イギリスやヨーロッパ諸国では地方議員はボランティアの性格が強く、昼間フルタイムで働いている地方議員も多いため、議会は夕方から夜にかけて行われることが多いのです。
　
日本の国会議員のコストはイギリスの議員の数倍で、地方議員に至っては、7－8倍になります。　それだけの仕事をしているんでしょうか。
　
またフィンランドやスウェーデンといった北欧の国々の国会議員と比べると、日本の国会議員は3倍以上の報酬を得ています。

増田が何かぶれたのか知らないが、議員報酬なんてなくていいぞ、兼業して働き給え

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2022-05-06

■anond:20220506113406

小説家がもうかなりまえからそうなんだけど

専業とかまず無理で、基本的には趣味、かなり稼げるレベルのプロになっても兼業でやるようにまず周囲がお勧めしてくるとか

そういう風になっていくというか、なっているんだろう。

仕事終わったら配信しま～すを毎日やって、収入が月にいくらか増えるとか、そういう世界。

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2022-04-29

■大卒 会社勤めって無能だよな

エリートサラリーマンです

手取り月50超えてますとかアホかと

高卒だけど、プログラミングでも、ウェブ制作でも、動画作成でも儲かると言われてること全部試しにやってきたが

全部、兼業でその倍は稼げるようになった

能力あるなら別に会社勤めじゃなくても、何をやってもそれ以上稼げるようになるだろ

アホかと

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2022-03-27

■anond:20220327181702

はなれていくホロライブ５

■配信者から タレントへ、更にIPへ

リスナーとの近さによって発展してきたVtuberだが、

その近さが要因となって、Vtuberを苦しめている。

それがどれだけ関係しているかは不明だが、

Vtuber 大手事務所はVtuberたちを「配信者」から「タレント」へと変化させ始めている。

・配信と案件
少し前までのVtuberの基本的な収益は
「動画の再生広告料（リスナーが動画を視聴する際に表示される広告からのアドセンス収入）」
「スーパーチャット（スパチャとも。生配信中にリスナーが配信者へお金を支払う）」
「メンバーシップ（メンシとも。月額で入会し特別な配信やイラストを手に入れられる）」
であり、動画投稿や生配信で得られる収入が主だった。
　
しかし、その形態は今ではだいぶ異なった物となっている。
　
現在では大手事務所に所属するVtuberの収入はスパチャなどだけではなく、
「グッズ収入およびライブ収入」と「案件収入」が金額として大きくなっている。
ホロライブやにじさんじといった有名Vtuberは企業から様々な案件を貰い、その報酬を得ているのだ。
　
案件は大まかに分けると2種類存在し、
「プロモーション配信」と「ゲスト出演」とがある。
　
「プロモーション配信」はVtuber 自身のチャンネルで、商品を紹介したりする広告的な配信を行うものだ。
　
Youtuberなどで多いのは商品のレビュー配信であったり、体験配信であったりするが、
特に Vtuberで多いのは「新作ゲームの紹介」や「自分達のグッズが取れるクレーンゲームの紹介」だ。
　例1：ホロライブの白銀ノエルによる「ヘブンバーンズレッド」の紹介配信　ttps://www.youtube.com/watch?v=pJ1AOaP1blw
　例2：にじさんじライバーによる「ラグナドール」の紹介配信　ttps://www.youtube.com/watch?v=70GK4v5xEAQ&amp;t=0s
　
これらは商品を販売する企業に報酬をもらって決まった配信内容を行うものであり、
こう言った配信は通常の配信と同じような形式で行われるものの、
Vtuberが気を配ることになる「顧客はリスナーではなく企業」となっている。
通常の配信がBtoCならば、プロモーション配信はBtoBと言えるだろう。
　
またVtuberは外部の媒体へと「ゲスト出演」することも増えている。
　例1：ホロライブとパ・リーグのコラボ　ttps://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000146.000019259.html
　例2：にじさんじとJ1のコラボ　ttps://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000395.000030865.html
　例3：にじさんじのライバーが競艇番組に出演する　ttps://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000003.000058868.html
「配信者」という枠を超えて、外部の配信、またTV番組やラジオなどに出演するようになってきている。
　
つまり Youtubeの配信という枠にとらわれず、
タレント活動を行って収益を稼ぐ存在へとシフトしてきているということが言える。
そのことで考えると、案件だけでなく「ライブ出演」などもこれに類すると考えられる。

・スパチャとグッズ
案件配信だけではなく、昨今のVtuberでは「グッズ販売」も大きな収益となっている。
例えばホロライブやにじさんじでは、Vtuberの記念日に大々的にグッズを売り出している。
　例１：ホロライブ誕生日記念グッズなど ttps://hololive.booth.pm/
　例２：にじさんじ誕生日記念グッズなど ttps://nijisanji.booth.pm/
　
また外部企業とコラボしてグッズを販売している。
　例１：ホロライブとアトレ秋葉原のコラボグッズ販売　ttps://hololive-summerfes.com/
　例２：にじさんじとユートレジャーがコラボした指輪を販売　ttps://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000258.000030865.html
　
さらに重要な事は、
グッズの売り上げがスパチャよりも大きいことを多くの事務所やVtuberが表明している事実だ。
　例１：ホロライブの社長がライブ配信だけではなくグッズ販売が大きいことを語る。　ttps://youtu.be/OxsD3K6l7so?t=1479
　例２：Re:Actの社長がグッズが収益の中心となって言ると語る。　ttps://fanicon.net/icon/case/3
　
ある意味で、ここは既存のYoutuber達や現実のタレントとは違った、
イラストをつかったVtuberならではの展開と言うことが出来るかもしれない。
様々なイラストレーターに書かせることで、Vtuber達の新たな魅力を展開し、
また絵師のファンにも注目してもらえることになる。
　
こういった「案件」や「ライブ」、「グッズ」によって
Vtuber達は徐々に配信に頼らずとも収益を上げられるようになってきている。

これは、つまり

「リスナーと直接のやり取りが必要なスパチャ」とは違い

「配信も対話もせずに売れるグッズ」が大きな収益となり始めているということだ。

さらに踏み込んで言えば

「リスクが高いスパチャ」と

「リスクが低く売り上げも大きいグッズ」と

言い換えても良い。

このことを深く掘り下げていくと、

Vtuberと言うものの本質が、

実は配信事業ではなく「キャラクタービジネス」

もしくは「IP ビジネス」となってきていると考えることが出来るのではないだろうか。

配信を一つの広告手法として新規のキャラクターを売り出し、IPの価値を作り出していく。

IPの知名度さえ確立してしまえば配信しなくても良くなっていく。

ただキャラクターをグッズッとして売っていけばよいのだ。

それはサンリオやディズニー、またポケモンやガンダムが

日本においてはグッズだけで巨大な市場を形成していることからも分かるはずだ。

・Vtuberというキャラクター
ここまでで何度も「リスナーとの近さによるリスク」を書いてきたことで察しているかもしれない。
こういった売り出し方が進んでいけば、Vtuberはどうなるか。
当然「配信」というリスクが高く手間がかかる手法を取る必要はなくなくなり、
企業としては「グッズ」や「案件」をこなしていく方が安全で利益が高く、
商売として正しいやり方になってきてしまう。
　
そう言った側面を裏付けているのが、ホロライブやにじさんじの配信頻度の低下だ。
配信全盛期と比べて、この二社に所属するVtuberの配信頻度は低下していっている。
　
例えば以下のようなVtuberの事例があげられる。
　例1：ホロライブ「百鬼あやめ」　配信数2.8回/月（過去半年平均）
　例2：ホロライブ「紫咲シオン」　配信数7.7回/月（過去半年平均）
　例3：にじさんじ「戌亥とこ」　配信数5.6回/月（過去半年平均）
このように1カ月間の内、1/3すら配信をしていないVtuberが存在している始末だ。
　
これらは投稿動画のように編集作業が必要なものではなく、台本もない生配信だ。
特に例1、例2のVtuberは会社員との兼業などではなく、もっぱらにVtuberとしての活動を勤めている配信者である。
それが月に殆ど配信を行っていないのである。
　
このように配信を行わないVtuberは当然、「スーパーチャット」や「動画広告収入」を得ることはできないが、
それでもホロライブやにじさんじでは、Vtuberのグッズを売ることが出来るため、利益を確保することが出来る。
　（例えば、例1の「百鬼あやめ」はこの文章を作成した2カ月前に、
　　ファミリーマートととのコラボとしてグッズが販売されている。
　　ttps://www.famitsu.com/news/202201/21248677.html ）
　
企業としては有名になってファンを獲得した「キャラクター」が存在していれば、配信しなかろうが遊んでいようが、
「キャラクターが存在している」というだけで利益を上げることが出来るようになっていっている。
　
そう言った意味で言えば一時期話題になっていた
『Vtuberは「新しいキャラクターの売り出し方」ではなく「ただの絵のついた生主である」』という話題を考えるに、
むしろ「キャラクターの売り出し方」に近づいていっているのではないだろうか。
　
ただし、その反面として、
Vtuberの大手企業は配信をもっぱらに聴いていたような既存の「リスナーから離れて行っている」。

Permalink | 記事への反応(4) | 18:21

■anond:20220327181133

はなれていくホロライブ３

■Vtuberの人気とリスナーの近さ

前項ではVtuberの歴史から分析を行ったが、Vtuberの今後を書くために、彼らが持つ特性と売れた理由を分析しておきたい。

なぜならば、これこそが「ホロライブがリスナーから離れていく」理由につながっていくからだ。

Vtuberが現状に見られるほどにリスナーに受け入れられてきたのには、

以下のようないくつかの理由があると考えられる。

１．3Dやイラストを元としたビジュアルイメージおよび設定
　　まず現実のアイドルやタレントまた生主とは違い、理想化されたイラストなどのビジュアルを持っていたことが大きい。
　　これはアニメや漫画を好んできたオタクに訴求され、生主やYoutuberとは違うリスナー層を獲得することになる。
　　ゆっくり実況を聴いてきたニコニコリスナーや声優ラジオの視聴者層もVtuberのリスナー拡大の一員となっているだろう・
　　
２．配信頻度の多さ
　　前項からの繰り返しの解説になるが、Vtuberの配信頻度の高さ、供給の多さはリスナーの獲得に大きな影響を与えている。
　　ソシャゲは早くて1週間で1イベント、テレビ番組や番組では1週間で30分、漫画でも早くて1週間更新という中で、
　　専業Vtuberでは1日更新で数時間、兼業 Vtuberでも週に2,3回の更新といったサイクルの早さが大きなアドバンテージとなっている。
　　
　　更には上位層では1週間に30時間超という膨大なコンテンツ量が、
　　より多くの供給を求めていたオタク層に訴求できていた可能性がある。
　　事実として同じ事務所内で見た時に、配信時間が長いほど視聴者数が多い傾向がある。
　　　例：ホロライブの2022年1，2月の配信時間と視聴時間のランキング https://twitter.com/Holo_Data/status/1498471655248523266
　　
３．Vtuberの多さ
　　Vtuberは容姿に関係なく活動できることから、
　　当時の生主や配信者にあこがれながら見た目で辛いを思いをしてきた人々の多くがVtuberに流れた側面もある。
　　
　　特にのじゃロリおじさんや兎鞠まりのような「バ美肉おじさん」が生まれたことによって、
　　男性だろうとアイドルのように受け入れられると言った実績が作られて、
　　それが配信者たちの参加の敷居が低くしたのも大きいだろう。
　　その結果として、Vtuber全体の参加が多くなり、より多様なリスナー引き付けて、視聴者層を増やしていくことに繋がった。
　　
４．リスナーとの近さ
　　ただ多くの売れた理由の中でもVtuberが人気になった要因として大きな影響があり、
　　さらに今現在の問題とも直接かかわってもいると自分が考えいている要因が、
　　「Vtuberとリスナーの近さ」である。
　　
　　既存のTVやアニメやゲームなどと違い、
　　Youtuberや生主、そしてVtuberはコメント欄やチャット欄でユーザーと即座に直で反応を返せる。
　　即時のレスポンス性の高さが。他と比べて大きな利点となっている。
　　また送られたマシュマロやスーパーチャットに対しての「お返事配信」などを行い、
　　1対1の対話を疑似的に楽しめるといった、気軽で距離の近い視聴の仕方が出来ることも大きい。
　　
　　テレビの俳優や、雑誌に出るグラドルでは、気軽にできないようなファンとの距離感の近さが、
　　リスナーとの心理的な距離感を縮め、「応援したくなる感情」を作り出していると言える。
　　
　　この点に関して、過去に現実世界で売れたアイドルやタレントの演出と比較をしてみよう。
　　　・視聴者の購買数を引退と結び付けた「ポケットビスケッツ」や「電波少年」からつながる売り出し方
　　　・視聴者の投票とアイドルのオーディションとを絡ませて応援する気持ちを煽った「モーニング娘。」
　　　・ドンキの劇場で会える身近さや、握手会といったファンとの距離感を近づけて売れていった「AKB48」
　　日本だけの特性なのかもしれないが、
　　アイドルには「身近さ」や「自分が応援しなくては」という感情を呼び起こすことが強い売りとなることが多い。
　　
　　これらと類するようなVtuberとリスナーとの近さが、
　　より親身な応援や、より切迫感をファンに感じさせ、支援活動を強くすることになっていったのではないか。
　　単純なテレビタレントよりも、グッズの購入を導き、動画再生をしようとしたり、
　　スーパーチャット（生配信中の金銭授与、投げ銭とも）を投げようと言った欲求につながっていると私は考えている。

一方でVtuberは現世と隔絶した存在としてイラストや設定持っており、

例えばファンタジー世界の住人であったり、例えば架空の学園の生徒であったりと、

夢の世界の存在、またアニメの中の存在といった建前を持たせている。

（例：キズナアイは「電脳世界のAI」という設定を持つ。
　　　他にもホロライブの猫又おかゆは「おにぎり屋さんで働く猫」、にじさんじの剣持刀也や「剣道部の高校生」という設定がある。）

しかし、現在のVtuber達は生配信において、

むしろ逆に中にいる配信者本人の私生活や趣味嗜好をそのまま語っている。

　例１：収録でも帽子を外せない話をするホロライブの湊あくあ（設定メイド）　https://www.youtube.com/watch?v=tbK5nP_biXI
　例２：飲み過ぎて改札で吐瀉した話をするホロライブのアキ・ローゼンタール（設定女子高生）　https://www.youtube.com/watch?v=QGspko3seVM
　例３：配信中に実の妹を登場させるにじさんじの文野環　https://www.youtube.com/watch?v=hzuaqG4uVOg

このように、Vtuberが虚構だけの世界ではなく現実世界と地続きであることをアピールして、

リスナー達に身近な存在であると、親近感を持たせることに成功しているのではないか。

完全に作られたアニメのような理想的な存在とは違い、

現実の芸能人やアイドルに感じるような完全な現実とは違い、

理想と身近さの良い所どり・合いの子のような存在とも言えるかもしれない。

※ただし、Vtuberの喋っている私生活が現実に本当のことかは不明で、言ってることが嘘だとバレたことも多い。

　Vtuberの設定とは別に、「中の人の設定」を喋っているだけの可能性は十分にある。

　例１：イタリア旅行中と宣言しながら日本の廃品回収の音が配信に乗ってしまったにじさんじの郡道美玲　https://www.youtube.com/watch?v=JnOjyZjGQXU
　例２：有名アニメのことを知らないと言っていたが元声優であったと噂されているホロライブの大空スバル　https://www.youtube.com/watch?v=Mry71kaDmFc

　それでも嘘をついてでも私生活を一種の売り物としているのは多くのVtuberで（生配信者でも同様に）見られる行為だ。

また、リスナーとの近さという点では、

上記のような私生活の切り売りによって親近感を呼ぶのとは別に、

Vtuberはその参入のしやすさからリスナーと近い存在としてみなされてきた。

それは例えば、Vtuber 黎明期の頃に個人勢であり、自作の3D モデルを使った

「バーチャルのじゃロリ狐娘Youtuberおじさん」が人気を博したことが大きいのではないか。

その目に見えた参入障壁の低さから、

リスナーには「自分達でも配信者側・Vtuberとして参加することが出来る」と感じられた人が多く見られたように思う。

加えてVtuber 黎明期のVtuber同士の仲の良さも身近さを感じさせるのに大きな影響があった。

Vtuber同士で集まってゲームをしたりオタク談義をする配信には、

「げんしけん」や「銀の匙」のような同好の士が集まったサークル的な楽しさがあった。

ある種、Vtuber達のコラボ配信はネットの著名人たちの「サロン」のようにも見えたのかもしれない。

「自分も楽しそうなVtuber達の輪の中に入れる入れるのではないか」

「むしろ自分達も輪に入りたい」

そう言った期待もまたVtuberたちを親身に応援させ、親近感を憶えさせ、

やがて地元の高校が甲子園に出るなどというような、

自分達と地続きの伝説として、より応援に熱狂さを増していた点があったのではないか。

そう言った点を分析するに至って、

私はVtuberにとって「リスナーとの近さ」は大きな要因だったように考えている。

Permalink | 記事への反応(3) | 18:12

2022-03-23

■anond:20220323212255

完全デジタルでウェブコミとはいえ仕事しながら兼業作家で連載できるのか？

俺はまだデビューすらできてないけど、専業希望だわ。

Permalink | 記事への反応(0) | 21:37

■ようやく漫画家になることができました

ここに書き記しておく

経歴

もともとは小説家志望で高校から大学までシコシコと文学賞に投稿し続けていた。しかしもう小説はオワコンなのではと思い、大学２年頃に漫画家になることを決意。御茶ノ水の本屋でイラストや漫画家入門みたいな本を買い漁って練習を開始した。また同時期に大学の漫画サークルに入った。サークルにはすでにデビューを決めた人、アシスタントをしている人、エロ漫画家として収入がある人などがおり、色々学ぶことができた。入門本や教本じゃわからない背景やキャラの描き分けみたいなことも学べたし、何より友人もできた。

大学を卒業後はサークルの友人とボロアパートで共同生活しながら持ち込みや投稿を続けた。収入は出版社から紹介してもらった某先生のアシスタント。先輩アシスタントや現在も連載を続けている先生のもとで画力を鍛えプロとしてのストーリー構成などを教わった。先生の影響で手書きから完全デジタルに切り替えたのはこの頃かな。ただ賞はさっぱりだった。この頃すでに２７歳。親からは心配されるし自分でも不安がやばかった。結局アシスタントをやめ地元に帰った。地元でバイトしながらユーキャンで公務員試験の勉強をし、年齢制限ギリギリで市役所に入った。

デビュー

市役所に入ってからも休日は漫画を描き、サークルの同期や後輩たちのコミケの手伝いなんかもしてた。将来不安がなくなった分、画力やストーリーの創造力は上がった気がする。そんな中で渾身の作品ができたため、ウェブコミック配信サイトの賞に応募した。結果的には落選したが、編集部よりメールが来て定期的に連絡を取りながらネームのアドバイスをもらえることになった。それだけでとても嬉しかった。平日は仕事をし早朝や帰宅後、休日にプロット、ネームを描いた。そんな生活を繰り返す中ついに作品が出来上がり編集部から連載のオッケーが出た。作品の詳細は伏せる。正直俺一人じゃここまでの作品はつくれなかった。担当さんにはとても感謝している。

そんなわけで一応ウェブコミック作家になることができた。ウェブコミックは雑誌と異なり連載ペースが作家次第なところが兼業作家としてはありがたい。担当さんからは仕事は続けるように言われた。もちろん続ける気でいたし、サイトの原稿料だけじゃとても生活はできない。上司にこの件を伝えたところ、さらに上の上司から掲載する媒体や原稿の内容を確認させてほしいと言われた。面倒くさそうだなと思っていたが、あっさりOKが出て驚いた。その後守って欲しい確認事項や書類提出（こっちは面倒くさかった）を済ませ、俺は職場公認の漫画家になることができた。