「コルネット」を含む日記

はてなキーワード: コルネットとは

2024-03-24

■現実の戦争がゲームに追いついた

かつてPlanetside 2 というゲームがあり（運営はソニーの子会社だった）、その中でFPV ドローンとよく似たミサイルランチャーが実装された。一人称視点でミサイルを誘導し、戦車や敵兵に衝突させることができる。

あまりにも強力だったので、速度、機動性、ダメージを弱体化し、直撃しても歩兵すら殺せないようにナーフされた。

このゲームは、現在世界中で縦横無尽に使用されているFPV ドローンとその強力さを予測した。

さらに今戦場で使用されている対戦車兵器は、その効果の高さから大幅に弱体化された。

コルネットとほぼ同じ誘導対戦車ミサイルがあったが、それを弱体化する必要があった。唯一の対抗策は十分な数の狙撃兵がいて歩兵を阻止することだった。

歩兵なら誰でもそれを設置して戦車を待ち伏せし、誰よりも先に破壊できるからだ。

しかし事実上その戦術に対抗することは不可能だった。

開発陣はミサイルの射程、ダメージ、速度、操作性を弱体化し、ミサイルをより大きく、より明るくし、発射煙を必要以上に目立たせることにした。

ジャベリンのようなロックオンミサイルも弱体化された。なぜならやはり戦車に対してアホみたいに強力だったからだ。

プレイヤー達は 3 ～ 4 人の小さな分隊に分かれ有利な地点を見つけて戦車を大量殺戮し始めた。

そしてRPG のようなロケットさえも、現実世界と同じように要塞陣地を突破し、戦車を上または横から攻撃するためにバカみたいに使用されていたため弱体化された。

しかし最も面白いのは自爆テロもナーフされたことだ。

プレイヤー達は大きな破壊力で掩蔽壕全体を除去するのに使用できる AT 地雷を抱えて戦車や敵の陣地に向かって突進しはじめた。

開発陣はこれに対抗してAT 地雷をそのまま投げても爆発しないようにしたためその対抗として粘着手榴弾と組み合わせされた。

これは基本的にウクライナ軍が現在、時限信管を備えたAT 地雷を使って塹壕を撤去していることと同じことをしている。

あのゲームでのゲーマーたちの戦術が何年も前に現実の光景を模倣しているのには何とも言えない感慨がある。

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2024-03-10

■anond:20240310184517

なんか、あれはコルネットだトランペットじゃない、みたいな話じゃん？

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2023-12-19

■anond:20231218214639

ジャズはだいたい100年ぐらいの歴史があり、次のような特徴がある。かなりの端折りが入っていることには留意してくれ。

1920年 前後 ディキシーランド・ニューオリンズ ジャズ

世界最古のジャズのレコードとされているのは1917年。このころのごくごく初期のジャズで、形式や編成には幅があるが、ディズニーランドで演奏されてそうなゴキゲンで楽しげな感じといえばイメージできるかもしれない。

トランペット(またはコルネット)・クラリネット・トロンボーンの3つの管楽器がアドリブを交えながら同時に演奏するのが特徴的なスタイル。

当時の録音ではドラムセットやアンプなどは発展途上の段階で、ドラムはスネアやウッドブロック中心のマーチングっぽい感じ、ギターのかわりにバンジョー、ベースはチューバなどが使われることが多い。

具体的にはこういう感じ。これはヨドバシカメラのCMの原曲である。https://www.youtube.com/watch?v=dsp-cA89Wio これぞとされる名盤は特に思い当たらない。

当時の録音技術はぜんぜん良くないので、古い録音をリマスタリングした音源を聞いても聞きづらいしノイズもひどい。1950年ごろまではおしなべてこうで、それ以降に録音された音源のほうが聞きやすいと思う。

個人的にはSean MoysesのTiger Rag!というアルバムが好きではあるが、ディキシーランド・ジャズといよりもジャズバンジョソローアルバムという色が強い。

1935年 前後 ビッグバンド、スウィング・ジャズ

オーケストラっぽい大編成によるジャズである。クラシックのオーケストラとは違い、弦楽器セクションがいることはまずない。ドラム・ベース・ピアノ・ギターのリズムセクションと、トロンボーン・トランペット・サックス+クラリネットという編成が典型。

リズムのキメやソリやトゥッティのかっちりとしたアレンジ、分厚いバッキングを背負いながらのソロ回し、大人数による静と動のコントラストなどが特徴である。

バンドリーダーとしてはベニー・グッドマン、グレン・ミラー、デューク・エリントン、カウント・ベイシーの四者が特に有名。どこかしらで耳にしたことがある曲も多数あると思う。https://www.youtube.com/watch?v=aME0qvhZ37o

個人的にはFletcher Henderson - Swing The Thingsというアルバムが好きではあるが、これもまたとにかく録音が悪い。

バディ・リッチや、BBC Big Bandによる後年の録音や、より現代的なビッグバンドであるGordon Goodwin's Big Phat Bandなどのほうが聞きやすいと思う。

1940年 前後〜1970年 前後 ビバップ、モダンジャズ、フリージャズなど

スーツを着たジャズメンが4〜5人程度でバーやナイトクラブで演奏してしそうなジャズをイメージしてほしい。だいたいそれがモダンジャズである。モダンと銘打ってはいるが、70年ぐらい昔の音楽のスタイルである。

ビバップ、ハードバップ、モード・ジャズなど演奏理論の違いによって通常さらに細かく分けられるが、全体的な構造や編成として大きな差はあまりない。

イントロ→テーマ→アドリブソロ回し→(バース)→テーマ→アウトロという構成で進むのは変わらないまま、どのように斬新なソロをとるか？という音楽理論が30年かけて煮詰まっていった思っておけばよい。

チャーリー・パーカーはビバップの代表的奏者であるが、当時の録音も良くはなくソロも音感が強くないとぜんぶ同じに聞こえてしまうと思う。1950年代後半あたりに聞きやすいアルバムが多くある。

具体的にはMiles Davis - Bag's Groove,Sonny Rollins - Saxophone Colossus, Sonny Clark - Cool Struttin'、Art Blaky - Moanin'など。この4つは一般的にも名盤とされているし個人的にも大好きである。

1965年前後あたりのマイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンのアルバムはだいぶ煮詰まっていてよりエクストリームになっていて、これはこれでまた独特の趣がある。

独特の趣でいうと、ジプシージャズ、マヌーシュスウィングというスタイルもある。

これはジャンゴ・ラインハルトの一強で、ギターとバイオリンの存在や独特のメロディセンスが特徴である。https://www.youtube.com/watch?v=gcE1avXFJb4

また、フリージャズという既存の音楽理論的制約を無視した……平たく言えばめちゃくちゃやってるだけじゃねーのか？という演奏スタイルも勃発した。

ノイズに近い激しいロックなどが好きな人はこれを好みがちという印象がある。

1970年以降〜現代のジャズ

モダンジャズでジャズという音楽は完成してしまい、以降は主流のスタイルとして盛り上がっている新しい形のジャズは特に思い当たらない。

1970年以降はおもに別ジャンルの音楽(ロック、ファンク、電子音楽、民族音楽、ヒップホップなど)の要素をどのように混ぜ込むか？という発展の仕方をするようになった。もちろん伝統回帰する派閥もある。

ジャズという大木の成長は1970年で打ち止めになり、いろんな枝が沢山伸びていて全方位のジャズを把握している人間は極めてまれというイメージである。

ジャズ・ファンクの名盤にはHerbie Hancock - Head Huntersがあり、個人的にも好きである。

フュージョンでは、伝説的な天才ベーシストであるジャコ・パストリアスが在籍していたことで有名なウェザー・リポートというグループが有名である。

日本でもフュージョンブームがあり、1979年デビューのカシオペアは今も現役で活動する大御所フュージョンバンドである。

民族音楽・変拍子を取り入れたジャズにはAvishai Cohen -Continuo などがある。アヴィシャイ・コーエンは同姓同名のベーシストとトランペッターがいるが、これはベーシストのアルバムである。

ある意味電子音楽を取り入れたといえ演奏にはこのようなものがある。https://www.youtube.com/watch?v=KbvCgqTkj64

これは電子音楽の大家エイフェックス・ツインの曲のカバーであり、ブレイクビートという電子機器を使用してドラムの録音を分解して貼り直して作られた複雑怪奇なリズムを人力で演奏しているのが聞き所である。

ただしジャズといわれた場合はアドリブソロが組み込まれることが通常のため、これはジャズかと言われると微妙ではある。

the Bad Plusの他にも現代的なピアノトリオにはGoGo Penguinなどがいる。電子音楽の複雑怪奇なリズムを人力で再現する高い技量を持ったドラマーは他にはJojo Mayer,Louis coleなどがいる。

まとめ

1920年前後ディキシーランド/ニューオリンズジャズ 3管同時アドリブ、チューバやバンジョー、明るくごきげんな感じ
1935年前後ビッグバンド/スウィング・ジャズオーケストラっぽい大編成。人数による迫力がありアレンジがかっちり決まってる
1940年〜1970年ごろモダンジャズいかにもジャズっぽいジャズはだいたいこのあたり。初期(ビ・バップ)は録音わるめで1960年前後あたりがおすすめ
1970年〜現代枝分かれしすぎて追えない。他の音楽ジャンルの要素をとりいれるのが普通だが、伝統的なスタイルを守って演奏する場合もある。

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2023-02-18

■音楽の編成について

クラシックやジャズに興味がないという人も少なくはないでしょう。かなり初歩的な内容になりますが、編成について少しだけでも知れば解像度が上がるかもしれません。音楽は調和の芸術ですが、個々の音に分解して耳を傾けてみるのも楽しいのではないかと思います。

・オーケストラ

バッハやベートーヴェンなど、いわゆるクラシック音楽などの編成。映画音楽もこれが多いですね。弦、金管、木管、打楽器が編成の基本。

弦は小さい方からバイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス。

金管はトランペット、トロンボーン、ホルン、チューバ。

木管はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット。

打楽器は……まあ、色々です。スネア、ティンパニ、シロフォン（木琴1）、マリンバ（木琴2）、グロッケン（鉄琴1）、ビブラフォン（鉄琴2）、…etc

ここぞという時に使う持ち替えの楽器というものもあります。フルートの人がピッコロ、トランペットの人がピッコロトランペット、オーボエの人がイングリッシュホルン、他にも色々。

小さい楽器ほど高い音が鳴り主旋律を担当し、大きくなるほど低い音になりリズム隊の担当になります。中間の楽器はそれぞれの橋渡しと言った所でしょう。

弦楽器は和音も出せますが、基本的にオーケストラで使う楽器は単音しか出せません。調和の音楽たる所以でしょう。

楽曲によってはハープやピアノ、その他おもしろ楽器（打楽器による担当が多い気がする）が入ったりもします。サックスは基本入らないのですが、新しめの曲だと使われる事もあります。

楽器ごとに1st、2st、3rd（、4th…）と担当が分かれます。部活などでは、基本上の学年（か実力者）ほど若い数字のパートを担当。ソロは基本1st、曲により2ndが担当。

数字が若いほど高い音を担当し、パート全体で和音を構成します。

ソロパートなど目立てる箇所もありますが、個は埋もれがちかもしれませんね。指揮者に束ねられ、各々が細かく決められた役割のもと調和を目指す編成なのでしょう。

余談ですが、指揮者ってただ棒を振り回しているだけではなくて、コンサート本番に向けて楽団の練習を仕上げる監督の役割も大きいんですよ。

・室内楽

「クラシック」で一括りにされがちですが、オーケストラ以外にも少人数の編成があります。オーケストラが大衆向けの音楽だとしたら、室内楽は音楽が貴族のものだった頃の編成と言えるでしょう。音楽家に演奏させたり、自分らで演奏したり。バッハやモーツァルトが得意とする所ですね。

二人ならデュオ、三人ならトリオ、四人ならカルテット、五人ならクインテット……

ゆうがたクインテットのクインテットはこれですね。

弦楽三重奏、ピアノ四重奏、金管五重奏……

編成は色々です。

弦楽四重奏のパッヘルベルのカノンなんかは極めて有名ですね。エヴァの旧劇場版のエンディングで流れた時、感動しました。木管五重奏では、なぜか金管のホルンが入ったりもます。

少人数で個が立つ編成の分、ジャズにも近い側面があるかもしれませんね。

・ジャズ

現代のポップスやロックの原点である、偉大なブラック・ミュージック。

ルーツについては色々言われているようです。その一つに、スコット・ジョプリンに代表されるラグタイムというピアノの曲のジャンルがあります。彼の"The Entertainer"は誰しも一度は聴いたことがあるでしょう。"Bethena"もベンジャミン・バトンで重要なテーマ曲になっていました。

彼の曲を「クラシック」ではなく「ラグタイム」と言えると、ちょっとかっこいいかもしれませんね。

さて、ジャズの編成について。

トリオやカルテットなど、少人数でのセッションとビッグバンドに大別されます。

ドラムス、ウッドベース（オーケストラで使うコントラバスと同じものです。弓は使わずピッチカートだけで弾く場合が多いですね）、エレキベースなどのリズム楽器、トランペット、トロンボーン、アルトサックス、テナーサックスなどのメロディー楽器。あるいはボーカルも。ピアノとエレキギターは万能です。

それぞれから一つずつ以上選ぶのが基本です。ベーシックな編成としては、ドラムス、ベース、ピアノ/管楽器/ボーカルのトリオでしょうか。

しかしジャズは自由な音楽です。リズム隊のベースやドラムにもよくソロが与えられますし、何ならメロディを丸ごと担当する事だってあります。

変わり種でフルートやバスクラリネットという楽器なんかも使われたりします。

大きなクラリネットにサックスみたいなウツボカズラがついててかっこいいんですよこの楽器。ジャズの奏者ではエリック・ドルフィーが有名です。

色々な編成を聴いてジャズという音楽の懐の深さを感じるのもまた一興でしょう。

そして、ビッグバンドについて。ビッグバンドといえばグレン・ミラー。youtubeで色々聴けると思います。どれか一つくらいは耳に覚えがあるでしょう。『茶色の小瓶』や『アメリカン・パトロール』なんかが特に有名ですね。

編成としては、ブラスバンドに近いかもしれません。金管はトランペット、トロンボーン、木管はクラリネットとバリトン〜アルトサックス、リズム隊にピアノ、ベース、ドラムス。オーケストラ同様に、1st、2ndが割り振られます。

少人数でのセッションのライブ感に対して、比較的まとまりのあるサウンドと言いましょうか。予定調和的ではあるかもしれませんが、足並み揃った音の厚みや迫力はまた魅力的なものです。

偏見ですが、中高の吹奏楽部員上がりはビッグバンドかオーケストラに入りがちな気がします。

ジャズの魅力の一つに、キンキンと鳴り響く金管のハイトーンがあります。メイナードファーガソンや、エリック宮城なんかが有名どころでしょうか。「すごい！かっこいいなあ…」となるものですが、こればっかりは実際に自分で楽器をやってみないと凄さが中々分からないものでしょう。

余談ですが、ビッグバンドのトランペットは2ndがソロを吹く事も少なくありません。1stもハイノートで疲れているんでしょうかね。

ジャズにはフュージョンというジャンルもあり、T-SQUAREやウェザー・リポートなどが代表的でしょうか。今はあまり流行りではありませんでしたが、EWIやリリコンという電子管楽器が使われていました。ジャズがスノッブで肩肘張った音楽ジャンルに思われるかもしれませんが、案外ミーハーな所もあるかもしれませんよ。

・吹奏楽

日本の部活ではこれ。たまに間違えられますが、「ブラスバンド」はサックス+金管楽器（+パーカッション）の編成なので、実は異なるものです。サックスも金管楽器なんじゃないか？と思われるかもしれませんが、楽器の素材ではなく音の出し方による分類のため、木管楽器になります。

ブラスバンドにはスーザフォンやコルネット（ほぼトランペットです）、バリトンやアルトホルンなどマイナーな楽器が使われたりもます。

さて、本題の吹奏楽。

基本的にはオーケストラから弦楽器が丸ごと抜け落ち、管楽器にユーフォニアムとサックスが入ります。「吹奏」楽たる所以ですね。

管弦楽曲の吹奏楽編曲では、弦楽器が担っていた主旋律をクラリネットが代わりに担当している印象があります。しかし、弦と管ではやはり表現が異なります。特にピッチカートという弦を弾く演奏法は、管楽器でいくらスタッカートを強調した所で別なものです。にもかかわらず、指揮者に「ピッチカートっぽく弾いて」なんて無茶振りをされる光景はままあるような気がします。

中高生の部活で弦楽器を扱うのが難しい（幼い頃からやっていないと人前で演奏するレベルになるのは難しいという風潮？傾向？があります）という事情のもと、部活では管弦楽ではなく吹奏楽が多く採用されているのではないかと思います。

しかし、吹奏楽独自の編成を活かした曲があまり書かれておらず、オーケストラやジャズ、ポップスの吹奏楽版編曲が多く演奏されがちな気がします。それって別に吹奏楽編成でやる必要なくない？となってしまうので、吹奏楽らしさを活かした快活で明るいサウンドにしようとの苦心が見られますが、どうにもダサい方に転んでしまう印象を受けます。

悪口のようになってしまいましたが、吹奏楽にも独自の良さはあるはずです。コンクールでもよく使われる曲を作っている樽屋雅徳という方は、吹奏楽編成のための曲を書いているので、興味があればぜひ。

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2021-01-30

■心室中隔欠損症をもって生まれた。

　心室中隔欠損症とは、文字通り心臓の右心室と左心室を隔てる壁の一部が欠損している、先天性の心臓病だ。手術さえ成功すれば予後は良いらしい。

　私の場合、心室中隔欠損症の合併症らしき肺高血圧症も患い、あとなんか動脈に異常があって手術したっぽいけど忘れた。心室中隔欠損症という病名がインパクトでかすぎるのが悪いな。

誕生 から 乳児期

私の記憶が確かならば、私は出産予定日の1ヶ月半も後に産まれたと母が言っていたが、そんなことってあり？昔だったから予定日が正確に出なかったのかなあ？
胎内にいた時には別に異常があるとか医者に言われなかったっぽい。
遅く生まれたわりに「未熟児」だったので、すぐ保育器入り。でも出生体重は2900g台だった。
父が言うには、異様にミルクを飲まない新生児だったらしく、最初からなんか怪しい感じだったそうだが、それを言うなら私の娘だって母乳やミルクを超絶飲まない子だったが、すごく健康体なのだが。
生後二週間後の検診で心雑音がみとめられ、あれよあれよという間に入院。生後11ヶ月に手術を受けるまで、入退院を繰り返すが、病気であること以外はいたって元気だったらしい。
入院していた病室には、重い心臓病の赤ちゃんばかり入れられていたが、私以外の全員が亡くなったらしい。
普通なら、体力のつく5歳頃まで手術は待つのだが、私の場合は病状が悪く、そこまで長生きしそうにないから早くに手術しようってなった。もし手術したせいで死んだとしても、赤ちゃんなら何も分かんないだろっていうのもあったようだ。
手術はかなり大がかりで、他の病院からも医師が見学に来るほどだったそうだ。
手術は恙無く終了。私、超元気。
医者や看護師さん達から可愛がられたらしい。そのおかげか、医療者への信頼と愛想の良さを持って育っていく私だった。
赤ちゃんだから何も分かってなかったと思われていたが、私は当時のことをちょこちょこ覚えている。はためくカーテンの黄ばみ、お気に入りのぬいぐるみとタオルケット。絵本を読んでくれた祖母など。
入院中、両親は仕事が忙しく見舞いにはあまり来れなくて、代わりに祖母達が毎日通ってくれていた。
一歳の誕生日は病院で迎え、重たい一升餅を容赦なく背負わされた。よく可愛がってくれた伯父伯母が来ていた。
退院後は、遠くの病院に結構な頻度で通っていた覚えがある。父の運転する車の助手席に設えられたベビーチェアに座らされた。椅子には自動車のハンドルを模したものがついていて、車がカーブや角を曲がる度に私はハンドルを回して、運転している気になっていた。カーステレオからカーペンターズの『トップオブザワールド』が流れて来ると、ウォウウォウウォウとノリノリで歌っていた。
たぶん2歳か3歳頃には、通院する病院が変わっていた。知らないうちに行き先が変わったことに対し、当時どう思ったかは記憶にない。遠くの大病院から、家から遠くない総合病院へ。
3歳頃までは、家の中で祖母と年子弟と過ごすことが多かったと思う。ほんとちっちゃい時は、祖母が押す一輪車（いわゆるネコ）に乗せられて畑まで行ったりしていた。
たまに一緒にいたはずの弟が記憶からきえている。祖母の自転車で本家のじいちゃん家に行った時は、弟も絶対いたはずなのだが。

幼児期

4歳頃、自転車を買って貰った頃から急にアクティブに外遊びをするようになった。庭の中にいる限りは、どんなに走り回っても祖母からはおとがめ無し。
やがて近所の子供達が私と弟と遊ぶ為にぞろぞろやって来るようになった。
定期的に通院するのと、胸に大きな手術痕が残っていることにより、自分は人とは違うという感覚は持っていたが、普通以上に活発な質だったので、病人の自覚は皆無だった。
一つ年下の従妹の方が、健康に生まれたわりには虚弱で、私は子供なりに気をつかった。
幼稚園に入る前には羞恥心が既にあった。
定期健診のとき、ちょうど研修医の団体が小児科に集合していたことがあった。何でか私は診察台にパンツ一丁で寝かされたが、そんな格好をしている周りにぞろぞろと若い医者達が取り囲んでくるのは、かなり恥ずかしかった。
レントゲン室の匂いがなんか好きだった。数ヶ月に一度ペースでレントゲンを撮った。普通の人の人生三周ぶん以上は撮っていそう。
この頃はまだ、ぶったぎられた胸骨を留めるためのセラミック製の針金のようなものは、ちゃんと円形を保っていた。末端をねじって留めて輪っかにしてあった。
レントゲン室の待合所は明るく、2階の心電図と心エコーの待合所は凄く暗かった。
あと、1階と2階を繋ぐ階段の手すりの下が子供一人軽く通れるほどスカスカで、吹き抜け屋根の2階、待合所の椅子の背から飛び降りようと思えば飛び降りられるようになっていた。子供の墜落防止措置が、私が通院を完了する18歳の頃でもとられていなかった。
小さい頃は、健診の度に手摺りから吹き抜けの一階を見下ろして、せっかく病気を治してもらえたのに、自分はここから落ちて死ぬのかもしれない、なんて妄想をしていた。
心電図をとるのに、たぶん20分以上かかった。途中、緑色のマットの上でパンツ一丁のままピョンピョンジャンプをしなければならなくて、それが息が切れるし疲れるので嫌いだった。
心エコーの部屋は真っ暗。エコー室の前室にまず通されるのだけど、座って待っていると私の前にエコーを受けた中学生くらいのお姉さんが、上は肌着一枚で背中を丸めてとぼとぼと戻って来る。そしてモソモソとブラジャーをつけ始める。プライバシーが絶妙に守り切られていない感じ。
心エコーを受けている最中、横を向かされるとドアに貼られたポスターが見えた。暗いのでよくわからないが、なんか動物のキャラクターが沢山描かれていたような。毎度、ゴリラ？ゴリラなのか？って思う。
エコーの時に塗るゼリーがぬるぬるベトベトするのが好きで、エコーの機械が肋骨をゴリゴリするのが嫌いだった。
健診には途方もない時間がかかった。午前9時くらいに病院に来て、下手すると帰りは夕方6時。ただでさえ多動気味の私が我慢できるはずもなく。ずーっとしゃべり倒している私を、母は無視して『女性自身』を読んでいた。絵本を読んでくれたりとかは、あまりなかったなぁ。

幼稚園 時代

ずっと自覚がなかったが、私は走り回るわりには絶望的に走るのが苦手だということに、幼稚園に入園して初めて気づく。走るとすぐに息が切れ、疲れてしまうのだ。
身体が大きくなっていくにつれ、身体の重さと心臓のパワーのバランスが崩れていった気がする。
どんどん、運動が苦手になっていった。とにかく走れない。入園したての頃には楽々こなしていた、タイヤの馬跳び跳び箱ができなくなっていく。
幼稚園の健康診断の時、お遊戯室に肌着とパンツ姿で集合するのだけれど、階段を上がる時に列の前後の女の子達が、「それなあに？」と無邪気に胸の傷痕をベタベタさわろうとしてくるのが嫌だった。指で傷を上から下までツーッとなぞるのが、気持ち悪い。
私が「心臓病の手術のあとだよ」というと、女の子達が一斉にサッと引いて、「気持ち悪い！うつるの？」と聞いてきた。それがショックで、聞いてきた女の子ジュンコちゃんの嫌悪感丸出しの表情が、今でも忘れられない。
私はジュンコちゃん達に「先天性の病気は生まれつきだからうつらないんだよ」と説明したが、誰も「先天性の病気」という言葉を知らないし、いくら説明しても理解してくれないことがまたショックだった。
私自身は、今も昔も自分の胸の傷痕をとくに気にしてはいない。私にはなくてはならないものと感じている。子供の頃は、弟にも四つ下の妹にも胸の傷がなく、ツルツルの肌をしていることが不思議に思えた。
幼稚園では気持ち悪いと言われ、一瞬バイ菌扱いされたが、先生が物凄く怒ってバイ菌呼ばわりしてきた子達を叱ったので、すぐにバイ菌は言われなくなった。
幼稚園でバイ菌呼ばわりされたことを私は家で言ったのかなんなのか、父がいきなり、「その胸の傷はお父さんお母さんじいちゃんばあちゃんの勲章だからな。お前が今生きていられる証なんだから誇りを持ちなさい」とか言い出した。私はそもそも傷痕自体にくよくよすることはないのだが、家族から大事にされている印と見ればそう無下には出来ないもの的なことを思った。
幼稚園の担任の先生は、私の病気に理解があるところとないところがあった。私が病気のことでバイ菌扱いされるのを先生は許さなかった。一方で、普段は普通に走り回っている（すぐに疲れて立ち止まるけど）私を運動会のリレーから外した。私は走れる子達から「ずるい！」と詰られるのが嫌だった。
『仮面ライダーブラック』かなんかで、余命の短そうな心臓病の女の子？が登場する回があった。なんか凄く悲劇的な話だが、それに引きかえ私はこんなに楽天的に生きていていいのか？的な疑問が湧いた。ちなみに、仮面ライダーの話だし、心臓病の子は手術に堪えて命が助かったエンドだった……はず。
私も仮面ライダーに元気づけられてみてぇとも、たぶん思った。
6歳の頃、身長はクラスで二番目くらいに大きくて、たぶん既に120cmあった。足のサイズが19cmもあった。19cmの、プラスチックで出来たトゥシューズっぽい靴を履いた私の足を「すらりとして羨ましい」と母が言ったので、足のサイズを覚えてしまったのだ。
幼稚園の頃は、定期健診の日の朝イチに母が病院に診察券を出しに行き、その間私は病院に近い母の友人宅か祖母の友人宅に預けられて、その家の子達や近所の子達に混じって集団で遊んでいた。
その集団の中に、凄く薄幸そうな美少女がいた。その女の子は口蓋裂かなんかの病気だったようで、唇が『鬼滅の刃』の伊黒小芭内みたいになっていた。その女の子は私の胸の傷痕を観て、「私達、同じ仲間だね」って言った。たった一日限りの関わりなのに凄く仲良くなった。

小学生 時代

　幼稚園で同じクラスだったガキ大将と共に、就学前健診で引っ掛かり、以来、健診のたびに皆とは別に二人で心電図を受けることになった。低学年の頃は男女一緒の場所で受けさせられたので、タコ吸盤と巨大洗濯ばさみに拘束されている間、退屈しのぎに見詰め合ってへらへら笑ったりなどした。

いたって健康そうなガキ大将が毎度健診に引っ掛かる理由は、彼の妹が川崎病だったかららしい。
子供ながらに、毎春休みに病院で受ける健診結果を学校に出せば、学校での健診居残りは必要なくね？と思っていた。
一年生の夏休みに、いつもの健診でエコーの順番を待っていた時、初めて自分と同じ病気の子供に出会った。一つ年上の男の子で、5歳くらいの時に手術を受けたんだったか。意識がバリバリある時期に手術で痛い思いをしたというだけで尊敬に値する的なことを思った。
彼は心臓を患っていても運動が得意らしく.一輪車にも乗れるというのが、すごいと思った。
彼のお母さんは、男の子は水泳の授業で上半身裸になるから、傷のことでいじめられるかもしれなくて可哀想で……と嘆いていた。私は「大丈夫、私女だけど傷気持ち悪いっていじめられたことあるよ！」とフォローにならんことを言った覚えがなきにしもあらず。
私が赤ちゃん時代に余命10年と宣告されていたことを、父方の伯母二人が悪気なく私に言った。私は物凄くショックを受けてしまった。
もうすぐ私は死ぬ、みたいなことを思ったら過呼吸発作を起こしてしまった。祖母が慌てて母に電話し、母によって私は病院の救急外来に運ばれた。だが、精神不安での過呼吸なだけあって、お医者の白衣を見ただけでケロリと治ってしまった。
二度過呼吸を起こして、母からは仮病を疑われた。主治医は念のために昼間の日常活動の心電図をとりましょうといった。
そんなわけで、一週間か二週間、ポータブル心電図とどこでもいっしょ暮らし。小学校の担任の先生が私を心配して体育を見学させた。
普段通りに過ごせって医者はいったけど、体育の見学って普段通りではないのでは？と疑問が湧く。あと、やっぱり同級生にはズルいって言われた。
元々、祖母はある新興宗教に傾倒していたのだが、私が二度も過呼吸を起こしたことでますます宗教活動にのめるようになった。とはいえ、毎朝神棚に榊とご飯をお供えしてお祈りをするだけの活動が主だった。お布施くらいはしていたかもしれないが。
祖母は夜寝る前に私が元気に過ごせるようにお祈りをした。お祈りはよく効いたと思う。
祖母と一緒に宗教の道場へ泊まりに行った。神様に助けてもらう為とかなんとか。
それ以来、宗教団体から子供向けの機関紙が届くようになった。裏表紙に、人間の生殖の話が書いてあった。精子と卵子が出会って結合することにより赤ちゃんになるとかなんとか。その宗教には、神様は人間達が楽しく暮らしていることを望んでいるという、やたらポジティブな教えがある。男女手を取り合い、子供を沢山生んで陽気に楽しく暮らしましょうとかなんとか。
宗教に私はハマらなかったものの、宗教を通じて神様への信頼感を得た。そのおかげか過呼吸発作は起こさなくなった。
赤ちゃんの頃から、夕方が嫌いだったなと、夕方に限って過呼吸発作を起こしたことで思い出した。たぶん、赤ちゃんの頃の入院時代、夕方はお見舞いにきた祖母達とバイバイする時間だったから、寂しかったのだろう。
健診の度に、母が心配するようになったのは、私の命そのものよりも、私が将来子供を産めるかどうかということと、私を小学校のバレー部に入れても大丈夫かということだった。
この頃には、心肥大が治りつつあって、運動は制限なくやっていいし、将来子供を生むこともできるだろうと言った。
宗教によって、子孫繁栄をうっすらポジティブに思っていたのが、母が健診の度にしつこく「この子は将来子供を産めますか？」と医者に聞くので、子供を生むということにプレッシャーを感じるようになってしまった。
小学三年生の頃、友達が市営プールで遊ぶのにハマった。その子はお金持ちの一人っ子だったので、その子の親が「うちの子と遊んでくれる子は大歓迎」と言い、わざわざプールに一緒に連れていってくれてお金まで出してくれた。
友達に半ば強引にウォータースライダーに引っ張っていかれ滑った。私は怖くて指導員の注意を無視し、滑ってる最中に上体を起こしてしまったのだけど、そしたらスライダーの屋根のない部分から危うく外に放り出されそうになった。
恐怖で心臓が止まるかと思って、プールから上がり友達のお母さんのもとに戻ると、友達のお母さんは血相をかえて友達を叱った。私の唇や手足の爪が真っ青になっていたからだ。「増田ちゃんは心臓が弱いんだから無理させたらダメじゃないの！」と。
私自身は心臓が弱いという気はしていなかった。主治医も、もうすっかり健康だから激しい運動だって少しなら出来るよ、遊びや体育は皆と同じに出来るよと言った。心臓の大きさも、もう人並みに近づいているはずだった。なのに私には、この当時も今も、医者には否定されるがビミョーに不調、ということがたまに起こる。
幼稚園から小学校低学年の頃は、走ったらすぐに疲れてしゃがむようなところもあったが、四年生になるとすっかりそんなことはなくなった。
四年生の担任は大学卒業したての新米の男性教諭で、心室中隔欠損症という小難しい病名を持った私の扱いが、最初はわからなかったようだ。それで持久走を私だけ見学させようとしたが、同級生達の「ずるい！」コールが酷かったのと、私は元気一杯で走りたかったのとで、先生は私を持久走に参加させることにした。ただ、いつ具合が悪くなっても対応出来るようにと、先生は他の子達の様子も見つつ、私の横を並走しては「大丈夫か？」と声をかけてくれた。四年生の頃の体育の授業は目一杯身体を動かせて楽しかったので好きだった。
小五の終わりくらいに初潮を迎え、それから一気に体調が悪くなった。定期健診は半年に一回だったか年一だったか忘れたが、何の問題もなし。生理で貧血を起こすとすぐにへたばる。経血量が多い方にしたって、それでもダウンするのが人よりも早すぎやしないか？と思った。
部活は母の希望を蹴って吹奏楽部に入り、コルネットを吹いていた。息を使う役割だけれど、別に苦しくもない。ただ、急に太ったせいで走り込みが辛かった。生理中に元気がすごく無いのは言わずもがな。
6年生の頃にクラスで『幽遊白書』が流行り、私もテレビで観ていた。物語の終盤辺りに「軀（ムクロ）」というキャラクターが登場する。彼女は自身の身体の傷を飛影に見せて言う。「今ではこの半身はオレの誇りだ。治す気もない」生まれて初めて自分と似たような考えを持った人を見た気がしたが、大人になってから原作漫画の単行本を読み返してみたら、彼女は傷は誇りという境地にたどり着くまでに1000年くらいかかった人だということがわかったので、やっぱ私とは同類っぽくなかったと、ちょっとがっかり。
生理の度にダウンする、という不調を抱えたまま、中学に上がる。