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はてなキーワード: 金管とは
私はずっと吹奏楽をやっている
夏になると吹奏楽部OBなので現役が自分の大会に集中出来るように、自分達の大会が近くなればホールに合わせて音作りをしている金管の子達の唇が壊れないように土日だけでも手を貸してくれないか？と声が掛かる。
今現在の子達も今私が所属している市民楽団と母校の常任指揮が一緒だから、交流があるし、とても可愛い後輩達だから協力したいが、現役時代のことを思いだし腹が立ち応援を手伝ったことはない
なんで吹奏楽部はこんなにも野球部の為に力を割かなければいけないのか？野球はそんな偉いのか？そんな気持ちを現役時代を思いだしながらツラツラと書く。
私達の部は全国常連ではないが、年によっては全国に行くし、アンサンブルでもソロでも毎回そこそこまで行くので県外からも吹奏楽部に入るために受験をする子達が居たし今もそうである。
部員皆、自分が大会メンバーになれるように努力しているが編成の関係上全員が大会に出れるわけではないので、基本的には大会メンバーから漏れたメンバーで野球の応援をして居るが野球部の保護者会の人達に人数が少ないと文句を言われていた。
私達だって自分達の大会の練習の合間を縫って応援しに来ている。
なんで朝の5時とかに集合して野球の大会会場に向かってろくに音出しが出来ない中で何よりも音量だと言われながら朝イチから自分では納得できない汚い音で楽器を吹かなければいけないのか？
太陽が出れば金管はどんどん熱を持ちピッチが合わなくなるし、持っているのも辛い位楽器が熱くなることもあった。
クラリネットは外に出したくないからとプラ菅で吹いていたらいつもと違う楽器でしょと保護者会の人達に言われ、禁止され、天気が良ければ日射し、多少雨が降っていれば雨に大切な楽器を傷付けられて泣いていた。
確かに送迎はしてもらっていたが、頼んできているんだから足を用意するのは当たり前だと思うし、応援しに行っても飲み物一本ですまされて、思い返しても納得できないことばかりだった。
文句を言うなら吹奏楽部に頼まず野球部で人も楽器を揃えて欲しい。
プラ菅禁止と言ったクラリネット、キチンとしたものは安くて30万～上を見たら切りがないし、メンテナンスだって必要なものなんですよ？
もっと音だしてとトランペットの子に言ってたけど反響なんかないスタンドで必殺仕事人のソロでそれ以上音出せって？充分響いてますよ！！納得できないならアンプとマイク持ってきて！
ホルンの子は熱持った楽器のせいで手が低温火傷みたいになってるんですよ？知ってますか？
長時間の応援の為に座っているチューバやスーザに立てって強要しないでくれませんか？その楽器見た目通り大きいんです、重さもあるんですよ。
先輩達や私達の大会の結果や、2000超えのキャパで１日複数公演を有料でも埋められて、それを十何年も継続出来るだけの実力がある部活だから新しい楽器購入の時学校からの部費や毎月徴収していたお金で賄い切れない部分を支払いしてくれる企業やスポンサーも居た。その事を考えるとよっぽど野球部より期待されてるのに？なんで？ってなる
野球部やその保護者達は無償で引き受けていることに感謝をして欲しい。
吹奏楽部は吹奏楽部の本来の部活を努力している中で、頼まれたから引き受けている。
考え方のやり方に納得できないならなんで頼むの？自分達で楽器の準備も演奏して欲しい
吹奏楽部は吹奏楽部として一人一人が夢や目標を持って吹奏楽部に入部している。
ほとんどが全国金賞っていう夢だ。
野球部と同じように大会で次に繋がるようにその時の全力を出す。
より全力の力を引き出すために毎日基礎連やパート連、大会が近いなら合奏をしたり、合宿をしたりやっていることは何一つ変わらない。
それを知って欲しい。遊んでいるわけじゃない、真剣に、全力で楽器を演奏している。
泣くなら悔し涙じゃなく喜びの涙を流したい
文化部と言われているけど、部内でオーディションして大会に出れるか出れないか決まったり、金賞でもダメ金なら次への道がなくなったり、
本当に何一つ変わらないと思う。
私達の努力は私達の為の努力で他の部活の為の努力ではないのになんで野球部と吹奏楽部は吹奏楽部が浪費させられるのがまかり通るのか…
楽器の演奏が華やだから欲しいって理由ならば、野球部内の有志や野球応援をしたいって人を募って応援団を作ればいいのにそれをしない理由は？なんで？
『リズと青い鳥』への寄り道を経てTV版2期のその後を描いた正統後継作品。いつもの『ユーフォ』であり、それはつまりすっげー良かったと言い換えていい。
最初に細かいところなんだけど、久美子麗奈がめちゃくちゃ良かった。
いやーほんと好きだあの距離感。見てるだけで幸せな気分になった。気の置けない関係を映像にするとこうなるのかって感じ。無闇矢鱈と近いし、遠慮なく蹴るし、ほんとに来るとは思わなかったとか言っちゃうし。そして何より声がいい。どこまでも自然体な、相手との友情を信じ切った声。人間関係がヒリついたり、腹の中を探り合ったり、外面と内面の温度差が激しかったりする『ユーフォ』（やや語弊のある表現だがｗ）においてあの気の置けない声はただそれだけで音楽のように心地いい。
久美子と麗奈が急接近したのは1期#8――つまりはあの大吉山でのことがあってからだが、あの時の麗奈は抜き身の日本刀のようだった。久美子を試していたし、久美子の特別になりたいという気負いが見え隠れしていた（麗奈が言った「特別になりたい」は久美子の、ではないが、それをわざわざ久美子の前で宣言したり「愛の告白」という強いワードを使ったりする意味は当然あったんだろうと思う）。今はそれがもうない。互いが互いの特別であるという自覚は声から一切の緊張を奪うし、麗奈が「いいよ」と優しく言ったあのトーンを耳にできるのは久美子だけという確信がある。そういうところが好きだ。
話が脇道にそれてしまった。
話を本筋に戻すと、今回もコンクールの描写が圧巻で最高だった。『ユーフォ』の華といえばやはりコンクールだが、何が素晴らしいって久美子たちの努力に音と映像が全力で応えてくれるところだ。『響け！ユーフォニアム』は努力の物語。努力に努力を重ねて汗をかいて涙を流して奏者たちはあの舞台に立つ。そして『響け！ユーフォニアム』はその成果を、結果を、観客のリアクションを描くことなしに表現しきる。今回もまたそうだった。
曲目は「リズと青い鳥」。「三日月の舞」は華やかでキラキラしていて聞いているだけで心が躍るような曲だったが、「リズと青い鳥」は童話をモチーフにした組曲ということもあって物語性や感情の波を感じられる構成になっている。どの楽章も映像が浮かんできそうなほど叙情的で良いのだが、やはり大空を自由に羽ばたく青い鳥を表現したオーボエのソロ、そしてそこから始まる希望に満ちた明日を表現した第四楽章は「リズ鳥」のふたりだけじゃなく北宇治の音とがんばりも表現する構成で本当にたまらなかった。特に終盤、金管の高らかなファンファーレに合わせてそれぞれの表情を映し出していくシーンはみんなの努力がこの音を作り上げてきたんだと叫んでいるようで感極まってしまった。終わったときは映画館なのに拍手しそうになるほどだった。
今作のテーマは「がんばるってなんですか？」「わたしはがんばれば何かがあるって信じてる。それはぜったい無駄じゃない」。そのとおりだし、付け加える点は何もない。ただひとつ言うなら努力は夢を叶えてくれるかどうかを保証しない、だけど努力は努力をした分だけ見せてくれる景色を変えるってのはあると思ってる。「悔しくて死にそう」と涙を流せるのはそれだけの努力をしてきたからだし、その末に紡いだ最高の音もキラキラした舞台も万雷の拍手もそれ自体が価値だと思う。そういう『ユーフォ』の持ってる基本的な価値観を改めて見せてもらったな、と満足満足でした。
というわけでこの続きも見たい！ 3年生編も絶対やってくれ！ ってことでまだ劇場で見てない人はGWだし行ってくれるようお願い申し上げます。よろしく頼むぞよ。
なおほんの少しだけ水着シーンがありました。で、久美子と麗奈が色違いのおそろだったんだけど！！ マジかコイツら！！ これ絶対、ふたりで水着買いに行っただろ！！（原作未読なのでそういうシーンがあったのかは知らないが！！）
ということは当然こんな会話があったに違いない！！ 「久美子、どれにするの？」「わたしは……これにしようかな」「ふーん。じゃ、私はこれ」「え!? お揃い？」「いいでしょ別に」「うーんでも高校生にもなってお揃いっていうのはちょっと恥ずかしいっていうか……」「気にしすぎ。誰もそんなとこ見ないわよ」「そうかなあ……」みたいな！！ あーーー！！（ゴロゴロゴロゴロ）。
[disc1]
ロボボもそう･･･。
14 GREEN GREENS(星のカービィ) 1:04 石川淳
15 エントランス（カービィのすいこみ大作戦） 0:40 安藤浩和
17 ボスのテーマ（カービィのすいこみ大作戦） 0:49 安藤浩和
後ろのスネアのずちゃずちゃがすき
01:10～の大サビで後ろのベースが段階的に下がったり上がったりしてるところがめちゃめちゃすき
今作は水の中に入ると音がこもって「！！」ってなった思い出。
29 エコーズエッジ
ダークメタナイトを初めて召喚して嬉しくて連れまわしたステージがここだったので
この曲聞くとダメタを思い出します。一緒にライブセッションしたね･･･。
どうでもいいけどデスボイコーラス一番似合うフレンズはダメタだと思ってます。
ロックバンドっぽい。
聞くとなぜか泣きそうになる。
ひょろひょろした音すき 後ろのティンパニ･･･？がぼんぼこうるさいのがとてもよい
ちょこちょこ入る
42 友と交わるその剣の音 3:03 石川淳
00:44～あたりの後ろの音が剣の鍔迫り合いっぽい音でかっこいい
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc2]
民族音楽っぽくてすき
4 ギャラクシーのかなたまで
10 ぺんぺん草も生えぬ地へ
こればっか言ってる気がするけどピアノがおしゃれ～～。
同じタイトルのボス曲がアレンジされてステージBGMになってるのほかにあったっけ？
とてもあつい。
13 Prayer song to God
三魔官の曲。超好き。
すき～～～～～。64の曲だったっけ？
全体的に不穏な感じが漂ってるのがいいですね。
18 VS.ダークマター
結構平坦な曲で大きな盛り上がりはないのにかっこいい
19 真 コロシアムの戦い
ガッチャガチャしてて好き ギャラクティックナイト戦っぽいやかましさ（ほめてる）
21 ミラクルマター
22 VS.ドロッチェ団
31 夢をかなえるしんでん
多分wiiだと思うんだけどどこのアレンジだっけ･･･。ピアノが本当によい。
00:43～00:56がほんとにいい。最後の下がるところが最高。
36 忘らるる閃光のライトニング
41 友ときずなの戦い2
何が違うんだ？って聞き比べてしまった。
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc3]
どんどんシリアスになっていく～
2 フォルアースに吹く風
めちゃくちゃ好き。ステージ曲で1,2を争う。ノスタルジック～～～
すき～～～～。夢をかなえるしんでん（disc2-31）と聞き比べると同じ曲でもアレンジで全然ちがっておもしろい。
こっちはよりゲーム！！って感じの音作り。
リゾート感がある
スタアラの新規曲はなんで曲調明るいのに微妙に寂しげなんだろう～すき
忙しないベースがよい
00:53～の天空ステージアレンジが沁みる･･･泣きそう･･･
途中の鐘の音がすごく好き。
1週目と2週目の味付けの違いがもうたまらん。
曲ラストの怒涛の入り交じりもすごい。
01:02～01:04のなんかDJっぽい（？）ところすき･･･
いつ聞いても焦る。やだ画面に挟まってしにたくない～～
焦らせてくる曲は緊迫感あってすきです
11 もっとチャレンジステージ（星のカービィ20周年スペシャルコレクション）
14 とびだせ！奥へ手前へボスバトル（デデデ大王のデデデでデンZ）
16 古代の塔ピサーシャ
めっっっっっちゃ好き･･･。スタアラで一番好きかもしれない。
00:57～のメロディがほんとにもうなんか･･･言葉にならないけどすっごい好き。
グリーングリーンズアレンジ全部好き説あるけどこれはほんとに素晴らしい。
誰かこれでMADつくってほしい。
めちゃめちゃすき。
めちゃめちゃめちゃすき。Disc3好きな曲多すぎて困る･･･。
19 伝導電磁式三連砲:D.D.D（星のカービィロボボプラネット）
メタ逆の曲とデデデの曲を混ぜようと考えた安藤さんに感謝しかない。
曲が入れ替わり立ち替わりしてるのが楽しい。
21 遥か、冒険の旅の果てに
もう引き返せない感がよい
大好き
これ64が初出じゃなかったのか！！！丸太で急流下りの印象がつよい。
3は全く未プレイなのではよやりたい･･･。
27 ドロッチェ団のテーマ（星のカービィ参上！ドロッチェ団）
ベースがめちゃめちゃせわしなくて好き。左右に音振ってるから余計･･･。
00:55～、01:16～とかもうほんと落ち着いてくれって感じでよい。
もうほんとすき･･･。なんかメロディがくるっくるしている。
泣く
32 星空のいたずらパニック
えっこれ聞いた覚えない･･･どこ･･･
34 影なる共闘
超かっこいい。星のダークメタナイトやって鏡の大迷宮やりたくなって、
大迷宮プレイし直したら海ステージの曲こんなかっこよかったっけ！！ってなってから
35 ココロノスガタ
マホロア～～～～～～～。
ローア船内の曲すきなのでいっぱいアレンジしてもらって嬉し～。
36 虫ケラが鳴くロカビリー
タランザ～～～･･･；；；；
マイハッピースイーツタイムめちゃくちゃ好きなので嬉しかった。
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc4]
1 彼方、光さえ届かぬ場所へ
↓
↓
2 夢と新緑の残痕地
ぐうかっこいい
グリーングリーンズがこんなにおしゃれになるなんて
00:52～の弦楽器音すき
7 La Follia d'amore
ハイネス様の幻聴が･･･。あと曲には入ってないけどルージュちゃんのアハッて笑い声すき。
00:59～のｶﾀｺﾄｶﾀｺﾄいってるベースがすき
11 組曲：聖羅征く旅人 第一楽章：星砕きの戯れ～第二楽章：胚子の器～第三楽章：哀と渾天の翼～第四楽章：生誕の希望
タイトルが長すぎる
16 ずっと、君を見ていると。
18 あしたはあしたのだいけっせん（カービィのすいこみ大作戦）
うっ初めて聞いた！！めちゃくちゃかっこいい･･･。
すきだ～～～～～～～～！！！いつ聞いても超かっこいい。
21 すべてすいこめ！ビックバン（星のカービィトリプルデラックス）
単体で聞いた時いつもあれこれWiiだっけトリデラだっけ･･･て悩む。
22 桃球発進！ロボボアーマー（星のカービィロボボプラネット）
めちゃめちゃ好き。かっこいいよ～～
23 ぼうけんのはじまり/amiiboスペシャルver.（カービィのすいこみ大作戦）
28 ポップスター：ステージセレクト/スターアライズ アレンジver.
うお～64～～～～
ハァイて幻聴が聞こえる･･･。
[disc1]
ロボボもそう･･･。
14 GREEN GREENS(星のカービィ) 1:04 石川淳
15 エントランス（カービィのすいこみ大作戦） 0:40 安藤浩和
17 ボスのテーマ（カービィのすいこみ大作戦） 0:49 安藤浩和
後ろのスネアのずちゃずちゃがすき
01:10～の大サビで後ろのベースが段階的に下がったり上がったりしてるところがめちゃめちゃすき
今作は水の中に入ると音がこもって「！！」ってなった思い出。
29 エコーズエッジ
ダークメタナイトを初めて召喚して嬉しくて連れまわしたステージがここだったので
この曲聞くとダメタを思い出します。一緒にライブセッションしたね･･･。
どうでもいいけどデスボイコーラス一番似合うフレンズはダメタだと思ってます。
ロックバンドっぽい。
聞くとなぜか泣きそうになる。
ひょろひょろした音すき 後ろのティンパニ･･･？がぼんぼこうるさいのがとてもよい
ちょこちょこ入る
42 友と交わるその剣の音 3:03 石川淳
00:44～あたりの後ろの音が剣の鍔迫り合いっぽい音でかっこいい
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc2]
民族音楽っぽくてすき
4 ギャラクシーのかなたまで
10 ぺんぺん草も生えぬ地へ
こればっか言ってる気がするけどピアノがおしゃれ～～。
同じタイトルのボス曲がアレンジされてステージBGMになってるのほかにあったっけ？
とてもあつい。
13 Prayer song to God
三魔官の曲。超好き。
すき～～～～～。64の曲だったっけ？
全体的に不穏な感じが漂ってるのがいいですね。
18 VS.ダークマター
結構平坦な曲で大きな盛り上がりはないのにかっこいい
19 真 コロシアムの戦い
ガッチャガチャしてて好き ギャラクティックナイト戦っぽいやかましさ（ほめてる）
21 ミラクルマター
22 VS.ドロッチェ団
31 夢をかなえるしんでん
多分wiiだと思うんだけどどこのアレンジだっけ･･･。ピアノが本当によい。
00:43～00:56がほんとにいい。最後の下がるところが最高。
36 忘らるる閃光のライトニング
41 友ときずなの戦い2
何が違うんだ？って聞き比べてしまった。
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc3]
どんどんシリアスになっていく～
2 フォルアースに吹く風
めちゃくちゃ好き。ステージ曲で1,2を争う。ノスタルジック～～～
すき～～～～。夢をかなえるしんでん（disc2-31）と聞き比べると同じ曲でもアレンジで全然ちがっておもしろい。
こっちはよりゲーム！！って感じの音作り。
リゾート感がある
スタアラの新規曲はなんで曲調明るいのに微妙に寂しげなんだろう～すき
忙しないベースがよい
00:53～の天空ステージアレンジが沁みる･･･泣きそう･･･
途中の鐘の音がすごく好き。
1週目と2週目の味付けの違いがもうたまらん。
曲ラストの怒涛の入り交じりもすごい。
01:02～01:04のなんかDJっぽい（？）ところすき･･･
いつ聞いても焦る。やだ画面に挟まってしにたくない～～
焦らせてくる曲は緊迫感あってすきです
11 もっとチャレンジステージ（星のカービィ20周年スペシャルコレクション）
14 とびだせ！奥へ手前へボスバトル（デデデ大王のデデデでデンZ）
16 古代の塔ピサーシャ
めっっっっっちゃ好き･･･。スタアラで一番好きかもしれない。
00:57～のメロディがほんとにもうなんか･･･言葉にならないけどすっごい好き。
グリーングリーンズアレンジ全部好き説あるけどこれはほんとに素晴らしい。
誰かこれでMADつくってほしい。
めちゃめちゃすき。
めちゃめちゃめちゃすき。Disc3好きな曲多すぎて困る･･･。
19 伝導電磁式三連砲:D.D.D（星のカービィロボボプラネット）
メタ逆の曲とデデデの曲を混ぜようと考えた安藤さんに感謝しかない。
曲が入れ替わり立ち替わりしてるのが楽しい。
21 遥か、冒険の旅の果てに
もう引き返せない感がよい
大好き
これ64が初出じゃなかったのか！！！丸太で急流下りの印象がつよい。
3は全く未プレイなのではよやりたい･･･。
27 ドロッチェ団のテーマ（星のカービィ参上！ドロッチェ団）
ベースがめちゃめちゃせわしなくて好き。左右に音振ってるから余計･･･。
00:55～、01:16～とかもうほんと落ち着いてくれって感じでよい。
もうほんとすき･･･。なんかメロディがくるっくるしている。
泣く
32 星空のいたずらパニック
えっこれ聞いた覚えない･･･どこ･･･
34 影なる共闘
超かっこいい。星のダークメタナイトやって鏡の大迷宮やりたくなって、
大迷宮プレイし直したら海ステージの曲こんなかっこよかったっけ！！ってなってから
35 ココロノスガタ
マホロア～～～～～～～。
ローア船内の曲すきなのでいっぱいアレンジしてもらって嬉し～。
36 虫ケラが鳴くロカビリー
タランザ～～～･･･；；；；
マイハッピースイーツタイムめちゃくちゃ好きなので嬉しかった。
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc4]
1 彼方、光さえ届かぬ場所へ
↓
↓
2 夢と新緑の残痕地
ぐうかっこいい
グリーングリーンズがこんなにおしゃれになるなんて
00:52～の弦楽器音すき
7 La Follia d'amore
ハイネス様の幻聴が･･･。あと曲には入ってないけどルージュちゃんのアハッて笑い声すき。
00:59～のｶﾀｺﾄｶﾀｺﾄいってるベースがすき
11 組曲：聖羅征く旅人 第一楽章：星砕きの戯れ～第二楽章：胚子の器～第三楽章：哀と渾天の翼～第四楽章：生誕の希望
タイトルが長すぎる
16 ずっと、君を見ていると。
18 あしたはあしたのだいけっせん（カービィのすいこみ大作戦）
うっ初めて聞いた！！めちゃくちゃかっこいい･･･。
すきだ～～～～～～～～！！！いつ聞いても超かっこいい。
21 すべてすいこめ！ビックバン（星のカービィトリプルデラックス）
単体で聞いた時いつもあれこれWiiだっけトリデラだっけ･･･て悩む。
22 桃球発進！ロボボアーマー（星のカービィロボボプラネット）
めちゃめちゃ好き。かっこいいよ～～
23 ぼうけんのはじまり/amiiboスペシャルver.（カービィのすいこみ大作戦）
28 ポップスター：ステージセレクト/スターアライズ アレンジver.
うお～64～～～～
ハァイて幻聴が聞こえる･･･。
出品した商品が落札され、落札者が代金を支払うとヤフオクから出品者のメールアドレスに「支払い完了」の連絡が来る。それには「商品を発送し落札者に連絡してください。」と書かれている。
しかし、実際の支払い状態を見ると「ヤフー審査中」になってて取引ナビでは
「ヤフー審査中」「支払期限切れ」「キャンセル」の場合は、商品の発送をお待ちください。
という記載があり、まだ発送すべきではない状況だった。
この支払い状態は取引ナビから見ることができない。Yahoo!かんたん決済の「売上金管理」リンクから状態を確認しなければならないのである。
メールでは「発送しろ」、取引ナビ(と売上金管理)では「待て」と矛盾したことになっている。
発送すべきではない状況にもかかわらず、取引ナビでは発送手続きができるような画面が表示される。
Yahoo!かんたん決済の売上金管理で、支払い状況が「受取連絡待ち」であることを確認してから、配送に必要な二次元コードを発行してください。
と表示するのではなく、発送手続きをできないようにするべきである。
審査待ちなのに発送してしまう事故が既に多発していると思う。これでトラブルが起きた時はどうするつもりだろうか？
この使い勝手が悪い理由はYahoo!かんたん決済との連携が全然とれてないから、と簡単に思いつくが、同じ自社ブランドなんだしそれぐらい連携しようよ((※Yahoo! JAPANがどういう組織か全く知らない人間なので、事情を知らずに単純に言ってます))。
20年近く昔からやっててもこの辺のUXが洗練されてないって、サービスとしてどうなんだと思う。
自分はまだ出品数が少ないからいいけど、多数出品している人から見たらストレスしか生まれないUXだよな、これ。
https://ischool.co.jp/2017-02-03/
https://ameblo.jp/fudan-mo-kimono/entry-12408133630.html
を見てても、不満が解消されないまま今に至ってる。Yahoo! JAPANには改善という言葉がないのか？「フリマアプリ界の西成」と揶揄されてもなお勢いのあるメルカリに押される理由が何となくわかった気がする。
金管が音圧で他の楽器の響きを吹き飛ばすみたいな演奏とか、フルートがドビュッシーだのシベリウスだのでソロ吹いてるときだけ悦に入ってるってのが、まさにあるあるなんだよなあ。
あるいは古楽に走ってトラヴェルソ更にはリコーダーに目覚めるとかね。
でもさ、結局クラシック音楽が現代まで残る結果を残した張本人はベートーヴェンなわけだ。
そんでベートーヴェンは、ハイドンやモーツァルトが築き発展させた古典派の集大成をやった人。
古典派(Classicism)はラテン語のclassicus由来の単語=古代ギリシャ･ローマ芸術を正統的で模範的なものと捉えるという考え方に基づいていて、要は最高のコンセプトってことでしょ。
つまり古典派がクラシック音楽の正統派の中の正統派ってことじゃん。
てか絶対音楽とか言われるくらいだし、原点として絶対蔑ろにできないわけで、軽視する神経が理解できない。
バロック・ヴァイオリン弾く人だって、モダン楽器で古典派の楽曲の1つも弾けなきゃダメという話もあって、やっぱり古典派の存在感はヤバい。
そして、そういう古典派に比べたら、様々な語法やイズムが乱立し始める近現代は、古典落語に対する漫才とか大道芸とか手品みたいな、要は色物演芸ってことにならない？
楽器をやる人間にとって、持ち替えというのは少なからず気になる話だったりする。
なお、プロの奏者のうちクラシック系や吹奏楽は一つの楽器を極めるのが基本。
仮に持ち替えても木管が同属楽器のみ(フルート吹きがピッコロも兼業とか)、金管が同じマウスピースで吹ける楽器同士(トロンボーンとユーフォニアムとか)という場合が多い。
ジャズのビッグバンドであってもサックス奏者がフルートやクラリネットに持ち替える程度。
これでもクラシックや吹奏楽の世界から見たら十分凄いが、そうはいっても木管は木管同士で、金管は金管同士の持ち替えである。
しかし、中には持ち替えそのものを飯のタネの一つにしている人もいるのだ。
まずは↓の動画を見てほしい。
https://www.youtube.com/watch?v=2VTZUHR1hC0
ご覧の通り、この人はダブルリード以外の木管に、トランペット系(コルネットやフリューゲルホルンを含むという意味)にトロンボーン、EWI、果てはギターにボーカルまでこなしてしまう。
氏の強みは第一に圧倒的なアドリブテクニックで、その次に挙げられるのがこの多岐に亘る演奏スキルだと思う。
それで相談なんだけど、プロとしてここまでのマルチリード(？)な能力を発揮できるのは、やはり稀有ということになるんだろうか？
アマチュアなら、どっかの中学校の吹奏楽部が数人でいくつもこなしたケースがあるので、まあやってやれないことはないんだろうけど、プロだと厳しい？
それから本田氏の専門はアルトサックスなので、アルトに持ち替えた瞬間、異次元のパフォーマンスを発揮するのは道理なんだが、他の楽器の能力もかなりのモノなのだろうか？
自分はどの楽器も専門じゃないので、それぞれの楽器をやってる読者の感想を知りたい。
あと、本田氏や件の吹部ほどじゃないけど「色々吹ける/弾けるぜ！楽しんでるぜ！」って人は同時進行で複数楽器を習得した？それとも順番？
持ち替えの注意点とかある？
音大卒だが、音大でも金管一味はそのような傾向が見受けられた。ノリも芸術とは程遠い、体育会系丸出し。で、吹奏楽とは何かという歴史を紐解くとトルコの軍楽隊(Mehterhane)に行き着くのだが、発祥の経緯などを一言で言えばチンドン屋。日本の吹奏楽も甲子園の応援などでわかるようにチンドン屋に堕してる。是非はおいといて、吹奏楽という芸術をチンドン屋として扱う指導者が圧倒的に悪い。トルコレジームからの脱却が必要。
ちょっと前に仕事の都合で遠隔地に異動となり、練習に行くにも移動時間がえらいことになったので、今は別の団体を探しつつ、たまに他団体の助っ人に行く程度。
10年以上の活動を通し、当然そのオケの美点も欠点も見えてきたわけだが、欠点と言っても、当時は特に移籍する(というか逃げ出す)ほどの強い理由にはならなかったため、なんとなくそこで弾き続けてきた。
しかし、そこをやめてから他団体の演奏を聴いたり、スポット参戦で合奏する機会が増えた結果、昔は違和感程度に感じていたオケの欠点について、だんだん怒りがこみ上げてきた。
良い思い出もある反面、その部分については「よくもやってくれたな」という気持ちが収まらない。
そしてその欠点は、恐らく日本中のアマチュア団体で散見されることだと思ったので、苦言として書き置くことにした。
問題となったのはただ一つ、吹奏楽癖の抜けない管楽器に尽きる。
とにかく木管も金管も、管弦楽という音楽がどういうものなのか、真面目に考えたことある？とツッコみたくなる吹き方なのだ。
そりゃ中学高校、人によっては小学校高学年から毎日のように練習してきたんだろうから、その貯金で演奏技術は色々と身に付いていると思う。少なくとも大学で始めた弦の人よりは。
でもねえ、だから何？って感じなんだよ。
それだけの積み重ねがあって、そんな無神経で無節操な音しか出さないんなら帰ってくれよ。
反感を買うのを承知で言うと、オケは弦の縄張りなんだよ、人数だけじゃなく音楽的にも。少なくとも現在頻繁に演奏される曲は全部そうだと思っていい。
つまり、弦が主体で音を出している(だから弦の音符の数は管楽器より遥かに多い)所に、管楽器が彩りを添えるようになっているのは、ハイドンから現在に至るまで不変なの。
例えるなら「ケーキの主体はあくまでスポンジであって、そこにクリームやフルーツがあるの！」って話。
それが何だ、「こっからソロ、私が主役としてガチで吹く」ということしか頭にない木管・ホルン、「ずーっと休符…はいここ4分音符あるから吹く、せーの！」という音しか出さない金管。
どっちも、「自分が登場するまで、弦を主体とした皆が、どんな物語を紡いできたか」を全然意識してねーじゃん。
ハナから「そんなのかんけーねー」という音で吹いて、それがどれだけ場違いかも分からない、それが気にならないことが信じられない。
オーケストラ舐めてる？
なんかもう「このケーキのクリームやフルーツはこうあるべきだから、その通りになるように全力を尽くす、ケーキはまあよろしく焼いといて」みたいな事をしている。
その結果、ケーキとクリームの味がケンカしようが、上に乗っけたフルーツの重みでケーキがクリームもろとも圧壊しようが気にしないとか、本当にそんな仕上がりになっているのだ。
これが
「そんな音でお膳立てされて、どんな音で入ればいいんだよ。もっとちゃんとやってくれないとこっちも困るんだけど」
という文句だったら全然いい。それは責められて当然であって、頑張らないといけない所だから。
「そんな不味いケーキじゃ、どんなクリームやフルーツを合わせたって美味しくならないから」みたいな話だし、それは「このケーキはこういう味と食感で攻めてきたか、そしたらクリームの味付けは…フルーツの切り方は…」という意識と気遣いがあってのことでしょ。
勿論、上の文句に当てはまらない、本当に上手な人もたまにいる。
でもそういう人は、漏れなくプロのレッスンを受けて研鑽を惜しまない人で、吹奏楽上がりというだけの人は大概ダメ。
信じられるか？社会人になってからレッスンでオーボエを始めた人が、技術面はともかく、音楽面では中学からの吹奏組よりセンス良い音してるんだぜ？
吹奏組は全員「ヘビが出てきそうな音」がチューニングにおけるデフォルトである。お前そのヌメヌメした音でソロ吹くのかよ？そうじゃないならソロの音でA出さなかったら意味なくね？そもそも合ってるように聞こえねーし。
一方、個人レッスンやってる人は本当に合わせやすい音を出してくる。聞けば「やっぱりぶら下がった音とかじゃなく…」と言っていて、全くその通りという感じだ。というか、綺麗な音で吹いてくれたら弦の人間は何も文句言わない。この感覚も、吹奏上がりには理解されないんだよなあ…当たり前だと思うんだけど。
児童が150万円持ち出せるって怖い。変な家庭って感じ。
150万円もおごりを強制されて支払わされていたならいじめ云々じゃなくて恐喝で被害届出せばいいよ。
でもそれはしないでしょ。
たぶんおごった児童側弁護士は色々見抜いてて刑事事件化は厳しいって判断してるんよ。
おごったら遊んでくれた！
っていう児童さんサイドとさ、
あいつおごってくれる！
菌とかプロレスよりおごってくれるなら金かかる遊びした方が楽しいじゃん！わーい
ここに、
いじめられたくなかったら金出せよっていうのがあれば恐喝だけど、あれば被害届出してるだろーから、なかったんじゃん？
てかほんとなんで150万円出せたの？その金額になるまで気がつかなかったの？親はどうやって金管理してるの？こういうの、ニュースでやってんのかな？
おごり強制はいじめだろう！なんで横浜市は云々！って言う人すごい多いけどさ、
おごり強制ならいじめって断定すんじゃん。強制がなかったんでしょ。
そのおごり行為の背景にはいじめあったかもしれないけど今回は金のことしか調査してないし〜、金のことでいえばいじめじゃないけど〜、背景のいじめ有無はまだわっかんなーい、ってのが今回の結果なんじゃないの。
金額のでかさと、タイムリーな話じゃないから、半分はおごった児童さんサイドと主張にはどこかしら嘘が混じってて、
恐喝で立件出来ないから、いじめ問題にして金回収しよーとしてんじゃないのってちょっと思ってるよ。
菌とかプロレスとかそんないじめ全国で泣いてるガキしこたまいるっしょ。
150万円まるまる遊興費に使える？児童が？ってみんなも思ってるんじゃないの？
もっとさ、事実認定のために教育委員会なんて役に立たないから、被害届だして捜査したり、いじめで争うにしても即刻裁判しないといかん！！教育委員会なんて役に立たない！！！って煽ってくんないかな。
でも裁判になったら結末がわかっていいな。裁判してくんないかなー。もう時効なのかな？
ニュースそんなに見てないからよくわかんないことゆってるかもしんないけど。
児童さん擁護サイドっていうの？おごり行為いじめじゃない判断に憤慨してる人たち？は、もっと法的な事実認定を求めるべきって煽りよろしく頼むよ。
追記
違法性のないものにいじめって認定して欲しくないんだけど、どうなんだろう。
教育委員会は所詮教育委員会なんだから、司法の判断(いじめかどうかじゃなくって、違法性とか事実認定の部分)仰いで欲しい。
といっても「響け！ユーフォニアム」で再確認したという話ではない。
いや、確かに上述のアニメでユーフォに興味を持ったのだが、本当にこの楽器の魅力を知ったのはオケでの起用だったりする。
「この楽器の最高の音はこれ！」
という、ある種の予定調和ありきの起用という点にある。
なので、オケでの使われ方だけを見て、その楽器の全てを知った気になるのは早計である。
しかし、オケでの使われ方を把握することで、「楽器の一番美味しい所」を再認識するにはもってこいなのである。
さて、今回聴いたのはユーフォ登場曲ではド定番と言われる、ホルスト作曲の組曲「惑星」から「火星」である。
組曲中、最も有名な「木星」に次ぐ知名度を持つ、「心太が食べたい」のリズムがキャッチーな曲だ。
例の有名なソロは、確かにユーフォの持つ暖かでまろやかな音色を良く活かしている。
これこそ、他の楽器では代わりがいない音だ。
そして曲が進むとトランペットと掛け合いを演じるのだが、向こうがフォルテシモのペット2本で来るのに対し、こちらはフォルテかつユーフォ1本で受ける。
これは鋭いけど細身の音のペットに対し、柔らかく太い音のユーフォでバランスを取った結果だろう。
これまたユーフォの音の特徴を良く勘案したオーケストレーションだと思う。
(動画→https://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I 奏者の自撮りによるダイジェスト→https://www.youtube.com/watch?v=RERBcMwHi34)
「今後更にこの楽器の魅力をオケで光らせるのは、正直相当厳しいかも」
と。
なぜなら、ユーフォの担当する中低音域は、絵に描いたようなレッドオーシャンだからである。
さっきオケの楽器の使われ方は予定調和と書いたが、言い換えるならオケの歴史というのは、作曲者が新しいサウンドを求めて新たな楽器を試し、執拗に篩いにかけてきた歴史でもある。
即ち現在頻繁にオケで見かける楽器は、そうした淘汰をくぐり抜けてきた、いわば選りすぐりなのだ。
そしてユーフォの音域を既に担っている楽器には、金管だけでもホルン、トロンボーンという強力なライバルがいる。
ホルンはオケ草創期からのレギュラーメンバーだし、トロンボーンはレギュラーこそ逃したものの、ベートーヴェンの時代から頻繁に起用されてきた、いわば準レギュラーである。
更に金管以外でもチェロ、ファゴット、バスクラリネットといった楽器が控えている。どれもこれも、数多の名曲で不動の実績を築いてきたメンツだ。
そんな彼らに割って入ってポジションを獲得できる個性がユーフォにあるか…という話である。
同様の話は、サックスにも当てはまる(こちらはオーボエ、コーラングレ、クラリネット、ホルン、トロンボーン、ヴィオラ、チェロ等とカブる)。
一方、ユーフォやサックスと同年代に発明されたチューバは、登場するやいなやオケに起用され始め、今では準レギュラーの地位を勝ち取っている。
「登場した年代が新しい楽器」どうしでハッキリ明暗が分かれた形だが、これはチューバが担う、オケの最低音域にはコントラバスとコントラファゴットしか存在せず、ブルーオーシャン戦略で行けたということだ。
やはりユーフォの活躍する舞台は軍楽隊と英国式金管バンド辺りという結論になるのだろうか。
自分がユーフォという楽器を初めて耳にしたのはEテレの小学生向け音楽番組で、でもオケにいないし「なぜそんな楽器が？」と思ったものだが、あれも金管バンド～吹奏楽の流れがあるからだろう。
作曲者の創意工夫に期待したい。
音楽における自分のホームグラウンドはと質問されたら、自分の場合はクラシック、それもオーケストラだと即答する。
そんなクラオタ兼アニオタの自分は、当然のごとく「響け！ユーフォニアム」にハマり、作品にこもった熱気に当てられてしまった。
とにかくモブを含めた登場人物全員を愛おしく感じたとか、長年アニメを見てきて初めての経験だと思う。
また、オケで目にする管打楽器の人たちはこんな青春時代を送ってきたのかーとか、高校で体育会系な部活だった過去の自分にもあるあるだなーとか、感慨もひとしおである。
そしてアニメをとっかかりに、海兵隊とか錨を上げてとか、アルヴァマー序曲とかカタロニアの栄光とか、吹奏楽で名曲とされている作品もいくつか聴いてみて、オケとの様々な違いを興味深く感じ取った。
以下備忘録ではないが、ニワカなりに感じた差異を書いていこうと思う。
ツッコミ大歓迎。
オケの場合は、こう言っては何だが、弦・管・打の間で殆ど序列と言っていい原則がある。
即ち弦で言いたいことの多くを言い切り、管はそれを補う彩り、打楽器に至ってはスパイスみたいな位置づけである。別の言い方をすれば、オケは弦楽合奏に管打楽器を後付したと考えると分かりやすい。
勿論これは作曲家の個性にも依存していて、ベートーヴェンやブラームスなどで顕著な一方、ラヴェルやリムスキー・コルサコフなどではより管打楽器の色彩感を強調しているが、それでもこの原則はかなりしっかり守られている。
結果、分かりやすい見方でいうと、各楽器の音符の数に大きな差が出てくる。それどころか、楽器によっては出番がないなんてことも起きる。
例えばオケの第一ヴァイオリンの何が一番って、間違いなく音符の数である(第二ヴァイオリンが二番)。
しかもこの中で定席はトランペットとティンパニのみ、他の楽器は終楽章まで出番がないだの、一発だけだの、そもそも曲の編成に含まれないなどザラである。
少なくとも音符の数に極端な差はなさそうに見える。
というか、トランペットやトロンボーンがこんなに色んなところで吹いているなんて驚きである。チューバはまんまオケのコントラバス的な存在だし。
もっと驚いたのは、どんなに静かな場面でも、大抵何らかの打楽器が鳴っていることで、オケではまず考えられない。
その代わりと言っちゃアレだが、ダブルリードとホルンとコントラバスの存在感は正直微妙。てかオケの方が難易度高い代わりに美味しさも桁違いだと思う。
楽器間の音符の数は比較的公平とはいえ、吹奏楽の中核セクションはクラとサックスな気がする。
声部でいうとクラ3バスクラ1、アルト2テナー1バリトン1が曲を引っ張っている感じか？
ちなみにオケでは登場年代が新し過ぎたり、弦と決定的に合わない(弦の響きを消してしまう)などの理由から完全にゲスト扱いのサックス勢だけど、吹奏楽では不可欠な楽器じゃないだろうか。
吹奏楽のサウンドに艶とか柔らかさといった要素を付加しているのは、間違いなくサックスだと思う。
オケの管楽器は原則1人1パートでアシはオプション扱い、本来は入れずに済ませるべきという雰囲気がある。
吹奏楽はそこら辺、少な過ぎは困るけど多い分には別に・・・という感じに見える。
これは編成の制約が少ないことを意味するので、ちょっと羨ましい。
弦のピチカートの上に消える寸前の虚ろなクラリネットソロがあると思えば、大人数の弦を含むオケ全員で奏でる音の爆発まで、凄まじい落差がある。
ピュアオーディオのリファレンスに使われるのも道理で、オケのフォルティシモとピアニシモが両方遺憾なく再生できれば、多分不可能はない。
一方の吹奏楽は、とにかく取っ付き易さと親しみ易さが印象に残る。
オケ曲のような難解さはあまりなく、気軽に楽しめる感じである。
それだけ取っても、市民バンドと言ったら吹奏楽に軍配が上がる気がする。
色々書いてきたけど、自分が吹奏楽に転向するかというと、多分ノーである。
むしろ吹奏楽の名曲をオケ編曲したら・・・という興味が強いかも。
消費税が上がってからやたらと釣り銭で小銭入れがじゃらじゃらいうので
思い切ってクレジットカード生活に切り替えてみようかなと思って普段の支払いを全部クレカにしてみた。
いつも買い物してるスーパーはサインレスでカードが切れておかげで買い物自体はすごく快適になった。
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しかし
カードで生活してるとどうしても今月いくらまで使えるのか今いくら使っているのかよく判らない。
食費は外食抜きで月三万円までと決めてて
今までもそれでやってたのだが今月はどうもそれを越えている気がする。
当然レシートを全部とっておいて家計簿をつければいいんだがそんな面倒は避けたい。
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(1)１年間限定ですか？それとも、問題がなかったら、３～５年など継続して使いますか？
・通常は、ソフトウェアの瑕疵担保は１年（１年は、ソフトのミスは、開発業者が直す）。
・仮に、サーバトラブルや、システムトラブルで、システムが止まったときに、どの程度止まることが許容できますか？
・年数は、自動化するか？どうか？の見極めに使う。
月給２５万のサラリーマンだと、年収３００。保険等も加えると、人を雇うコストはそれなりに高い。
数年使うのであれば、ある程度、初期投資をしても良いという判断が働く。
（４００万でも、５年使うのであれば、年間８０万。）
普通のスタッフ一人（が専任・手動で今回の対応を行う）やとうのと、
システム４００万は、会社から見ると、経費の観点では変わらない。
やってみなきゃわからないだと、あったらいいな便利機能は極力削って、必要最小限の機能で
対応して、実際のオペレーションで不便な箇所を、追加発注で、自動化等の修正してもらえばいい。
(2)個人情報を管理しますか？ 初期の申込み専用のシステムですか？
・多分あると思うので、SSLは必須。ベリサインでなくても良い。
・毎年～数年毎に更新必要。担当者が変わる(自分が辞める)ことも想定して、引き継ぎ項目に加えておく。
・多分あると思うので、サーバは専用にした方がいい。(Amazon安い)
・ドメインも多分必要。毎年～数年毎に更新必要なので、引き継ぎ項目に加えておく。
(3)バックアップは必要ですよね？
・ハードウェアみたいな形があるものは必ず壊れる。オペミスで飛ばすこともある。何らかの方法で、サーバ以外に、入力データを持っておく。暗号化はしておいた方がいい。
システムは納品業者が持っているけど、入力データは持っていない。サーバが飛んだら、取り戻しがきかない。
・できれば、（お客さまの名前は伏せて）、メール自動返信する場合には、自社スタッフにもメールCCしておく（個人情報はのせない）。最悪、バックアップがない状態で、サーバが飛んだときでも、お客さまのメアドは判る。
(4)入金管理はやりますか？クレジットカードは取り扱いますか？
（WEBシステムで管理すると、顧客情報などをまとめて、CSVで落とせる。細かいところはエクセルで調整が効く）
・お金もかかる。
(6)会員サポートは、どうしますか？ メールだけですか？電話対応はしますか？
・電話対応、メール対応どちらも担当者が変わる(自分が辞める)ことを想定して、マニュアルや、メールの場合には回答テンプレートを作っておく。
(7)会場の増減、時間の変更、会員のキャンセル等は、誰が、どうやって、対応しますか？
・会場の増減があるのであれば、WEB管理画面から、管理できるのがいい。CSVで落とせること推奨→エクセルで管理できる→自社対応できる
・仮に、会場の増減や、会議のキャンセル、時間変更等があった場合には、どのようにして会員に通知しますか？
システム作る方がいいけど、１００名程度なら、一括送信できるWindowsアプリがあるからそれを使う。システム化すると、お金がかかる。
(8) 過去のキャンセル率、問い合わせ率を教えて下さい。もしくは、調べる方法を教えて下さい。
・１００名応募で、２０名キャンセルの場合、本当は、キャパあるからもったいない。
過去実績から、大目に人員を募集して、席が足りない場合には、どうにかなるか？あたりを相談。
・キャンセルは、返金等にも影響。
・問い合わせ率は、人間がやった場合の費用を算出（兼任もあるので、一概に比較できない）
システムの見積もりも聞いて、どちらが安く済むかを上司に相談。
多いのであれば、自動化推奨。
・メールアドレスベースは、管理が楽なのだが、不通トラブルも多い。
それを避けるのは、最初に、疎通確認してから、問い合わせの方式がベターではある。
・簡単に、会員様の情報をID+PWで管理できるサイトを作ると、
会社側の管理コストが減る。（最初の質問のどのくらい使いますか？によってくる）
・自動化もできるけど、最初は、手動対応推奨。（データ集めのため）
(9)デザイン、テストにどのくらいの費用がかけられますか？仕様書・マニュアルは必要ですか？
・デザインは、決定権者の好み（好き、嫌い）が入るので難しい。
・継続的な業務であれば、仕様書、マニュアルも作ってもらった方がいい。
(10)納期はいつですか？ 仮に、何らかのトラブルがあって、
この３つのプライオリティはどうなりますか？優先度をつけてください。
参考までに、予算がまったくない！というのであれば、
地方都市で小～中規模同人イベントのスタッフ参加を行ったり、運営をしている者です。
http://h.hatena.ne.jp/y_arim/225867452649104147のエントリーを読んでカッチーンと来たのですが、
なぜカチンと来たのか書いてみることにしました。
以前私が参加した同人即売会では、18禁と一般向を完全にゾーン分けしておき
スタッフに身分証を見せ、年齢確認済みバッジを渡すという運営を行いました。
導入にあたっては人員の問題やサークルが分断されてしまうことへの不満などがありましたが
サークル参加者からも「今まで『身分証を見せてください』とは言い辛かったので、今回は良かった」との意見がありました。
このことが規制側に「付け入る隙を与える」ことなのでしょうか？
規制問題でも「ゾーニングをしっかりすれば規制強化は不要」という論がありましたが
同人の足元たるイベントでゾーニングが不十分なことこそが付け入る隙を与えることになりませんか？
と、ここまで勢いで書きましたが、元のエントリはなんぜあんなに喧嘩口調なんですかね。
もちろんコミックマーケットの運営には小規模イベントの100倍の参加人数で1万倍の苦労があるでしょうし
トラブル少なく運営してきたことにはもちろん敬意を払っていますが、多くのイベント関係者が悩みつつ活動しているのに
あんなふうに言われてもなぁ…と思ったのでした。
また「あなたは自分の本を見せる相手を準備会に選べと言うのですか？」というのは同人活動の変化も大きく関係していると思います。
Pixivではよく分からない理由で絵が消されたりしますし、DLsiteやDLげっちゅといった同人ダウンロード販売サイトでは
このあたりの話は紙書籍VS電子書籍の議論とまんま同じですね。
サークル参加者が自前でサーバー運営して送金管理して…というのはもちろん不可能ですので
えーと、個条書きにする。
ここまで予め出しておいた方がいい個人的な情報。以下本文。
誰一人として異議を唱えない定義も欲しいし、それは違うだろ、と一番ツッコミが入る定義も欲しい。エレキギターと電子ヴァイオリンはソロだろうと協奏曲だろうとこんなの使ったら吹奏楽じゃねえ！って発狂する人もいるだろうからね。吹奏楽という意味自体はどちらかというとだんだん拡大解釈されてきたように思う。それでも「オケはオケでしょ？」な人がいる。じゃあそこの「潜在的に考えられる境目はどこよ、ヴァイオリン使ったらオケなのかい」って話になる。つまり、「そこまでこだわるんなら、はっきりした定義を持ってきて、納得させて欲しい」ということでもある
これを求めているのであとの二つはいいや。というか上が解決すれば下も解決する。
あえて俺様ルールを持ち出すとすれば、
全部音楽だ！文句あるか！もっと爆発しようぜ！！
ということになる
ttp://tameike.net/comments.htm#new20100107004608
○今日は藤井財務大臣が辞意表明。普通、医者がダメだといっても「俺は元気だ」と言い張るのが政治家というものであろうに、これから予算審議という直前に財務大臣が、記者会見で「自分は病気だ」と言って辞めるのは、相当に奇妙な事態といえる。もちろん今回の予算編成の経緯を振り返ってみれば、藤井氏が「やってられねえ」と思うのも無理はない。
○ここでふと思い出すのは、2007年10月7日の「サンプロ」が取り上げた「自由党の政党助成金問題」である。自由党は、2003年に民主党に合流した際、政党助成金を含む13億円を政治団体に寄付している。本来であれば、国に返還しなければならないカネであり、藤井氏は当時の自由党幹事長で、資金管理責任者だった。そのことを予算委員会で追及されるのを怖れてのことだとしたら、東京地検の小沢包囲網はかなり本気だということになる。
○でも、それって何の法律で裁くのかが分からない。そもそも政党助成金を含む政治改革四法案は、1994年に細川政権が作ったもの。要は小沢さんが自分で作ったようなものだから、それに関する「裏技」は百も承知のはず。この勝負、どうなるんだろう。いずれにせよ、年明けしてから一気に政治の流れが加速している感があります。
