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はてなキーワード: ディレクションとは
なんの取り柄もない「私」はある日一冊の魔導書に触れることにより、後の師匠と呼ばれる魔女の手引きで異世界へと導かれる。そこで彼女はルーという少女に出会い、魔導書を交換することになった。師匠いわく、この交換日記を完成させると一つの魔法が完成する仕組みだという。彼女とルーはこちらの世界とあちらの世界で交換日記を始めるが、ルーはなぜか自分の行動を隠し通すのだった。
タイトル通り、これはラブライブが好きな女オタクのただのお気持ち文です。
自分の感情整理目的で書いているのでどれが正しい・悪い・良い・良くないとか、こうすべきだったとかあああるべきとかそういうのは大丈夫です。ノーセンキューです。
私はμ'sのアニメ1期の頃からずっとラブライブが好きで追っかけているオタクです。性別は女性。
ちょこちょこ語られているようにラブライブは女性のオタクも結構いらっしゃって、それは美少女ものとしてはパンチラだのあからさまなお色気シーンが無かったからだの色々拝見しますが、個人的にはそこらへんはあんまり気にしてなかった。あとから振り返ってそういえばそうだったかもなーくらいは思いましたが。
オタク遍歴としては少年・少女漫画も、青年誌もBLも百合もエロも好きだなと思ったものはとりあえず食べる派で雑食なので、そういうのはあんまり気にしてないのかもしれない。
ラブライブシリーズの今のメインストリームのラブライブサンシャイン、Aqoursも初期からずっと追いかけていて、大好きなコンテンツの一つ。ライブめっちゃ行くしそのために円盤CD積むし、ラブライブレード（ペンライト）も家にいっぱいある。アニメも色々言われてるけど個人的には好き。全てが上手くいくわけでは無い現実の中で足掻く（少年）少女は美しい。いいぞ。
で、今話題になってるJAなんすんのみかん大使のポスターの件。
私は上記の通りそもそもとしてラブライブのオタクなので、第三者というか一般人としてのあのイラストを見ての感覚が分からないしその点に関して公平では決してあれないので、それについては言及するつもりはありません。
ただあの描き下ろし絵を見て真っ先に思ったのは「えっ！千歌ちゃんかわいい！かわいい！みかんをそんなお上品に持って！いつもは元気っ子なポーズが多いのに！かわいい！お顔がかわいい！うれしい！」でしかなかったです。（千歌ちゃん推しなので……）
高海千歌ちゃんというキャラクターはみかんが大好きで、イメージカラーもパッと見オレンジ色なんですけど「みかん色」と表記が徹底されてるくらいにみかんという属性が表に出されているキャラ。そして今回みかん大使への就任も声優さん等が、ではなく「高海千歌」というキャラクターとして、でした。それをとてもとても嬉しく思っていました。
けれど、イラストとしての荒が性的消費だと一部の方々に言及され、連日ホッテントリに関連記事が上がってくるくらいに騒ぎになってしまっています。
ぶっちゃけラブライブのアニメ絵一枚イラストはアニメーター原画絵師ガチャみたいなところもあって、ラブライブのオタク私からしてももうちょっと可愛く描いてくれよ！折角の描き下ろしなんやぞオイ！と思う時も多いです。
それでもあの絵を見てスカートが透けて見える、性的に消費されている、と書かれて、正直「？？？？？？？」でした。
絵が下手だとか皺が変、はまだしも、私自身という一応性別が女性の身からしても性的に消費ってなんだ？ってなってました。まあそれははじめに書いたように私がそもそもラブライブが好きだから盲目的になってしまっているのかもしれないし、それを正確に自身で判断する術は無いとも思うので、これ以上の言及は避けます。すいません。
正直に今の気持ちを言えば、ただただつらい。
私の好きなキャラの名前や、好きなキャラのキャストさんの名前が、良くない方向性の話題でばかり連日目にすることになっている。それもキャラクターやキャストさんは何も悪くないことで。
（これについてイラストを描いた人が、ディレクションをした人がとかコラボ側が良くない、とかそういうのは大丈夫です。そういうことを今冷静に考えられる精神状態ではないのと、これはお気持ち文なので）
1000000000000000000000000000000000000000000000歩譲って高海千歌ちゃんというキャラクターについては耐えられるんです。（いやそれでもめっちゃんがっちゃんにつらいししんどいし悲しいんですけど）
これは私個人の持論ですが、高海千歌ちゃんはあくまで「キャラクター」。実在する人間ではないから、です。
千歌ちゃんが悲しむ、と言ったところで千歌ちゃんは現実には存在しない。悲しんでいるのは「そのキャラを好きな実在する人間」です。つまり私です。
2次元と3次元の区別はきちんとつけなければリアル生活を送りつつオタクをやっていくのは難しいと個人的に思っているし、その一線はきちんと自分の中で線引きしていたいから、耐えるつもりでいました。そうするのが最終的に千歌ちゃんというキャラクターにとっても良いはずだと。大声で騒ぎ立てたって「千歌ちゃんが好きなオタク」の周囲からのイメージが悪くなるだけだとも。
でも今回は、千歌ちゃんのキャストさん、伊波杏樹さんも関わってしまっているから、耐えられず泣いてしまったしこうやってお気持ちクソ長文を書いてしまっています。
今回の内浦みかん大使の就任式には、高海千歌ちゃんというキャラクターの代わりに、千歌ちゃんのキャストさん、つまり声優さんが出席して委任状を受け取っていらっしゃいました。
元々ラブライブはキャラクターとそのキャストさんの距離感が特に近いというか、ステージの上ではキャストさんはご自身の担当キャラクターとして振る舞い、難しいフォーメーションダンスや踊りながらの歌唱をこなしています。アニメーションPVのある曲だと、コマ送りして担当キャラがどのタイミングでどんな動作をしているか、腕や指の角度、ウインクのタイミング等細かくチェックしてキャラクターに全て合わせているのだとか。
そして千歌ちゃんのキャストさんは、ライブの度によく沼津の名前を出してくれていました。
「ラブライブサンシャインを、Aqoursを、沼津をよろしくお願いします！」と、2次元も3次元でもAqoursというスクールアイドルが存在していられるのは地元の方々のご協力があってのものだと常々思ってらっしゃる節がありましたし、沼津の魅力を全世界に届けたいとよくインタビューで仰っていました。
そうしてずっと寄り添ってきたであろう千歌ちゃんというキャラクターが今回内浦みかん大使という大役に就任して、誰より嬉しそうだったのが千歌ちゃんのキャストさんご自身だったように感じます。
千歌ちゃんと違い（というと語弊が生まれそうな言い方ではありますが……）千歌ちゃんのキャストさんは実在する人間です。実在する人間が、自分が大事なものについて色々なことを言われて、大事な場所に（結果的に）迷惑をかけてしまったと思ってしまっていたら、傷ついてしまうのではないか。
それだけではなく、キャストさんに直接リプライを送っているフェミの方もこの目で何人か見てしまいましたし、この騒ぎに便乗してコンテンツそのもののアンチやμ's原理主義（μ's以外認めない的なオタク）も目にするのが堪えないリプライを送ったり、ツイートでサンシャインを貶しているのも見てしまったりもしました。
とはいえご本人がこの件について何か仰っているわけでもない現状、これらも結局私というオタクが勝手にいろいろ考えて悲しんでいるだけだ、とも言えます。それを分かっていても、私は千歌ちゃんも千歌ちゃんのキャストさんも大好きなオタクなので、やっぱり正直に言えばめちゃくちゃにつらいです。
フェミの方やイラストレーターの方がどうこうの前に、ラブライブサンシャインや個人的に何度も訪れた沼津、千歌ちゃんや千歌ちゃんのキャストさんが大好きな身として今起きていることがただただ、つらいし、悲しい。
今はとにかくそれだけです。
で、こんなオタクのクソお気持ち長文にここまで付き合って読んで下さった方がいたならありがとうございました。
お気持ち文を書いたら少しは気が楽になった気がするので、とりあえずまた沼津にふらっと遊びに行ったりしようと思います。
オタクにできるのはマナーやルールをしっかり守った上で、お世話になっている場所に足を運び、お金を落とすことだと思うので。
普通の段ボール梱包にはなりますが、西浦みかん寿太郎（自宅用）5kgは通販でもまだ販売しているようなので是非みんなも買って食べてくれ、私はポチった。めっちゃ皮が剥きやすい上に美味しいんですよコレ↓
https://jaeshop.ja-shizuoka.or.jp/s_63451s001_2576.html
あとちなみに千歌ちゃん、千歌ちゃんのキャストさんが出演されるCYaRon!というユニット（Aqoursの中で3つに分かれたうちの1つのユニット）の単独1stライブが今週末の2/22と2/23に行われるんですよ。
開催場所は福岡なので現地は難しくても全国の映画館でLV（ライブビューイング）が行われるのでご予定が合う方は映画1本見るくらいのつもりで是非見てくれ↓（公式サイトからのコピペ奴）
・発売日：2月15日（土）AM10：00〜
・受付URL：https://eplus.jp/unitlive_lv/（PC・スマートフォン）
あと3/7と3/8にはAZALEAっていうユニットも1stライブするから是非見てね↓
・発売日：2月15日（土）AM10：00〜
・受付URL：https://eplus.jp/unitlive_lv/（PC・スマートフォン）
松本に、「久々にダウンタウンさんのコント見たいですよね」、と後輩が言ったら、
「でもなあ、今やったらトークの方がおもろいと思うねん。逆に字幕に救われてるところもあるし」
なんていってたけど、コンスタントに面白いコメントを言えてる人はやっぱりいなくて、
有吉やマツコにしたところでスーパーないと一つも笑えない、なんてケースもある。
インパルスの板倉がゴッドタンで、「YouTubeアップのためにこないだ編集してましたけど、
あれ、番組出てる側からするとカットすんなよとか好き勝手言えますけど、
実際にはめちゃくちゃ難しいですよ」と語っていたことを思い出す。
ディレクションで笑えるかどうかが決まってしまうところがある。
これは漫画でも言えることで、口語でつまらないものもキャラが喋ると面白い物もあり、
また漫画でつまらないものも小説風の文体でわざとかしこまって語ると面白くなる場合もある。
YouTubeに芸能人が流入して素人YouTuberは食えなくなるという記事が最近出ていたけど、
実際に2019年辺りからYouTube急上昇に吉本芸人やジャニーズの公式チャンネルの動画が入るようになってきている。
2020年1月22日にデビューしたジャニーズユニットからが「YouTube世代のジャニーズ」だと認識していて、
これまでの「テレビ・雑誌世代のジャニーズ」から大きく変わるのではないかと感じている。
2019年にジャニーさんが亡くなるという大きな節目もあった。
ここ見てる人はジャニーズ知識が「農家のTOKIO、紅白とか出てる嵐、あさイチのイノッチ」くらいだろうと思うので、
以下、一般人向けに書いてみました。読んでって！観てって！
https://youtu.be/ZOueu971KUE?t=93
SixTONESというユニットでソニー・ミュージックから2020年1月22日（一週間前！）にCDデビューした。
貼った動画はYouTubeが主催するイベントでのパフォーマンスの模様。
息子の名前は京本大我で1994年生まれの25歳。メインボーカルの金髪。
X JAPANのYOSHIKIが楽曲提供したりして、ロックバラードをやるイメージがある。ダンスグループというよりボーカルグループかな。
「JAPONICA STYLE」のMVは滝沢秀明がプロデュースしている。
あのタッキーも、実はすでに37歳で、2019年に芸能活動引退、ジャニーズ事務所副社長になり、完全にマネジメント側に行っている。
当初は“シックストーンズ”と発音していたのを“ストーンズ”に変更したそうです。
The Rolling Stonesのほうが圧倒的に有名だし誤認を生むから“シックストーンズ”のほうが良かったと思う。
https://www.youtube.com/watch?v=lfVfBqkk2Vo
同時にSnow Manというユニットもエイベックスからデビューした。
貼った曲「Crazy F-R-E-S-H Beat」の振り付けはメンバーの岩本照が担当している。
ジャニーズはダンス下手だから顔アップのカメラワークの動画しか出せないし、
音痴だからCD音源は大幅修正済み、というネガティブイメージが長いことあったけど、世代が新しくなるほど高スキルのメンバーが多い。
サビでセンターの金髪はラウールという名前のベネズエラ父×日本母ハーフで、ジャニーズ入り前にはヒップホップダンスチームで活動し賞取ったりしてた。
ジャニーズの他ユニットからファンが流れるというより、SUPER JUNIOR（韓国の最大手事務所から2005年にデビューしたユニット）っぽい印象。
パフォーマンスの質を重視するK-POPファン層を国内資本で取り返せるか期待。
メンバーの佐久間大介はベッドの上や部屋中がゆゆ式やエロマンガ先生などのグッズで埋め尽くされた、コミケ通いしてるアニオタだそうなので、
https://realsound.jp/2019/07/post-394418.html
“嬉しそうに語る佐久間にマツコは思わず「発声がやばい！ つくばエクスプレスの入り口の脇にこういう人たちがたむろして大声で喋ってる」とツッコミを入れた。”
あとメンバーの阿部亮平は大学院卒（上智大学理工学部→上智大学大学院理工学研究科情報学領域専攻）の気象予報士。
上の2ユニットに加えて、下積みが長い未デビューユニットがもう1組あって、
Snow Man、SixTONES、Travis Japanの3組がまとめてjr界の大御所同期感があったのだよね。
https://www.youtube.com/watch?v=ChObG3Jr9pw
上に貼ったのがTravis Japan。
マイケル・ジャクソンと共演したり、マイケルのPVのディレクションをしたりしていた振付師のTravis Payneが、
ジャニーズ事務所と契約してメンバーを選抜してできたユニットだから、Travis Japanという名前。
振付師による選抜メンバーだけあってダンスがウリで、曲調もダンサブルなものが多く個人的に最推し。（大学時代にダンスやってからダンスグループに関心が偏りがち）
Austin MahoneのJAPAN TOUR 2019に出演してる。ブルゾンちえみ35億の曲でバックダンス。
あとメンバーの川島如恵留（作曲ができるし、宅建を持っている）が日本人観光客のほとんど行かない移動がすげえ大変なインドネシアの村に一人で行ってきた動画も観て…。
しかし3ユニットのなかで今回のデビューではTravis Japanだけ除外。なんでや…。
Travis Japanなんでや…。という個人的な思いは置いといても、
これから企画・出演・撮影・編集を全部YouTuberがやるスタイルは一部のトップ層を除いて食えないゾーンに行って、
プロが製作するものが覇権取っていくのだろうと思う。というか、トップYouTuberの動画制作にプロが大勢関与するようになるのかも。
あとジャニーズは国内マスメディアの掌握に偏っていて、インターネットにとにかく弱い、むしろインターネット嫌いという傾向があったけど、
内需が弱って、K-POPのようにインターネットを使って国外市場に売ることを考えないといよいよヤバいという時代に入ってきているのを感じる。
90年代から00年代、10年代もインターネットには男性が多くて、プラットフォームの人気ランキングは男性向けコンテンツが多い傾向があったけど、
20年代は女性のネットユーザーの存在感や、外国人による日本製コンテンツ消費の存在感が増すはず。
総合的なプラットフォームでランク入りするコンテンツ群が、男性からするとうんざりするくらいにイケメンまみれという事態も、起こるようになるかもしれないね。
rickt なんかスマホゲームも最初はインディーとかベンチャーが入って育てたのが今は大手がガッツリポジション取ってるのと似てるな。
わかる
tvxqqqq k-popクラスタの間で「スノーマンは10年前のk-pop」って言われてて可哀想だった。SUPERJUNIORもk-popファンの感覚からすると旬を過ぎている。パフォーマンス力が高いのなら、事務所は楽曲にお金を出してあげてほしい。
わかる、BTS世代でなくSUPERJUNIOR世代の楽曲や振付を2020年にって、k-popで目が肥えた人たちから見るとなかなか厳しい。
でもジャニーズ事務所のインターネット進出と海外市場進出は始まったばかりだから…。まだ試行錯誤だから…。
※K-POPの最大大手というとBTS。MVの再生数が9億再生とかいう異常さ。嵐の新曲の再生数は2680万回。頑張って！
https://www.youtube.com/watch?v=MBdVXkSdhwU BTS（この他の動画も4～6億再生）
https://www.youtube.com/watch?v=PhSdewBIQsc 嵐
※ジャニーズジュニアが「子供たち」でない認識はもって欲しいな
◎自尊心が低い
・自分の話ばかりする。「俺は企画の立て方で悩んだことないから教えようがないな～」「俺はこうしてディレクターの座を手に入れた」「俺があとディレクションできるゲームは○本くらいかな」など、何でも自分に結びつけて説教をする。自分が尊敬されてないと感じており、それが不満だったらしい。自慢話なんかする奴は尊敬されないということがわからないらしい。
・器が小さいという言葉がぴったりで、それがディレクターという管理職に見合わないため、他人をこき下ろすことで必死に自尊心を保とうとしているという印象だった。
・「～じゃね？」「～なんだわ」という言い方をよくしたので、この言い方が嫌いになった。
●赤司
・「ここで君が企画の仕事をしてたと言わないで欲しい。うちの恥だから」……自分に退職させず、企画の課題を受けさせるための発言。無能だから辞めろということならよくあるだろうが、無能だから辞めるな、とは。同じ理由から正反対の結論を導くとはすごい屁理屈だ。そもそも部署の解散が決まっているので恥になり得ないのだが、それを無視している。また相手を相当貶める発言で、人格を疑う。
・「後藤は会社入ったときから俺と同じかそれ以上ゲームに詳しかった。君はその足元にも及ばない」……非常に返答に困った。というのも赤司はゲーム制作中に専門的な発言を一度もしておらず、明らかに一般人レベルだったからだ。なのにゲームに詳しいと思い込んでいる上司に何と言えばいいのだろう。また映像制作中にも一般人に言えることしか言わなかった。クリエイターを自称しているようだが、誰でもできる仕事を人脈で得ているだけだろう。
・社員に対し、未発表の案件について社外で口にするなという通達を出したのだが、自分自身が他社の人のいる場で未発表の案件のタイトルを口にした。上司の適格に欠ける奴だった。
・単細胞という言葉が合う人物。例えば自分が鬼ごっこをモチーフとしたゲームについて話すと、「『カクレンボ』というアニメは見たか？」と聞いてくる。しかし鬼ごっこと隠れんぼはルールが違う。赤司の頭の中では「鬼ごっこ」と聞いた途端に「そういえば最近『カクレンボ』というアニメを観たぞ」と思い浮かび、短絡的に結びつけるらしい。複雑な思考ができない者は、物事を単純化してわかった気分になる。しかも後日『カクレンボ』を観たら、隠れんぼと関係すらなかった。
・平林氏の言うARM向けコンテンツなるものに赤司も賛同していたのだが、もちろん実現していない。後日、赤司がアルゼを退職してから顔を合わせたが、そのことにはまったく触れない。
2人はさんざんこちらを無能呼ばわりしておきながら、自分が退職するとなると厚顔なことに「仕事があるかもしれないから名刺をくれ」と言ってきた。罵倒は相手のためだと思い込んでいるのだ。
悔しいことに、自分は名刺を渡してしまった。退職寸前とはいえ会社の中では上司の圧力に逆らいづらいこと、他の社員の手前、事を荒立てたくないという気持ちが働いた。
結局会社を辞めてこの2人と別れた後、週に数回はこの2人による罵声・誹謗中傷がフラッシュバックし、激しい怒りに襲われるという状態が半年か1年くらい続いた。
この苦痛を身体的な傷に置き換えれば、半年か1年の間、週に数回は痛む傷を与えられたのと同じことだ。それだけの傷を与えれば当然、傷害罪になる。
しかし精神的な傷は目に見えないから軽視されがちだ。それをいいことにこの2人のようなパワハラ上司は部下に肉体的な暴力は働かず、精神的な攻撃を執拗に与えてくる。
この人は倫理がかなり欠如しており、違法コピーや著作権侵害を平気で行っている。
昔、LightWave3Dという3DCGソフトの広告塔みたいなことをやっており、LightWaveの販売元ともつき合いのある人なのだが、LightWaveの違法コピーを使っていた。
自宅のレンダリングサーバーのLightWaveがどれも違法コピー。ネットワークレンダリングを使えばLightWaveが1本で済むと自分が言うと、めんどくさいとかなんとか言い訳をしていた。
LightWaveにはFprimeという別売りプラグインがあり、仕事で必要になったから自分が買ったと言うと「クラック版があったのに」と発言。
Fprimeはウォーリーという海外の人の作ったプラグインで、ウォーリー氏は昔来日したときに青山氏の作品を見て青山氏の元を訪れ、プレゼントを渡しているのだ（青山氏が自分のブログに書いていた）。そうまでしてくれた人のソフトの違法コピーを使うという気が知れない。
これらの件について自分がおそるおそる「自分はソフトの違法コピーを使ったことはないです」と言うと、「自分もないよ！ でもレンダリングサーバーの分まで買うと大変だから使ってるんだよ」と破綻した答えが返ってきた。
https://www.dlsite.com/maniax/circle/profile/=/maker_id/RG13685.html
「To LOVEる」の作者のキャラを勝手に使ってお金を稼いでいるわけで、立派な権利侵害。本来なら儲けのいくらかを作者に渡さないといけない。
もちろん著作権侵害は親告罪だった（最近変わったらしいが）ので、こういうことは多くの人がやっており、罪には問われていない。だが原作に対する愛がなく、ただ生活費を稼ぐために借用するという行為はまさに窃盗行為であり、倫理的に許されるものではない。
何より、過去のインタビューで創作について散々偉そうなことを言ってた青山氏がこんな卑怯なことをしているのが噴飯ものだ。他人のキャラを勝手に使うのが創作なのだろうか。
仕事をしていると、指示の出し方が上手い人と下手な人は半々くらいに感じる。
青山氏は、自分がディレクションをする仕事についてはかなり上手い方だった。しかし、上にクライアントがいて仲立ちする立場になると適当になった。クライアントの指示を把握せず、指示を右から左に流すだけ。自分が指示書の通りに作ったのに、指示書の内容に反する修正指示を出してくる。
神風動画という指示を出すのがド下手なクライアントがいて、ふにゃふにゃした適当な線の設定画を出してくる。なのにこちらが提出したモデルに対し、ここが違う！ と修正指示を出してくる。その度に線が変わり、何を言っているのかさっぱりわからない。線の向こう側にある指示者の意思を読み取れ、と精神論でも言っているようだった。
このときも青山氏は「自分には神風が何を言いたいのかわかる。イラストを描けない人にはわからないかもね……」と挑発的で失礼な台詞を吐いた。青山氏もイラストを描けない筈だが、センスは描ける人と同等だと思い込んでいるらしい。
その後「この設定画はふにゃふにゃで、例えば左右の手足で線の形が違うことに気づいているのか？」と青山氏を通じて神風に指摘したら、神風はすいませんと謝った。両者ともあんなに偉そうに修正指示を出していたのに、そんなわかりやすい間違いにすら気づいていなかった。呆れてしまう。しかし青山氏は「悪いのは神風だ」とばかりに謝らず、あの失礼な発言を撤回しない。
神風動画といえば、2ちゃんねるのメールアドレス流出事件で社長が差別的書き込みをしていたことが明らかになったが、白を切って謝罪していない。
にもかかわらず、その後も変わらず仕事を続けている。神風動画と一緒に仕事をするということは、差別発言を容認するということで、モラルよりもお金を優先するということだ。青山氏も神風と仕事を続けているから同罪だ。
青山氏は仕事の連絡にはちゃんと返信するが、プライベートになると適当だった。自分からした約束を平気で忘れる。
仕事の連絡は適当にすると自分の収入に響くが、プライベートなことは忘れても自分に何の不利益もないということだろう。利己的。
仕事上で、作業効率が悪かったり、クライアントの指示の出し方が悪すぎたりすることがあり、何度か改善を依頼した。そういうときは面と拒否せず、「考えておく」とか「クライアントも悪いことは認識しているだろう」などと保留したり推測で処理する。だが結局、一度も改善されたことはなかった。
受け流すばかりで、こちらの意見をまともに聞こうとしていなかった。
メールで口論になったとき、相手の問題点を指摘したら「気持ちが一緒でないとやっていけない。その気はあるのか？」というようなことを言われた。今後一緒にやっていくために相手の問題点を直して欲しくて言ってるのだが、そんなこともわからないらしい。
そもそもフリーランスというのは簡単に切れる関係だ。会社は雇用が保障されているからある程度の団結が要求されるわけで、雇用の保障もせずに団結だけ要求するとは都合が良すぎる。
その後、青山氏からのメールが途絶えた。そして数ヶ月後に「メールが途絶えてすまない。仕事があるんだができるか？」とメールが来た。放っておくと、翌日に「メールは届いてるか？」と催促が来た。自分は数ヶ月メールを返さなかったくせに、相手には1日で返信を要求する男！ 地球は自分を中心に回っていると思っているらしい。
青山氏のところの仕事の報酬は月30万円だった。フリーランスで30万円というのは会社員だと20万円相当、新入社員レベルだ。
3Dの背景を1つ2万円で作れといわれたのもここ。簡単なものでも1つ2～7日はかかる。4日で作るとしたら1日5000円。まともに生活できる額ではない。
フリーランスと会社員では報酬の計算が違うことを知っているのか？ と尋ねたところ、話をそらして答えなかった。つくづくまともに対話する気がないのだろう。
もっとも、別のところでやったアニメの仕事は月30万円以下だったが（アニメ業界は異常だ）。
青山夫人は自分より一回り年下なのだが、なぜか自分のことを初対面から「○○君」と呼ぶ。自分は夫人を「さん」づけで呼んでいるのにだ。親しみを込めているつもりなのかもしれないが、青山氏と親しい取り引き相手の男性を君づけでは呼ばない。この違いは何なのか。昔、遠藤周作がこんなことを書いていた。
会社の上司が部下を自宅に招く。部下が帰った後、妻を叱る。「お前の彼に対する態度は、まるで部下に接するもののようだった。彼は俺の部下であって、お前の部下ではない」
妻は、夫の権力を自分の権力のように勘違いしてしまうという話だ。専業主婦として家の中にこもっていると社会から孤立していると感じ、夫を通じて社会に影響を及ぼしたいという欲求が生まれるのだろう。権力の間借りとでもいおうか。
また、当然この夫人も違法コピーや著作権侵害などすべて了承している。似たもの同士が結婚するんだなと感心した。
他にも2人の倫理感の低さを示す話がある。
一つは、壁の薄いアパートで大音量でゲームをやっていた。迷惑行為をする人はやはり自己中なんだなと思った。
もう一つは、夜中に車で田舎道を走っていたら犬か何かが飛び出してきてぶつかり、車が凹んだと言う。そして、その犬か何かはたぶん死んじゃった、と笑いながら言うのである。この2人、普段は猫などをかわいがっているのに、犬をひき殺したことは笑い話になるらしい。まともな倫理感の持ち主なら、その犬を探して夜間診療をしている動物病院に連れ込むものだ。
動物を可愛がりたいときは可愛がり、可愛がりたくないときは見殺しにする。すべては自分の欲求が行動の中心にある。自己中心的な人間とはこういうもののようだ。
社会で出会ったおかしな人たちのことを、この際、実名で書こうと思う。
理由は以下の通り。
・この後の人生で、彼らとかかわり合うことはないだろうこと（憎まれても構わない）
・自分だけが一方的に被害を受けて、彼らがぬくぬくと生きながらえているのは不公平なこと
・おかしな人物・行為の知見を広めることで、世の中から同じようなことを減らすべき
こういうことを書くと名誉毀損になるのではという疑問については、これらは事実で、パワハラ等の事例を共有することは公益を図る目的になるので、当たらない。
〈目次〉
ゲームアナリストと名乗ってゲーム関係の記事の執筆などをしていた人。
2006年頃、アルゼ（現ユニバーサルエンターテインメント）というパチスロ会社の子会社で管理職をしていた。アルゼはその頃ゲーム開発から手を引くことを決め、ゲーム開発部署の社員が集められ、赤司（後述）を伴って平林氏から話があった。この話が無茶苦茶なものだった。
・かといってパチンコ業界もこれから縮小するといわれている。新しいことをしなければならない。
・例えばARMだ。これで携帯電話は飛躍的に処理能力が増える。そこに向けてコンテンツを作る。
つっこみ所がたくさんある。
まず、WiiとニンテンドーDSの売り上げは好調だったのにそれに触れていない。PS3も出たばかりで、失敗と決めつけるには早計だったことは今からすれば明らかだ。
ARMというのは携帯機向けのCPUの設計図なのだが、調べてみるとゲームボーイアドバンスなどにも使われており、別段新しいものではない。しかしその場では誰もARMなんて知らないので、黙って聞くしかない（知ってる人もいたかもしれないが）。
ゲーム開発を止めたアルゼが、ARM向けのコンテンツ（何なのかよくわからないが）を開発するとも考えにくい。
平林氏の無茶苦茶な理屈は昔、雑誌『ゲーム批評』で「ノーガード戦法」と書かれていた。あまりにおかしいことを平然と言うので、何かの罠なのか？ と警戒しているうちに時間が経ち、相手のペースでことが進むということだ。
このように平林氏は詭弁を多用する。それも大してうまくなく、初歩的な詭弁ばかり使う。
他にこんな詭弁も使った。
岡本氏は開発現場の人だが、平林氏はライターで開発に携わったことはない。比較の対象にならない。しかしこう言うことで、岡本氏と同等の経歴があると思わせる。
◎（ARMは大したことがないという意見に対して）「他の人にこの話をすると、みんな『凄いですね』と言うんだ。大したことがないと言うのはお前だけだ！」
これは多数論証という詭弁。「みんな」を持ち出さないと説得できない時点で情けない。また、この「みんな」はおそらくお世辞だ。
平林氏の話術は、最初はおとなしく話し始め、「PS3はもう駄目だ」と言うあたりで急に大声になり、割れそうな勢いでモニターをバンバン叩くという、緩急をつけたものだった。
これはヒトラーの演説手法に似ている。夕方の薄暗くなる頃におだやかに話し始め、だんだん熱気を帯びさせて人々を暗示状態に持ち込み、クライマックスで手を突き上げ、大声を張り上げ、人々は熱狂する。もっとも平林氏の大声では、その場にいた人たちは引いたのだが。
プレゼンの手法を勉強したのだろうなという印象だった。それにより、言っている内容が無茶苦茶でも仕事が続けられているのだろう。
ただし一旦大声を荒げた後は興奮気味だった。その場に元ゲーム会社Tの人がいたのだが、その人に向かって「これからお前のあだ名はTだ！」などと言った。その人は憤然としていた。
平林氏は水口哲也氏とネットラジオをしていたそうだが、水口氏に「お前のあだ名はセガだ！」とは言わないだろう。
明らかに目下で自分にとって何の利もない人物にはどれだけ酷いことを言ってもいいという、相手によって態度を変える人物だった。
一見したところ、洗練されていて聡明そうに見える。（……）多くの人から賞賛と注目、拍手と喝采を集めたいのである。
（……）浅くても広い知識、他人の受け売りではあっても新しい話題を用意している。評判の小説や映画にも通じている。実際にそれを読まず、また見にもいかいなくても誰かに聞いた話を自分で経験したように話す（……）
自分をいつでも中心おいて考えようとする。相手を感心させるために、かなり手のこんだうそをつくこともある。（……）
（……）他人を利用することも巧みで、利用できると思ったものにはいろいろな理由をつけて接近してもたれかかる。
（……）自分の目の前にいる人が、どういう人かと考える前に、自分に役立つ人かどうかを考えてしまう。相手のためを思うというよりは自分のことを考えるのである。
（……）
（……）権力、地位、財産を持っているものに対しては見苦しいほど迎合する。
これは「ヒステリー性格」という性格の説明文の一部だが、平林氏にかなり合うように思う。
例えば平林氏のウィキペディアを見るとやたら立派そうな肩書が並んでいるが、具体的に何なのかはわからない。あのように自分を立派に見せる方策（はったり）だけは得意なのだ。
その場の話は、ゲーム開発部署の人間に、アルゼグループとしてのゲーム開発中止の方針を伝えるものだった筈だ。ではなぜそれをそのまま伝えないのか。なぜゲーム業界はもう駄目だだの、ARMだのといった話をするのだろうか。
思うに、上層部の意向を下に伝えるだけだと、ただの中継点の役割でしかないから、それが嫌だったのではないだろうか。自分は上の言いなりではない、自律した中間管理職だと言いたかったのだろう。
その場には関連会社の課長クラスの人たちもいたのだが、平林氏がいくら無茶苦茶なことを言っても、黙って聞いているばかりだった。会社では上役がいくらおかしなことを言っても、逆らわずに従わないといけないものなんだなと思った。
まるで軍隊だ。そんな独善的な上下関係だったら、全国でパワハラや過労死が起きるのは当然だ。
平林氏は2008年頃にアルゼを離れたようで、ARM向けのコンテンツなるものは当然実現していない。「ゲーム業界はもう駄目だ」と言っていたが、今でもゲーム業界にかかわる仕事をしている。
このように、発言がどれもこれもその場限りで空虚だ。それなのに仕事を続けられている。世の中には、このように口先だけで世の中を渡っていく人がいるんだなあと実感した。
PC版『ギャラクシーエンジェル』・Xbox360『プロジェクト シルフィード』のプロデューサーとディレクター。
この2人に受けたのは完全にパワハラだ。
以前から、自分は後藤から企画書を出せと言われていて、いくつか出していた。すると平林氏によるゲーム開発終了宣言の後日、企画書についての話し合いで、後藤が激高した。
経緯はこんな感じ。
・すると後藤が急に「こんな企画は0点だ！ いやマイナスだ！」と怒り出す
聞くと、企画はFPS視点のゲームなのだが、ダンジョン状なので上から視点の2D（『デビルワールド』みたいな）で十分なのだと言う。
しかしその理屈だと『DOOM』も2Dで良かったことになる。『DOOM』が2Dだったらあんなに売れたわけがない。
赤司は「俺は天井のあるゲームは嫌いだ」と意味不明なことを言う。なんでも天井という要素があるなら、そこに敵が張りついているとかでそれを生かさないと意味がないのだと言う。
それなら天井をぶち抜いて空にすればいいのだろうか。『ダンジョン・マスター』や『ウィザードリィ』に天井に張りつくキャラがいないとしたら駄目なのだろうか。
こちらはその点を指摘するのだが、後藤は完全に頭に血が上っていて聞く耳持たない。赤司はニヤニヤしている。赤司は社員たちに部署の閉鎖を告げるときもニヤニヤしており、常識が欠けていた。
2人による「お前は無能だ」という罵倒が続いた。2人は上司で、数でも2対1とこちらが不利。この状況で言い返せるわけがない。
自分の企画書が優れていたとは思っていない。書く技術は低いし、いきなり書けと言われて書ける性格ではないし、そのときの会社の状況にも合わせないといけなかった。しかし2人の指摘はそれ以前に無茶苦茶だった。
自分の企画の要素を説明する際に「この部分は過去のゲーム『E』のような～」という言い方をした。すると後藤は側坐に「Eなんてまるで駄目！」と吐き捨てた。
自分は、Eの要素の一部を引用したと言っただけだ。それはEのゲーム全体の評価とは関係ない。Eは、一部は良いが全体としては駄目なゲームだった。
しかし後藤はそれを理解せず、Eの全体の評価の方に話を移した。頭に血が上っているから、「E？ あんなクソゲーを参考にしたら駄目に決まってる」と脊髄反射で考えたわけだ。このようにして論点がずれるのは、感情的な人間との口論でよくあることだ。
その後は何を話したか覚えていないが、自分が何かを指摘すると、珍しく2人の耳に入ったようで、2人とも黙り込んだ。
しばらくして赤司は「それはわかった」と言ったが、後藤はその日は最後まで口を開かなかった。自分の否を絶対に認められない性格。
そして次の日に後藤の放った台詞がまたとんでもない。「昨日はあれだけ話して、あれしかわからなかったわけだろ！」。つまり自分（後藤）の理解力は棚に上げて、お前の説明が悪いから話が長引いたと言いたいわけだ。ここまで見事な責任転嫁は他に見たことがない。
その後、解散が決まった部署は、よその会社に部署ごと移転させてもらえないか打診することになった。
すると2人は自分の企画能力の低さをことさらに指摘し、企画の課題をやるよう言ってきた。これはつまり、言うとおりにしなければ移転先が見つかっても連れて行ってやらないぞ、ということだ。従わざるを得なかった。
そして1週間で企画を10個出せとかいう指示に応じていたのだが、結局移転先は見つからなかった。すると2人は途端に企画の課題はなかったかのように触れなくなり、「お前はこれからどうするんだ」と自分の進退に口出ししてきた。部署の解散が決定しても管理職としての謝罪は何もなく、「今どきLightWaveの仕事なんかないぞ」「自営業なら名刺を作っておくものだ」と役に立たない自己満足レベルの説教が始まった。
つまりこの2人は「お前の企画力を上げてやる」とかのお題目は何でもよく、部署が解散となって負い目を感じている自分たちが部下に対して頭を下げるのが嫌で、理由を見つけては説教・マウンティングしていたのだろう。
別の会社で経営不振でリストラされたことがあるが、最後に給料を受け取りに行ったとき、社長は隠れて出てこなかった。同じリストラでも上司によって態度が分かれるものだ。どちらも素直ではないが。
後藤による企画の課題なるものはまったく役に立たなかった。提出したものに対してどうでもいいことしか言わなかった。
例えば、ニンテンドーDSで電子書籍を読むという企画を出す。すると後藤は「すでに電子書籍リーダーがあるが？」と言うのだ。当時はスマホもタブレットもKindleもまだなく、電子書籍リーダーは高価で普及していなかった。だからDSを廉価なリーダーにということなのだが、そんなことから説明しないといけないらしい。もし採用面接でこんな無能を晒したら不採用だ。だがこのときの後藤は採用する側に座っているから許されてしまう。会社がいかにバカバカしいものかわかる。
そういう初歩的な質問をしてその後突っ込んだ質問をするのかと思えばそうではなく、それで話は終わり。
それでいながら、最後には「教えるべきことは教えられたな」とか言っていた。自分に酔う奴だった。パワハラは「お前のためを思ってしごいてやってるんだ」という考えでされることが多いから、自分に酔う奴が多いのだろう。
（長いので適当に読んでください）
●後藤
◎自分を棚上げ
・「お前は声が小さいよ！ 俺も赤司さんに声が小さいって怒られるけどさあ」……「俺も言われるけど」と断れば許されると思っているらしいが、それは甘えだ。そもそも声が小さくても相手に伝われば問題はない。
・「大学の学部はどこを出たんだ」……自分は大学を出ていない。大学を出ていない人物にこう聞くことがいかに失礼かは説明するまでもない。
・説教を受けた後に自分が退勤しようとすると「何か言うことはないか？」……何か反省の言葉があるんじゃないか？ と言いたかったらしい。陰湿で脅迫じみた言い方。
・「お前の企画書には矛盾がある」と言って自分の企画書を見せてきた。企画書としての体裁は整っているのだが、それにも矛盾がある。それを指摘するとごにょごにょと言い訳をする。他人に厳しく自分に甘い。
・企画には3つの新しい要素が必要だと力説するので、直近の後藤のゲームの3つの新しい要素を聞いた。すると嫌そうな顔をして「これは俺が聞いて感銘を受けた言葉なんだが……お前に響くかわからないが……他人のことよりも自分のことをどうにかすればいいんじゃね？」と言う。はあ？ 自分のことを棚に上げて他人にどうこう言ってるのは今のあんただろ？ 何言ってんのこいつ。ノーガード戦法か。パワハラをする人間の思考がいかに支離滅裂かわかる。
｜
◎他人を見下す
・雑談では、口を開けば悪口しか出てこない。他社のゲームから外注の人から近所のカレー屋まで、あらゆるものが悪口の対象になる。
・「人月がさあ……あっ人月ってわかる？」……ニヤつきながら2,3回同じことを聞かれた。相手の知識を試すのが失礼なことは、上司や取り引き相手に同じことができるか、と考えれば明白だ。
・隙あらば他人を見下そうとしている。散らばって欲しい乱数が高確率で同じ値が出るので「ゲーム中の乱数が偏る」と言ったら「乱数は偏るものだ。あっ、作ったことのない奴にはわからないか（笑）」と言われた。その後、同じタイミングの乱数は同じ値が出るようプログラマーが意図的に設定していたことがわかったが、後藤は謝らない。
・こちらを揶揄し挑発する口調をするので怒ると、「その程度で怒ってたらディレクターは務まらないよ。下から突き上げは喰らうし」と言う。後藤が下から突き上げられるのは、まともに指標や予定を示さないからだ。挑発と一緒にするな。
｜
◎暴言
・「パチンコのヒット商品を作るなんて簡単だ」……パチンコの開発をしている人の前で同じことを言ってもらいたい。
・「殺すぞ」……重いのでExcelのセキュリティを切っていると話したら言われた。Excelのセキュリティをオンにしろという通達があったわけでもなく、同僚に「切ると速くなる」と聞いたので切っていたのだが。この発言は赤司も聞いていたが、何も注意しなかった。
・「お前は一度大手の企画職に入った方がいいよ」……入れるならとっくに入ってる。こう言うことで「お前は大手には入れない程度の人間だよな」と再認識させる陰湿な嫌味。
・セガのパソナルームの話になったら、理屈は忘れたが「あれは問題ない」と言い出した。本人はその後スタッフを連れて独立したのだが、スタッフの前で同じことが言えるだろうか。こちらの言うことにいちいち反論しないと気が済まないらしい。
｜
◎卑怯
・ゲーム開発の話で追いつめられると専門用語を使って誤魔化す。
・調べればわかる嘘をつく。部署は前の小さい会社から今の会社に吸収されたのだが、それは経営が行き詰まっていたわけではないと言う。しかし後日、今の会社のIRに、吸収の際に相手方の負債を負担したと書かれていた。
・「体験版なんか出しても売り上げに影響はない」と言う。そうなのかと思っていたが、その後『ゴッドイーター』が体験版を丁寧に出すことで売り上げを上げ、口から出まかせと判明。
・『プロジェクト シルフィード』は『ステラアサルト』の焼き直しなのだが、開発中は「ステラ～」の「ス」の字にも言及しなかった。代わりに全然似てない「エースコンバット」の話ばかりしていた。つまり『ステラアサルト』の焼き直しということを隠すためのミスディレクション（注意そらし）だった。
｜
◎自尊心が低い
・自分の話ばかりする。「俺は企画の立て方で悩んだことないから教えようがないな～」「俺はこうしてディレクターの座を手に入れた」「俺があとディレクションできるゲームは○本くらいかな」など、何でも自分に結びつけて説教をする。自分が尊敬されてないと感じており、それが不満だったらしい。自慢話なんかする奴は尊敬されないということがわ Permalink | 記事への反応(9) | 21:12
新卒で入った同期は、1/5くらいになってるんじゃね？？？？？
俺は調子があがってた時期に本体系の企画ディレクションやってたが、
自分が考えたものを指示出して作る人間のほうが給料もらえて残業しないのに
裁量労働だからと残業代もでない俺側が評価されずに某前会長からのトップダウンを期限(機嫌)守って頑張るのが嫌になった。
好きだったが、もう限界でやめた。数年前だけど。
愛があるからというので楽しいからとかじゃない、真っ当な会社じゃないのを受け入れた奴しか残れない会社なんだと思っている。
最近、やめないだろうと思ってた最古参のスキルが尖った人もやめてるのをみるに、色々大変なんだろう。あくまでも個人の感想だが。
どこに向かうかわからないが、おっさんはおっさんなりにプレミアム会員で応援はする。
あ、叡王戦はやめるんじゃねーぞ。
お前がやってること（イラストの発注）はプロのディレクターや編集者が金をもらってやってるようなことで、素人が簡単にできることではないんだよ。まずそこを理解してほしい。「ディレクションといっても、イラストや小説を作り出すわけではないのだから、技術など必要ない」と思うかもしれないが、本当に高いレベルのディレクションはイラストや小説そのものよりも（商業的には）高い価値を持つことも往々にしてある。
相手のイラストレーターも、自分の仕事の工程上の問題や瑕疵について指摘するべきだったが（まして素人から仕事を受ける人間なら、絶対に必要なはずだ）、実際にはできていない。相手も素人だったのだろう。これは同人の世界の話だから、まぁ仕方ないといえる。
かなり優しいノウハウ増田が上で書いてくれているから、だいたいはそれに譲るとして、一方でアレは優しすぎるから、厳しい指摘だけしておく。
お前背景をはじめから発注せずに、後から追加してくれなんてふざけんな。そもそも背景があるかどうかで、キャラクターの仕上げも異なる。それは独立した素材ではない。当然だが工程も違う。第一日程に背景を描く工程がない。後から気楽に背景を足せ、などと商業でのたまうやつがいたら、そんなやつは二度と仕事を受けてもらえないだろう。
あとイラストレーターはデザイナーではないので、厳密にいえば表紙の「デザイン」はイラストレーターに頼むべきではない。兼任する人も稀にいるが、大半はそういった専門技術は持っていない。同人界隈はなぜか「絵師（notイラストレーター）」が表紙をデザインするという文化があるが、どうして同人世界にデザイナーだけは極端に少ないのか？ と思ったけど、アマチュアなんちゃってイラストレーターとなんちゃって小説家気取りは成立するとしても、なんちゃってデザイナーなんて成立しないか。ソフトとフォントそろえるだけでハードルクソ高いしな。
もっとレベルの高いことを言えば、そもそも「作者の理想の表紙」なんてものは目指してはならない。正しい読者に正しい本がより届くために、正しい訴求を行う、それが装幀の目的のひとつだ。お前の好きな色はまったく関係が無い。これは別に目に留まりやすいゲスい情報で埋めろという意味ではない。ただお前の好みは、お前以外の誰にも関係が無いというだけだ。しかしこれは所詮同人の話であるから、お前は自分が好きな本を作ることだけを目指しても悪いことではない。しかし、本は読者のためのものであって、作者のためのものではないと思う。
お前の文章は素人が素人とプロの真似事をやって、ひどいことになってるのに、お前だけが被害者面しているというクソみたいな文章だ。胸糞悪くさせるのが目的だとしたら、なかなかレベルの高い物書きだと感心する。同情してほしくてこれを書いたなら、二度と人様に文章を読ませないほうがよい。
【可視範囲内で見かけたもっともな指摘を受けていくらか補足・訂正】【100ブクマ突破してたのでちょいちょい追記。】
基本的に、イラストレーターさんにとってラノベのイラスト仕事は割に合わない。締切は外道だし、イラストの量も膨大だ。
仮に、ラノベ1冊のイラストを発注するとする。カラーイラストはカバー1枚・口絵3枚（口絵4ページに対して単ページ2枚と見開き1枚）の計4枚、本文中のモノクロ10枚が1セットだろう。カラーイラストに5営業日、モノクロイラスト1枚に1営業日という計算で、最低でも1冊あたり30営業日＝1.5ヶ月分の工数を割いてもらうことになる（厳密にはキャラクターデザインの工数も別途計算しなきゃなのだが、意図的に割愛してます）。
【本職の某氏から指摘を受けて気づいたので補足訂正。ここでの「1営業日」は稿料計算の為に出した仮の日数であり、実際のスケジュール調整の参考にしてはならない。たとえば、カバーイラストの「5営業日」などは「発注から完成まで5日で十分」という意味ではない。現実問題として、一つの仕事に丸々5日間かかりっきりになってもらうのは不可能なので、合間合間に別の仕事をしてもらったり、休み休みで仕事をしてもらうことを前提にすると、最初の発注から納品までどれだけ急ぎでも２週間、最低でも１ヶ月は日数を確保すべきである。個人的には、同人で仕事を依頼するなら、発注→ラフ→線画→仕上げの各プロセスで1ヶ月以上は作業期間を設けて、最初の発注からイラスト納品まで3ヶ月くらいは見ておいた方がいいと思う。それくらい開けないと、プロのイラストレーターさんは同人イラストの仕事を受けてくれない、というか受けられないのではないか。】。
そうなると、本来なら計算上は人月単価1.5ヶ月分の稿料が発生するのが当たり前である。しかし、様々な事情によって、そんな予算はないわけだ。重版かかりまくった作品とかなら稿料もそれなりになるかとは思うが、中々そうはいかない。
それに加えて大量のリテイク地獄（たまにある）、小説原稿の遅延（よくある）、編集の怠慢による発注書の遅れ（もっとある）などが重なり、外道のスケジュールに追い込まれることが多い。結果イラストレーターが地獄を見がち。悲しいけどこれ現実なのよね。商業だと利害関係者が膨大なので、どうしても各種調整により色んな問題が発生しがちである。
一方で、同人誌の原稿になると、別に本を落としても数十万単位での損害は発生しない。多少の融通は聞くはずである。いまから書くのは、増田がイラストレーターさんに仕事をお願いするときに抑えておくべきと考えている、発注時のポイントである。キャラクター発注のコツはぶっちゃけ今でもわからないし増田のやり方が正しかったのか自信もないので割愛し、それより前の基礎的なことだけ書いたつもりだ（増田は以下の内容に加えて「売れるためのデザインや表紙」をディレクションするのが書籍編集の仕事だと考えている）。同人でイラストを発注したいと考えている方々は参考にしていただけるとありがたい。
350dpiの文庫本表紙サイズの4Cイラストを1000円で依頼するのは正気の沙汰ではない……というのは直感的に理解してもらえると思う。時給1000円として1時間で描けるイラストってどんなもんやねん。ただ、その一方で、カラーイラストに対する金額がわからないのも実情ではないか。
この辺りは、「そのイラストを何営業日かけて描いてもらうか」を念頭に考えるのがいいと思う。たとえば、商業イラストレーターさんにイラストを依頼するのであれば、一番安くても人月20万円の仕事（本当に一番安いことを前提です）として、1営業日1万円、前述の通りカラーイラストは1枚につき最低でも5営業日はかかると考えて、5営業日で5万円になる【税金を加味していないという指摘はもっともです。お恥ずかしい。+10％は提示すべきですね…】。
直感的に「高い」と思った方の感覚を否定はしない。金銭感覚は人それぞれだ。だが、それでもイラストレーターさんの仕事としては、月20万円分にしかならないのである。あなたがイラストレーターに敬意を払うならそれくらいの前提は持ってもらいたい。
もし、様々な事情でそれ以下の予算しか用意できないなら、なにかしらの融通をきかせる必要はあるだろう。たとえば、依頼するイラストの構図を一から考えてもらうのか、こちらで事前に指定するのか。キャラクターデザインを「小説の本文を読んでもらって一から考えてもらう」のか「事前に発注書をガッチガチにかためてそのとおりに作ってもらう」のか。
重要なのは、イラストレーターさんの負担を減らすことである。そして、人間は「考える」ことに労力を要するのだ。予算が潤沢ならイラストレーターさんのクリエイティビティを存分に発揮してもらえばいいが、そうでないならできる限りイラストレーターさんの負担を減らしてあげるべきである。
そして、負担を減らすとは、発注における「曖昧さ」をなくすということだ。可能な限り、曖昧な発注はしないようにしよう。
※ただし、そういった「ガッチガチの指定」に近づけば近づくほど、イラストレーターさんは「言われたことをやるだけの存在」に近づかざるをえない。発注者と受注者という関係は本質的にそうなってしまうかもしれないが、それはそれとしてそのことを嫌がる方もいると思う。発注相手がはじめて連絡する相手なのか、関係性のそれなりにある友人なのかで許容可能な曖昧さは変動する。この辺りは臨機応変に考えていただきたい。
ごめん大事なこと書き忘れたけど「文庫本表紙カラーイラスト5万」は【商業で】依頼する金額としてめっっっっっちゃ安いからな！！！！！！！！！！！！！
「5万で頼むのは相手を額面月収20万扱いすることと同義」くらいの意味で書いたんだけど俺が悪かった！！！！すまん！！！！！！！！
あと「平均的な金額を書け」と言う批判も見たが、本当に申し訳ないことに「元」なので自分のいたところ以外の金額相場を知らんのだ……。
「商業であれば許されない金額で同人のイラスト発注できるのには理由がある。相手の趣味とかスケジュールとか工数の簡略化とか」という話です。特に商業イラストだとせっかく描いてくだすったイラストを、様々な理由によって（時には相手の感性を否定するかたちで）リテイクせざるをえないことが多くて、そういったことを込みで考えると稿料はもっと高くてしかるべきなのだ。
これは絶対だ。
たとえば、「イラストを1枚お願いしたい」とだけお願いしてあとからイラストの点数を増やすのは一番最悪なパターンだ。最低でも、
は全部伝えること。
どちらにとっても不幸なことは「聞いてない！」の発生だ。
といった、いくつかの発注レイヤーを設けておくのが望ましい。柔軟性のレイヤーを設けておかないと、前述のとおりイラストレーターさんを「言われたとおりに描いてもらう存在」として扱うことに繋がりかねない。また、「絶対に変わらない発注要件」を明示しておかないと、イラストレーターさんが仕事に関する予測可能性を確保できない。たとえば、リテイクに関する同意はとりつけておいた方がいい。「リテイクは１回まで」「リテイクを出すときは２４時間以内に出す」など。そういった取り決めを設けた上で、取り決めをこちらが破った場合は追加予算を払うといったルールを設ける。
前述の予算の問題にも絡むが、あんまり予算が出せないときは「リテイクは絶対に出さない（〇回まで）」といったルールを設け、イラストレーターさんの不安を最小限に抑えるといった心遣いは重要だと思う【ちなみに、実際にラノベイラストを発注したときに「リテイクを出さない」という約束を設けたことは一度もない。あとリテイク費用を出せたこともない。リテイク云々は「最悪利益が出なくてもいい非商業発注」だからこそ簡単に取り決められる話だと認識している】。
大変失礼ながら、同人小説の原稿は多かれ少なかれ「読みづらい」。本文をイラストレーターさんに読ませることを強要してはならない。その前提でいるべきである。本文をそのまま送りつけて「この話のこのキャラクターを」とお願いするのはもっての他である。イラストなしの長編小説からキャラクターの外見描写を抜き出す作業を想像してみてほしい。むっちゃくちゃめんどくさい。
くらいは事前にこちらから提示したい。なお、これは「原稿を送ってはならない」という意味ではない。作品の雰囲気がわからないのにイラストを描いてもらうの大変なので。小説原稿を送った上でちゃんとイラストの指定をまとめておくこと。
この辺りはキャラクター発注書の作り方に踏み込むからそろそろやめておくが（飽きてきたとも言う）、文章で全て書く必要はない。「こういうイメージで」とGoogleで拾った画像を投げるだけでも随分違う。
【追記】
肝心なことを書き忘れていたが、そもそもの前提として
こういった諸々をいきなり提示したからといって、それだけで先方が楽になるとは限らない。相手にも相手の事情があるからだ。
相手が商業デビューしたイラストレーターさんなら、相手のスケジュールを必ず確認しよう。別に「相手が締め切りを破るの前提に考えるべき」と言っているのではない。商業仕事の締め切りと、同人仕事の締め切りが重なった場合、当たり前だがイラストレーターさんは商業仕事を優先するに決まっているのだ。イラストレーターさんが商業作家だったり、あるいは商業での仕事が降ってきかけている方だったりする場合は、そのスケジュールを可能な限り把握して、その上で「商業を優先した場合の同人スケジュール」を逆算すべきなのである。
【追記】
「普段その人が描きなれてないものを依頼するなら工数を多く見積もるべき」みたいな話もあるがこれも割愛している。これ以上細かい話になるとボロが出るので。
これをしない人がものすごく多いが、上記のようなスケジュールを計算をガチガチにやっても、スケジュールは、絶対に、遅延する。
同人イラストでリテイクや修正を出す事例はどれほどあるかわからないが、たとえばスケジュールの中に修正対応の期間を計算に入れているだろうか。同人誌だったら多少は余裕を持たせられるはずだ。冬コミのイラストを仮にお願いするとしたら、仮に11月中旬が最終締め切りだとして、あちらこちらにマージンを設定して提示する締日は10月中旬くらいにすべきである。
諸々書き殴らせてもらった。思いついたり批判を受けたりしたら適宜追記・修正する。
なお、これらは失敗から学んだことであり、書き手の増田がそのように振る舞っていたことを意味しない。つまり本投稿は過去に仕事をしたイラストレーターさんへの贖罪の意味合いが強い。皆さんは増田のような失敗をしないでいただけるとさいわいだ。
プログラマーなら何でもできるでしょっていうことはなくて
採用する時に厳選しなきゃならないんだけど
そこらへん、専門にやってないとどこに切れ目があるかむずかしい
例えばABCDEというスキル名があって、全部できる人が存在するかどうかは、それぞれ習得にかかる経験値の量による
もちろん、ABCDEのスキルに対して今は「浅くていい」ってパターンもあれば、Aについては深くなければならないみたいなシーンもあるので
マップだけでは足りないんだけど
最近だとフロントエンドとバックエンドは別物みたいな風潮あるけど、その切れ目も難しくない？
例えば機械学習ができるエンジニアが一人いたとして、そのスキルは「機械学習」って言って良いのか
その中でも相当広くて、その人のスキルはそのどこかに偏ってるはず
地図がほしいんだよなー
＿＿
そうそうこういうのだよ
https://oshamambe.jp/archives/542
よくできてるなぁ
これはデレマス多分お気持ち表明というやつ。新参なので誤用してたら申し訳ない。
なにせ、夢見りあむに出会うまで、推しと言う概念を理解していなかった。
夢見りあむの事は2019年2月の実装で一旦ツイッターのタイムラインを賑やかした時に
「おっ、面白いキャラだな！ あと髪の毛の配色が今時で最高だな！」
くらいに感じただけだった。
3月下旬頃にはSEKIROでSHINOBI EXECUTION…とかやっていて完全に頭から抜けていた。
まだ私は推していなかった。
おっ、面白キャラおるやんけ、見にいったろ！ くらいにしか思っていなかった。
それにしても知らん間にめっちゃ曲増えとるな〜〜。
とりま、りあむをセンターにして、難易度proのはにかみdaysをプレイ。
愕然とした。
この夢見りあむ、顔がいい。表情がいい。体型がいい。
普段から見慣れているプレイヤーにはピンと来ないかもしれないが、
デレステの2015年のサービス開始当初から進化したMVへの拘り、
モーション、徹底された表情とキャラクターディレクションに圧倒された。
夢見りあむの顔の良さと表情芸は、楽曲の特徴を選ばなかった。
なにを歌わせても、似合う。子供らしい曲、大人らしい曲、悲しい曲、激しい曲。
MVの色合いの都合でりあむの個性的な配色の髪にはちょっと苦しい曲もあるが、
コーデで誤魔化したり、他メンの髪の色で調整できる範囲だ。すごい。
まだ推してなかったと思う。興味のゲージは振り切った感じはあったけれど。
なにせ課金した後のアカウントを削除した後で完全にデレステもモバマスも引退していた。
元々アケマスを稼働初期にやり込んだ以外、アイマスというコンテンツ全体と特に接点がなく、
筆者はファンタジーや非現実種族を非常に好んでいるため、アイドルものに全く興味がなかった。
モバマスの原作セリフを確認しに行ったり、情報を集めたりした。
いつ夢見りあむがイベントやガチャに出てきても良いように課金し、アカウントの戦力状態を整えていく。
モバマスでは、最低限の投票券ラインを叩けるようにトレーナーをぶっ込んで行く。
繰り返すが、筆者は人間の推しなどまるで一切の興味もないどころか
「えー、ただの人間〜？」と言いだすくらいのマイナス印象すらあった。
人間の推しなど伴侶さえいれば問題ないし、申し訳ないがつい先日まで
「推しを推すより伴侶を推せよ」と思っていた節があるがその節は申し訳ない。完全撤回ですわ。
今もツイッターで5分に一回「りあむ」で検索をかけて色々楽しんでる。
Twitterの検索に障害が起きてるのに気がついて初めてわけわからんくらいサーチしている。
推しができるとそれまで全く興味がなかったデレマスのアイドルたちの個性や顔が急に鮮明になり理解できるようになっていく。様々な個性が混在しライブに営業にと走り回るプロダクションの様子が鮮明にイメージできるようになっていく。
GWの最後は友人宅で、2ndライブのブルーレイを全部見たし、3rdのブルーレイは借りた。
暇を見て全日通しで見るが、Hotel MoonSideだけは先に見たごめん最高だった。あとで自分で買い直す。
初めての総選挙の様子も、気が気でないPの方もたくさんいらっしゃる中不謹慎だと思うけれど、めちゃめちゃ楽しい。
歴史の重みでいろんな匿名お気持ちを拝読したし、過去の総選挙のプレゼンやイラストなど、
夢見りあむの得難い魅力の中に「嫌われても良い」と言うものがある。
当然個人差はあると思うが、普通、推しや好きなキャラに限らず、
自分が大切にしているなにかを誰かに貶されると言うのは、心に来やすい事だと思う。
そうでなくても、悪口や見下されたりされたり、
石を投げつけられたり人格を否定するような文字列を見たら、げんなりしかしないと思う。
しかし、夢見りあむに限っては、それが
「はっはー！ よう燃えとるな夢見ィ！！」
これは筆者にとっては本当に救いだった。
筆者は仕事柄どうしても、人と人の争い、主義と主義のぶつかりを調停したり、
正直、先月はだいぶ辛かった。
なんでこんな仕事についてるのかも正直よくわからなくなってきた所に夢見りあむと出会えたのだ。
不謹慎と叫ばれる事も節度を守れば「りあむのオタクは無理」と言われるだけで済む。
毎晩デレステでラブレターとはにかみdaysをりあむセンターで
MV流してニコニコするなんて30日前の自分に言っても信じないと思う。
で。
筆者が夢見りあむに出会えたのは、シンデレラガールズという作品が総選挙第8回という長きに渡り休まず作品を更新続けられた、運営し続けられていたからです。
デレマスが動き続けている間に一体どれだけのゲームが始まり、そして終わったでしょうか。
そう考えると、ここまで辛かった人生に夢見りあむという光を与えてくださった世界に無性に感謝したくなってきました。受け取りたくない方もどうでもいいという方もいらっしゃることと存じますが匿名ブログである事をいいことに一方的に感謝します。
今尚ゲームをプレイされている方々、特にデレステはきゅんきゅんマックスで10,000位以内取れた筆者ですが、無重力シャトルでは全然話になりませんでした。ハイスコアに至っては天井叩いてSSR揃えたのに（育成が終わってなかったとは言え）全然５万位も切れなかったのは、皆さんが作品を愛し続けていたからだと思います。ありがとうございます。夢見りあむイベント来たら万障繰り合わせて丸々有給取るんで勝負していただけると嬉しいです。たぶん2000位逃して発狂するか、無事2000到達でイキるかのどちらかは１００％します。
ライブへ足を運ばれている皆様、ライブを運営、参加する皆様、関係者皆様、友人にブルーレイを色々見せていただいています。力と気合の入った舞台や構成、観客の一体感も含めて圧倒されました。大きくても2,000の箱までしか行くことのなかった自分には輝かしい世界でした。次のチケット争奪は筆者も参戦しますのでイープラスさんも申し訳ないですが文句言うかもしれません。ごめんなさい。
二次創作をネットや即売会、同人書店で頒布したり、公開している皆様、web小説を掲示板に書かれている皆様、界隈の勃興を色々見てきた身からすると、油断すると１０年に達しようかと言う界隈が一定規模から廃れていないのは、筆者の経験では東方projectくらいだと思っています。
制作している運営スタッフ様、これだけの更新頻度を維持するのにきっと誰かがすごい苦労をしているはずです。お疲れ様です。楽しませていただいております。記念にフェスで天井叩かせて頂きつつ、りあむにちょっとやばいくらいの票をブッ込みましたので運営の足しにしていただければ幸いです。
そして何より、課金してコンテンツを支えていらっしゃる皆様、思うところが多すぎる上にむしろ「夢見りあむみたいなのを産むために課金してるわけじゃねぇから」と怒られる気がしますが、Twitter上で以前見かけた「俺たちの課金で城が建った」の誇らしげさが今でも記憶に眩しく焼きついています。
少なくとも、課金者がこれだけの規模で存在しなければ、結局ゲーム企業は会社としての宿命から逃れる事は出来ません。サービスは終わっていたでしょう当たり前ですが。
夢見りあむという顔の良い推し、炎上しても嫌われても笑顔で推し続ける事ができる推しを産み出してくださった世界すべてに感謝します。
新参Pで、夢見推しが煙たいとは思うけど、これからちゃんと金をドカドカ落としながらコンテンツを愛していこうと思うので許して欲しい！
は〜〜、夢見りあむの顔が良すぎる〜〜〜〜！！！！！
トレチケ時間取るために仕事も効率よく手をつけて、課金しまくるためにもっと稼いで、創作のための時間もちゃんと取らなきゃ……！！
あーもう夢見りあむのせいで人生メチャメチャだよ。
（ 2019年春アニメ1話ほぼ全部観たから感想書く その1 からの続き ）
クソザコナメクジ中学生のクラスメイト攻略シミュレーション。1話にしてタイトル詐欺、というわけでもない。友達100人できるかな。原作者は「三ツ星カラーズ」でお馴染みカツヲ。良い最終回だった。
制作はC2C。先のアニメ「はるかなレシーブ」の元請け。ちなみに監督ははるかなレシーブ10話の絵コンテを担当した安齋剛文。はるかなはスポ根系だったのでかなり動きのある作品だけど、本作は主人公の表情がよく動く。怒涛の感情変化で魅せるため、敢えて話のテンポがゆっくりしているみたい。かわいい。演出的には三ツ星よりコミカルな表現が多く、この辺もはるかなレシーブっぽいかも。キャラデザは違う人だけど、両作ともキャラの雰囲気も似てる。
脚本はモノローグに定評のある花田十輝。1話の半分以上主人公のモノローグじゃね。てかOPの曲名になってて草。主人公の中の人（森下千咲）は新人さんで、1話の台本を読んでセリフ量の多さにびびった話すき。
劇伴はMONACA。高田龍一…ハナヤマタ 田中秀和…WUG、灼熱の卓球娘。つくづく田中美海と縁のあるMONACAである。劇伴がかわいい。テイストはわりと三ツ星カラーズのそれに近いかも（カラーズの劇伴：美知留）。
主人公がクソザコナメクジっていうアニメは去年も結構あったのでそれらと比べると、「スロウスタート」は周囲と比べて主人公の影が薄く、あわあわしてる主人公の手を周りの優しい人達が引いてくれて、徐々に友達の輪が広がっていく話。「ちおちゃんの通学路」はもはやすべて諦めたので教室にたどり着くことすらない。全部まななのせい。登場人物がほぼ全員やべーやつ。「こみっくがーるず」は学校に居場所を見いだせない主人公が漫画家寮の中で居場所を見つける話。に対して本作はクソザコナメクジながらも能動的にクラスの子達を一人ずつ頭脳プレイで攻略していくお話。ただし頭のネジが飛んでいるので、必ず視聴者の予想の斜め上を攻めてくる。必ず。
三ツ星カラーズにもいたけど、頭のネジが飛んでるかわいい子が多い。特に2話から主人公の情緒不安定さ、不器用さ、行動原理の不明さがマッハで、わりと理詰めで考えがちな私からするともはやミステリー作品である。マジで、なんで縦笛持ってたの？あとなんで体操服に着替えたの・・・？何らかの意味があるはずなんだけど、丸一日考えてもわからなかった。今期最大の謎である。
あとカラーズは毎話、三人組の服装が違うっていうやばいアニメだった（キャラデザ大変だったらしい）のに対し本作はほぼ制服。でもかわいい。中学1年生によくある「成長を見越して大きめのサイズになってるせいで全体的にダボッとした制服」をちゃんと絵にしてて好き。特に主人公が小さい。そういう描き方をしてる作品って、最近だと「ヒナまつり」くらいかもしれない。あれいいよね。
原作者の要望によりスタッフ一新、原作準拠で最後まで製作予定。制作もスタジオディーン→トムス・エンタテインメントに。（本作に限らず）仮にこのアニメが面白かったとして、それは”旧作が面白くなかった、あるいは本作が旧作より優れていることを証明した”ことにはならない、という前提で観てる。1話冒頭の「行ってきます！」だけでもう泣きそう。2話で泣いた。
1話冒頭の「行ってきまーす！」だけでもう泣きそう。2話で泣いた。1話からノルマ達成。1話のシナリオは旧1話とだいたい一緒なので見比べやすい。主人公を中心に徐々に打ち解けていって、あの家がみんなの居場所になっていくお話。
大地丙太郎監督下のアニメ（めいこい面白かった）はコミカルな表現を多用し、優れたテンポ感のあるアニメだったのに対して本作はかなりリアリティ寄りに仕上がってて、コミカル表現は少なめ。朝のシーンも夕方のシーンも太陽光が射す角度までちゃんと計算しててエモい仕上がりに。特に目を引くキャラデザの違いは原作者の意向で今風にリブートされているため。透のキャラデザでいうと、リボンの色が青→黄色に。特に髪型に相当気合が入っている。短めの前髪ぱっつんがめっちゃ好き。寝てるときの髪の毛も、三つ編みの書き込みもすごく丁寧で可愛い。あと2話の夾くん初登校シーンで咲ちゃんが透の髪をコテで縦ロールにしてるシーンすき。
そんな透を演じるのは石見舞菜香。彼女は去年の劇場版アニメ「さよならの朝に約束の花をかざろう」で初主演の新人さん。さよ朝の演技でいうと「一日中仕事を探して周りへとへとになって帰ってきたら、息子が仕事道具を勝手に広げて遊んでたのでついキレちゃったシーン」がめっちゃ好き。本作は日常パート（ギャグ）～シリアスパート（凄くしんどい）までかなり幅広い展開の話なので、もう楽しみ。あと由希くんが変声期を迎えました（CV.島崎信長）。
学校のシーンで言えばモブ学生がみんな手書きな上に学校の風景を作るための装置として機能してて、旧作との如実な違いに感じた。また遠くのモブも作画が崩れてない気合の入りよう。おまけに背景はPAWORKS作品でお馴染みスタジオ・イースター。PA作品以外で見るのは結構珍しい。2話はイースター＆Bamboo。2話は背景が遠くまで見えるような画角が多い（あんまり背景を省略してない）。家の前の階段と、両脇の木々と、遠くに広がる町並みとか。環境音も丁寧に付けられてて、この世界の空気を感じる（音響効果：古谷友二）。ココらへんに高い熱量を注いでいる作品みたい。要約すると「大人っぽいフルーツバスケット」。
OPは旧OPと同様リリカルな感じ。やさしいせかい。劇伴も非常にエモい（音楽：横山克）。同氏の劇伴でいうと「亜人ちゃんは語りたい」に近い感じ。作品としては「フルーツバスケットの諸問題がある程度解決した後の世界」＝「亜人ちゃん」みたいな感じ？あの音楽がすっげー好きだったので嬉しい。
1話あらすじ：ひょんなことから「五等分の花嫁」１話みたいなことが起きました。学校でも屈指の変わり者である女子たちと華の学業生活をするラブコメ。
制作はstシルバー。元々エロゲを作っていた会社がアニメ制作へと華麗に転身したみたい。話題のOPは絵コンテ：松竹徳幸で、同氏の経歴を遡ってみたら、「はっぴ〜ぶり〜でぃんぐ」っていうアダルトゲームのアニメーション演出でstシルバーと繋がってたりする（Wikipedia調べ）。
そのOPだけど、3人のヒロインが持つ個性を指の先まで丁寧に描き分けていてめちゃくちゃすごい。「ああ、この子は繊細な子なんだな」「ああ、この子は快活な子なんだな」っていうのが冒頭の、寝起きの背中を見ただけでわかる感じ。この書き分けは勉強してるとき一瞬映るノートの内容まで踏み込んでいて、文字の癖からノートのとり方まで違うし。一番好きなのが、うるかがプールから顔を出してちょっと笑いながら前髪をぎゅってするカット。私が水泳部だった頃の記憶では、たいていの人は帽子とったら髪を前から後ろにかきあげてたんだけど（だって邪魔だし）、うるかが！前髪を！ちょっと気にして！！ぎゅって！！可愛すぎかよ！！！
制作会社の遍歴的に「エロアニメかな？」って思ってたんだけど案外そうでもなくて、例えば同じ週刊少年ジャンプ連載作品「ゆらぎ荘の幽奈さん」と比べてかなり控えめ（もちろんゼロではない）。今期の高校生ラブコメでいうと、なんここ＞＞淫青ちゃん＞ぼく勉。青ちゃんと比較すると、青ちゃんが作中マジで勉強出来ないのに対して本作はかなり勉強してる。ドラゴン桜ほどじゃないにしても、2話クレジットに”参考文献：「行きたい大学に行くための勉強法がわかる高校一冊目の参考書」”ってなってるくらいには気合が入ってるみたい。4人がお互いに足を引っ張り合うわけでもなく、好きな彼を陥れようとするわけでもなく、極度に性的ないたずらをするわけでもなく、仲良く勉強してる感じが凄くすき。それに対する主人公のリアクションが割とリアルで好き。心の中では阿鼻叫喚だけど顔には出さない感じとか。流石に白銀会長ほどウブじゃないけど。
監督はみんな大好き岩崎良明。シリーズ構成も雑破業が担当してたり、かなり気合を感じる。去年の岩崎良明監督作品だと「ラストピリオド」がブラックコメディ作品だったけど、あれに恋愛要素を足した感じで結構コメディ寄り。コミカルなギャグ演出が可愛い面白い。特に停電のくだりが好き。でも恋愛要素はあくまで「青春の１ページ」で、多角的に描かれている思春期の一部っていう感じがある。「亜人ちゃんは語りたい」の町京子みたいな。ちなみに本作のヒロインはあんまり悩まずカラッとしてる。そこらへん五等分の花嫁と比べてテンポ感重視な仕上がりみたい（あっちは「最終的に全員と和解できるのか…？」っていう縦軸になっていた。11話めっちゃエモかってん）。そのため物語の導入部分もざっくり。振り幅のあるギャグパートと青春パートで劇伴の雰囲気がガラッと変わる感じがすごく良かった。
アイキャッチがかわいい。ハナヤマタとかこみっくがーるずもそうだけど、漫画の一コマみたいなやつ良いよね。2話のアイキャッチうるかやばかった。本編と関係ないけど、d’アニメストアで配信されている2話のサムネうるかがめっちゃ可愛かった。
ヒロイズムと群像劇。ワンパンマン1期の13話～。ガロウ編。せっかくなので前回の最終回を観てね。見比べる理由として、1期と2期で監督（夏目慎吾→櫻井親良）、制作スタジオ（マッドハウス→J.C.STAFF）が違う点がある。夏目慎吾率いるマッドハウスは、先のクールで「ブギーポップは笑わない」を制作していたので多分その関係かと思われ。2期としておきながら配信等で13話…と表記ゆれがあるのは多分このせい。ブギーポップ面白いからね、仕方ないね。
ほんとモブが活き活きしている。作画もそうだし演技もそう。本作における魅力の一つ。そして1話（13話）はみんなのアイドル、キングの話。原作（ONE）→ジャンプ版（村田雄介）→アニメと見比べると、特にキングのキャラクターがどんどん魅力的になっていく。彼は普段表情やセリフの感情が乏しいので、アニメ化によって情報量が増えたことで魅力が倍増した感じがある。実質主人公。そんな1話が最高だった。サイタマとキングの、最強と最弱の対比マジで好き。あの二人がゲームしてるシーンが原作の頃からずっと好きなので、アレ見れるの嬉しい。対比で言えば、作中パワーアップするヒーローはジェノスとキングくらいしかいない（特にキングのインフレがやばい）。ガロウもまたハゲマントとの対比として印象的だよね。そういう意味では一貫して群像劇としての面白さを失わない作品。余談だけど、ONE氏による原作が更新再開した模様。
ONE氏原作のアニメ「モブサイコ」も大概やばかったけど、アレや1期と比べると作画力でぶん殴ってくる感じは控えめになっている。というか1期の作画どうなってんだあれ。1話の鬼サイボーグが戦ってる感じ、エフェクトもりもりでめっちゃかっこよかった。爆風や粉塵の作画好き。1期と比べると群像劇としての側面が丁寧に描かれている印象で、特に2話のフブキすき。主人公のやる気ねえ感じとフブキの勝手に鬼気迫ってる感じのギャップでどうしても笑っちゃう。
中野の日常。悪魔の囁き、幸福の形、見る堕落。制作は動画工房。
あらすじ：小林さんちのメイドラゴンみたいなことが起こりました。押しかけ同居人との共同生活を描く日常アニメ。
公式ラジオで千孤さんの中の人（和氣あず未）が「おばあちゃん感を意識して演技してというディレクションだった」て言っていたけれど、メイドラゴンは小林さんが押しかけ彼女（妹？妻？）に「洗濯っていうのはこうやるんだ、わかった？」と手取り足取り教えてたのに対しこっちの仙子さんは「おかえり、ご飯温めるから着替えちゃいなさい」「忙しいのはわかるけど、ちゃんと朝ごはん食べなさい！」みたいな感じで完全に立場が逆。あとメイドラゴンがギャグ全振りで本作は癒やし全振り。脚本は中村能子だけどラブコメではなさそう。いや、ラブコメかもしれない。
動画工房は最近も割と幼女を扱った作品が多かったけど、その中でもダントツに背徳感がある。なぜに狐=のじゃロリなのか。監督は越田知明。監督を務めるのは続とうらぶに続き２作目。同氏が絵コンテを担当した「アニマエール！」7話がめっちゃ好きなので嬉しい。スーパー1000個さんタイム（以下SSST）を思いついたのは監督だろうか。SSSTは特に「視聴者を癒やし切るまで絶対に返さない」という強い意志を感じる。これ応援上映やってくれねえかなー。キンプリのような破壊力がある。
夜の駅前がめっちゃリアル。クレジットを読む限り背景は自前っぽい？「自宅などの狭い個室で話の90％を展開するコメディ作品ばっかり作ってる」でおなじみ動画工房がついに背景も描けるようになっちゃったのだろうか。
背景に限らず、全体的にリアリティが強め。職場のやり取りとか、終電の駅のホームとか、主人公によるセリフの多くが「ハァ…（疲労困憊）」みたいな感じとか。諏訪部順一の「くたびれたおっさんの演技」めっちゃ良いよね。自室も小林さん家と比べてリアル。そんな「一般的な社会人」として感情移入しやすく描かれた主人公の前に仙子さんが現れたもんだから、とてつもない幸福感に襲われる。多分、仙子さんは現代風にリブートされた幸福の化身なのだろう。家に帰ると「おかえり」と言われる/何も言わずともご飯を用意してもらえる/しかもおいしい/おかわりもある/「お風呂入りなさーい」「朝ごはん食べなさい！」と諭してくれる（ときに叱ってくれる）/見返りを一切求めない（メイドラゴンは「一緒にいたい」という見返りを得ている）etc。要は、かーちゃん或いはおばあちゃん。リアリティライン高めだからこそ強烈に刺さる。母親が一緒に居てくれた時間より隠れちゃってから経過した時間の方が長くなった身としては特に２話の耳かきがヤバい。つい母親を思い出して「それ以上パーソナルスペースに踏み込むな！人間に戻れなｋ・・・あんぎゃあああああああ！」ってなった。
モチベーションがポキポキに折れている
なんでかというと、
制作に依頼する前に1pxでも内容固めろよ！
そういう細々とした雑務を全部ほっぽっておいて、
中途半端にここのフォントが〜とか口出して満足してるなら大間違いだよ！
おめーはまず！ここに注意書き入れてください。じゃなくて、その注意書きの内容！テキストデータ！せめて何文字ぐらいのものなのか！いつまでになのか！なるはやって30分なのか今日中なのか！そういうことを管理しろよ！！！
俺もサボって何も確認しないで言われたことしかやらないでずーっと待ってて仕事破綻させてやったらいいんですかね。
でもそうすると、俺の経歴に傷が付く。
どうせ必死こいて頑張って仕事おさめても、まるで自分の手柄のような態度をとられる。
まじ、悪循環。
物作りのために少しでも前に進む、そのための雑務ができない人は業界に入ってこないでほしい。
https://tech.pepabo.com/2019/02/19/pay-revision-for-engineers/
「エンジニア専門職およびエンジニアリングマネージャー職の年俸を一律200万円アップしました」
なるほど。専門職のエンジニアリングスキル高い人が評価されるのはよいことだ。
もともと給与は低いらしい？（ブコメより）ので結果どれくらいになったかは知らないけど、
200万あがったなら少なくとも市場的に標準くらいにはなったのだろう。
自分はペパボとは関係ない1都3県のどっかにある1受託会社の、1デザイナーなんだけど、
昨今の流れに乗っかって、会社は去年、技術もちゃんと評価します的なことを表明した。
ほぼあがらなかった。（お気持ち程度2〜3,000円/月）
一応、プロジェクトではメインでデザインしてるし、クライアントにゴリゴリ提案したりしてるんだけど。
デザインもディレクションもマークアップもしてる。フロント何でも屋感。（フロントエンドエンジニアレベルにはできないけどね）
デザイナーは対象外だったってことなのか、そのあたりのディレクションスキルやデザインスキル、マークアップは対象外ってことなのか。。。
ペパボのデザイナーさんたちは、あの記事見てどう思ったんだろう。
最近、エンジニアが人手不足だ、採用できねえ、評価あげよう、給与あげよう、みたいな記事とかよく見るけど、
デザイナーはそこまででもない。そもそも人口違うから仕方ない。
優秀な人はきっと自分のスキルをきちんと発信して高い評価もらってるか、あまり発信がうまくない人はそっとフリーになるのかもしれない。
エンジニアと比べても仕方がない。そもそも土台が違う。需要も違う。
でも一緒のチームにいるし、なんだかなって思ってしまう。
まー、今の会社は多分辞める。
以下エンジニアはITエンジニア・プログラマー・SE・Web系などとする（呪い避け）
＿＿＿
事業会社の方が優秀な人が居るだろっつって入る新人多いと思うんだけど
何社も見てきたけど、事業会社のプロジェクトマネジメント力はぶっちゃけ低い
受託が糞なのは間違いないが、3年目くらいまでは大変基礎が勉強になる、責任も重い
事業会社のプロジェクトがだいたいクソなのって、理由は様々だけど
変に優秀な人が中途半端に回してる
・部署や担当者が多すぎてカオス（解釈できない、勉強にならない）
・プロジェクトの成功可否が結構曖昧（大本営発表だったりする）
・だいたい偉い人がシステムわかってない、CTOが居たとしても何かIT宗教やってる事が多い
・何だかんだ言って発注者に当たる人が身内であり、訴えられるようなこともない
僕は地方の小さな制作会社でWEBディレクションをしている30歳男性だ。インターネットが好きで好きでしょうがなくて仕事も大好きでクライアントからの評価は自分で言うのもなんだがかなり高い。仕事はあふれているし、毎日あたらしい技術に触れて、営業して、提案して、ディレクションして、この仕事は本当に楽しいし大好きだ。
だが僕は燃え尽きた。「何をするかより誰とするか」とはよく言ったものだ。ここには誰一人として信頼できる社員がおらず、WEBの話題を話せる社員もいない。
通販案件をやってるのに、デザイナーは通販したことがない。なんならスマホもってない。
新しくディレクター希望で入ってきた子は同い年だが業界経験ゼロ。WEBは好きと言っているがSNSは一切やらず、ネットニュースにも疎い。覇気が無い。
ドルオタのエンジニアは一回フロントに出た方が良いんじゃないかと思えるくらい全くもって気が利かない。作りやすさが先行してユーザー視点がまったくない。
小さい会社だがお昼にはお弁当組の社員が集まってお昼をたべる。僕は会社にいるときはなるべくその輪にはいってコミュニケーションを取るようにしているのだけど、一つも面白くない。
ただ今炎上中のイケハヤさんと田端さんなんかは全く知らないし、イーロンマスクもしらない。
制作物を作りはじめるときには、スマホってどうやって利用されているのか？アプリ内での遷移しかた？などを実演しながら説明しないと作ってもらえない。
これをドワンゴが出してしまったのか、というのが正直な感想です。
このタイミングで番組をやりたいのはわかるけど、よりによってこんな
「素材の良さの皆殺し」
「適材不適所」
「VTuberの事をよく知らない奴が適当にディレクションして事故ったような番組」
バーチャルキャストやニコニ立体を擁し、VRMに参画しているドワンゴが繰り出したことについて、
演技に向いていないメンツを選んでいる時点で勝負は決まっているとも言える。
そうでもない素人上がりのVTuberの大根演技を見せてどうしろというのか。
だいたいVTuberの人気というのは「素人臭さ」も要素の一つである。
AKBを始めとした近代のアイドルが「会いに行けるアイドル」「クラスで3番めぐらいに可愛い娘を集める」等、
高嶺の花・雲の上の偶像としてのアイドルではなく身近さをウリにしてウケたのもそうで、
ニコニコ生放送の生主、ゲーム実況者、更にYoutuber、VTuberと、
ネット上で人気になる人々の中には、まず素人上がりの身近さが親しみやすさとなってファンを呼べた者が多い。
よく考えてみてほしい。
タレントがアニメに声優として参加すると大抵は棒演技になってしまうだろう（羽賀研二などの極端な例は別として）し、
アイドルがドラマに出ると演技力の差が大きく出てしまうことも珍しくはない。
素人上がりであれば、更にテレビに出せるレベルの演技力にはたどり着きづらいだろう。
そんなこと、実写やアニメだったらすぐわかる話なのにVTuberだと分からなくなってしまうのだろうか？
更に、VTuberによっては、放送コードや権利上の制約によって長所を奪われている。
ゲーム実況がウリであるはずのゲーム部の面々や猫宮ひなたはゲーム以外のことをやらされてズタボロな内容になっているし、
下ネタが封じられたミライアカリと狂気を封じられたシロも中途半端な内容しか出来ていない。
それを理解できている人間がディレクションしていれば、こんなアホみたいな使い方は発生しない。
ドワンゴにはそれを追えている人が確実にいるはずだし、それを追えるだけのデータベースはあったはずだ。
宝の持ち腐れである。
シュール枠を狙っている感じといい、短編をいくつも用意して放送していくスタイルといい、
多分作ってる連中の中では「ポプテピピック」のようなイメージで作ったし観てほしい、と思ってるんだろうけど、
おこがましいにも程があるレベルだ。本気でそう思ってるやつがドワンゴ内部にいるなら自分のセンスの無さを自覚して業界から去ってほしい。
ポプテピピックは元々の作品がシュールギャグであり、それを凄腕の連中が集まって本気でバカをやったからああなったのであって、
シュールで売ってるわけでもなく、演技もマトモにできない奴を集めて学芸会みたいな内容をやり、
背景アセットもAssetStoreで25ドルで買えるレベルのものを適当に並べ、
Unityで出力してはいおしまい、でポプテピピックを目指したとか冗談もいい加減にしておけと言いたい。
半端者がシュールギャグをやろうとしたら、真面目に真面目なものを作ったときよりず～っと痛々しいからな。
最後に、やはり一番ショックだったのはコレを出したのがドワンゴだったことである。
それで今回のVTuberブームにも上手に乗っかってバーチャルキャストをリリースしたり、
VRMフォーマットにも参画したりして良い位置を取ってるじゃん。
それなのに、どうしてこんな「よくわかってないミーハーが作ったようなゴミ番組」を作れちゃうわけ？
そもそもこういうスタイルの番組をVTuberで作るべきではなかった。
VTuber、バーチャルキャラクターという新しい領域で展開されるコンテンツたちが増えているタイミングで、
わざわざ旧世代のフォーマットにダウングレードしたモノを作って、そこに上位VTuberたちを詰め込む必要がどこにあったのか。
今となっては、キズナアイが出演しない理由もよく分かるものだ。
チーム体制、1on1、評価、アジャイル推進、また、プロダクト寄りになると開発ディレクションをやっている。
今まさにキャリアについて悩んでいる。
今体制は整えて、まだまだな部分もあるし、今後大きくなっていくであろうエンジニアグループを引っ張る役として
やっていきたい思いはある。ただ、会社の事情的にも、僕の役職的にもすでに上はあるけどないとの一緒で、
1プロダクトに対してのみの裁量しかない。他のプロダクト、全体を考えた人事権などはない。
んじゃあ、これから僕なにするの？ってのが今一番悩んでいる。
チーム体制はそもそもある程度整えていて、自己組織化できつつある今、僕がやることをないのではないか、
エンジニアとしてやってきて、マネージャー/リーダーに抜擢されて、この数年間がむしゃらにやってきた。
炎上はしたけど、みんなで切磋琢磨した時のやりがいは半端なかった。
マネージャーになった時は技術やコードにふれる時間が少なくなって、悩んでいる時もあったけど、
会社が大きくなってきたことによるベンチャー感の喪失もあるのかもしれない。
今自分がなにをやりたいのか、将来なにをしたいのかがここに来て、まったく見えなくなってしまった。
僕どこ目指してるんだろう。
①もの作りは楽しい。コード書いている動いた時の喜びは今も変わらず感じる。
④今のプロダクトでエンジニアリーダーからディレクター、プロデューサー目指す？
⑤起業したいの？
うーん、なるほど。
正直な話、役職の話ではない気がする。将来に対する漠然な不安なのかな。
チェーホフの銃
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%81%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%9B%E3%83%95%E3%81%AE%E9%8A%83
チェーホフの銃という表現は、ストーリーに持ち込まれたものは、すべて後段の展開の中で使わなければならず、そうならないものはそもそも取り上げてはならないのだ、と論じた、アントン・チェーホフ本人の言葉に由来している。
「誰も発砲することを考えもしないのであれば、弾を装填したライフルを舞台上に置いてはいけない。」アレクサンドル・セメノビッチ・ラザレフ(Aleksandr Semenovich Lazarev)（A・S・グルジンスキ(A. S. Gruzinsky)の変名）に宛てたチェーホフの手紙、1889年11月1日
例えば、ミステリ作品において、犯罪者の正体を探っていく過程では、無実の登場人物に疑いが向かうように偽りの強調をしたり、ミスディレクション（誤った手がかり）を与えたり、「意味深長な」言葉を並べるなど、様々な騙しの仕掛けを用いて、著者は読者の注意を意図的に誘導する。読者の疑いは、誤った方向に導かれ、少なくとも当面の間、真犯人は正体を知られないままでいる。
