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はてなキーワード: キャラ設定とは
頭のよくない作者が書く天才と頭のいい作者が書く天才は違うとツイッターで拡散されていた。
色々と意見はあるのだろうが、後者の代表格が森博嗣の書く天才だという呟きが散見した。
何が違うかというと、前者は「IQ300、学校試験は全問正解、自他共に認める天才、ICPOが協力要請する天才」
ココでネット民が言う「森博嗣の書く天才」とは作者のキャラの中でも有名な「犀川創平」のことだと思うのだが
犀川は誰がどう見てもIQ高いし、多分学校試験は全問正解だったし（入試勉強いらずで難関私立に合格していた）、自分はともかく他人が認める天才だし、ICPOではないが公安が協力要請する天才なので、前者にも当てはまると思う。
小学生のときにプリンキピアを読破している犀川先生はやはりキャラ設定盛っている。
犀川は非凡なのだが、なんとか常識人に見せ現代社会に適応しようと頑張っている天才であるので、ぱっと見凡人にも見えてしまう。
（隣りにいる令嬢が派手すぎて目立たないだけでもある）（よくよく知るとおかしい人だと気付かれてしまうが）
ドラマで付け足された「言動が変人」とかアニメで付け足された「ファッションセンスが壊滅的」という設定は原作犀川には見られない。センスはあまりなさそうだが、無難な服を着ている様子で特に突っ込まれている様子は無い。ちょいダサくらいでとどまっている。不潔でも無い。
例えば交友関係も、突然ただの中学時代の同級生とかに会いに行くし、親友も居る。嫁の保護者にも気に入られている。広くはなくとも狭くは無くコミュ症でも無い。
初期シリーズの原作の中で天才をテーマにした作品がある。アニメ化もドラマ化も漫画化もされていない話で『笑わない数学者』という本だ。まず実写でやるには金がかかるのと、アニメや漫画にするにも、作品の裏に込められてる謎が難解で下手な脚本を書くと馬鹿がバレるので難易度が高く避けられているのだろう。トリックの都合上、この話の犀川は少しIQが低くも感じるのがミソだ。
そこで犀川が天才は変人で浮世離れしている（意訳）と語るシーンがあった。しかし実際はそうでもなく、結局その天才を自分より頭悪いと思い孤独を感じるような話だったように思う（感想）。
「犀川創平というキャラクターは探偵キャラ界隈のなかでも特に天才だと思う」という意見には同意する。
その犀川越しに見ると、天才を生み出すには最初に書いた『前者』と『後者』どちらかではなく、どちらも組み合わせることが必要になるのではないだろうか。
なお、
白泉社創立の由来は、当時集英社で織田信長みたいな、能力と才能を持ち容赦なかった若菜正の、ライバル・梅村義直追い出し策にある。その頃の集英社の派閥は大きなものが二つあり、少年ジャンプを中心とする長野規一派（少年漫画派）と、ノンノ・マーガレットを中心とする若菜正一派（少女漫画・広告取り雑誌派）がいた。両派閥の内部での結束と団結は強く、必然的に派閥外の者（特に二人より年長の者）は追い出されることになった。
梅村義直はかつてりぼんの編集長であり、それより出世して当時、りぼん内での独立系小派閥を持っていた。梅村義直の忠実な家臣の小森正義は、りぼんから別冊マーガレットに移り、さらに白泉社に移籍した。山岸凉子・三原順などのコネクションは小森に由来する。
小長井信昌は少年漫画の部門にいた関係で長野規の盃を受けた身であり、少年漫画編集の野望を抱きながら（それは後年、白泉社の少年漫画雑誌創立につながることになる）、その手法を少女漫画に生かし、別冊マーガレットで美内すずえ・和田慎二などを育てた。編集者の腕と頭の切れは抜群であるが、ワンマンで旗幟不鮮明な小長井は若菜正に警戒された。
「花とゆめ」創刊時は、付録つき月刊誌ということで、りぼんを意識しながらより低年齢の読者を対象にし、花とゆめコミックスの装丁もりぼんマスコットコミックスを模したものだった。
しかし、とある年に、週刊マーガレットのライバル雑誌だった講談社の少女フレンドが月２回の刊行になるという事態が生じ、売れ行きがさほど悪くなかった週刊マーガレットをそうするわけにもいかず、白泉社の花とゆめを月２回刊行のライバル誌にするという策を集英社は打った（余談だが、これは講談社のぼくらマガジンに対して小学館・集英社グループが少年ジャンプを作った策と同じである）。
当時の少女フレンドは大和和紀・庄司陽子・里中満智子その他強力連載・読み切り陣を揃え、花とゆめは苦戦したが、美内すずえ「ガラスの仮面」、和田慎二「スケバン刑事」という大和・武蔵級の作家によって巻き返しをはかった。
実際、シンデレラに関して言えば、キャラ付けは一つの個性をひたすら膨らませる方法で為されていると思う。
コンセプト自体「誰でもシンデレラになれる」という感じだし、今後とも200人弱いるアイドル一人ひとりに強固な物語性を付加するのは難しそう。
シンデレラ内でも人気キャラ（声付きキャラ）とその他キャラの中で格差が広がっているという問題もあるけど、これはまた別の話かな。
モバゲー・アニメ・デレステ等でそれぞれキャラ設定が少しずつ違うこともあり、自分の気に入った部分だけを受け取らざるを得ないので、その辺りで一貫した物語を供与し続けている765ASとの層の違いが生まれてるのかな。
（765はゲーム版の1しかやったことがないので的外れなことを言っていたら申し訳ないです）
再追記
piripenko サバサバ系に対するほんわか系だったのですが…。追記を読んで映像への印象も前より悪くなってしまい困惑。ゴミとプレゼント対比のために設定（ひどい）があるみたい。共感より筋をとって幸せなのは制作だけでは。
作品をちゃんと見た上での好き嫌いは全然普通のことではないでしょうか。
共感と筋が対になっているのではなく、共感させ方の種類が違うということではないかとは思います。繰り返しになりますが、主人公視点の作品です。主人公の内面での象徴としてのゴミとプレゼントであり、大切なものですら投げ出したくなることはあるよねという表現は受け入れられない人もいるでしょうが、共感する人もいると思います。
サバサバ系の話はすみません、別の人と同じ意味かと混同してました。ただ、考え方に差があるようなのであまりこちらの意見を押し付けても仕方ないですが、サバサバとほんわか程度なら、そんなに差が出る役ではないのではないかと思っています。
追記
simplemind 主人公の内面で迷いが吹っ切れただけで話が終わっててオチがないから伝わらないんだよ。次の日グローブをもう一個買うとか、子供の背中を洗ってやるとか。映像で語れてない
オチがないからわかり辛い、という意見もよくわかりますが、それはミスではなく意図的な選択だったということが、メイキングを見るとわかります。父親は子供とキャッチボールの約束をしているのです。
そういう明快なオチではなく、抽象的に変化を描くことで考える余地を与えたり、普遍性を得ようとしたのだと思っています。その賛否もわかりますが、あのCMを見るだけでもその部分は理解可能だと思ったので、増田を書きました。
piripenko 演技はもとより映像の出来がいいのは同意。キャラ設定とエピソードの練りこみが物足りない。ゴミを分別させては、女性はほんわかタイプではといったノイズ対策も甘く、総じて残念。一応そんなに怒らんでも派です。
トラバでも「気の強そうな妻」はどうかという意見がありましたが、妻が主人公に対して圧迫的だという意見は、個人的にはすごく疑問があります。
初登場時の妻は、笑顔でケーキのおつかいという「軽いお願い」を主人公にします。これが仁王立ちで登場しているとか、圧迫感のあるアップの演出であるなら別です。しかし彼女は外出の支度中のようで、笑顔でごく自然にお願いをしています。
その後のラインは状況がわからない（妻に用事ができたのかもしれないし、本当に無理矢理買い物を押し付けてきたのかもしれない）ので置いておきます。次に、父親が連絡なしに遅れて帰宅したときに怒っているのは、当然です。しかしその後父親が謝ったらすぐに態度を変え、楽しげに息子に呼びかけています。これが「気の強そうな妻」の演出だとは、個人的には全然思えません。
ケーキとプレゼントに関するやり取りから、妻のそういう性格を想像する人もいますが、状況が省略されているだけで、買い物を変わりに頼むことなどは、日常よくあることだ思います。省略されているのは、「それを否定的に捉えている父親の主観」のためです。省略されている部分に想像をめぐらすのは自然なことですが、それはまず「映像で描かれていること」を元にすべきであると思います。
ラインについても、1126（イイフロ）というCM中ではポジティブな意味を持つダジャレの時間に送られているので、俯瞰して考えればあまりネガティブな状況ではないと解釈しています。
ゴミの分別については、普通ゴミとビン・カンの日でちゃんと分別しているのでは？と思いますが、違う話でしょうか。
watapoco 初見が音声オフだったので、これと近い見方。映像だけ追うとこういう構成よね。でもケーキほったらかすとか生活のリアリティのなさは映像としても×。
要冷蔵とか、ケーキの扱いにこだわる人がいるのですが、ゴミと、ケーキとプレゼントを重ね合わせてるイメージ（本当ひどい）があるので、あの扱いはむしろ筋が通っていると思っています。
生活のリアリティのなさについては、意識差がありますしどの程度映像で再現するかは難しい問題ですが、あの家庭の映像に違和感があるという意味なら、それは家庭に疑問を抱く父親の主観と解釈できるのではないかと思いますが。通勤や職場の雰囲気などは出ていると思いました。
bt-shouichi 「自分が昔見た父親はそうだった」からといって、「孤独に仕事を頑張ることが本来の父親の役目だと思っている」となるもんなんですかね。そういう考えをもってる人って多いのかしら
家族の行動に無意識で根深い影響を受ける、またそれが誤解に基づくものであったりするというのは、すごく自然なキャラクターメイキングだと思います。
「孤独に仕事を頑張ることが本来の父親の役目だと思っている」は、映像から読み取れることをつないでいった結果、家庭との対比も合わせたら説明するのにわかりやすいと思い選んだ言葉ですが、違和感があったらすみません。
あと元は動画のURLを貼っていなかったので、念のため貼っておきます。
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「下手な映像」というブコメをいくつか見たので言わせてもらう。すごく丁寧でよくできてるよこのムービー。
このCMは「映像で語る」ということをしているので、台詞で説明されないとわからない人には伝わらなかったのかも知れない。そういう人向けに映像的な読み解きをしてみる。
このCMは時系列を変えてまでオープニングとエンディングをゴミ出しと出勤風景で揃えている。つまり同じ映像で心の違いを表現している。回想では、笑顔の妻に息子の誕生日ケーキを頼まれて、気のない返事をするダメな父親の姿が描かれる。そして映像作品で誕生日をモチーフに選ぶ場合は、普通は生まれ変わりの意味で、赦しの雨みたいな慣用表現（ついでにこれは雨の代わりに当然風呂）。要はオープニングは、このCM中に主人公の父親が成長しますよという説明だ。これが前提になって映像が綴られていく。
オープニングの時点では、家族思いを演じているつもりの父親は、孤独に仕事を頑張ることが本来の父親の役目だと思っている。自分が昔見た父親はそうだった。だから笑顔の妻との会話ではなく、孤独な出勤風景から始まる。
その仕事場では、部下が報告をしなかったことを上司に叱られている。部下を慰める父親。歩道橋から見おろされる部下は、父親より下の存在で同時に育ててももらえる、いわば息子のように描かれている。父親は仕事場の息子に対しては、面倒を見てやり、自分の失敗談を晒して、人は成長するもんだと助言も与えてやれる。仕事場での人間関係なら、うまく立ち回れるのに。
しかし家に帰れば自分も、家族の大事な日なのに酒を飲みに行くのを報告しなかったことで妻に怒られる。家庭ではダメな部下と同レベルだ。仕事はできても家庭では何もうまくいかない。家庭には、父親が頼れる上司はいない。
帰宅途中では「家族思いのパパが正しいのか」と毒を吐いていた。このときケーキとプレゼントを両手にぶら下げる。朝出したゴミのように。
グローブを買いながら思い出す。自分の父親は、自分がいて欲しい時に仕事でいなかった。自分も仕事だけ頑張っていればいいじゃないか。
しかし、子供じみた拗ね方をして湯船に浸かっているとき、父親と一緒に風呂に入ったことを思い出す。自分の父親は、仕事だけをしていたわけではなかったことにようやく気付く。覚えている父親の背中は、出勤する背中だけでは決してなかった。
あの頃の父親と今の自分がかけ離れているのは、何故か。世間の父親像が変わったんじゃなくて、自分がダメなだけじゃないか。風呂に入りながらやっと気付く。そういえば、妻からLINEが来た時刻は11:26だった。
帰ってきたときは座らなかったテーブルに、風呂から上がった父親はようやく座る。これは、やっと本当の父親の座に付けたということだ。だからこのシーンで初めて息子が出てくる。父親が座る場所は、部下と飲んだときと同じ席だ。仕事と同じように、家庭でもうまくやれる自信が湧いてきた。朝は敬語だった妻に、素直に、気さくに謝る。笑顔で見送ってくれた妻にようやく笑顔を返せた。息子の誕生日に、父親は生まれ変わる。
ラスト、昨日と同じようにゴミを出す。しかし両手にゴミをぶら下げた絵は映らない。同じく、昨日は孤独に歩いていたカットは挿入されず、代わりに父親が眺めている風景の映像が入る。
含み笑いしかける父親。昨日何かあったのか。これからいいことがあるのか。
と、こういう流れになっていて、子供じみたダメな父親がいい父親に成長する内容なわけです。
それを言葉での説明を省いて、なんてことのない日常を淡々と綴った映像はとてもよかったと思いました。なんで飲みに行くのかとか、何を語ろうとしてるのかとか普通に映像見てればわかると思うんですけどね。
昨今のヒーロー作品で、悪役側の視点も描くことでドラマ性を膨らませた
……なんて話は要らないということを語りたい。
それだけの話でいいのに、出演者やそのプロダクションへの配慮か、
完全なる悪（組織や軍団）として出てくる敵が少ない事が不満なんだ。
そういうのは、お得意の番外編（Vシネ等）でやってほしい。
これについては、良いことも悪いことも両面から教えよう
という人もいるための配慮という話もあるが、まずは正しい事は正しいと
認識させてから視野を広げる意味で何がどう悪いのかを知りたくなるように気づかせ、
振り返り（総括）ができるようにした方が、後々、論理的な思考もできそうな気がするのだ。
英語歌詞も普通に入っていたり、そもそも聞き取るのが困難な発声で
歌っている歌手の多い事。
RIDER CHIPSや仮面ライダーGIRLSみたいな便利バンドやユニットが
抜けた穴を埋めないといけなくなる事態にもつながっているわけだ。
また、若手のイケメンばかり登用されるために、主役を引き立たせるような
「名悪役」と言われるような味のある役者もなかなか出てこないのも難点だ。
ベテラン俳優を悪役で出しても、それほど怖くない役（コミカル調に見える）
でしかでてこないのもどうかと思う。
たとえば「平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊」での
仮面ライダーZX（村雨良 役）の菅田俊さんが敵より怖いってどういうこと？
（菅田さんはヤクザ役が多い人なので、これについては賛否はあると思うが）
……みたいな感じ。
それと話はちょっとズレるけど、
尺を増やすことでドラマパートを充実させ、戦闘パートでの合成等でのコストを
下げたいのも分かるけど、見逃した時の取り戻しが大変なんだよ。
【疑問点】
ホッテントリの今期アニメレビューを見て何か居ても立ってもいられなくなったので書く。
ガヴリールやラフィの性格とか、サターニャへの扱いに対して何か苦手なものを感じた身としては、
本当にヴィーネちゃんだけを頼みに視聴していたようなもの。つくづく天使。
1話でもうちょいガヴ堕とすのに時間掛けたら良かったんじゃないかなぁと思う。
CDショップで待ってるぜ！
2期は本当にストーリーが分かりやすい、そして面白い。王陸の言動が本当に見てて楽しかった。
終盤部分のネタバラシ辺りから盛り上がってる気もしないでもないので、1クールに圧縮して上手いことまとめてたらもうちょいは。
世代交代ってそんなもんだよなぁと思いつつもワカメ先輩に大きい顔されるのも何かなぁ感。
OPが好き。後は浪川さんああいう役本当に似合う。
殺陣の動きとか凄い格好良かったなぁと。
話で印象深いのは終盤の大工の話、あまりに救いがなくて辛い。証文破り捨てて店潰れても何ともなぁとしか。
見守り系アニメ。ニーノの10歳サバ読んで高校生は流石に厳しいと思う。
後はリーリウム長官たまんない、結局最後は出し抜かれたとはいえあの人の雰囲気はヤバい。
そして最初8話の銀髪の人グロッシュラー長官だとばかり思ってたから（しっかり話見てねえなと反省）、最後の課長のシーンが繋がらなくて、
で8話見返して気付いて、ああこれ本当にストーカー（失礼）アニメじゃねえかと。
課長が怪しいのは偶然装って暗殺防いだ時に分かってただけに何か悔しい。
Kは割と見れたけども、こっちは何かちょっと苦手で感想に困る。モブがあんだけ動くのはやっぱ何か凄い。
何か観光紹介がメインのように見えてあんまりお話に入り込めず。
1話の最初5分ぐらい見ての感想はもう深夜アニメやべえなと、こんなのに30分も枠割くようになっちゃったのかよと。
まあそれでも視聴継続して2話、前半も割としんどい。で後半直前にコツメカワウソちゃん。
今はたーのしーがピックアップされてるけども、あの時の自分の目にはお尻が全てだった気がする。惹かれてしまった。
そして橋作るシーンでああこういう話の作りかと納得してからはもう普通に見れるようになったと思う。
で3話、何はなくともあの芝生にコーヒーカップと矢印のシーン。BGMが凄いハマってて感動してそこから虜。
まだまだ語れそうな気がするがとりあえず割愛。ボスぽんこつ可愛い。
一番好きなのは6話、あのシリアスそうな出だしからの底抜けどったんばったん、からのハシビロちゃんのブッコミの引きは堪らない。
というか謎の小出しとか引きが上手で次の話待ってる間の1週間の大事さを分かってると思う。リアルタイムで見れたのはつくづく良かった。
オオカミさんの冗談とか最終話直前の監督インタビューとか、視聴者ミスリードさせてドキドキさせる所まで全部狙ってるんだろうなぁと思うと本当に掌の上。
けもフレで吉崎さんがパロとかメタとか時事ネタ止めましょうとか言ってる同時期に、
GONZOのこの全力全開加減は本当に凄いなぁと。今時ここまでやれる企画通るんだなと。
カンナちゃんのムチムチ太ももを楽しむアニメ。そしてどいつも胸大きすぎ。
OPのツノが伸びるシーンと才川の変顔？シーンはちょっと苦手。
小林さん素直に男で良かったんじゃないかなぁと思いつつも、まあ女だからこその良い距離感もあるのかなぁと。
安心安定のアクア様、何はなくともアクア様、おお偉大なるアクア様。
楽しかっただけに角川の10話スタイルはやっぱちょっと物足りない。
デブが復讐で変身して帰ってくるのはカレカノのサブキャラ（名前失念）を思い出す。
アニメだと声が付いて子供時代の誤解のシーン分かり易すぎたのはどうなんだろう。
男アイドルものは真ん中に女の子が居る乙女系スタイルじゃないと何かちょっと見るに辛い。
やっぱコーチが有能だと見てて楽しい。顧問の先生の酔ったシーンはやり過ぎの感。
安良岡さん視点のお話かと思ったら、色んな人にスポットが当たるので何か感情の持って行き場が。
キャラの絵は文句なしに可愛いと思うのだけども、何か物足りないのはやっぱキャラ同士の関係性かなぁと。
後やっぱり占いという主題自体がぼんやり感。いや本当にあざとい可愛さだったんだけども。
常木さんはなんか苦手、先輩は良かったけど鹿ゲー要素があんまり…、やっぱ幼馴染の子で。
ｴｽｼﾞｰｴｽ、ｴｰｽｼﾞｰｴｽ、ｴｽｼﾞｰｴｽ、ｴｰｽｼﾞｰｴｽ…あのEDイントロは耳に堪らない。
コミカライズとかの絵を思うとキャラデがもうちょっとなんか…ねえムーミン。
あんまりTS要素使ってない気がするのは話が緩んじゃうからかなぁ。
揺れる感情とか直球の発言とか楽しく1期から通して見れたんだけども、
結局男と男なんだよなぁという。タヌキかわいい。
序盤の周囲のよそよそしさとか、勝呂のお父さんのモロに何か隠してるけど言えない感じは
老いる話はちょっと苦手ながらも、やはり全体通して心地良い。踏み込んでくる警察はホント野暮。
放送前からトラックトラック言われてて、結局アニメは別ルートという驚き。
まあでも幼馴染の子でいいじゃん別に…。
きーらーきーらーひーかーるー。
ありさとさーやが本当に話の頼みの綱だった気がする。おたえやべえよ。
三姉妹パート増やして欲しいなぁと思いつつも、でもやっぱり将棋アニメだしなぁという悩み。
島田八段といい二階堂といい林田先生といい良い人に囲まれてんなぁと。
1期に比べるとTerra編？の方は割と分かりやすく見れたけども、
何か言及出来る事は篝ちゃん可愛いぐらいだし感想はまあ原作ファンの人に任せたいかな…
ひかりちゃん可愛い、佐藤先生＆京子ちゃんエロいというしょうもない感想。
どうしても亜人ちゃんと現実世界をリンクして考えちゃう所に後ろ暗さもあり。
高橋先生役に諏訪部さん持ってくるのは頼もしさ＆美声ネタで見事だなぁと。
夕方アニメぐらいで良かったんじゃないかなぁと思いつつも、後半キャラ増えてからは割と楽しく。
本編のバトル凄い頑張ってるなぁと思いながら結局楽しみはちぇいん黒にくるの方になってしまう。
良いなぁと思い評判検索する度にゲームの方は…みたいな話になってるのでどんだけ原作は業が深いのかという。
子安キャラの存在意義がよく分かってない、何かあっという間に死んじゃったし。
映画の方はテレビ放送も録り逃して見てないのでテレビシリーズが初見。
アッコみたいな迷惑掛ける系は苦手ながらも、まあ成長見守るしかないのかなぁと。
絵の躍動感はやっぱ流石トリガーなのかな。
再放送なので書かないけど今期は四畳半、冴えカノ、お兄様等々と再放送も充実してて良かった。
あんまり具体的すぎることは言いたくても言えない（自分にも刺さる）んでアレなんだけど、
「絵はやたら上手いんだけどキャラ設定とか世界観がイマイチ定まってないような絵師さん」みたいな人っているじゃん。
「イラストはキレイなんだけれどそれを組み合わせて漫画なりの作品を作ろうとしない人」もいるじゃん。
そういう人たちって頑固だから細部を詰められないんじゃなくて、リアルな話をすると＜話を作ったり、キャラクタの内面を作りこむ＞という能力が無いか未熟だから作品にそういうのが詰められないわけじゃん。
でもってそういう人たちは往々にして＜絵の＞細部に拘るようなクリエイティブに走る。
結果的に絵はキレイになるから割と実力だけはあるように見える。
けれど、「仏作って魂入れず」のように、絵はキレイだけどなんかイマイチな感じを拭えず、実際に売れたりもしない。
それが件の667号さん？ であるとは言わないけども、そういう境遇にあるクリエイター様って結構いるだろ。
そういう人たちに「絵がきれいなだけでは売れない」って事実を突きつけたりするのが今回の禿おじさんの言説だと受け取ったわけよ、ワイは。
絵って上手い下手はあるにしても定量的でなくエモいからこそ、（評価される）価値がぶれがちになるんだよ。
娘がすっかりアニメおたくになってしまった関係で一緒にアニメを見る機会が増えたんだが。
なぜに最近のアニメはこうも屁理屈をこねた駄文長文セリフの羅列垂れ流し系が多いのか？？
自分たちで作った設定世界観を都合よく解釈させるためだけのセリフの羅列、垂れ流し。
お粗末な作画、キャラ設定脚本。声優が歌ってBL臭がすればそれでオッケーみたいな風潮。
粗悪品の乱発。それでも一山当てればデカイから、乾いた雑巾を絞るように周辺の人間含めリソースを消費し疲弊させていくだけの大量生産。
特に海外で一定の評価を得るようになってから、一攫千金を夢見ての乱発がより一層ひどくなってきたような気がする。
アニメとはもはや洗脳装置で、自分たちの世界（業界）を存続させるために、ほどよい幻覚を見せて次の犠牲者、
まず漫画の絵が動いている、ということだけで感動できるという感想が多かった。
これがアニメ化における利点だろう。
実写ではハードルがあがる。ただ中には「お前原作通りだな！？」っていうサプライズもあるので捨てがたい。
映画「この世界の片隅に」においては動く人物たちの背景に拘ることで、漫画以上のリアリティを加えた。
実写の場合、ロケセットを立てる。または舞台があるなら映画「ピンポン」を江ノ島で撮ったように、現地で撮ればいい。小道具も使える。
アニメの場合、実際の風景を取り込むことで可能な「君の名は。」新海監督や京都アニメーション的技法が存在する。
ただ、映画「この世界の片隅に」を今の呉や今の広島で撮ったところで意味が無い。カラー写真もほとんどない。
アニメ限定で出来るとかは思わない。実写もCGを駆使すればいい時代になった。役者の演技力も年々上がる。
これが最重要だ。
たびたび原作通りにするかしないか論争が起きる。特に映画化の場合は2時間に収めるために原作をカットしなければならない。
決して、全くの原作通りというわけでは無いと思う。史実に基づき原作のおかしなところは直しているし、微妙にニュアンスを変えた台詞も存在する。
またエピソードを大きくカットしている。これは原作ファンには何故？と言われていたが、カットするには正解の場所だったし「無かったこと」にはされていないのが印象的だった。
確実にここに何かが合った。しかもそれをアピールしてくる。抜けている何かがある。なんだ？という疑問が見ている最中にでも起きる映画がこの作品だ。
あえて重要エピソードを抜き、あえて抜いたことをアピールした。（それが原作大人買いとか、カットしたところを見せてくれ、という新しい商売を生んでいる。言い方は悪いが）
監督のワザでもあったし、全てが上手く行くとは思わないが、時間が収まらない漫画映像化の際には、こういう風に映像化すればいいのではないか？
映画「バクマン。」であるスタッフはこう言っている。「原作ファンの割合は２～３割」「原作を読んでいる人の倍以上が映画館にくることが多くて、読んだことのない７～８割の人に『ああ、この原作読んでみたいな』って思ってほしいんです」
しかし果たして、映画「バクマン。」の出来は置いといて原作ファンの反応はどうだっただろうか。
映画「バクマン。」は原作ファン以外からはソコソコの高評価を受けたが、原作ファンの反応は微妙だった。
興行収入は人気ジャンプ漫画を使った期待に比例せず、続編を作る目安には届かなかったため、監督は残念な声をあげていた。
スタッフは売るために原作とあえて違う設定を選んだらしいが、売るなら原作通りが良かったのではないか。
作品を評価している人は原作と違うところを褒めていたが、作品性を高めるために違うものを選んだわけでは無いのだろう。
映画「この世界の片隅に」はクラウドファンディングで製作された。もちろん監督ファンもいるだろう。
その原作ファン（約3000人）が先行的に鑑賞し納得し、SNSで具体的に宣伝した結果は大きなものとなっている。
そう。原作ファンは納得すれば宣伝してくれるのだ。納得しなければ、大きな批判をするのだ。人気原作とはどっちにしろ『大きな声』を生むのだ。
例えばスマッシュヒット作で100万人を動員したとして、その２～３割は何万人になるだろう。
果たして２～３割とは本当に少ないのか？
その何万人が大宣伝してくれたとしたら？その何万人が大批判したとしたら？
ファンには悪いのだが映画「ちはやふる」もあそこまでキャラ設定を変えなければ、原作ファンがもっと宣伝してくれたのではないか。
