がり声をあげる姿が描かれた。

TV版では描き切れなかった問題とその解決までを描いた見事な続編だと思う。「Endless Waltz」の数十年後の世界を描いた「Frozen Teardrop」という作品もあってこちらでも何らかの事件は起きているらしいが、僕は恒久平和の実現は非常に難しいと考えているのでそういう続編があっても良いと思う。まだ最初の方しか読んでいないけど結構自分好みだったので僕は好きだ。古くからのガンダムWファンにはあまり評判が良くないなので人には薦めないけど…。

この「新機動戦記ガンダムW」という作品は非常に個性的で面白い。キャラクターのエキセントリックな言動や行動からギャグアニメという人も居るけど、平和と戦いについてキャラが哲学を続ける内容は硬派である、と高い人気がある。

ここからが本題なんだけど…実は「ガンダムW」という作品の結末は企画当初に予定されていた物から変更されたらしい。これは「ガンダム」に限らずどんな作品で起こりうる事なので悪い事ではない。変更した結果面白くなる事も多い。

TVアニメではラストに亡き父と同じ外務次官の任についたリリーナがヒイロから贈られた手紙とぬいぐるみを発見し、その手紙をヒイロの前で破り捨る所で話が終わる。1話でヒイロはリリーナからの手紙を破り捨てたのでお相子だろうか。

一方小説版とコミックボンボンでときた洸一先生が連載していた漫画版では微妙に異なる結末が描かれる。TV版ではヒイロ達5人の少年の顛末は描かれずその後幾つかの外伝を経て「Endless Waltz」に繋がるのだが、この二作ではヒイロ達は火星地球化計画に参加し開拓者として火星へ向かう事となる。ガンダムWで火星が舞台となるのは「Frozen Teardrop」なので、大分先取りしている事になる。というよりEWが無ければ即FTが始まるのだろうか。

これは完全に僕個人の好みなので良い悪いの話ではないけど、僕はTV版のラストより小説版やボンボン版で採用された企画当初に考えられていた終わり方の方が好きだ。ガンダムWという作品でTV版だけでは「ヒイロ達はこの戦いの後何をするんだろう？」という疑問が残るけど、当初の構想では彼らは火星に赴くと断言されている。また小説版でヒイロは《戦いしか知らない俺たちは今の世界にはすぐには適応できないだろう。俺は戦いの中に身を置く事に慣れきってしまったのかもしれない。赤い惑星には俺たちの戦いが待っている。俺は再び戦いの中に身を投じるつもりだ。だが、今度の戦いは死への戦いではない。生きるための戦いだ。俺は必ず生きてみせる》と語っている。幼い頃からエージェントとして戦闘訓練を受けてきた彼らが日常生活にすぐ適応できるかは分からない。実際で「Endless Waltz」においてガンダムのパイロットの一人であった「張五飛」は平和な世界で無用な存在であると切り捨てられた兵士のために立ち上がり、自らが「悪」になる覚悟でヒイロ達と戦った。ベトナム戦争でPTSDを負いどうしても平和な生活に馴染めなかった「ランボー」のような兵士がきっとあの世界にも沢山居たんだと思う。ヒイロも、トラウマに苦しめられていた。

僕がこの終わり方が好きなのはヒイロ達の戦いがまだまだ続く所にもあると思う。ヒイロはTV版で《地球圏統一連合》を裏から操る秘密結社「OZ」の企みにより地球と宇宙の和平を望む平和論者であり連合軍最高司令官でもある《ノベンタ元帥》を殺害してしまう。ヒイロは己の犯した過ちの審判を仰ぐため、元帥の一族すべてに面会する旅に出る。己の罪を告白した後相手に拳銃を手渡し「ご家族の怒りと無念だった元帥の魂が引き金で静まる事」を願う。

ノベンタ元帥の孫娘・シルビアは「こんな事させて自分だけ楽になろうなんて！！卑怯だわ！」とヒイロに怒る。僕も少しそう思う。僕は続編でヒイロが生きている事を知っているので、彼が元帥のご遺族に殺されない事を知っている。

「命なんて安いものだ。特にオレのはな…」という台詞にあるように、ヒイロ・ユイという主人公はとても自分の命を安く見ている。1話で民間人に顔を見られて早速自害しようとしたが死ねなかった。2話でも機密保持のために自殺じみた行為を行ったが死ねなかった。3話では飛び降り自殺を図ったが死ねなかった。10話ではガンダムをOZに渡さないために機体を自爆させたが死ねなかった。物語の序盤でこれだけ自殺を図った主人公は他に絶望先生くらいだろうか。

そんな死にたがりの彼にいきなり拳銃を手渡されて「貴方のご家族を私が殺しました。許せなければ撃ってください」と言われても大半の人は困惑すると思う。怒った相手に殺されたとしても死にたいヒイロからすれば願ったりだろうし。

そのヒイロが、最終回でついに「俺は死なないっ！！」と生きる意思を見せるシーンは感動だ。これまで手にかけた相手の事で内心ずっと悔やんでいたヒイロが、EWの終盤戦いを終え「オレはもう誰も殺さない…」と呟くシーンも良い！

つまり自分の行いを悔やんでいるヒイロには、火星開拓への従事という初期の終わり方は前向きな贖罪になったんじゃないだろうか？と僕は思うんだけど…その終わり方だと「Endless Waltz」という作品は生まれなかったろうな…。

続編の製作が決まる事で現在進行中の物語の結末が変わる事はきっとよくあるんだろうけど、それはつまりその作品の続編が生まれるという事だから良い事だ！と僕は思う。ガンダムW、今年で放送終了25周年らしいです！

Permalink | 記事への反応(5) | 17:21

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■anond:20200531204835

NINTENDO64（ニンテンドウろくじゅうよん[注 1]）は、任天堂が開発して1996年に発売した家庭用ゲーム機。

Permalink | 記事への反応(0) | 20:55

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■昔は1983年と聞いて「現代だ！」と思ってたの？

いや、そりゃ思ってたんだろうけどさ

2020年って聞くとすごい「今」って感じすんじゃん　2019、2018あたりもまあいい　でも2009年とかになってくるとちょっと昔感でてくるし、1983年なんかはもう歴史のカテゴリって感じ

当然どの年だって最先端だった瞬間はあるわけだし、1983年当時は「1960年代なんて古い古い、今は'80よ」って感覚だったんだろうなとは思うんだがなかなか想像し難いところがある

つうか、2000年にやっぱ気持ち的にデカイ壁があるじゃん　20世紀より21世紀の方が未来っぽいし、そこから20年経ったと思うと2020年の未来っぽさはすごい

世紀の前半は未来っぽいと感じて、後半は逆に古臭く感じる…みたいな法則ないかな　2087年あたりの人は逆に2100年が見える分未来らしさをあまり感じないかもしれない

（追記：俺は1996年生まれ、ピチピチの23歳です）

Permalink | 記事への反応(13) | 14:50

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■anond:20200519063840

参考文献だけど、さすがに個々のフレーバーテキストに入れるのは野暮だし、参考文献書くべきって言ってる人も別にそこまでは求めてないと思うんだよね……。

たとえば、ゲーム内に参考文献を提示するだけの画面を作って（キャラ紹介みたいな感じで）、そこに参考文献を番号を振って並べておいて、フレーバーテキストには「参考①」とだけ書く、ってのはどうや。

詳しく知りたい人は、参考文献リストの①を見てね、って運用にすれば、参考文献を明示することもできるし、フレーバーテキストへの影響も最小限で済むでしょ。

というか、本当に「参考にしただけ」なら、別に書く義務はないし。

引用したのなら引用元は書くべきだけど、たとえば史実を参考にした（文章は自分で作った）とかそういう話なら、娯楽作品に参考文献を書かないことは責められるようなことじゃない。

宮内悠介みたいに巻末にビッチリ参考文献書いてる著者もいるけど、書いたらきちんとしてるなって評価になるだけで、書かなくてもマイナスじゃないから別に書かなくてもええんやで。学術論文じゃないんだから。

引用は引用元を書かないとあかん。これはむしろ史実というよりも文学作品とかで発生しうると思う。有名な文豪や神話の一節を引用したいときとか。

たとえばギルガメッシュやらエルキドゥやらになにかかっこいいこと言わせようとして月本訳を持ってくるなら引用元は書く必要がある。別にそんな難しいことじゃなく、『ギルガメシュ叙事詩』月本昭男訳、岩波書店、1996年、って書いておけば十分。

もちろん、大本のギルガメシュ叙事詩はとっくに著作権が切れてるので、FGOスタッフが自力でアッカド語から現代語に翻訳したのなら「ギルガメシュ叙事詩より」って付け加えるだけでも何ら問題ない。

Permalink | 記事への反応(1) | 00:26

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■地域医療構想についてのメモ

【m3.com】医療計画、新興感染症への備えが欠落していた - 中川俊男・日医副会長に聞く

https://www.m3.com/open/iryoIshin/article/766054/

厚生労働省の「地域医療構想に関するワーキンググループ」の構成員として議論を主導してきた、日本医師会副会長の中川俊男氏にお聞きした（2020年5月1日にインタビュー）。

――2009年の流行後、2013年には新型インフルエンザ等対策政府行動計画を策定しました。

　法整備はしていたものの、その具体化まではしていなかった。また私自身の反省を込めて、地域医療構想の議論をしている際、新興感染症に対する医療提供体制の確保という視点が欠落していました。今後は、都道府県別に、地域の実情を踏まえ、新興感染症への対応を医療計画に含めるべきでしょう。医療計画の現在の「5疾病、5事業」に新興感染症を加えて、「5疾病、6事業」にすべきだと思っています。この点については、横倉（義武）会長とも話をしており、既に非公式に厚生労働省に打診をしており、何らかの機会に、日本医師会として正式に提案したい。

　具体的には、新興感染症が発生した時に、病床や医療従事者の確保計画、人工呼吸器やECMOなどの医療機器、マスクをはじめとする個人防護具の備蓄計画などを都道府県ごとに立てる。こうしたことをきちんとやっておかないと、次なる備えができません。

　「病床の確保」ですが、その候補となるのが（地域医療構想で具体的対応方針の再検討が求められた）424の公立・公的医療機関等。2019年9月に公表して、大変議論が白熱しましたが、「A」（急性期・高度急性期医療に関係する9領域の全てで「特に診療実績が少ない」とされた病院）に該当するなど、病床稼働率が低い公立・公的医療機関等、特に病棟単位で空いているケースは、そのまま空けておくのも一つの在り方ではないでしょうか。

　これまで「空床を置いておくこと自体、もったいない」との議論もありました。しかし今、新型コロナの軽症患者等の宿泊療養に、ビジネスホテルを使っています。常に配管が使えるくらいのメンテナンスをしておけば、いざという時に使えるでしょう。

（略）

――地域医療構想では、「A」に該当した公立・公的医療機関等は、再編統合も視野に入れた具体的対応方針の再検証が求められています。

　その時に、新興感染症が発生した時の備えを念頭に置いてもらいたいということです。

　今は有事です。坪井会長（編集部注：1996年から2004年まで日本医師会会長を務めた坪井栄孝氏）は、「国民の安全保障」とは何かについて、「有事」は戦争ですが、「平時」は医療だと言っていました。

　「国民の安全保障」をもっと踏み込んで「社会保障」について考えると、今は「有事」。「有事」に対する備えは、「平時」の余力、余裕、これが大事で、いざという時に対応できない。「平時」の時に、ギリギリの医療提供体制ではダメだということが、今回明確になりました。

　「病床の確保」以外にも、マスクなどの備蓄も必要。マスク不足の問題で、これほど医療現場が困窮するとは……。

Permalink | 記事への反応(0) | 21:31

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■差別先進国　日本

医療関係、運送関係従事者の息子さん、娘さんは差別される国　日本！

さすが日本！一流の差別先進国や！

らい病の時もそうやった！

1996年まで差別してたもんな！

差別大好き陰湿な日本人、本当に恥ずかしい

こんな国に生まれて恥ずかしいぞ俺は

Permalink | 記事への反応(5) | 10:18

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■[今日知った言葉]〇〇line

SNSで若者を中心に使われる

生まれ年のこと

例　96LINE(1996年) 99LINE(1999年) 00LINE(2000年).

Permalink | 記事への反応(1) | 15:39

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