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はてなキーワード: シンカリオンとは
苦手と表現していいのかわからないけど、ナウシカについて思い出した
金ローでやるたびにチャレンジしてた時期があったけどなぜか毎回地下？に落ちるところで寝落ちして、オームに乗ってるとこで目が覚める
3連続でやって諦めた
入間くんEDの類似例では、ガンダムWのEDでリリーナが1人でドヤ顔し続けるのが苦手。ガンダムW自体は好き
男児向けアニメでたまになぜかヒロインだけがフィーチャーされる系EDがあって、あれは大体苦手
それ以外の苦手要素は大体、色合いとノリに分類されると思う
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/日本のテレビアニメ作品一覧
色合いやキャラデザが苦手で鼻の奥が臭くなる系はいぬかみっ！、東京ミュウミュウ、スラムダンク、タイバニ、ガンダムSEED、鋼の錬金術師、魔術師オーフェン、ミルモでポン！、NARUTO、マクロスF
逆に色合いが好きっていうのはゆるゆり、アイカツシリーズ(特にフレンズ)、ベイブレード2002、THEビッグオー、明日のナージャ、魔法使いTai!、ストロベリーパニック
作品の好みには関係ないけどシンカリオンのリュウジの水色白コンビのカーディガンは見ていると鼻の奥が臭くなる
あとアニメではないけど、同様の現象は白・クリーム色・ボーダー柄のニットやボア、サンタ服、ノルディック柄、ニット帽を見た時にも起こる
ノリが寒く感じて恥ずかしくなった系は民放ではおそ松さん以外にあまり思い浮かばない
ここまで書いて思ったのは、民放アニメは元々好きなシリーズの新作か、結末までの細かいストーリーや裏設定、評判や考察を見てほぼ好みだろうとある程度の確信を持った作品にしか手を出していなかったかもしれない
色合いが苦手なアニメを見続けるかは物によるけど、ノリが合わなければすぐに切る
詳しく調べた上で見てみてノリが合わなかったってことはあまりないから上述のように例が少ないんだけど
実家がNHK大好きNHK垂れ流し一家なのでNHKアニメは興味なくても目に入り続けてしまい、嫌悪感が増幅するということかも
それはそれとして「鼻の奥が臭くなるデザイン」「寒気がするノリ」という単なる好みの感覚をうまく伝わる言語で分類できるようになったら面白いな
友人や家族に漏らして角を立てかけた話を吐き出したことで少しもやもやが整理された気がする
バーチャルさんはみている、色合いは割と好き
1話を少し見てノリは問題なく、これが垂れ流されていても嫌悪感は湧かないと思われる
ただ喋り方等が不自然なので、真剣に見ていると家族に勘違いされたら恥ずかしくなるかな…
単純に展開に興味を引かれず、たまたまテレビがついている時に垂れ流されていなければ敢えて見ないと思う
それでも例えば大どんでん返しの鬱展開やあからさまな他作品のオマージュ等でインターネットが盛り上がっていたら詳しく調べた上で見直す可能性はある
完全に出遅れてるけど、この増田を読んで自分も書いてみたくなった。
https://anond.hatelabo.jp/20200127132401
時間のかかるゲームはあまり遊ばなくなったので、一般的に名作と呼ばれるゲームはほとんどランクインしてないけど、あくまでも自分の中でのベストテンなんだから、変に忖度する必要もないか。
これ自体が発売されたのは2010年代だけど、収録されているのは大昔のゲームだから……まあ番外編ということで一つ。
最新ゲームハードで最古に近いゲームを遊ぶという、なんかすごい贅沢感を感じた。
ファミコン時代以降のゲームならまあ割と手軽に遊べるけど、それより古くなると遊ぶのは困難でこれまで情報しか知らなかったんだよね。
そんな情報しか知らないAtariの昔のゲームが遊べるんだから、なかなか意義のあるゲーム。今遊んでも面白いかどうかは置いておいて。
ただ、これほど興味深いソフトも他になかったのも事実で、印象には残っているんだよ。
Switchを買ったぜーーー！！！！というお披露目に最適なゲームで、Switchの新機能を使ったバカバカしいミニゲームが楽しめる。
コントローラーを動かして、ボールの数を振動で当てるゲームは本当に感動した。ただ振動しているだけなのに、本当に箱の中にボールが入っているように感じるんだもん。
ボリュームの少なく、やりこみ要素も特になく、オマケに1人で遊べないという散々なゲームで酷評されるのはよくわかるけど、これ1本あるととりあえず宅飲みするときには大活躍するから持ってて損はないと俺は思う。
誰もがいらないと思ってるニンテンドー3DSの3D機能を唯一うまく使ってると思うゲーム。ちゃんと3Dが謎解き使われてる。
そして、高いところから飛び降りるときに立体感がスゲー。マリオ64系とは違う箱庭的な3D世界も良かった。
これを3DSのローンチで発売すれば、初期の3DSの売り上げもだいぶ変わっただろ。
ここまで書いてて思ったけど、Kinect、1-2-Switch、そしてコレと、ハードの特徴を存分に使ってるゲームは全体的に印象に残りやすいし、好きだな。
キネクトはとにかく凄いんだ。コントローラーを使わずに、体感ゲームが家で遊べちまう。
でもXbox360を買い、高いキネクトを買い、さらに広い部屋が必要になるというハードルが高いゲームなんだ……。
まあ、Xbox360はスカイリム同梱版の安価なやつが当時あったし、キネクト用の広角レンズがサードパーティから発売されていて、それを使えば狭い部屋でもなんとか遊べる。
キネクトのゲームは、スターウォーズのやつやら三部作のギャルゲーやら色々遊んだけど、一番好きなのはキネクトスポーツの卓球だな。
スタイリッシュ逆転裁判。流れる証言を言葉で打ち抜くという演出が物凄く面白そうに見えて、発売日に買ったよ。
冷静に考えなくてもシナリオが雑なんだけど、妙にカッコいい演出や勢いのあるシナリオで睡眠時間を削るほど一気に遊んだ。
ラストは、絶望しているメンバーのセリフに希望をぶつけるという、システムを逆手に取った演出がステキ。
大逆転裁判1はぶっちゃけ逆転裁判シリーズ1の駄作だと思う。しかし、その続編の大逆転裁判2は逆転裁判シリーズ1の傑作だと思う。
前作の反省点というのもあるんだろうけど、最初から最後までワクワクしつづけられる内容になっていることや1から貼られている複線の回収が見事。亜双義が件とか、アイリスの父親とか。
最後の犯人は逆転裁判シリーズでありそうでなかった犯人なので、今後これ以上の衝撃はあるかわからん。
はてブでお馴染みの無謀な企画に挑戦するpatoさんの記事を読んで、自分も始めてみた。
出かけた先々の駅をチェックインして、記録と残していくだけなのに、これが不思議と面白い。
でんこのスキルを使ってチェックインした駅にいる他のユーザーをうまく倒していって……ゲーム的な要素もあるけど、あまりそういう遊び方はしてない。旅行とか遠出したときにこまめにチェックインして、訪問した駅が増えていく様子を眺めてニヤニヤしている。
そんな感じで、ユルく遊んでいるせいなのか、今のところスマホゲームでは唯一遊び続けているゲームになっている。
車をロボットへ変形させて戦うトレーディングカードアーケードゲーム。
筐体そのものも変形してしまうので、初めて見た時のインパクトは物凄く、ついついそのままハマってしまった。
オリジナルの車も多いが、実在する車も多く、これを遊んだことでただの移動手段でしかなかった車そのものも興味を持つきっかけになった。
俺の愛車のデミオもちゃんと登場するぞ！！！なんか不格好なロボットにされたけど。
全然関係ないが、シンカリオンを見るたび、なぜジャイロゼッターは失敗してしまったのかと思わずにはいられない。素材は良かったんだけど……と言い続ける。
ドラクエ版マインクラフト。マイクラは正直なところ自分には合わなかったが、こっちは目標を細々と提示してくれるので、受動的にゲームとして進めやすい。
狙っているのかどうかは知らないけど、サンドボックス系ゲームのカクカクした世界が、ドラクエワールドと異常なまでにマッチしていて、違和感なくすんなり遊べる。ちょうどファミコンのドラクエをそのまま3Dにしました、みたいな世界観になっている。
あと、シナリオがとにかく素晴らしい。精霊ルビスが止めるのを振り切り、主人公が単身で竜王の島に渡って、これまでのビルドのテクニックを応用して竜王を倒すというラストの展開は純粋に感動した。
アイカツを1位にしてプリパラを2位にするか、それとも逆か。うん、甲乙付けづらい。よって、どちらも同率1位。
好きなキャラが好きなコーデを着て、好きな曲でライブをするのが、なぜこんなに楽しいのか。
なにせ女児向けゲームだから、初めはコソコソ遊んでいたのに、いつのまにか堂々と遊べるようになったんだから怖い。そこまでして遊びたくなるゲームのパワーも凄い。
ゲーム内容はザックリ言ってしまえば両方ともほぼ同じだけど、曲はアイカツの方がいい、グラフィックはプリパラの方がいい、という感じ（※個人の感想です）。
プリパラの、あの派手にキラキラしているゲーム画面は、プリズムの煌めきを目一杯受けてる気分になれる！
アイカツの方は曲が好きになり過ぎて、生まれて初めてライブへ足を運ぶことにもなった。あと、ユリカ様のキャラは今でも凄いと思う。ここまでお気に入りになれたキャラクターはいなかった。
いまどき北斗ネタとか老害ターゲットのアニメを放映するようじゃだめだな、
と本気で思った。邪神ちゃんドロップキックの作者も原作で北斗ネタを絵描いてたけど、同じく老害の自分から言わせると、亡者の支配する世界のFF10（←こういうタイトルが出てくるのは老害）みたい。
いつまでも昔のネタが面白いと思って若い人置き去りでものを作ってる。
若い人が８０年台をブラッシュアップしてよりかっこよくしてるのはこちらが見ていても面白いんだけど、だからといって漫画も描かない80年台のおっさん江口寿史みたいなのがでかい面して、「俺が牽引してきた」的な意識でいるのは違うと思うし。
この国は大老人国で、老人のためのコンテンツ作りが大事に鳴ってきてんだなあって、特に母数も調べずに思う。
あ、それと、うちのタマとかなめてんのかとおもいました。
ただ、年寄りにも若者にも受け入れられる作品作りを意図してるなあ、ってことは感じることもある。
妖怪ウォッチやシンカリオンなんかはあからさまに親御さんと一緒に見るように作られてる。子供はただ単に変なネタだなあと思って笑えばいいし、親は懐古ネタで爆笑すればいいという。
とても汚れた。早く吐き出さなければこの毒で自分のこころが死ぬ。
やはり「キャラクターが原作・原案通りの顔」が良作画の基準か……京アニやufoが多くのアニメファンに賞賛されてるのってそこだもんな……。
俺、日常芝居や撮影を褒めることができる人間になりたい。でもよしあしわかんない。
最近の話として。アズレン8話はまず7話までの作画が悪くて（キャラの顔が良くなくて）既に炎上してた所にアニメーターの発言が吊るし上げられたので、誰が何を言っても炎上したと思う。だって「作画が悪い」から。
なんでキャラがかわいいだけのアニメにしなかったんだろね？各話完結のオムニバスcgdctならソシャゲにありがちな大量のキャラも活かせた。アニオリのストーリーでも燃やされにくい。戦闘しないから作画カロリーも減って落としにくい。作画以前の作品プロデュースの問題。製作委員会のP連中が揃ってアホだった。
モブサイコ100は原作絵がヘタウマ系で作風もギャグだからか、アニメで多少崩した顔しても賞賛される一方だったな、今年やったⅡ含め。これは「作画が良い」らしいから、動きやエフェクト自体は否定されてない。
でもまちカドまぞくのエンディングは特に非難されてないんだよな。二頭身にデフォルメされた線が少ない影無しキャラは、明らかに原作の絵柄と違って見えるのに。
ラス前のシャミ子振り返りかわいい。絵柄は違えどシャミ子のかわいさは完璧。やはりシャミ子が悪い。これ理想のアニメでは？
美少女もので作画といえば、夏の板垣・いまざき。どっちも近年ショート枠で名を上げた、アニメーター出身のフィルムを俺色に染めたいマン監督。けど今回は…監督の差？ミルパンセとセブンの地力の差？
もちろん原作がラノベでもアメドラ風ボリスアクションと学園変態ラブコメじゃ要求カロリー全然違うから安易に比較しちゃいけないけど、同時期に放送されたら比較せずにはいられない。
コップクラフトは村田蓮爾絵をアニメへ落とし込むデザイン自体は良かったけど、肝心のアクションシーンが静止画で板垣作監（補）は明らか尻拭い。やりたいことに手数がまるで追い付いてない。あとOPの斜めテロップが読みづらいしダサい。デジタル撮影導入初期みたいなギラつき。お願いアーススター！てーきゅうのアニメ一生分ミルパンセに発注して！
放送終わってからもガトーのトゥーンベリ氏罵倒発言でミソついて、かわいそうなアニメ。村田はこれにBEMの放送中断と踏んだり蹴ったり。
変好きはOPからいまざきカラー全開。全話コンテレイアウトに配信のおまけアニメまでやってる。ギャグでちょっとえっちな原作が作風に合ってたんだろうな。ラブコメとして楽しいし、そうでなくても画面の構成で目が楽しい。いまざき成分がほぼ原液で楽しめるおまけ付き。パーフェクトかよ。
もっとも原作の絵柄再現の面で原作ファンにご満足頂けなかったようで……ギャグでもダメなのか。
あーあ。もうエロ漫画原作の18禁OVAでよくある、原作トレス絵がスライドして動くアレにしちまえよ。誰もアニメーションなんか見たくねえんだから！色ついた顔が目パチ口パクしてる絵に声が付いてりゃいいんだから！な！
ローダンNEOシーズン3にまだ某氏訳の巻があることに絶望している。あの人の訳だけドイツ語作者に関係無くトーラがですわ口調になっているから、キャライメージがタカビーヒステリ性格クソ女で上書きされてしまう。今はもうそんなキャラじゃないのに。絶望しかない。
でもドイツ語SFの訳者ってそんな多くなさそうだし、クビにしろとは言えねえ。せめてキャラの口調や訳語は統一してくれ。
文字にすると薄暗い遊びを始めた。
遊びなのでルールがある。再刊版・新装版等がある場合は買わない（新装版を持っていて加筆修正前が欲しい場合は可）。実店舗のみ縛り（古本市等のイベントはあり）。
ラノベを扱わない古書店は多く、ブックオフや漫画とフィギュアを扱う中古屋にしつこく通うのが一番マシ。ただブックオフでもそこまで大きなラノベ棚は置かないので、古過ぎるものやレーベルが潰れたものはじわじわ消えていく。
この遊びを始めた当初の目的だった和製武侠小説は全然見つからない。というか中華風ファンタジーラノベってほぼ後宮か仙界の話で江湖が出てくるの全然無くね？ラノベ外を含んでも和製武侠小説は武林クロスロードと紫鳳伝ともろこし銀侠伝と武侠三風剣くらい？あと龍盤七朝ってやつ？
他には昔のOVAノベライズもさっぱり。小説版鋼の鬼と真天地無用の鷲羽って実在するの？ネットロアか何かでは？
アニメ映画。ファミリー向けやポストジブリ的なやつも多いけど、テレビの続編や外伝もめっちゃ増えてる。いっぱい見た。
ギアスこのすば幼女戦記青ブタ冴えカノサンボルGレコ（思い出した順）。サンボルは人形劇だし、Gレコは続編じゃなく総集編だけど。逆に言うとそれ以外はだいたい新作アニメ。テレビ2期3期じゃなく映画をやる。青ブタは最初からそれ込みな企画っぽいけど。
もちろんプロメアみたいな単発企画も見たし、シンカリオンも見る。
その中で周年記念的に映画になってて、ちょっと浮いてるコードギアス。中身が未だについてくるファン向けで、完全に客に媚びてた。
でも良いことだと思う。ここでお辛い展開されたら映画館で俺は何故1800円を……ってなってた。テレビではユフィもシャーリーも殺したくせにという気持ちは無論ある。総集編ではシャーリー生きてるけど、そういう所が心の弱いオタクの作った二周目SSみたいで。
10年くらい経ってるから許せるけど、終了から5年くらいでやったらキレてた。我ながら気持ち悪いファン心理。でもやっぱ復活はないわ。
NHKのガンダムTHE ORIGIN放送前特番がクソだった。BSの完全版も同じくクソ。
そもそもスタッフVSスポンサーって対立軸が良くない。「シリーズ化したガンダム」を肯定するなら、後にガンプラの種類に繋がった毎週違うMS・MAが出る展開や、実際に子供人気を得たGアーマーみたいな各種テコ入れにも一定の評価をする必要があるのに。
それらを一切せず、悪のスポンサーとテレビ局に屈するも、若いアニメファンによる正当な評価で映画化！大ヒット！ガンプラ社会現象！今も人気！みたいなまとめ方するのはゴミ番組としか言い様がない。
番宣特番で1stガンダムは打ち切られて当然の企画だったなんて言えないとはいえ、スポンサー対策で入れたはずのコアファイターみたいな玩具が『脱出』に必要不可欠だと安彦良和も読者も漫画ジオリジンで認識させられた今、当時一兵卒で今は大物の板野や植田社長に悪口言わせてまでスポンサー欠席裁判するな。
そういえば安彦がガンダムは4月開始で放送時間の日がまだ高かったから誰も見てなかったって言ってたね。ダイターン3は同じ枠で前年6月開始。より日が高かったはずだけど、1978年の夏は毎週ダイターンの放送前になると日食が起きてたのかな？？？
現在、JR東日本の電車内に人気アニメの劇場作品『劇場版新幹線変形ロボ シンカリオン 未来からきた神速のALFA-X』の中吊り広告が貼られている。
【中づり広告掲出中！】
現在、JR東日本の各路線で中づり広告が掲出中！
超進化研究所からのメッセージも込めました。JR東日本の電車に乗ったら、ぜひ探してみてください！（一部掲出していない路線もございます）#シンカリオン #好きなものは好きなもののままでいいんだよ pic.twitter.com/cq5vozC37L— 新幹線変形ロボ シンカリオン(公式) (@shinkalion) 2019年11月19日
主人公ハヤトの父・ホクトは、小さいころから新幹線が好きでした。
しかし、９歳の少年ホクトは「鉄道が好き」であることを同級生にからかわれ、
誰にも知られないようにしていました。
好きなことがある、その気持ちを大切にしてほしい。
誰かの“好き”を応援できる人になってほしい。
その後、ホクトは大学生になっても鉄道趣味を持ち続け、新幹線の運転士になり、歴女である妻・サクラの方針で彼らの間に生まれた２人の子供は「好きな事を思い切り好きなようにさせてあげるように」育てられ、結果的に長男・ハヤトは父譲りの自他共に認める新幹線バカに育ったのである。
確かに、ここ最近の十数年はオタク文化そのものも開放的になってきたが、20年以上前のオタク文化が閉鎖的だった頃の自分としては共感できる広告である。
ホクトと近い年代の昭和末期～平成初期に少年少女期を生きた世代なら、ファミコンなどのテレビゲームが世に出た頃であり、ドラゴンボールやセーラームーンが人気だった世代だっただろう。
それでも、それらに限らず人の「好きなもの」に偏見を持つ人もいると思う。
しかし、誰かの「好きなもの」を馬鹿にしたり排除しようとしても、された相手も傷付き、した相手も悪いし、
他人に嫌いに思われてもそれを「嫌いなんだね」と理解できたり、ショックを受けたり…と人によって反応は様々であるし、
自分の「好きなもの」でも全く嫌いな部分がないとは限らなかったりもする。
しかし、先述のように学校・会社の人や家族に「好きなもの」に偏見を持たれないようにずっと隠している人も少なくはない。
でも、人の「好きなもの」を、どうか悪く言わないで欲しいと思う。
自分の「好きなもの」は相手の偏見が含まれたものでもいい。
でも、誰かの「好きなもの」はその人の「好きなもののまま」でいいのだから。
18:30 色々言われたので追加した。対象は基本的に独断と偏見。札取れなさそうなやつは排除。ダメなとこあったらダメだって思ってて。
1:15 読み札の50音順に並び替えた。手動で。とても苦労した。苦労したので味わって読んでくれ。
相変わらず富野信者こじらせてトンチキなこと言ってんなぁ、グダグダおじさんは。
Gレコはクソアニメだし、だからこそ売れてないんだという前提に立って、この記事にケチをつけていくぞ。
福井晴敏のラインのムーンガンダムやナラティブやユニコーン２や、鉄血のオルフェンズの外伝とか、富野監督が小説を書いたのに別の人が作るアニメ版「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」や、安彦良和先生が書いた機動戦士ガンダム THE ORIGINの再編集やSDガンダムワールド 三国創傑伝や、ガンダムビルドダイバーズRe：RISEなどの富野監督じゃないガンダム作品の製造ラインを５個も６個も進めている。
この内、「今」テレビシリーズや劇場向け長編アニメとして制作中の作品はいくつあるだろう。半分くらいは制作が終わっていたり、ゲームやプラモのPVといった、ごく短い映像にしかならないのでは？
あとアイカツはBNピクチャーズに移管（スタジオが分社化）されているから、もうサンライズという会社の仕事ではない。それを勘定に入れていいなら、年度頭から元ジーベックの作画部門をサンライズビヨンドとして抱えていることにも触れなさい。
それからラブライブも現状では新アニメシリーズについて発表されていないはず。こないだの特番流し見だったけど、そんなこと言ってなかったはず。
実際、Gのレコンギスタは健全な内容なのに深夜放送で、ハードな内容だった鉄血のオルフェンズが夕方に放送された。そしてその放送枠は消滅した。
MBSの非深夜アニメの対象年齢はガンダムSEED以来ずっと上がり続けていたので、2010年代の富野由悠季監督作品という非常にマニアックなアニメが夕方放送でも良かったという意見は認める。
でもあの難解な作品を鉄血の代わりに夕方に流したとしても、MBSアニメ枠の寿命は変わらなかったと思う。
その枠の消滅もキー局であるTBSの思惑が大きい。まあMBSが日5という枠で土6末期のような深夜アニメ的（アニオタ向け）企画ばっかりやってきたくせに数字が取れないとか抜かしてて、当然だバカ感はあったけれど。とにかくTBSが朝にキッズ向けの枠とまとめようとして、日5は潰れた。
後継枠のアニメサタデー630ではMBSも反省したのか、朝の枠らしくコロコロやちゃおの漫画をやっていて、ああ真っ当になったなぁ（ベーコンとアンキロとシュンギクの両親とギャラガー様は死んだけど）と思ったらTBSに枠を潰された。
後継枠はスーパーアニメイズム。深夜放送。まあそっちこそMBSアニメの本分ではあるが……。
それはそれとしてTBSは二度と子供向け番組を企画しようとすら思うな。系列局の番組ネットも考えるな。24時間365日ずーっと安住の顔でも映してろ。この不動産屋！放送局やめちまえ！
やはりガンダムのアニメはガンプラを売るための装置として経営者に見られているように感じる。
ガンダムユニコーンやビルドファイターズに旧作ガンダムのモビルスーツが登場するのも、金型を流用したガンプラを売って儲けたいというバンダイの方針を感じる。
ΖΖで砂漠に1年戦争時代のジオン残党がいっぱいいた理由はなに？
なんで今まで気づかなかったの？？？？？？？？？？？？？？？？？
で、バンダイの部署分けでいうと、ソフビ関係がウルトラマンで、変身グッズが仮面ライダーとプリキュアで、合金合体玩具がスーパー戦隊で、フィギュアがアイカツ！やラブライブ！、アイマス（ランティスによる音楽もココらへん）で、プラモデルやコレクションアイテムがガンダムやヤマトということになるのだろう。ゲームはどれに対しても出しているようだが。（僕はコンパチヒーロー世代）
俺も詳しいわけではないが、これが雑すぎ間違いすぎのゴミクズ認識なのは分かる。
会社で分けると
バンダイ：ウルトラマン・仮面ライダー・スーパー戦隊・プリキュアなどの玩具。アイカツ・バトスピなどの各種カードゲーム。食玩やガチャポンなど。
バンダイスピリッツ：プラモデル・フィギュア・ハイエイジトイなどの旧ホビー部・コレ部案件。ゲーセンの景品ブランドとしての「バンプレスト」もここが継承。
バンダイナムコアーツ：アニメや映画のDVD・BD、音楽CDなど。旧バンビジュとランティス。
バンダイナムコゲームス：テレビゲーム。コンパチヒーローを出してたゲームブランド「バンプレスト」はここが継承（したけど消滅したって数年前に寺田Pが言ってた）。
な感じ（グダおじほど大きく間違ってはないはず）。
グッズ分類で言ってもめちゃくちゃだ。
ねえライダーのソフビ見たことないの？？？？？？？？ウルトラマンの変身グッズは？？？？？？？？なんでフィギュアでアイカツとラブライブ並べるの？？？？？？？？？？？ポケモンのプラモ見たことない？？？？今度トイストーリーのウッディとバズのプラモ出るって知ってた？？？？？？？？なんでガチャポンや食玩には触れないの？？？？？ねえ？？？？？？？？？？？？？？？
グダおじは一度おもちゃ屋さんか、家電量販店のおもちゃコーナーを見てくるべき。せめておもちゃ特設ページがあるような通販サイトでもいいから、見ろ。
先程指摘したようなゴミクズな認識をしているから、それ以降の文も無論ゴミクズ同然なんですね。
まずバンダイホビー事業部はバンダイスピリッツという会社のホビー事業部になりました。いつもの四角いバンダイロゴが青くなってるやつ、知ってるよね？
そのホビー事業部は主にプラモデルなどを扱っています。ガンプラはここの仕事ですね。
次に完成品はバンダイスピリッツのコレクターズ事業部（元バンダイのコレ部）がやっています。ROBOT魂 SIDE:MSを始めとするフィギュア類はここの仕事。はい、もう引用した文がゴミクズだと分かりましたね？ どこを縦に割ってるんだ？
更に言うとガンダムトライエイジ（データカードダス）やコンバージ（食玩）なんかはバンダイの扱いだったはずで。縦に割れてんのはお前の脳味噌だろ。
例えば、戦隊モノと利益が競合する超合金のガンダムグッズはほぼ出ない。GUNDAM FIX FIGURATION METAL COMPOSITEというのはあるらしいが。
まず戦隊の超合金が（テレビ放送に合わせた男玩としては）2002年のハリケンジャー以来出ていないことは男玩の常識なのに、未だに超合金って言ってるのが許せない。認識が雑すぎる。例のコピペの「アムロとシャーが戦う」レベル。
超合金の名前を掲げてるブランドじゃないだけで、メタルビルドとかMETAL ROBOT魂といったブランドで出てるし、新作発表もされてるんですよ。グダおじが挙げたGFFメタコン以外にもたくさんある。先頃発表された10万円のνガンダムもメタルストラクチャっていう合金トイのブランドね。
多々買わなければ生き残れないが、多々買ったら財布が死ぬ！いや口座が死ぬ！というくらいの勢いで出ている。
なんで知らないの……？ なんで知らないでそういうこと言えるの……？
偉そうにガンダムの商売が云々いうなら、少しだけでも現在のロボット玩具の事情をちゃんと勉強してほしい。どこかのおもちゃ売り場を見るだけでも十分だから。ホビー雑誌の新商品情報のページを見るだけでもいいから。
アニメ、特にロボットアニメを語るにあたって、マーチャンダイズを無視する人というのはゴミにすら劣ります。
そしてマーチャンダイズを考えると、Gレコがいかにしょっぱい内容だったかも見えます。MSの変形するしないを把握できてなくて裏設定化って、ダメでしょそれは。
しつこいようですが、マーチャンは大事ですよ。マーチャンダイズ軽視とスポンサー敵視がアニオタとして当然の態度だった時代はとっくに終わっています。
先月のモデグラぬえ特集の宮武インタビュー読んで、玩具とアニメの企画が渾然一体になることについてしっかりと考えましょう。あの世代の人が玩具や玩具会社を敵視していないというだけで俺は泣いた。
それから富野信者の皆さんは「富野由悠季は玩具が売れなさそうな企画やプロットばっかり作るくせに、いざスポンサーの製品が出来上がったら義理やアリバイ作りでやったと言うには出来過ぎているほど、作中に玩具ギミックを取り込んで最高の演出をするが、番組自体が玩具のターゲットにリーチできてないので結局商売にならない問題」について論じてください。以下のキーワードを一つ以上含むと高得点です。
バンダイによる宇宙世紀年表に福井晴敏の二次創作ガンダムのユニコーンの設定が紛れ込んでいるのは、F91の頃からリアルタイムしてきた富野監督のファンとしては度し難いのだが、バンダイは営利企業なのでそういう作家性よりも売上が重要視される。ガンダムユニコーン関連の商品を売るために箔付けとして宇宙世紀年表に組み込む。権威付けでしょ？
（0080，0083、08小隊もそうなんだけど、アニメになったらもう富野関係なく宇宙世紀年表に入る。クロスボーン・ガンダムはボーダーライン）
はー、これだよ。その言い草ならアニメになっててテレビ放送もされたユニコーンは年表入って当然だろうが。即座に矛盾させんな。そしてクロスボーンはボーダーもなにも完全にアウトだろ。アニメの有無で言ったらガンダムさん以下だぞ。犬ガンダムのケツでも舐めてろよ。
こんなの、単純に今コンテンツが表に出てる企画じゃなかったからでしょう。Gレコのテレビ放送から何年経った？
これは人気作品だったけど「今」ビルドファイターズが推されてないのと同じことです。
いかに優れたデザインや作品であっても、「今」やってなければ商品は出ないし推されない。現行コンテンツにならないままなら、次に新作が出るのは「懐かし枠」としてです。
まあ映画の国内公開日が決まって発表されれば、ガンプラ出荷リストにGセルフの名前も出てくるでしょう。それでもダメだったとき、初めて文句を書け。
……こう書いてて思ったけど、グダおじは全部分かってて言ってるんだろ？難癖付けたいだけなんだろ、な？
分からなくて本気で書いてたなら、あまりにもGレコ中心主義的なものの見方をしすぎていて本当に気持ちが悪いよ。
最新アニメの新幹線変形ロボ シンカリオンや荒野のコトブキ飛行隊の特集は悪くはないのだが、鉄とレシプロ戦闘機のプラモデルとか模型ってまさに手垢がつきまくったオタクのノスタルジーの象徴でもあるんですよね。シンカリオンは大人もこどもと一緒に戦って楽しめるアニメだったわけで、それはそれで意義はあるのだが。オトナ帝国の匂いもなきにしもあらず。
コトブキはそうだとしても、シンカリオンは単純に子供向けの題材として乗り物はいつでも強い、新幹線は今でも超強いという話ではなかろうか。本当にオトナ帝国的な鉄媚びをするのであれば、もっと旧式の車両が大量に登場しても良かったのに、ほとんどが現行車両だった。
これを踏まえてなおシンカリオンはオトナ帝国的なノスタルジーだというなら、富野由悠季という老人、30年とか40年前のスター演出家をいつまでも研究しているあなたはなんなんだ？ あんたこそオトナ帝国に囚われている古い地球人だろ？
それと前の節でターンエーみたいに今の若者が将来ファンが権力を持ってGレコグッズを盛り上げてくれることを期待していたのはなんなんだ？ 未来を描いた過去としてのGレコが盛り上がればいいと言ってたのに、ここではノスタルジー批判。筋が通らない。
って思ったら、そういう自覚をしているようなことが最後の方に書いてあった。
そういう自覚があるならなによりです。お互い気持ち悪いオタクの病人として生きていきましょう。
頼まれなくたって、生きてくれそうですが。
あともうツッコミを入れるところは特にないから最後にまた言うけど、Gレコはクソアニメです。
王様の耳はロバの耳！ガンダム Gのレコンギスタはクソアニメ！
Gレコはネタをあれこれ詰め込みすぎてるから、周回視聴（各話の繰り返しではなく、1話から最終話までの繰り返し）によって「序盤のこれはこういう意味か！設定理解できた！ウヒョー！」みたいな楽しさがあるのは確か。
だからグダおじが5年もしゃぶっているのに、まだ味が出ている。
けれど毎週1話ずつ見たとき、初見では意味が分からない部分があまりにも多過ぎて、それは毎週放送のテレビシリーズでやっていいことではない。だからGレコはクソアニメだと言い切ることができる。
「御大」である富野監督の構想に対して「設定と展開詰めすぎだジジイ！」と言えるようなプロデューサーや脚本家を配置して、ちゃんと各話20分ちょっとのテレビシリーズ全26話として成立するように内容を整理しなければ、クソアニメ化は避けられなかったと思う。
劇場版はテレビで2回（本放送と再放送）見て話を理解出来た上での視聴になるから、絶対に面白く感じてしまうんだろうけれど、それでもテレビ版はクソだったと言い続けてやる。
というか、一オタクにすぎないグダおじが分かりにくい部分を個人ブログで解説してやると気負ってしまうようなマニア向け難解アニメが子供に向けて劇場公開されたとてヒットするわけがないだろうが！
CONTINUE誌の編集者？は打ち切りじゃないって言ってるね。
言える範囲で書きますよ。シンカリオンを打ち切りだなんだって言ってる人に言いますけど「違います」よ。もっと言えば、TBSとしては打ち切ろうと思えば、いつでも打ち切れる視聴率だった（しかも最初はパッケージ商売してなかった）のに、あそこまでTBSは続けたんですよ。— cntputi (@cntputi) 2019年6月27日
TBSが土曜朝７時から放送していた子供向けアニメ「シンカリオン」が番組終了した。
後継番組は、東京五輪関連のスポーツトーク番組で、ここ数年続いていたTBSの朝６時半から７時半までの子供向けアニメ枠「アニメサタデー６３０」も終了した。
そのことに怒っている子供向けアニメファンがいるのは当然として（子供がリアルに見られない時間にしかアニメ放送しないってどうなの！？）、ここで問題とするのは「アニメ『シンカリオン』の終了」についてである（シンカリオンというコンテンツ自体は終了など全くしてない）。
シンカリオンの終了について怒ってる人は「９月まで放送予定だったのに五輪番組が割り込みしてきたせいで３ヶ月前倒しで終了になった」として怒っている。
そのことに疑問がある。
IkaMaru 「打ち切り」という言葉を避けた所で9月までやるはずだったキリン編のストーリーを半分に短縮されたのは事実でしょ
2019/06/28
topiyama シンカリオン 延長シリーズ3ヶ月前倒し終了の件。／ストーリー的に最初の1年で終わっていたら……というのはあるが、番組編成の話なら延長によって放送されなかったアニメは何だろう？という疑問はある
2019/06/28
あまりにも自然に「９月までやるはずだった」と書いてあるので素直にそう信じ込んでしまいそうであるが、アニメ「シンカリオン」は終了時期を発表していない。シンカリオンのファンブログが５月の記事で９月終了説に言及しているが、その説の理由は「関連イベントが９月まで続くから」という推測のみだ。参考リンク：https://sinkablog.com/2019/05/22/post-7258/
４月から始まった「キリン編」のシナリオが慌ただしかったのは確かだが、「９月までやるはずだった」というのは、資料も関係者の証言もなくソースが見えない。「前倒し終了で打ち切られた」というならば、後継の東京五輪関連番組が「急遽」決まった、ということになるが、「東京五輪」の名前を使って宣伝する番組を東京五輪１年前のタイミングで開始することを「急遽」決めることができるだろうか？という疑問も出てくる。「シンカリオンは９月終了だった」という推測よりも、「最初からアニメサタデー６３０枠ごと７月終了が決まってたからシナリオを詰め込んだ」という推測だって成り立つ。
そもそもシンカリオンの終了時期はファンの間では「１年で終わる予定だったのに（１月に終わる予定だったのに）人気あったから延長された」「４月にカイレン倒して終了予定だったのに人気あったから延長された」などと推測で言われてきたが、これらも公式発表や関係者の証言があったわけではない。
タカラトミーの株主総会では、JRさんとうちは乗り気だったがTBSさんの方針で6月以降はなしになったというような回答があった一方で
その情報が出回った直後の池添総監督のインタビューでは予定通り終わったというような話が出ている件について
製作委員会の内部で意見対立があって、結局枠を持っているTBSの意向が通り、その上意が下達されたものが制作チームの動く指針となるわけだから、監督の認識としては予定通りとなるのは当然のことじゃないのか？
むしろTBS側の意向というのも、オリンピック番組の枠確保という問題だけではなくて、制作側の都合(最初は1年以上やるつもりがなかったため、総監督のスケジュールを確保できていなかったことなど)を鑑みた上での決定であって、JRやタカラトミーの側がかなりワガママを通したがっていたという構図なのでは？
みたいな馬鹿話が流れていて、しかもそれを信じている人が大勢いるのに驚く。
タカラトミーの株主総会で語られたのは「シンカリオン終了は局の編成都合によるもの」ということだけで、
そこに「スポンサーは続けたかった」もTBSが「打ち切った」という情報もない。
それを拡大解釈した人間のツイートがまとめられたことで、まるで確定事項のように語られているのは非常に恐ろしい。
そもそも1年半続ける？んなわけないでしょ。
本当に打ち切りたかったならもっと早く打ち切って映画も作らないよ。
TBSって最近商業的なヒットアニメ少ないから、むしろ引き延ばした方だと思うけどね。
(余談だが、アニメイズムとかのMBSアニメとTBSアニメの区別ついてない人って結構いるよね)
ことの発端となったブログやtogetterを信じている人は、
下のインタビューをみても、変な裏読みしてTBSが悪い説を補完してしまうんだろうな。
https://www.excite.co.jp/news/article/E1561390781674/
