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はてなキーワード: 吹奏楽とは
外出するなって言ってもする奴がいる。
合唱部でコロナウイルスクラスターが起きても謝罪しない教師がいる。
吹奏楽で職員が着服しても、一切反省しない顧問も公立高校にどっといる。
子供山笠は児童ポルノに該当するからやめろと国連から勧告が来てもやる博多っ子。（ブキッキオ報告では、子供山笠も未成年性産業搾取に該当すると考えられている）
トーチトワリングで大やけどして痕跡が上半身全体に残る事故が起きるまでやる名古屋人。
もう、区別でいいじゃない。
かたっぱしから区別して、どんどん逮捕できる社会のほうがいいんだよ。
クラスターで自分の恋人や妻や友人や母親が死んでも、それ言えるの？
まあ0歳児から天涯孤独で生涯を送った人間以外は言えないよね。
家族という絆が完全に崩壊しないのなら、民主主義は何の役にも立たないんだよ。
道徳に基づき法の不遡及もまげて神戸の教員を処分するのは理にかなっている。
法の不遡及を曲げなければサロット・サル（ポル・ポト）政権も倒せなかったくせに。
新幹線でコロナクラスターが起きたって乗客は誰も反省することはないだろう。
中国が勝つ。
負けた国は頭を下げろ。
その理屈で言うと
「子供山笠やトーチトワリングよりも、語学やプログラミングを教えろ」
「ベクトルよりも、初等幾何を今の倍やれ！それが国際標準だろ！」
これらは全然実現していない。
なぜ実現しないのか？
もちろん彼らは結婚後子供を産んでも子供の勉強の面倒を見ることすらできない。
富裕層は2%しか努力しないといわれている。（ニッセイの国際コンクール支援奨学金受給者の勝率)
非富裕層は10%しか努力しないといわれている。（田舎から大学受験で勝利する確率)
(10+2)÷2=6で、まぁ日本人で努力するのは、たったの6%しかいないんだよね。
それは吹奏楽の教師が世間知らずだからというのもあるが、日本では西洋クラシック音楽を理解するための文献が入手しずらい。
情報が圧倒的に足りないのに、すぐ練習漬けにすることしか考えられない。
（長い）
私には発達障害の傾向があると思う。YouTubeとかでADHDかアスペルガーの行動や特徴の動画を見ると自分を見ているようだ。
そんな私は高校で吹奏楽に入ってしまった。元々音楽ができる人に憧れがあって、自分も何か弾けるようになりたいとずっと思っていた。それに、入学して初めて話した、吹奏楽ガチ勢の中学から来た友達が吹奏楽をすごく勧めてきたからでもある。
浅はかな私は、楽器は練習すれば誰でも吹けるようになるものだと思っていた。それにパートの人とさえ仲が良ければなんとかなると思って、その最初に話した友達と二人きりのパートに入ってしまったのである。
同じパートの友達をAと呼ぶ。私はコミュ障だし、話しかけられても自分の話しかできない。Aもあまり積極的に人に話しかけに行くような人間ではなかった。最初の一年は用がある時以外は本当にAとパートの先輩以外の人と話さなかった。部内の恋愛事情も人間関係も何もかも知らなかった。しかも楽器もまともに吹けなかった。初心者で入った人の中ではダントツに下手だった。少なくとも他の人にはコミュ力や愛嬌があった。そんな状況でも欠かさず部活に行ってはいた。いいのか迷惑になっているのかわからない。
二年の時は後輩が神のようにいい人だったのが救いだった。でも、本当に迷惑な人間だったと思う。人間的にも技術的にも。
こうして書いていると辞めない方が不思議に思えてくる。でも当時の私は今ある生活を変える方が面倒だった。面倒というより怖かったのかも知れない。そうして定演まで部活をずるずると続けてしまった。
しかし、定演はコロナによる休校で無くなってしまった。正直ホッとした。クソみたいな自分の演奏に舞台上で披露して、誰も何も言わないけど自分だけが自分を責め続けることが避けられてよかったと思った。一方で一生懸命に準備してきた人たちもいるわけで、自分をクソだと思った。
今思い返すと、どうして吹奏楽に入ってしまったんだろうと浅はかな当時の自分に後悔しかない。迷惑しかかけてないし、誰にとってもマイナスな選択だったのではないかと思えてくる。
吹奏楽と自分の楽器自体は好きだ。でも自分には絶対に合わないものだとわかった。二年の部活で得た学びはそれだけだ。Aも私じゃない人が同じパートだったらもっと吹奏楽を楽しめたのではないかと思えてくる。本当に申し訳ないと思う。
吹奏楽や合唱をやっても、ちゃんと大学受験に成功する者はいる。
しかし、吹奏楽や合唱は調性音楽の真実の姿ではないので、高学歴の世界ではない。
最近は、ピアノやヴァイオリンの世界すら、もう高学歴の世界ではなくなり、中学歴の世界になりつつある。
依然として高学歴の世界なのは、ヒストリカルチェンバロ、ヒストリカルオルガン、リュートなど。
低か、高か、という分類がおおざっぱすぎる。
https://b.hatena.ne.jp/entry/s/twitter.com/yamazaki410623/status/1362701476942913537
日本の吹奏楽って、ハーレルベーケも、コルチャーノも、トレビエハも、何も優勝できないでしょ。
もうさ、国際メジャーをアウェーで制してないやつに、西洋音楽の話をさせるのはやめさせよう。
いますぐ、実行に移すべきだ。
今や私の知り合いも私も全員がタイトルホルダーになってしまった。
13年前無冠の帝王と恐れられていた彼も、今や優勝が15個だ。
ホルダー同士の会話は弾む。
けれどもそうじゃないと弾まないんだよ。
ピアノ→吹奏楽なのでマジでクラシックか昔のクラシックを吹奏楽リメイクしたものしか聴いていなかった。
パガニーニの20番(正式名称がわからないけどcmにも使われている)とか聴いただけで射精する。
音階が綺麗すぎるし、何だろう、本当に綺麗なんだよ。
語彙無いなぁとは思うけど、本当にそれに尽きるというか。
大学に入って、これまでの吹奏楽をやめてバンドサークルに入った。
ぶっちゃけバンドなんて俗物だと思ってたし、今でもそう思ってる。
自分は限りなくそれに近く、近くありたいと思っていることがわかってしまった。
教えてもらったものは、今売れているものなんて全く入っていなくて、むしろ逆行しているようなものばかりだったけど、全てとんでもなくかっこよかった。
全ての人が好きになるもの、全ての人が気になるものって、必ず誰かの思惑が働いていて、信用ならないと思ってしまって。
音に加工なんかしなくたって、極論エフェクターなんか使わなくたって、音楽って成立するし、かっこいいものはかっこいいんだ！と思った。
音楽はもう懲り懲りだと思った。
でもまた音楽がやりたい。
かっこよくなくても、下手くそでも、どうしてかわからなくても、音楽がやりたい。
こんなところでしか形にできないのだから、実際に形にできるわけがない。
でも続けたい。
カッコ悪くても何か形になる音楽がやりたい。
タイトルは釣り。俺はニワカなので彼のことを語れるほどには知らない。
でも彼の訃報がなぜか受け入れられないのでなんとなく吐き出してみる。語るのはチック・コリアのことではなく俺の心情である。
チック・コリアはアメリカ生まれのジャズピアニストだ。体重はたしか173ポンド。
2/12（金）、Facebookで公表された彼の死は世界中のジャズファンに衝撃を与えた。79歳、癌だった。
彼の経歴は華やかで、功績も語り尽くせないだろう。
若いころからスタン・ゲッツやハービー・マンなど有名なジャズマンと共演し、数々の名演を残した。
特にマイルス・デイヴィスとのバンドは音楽史に刻まれるべき出来事だろう。フュージョンの先駆けとなるサウンドを作り、フュージョンを開花させ、音楽の幅を広げた立役者の一人であり、新しい音楽が花開いた時代を牽引したバンドのひとつだと思う。
スペインやラ・フィエスタなど、ジャズや吹奏楽に興味を持ったら一度は聴いてみたくなる、一度聴いたら弾いてみたくなる楽しげな名曲もいくつも作った。
まあそんなのはどうでもいい。俺は歴史は苦手なんだ。ていうか今調べた。
俺はただ、去年の緊急事態宣言体制下でずっと彼の演奏を聴いていただけだ。
アドリブがつなぐランダムな演奏に見えて、実はしっかりした理論の上に成り立つ繊細で自由な音楽がジャズなんだな、とようやく分かってきたころ、緊急事態宣言が発令された。
色々なものがステイホームになった。ジャズの大きなライブイベント、東京ジャズもオンラインライブになった。
東京ジャズで一番心惹かれたのは、上原ひろみのカレイドスコープ。
きらめくような物悲しいような、何度も聴きたくなる演奏だった（誰か詳しい人がうまいこと解説してくれないかな）。
それから上原ひろみのライブ動画を見た。その中にはチック・コリアとの共演もあった。
（ようやくチック・コリアにたどり着いた！話が長い）
出会ってからはその動画を繰り返し見た。緊急事態宣言が解除されて家から出るまでずっと見た。
何がそんなに良かったかと言うと、楽しそうだったのだ。
他の共演者もみんな楽しそう。
まあぶっちゃけ楽しそうに演奏するジャズミュージシャンなんていくらでもいるのだが（そういうところが好き）、当時はその動画が妙に心に刺さったのだ。
一番最近見た上原ひろみが少し辛そうに見えていたので、そのギャップかもしれない。
正確に言えば、タモリのチック・コリア風ピアノを聴いたり、たまたま寄った店で見かけたリターン・トゥ・フォーエヴァーのアルバムを買ったり、全く触れなかったわけではないのだが、まあその程度だった。
モルカーのほうがヘビロテしてたくらいだ。
そして先週末、昼休みに覗いたTwitterのトレンドに並ぶ「Chick Corea」「スペイン」「Return to Forever」…
びっくりした。「あんなに楽しそうにピアノを弾く人が死ぬのか？」って思った。（我ながら意味がわからない）
ちょっと涙が出たけど悲しかったわけではないと思う。俺はニワカだし、悲しめるほど彼のことを知らないはず。
俺にとってのチック・コリアは「有名でピアノがうまくていつも楽しそうなおじさん」くらいのものだ。
久しぶりに例の動画を見た。やっぱり楽しそうにピアノを弾いていた。
こっちの動画も、あっちの動画も。全部楽しそうなチック・コリアが映っていた。
これはもう過去の出来事なんだろうか。なんだか受け入れたくないなあ。
「すばらしい音楽人生をありがとう。興味がある人たちは、自分のためにも誰かのためにも、これからも音楽活動を続けてください。世界はアーティストを求めているし、何より単純に楽しいのだから」
（追記）
上原ひろみのコメントを読んで、また動画の中の幸せそうな二人を思い出した。
寂しいなあ。
https://www.instagram.com/p/CLWq-q7pZry/?igshid=l7qd1wnit7oy
日本に住んでいると、17世紀以前の音楽の良い演奏は生ではほとんど聴けない。
子供のための鑑賞教室でもほぼすべてモダン楽器で、ピリオド楽器をそろえてきましたなんてのはほぼないだろう。
また、日本の古楽演奏に従事する人間の母集団が、そもそも少なすぎるという側面がある。
なので、古楽器なんか見たことも聞いたこともないまま、成人してしまうと、17世紀以前の音楽など最初から頭に入ってないだろう。はいってなければ「音楽史が17世紀から始まるのは何故なんだぜ？」だよ。
どうだろうか、日本の高校生以下で、古楽器が頭に入ってるってのは、高校生全体の3%あるかどうかじゃないか？1割にもみたない。子供の1割が、本来の国公立大学の求める知能水準だからね。
高校生で古楽なんぞ聴いてたら、一昔前は富裕層だったが、いまは新中間層ってとこかな。
その吹奏楽と合唱に使用されているイディオムを調べればよい。16世紀以前の音楽に典拠をとった作品は、ものすごく少なく、「16世紀のシャンソンによる変奏曲」くらいしか実例がない。その変奏も、16世紀の語法とはいいがたかった。
私も振り返ってみると、古楽器がどうのというのを正確に勉強し、調律を覚えたのは高校生だったような気がしている。中学生ではやはり正確ではなくて、モダンチェンバロの音くらいしか記憶になかった。
吹奏楽で言うところの「銀」「金」は２位、１位の意味ではないので、この学校が特定されることはないよ。
（「銀」は”今いちだったね”、「金」は”よくできたね”の意。当然それぞれ複数校が受賞する。上位大会に行けるのは金のうちから１校のみ。）
ポピュラーピアノは私の専門領域ではないので、詳細はわからないが、かつてまらしぃさんが千本桜をピアノで弾いて、それをトヨタ・アクアのCMに使用されたことがあったそうだ。
これはかつてでは考えられなかった。
30年前なら企業が用いるパーカッションが岩城宏之さんで、ピアノが三宅榛名さん、ヴァイオリンがアン・アキコ・マイヤースさんだった。
つまり、クラシック音楽は富裕層がやるものであり、他は絶対にやらせるべきではないと考えていたのが30年前の日本だった。
ところが30年後の現在、どこまでかわった？
いまや独学で吹奏楽を作曲したら、プロの出来損ないよりはるかにうまかったとか言われるレヴェルだ。
ピアノやヴァイオリンも、確かに日本に関する限りトップレヴェルの質は下がっているのだが、下限レヴェルは上がる一方で下がっていないのである。
その中傷されたころ、ポール・グリフィスの「現代音楽小史」が発売されたばかりだった。
今はどうだろうか。
Modern Music and AfterとLa musica del Novecentoを両方読みこなせる日本人は何人いるのだろうか。はてな匿名ダイアリーを眺めるものに、これが可能だろうか。
私は、この母集団は2021年1月現在では極めて少ないと考えている。
修博一貫課程あるいは学部修士一貫課程も用意されるに違いない。
高学歴化は私は好きではない。
しかし、高学歴化で、音楽家に対する目線は厳しくなくなってきている。
