「インフィニット・ストラトス」を含む日記

■anond:20240307141035

？に答えてやる。

2004年のヒットアニメ

１位　SEED DESTINY　←露出してた

２位　頭文字D s4　←露出してない

３位　攻殻機動隊 S.A.C s2　←露出してた

2005年のヒットアニメ

１位　AIR　←露出してた

２位　魔法先生ネギま！　←露出してた

３位　なのはA's　←露出してた

2006年のヒットアニメ

１位　コードギアス 　←露出してた

２位　涼宮ハルヒの憂鬱　←露出してた

３位　Fate/stay night　←露出してた

2007年のヒットアニメ

１位　機動戦士ガンダム00　←露出してた

２位　らきすた　←露出してた

３位　クラナド　←露出してた

2008年のヒットアニメ

１位　マクロスF　←露出してた

２位　コードギアス s2　←露出してた

３位　機動戦士ガンダム00 s2　←露出してた

2009年のヒットアニメ

１位　化物語　←露出してた

２位　けいおん！　←露出してた

３位　とある科学の超電磁砲　←露出してた

2010年のヒットアニメ

１位　けいおん s2　←露出してた

２位　Angel Beats! ←露出してた

３位　俺の妹がこんなに可愛いわけがない　←露出してた

2011年のヒットアニメ

１位　まどマギ　←露出してた

２位　Fate/Zero　←露出してた

３位　IS＜インフィニット・ストラトス＞　←露出してた

2012年のヒットアニメ

１位　偽物語　←露出してた

２位　Fate/Zero s2　←露出してた

３位　ソードアート・オンライン　←露出してた

2013年のヒットアニメ

１位　進撃の巨人　←露出してた

２位　＜物語＞シリーズ s2　←露出してた

３位　うたの☆プリンスさまっ♪ s2　←露出してない

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■anond:20240307141035

改行多すぎやぞ

2004年のヒットアニメ

１位　SEED DESTINY　←露出してた

２位　頭文字D s4　←露出してない（そもそもヒットしたか？）

３位　攻殻機動隊 S.A.C s2　←露出してた

2005年のヒットアニメ

１位　AIR　←露出してた

２位　魔法先生ネギま！　←露出してた

３位　なのはA's　←露出してた

2006年のヒットアニメ

１位　コードギアス 　←露出してた

２位　涼宮ハルヒの憂鬱　←露出してた

３位　Fate/stay night　←露出してた

2007年のヒットアニメ

１位　機動戦士ガンダム00　←露出してない

２位　らきすた　←露出してた

３位　クラナド　←露出してた

2008年のヒットアニメ

１位　マクロスF　←露出してた

２位　コードギアス s2　←露出してない

３位　機動戦士ガンダム00 s2　←露出してない

2009年のヒットアニメ

１位　化物語　←露出してた

２位　けいおん！　←露出してた

３位　とある科学の超電磁砲　←露出してた

2010年のヒットアニメ

１位　けいおん s2　←露出してた

２位　Angel Beats! ←露出してた

３位　俺の妹がこんなに可愛いわけがない　←露出してた

2011年のヒットアニメ

１位　まどマギ　←露出してた

２位　Fate/Zero　←露出してた

３位　IS＜インフィニット・ストラトス＞　←露出してた

2012年のヒットアニメ

1位　偽物語　←露出してた

２位　Fate/Zero s2　←露出してた

３位　ソードアート・オンライン　←露出してた

2013年のヒットアニメ

１位　進撃の巨人　←露出してない（巨人は全員裸やん

２位　＜物語＞シリーズ s2　←露出してた

３位　うたの☆プリンスさまっ♪ s2　←男

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■無駄に女キャラの露出増やして大ヒットした時代、あるか？

もう女性キャラを露出させたからってヒットする時代は終わった～ハァ～～～？

心底馬鹿すぎる

2004年のヒットアニメ

１位　SEED DESTINY　←露出してたか？

２位　頭文字D s4　←露出してたか？

３位　攻殻機動隊 S.A.C s2　←露出してたか？

2005年のヒットアニメ

１位　AIR　←露出してたか？

２位　魔法先生ネギま！　←露出してた……か？

３位　なのはA's　←露出してたか？

2006年のヒットアニメ

１位　コードギアス 　←露出してたか？

２位　涼宮ハルヒの憂鬱　←露出してたか？

３位　Fate/stay night　←露出してたか？

2007年のヒットアニメ

１位　機動戦士ガンダム00　←露出してたか？

２位　らきすた　←露出してたか？

３位　クラナド　←露出してたか？

2008年のヒットアニメ

１位　マクロスF　←露出してたか？

２位　コードギアス s2　←露出してたか？

３位　機動戦士ガンダム00 s2　←露出してたか？

2009年のヒットアニメ

１位　化物語　←露出してたか？

２位　けいおん！　←露出してたか？

３位　とある科学の超電磁砲　←露出してたか？

2010年のヒットアニメ

１位　けいおん s2　←露出してたか？

２位　Angel Beats! ←露出してたか？

３位　俺の妹がこんなに可愛いわけがない　←露出してたか？

2011年のヒットアニメ

１位　まどマギ　←露出してたか？

２位　Fate/Zero　←露出してたか？

３位　IS＜インフィニット・ストラトス＞　←露出してました

2012年のヒットアニメ

１位　偽物語　←露出してたか？

２位　Fate/Zero s2　←露出してたか？

３位　ソードアート・オンライン　←露出してたか？

2013年のヒットアニメ

１位　進撃の巨人　←露出してたか？

２位　＜物語＞シリーズ s2　←露出してたか？

３位　うたの☆プリンスさまっ♪ s2　←露出してたか？

この辺で進撃出てきたからもうやめるけど

20年遡ったって露出がある――性的搾取してる作品は元から大ヒットしてねーんだよ

さも業界が、視聴者が意識をアップデートしたからヒットの傾向が変わったみたいな論調だけど

元から世の中で「大ヒット」したって言えるレベルの作品はお色気路線はねーんだよ

お色気路線で大ヒットしたのはインフィニット・ストラトスくれーだよ、すごくねーかこれ

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■anond:20211006160437

インフィニット・ストラトスの絢爛舞踏かな？

Permalink | 記事への反応(1) | 16:09

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■元売りスレ民と見る2011年の激動のアニメ史

　おっす。元ケンモメン、現増田のどうしようもない人生を過ごしている俺だ。

　その昔、売りスレというものがあった。正確には「【速報】アニメDVD・BDの売り上げを見守るスレ」だ。スレタイの通り、アニメDVDやBDの売上を追いかけるスレだ。

　このスレのおかげでアニメオタク業界にも「数字」の流れが押し寄せて、やらおんなんかにめちゃくちゃ転載されまくって界隈はボロボロになってしまった。ひどい話だ。アニメを数字でしか語れない悲しい人間が量産された。

「覇権」という言葉が広く使われるようになったのもここからだったと記憶している。ゲハかもしれん。今でこそ「その時一番面白いアニメ」みたいなふわっとした感じで使われているが、元々は「そのシーズン最も売れたアニメ」のことを「覇権アニメ」と呼んでいた。

　ちょっと脱線するが「質アニメ」という言葉も当初からちょっと意味合いが変わっている。今も使われているかは知らんがある時期以降「質アニメ」というのは、まぁ、文字通り「良質なアニメ」というような意味で使われていたと思うが実は出自は違う。

　売りスレでは当然、売り上げが高いアニメほど評価が高く、売り上げが低いアニメほど評価が低かった。その中で売り上げが低いアニメのファンがよく持ち出すのが「質」だった。数字は出なかったけど質はよかったから、と。そういう「売れなかったけど信者がついているタイプのアニメ」を嘲笑気味に「質アニメ」と呼び出したのが始まりだったりする。負け犬の遠吠えの類義語と思っていい。

　そんな売りスレのちょうど10年前。2011年を取り上げる。個人的に思い入れがあるのは夏だ。

　2011年は波乱の幕開けとなった。

　2011年冬アニメ。その後のアニメ史を語るうえで絶対に外せない、歴史に名を刻むレベルの超特大の一発が界隈にぶち込まれた。しかも「当たらない」とされていた新作オリジナルアニメでだ。

「魔法少女まどかマギカ」である。

　座組の段階で注目しているスレ民もいた。中堅アニメの王「ひだまりスケッチ」の原作「蒼樹うめ」とニトロプラスの「虚淵玄」のタッグ。ただ、当時は「オリジナルアニメ」は当たらないという風潮があった。が、そんなものはぶち壊された。

　内容のセンセーショナルさも相まって1巻はゲボほど売れた、集計期間中に80000枚弱。ちなみに2010年の売上トップが「けいおん！」の39000枚。ダブルスコアである。それでも2009年「化物語」には及ばなかったので、あっちも正真正銘のバケモノである。スレは化物語棒とまどマギ棒を持ったバーサーカー達の戦場となった。

　その裏で、こっそりとウサビッチs4が40000枚以上売り上げていたり、えちえち同人誌を量産したIS＜インフィニット・ストラトス＞が30000枚以上売り上げていたりと一発がデカいシーズンだった。4位は「君に届けs2」の6000枚強と急激に落ち込むんだけどね。

　12か月10万円の悪夢の角川マラソン、走者はゴシッカーと呼ばれ称えられたアニメ「GOSICK -ゴシック-」の放送もここ。後にBOXが発売された。僕はBOXを買いました。

　2011年の春アニメ。冬アニメから始まった「新作オリジナルアニメ」の波は収まらなかった。しかも今回は2発だ。

「あの日見た花の名前を僕たちはまだ知らない」「TIGER & BUNNY」

　売上としてはまどマギには遠く及ばなかったが、どちらも界隈に大きな影響を与える作品となった。どちらも30000枚以上売り上げている。普通に年間10本の指が入るレベルの売上。また、作品として非常に評価の高い「Steins;Gate」16000枚弱もこのシーズンである。これだけ売れると「質アニメ」とは呼べない。

　一発一発はやや小粒だが、弾数が多いのが春シーズンだった。シュタゲの後にも「銀魂’」「青の祓魔師」「ファイアボール チャーミング」と10000枚以上が続き、「よんでますよ、アザゼルさん。(9000枚)」「花咲くいろは(8000枚)」と続く。

　そして2011年夏シーズンである。

　ラインナップが発表されたとき、みんな死んだような眼をしていた。

　ギリギリ知名度があってこん棒になりそうなのが「アイドルマスター」。そして安定感があり評価がすでに固まっている「夏目友人帳 参」。それ以外はもうなんというか、小粒……という評価。そんな2011年夏アニメを制したのは

「うたの☆プリンスさまっ♪ マジLOVE1000%」

　だった。1巻は24000枚。まぁ、ボチボチといった感じだった。ちなみに、その後うた☆プリはシーズン2、シーズン3の1巻を60000枚売り上げるバケモノコンテンツに育っていくのだがそれはまた別のお話。

　ただ、売りスレ民は男が多いのでぜーんぜん盛り上がらなかった。というのはウソで、実は「アイドルマスター」の評価をめぐってちょっとしたいざこざがあった。

「アイドルマスター」の売上はなんとびっくり6000枚弱だった。私の売上やばすぎ！？　というのも、実はアニメ「アイドルマスター」の特装版はPS3用ソフト「グラビアフォーユー！」と同梱され「ゲームソフト」として流通してしまったのだ。そして、この同梱版の扱いをどうするかで界隈はモメた。同梱版と合わせると平均して30000枚弱は売れており、十分な売上となったが、アニメ単体だと中堅程度。アイマスをこん棒として使いたい組とそうじゃない組で喧々諤々のののしりあいが続いた。だが何の結論も出なかった。そりゃそうだ。アホらしい。

　ちなみにこの夏の2位は「夏目友人帳 参」の10000枚。安定感がある。そして10000枚を超えたのはこの2作だけになる。3位につけたのは「ゆるゆり」8000枚程度。4位「ロウきゅーぶ」6000枚。萌え豚。不作である。ひどい。飢饉だ。

　だが、ちょっと面白いシーズンでもあった。

　３爆神というマスコットが生まれた。

「猫神やおよろず」「神様のメモ帳」「神様ドォルズ」という、タイトルに「神」がつくアニメが3作同時に放送されたのだ。そして、どれも、いかにも「売れなさそう」だった。

　秋の新作発表まで大した盛り上がりもないまま、３爆神は出してもスレが荒れないマスコットのように静かに擦られ続けた。そして売り上げは爆死した。普通に爆死した。

　その後、なにかにつけて３〇〇とか４〇〇とかつけたがったか定着はしなかった。奇跡のユニットだった。俺は全部嫌いじゃなかったよ。全部リアタイで完走して、猫神は円盤買いました(半ギレ)

　2011年秋。

　注目は信者の声が大きいで有名なFateシリーズの新作「Fate/Zero」。同じく強い信者力をもつ「Persona 4 the ANIMATION」。オリジナルアニメカムバックの「ギルティクラウン」、PVはめちゃくちゃよかった。

　ただし、「Fate/Zero」には懸念があった、制作スタジオ「ufotable」である。当時の「ufotable」はクオリティは高いが売れない、というのが一般的な評価だった。

　結果は「Fate/Zero」が50000枚強売上て圧勝。年間2位につけた。ふつーにめっちゃ売れた。あ、みんな知ってると思うけど、2019年に「ufotable」は「鬼滅の刃」を作ります。

「Persona 4 the ANIMATION」も30000枚以上を売り上げ地力を見せつけた。続いて評価の高い「境界線上のホライゾン」が20000枚以上、人気シリーズのシーズン２となる「WORKING'！！」が12000枚ちょい、当時最強ラノベと名高かった「僕は友達が少ない」が10000枚ちょい、前評判は高かった「ギルティクラウン」は8000枚売れなかった。

　こうして2011年シーズンは幕を閉じた。

　まどマギ、あの花、タイバニ、Fate/Zeroと話題性、売り上げともに強力なラインナップ―しかもすべて新作の―が揃った一年だった。しかもオリジナルが3作。後に人気シリーズ化していったり映画化する作品も多かった。鮮烈なシーズンだった。

　2011年の周辺でも2009年には「化物語」が生まれ、2010年には「けいおん！」、2012年には「ソードアートオンライン」「ガールズアンドパンツァー」が生まれている。俺にとっての黄金期だ。

　思い返してみればあの頃が一番真剣にアニメを見ていたと思う。スレでは「売れないアニメに人権なんかねーよ」などといいながらも、そんなに売れなかったアニメも楽しんで見ていた。ヴィクトリカちゃんかわいいよ。スレ民が思ったより円盤を買うから俺も結構買っていた。

　その後売りスレは数字叩きが苛烈化し、売り上げの数字は基本オリコンから勝手に獲っていたのだが声がでかくなりすぎた結果、オリコンを怒らせ規制を食らったり、まとめサイトからの流入が多くなり(まぁ2011年時点でも普通に地獄絵図だったが)収拾がつかなくなったりして勢いが少しずつ薄れていった。俺も昔ほど張り付かなくなり、いつの間にか見なくなった。

　今ではそこまで真剣にアニメを見なくなったし、サブスクでのストリーミング配信の普及もあって円盤もほとんど買わなくなった。少し寂しい気持ちはある。

　そういうわけで昔の「売りスレ」と当時のアニメを振り返った。

　2011年。10年前の話である。

Permalink | 記事への反応(11) | 09:58

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■久しぶりにインフィニット・ストラトスを観ている

イチカがマジでモテモテで笑ってしまう

Permalink | 記事への反応(0) | 14:09

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■偉い人「女の子が戦う作品作りたいけど陸海は無理…残るは空だ！」

荒野のコトブキ飛行隊

ガーリー・エアフォース

ひそねとまそたん

編隊少女

幼女戦記

リトルウィッチアカデミア

終末のイゼッタ

ふらいんぐうぃっち

ソラヒメ ACE VIRGIN -銀翼の戦闘姫-

蒼の彼方のフォーリズム

空戦魔導士候補生の教官

空戦乙女☆ヴァージンストライク(空戦乙女-スカイヴァルキリーズ-)

クロスアンジュ 天使と竜の輪舞

インフィニット・ストラトス

ビビットレッド・オペレーション

ストライクウィッチーズ

スカイガールズ

ストラトス・フォー

まだなんかある

Permalink | 記事への反応(13) | 15:45

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■10年代の京アニ運が無かった説

ヴァイオレット・エヴァーガーデン関連の人気エントリーがなぜか今頃になって上がっていた。

元々地味な作品だったが同クールにやっていたクソアニメやキャンプや南極やダーリンに話題を持っていかれてしまい余計に影に隠れてしまっていたが、ようやく正当に評価され始めたらしい。

しかし思い返すと、10年代の京アニ作品は全体的に地味ではなかったか？

京アニ作品の平均順位6.35位。安定しているとはいえ00年代の出せばヒットの印象から考えると随分落ちたなと感じる。

作品単体で見れば面白かったり売上も悪くないのに、年間トップのヒット作や有名作とぶつかる事が多くどうしても「二番手」「地味」なイメージがついてしまったんじゃないかと思う。とにかく運が無い。

そんな中でも飛び抜けて売れているFree!と安定して売れているユーフォは京アニの希望か。

頑張れ京アニ！

Permalink | 記事への反応(4) | 20:03

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■2期の方が売れたアニメ、売れなかったアニメ

売れなかったアニメ

普通2期になると売上が落ちるので、5割以上落ちたアニメだけ

Permalink | 記事への反応(6) | 20:05

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■test

|ToLOVEる|加戸誉夫|「PandoraHearts」

|BLASSREITER

|RD 潜脳調査室

|S・A ～スペシャル・エー～

|うちの3姉妹

|おねがい♪マイメロディ きららっ★

|カイバ

|クリスタル ブレイズ

|コードギアス 反逆のルルーシュ R2

|ゴルゴ13

|ソウルイーター

|ネオ アンジェリーク Abyss

|モノクローム・ファクター

|ヴァンパイア騎士

|隠の王

|仮面のメイドガイ

|我が家のお稲荷さま。

|狂乱家族日記

|図書館戦争

|二十面相の娘

|遊戯王5D's

|BLUE DRAGON 天界の七竜

Permalink | 記事への反応(0) | 20:17

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■模範解答です。

http://anond.hatelabo.jp/20160521041421

正解率 146 / 156 ≒ 0.936

付き合ってくれた人ありがとう。

増田のアニメ好きを思い知った。。

アニメは自分のすべてだと再認識できました。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:26

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■回答案を提出します

http://anond.hatelabo.jp/20160521015314

解けと言われたわけでもないけど、ああ！あの作品かぁ！って感覚が楽しい。

こんなヒントでわかるわけ無いじゃんって思ってた奴が、作品名が出てくるとそれだっ！ってなるから不思議。

随時修正募集中です。

我々は少しずつ真実に近づいているッ・・・！！

　※32は爆走兄弟レッツ＆ゴー案とエア・ギア案がありましたが、それぞれ20番と101番と被ってしまったので、ひとまず採用見送りとなりました。

LAST UPDATE-21:55

Permalink | 記事への反応(12) | 04:14

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■ワナビに向けたラノベ創作技術論の整理と俯瞰4

ワナビに向けたラノベ創作技術論の整理と俯瞰1

※本稿は上記を始めとして分割投稿されたものである。

原稿

原稿の段階においてはこれまでより表面的な文章それ自体に関する事柄が重要となる。冲方はこの段階を「肉書き」「皮書き」の２段階に分けるが、原稿の執筆と推敲をそれぞれ意味しているに過ぎない。本稿では表現上の混乱を招くだけであるため、特に冲方の分類には従わない。

さて、西谷のように本一冊を使ってこれを解説したているものも存在するが、その内容は全て基礎的な日本語文法の復習であり、独自の知見は少なく、例えばうなぎ文などを交えた日本語文法それ自体に関する細やかな議論があるわけではなく、また修辞技法に関する詳細な分類と効果について言及しているわけでもない。会話文の閉じカッコの前に句点は付けない、中黒ではなく三点リーダを偶数個使う、といった些末な作法をめぐるこれらの内容について本稿では特に言及しない。

文法、作法上の間違いではないが避けた方が好ましい表現についても、断片的ながらそれぞれの作家ごとに主張されている。例えば水島の「同じ語尾を連続して使わない」「台詞以外で「である」「なのだ」という語尾を使わない」「三点リーダと感嘆符の多用を避ける」、榎本の「三行以上にわたる一文は避ける」「会話の順番を固定し、誰がしゃべっているのかフォローの文なしでも理解できる方が良い」、西谷の「物事が起こった順番に書く」などである。

とはいえこれらは絶対に避けねばならないものではない。例えば同じ語尾を重ねることは畳語法として効果的に機能しうる一つの技術である。会話の順番を固定する、というのも、例えば５人の登場人物の会話順が完全に固定されて順に発言しているような状態が自然な会話文として望ましいとは思えない。それぞれ場合によって使い分けられるべきであろう。

よって本項では各作家によって提案されたいくつかの修辞技法についてを断片的ながら俯瞰するにとどめる。

水島の「ラノベ文体」と榎本の「ガイド」

水島は「明るい文」「ラノベ文体」として、「難しい表現を使わず、何が起こったのか一目でわかる」こと、「読者がハイスピードかつリズミカルに読める」ことが望ましいとする。

具体例として次の例を挙げている。

「すごい美少女だ！」

俺は驚き、つい声を上げた。と、同時に……、

――ドカーン

背後で、謎の爆発が！

なぜ難しい表現を避けるのかといえば、「読者は気合いを入れて読んではくれない」「メインターゲットとなる読者である中高生は学校の登下校、勉強の合間などに読むので、集中して読んでくれない」からだとする。「ラノベは読み飛ばされるのが宿命」だと水島は言う。これに近しい意図を持つ指摘としては、榎本による「ガイド」の提案がある。ガイドとは榎本独特の表現であるが、「シーン冒頭に「これがどういうシーンなのか」がわかる描写を書き込む」もので、つまりそのあとの文を読み飛ばされても何が起きたのかざっくりとは理解してもらえる、という効果が期待されているものである。

何が起こったのかわからないような文章を避けるべきなのは当然だろうし、テンポ悪くだらだらと薀蓄を書き連ねたようなものは（それをウリにしている作家もいることは事実だが）大体の場合避けるべき、というのはさほど違和感のない話である。

とはいえ学校の登下校、勉強の合間などに遊ぶテレビゲームや携帯ゲームは集中されないのか、といえばそうではないだろう。読者が集中してくれないのではなく、読者の集中を誘うだけの内容が無いからではないのか。

読者はバカだからバカでもわかるように書きましょう、というのは、逆に言えば中身の無さ、文才の無さを読者に責任転嫁しているに過ぎないとも考えられる。筒井は様々な実験的小説を書いてきたが、それは「読者の理解力に対する理解があってこそであった」と自分の読者ならわかってくれるという確固たる自負が見て取れる。もちろんそれは既に作家としての名声を確立した後だからこそ、という面は否定できないが、作家から読者をバカにしていく、という水島の姿勢はいささか理解に苦しむところである。

第一文と冒頭からの３ページ

クーンツは作家に与えられたチャンスは最初の３ページだという。第一文から始まる３ページで面白いと思わなければ読者はそこで読むのをやめる。そして読者を３ページで魅了するための技術として、過激なアクションに始まること、ユーモアを含ませ、一度冷静に状況説明をしてから再度緊迫した場面展開に話を戻す、という手順を紹介している。

一方で西谷は望ましい書き出しについて、いくつかのラノベの冒頭を並べてその傾向を述べており、主人公の描写、自己紹介、考え方から始まるタイプと、主人公の目に映るものを描写する書き出すタイプの２通りのいずれかが望ましいとしている。

また忌避すべき典型例として「壮大な書き出し」を挙げている。例えば人類の９割が滅んだ世界であることを厳かに説明するような文章は避けるべきと言い、それくらいなら他愛もない会話からはじめ、その途中で人類の９割が滅んだことを明かす方が望ましいとしている。

人類の９割が滅んだ、とは物語背景となる情報であり、重大だが具体的な動作を連想させる情報ではない。それに比べると会話文は動作とひもづくものであり、その意味ではクーンツの「アクションに始まる」という内容と大きく矛盾するものではない。

しかしながら、これも絶対的に忌避されるべきかといえば難しい。

例えば名作と名高い「猫の地球儀」は

あれから、七百年と半分が過ぎた。

朧はもちろん猫で、牡で、おいぼれで、最後のスカイウォーカーだった。

と、まさしく壮大な書き出しで始まる。「同じ語尾を連続して使わない」に余裕で違反する３連続の接続助詞「で」に加え、何の説明もなく独自の専門用語を第二文目で出すなど言語道断である。

しかし筆者は、上述の水島のドカーンをはるかに凌駕する圧倒的な魅力をこの書き出しに感じる（もちろんそうは思わない人もいるだろうし、それを否定する意図はない）。

作家に与えられたチャンスは最初の３ページだ、というクーンツの主張には、一読者としての経験則的に筆者も同意できるところではある。しかしではどういった書き出しが望ましいのか、といえば一概にこうでなければダメだ、というのは難しいように思われ、筒井による「いい書き出しかどうかは結局のところ作品全体の出来に左右される」という指摘がもっとも妥当であるように思われる。

従って、アクションから入ろうが主人公の身の回りから入ろうが壮大な書き出しで始まろうが、３ページで読者を作品世界に没頭させる内容が実現できればそれで問題は無いと言えるだろう。

情景描写と臨場感

頭に浮かんだ順に適当に書いていくと散漫な記述になりがちであるとして、西谷は「自分が描こうとする場面を実際に図に書いて、どういう順番で描写するかを決める」のが効果的だとする。この主張はその場に存在する様々なものを具体的に詳細に想定しているかどうかの事前確認という意味合いが強い。

また、「目に見えるものだけを書いていると、リアリティーのない文章になってしまう」として五感への意識を促す。嗅覚については言及されることが少ないが、特に音については場所、方向、登場人物の存在を示す役割を果たす効果的なものだとする。また西谷独特の主張として、足下の変化は触覚という点で効果的であると主張する。

こうした西谷の指摘に加えて榎本による「静止したものだけでなく動作する物を混ぜる」という指摘を考慮すると、情景描写の臨場感とはその情景における時間経過ではないか、と筆者は考えている。

止まった絵ではなく、音や匂いを含めた一定の時間の流れを含めた「図」が望ましいという意味では、作家は西谷の言うような「図」ではなく「絵コンテ」を書くべきだと言ってもいいだろう。

仮に作家が自分の想像を完全に文章化でき、そこから読者が作家の想像通りに完全に場面を想像できるとした場合、静止画が再生されるよりも動画が再生された方が臨場感が高いのは言うまでもないし、そこにに音や匂いも付与されているのであれば、臨場感はさらに高くなるだろう。

絵コンテという考え方はまたカメラワークへも影響すると考えられるが、映像作品におけるカメラワークのセオリーとこうした娯楽小説における情景描写の順序や方法の類似点、相違点については十分な調査と検討が必要と思われ、本項では今後の検討課題として割愛したい。

場面の切り替え

より良い場面の切り替えについて、クーンツによる指摘に触れておきたい。クーンツは「ひとつの場面が終わったら、すぐさま読者を次の場面へ案内しなければならない」こと、そして簡潔さを重視する。例えば主人公は一人自室でテスト勉強をしている場面Ａと、学校でテストを受けている場面Ｂを連結させるとする。この間にはもちろんさまざまな出来事、例えば寝て起きて朝ごはんを食べて家を出て電車に乗って学校に到着する、といった過程があるはずだが、それらをだらだら書くべきではなく、場面Ａが終わった次の文ではテスト中の主人公を描くべき、という。

これは場面の切り替えにやっつけ仕事めいた過程を描く必要は無い、という単純な指摘に留まらず、各場面はプロット上必要不可欠な要素であるべきで、必要のない場面を含めるべきではない、とも理解できる。例えば場面Ａのあと電車でヒロインと遭遇させる必要があるのであればそれを場面Ｃとして独立させ、プロット上場面ＡとＢの間に配置すべきである。

会話文

クーンツは会話は全体の20～30パーセントは必要だとする。一方で30ページ以上続く会話文も問題であるとしており、当然であるがバランスが必要である。

その場に登場人物が２人しかいないときに、いちいちどちらの発言か説明しないと読者が理解できないようならその会話が悪い、という指摘や、「「言った」という動詞が連発しないよう、表現を工夫する、などというのは過ちである」というのはなかなか面白い指摘と言えるだろう。クーンツは発言内容が重要なのであれば、それ以外の「言った」という表現を「尋ねた」「口を開いた」「聞いた」など必死に工夫する価値はないとする。一方でアクションシーンでは動詞の選択は重要だとしており、その場で強調すべき要素とそうでない要素を区別することを要求している。英語と日本語の違いはあれど、これは文章のメリハリを付ける上では面白い指摘と言いうるだろう。

ヒックスは会話の機能として、「ストーリーを前進させること」と「登場人物を明らかにすること」を挙げるが、特に後者については人物の性格を読者に理解させる重要な要素だ、と換言できるだろう。

このようにクーンツ、ヒックスはともに会話文を重要な位置づけにあるとみなすが、一方でラノベ作家陣からの指摘として、榎本は「キャラクターの会話ばかりで「そのシーンはどういう状況なのか」「今どうなっているのか」が全く書かれていない作品」を批判する。

この点については筒井が「描写や展開が面倒なのですべて会話で片付けようとする」ことを批判しており、何のために会話文を書いているのか、という目的意識に違いがあるように考えられる。すなわち情景描写が苦手だから、間が持たないから、といった問題を正面から解決するのではなく、会話文で埋めることでごまかすようなことが榎本や筒井の批判するところと言いうるだろう。

人称の効果と神の視点

説明するまでもないが、小説では一人称体、もしくは三人称体が多く用いられる。この人称に関しては、どの創作技術本でもありがちなミスとして、一人称体にも関わらず語り手の知り得ない情報を記述してしまう、という点がよく指摘されるところである。

一方で三人称体は登場人物の知りえない情報を記述することができるという利点があるが、一人称体がその語り手が同化する先の人物への感情移入を惹起しやすいのに対し、三人称体はその点で劣ると言えるだろう。

このことから水島は、「楽しさ重視のコメディは一人称」が望ましく、「複雑なストーリーは三人称が向いている」としている。では一人称体と三人称体を組み合わせて書けばいいのではないか、という意見については、それは読者の理解の混乱を招く手法として否定し、また三人称体においても実質的には「主人公が今どうなっているか」を中心に描くことが望ましいとしている。

一方で飯田は三人称体をとるメリットは「キャラクターそれぞれの内面が描ける」点にあるとしている。実際「インフィニット・ストラトス」を例に、飯田は一人称体と三人称体の混濁を否定せず、それどころか「主人公の一人称視点と、ヒロイン寄りの三人称視点を使い分けて全ヒロインからの愛され感をもたらしている」と高く評価している。

とはいえ三人称体として振る舞いつつ登場人物それぞれの視点に入ったり、といった視点を「神の視点」と表現し、これは避けるべきものだとする論調は少なくない。

一切言及されていないが、現実には三人称体に一人称表現が入り込む技法は自由間接話法と呼ばれて存在し、主人公の知る由もない情報を描けるという三人称のメリットと、感情移入を容易にする一人称のメリットを同時に享受できる極めて強力な技法である。

なぜ言及がないのかといえば、これを多用する作家はさほど多くなく、むしろ全く使わない作家の方が多いことから、おそらくはプロの作家自身、これを人に説明できるほどうまく扱える自信が無い、ということが原因ではないかと思われる。

他方、これと似て非なる技法に「神の視点」があり、これについて触れたものとして、クーンツは「ストーリーの途中で作家が登場人物を批評したり意見を述べるのは19世紀の時代遅れな手法」としており、もはや使うべきではない技法だとしている。

端的に言えば「あぁ、神よこの男を憐れみたまえ」といった大仰なそれに対する指摘であるが、例えばH.P.ラヴクラフトなどは意図的かつ効果的にこの神の視点を用いていたように筆者は考えているし、町田康の有名な「あかんではないか」などは見事にこれを活用した好例と言いうるだろう。

筒井はこれを「劇化された語り手」であるとしているが、これについてはまた詳細かつ精密な議論が必要であることから本稿では割愛する。

過去の回想/夢

水島は夢や過去の回想について、これらは今誰が何をしているのかがわかりにくくなる、述べており、またこの点についてはヒックスも同様の指摘をしている。「バック・ストーリーの情報を提示するのに最も効率が悪く気の効かない方法が、フラッシュバックである」と、フラッシュバックはドラマの勢いを失わせるものだと注意を促している。

一方で、筒井による「遅延・妨害」に関する記述はある意味でこのフラッシュバックの効果を逆用したものとも言いうるだろう。具体的内容としては、「読者の疑問を宙づりにしたまま進行させる」ものである。特にクライマックスの直前など、いよいよ事態が緊迫し抜き差しならない状況であることを描いたところで、突如穏やかな場面に切り替えて「あれはどうなっているんだ」と読者の不満をあえて買い、じらした上で緊迫した事態の展開に再度移る、ということでより大きな満足感を読者に与える効果があるとする。

クーンツもその冒頭において、過激なアクションの次に一度冷静な場面を挟み、再度戻る、という手法を提案しているが、効果としては似たようなものだろう。

推敲

推敲の重要性を否定するものは一つとしてない。しかしどう推敲するか、という点について具体的に述べているものはそれほど多くは無い。例えばキングによる６週間空け、そして１割削減する。ワナビにとっては６週間も余裕がないことの方が多いだろうが、一定の時間を空けて自分自身で読み直すことの効果は少なくないだろう。

冲方は推敲の要点として、「冒頭とラストにインパクトと引きを作る」「事件とはあまり関係のない人間の登場を減らす」「専門用語は前半は少なく、後半は多くする」という推敲の指針を挙げる。最初の２点はプロットレベルでの書き直しが要求される内容でもあるだろうし、そもそも事件（物語）に関係ない人物を登場させる意味はなにか、という疑問もあるが、専門用語の配分などは参考になるだろう。

最後に、推敲は一度で終わるものではない。アイディア、プロット、原稿まで順に進めるとこれまで述べてきたが、推敲によって再度プロットへ、またはアイディアまで戻ることはいずれの説においても当然のこととして主張される。

投稿文字数上限により、下記へ続く

ワナビに向けたラノベ創作技術論の整理と俯瞰5

Permalink | 記事への反応(1) | 01:48

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■『ロジック・ロック・フェスティバル』は盗作なのか？

　先日ネット上にて、星海社から発売された『ロジック・ロック・フェスティバル』が古野まほろの『天帝のはしたなき果実』の盗作であるという疑惑が生じ話題となった。

　そして、その『ロジック・ロック・フェスティバル』が本日、晴れて全文公開された。

http://sai-zen-sen.jp/awards/logic-lock-festival/

　そういうわけで今日は本作が本当に盗作であるかというかのを考えていきたいのだが、その前提として知っておかなければならない事実として、「盗作」とは何かということである。

　ここで日本で盗作について一番詳しく書いている栗原裕一郎の『〈盗作〉の文学史』から一部引用させていただこう。

　本文に先立ち、何を「盗作」と呼んでいるかをはっきりさせておく必要があるだろう。

　「盗作」にしろ「剽窃」にしろ、いずれも俗語だから、明確な定義は持っていない。

　したがって、「盗作」であるか否かを区別する客観的基準というものも――明白な著作権侵害である場合を除いて――存在しない（中略）「影響」も「模倣」と捉えれば、広義には「盗作」と呼べないこともない。

　つまり何かが盗作であると断ずるには、著作権侵害レベルの一致がない限り難しいのである。そして、肝心の版元である星海社は盗作の件について

今回の「盗作」疑惑につきましては完全な事実無根であることを表明いたします。

　と、はっきりと否定。また、盗作された側である古野まほろもtwitterで

本歌取りは日本の伝統、本格の伝統です。だから、もし本歌取りを「盗作」などと貶めるなら、それはとんでもない侮辱で冤罪です。私は、元の和歌が分かるマナーのある本歌取りなら、むしろ嬉しく思います。逆なら悲しい。私は、話もせず真実も知らず、人を断罪することは、不正義だと考えます(古野)

　と言っており、両者の意見が「盗作ではない」と一致しており、晴れて『ロジック・ロック・フェスティバル』が盗作ではないことが確定したのである。パチパチパチ。

　しかし、それでは面白くない両者の意見をよく較べてみると、あらゆる面で一致しているわけではない。

　古野側は

ですから「類似点が多い」のはどうしてか。そして、これまで古野について一切、どこかで語ったり、書かれたりしていないのは何故なのか。これらがハッキリすれば、何の問題もないと思います。「盗作」は考えにくいから。もし本格の後継者でいらっしゃるのなら、古野とは仲間だから（島津）

　という具合に、盗作とは言わないが、こんだけ類似点が多いのは偶然で済ませられないだろと主張しているのに対し、星海社側はあくまで、

本作『ロジック・ロック・フェスティバル』においては小説を構成する主要素であるところのテーマ・プロット・キャラクターにおいて、先行作品との「盗作」に該当する類似点は一切ございません。

　と類似点なんてねーよと全ツッパ。

　ここで難しいのは、先ほども書いたように、「盗作」というものの定義がはっきりしていないため、星海社のいう『「盗作」に該当する類似点』というものがどういったものかわからないのである。

　どこまでが、『「盗作」に該当しない類似点」であり、どこからが『「盗作」に該当する類似点』というのを言ってくれないと判断に困る。

　しかし、言ってくれないものは仕方ないので、こちらで勝手に検証していく。

　さて、ではここで問題となっている両作品の類似点とはどういったものなのか。

　まず、読者の印象に大きく残る点として、全体のストーリーの流れが挙げられるだろう。

・天帝のはしたなき果実

吹奏楽の大会中に殺人事件が発生、それを主人公たちが発見する

　　↓

事件が発覚すると大会が台無しになる、多数決でこれからどうするか決める

　　↓

これまで練習してきた努力を無駄にしないために

一時的に警察の介入を拒んで自分たちで犯人を見つけようとする

　　↓

捜査開始、推理合戦

　　↓

主人公が真犯人を庇って偽の推理を披露する

・ロジック・ロック・フェスティバル

文化祭の最中に殺人事件が発生、それを主人公たちが発見する

　　↓

事件が発覚すると文化祭が台無しになる、多数決でこれからどうするか決める

　　↓

これまで準備してきた努力を無駄にしないために

一時的に警察の介入を拒んで自分たちで犯人を見つけようとする

　　↓

捜査開始、推理合戦

　　↓

主人公が真犯人を庇って偽の推理を披露する

　2chからのコピペだが、両者を読み比べた自分から見ても、この通りの展開が書かれていたし、印象もだいぶ似ていた。

　これに対して星海社は、

たとえば本作『ロジック・ロック・フェスティバル』にてテーマとなっている「学園での殺人事件」につきましてはミステリーを描く上では一大ジャンルを成すポピュラーなテーマであり、ご承知の通り、先行作品を枚挙することに暇はありません。また、文化祭で殺人が起こり、その発覚によって学園祭が中止してしまうことを恐れて生徒達が独自に行動する、という本作のプロットには先行作品としてはたとえば『前夜祭』（角川書店刊／芦辺拓・西澤保彦・伊井圭、柴田よしき、愛川晶、北森鴻氏らによるリレー小説）の存在を指摘することができると思いますが、こちらの作品に関しても前段となる殺人の状況と、後段となる推理と解決へと至るプロットには、本作との密接な類似点を見出すことはできません。

そして、「特殊な場所への警察権力の介入を防ぐために居合わせた人間が素人探偵となって活躍する」といった本作のプロットに関してはたとえば『水の迷宮』（光文社刊／石持浅海）などの優れた先行作品を指摘することができると思いますが、こういったプロットに関してもまたミステリー界においては極めてポピュラーなものであると言えるでしょう。 キャラクターに関しても、学園の生徒会やその周辺の個性にあふれた生徒たちが登場し、事件を解決するのはいわゆる「学園ミステリー」ものの常であります。

　という形の弁明を行っているが、これはいささか詭弁臭い。

　この理屈がありならば、「少年漫画において、探偵が主人公というのは一大ジャンルを成すポピュラーなテーマであり、大人だった主人公が子供になるという設定も手塚治虫の『ふしぎなメルモ』など枚挙に暇がなく、また主人公が知り合いの博士におもしろグッズを作ってもらうのも、偽名に古今東西の有名人の名前を使うのも決して珍しいケースではないので、本作『名探偵ドイル』は完全なオリジナル作品なのです！」などという無茶苦茶な理屈もありになってしまう。

　問題となっているのは、別個であるはずの2つの作品でこれだけ似通った要素が複数に渡って存在してる点なのに、それを因数分解のようにバラバラにして、よくあるケースだと主張するのはいささか無理がある。

　もっともミステリなんてのは、『名探偵、皆を集めて「さて…」と言い』という言葉があるぐらい、ある種の流れが決まっているジャンルだし、このぐらいのストーリーの類似はよくあることかもしれない。だがそれ以外でも古野側が、

私はこれまで徹底して、著者の方の名誉と将来のため、具体的指摘を避けていました。また性善説に基づき、盗作説を断固否定した上で、類似点の多さを悲しみました。それすら非のない方への中傷と言われれば、非は私にあることになる。ならば、相当数あるうちの１つだけ、まずお示ししましょう(古野)

鷹松学園と勁草館高校。学校の設定を比較対照してみて下さい。 やや時間を置いた上で、その具体的指摘も行います。 できればこれに止めたいですが、私に非があるとされている間は、二の矢三の矢を射ちます。極めて不本意です。私はこの段階でも、平和裡に解決することを強く、強く希望します(古野)

　と主張しているように設定面においても、両校の舞台が「藩校を前身とする名門校であり、地下に軍事施設がある」という一致を見せている。

　普通、ここまでの一致はなかなか見られまい。

　また『ロジック・ロック・フェスティバル』の応募時キャッチコピーが「学園ミステリーは青春に捧げる供物である」というものだったのに対し、『天帝のはしたなき果実』に対する、ミステリ作家・有栖川有栖氏の推薦文が「これこそ、虚無なる青春への供物。真正の本格にして破格のミステリ」となかなかどうして似通っている。

　それ以外にも両作品の最後の一文も綺麗に対称関係となっている。

　このまま順調にいけば、古野によって二の矢三の矢が射たれるはずなので、今後の展開を楽しみにしておきたい。

　ただ、個人的な意見を言わせてもらえば、『ロジック・ロック・フェスティバル』において、軍事施設の設定は必ずしも必要なものではなく別の設定でも代替可能だったはずである。だから、もし作者に本当に盗作をする気があるならば、こうした部分は真っ先に変更したはずである。それにもかかわらず、このような明白な形で残っているのだから、この一致は作者によるオマージュやリスペクトの一種とみなした方がいいだろう。

　しかし、オマージュであれ、リスペクトであれ、このような類似点が多数ある以上、星海社側の「完全な事実無根」や「なぜ火のないところに煙の立つような今回の「盗作」疑惑が起こってしまったのか」という発言はいささか苦しい。少なくとも根や葉や火種はあったわけなのだから。

　『ロジック・ロック・フェスティバル』のあとがきによれば、本作は作者が初めて書いた小説らしい。

　その点を考えれば、こうした部分はむしろ若気の至りや遊び心と言えるし、前途ある新人に対して執拗に非難するべきではあるまい。

　問題はむしろ出版社側にあると言える。

　本作を受賞させるにあたって、星海社の太田副社長は座談会でこのようなことを言っている。

この人、ミステリーの手つきが本当にいいわけ。小ネタから大ネタまで、80点以上のミステリーが次々とやってくるって感じ。飲茶のおいしい料理が次々やってくる感じなわけね。しかもなおかつ、法月綸太郎的、佐藤友哉的な青春の痛みがしっかりとあるのよ。だけど生々しく「法月綸太郎が」とか「佐藤友哉が」みたいな感じでは出さないようにしてるんですね。

　…………まほろガン無視である。

　また、さらにこのようなことも言っている。

うん、この人は新本格ミステリーの正統後継者だと思うよ。あの世にいる宇山さんにも読ませたいよね。そういう意味で言うと、「ありそうでなかった」っていう感じがする作品なんだよね。新本格はその誕生以来ずっと奇形化が進んでいったわけだけど、正統的な先祖返りというか……この人の作品は音楽で言うと「黒いジョン・レノン」と呼ばれたデビュー当時のレニー・クラヴィッツみたいな感じなんだよね。あるいは、とかくビートルズと対比されたデビュー当時のオアシスとか。とにかく、これまでにありそうでなかった青春ミステリーの最前線、みたいなわくわくする感じがこの作品にはあるような気がするんです。

　ここで太田が読ませたいと言っている、宇山氏が生前最後に送り出した作家・古野まほろをまたしてもガン無視である。「ありそうでなかった」人扱いである。まほろの存在が歴史から抹消されている。預言書が燃やされたのだろうか？

　それとも『天帝のはしたなき果実』の文庫版が講談社からではなく、幻冬舎から出ていることと何か関係しているのだろうか？

　そして受賞作の発売に寄せてこのようなことも言っている。

……というわけでぜひみなさん、『ロジック・ロック・フェスティバル』を読んでください。綾辻行人さんや法月綸太郎さん、有栖川有栖さんたち、かつての「新本格」推理小説ムーブメントは終わっていなかった、それが見事に証明される一作です。学園祭の密室の妙に酔いな……！

　やっぱりまほろガン無視である。

　そりゃまほろも怒る。

　明らかに古野まほろの影響を受けている作品に対して、他の作家の名前をガンガン引き合いに出してるのに、肝心のまほろを無視しているんだからそりゃ激おこにもなるだろう。

　この場合考えられるケースは４つ。

１．選考に関わった全員が『天帝のはしたなき果実』を読んでいないor内容を忘れていた。

２．色々類似点があると気づいていたが、この程度大した類似ではないと考えた。

３．色々類似点があると気づいていたが、読者は類似に気づかないと考えた。

４．気づかれることを想定してのネットでの炎上狙い。

　イラストに大御所CLAMPを使っている時点で４番は無いだろう。考えられる可能性は残りの３つ。外野である我々にはどれが真実なのかを判別する術はない。

　ただ、やっぱり上に挙げた類似点を考えれば、作者が古野まほろを全く知らなかったというのだけは考えられない。

　そして星海社は普段から新人賞の選考においてオリジナリティを重要視しており、以前の座談会ではこのようなことを言っている。

太田

次は岡村さんが担当した『ＭＶ ―Meteddo Vevaea―』。これは高校生？

岡村

そうですね、高校生でこの枚数書けるのは素直にすごいです。

山中

何枚くらい？

岡村

400枚以上ありました。

太田

おお、それは確かに頑張ったね。

岡村

ただ、肝心の内容がまんま『ＩＳ〈インフィニット・ストラトス〉』なんですよね……。

山中

タイトルもそれっぽい！

太田

岡村さんもさらっときついことを言うようになってきたねえ（笑）。

岡村

いやいや、でも本当にそうなんですよ。架空の兵器があって、それを使える男性は主人公だけ……という設定で、何から何まで『ＩＳ』を連想させてしまう内容でした。これをそのまま出版したら、ちょっとタダではすまないだろう、と（笑）。

山中

大変なことになりそう（笑）。

平林

似た例は僕のところにもあって、『コトホギ』ってのがそうなんですけど。

竹村

コトホギ……？

柿内

タイトルが既に不穏だなあ。

平林

これ、舞台は大正二十年、帝都。女の子が悪魔に襲われているところに、書生姿の男が助けに入り……と、ほとんど『葛葉（くずのは）ライドウ』です（笑）。

一同

まんまじゃん！

平林

電波塔がうんたらとか、もうほとんど二次創作でした（笑）。これでライドウを連想しない人はいないだろうと。

山中

もう一つありますよ、『虚無の旋律』！

太田

まだあんのかよ！　いい加減にしてくれよ（笑）。

山中

主人公が着物姿で武器は刀……式の性別を男にしただけ、まんま『空の境界』！

岡村

冒頭1ページ読んだだけでそれと分かる感じでしたね……。

太田

わはは、タイトルもそれっぽい（笑）。

山中

よく星海社にこれを送ってきたな、という。度胸はあるのかもしれませんけど、酷い！

太田

みんな、頼むからちゃんと自分の作品を書いてくれよ（泣）！

　別に新人賞でオリジナリティを重視するのはかまわない。むしろ当然である。既に市場に似たような作品があるのならば、多くの読者は新人ではなく実績のある作家の作品を選ぶだろう。

　だが、だとしたら『天帝のはしたなき果実』を連想させてしまう『ロジック・ロック・フェスティバル』を受賞させたのは失敗ではなかっただろうか？

　普段の座談会で大上段から応募作を切り捨てているからこそ、受賞作にはそれ相応のクオリティが求められる。さらに帯に『まだあった「新本格」推理小説！　全ミステリファン注目の新人登場』なんて書いたらハードルの高さはそりゃもうウナギ登りでよっぽどの脚力が無い限り、足を引っ掛けて転倒は免れまい。

　先程も書いたように、『ロジック・ロック・フェスティバル』の作者である中村あきにとって本作は初めて書いた作品である。

　そうしたまだ若き作者に対して、これほど高い下駄を履かせるのはどうなのだろうか。

　少なくとも「全ミステリファン注目」というのはいささか厳しすぎる。

　そういう意味では、今回『ロジック・ロック・フェスティバル』が受賞してしまったことは決して幸運などではなく、むしろ運が悪かったのかもしれない。

　身も蓋もない話、これが星海社からではなく別の出版社から刊行されていたら、ここまで話題になることもなかったと思うのだが……。

　何はともあれネットアイドル増田は星海社と中村あき先生と古野まほろ先生を応援しています。

Permalink | 記事への反応(1) | 22:39

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■粘着という行為。誰がデマを訂正するのか？ニトロ有線式について

近年いわゆる「クリエイター」という人種へのストーカー紛いの粘着行為が蔓延っているように見受けられる。

作家、声優、監督、タイアップの楽曲提供者、果ては作品そのものと思い当たる節がある人は多いだろう。

ここでは一例としてIS＜インフィニット・ストラトス＞を挙げたい。

まず2012年11月30日にISの再起動が発表された((http://over-lap.co.jp/IS/C83/index.html))。これは一ファンとして非常に喜ばしいことだ。

再起動という表現が引っかかるが、一応関連商品は出続けていたものの公式には止まっていたということになっていたらしい。

確かに原作ライトノベルは特典小説等を除けば2011年4月に刊行された第7巻を最後に止まっていた。

この休止期間に同作品、ついでに作者がどのような誹謗中傷を受け、あらぬデマを垂れ流されたかは次のURLを参照されたい。

http://togetter.com/li/257699

再起動にあたり、ISのコピーライトは「© Izuru Yumizuru, OVERLAP/Project IS」に変化している。

それ以前のものは「©2011 Izuru Yumizuru, MEDIA FACTORY/Project IS」なので、メディアファクトリーからオーバーラップという会社に権利が移動した？ということになるだろう。

そもそも株式会社オーバーラップ((http://over-lap.co.jp/))とは何なのか？

会社概要((http://over-lap.co.jp/about02.html))によると、映像・アニメ事業、音楽事業、書籍出版事業、キャラクター商品事業、ポケモン事業が事業内容らしい。

最後のポケモン事業についてはかつてメディアファクトリーが行っていた事業を引き継いだ形になっていると見ていいだろう。

ポケモンについての市場の大きさは周知の通りであり、ただの新企業が受け持てるものではなく内部に強力な人材がいなければ無理だろう。

では一体誰がオーバーラップを設立したのか？

役員紹介((http://over-lap.co.jp/about03.html))によると、メディアファクトリーの旧社員の面々、それもコンテンツ事業関係者が見受けられる。

特に社長の永田勝治氏はMFJ文庫やコミックアライブの立ち上げにも関わっていた人物だ。

だが近年ライトノベル市場においてシェアを拡大しつつあったメディアファクトリーからなぜ退職してまで新会社を設立したのだろうか？

これにはメディアファクトリーが角川グループホールディングスに買収され2011年11月15日付で完全子会社化した((http://www.mediafactory.co.jp/files/default/1318390244.pdf))ことが関係しているのではないかと私は予想するが、

これはあくまで私の予想であり全く確証のないものだということをここに明言しておきたい。

さてここで話をISに戻したい。

今までの話は要はISの権利はMFからMFの重役が設立した新会社に移動したというだけの話だ。

では

http://togetter.com/li/257699

ここに書いてある情報は何なのか？そもそも情報と呼んでいいのだろうか？

MFに切られただの、個人相手に営業しているなど散々自信満々に書き連ねられているが、蓋を空けて見ればむしろその逆である。

アダルトゲーム時代の記述についても全くの事実無根の流言だ。

よくここまで口から出任せが出るものだと呆れて物も言えない。一体何が彼をここまで駆り立てているのだろうか。

このニトロ有線式((http://nitroyss.jp/))というサイトの管理人((https://twitter.com/aozaki_n))は再起動発表までは威勢よく風説の流布を続けていたが

発表されてからはISに関しては逃げるように口を閉ざしている。

ニュースサイトを名乗りながら自分の流したデマの訂正をする最低限の良心すらないらしい。

いっそデマサイトの「ニトロ粘着式」にでも改名してはどうだろうか？

ネットリテラシーについて再確認せねばならないと考えさせられた一件であった。

ちなみに私はキャラクターでは箒、千冬姉、会長、束の順に好きです。

Permalink | 記事への反応(1) | 14:20

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■男性向け同人の流行年表

http://anond.hatelabo.jp/20121119190913

　ここで描かれてたのでせっかくだから俺専用資料用にぶら下げてみる

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年表

77　宇宙戦艦ヤマト　(アニメ)

79　ガンダム　(アニメ)

80　ロリータ物全般　(創作同人)

82　マクロス　(アニメ)

83　うる星やつら(漫画原作アニメ)、ミンキーモモ(アニメ)、クリィミーマミ(アニメ)、めぞん一刻(漫画原作アニメ)

85　Zガンダム(アニメ)、マジカルエミ(アニメ)、くりいむレモン(アニメ)、ダーティペア(小説原作アニメ)

86　ガンダムZZ(オリジナルアニメ)

88　ガンダム逆襲のシャア(アニメ)、きまぐれオレンジロード(漫画原作アニメ)

89　ボーグマン、麻宮騎亜/菊池通隆、アイドル伝説えり子、イクサー1、ダンガイオー(全てアニメ一部マンガ)

90　ナディア、ようこそようこ(全てアニメ)

91　NG騎士ラムネ＆40(オリジナルアニメ)、ロードス島戦記(小説原作アニメ)

92　セーラームーン(アニメ) 、ストII(ゲーム) 、らんま1/2(漫画原作アニメ)

93　ああっ女神さまっ(マンガ)、天地無用！魎皇鬼(アニメ)、勇者特急マイトガイン(アニメ)

94　対戦格闘ゲーム／飢狼伝説、KOF、VAMPIRE、サムスピなど(ゲーム） 、魔法騎士レイアース(アニメ)

95　赤ずきんチャチャ(アニメ)、同級生2(エロゲ)、ときめきメモリアル(ギャルゲ)

96　エヴァンゲリオン(アニメ)、サクラ大戦(ギャルゲ)、雫/痕(エロゲ)、逮捕しちゃうぞ(漫画原作アニメ)

97　To Heart(エロゲ)、センチメンタルグラフティ(ギャルゲ)、ナデシコ(アニメ)、FFⅦ／ティファ(ゲーム）、Piaキャロットへようこそ２(エロゲ)

98　CCさくら(アニメ)、サクラ大戦２(ギャルゲ)、DEAD OR ALIVE(ゲーム)

99　Kanon(エロゲ)、こみっくパーティー(エロゲ)、どれみ(アニメ)、シスタープリンセス(ギャルゲ)、With You／乃絵美(エロゲ）

00　Air(エロゲ)、ラブひな(マンガ)

01　ガンパレードマーチ(ゲーム)、月姫(創作同人)、偽春菜(ネット文化)

02　あずまんが大王(マンガ)、おねがい☆ティーチャー(アニメ)、ギルティギアXX(ゲーム)、ラグナロクオンライン（ネトゲ）

03　東方シリーズ(創作同人)、マリア様がみてる(小説)、メルティブラッド(ゲーム)、ガンダムSEED(アニメ)

04　ひぐらしのなく頃に(創作同人)、Fate/stay night(エロゲ)、舞-Hime(アニメ)、ローゼンメイデン(アニメ)

05　ガンダムSEED DESTINY(アニメ)、ToHeart2(ギャルゲ)、IDOLM@STER(ギャルゲ)、ネギま！(マンガ)

06　涼宮ハルヒの憂鬱(ラノベ原作アニメ)、リリカルなのはA's(アニメ)、キミキス(ギャルゲ)

07　コードギアス(アニメ) 、グレンラガン(アニメ)、らき☆すた(アニメ)、初音ミク(ネット文化)

08　マクロスＦ(アニメ)

09　けいおん！(漫画原作アニメ)、とある科学の超電磁砲(ラノベ原作アニメ)、化物語(ラノベ原作アニメ)

10　ハートキャッチプリキュア！(アニメ) 、俺の妹がこんなに可愛いわけがない(ラノベ原作アニメ)

11　-IS-インフィニット・ストラトス（ラノベ原作アニメ）、魔法少女まどか☆マギカ(アニメ)、僕は友達が少ない(ラノベ原作アニメ)

　おソースは

男性向け同人の流行を考えるスレ31

http://kohada.2ch.net/test/read.cgi/doujin/1352018734/

　より

　男性向け同人サークルの主観だと、12年は

「スマイルプリキュア！(アニメ)」と「ソードアート・オンライン(ラノベ原作アニメ)」がこのラインナップに入るのは鉄板かなというマインドです

Permalink | 記事への反応(3) | 01:14

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■メモ：「ブヒる」の語源

58 名前：メロン名無しさん[sage] 投稿日：2012/08/06(月) 01:19:39.29 ID:???0

なんで起源も知らないくせに偉そうに語っちゃうのかなあ

【ブヒる】

についての起源はこう

「萌え豚」というよりもまず「作画を語るスレ」にて「作豚」がブッヒイイイイイイイイイイイイイイイイイって言ってた

自分らのことを豚豚言って半分喜んでる気持ち悪い自虐

こういう空気が同じメロンの「新番組を評価するスレ」にも伝染する

「萌え」に対して使われるようになる

評価スレでは同時に【評ーっす】などという馬鹿げた挨拶の流れがあった

（これは恐らくtruetearsラジオ「こんにてぃあ～」の挨拶に触発されて）

やたら新語作ろうみたいなくだらない空気が漂っていた

ニコニコ動画を見ることを【ニコる】なんていう言い方もあったがまったく流行らず

その二つの流れが合わさって【ブヒる】という言葉も生まれた

• この全体の流れを経て【ブヒる】の完成-------------------

ブヒるはスレ内で即支持を得て流行った

くだらない身内のノリなので当時対立関係にあった「アニメ売り上げスレ」は特にこれらを転載しては本当にくだらないと馬鹿にしていた

しかし時を経てアフィブログ全盛を迎える頃に「売り上げスレ」を通り越してアフィブログ界隈で流行っていった（ここの展開も細かくあるけど省略）

上記の経緯以外の説明は全部ウソ

「インフィニット・ストラトス」に起因するとかステマもいいとこ

Permalink | 記事への反応(0) | 01:25

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■http://anond.hatelabo.jp/20111002215015

近年のラノベ業界では「（萌え日常系）4コマ漫画をいかにして小説にするか」というテーマが一部にあって、

『はがない』や前作の『ラノベ部』はその一環として登場した作品なので、

「4コマ漫画を読んでいる気分になった」というのは正しい。

平坂読はラノベ作家の中ではかなり先鋭的な方で、

地の文に（ギャグではなく）顔文字が登場するなど、

リーダビリティ向上のために新たな文章技法を駆使しており、

その点が人気なのだろう。

弓弦イズルの『インフィニット・ストラトス』もそうだが、

「さらっと読める」と「萌える」を両立させたラブコメは滅茶苦茶強い。

そしてラノベといえば鬱陶しい程の言い回しが特徴

これは『ハルヒ』や『禁書目録』由来の誤認。

全体的に見てそんなことはない。

Permalink | 記事への反応(0) | 09:44

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■ISとまどかの感想を書いてる方へ

やるなら、言い訳できるようにやりましょう。

２月１８日（金）の日中に、魔法少女まどか☆マギカ第７話とIS〈インフィニット・ストラトス〉第７話の感想を書いてる日記がございます。

はてなでキーワード辿れば簡単に見つけることができるでしょう。検索すればもっとたくさんひっかかるでしょうねえ。

インフィニット・ストラトス放送局

TBS：1月6日より 毎週木曜25:25～

CBC：1月13日より 毎週木曜26:00～

サンテレビ：1月17日より 毎週月曜25:40～

KBS京都：1月19日より 毎週水曜25:00～

BS-TBS：1月29日より 毎週土曜24:30～

魔法少女まどか☆マギカ放送局

MBS(毎日放送)：2011年1月6日より木曜25：25～

TBS(TBSテレビ)：2011年1月7日より金曜25：55～

CBC(中部日本放送)：2011年1月13日より水曜26：00～

ご覧のとおり、木曜深夜の同時刻に関東ではIS、関西ではまどかが放送されています。

つまり、関東と関西に自分が同時に存在していない限り、「地上波」では両方を観ることは出来ません。

あなたもうっかりしてませんか？この手のツッコミ入れられないように言動には気を付けましょうね。

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