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はてなキーワード: 路線変更とは
例えば、今までロボットで戦ってたのにいつの間にか魔法で戦ってたりとか。
思い付くところだと、ジョジョとか１章で異能力は石仮面の力だけだったけど、そこに波紋やスタンドが上書きされていった。
あの作品は話は続いてるものの、章ごとに分かれてるし世代も違うからそれほど違和感はなかった。
逆に違和感だらけで設定がガラっと一変するやつってある？
※追
※追２
みんなありがとう。
こうしていろんな情報を見ると路線変更した漫画が多いな、という印象。
でも求めていたのは冒頭の例のように、ハイテクのロボットが登場する世界で途中から魔法が出てくるようなやつ。
ぶっちゃけそれまでの世界観をぶっ壊しにかかってるわけだから話題にはなるかもしれないけどそこまで人気にはならなそうな作品。
中にはちゃんとわかってくれてる人もいると思うので一通りチェックしてみる。
透明ディスプレイの使い方が上手い。映像が宙に漂っているよう。
2年前のOPムービーは良かった。コロナ禍の影響で出演者は別撮りにするしかないにしてもああいう路線はできないものなのか。
番組に客観性を持たせるという意味でサブちゃんが顧問的位置に座ってるのは個人的に賛成。でもサブちゃん話してるとき加藤一二三みたいだななんか。
いきなり三連ちゃんは各スタジオのPAの調子が実際に放送してどうなのか確認したかったからか？
やっぱりはじめてことで混乱してるところがあるのかも。
いつもいい曲あてがって貰ってる。衒いがないけど耳に残ってきれいにまとまったポップス。
平野紫耀はピッチが甘い（違和感あるほどではないけど）が声質で誤魔化されてる。ハスキーボイスに細かいビブラートが混ざってくる感じが初期の森進一ぽい。
実は弱ペダに出てた人が一番上手いのではないか、コーラスパート担当だったけどうまく溶け込んでる。
メインボーカルの男の子が変声期できつそう。でも当てふりにすると空々しいだけだから歌うしかないのか。
ワイプ芸でアイドル連中が賑やかしになってた。こういう時にジャニーズは勝手がいい、だから重宝されるのか。
氷川きよしの大幅な路線変更で後釜っぽい見られ方してるんだろうな。
「肌が合う」と生々しく歌った後で「惚れたねほの字だねほっほー」とぶりっ子かますの、ファンからはどう写ってんだろう…
SMEが推してる若手実力派女性歌手ってAimer、milet、Uru辺りだと思うんだけど、なんで他2人と比べてキャリア浅いmiletなのかな？と思ってしまった。
今年のAimerは「SPARK-AGAIN」が、Uruは「あなたがいることで」が結構ヒットしたのに、miletが披露したのは去年リリースされた曲だしなあ。
AimerもUruもミステリアスなキャラでテレビ出演は慎重だし、キャリアがある分序盤の枠だと声掛けづらいとかそういう事情なのだろうか。
ただ観客がいないだだっ広いホールの真ん中でレーザーに照らされながら歌う様はMVの再現のようでなかなか見応えがあった。
オリンピックと大河/朝ドラに全フリしたような人選。しゃべりは芸人に任せてる。
今回はサブちゃんと徹子にどう相手するかが一つの課題だったのか。
南キャン山ちゃんがチコちゃんに恐々と相手してるのじわじわ笑えてくる。
審査方法は今回データ連動を利用した視聴者投票のみ、視聴時間に合わせて投票数が変わる仕組みで大泉洋も言っていたがよく考えたものだ。
アイドルオタクは推しのために興味のない演歌もちゃんと見ろということだ。
「今年は踊らないの？」って件をウッチャンがめんどくさそうにあしらってるのが一番印象に残った。
ああいう、場の勢いでやってみたら上手く行っちゃって後々ややこしくなることってままある。
今年はNiziUと坂道グループが対比される構図だったけど、振り付けとか曲そのものの難易度はそんな大差ないように見えた。ただちょっとNiziUのほうが丁寧。
秋元康の歌詞ってイケイケどんどんで人を励ますような描写が少ない。AKBや坂系に限れば「働け、進め、若くて可愛い子に惚れた」ということしか歌ってない気がする。
「イントロがあってAメロがあってBメロで溜めてサビがきて、で、それぞれ律儀にキーやリズムパターン変えてて」っつうJ-Pop特有の歌劇調のスタイルが通用しなくなってきたなと思う。「夜を駆ける」も「香水」も「Make You Happy」も実はループミュージックの構造を成していて、リズムパターンやコード進行を大きく変化させないクラブやヒップホップミュージックの方法論に従っている。ダンスが身近になったりSNSの拡散が馬鹿にならなくなった今だとそういったどこを切り取ってもさまになるスタイルがどんどん主流になりつつある。J-Popらしいコテコテの曲は「紅蓮華」のような映像作品とのタイアップか、デートの雰囲気作りにちょうどいいバラードでしかみられなくなり、そのうち今の演歌のような「中高年向け音楽」という扱いになるかもしれない。
スカートの裾を振り上げる振りは衣装が独特な造りだから出来ることで、こういう衣装の意匠と振り付けが連動していたりするのがかっこいい。
サビの「No!no!no!」の裏で被せられてるシャウトの声は誰なんだろう。いい声してる。
だんだん大泉洋に対するウッチャンの態度がやさぐれてきてるけどどうなるんだこれから。
演歌歌手でもないのに往年の代表曲歌わせられるのは陰りが見えてきたサインかもしれないんだよな…
「Ultra Music Power」歌うときの知念の声が年々伸びなくなってきてるのが切ない。
八乙女光ってEXIT兼親に似てるよね？入れ替わってもしばらく気付かれなさそう。
こういう若い女の子が集まってるグループで1人欠席があったりするとなんか不穏な気持ちになる。
SnowManは欠場。いつ誰がコロナに感染してもおかしくないからNHKのプロデューサーはこの2、3ヶ月肝を冷やしてたんだろうな。
篠原ともえには悪いけど、Perfume（ライゾマ）の演出とかに見慣れちゃった今はただでかいだけじゃ白けるんだよな。
もう普通に歌わせてあげたって。
尼崎のヤンキー数原くんはこの王子様衣装をどう思ってんだ。衣装合わせのときに「キンプリと間違えてんのか？」って愚痴ってそう。
無観客ライブでエア握手してる紹介VTRからして可笑しすぎる。
良心的存在であるウッチャンですら吹き出してしまう衣装のセンスはどうにかならなかったのか。
元SMAPメンバーですらドアップきついときあるのによくこんな煽ったカメラワークをやるな。
洗練されたコードや譜割に独創的な詩世界。シンプルな衣装と舞台演出が曲の完成度やパフォーマンスを際立たせていて良かった。だからこそ最初の寸劇は蛇足に感じたけどこれはご愛嬌か。
坂本冬美はかっこいい老け方してる。ツンデレな温泉宿女将とかやたら頭のキレるベテランパートみたいな役どころでドラマに一回出てほしい。
10年前くらいの洋楽でよくあったEDMみたいだけど、もはやキスマイはそういう歌を歌う集団って僕は納得してる。
中継主体であることで民放特番ではよくある局内を練り歩く演出が今回採用されたのは面白かった。
何歌うかとか演出がどうだとか本調子かどうかとかそんなこと関係なくただ出てくれるだけで満足できるか？そういう安心感があるか？っていうのが大御所か否かだと考えている。
その中でも今回トップクラスにホッとしたのは天童よしみの出演シーンだった。
もう天童よしみが歌うならば知らない曲でもジャニーズのねじ込みがあってもなんとも思わない。
さだまさしがライブ後にNHKの生放送でフリートークするのを見てる人意外といるよね。
さだまさしの歌を聞くと毎回「力抜いててこうも声が通るものなのか」と感動する。中音域ちょっと歪むのもかっこいい。
やっぱりJ-Popらしい転調をだんだん耳が受け付けなくなってる。音像はがっつりサブベース聴かせてて海外のメインストリームと混ぜても聴き劣りしないレベルだと思うんだけど、なんだろう。
小室哲哉に全く触れられてないのがどうしようもないけど悲しい。
鈴木雅之を嫌いな人ってあんまいないだろうけど、かぐや様から入って「夢で逢えたら」とか「ロンリーチャップリン」知らない層もやっぱり一定数いるのかな。
意外とジャスチャー激しい人だったのに今更気が付く。
毎年恒例の子ども向けの配慮コーナーだけど当の子どもに支持されてるかは疑問。
歌ってるときの二階堂ふみのすごく努力したのはわかるし見応えあるけど本職の人にはやっぱり敵わない感じ、歌手になる夢に挫折する「エール」の役どころにはまってたな。
いずれは誰かに歌い継いでほしい。
後半に続く。
いま話題のこたつ記事を量産しているメディアにいる者だけど、メディアを運用するとすべてのメディアはこたつ記事に行き着くってことがわかるよ。
最初はどこもイキッて「うちはちゃんと取材して記事を作る」って意気込むけど、最終的にこたつ記事をやらざるを得ないわけよ。
たとえばバズフィードだって最初はきちんと作り込んだ記事を作っていたけど、今じゃユニクロのこれがすごい、ローソンのこれがすごい、みたいな記事ばっかりでしょ？
それに読者は「面白い」ものよりも「知っている」ものを好む。発想が面白いものや考えさせられるものよりも、知っている芸能人の話題や知っているコンビニの新商品の記事の方がはるかに反応がいい。
メディアをやってみるとそれがはっきりと数字でわかるのでポリシーを変えざるを得ない。だって、読者はそれを求めているっていうエビデンスが提示されるんだから。
企業の紐付きでやってたオウンドメディアなんて見る影もないでしょ？ 残っているところはリスティクル記事でお茶を濁しているところだけ。
一時期、ライターが顔出ししてどこかに取材に行くような記事けっこうあったけど、いまぜんぜんないでしょ？
あれも結局コストがかかるわりにはリターンが少ないんで割りに合わないからやめるのよ。
だって打ち合わせ、撮影、執筆をやるとなると、1ヶ月強はかかるわけよ。
ライターにいくら払われているか知っている？ 一時期イキッていたWebライターたちが単価を上げたので、一本20万とか取るわけよ。
それでリリースしてみて数千PV、よくて数万PVぐらいしか取れないの。これじゃ大赤字。
それよりもこたつ記事を1日10本とかリリースしたらすぐに数万PVいくの。
メディア側からしたら、どんな1PVも等しく同じ価値を持っている。
だってPV数で広告収入やスポンサード記事の単価が決まってくるからね。
だからどのメディアも煽りタイトルやページ分割をやり始める。たとえば3ページに分割するだけで簡単に月間PV数は数倍になる。PVをKPIにされてる担当者がやらないはずないよね。
それにどんどんテキストコンテンツの価値は相対的に下がってきている。各種動画配信サービスやYouTube、ゲームに押されてはっきり言って風前の灯。
そんなときに数字も取れないし、金も時間もかかる記事を作ろうと判断する人はいない。星野源のインスタグラムが更新、ハライチ岩井がラジオで苦言、みたいな記事をささっと作ってPVを稼ぐしかない。
朝日新聞さんは不動産収入があるんでまだ余裕あるんだろうね。でも純粋にメディアでマネタイズしなきゃいけないところはこたつ記事で煽るしか生き残る道はないのよ。はっきり言って。
https://blog.kyash.co/entry/2020/12/08/125718
＞便利でお得な知る人ぞ知るサブカルサービスではなくメインカルチャーを、マスに向けた信頼性のある金融サービス＝モバイルバンキングアプリを作る。
＞カードからチャージして送金できる。そんな手軽さから友達や会社の同僚との割り勘、イベントの集金といったケースでご利用いただいてきました。しかし、そんな手軽さを維持しようとすると、送るお金または受け取るお金が出金できるのかできないのか分からなかったり、余計なコミュニケーションを生むことに繋がります。
＞短期的な利便性ではなく本来どうあるべきかにフォーカスし、Kyashの送金機能は現在のかたちに落ち着きました。
Kyashは元々送金アプリとして始まったアプリだ。それも、クレジットカードやデビットカードから簡単に送金や割り勘が出来るアプリとして。
始まった時から法律的にグレーな仕組みだったのかもしれない。クレジットカードからの送金ではマネタイズが難しかったのかもしれない。それならそれでも良い。
ただ、Kyashはそう言わなかった。
「便利でお得な知る人ぞ知るサブカルサービス」として「友達や会社の同僚との割り勘、イベントの集金といったケース」に使う、サービス初期からのユーザーを、「メインカルチャー」「マス」に事業の方向性を変えるために切り捨てるとはっきりと言った。
Kyashとしては、今までKyashを使ってきたユーザー層では事業のスケールが見込めないということなのだろう。企業が路線変更することはいくらでもあるし、既存ユーザーが切り捨てられることだっていくらでもある。
単に自分がKyashというサービスに片思い的に思い入れがあった、ただそれだけだ。
ただ、ここまで裏切られたら最後に砂をかけるくらい許してくれ。
人間の文脈を読解する能力はめちゃくちゃ優秀なので、この作品は作者が路線変更しているだとか、その路線が選ばれたのは売れ線だからだろうとか、いまさらそれをしたということは外圧があったのではとか、それくらいのことは考えるだろう。だって読めばわかるし（正解かは本人の読解力によるが）。
おもしれーつまらねーで完結してしまうのは、そもそも考えてないとか、大して気にしてないとかだし。
愛憎含めた感情が動くから作品が面白いのであって、愛憎がうごかないほど気にならない作品ならそもそも読まないし買わない。買われない。
もちろん、気にして考え抜いた上で、作者の選択を支持するって方向性もあるだろうけどね。
お前がいうようにカラっとはいかない。
エロマンガ家にはエロマンガ雑誌の献本が届く。描いてない号も届く。普段はそんなに熱心にそれを読まない増田だが今日は急いで開いた。大好きな作家の新作が載っていたから。
元々同人作家でその作家の本は手に入るものは全て探して手に入れていた。もうなんかものすごく重たくて愛が歪んでいてちょっと怖いそういう歪んでる所がめちゃくちゃ可愛くてエッチな女の子を描くのだ。こんなこと誰にも語ったことはないが最高なのだ。増田は滅多に好きな作家と思えるような作家に出会わないのでこれはすごく嬉しいことなのだ。
自分がその雑誌に描くより大分後に載るようになった作家なので最初に献本に載っているのを見たときにはめちゃめちゃびっくりした。言わずもがな最高の作品が載っておりこのときばかりは献本が自動的に送られてくることに歓喜した。
さて、増田も同じ雑誌に描く作家として、編集と打ち合わせをする。どんなのがいいかな～って話す。たまに趣味を出してものすごい暗いヤツとかどうですか？と言ってみるけどやめましょうよ……と言われて素直にやめる。乳のでかい可愛い女が好いてきてセックス、みたいな全然中身のないヤツを描く。でもこれが一番喜ばれるし叩かれないよなあ、ともう無心で作っている。そこに自分の趣味趣向はない。仕事とはそういうものだ。
話を戻すとさっきわくわくしながら読んだ献本には、増田の好きな作品は載っていなかった。増田のお気に入り作家の描いた作品は、乳のでかい可愛い女が好いてきてセックス。という全然中身のない何かだった。
あああああ！！！！！！増田は心の中で叫びうなだれた。有る意味中の人間なので何が起こったのか手に取るようにわかった。違う、違うんだよ。増田が読みたかった先生の漫画はこれじゃないの！！！！
ちなみに先生は商業をはじめてから同人誌を出していない。それでも今まで載っていた作品は、ああ先生の作品だ………と思えるような雰囲気があった。多少商業誌において気を使ったような部分は有るものの、漂う雰囲気がちゃんと作家の個性だった。
しかしさっき読んだ漫画には1ミリもその雰囲気がなく、ちんちんはしおしおになった。
いや、作品としてはとても素晴らしい、というか画力もものすごく上がっているし作家として言えばこれは売れそう！正しいルートだ！誰も彼もがこの作家の漫画、よかったって言いそう！と感じた。
強いて何が悲しいのかと言えば、大好きな作家が路線変更した事ではなく、自分の好きな路線は潰されると言うこのいつでも起こり続ける現象が悲しい。身を持って知っているからこそ作家に罪はなく、仕事ってそういうものだと言うのがよくわかる。
もう先生のあのねじ曲がっててちょっと怖い感じの女の子、見れないんだあ………。いやひとつの実験であるとありがたいんだけど………。
同雑誌の作家として編集に相談してこようかな………とも思うけど自分が無個性に甘んじてるのになんかなあ………と思いながら暴れている増田でした。ああああああ！！！！！
よく「見なけりゃいいじゃん」って言う奴いる。それは部分的には正しいけど、部分的には間違ってる。
自分が傷付かないためには見ないのが一番。だから私は常に先行ブロックしてる。
でも、解釈違い二次創作があまりに増えると、それがその界隈の当たり前になる。基準になる。ミーム汚染される。それは私が見ないというだけではどうにもならない。それを恐れている。
まず、ここでの「解釈違い」というのは、単に自分の独自解釈＝「私の思っていた〇〇」とは異なる他人の解釈、という意味とはちょっと違う。もっと根本的な読解の話。「クールなキャラ」という公式設定が、「冷酷」「感情が乏しい」という風に、オーバーにとらえられるとか、そんな話。
ただクールというだけのキャラを、冷酷に描いたり、感情が乏しいロボットのように描いたりする二次創作が流行るとする。私は解釈違いだからこれを見ない。でも他人はそんなこと知ったこっちゃないから、皆こぞってその解釈を持ち上げ、次第に「このキャラ＝冷酷or感情が乏しい」みたいなイメージが定着する。私の知らないところで、勝手に好きなキャラの設定がファンの間で変更される。私がどんなに「このキャラはこんな風ではない」と思ったところで大衆のイメージは変わらない。「このキャラのこういうところが冷血でいいんですよね～！」「ロボットみたいに無感情なところが性癖で...！」という会話が当然のようになされる。バズる。
公式はこういうとき余程のことがない限り何も言わないから、公式からのお達しで路線変更されることなんかない。最悪、公式の方が売り上げのために路線変更する。逆輸入する。
好きなキャラクターが「冷酷」だとか「ロボットみたい」だとか言われ続ける。でもこちらからは何もできない。こうなるのが一番怖い。「見なけりゃいいじゃん」では済まない。だからといって他人を攻撃するわけにもいかないから、どうしようもできないけど。
ありえる。推しが何人かこういう目にあった。支部に酷いあだ名タグが作られてるキャラもいる。原作はとっくに完結したのに、記念日とか迎える度に大勢のファンに酷いことを言われるキャラもいる。
解釈違いを笑う人は、自分が見てる作品がどんなものなのか、自分がネットで感想や解釈や二次創作を発信する度にどうなるのか、よく考えてほしい。
ずっと追っていた長期コンテンツが、既存ファンが絶対にそこは変更しないであろうと信頼を寄せていた部分の路線変更を行った。古参ファン側としては完全に梯子を外されてしまった状態になり、ファンコミュニティは焦土になった。
だが、その路線変更が功を奏し、見事に新規ファンを掴んだ。焦土になったコミュニティには新しいファンが訪れ、客観的に見ればシリーズは完全に再興し、外部の人間や新規のファンからは「路線変更して大成功だった」と言われてしまう結果に。かつての古参ファンは姿を消すか、生き残ったファンも愚痴という名の怨念を燻ぶらせるばかり（かつその怨念は見向きもされない）。
具体的なシリーズ名を挙げないのは、最近立て続けにそういった『ずっと好きだったシリーズの転換点』に立ち会ってしまっているからだ。大幅な路線変更が行われ、そしてそれが成功してしまう。具体的な数字も、界隈の盛り上がりも、かつての頃に比べれば見違えるようだ。だがそこには私やコミュニティで語り合っていたかつてのファンたちがが好きだったシリーズの『肝』は最早存在していない。そもそもシリーズの『肝』なんて、勝手にファンが考えていただけで、制作サイドにとってはそんなもの肝でも何でもなかったのかもしれない。
とにかく、シリーズがノットフォーミーになってしまい、そのノットフォーミーの部分が世間に受け入れられた以上、去るべきは自分の方なのだ。理解しているのだが、しかしどうしても、とにかく、辛い。
ここまで急激な路線変更なら、うろたえるのは当たり前のはずなのに、したり顔でこの路線変更は当然とマウントを取ってくるヤツらの腹が立つこと。お前に何がわかるんだ。いい子ちゃんぶってんじゃねえぞクソが。
これこれこれこれほんとこれ。マジでこれ。BBフェス見てた奴等の99%は当然新作アニメで来ると思ってたから完全に意識の範囲外からダンプカーぶつけられた感じになってたよな。目の前で繰り広げられる光景に理解が追い付いてなかった。自分もトーク内容全く頭ン中に入ってこなかった。
売れる売れないは置いといて、そりゃあんなん出されたら感情に振り回されますよ。それだけアイカツ！が好きだってことだろ。好きだからこそ感情的になる。
それをさぁ、外野から冷笑系みたいな感じで見当はずれのこと言ってんのはなんなんだ？俺たちがバチ切れてるのはそこじゃねーよボケカスと言いたい。
ただ、今冷静になってもう一度キービジュ見るとさ、悪くねぇんじゃねぇかな…て気持ちも芽生えるんだよ。これは多分アニメのキャラデがドンピシャに可愛いからだと思う。いちごから受け継がれた主人公であるアイコンは消滅したけど、根底にあるアツい想いはしっかり受け取ったと信じたい。
俺は見届けるよ。
なぜか急に実写にされて、命であるはずのカードもなくなって、なぜかバトル要素まで入れられて、これは本当にアイカツなのかと。アルマゲドン2008とかアルマゲドン2012みたいに有名作品と全然関係のない洋画が、売り上げのために続編を装っているだけじゃないのかと。
ここまで急激な路線変更なら、うろたえるのは当たり前のはずなのに、したり顔でこの路線変更は当然とマウントを取ってくるヤツらの腹が立つこと。お前に何がわかるんだ。いい子ちゃんぶってんじゃねえぞクソが。
続き
https://anond.hatelabo.jp/20200813130432
※本エントリは本来のターゲットではないあくまで楽しめる場所を間借りさせて頂いているキモオタがそれら全てを棚に上げたお気持ち表明です。
俺は物語が佳境に入ったり新作発表があるのが怖かった。自分の好きな作品が過去になるかもしれないからだ。
けどいちごが思い出を未来のなかに繋いだように、その気持ちは持っていけることを教えてくれた。自分がそれを忘れなければ、消えることはない。
でも、でもこれはあんまりなんじゃないでしょうか。屋号を人質にしないでくださいよ。
元々アイカツ！ってタカトミのプリティーリズムが流行ってるみたいだから対抗しましょう！で生まれた作品だし、ガールズ戦士シリーズに対抗して実写やりますってのは当然の流れなのは分かる。グッスマがドラゴンナイトのfigma出すからアーツで龍騎出すね＾＾とかやってたし、後追い芸はバンダイの華(まぁどこもやってるがそんなこと)。
ただよぉ…やっぱ実写はキツいよ。新規IPでやれよ。爆死してもいいじゃない、大企業なんだから。
アイカツ！でバトルってなんだ？ステージ上で競い合うことはあっても"バトル"ではないだろ？なに男の子向け要素入れちゃってんだ？爆丸バトルプラネッ…あっ（こっちはセガです)。あんまりバトルって言葉使ってほしくないな～～～～～～～～～。"勝負"であって"戦い"ではないと思うんだよ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
もうアイドル違うじゃん。ヒプマイ？ってやつじゃん。対バン意識してんのか？バンドリ？競うな！！！！！！！！持ち味を活かせ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
つーかBBフェスの構成がゴミカス。提示すべき「DCDの詳細」「アニメパートのスタッフクレジット」「音楽担当情報」等々をガン無視して実写キャストに尺ほとんど使ったのがありえねぇ。
これ本当にDCD原作か？オメーはドルオタとメインターゲットどっちを優先してんだよって思う。
特に1か月待たされたファンとしてはDCDとアニメパートがどうなるかなんて最優先事項だろ？なんでしれっと公式HPで発表なんだ？無印の木村監督戻ってきてるんだぞ？DCDに至ってはプレイすらなしって、今まで何やってたの？こんなんで冬間に合うのか？カミズモードなんてガンガン遊んでたぞ。
正直ここら辺の情報出してたらここまで大荒れしなかったと思うぞ。なーーーんかバンダイって昔っからずれてんだよなぁ…そっちが出したい推したい売りたい情報だけ一方的に出して全くユーザーフレンドリーじゃない。
キレてんのって結局「実写」要素に対してだろ？アニメスタッフ出たとたん手のひら返したやつ出たし。俺もだけど。
こういうとこだよな。下手、ド下手糞。何年この業界で仕事してんだ？情報が薄すぎるんだよ他2作品と比べて。
そんなんだから「どこぞの地方アイドルを売り出すために作品を利用された」に見えるんだよな、どうしても。
まぁ無印時点で"歌唱担当"とかいう制度作ってたんで…あれもディアステ売りたいだけだろうし。
俺は歌唱担当制度があまり好きじゃない。正確に言えば歌唱担当のファンが好きじゃない。俺はどちらかと言えば声豚寄りなので声優に歌ってほしい。昔は歌唱担当も嫌いではなかったし楽曲もアホほど聴いた。すげぇ好きだった。今でもアニメ見ると「好きだなぁ…」と思うぐらい。
ただ後述する事件(てほどでもないが)以来苦手になってしまった。外野が馬鹿やってコンテンツが苦手になるほどくだらないことはない。
また歌唱担当ファンはライブで大暴れしたいだけの、ろくすぽアニメを見ていないただの馬鹿共ばっかだからだ。1を見て100を決めつけるのはよくないしそうではないことは理解しているが、以前横入りしてきた馬鹿の顔面を何回もぶん殴ってた大馬鹿を見てしまって以来完全に苦手になった。同人Tを平気で着てくるような倫理観の欠如したカスもいる。まとめて消えてほしい。
プリパラのi☆Risやチャンのランガちゃんとは違うんだよな～～～～～～～～～～～～～～！！！！なにが気に食わんのかな。声優ユニットだったらええんか？次世代声優ミラクルオーディションの入賞者使って？
大体よぉ、東北アイドルだかなんだか知らんけどなぁ、東北アイドルと言えば「Wake Up,Girls!」だろうがコンチクショー！！！！！！！！！！！！！
主役がDCDやってたらスカウトされてアイドルになってアイカツ！の主役になったとか、知らねぇ。SHINING LINE*だ！紡がれてるんだ！！とか、知らないです。作品に一切関係ねーだろ。
だからなんだよ。テレビでいちごを見てアイドルに憧れたあかりちゃんと同じってか？うるせ～～～～～～～～～～！！！！！！！！！知らね～～～～～～～～～～～～～～～～～～～！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
本編でやれよそういうのはよぉ！！！！！！！！！！！！！！！！！キャストの生い立ちなんて興味ねーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーんですよ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
本編見てる時に演者自身が透けて見えるなんてノイズでしかないよ！！！！！！！！！
アニメ見てると「声優の本気ｗｗ」とか草生やしてるのいるだろ？私、ああいうの気持ち悪いんですよね…(ゆのっち)。
俺は！！！！！！音羽！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！舞桜を！！！！！！！！！！！！見てんの！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
アイカツプラネット！のプラネットってなんなんですかね…スターダストプラネットから来てるんですかね…。
だとしたら〇ね以外の感情消え失せるぞ。プリパラでi☆Risの名前使われたか？DMFはあくまでユニット名でしか使われてないからセーフだ。
なーんか作品が私物化されてるっていうか…それこそ昔やってた怪盗レーニャみたいにこれはそういうアニメですってことにしてくれりゃ諦めもつくんだが。
夢を見たものが見せる側に回るのは皆さんご承知の通りですし、現実でもそれが起こったのは大変喜ばしいのも事実。この作品に関わっているスタッフとしては、こんなに嬉しいことはないでしょう。
ただ1ファンである自分の現在の心境としては両手放しで喜べんし素直に受け止められない。で？それで面白くなるんか？と斜に構えてしまう。情けない。
現状は過去の遺産で食い繋いでる側面があるんで、脱オリジンとして大幅路線変更も分からないでもない…が……これは「加減しろ莫迦！」としか言えない。マジに唖然とした。
そもそも実写をやる意味とは。アイカツ！シリーズで実写をやってどうする。アニメだけじゃいけなかったのか。ミラーワールド(仮面ライダー龍騎)と現実世界との差をより強調する為の実写×アニメなのか。幸いアニメにはアイカツ！の波動を感じるので良しとする。
だーーーーーーーーーからよーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー！！！！！！！！！！
「実写×アニメはめちゃモテ委員長とかアイ！マイ！まいん！とかプリティーリズムクラブとかあるし～」とか知ったような口で言ってる奴さぁ！！！！！！！！！！！！！！
それはさぁ！！！！！！！！！！！その作品だから受け入れられてんの！！！！！！！！！！！！！！！分かる！？！？！？！？！？？！？！？！？
アイカツ！の屋号使ってる作品でやられてっから困惑してんだよこっちは！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
ガンダムでプロレスおっ始めたGガン見てバチ切れた宇宙世紀至上主義者みたいなもんなの！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
大体プリティーリズムクラブは実写パート5分もないし本編全く関係ねーーーーーーーーーーーーーーーだろ！！！！！！！！！！！！それ言うなら！！！！！！！！！！！！DMFでズミーとPURETTYに元ネタメンバー起用して実写も混ぜました！！！！！！！！！！！！！！！！！が正解！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
お前……当然新作はアニメだろうな。キャラデ誰になんのかな。声優は、主題歌は。MONACA本格復帰してくれないかな～。ソレイユ声優はどんなキャラに声当てするんだろう。新型筐体も楽しみだな～！
ってワクワクと若干の不安を抱えながら1か月待って、当日も1時間半待ってお出しされたのがどこぞの知らねーﾈｰﾁｬﾝ達による何の説明もなしのライブだったファンの気持ち考えたことあんの？遊びでやってんじゃないんだよ！！！
結局よぉ、セルフコーディネートもアイカツカードもねぇアイカツ！は果たしてアイカツ！か？と疑問符が付くんですよ?? 「芸能人はカードが命」とはなんだったんだ？芸常人じゃないからセーフなのか？
「私のアツいアイドル活動！」が根底にあれば、自分がそれはアイカツ！だと思えばアイカツ！なのか？木を伐り崖を登ればアイカツ！なのか？そもそもアイカツ！ってなんだ？？？
もう意味分かんねぇよ…なんだよアイカツ！って……DCDが原作で上から下まで自分でコーデ選んできゃわわな曲に乗せて歌ったりダンスするのがアイカツ！か？アニメは30分で女の子同士で切磋琢磨して時に壁にぶつかりながら成長するのがアイカツ！か？どうなんだ？
バンダイ、教えてくれ……俺はあと何回筐体にお金を入れればいい？俺はあと何回、「あこ、まっしぐら！」と「迷子のローラ！？」を見ればいいんだ……サンライズは俺になにも言ってはくれない…教えてくれ、バンダイ。
こんな形で引導を渡されるとは思ってなかった。
オンパレード！終了で安らかに死ねると思っていたがフィギュアやらオールシーズンBOXやらで死ぬ機会を失い…いや、墓から掘り起こされたアイカツ！ゾンビが呻き声をあげながら彷徨っていただけか。
ノエル編を見届けたのち、今回の発表会まで死ねずにいた。そしたらこれだ。半ば無理やりだ。あんまりじゃないか。ありつけたご馳走には悪臭が漂ってたよ。
これだけ路線変更したのにアイカツ8に選ばれたアイドルは新筐体デビューしますって、馬鹿か。やっと過去の遺産を頼らないと決めたのにまたこれか。いい加減にしろ。
大体どの面下げて旧作のグッズ展開するんですか？現行はメインターゲット向けなので老害は知りません。でも無印他はフィギュアやぬいぐるみ、小物類などなど発売するんで買ってね＾＾ なんて都合が良すぎるわ。
中途半端なんだよ。打倒タカトミ、本来のメインターゲットに向けてってのは分かる。けど実写かアニメかどれか一つに出来んかったんか？ガールズ戦士とプリティーシリーズに勝てるのか？こんなんで。
アイカツ！シリーズ復権にも掛かってんだろうけど、それをこれでやる意味ってなんなんですかね。「昔は売れてたってやつ？(シン・アスカ)」の落ち目のIPを使って既存のファンを取り込みつつあわよくば…って根性が好きではない。今まで支えてきたファンを全切りしてまでするほどの物か？卒業と退学は違う。世代交代させるならもっと緩やかに自然にやってくれよ。
情報が少なすぎるのもあるが、今のところ実写を入れる意義が見出せない。実写パートではステージなさそうだし、トラック外周やダンスレッスンとかのアイカツ！しかやらんかったら存在価値ないじゃん。分ける意味あんの？現実世界でもステージ上がれよ。一応アイドルなんだろキャストは。売り出す為に入れてんだからもっと露骨にやれよ。なぁ。
何度も何度も言うが今回の実写化はなぜ？と疑問に思うし露骨に大人の事情が見えてるんで受け入れ辛い。その為に俺が長年愛した作品を利用したのが許せない。これに尽きる。面白そう！より不安しかねぇが大多数を占めてる。
アニメパートは歴代中核スタッフがスライドしているので期待大ですが、実写中心だろうから…どこまで尺使えるのかが心配。
俺は結局アイカツ！とそのアニメが好きってとこに戻るので、それがなくなったら追いかける理由もなくなる。
こいつが言うには「子供という制限から解放されて仮想的にファッションやおしゃれを自由に楽しむことができる」ということを価値として定義していたので、それに従うならば仕組み的な改善が必要だから、今回の改革は正しいしむしろ遅い。これが受け入れられなかったら自分たちで作ればいいんじゃないですかぁ？と。
うるせぇでございます。
黙ってろでございます。
こういう自分は物事を多角的に見て発言する人間ですので、感情だけでワーキャー喚く消費者とは違いますwみたいなわざわざ大気圏辺りから物言ってくる糞野郎が大嫌い。反吐が出る。〇んでくれ頼むから。
そういうことじゃねぇんだよ。元々売り上げがやべーってのは周知の事実だしオールスターものやった時点でもう次はないなって分かってんだよこっちは。
だからこそ新しいのやるってんで期待してたらこれですよ。確かに現状を打破するために新しいことやるのは間違ってねーよ。Gガンだって龍騎だってプリ5だって、こいつ等がいたからのちのシリーズもやりやすくなったし窓口も広がったよ。
分かってはいる。分かってはいるが…分かるわけにはいかんのだ。俺たちは数字で動いてるわけじゃないんで。
んで最後に「プログラミングスクールのWebメディアなので、宣伝を入れておきます。」だと……〇ねよ。
結局テメーも今回の炎上騒動に便乗したクソヤロウじゃねーか。テメーがおまんまを食うために作品を利用するなって言ってるだろ。負債抱えて潰れろボケ。
俺達大人は本来のメインターゲットではないし、俺達が貢いだ金が未来のメインターゲットの夢になるのは大人としての責務を果たしたと言えるが、流石にこれはさぁ…一言言いたくなる。
これを受け入れられない人間はさっさと他所に避難するべきなのか？あと半年近くあるし…俺は幸運にも発表前にミュークルドリーミーと出会えたから……。
失踪したトップアイドルの代わりにって確実に中盤オリジン展開入るじゃん。自分が偽物だとバレて空き缶投げられながら自分だけの光を見つけるんだろ？アツいじゃねーか…。
カードの代わりのスイングもコレクションしたくなるくらい優秀なデザインなんだよ。正方形だし並べて飾りやすい。デザインは評価できる。俺は好き、小さい宝物感あって。
で、改めてキービジュを見たんですよ。
なんでかなぁ……すっげぇワクワクすんですよ。
まだ全てを受け止めきれたわけじゃないけどさ、過去2作を初めて見て感じた気持ちと同じなのよね。
極力シンプルにした背景に実写とアニメの融合。鏡の中に広がる無限の世界…俺の愛したアイカツ！シリーズなんだよ……ぜってぇ面白れぇやつなんだよ…。
自分の気持ちに決着をつけるためもちろん視聴はしますが、これで駄目だったらアイカツ！ゾンビに戻ります。
バンダイ様に崖から蹴り落されたファンは自力で這い上がってくるしかねぇ。ダメだったらそれまでだ。早く手のひら返させてくれや。
バンナムの安田、サンライズの小川に続くバンダイの無能Pが現れないことを祈る。
あーとほんとどうでもいいけどキャッチコピーの「なりたい自分に、ミラーイン！」は割と好きな方なんだけどプリリズAD Permalink | 記事への反応(10) | 18:30
コロナの中で年始に考えてたやることリストが（主に外出系）が破綻した
もう残り5ヶ月しかない中でやることリストの路線変更せねば！という気持ちです。
上期の振り返りも兼ねて、今後のやることリスト変更したいと思う
みなさんも残り5ヶ月何する想定か教えて欲しい
私の今年のやることリストに入れたい
今年めいっぱい長期的な遊ぶ予定だったのになあ。
→花火大会開催されない行けない悲しい
・一週間以上の海外旅行をする
→かなしい
・キングダムもう一度読む
→読んだ
→行けない
・副業する
→したけど失敗した、全部やめた
→マニアになるのやめた
改め、2020年残り5ヶ月でやりたいこと
・筋トレを極める
・登山、緑豊かなところへ行く
・手持ち花火する
・パン作りとか何か極めようかな
でも食べたら食べた分だけ太るんだよなー
・新しいスポーツ始めたい
・noteはじめる
→今年やったけど頓挫した
もう一度チャレンジ
・花を飾る習慣ができた、素敵
・市民プール行きまくってる
泳ぎながらボーッとできて最高
みんなの今年のやることリスト教えてくださ〜〜い
言及しようとしたエントリが消えてたので供養。鬼滅の刃終盤までのネタバレ含む。何度も読み返したわけじゃないから間違ってたらすまんな。一読者のお気持ち感想文です。まじめに読み始めたのが遊郭編前くらいからなのでそれ以前についてはほぼコメントしてないです。
鬼滅は主人公側の挙動に対して、人間がススメバチにマジになって煽ったり説教しているのを見るような違和感をおぼえることがあった。鬼を人間の延長か別の生き物と捉えるかの違いなんだろうけど。だから主人公側（鬼殺隊）に全然感情移入できなかった。玄弥は結構好きな気がする。健気ブラコンしか勝たん。
機械的に黙って鬼を倒しつづける柱がひとりでもいたらな…縁壱が一番近いかな。最期もしずかだったし。
作中現行の柱は終盤みんなどこかで喚いてたからな。そこが好きな人がいるのもわかるけど、早めに退場した煉獄さんが個人的には一番良い。
上弦の鬼の造形は良かった。ただ上弦の伍みたいな強いはずの敵を主人公勢のわかりやすい踏み台にしてるのはちょっと…。上弦戦は陸、肆くらいがちょうどよかった。
あとは上弦の弐の設定が戦闘には全然生きてないとこも、は〜？？？ってなってしまった。絶対あそこは鬼殺隊vs鬼信者の人間をやるところだっただろ。路線変更を疑った。
新上弦の陸は最悪だった。あの対戦カード自体は虚無があって良かったけどアイツを新上弦の陸にした理由が意味不。ただの鬼で良かっただろ。鬼には認められた、ってのがやりたかったんだろうけどそのために“上弦”の価値を落とす必要あった？ 旧上弦の陸を好きになって鬼滅をまじめに読み始めたからほんとにきつかった。欠員の穴埋めだからあの立場に前ほどの価値はないとわかっていてもきつかった。
上弦の参戦は猗窩座の伏線回収が秀逸だったのですき。煉獄さんや炭治郎の発言がことごとく猗窩座にとって最悪だったのも好き。
上弦の壱戦。兄上（上弦の壱）はこじらせてんなぁ…という感じだったけど、忌み子の弟に構って父親に顔ぶっ叩かれたのに、腫れた顔で笑いながらまた弟に構う幼少期をのちにお出しされて全てを許した。ブラコンしか勝たん。優越感からくる哀れみかもしれないけどそれはもう立派な優しさだ。
最後の無惨戦はどう考えても鬼滅の“刃”じゃなかったのでくそ。どんな擁護されようがあれはクソ。上弦参戦や直前の上弦壱戦は気合入ってるようにみえたのにな。上弦弐も肩透かしだったけど地獄前のやり取りはおもしろいなと思ったし。
猫が都合よく生きてたのもクソ。なんなんだよ徹底的にやるところだっただろ。そんなご都合が許されるなら玄弥も無一郎も死んだ柱も、みんな適当な理由つけて生かしとけばよかったじゃん。
無惨の天災煽り以降の展開は尻すぼみにしか見えなかった。無惨のおもしろ挙動を見るだけの漫画になった。
見どころ、縁壱の過去くらいか。お前人間だったんだな！ でもなんで珠世を逃したのかがぜんっぜんわからんかった。無惨を殺すために世界が作り出した装置なので未来予知ができてた可能性はある。でもだったら兄が鬼（上弦の壱）になる前になんとかして差し上げろ、装置かもしれないけどその前に弟だろ。ああ鬼滅は妹弟に期待したらあかんかったな…玄弥は弟だけど兄のためにやることはやってるだろ！
傷のマーキングなんて時空を超える永続デバフ使えるなら索敵して無惨殺せるだろふつう…。
できることとできないことの線引きが全然わかんないので縁壱について考えるのは無駄。
禰豆子もなんか知らんうちに鬼化治ってるし。
鬼が人間の延長という扱いなら最後の炭治郎は半分鬼として生きるとかをやるのかなと思ったけど、別にそういうわけでもなく。断絶したまま。むしろ無惨のほうが最後は自分の認識改めて人間に歩み寄ったよね、くっそ自分勝手にだが。
鬼とのケリの付け方には「へーそうするんだ」と思っただけで感情は無です。快も不快もないです。
最終回。あれを見てみんな何か思うの？ それまでと話のつながりが全然ないから思うところがマジで何もない。
