2006年に KAT-TUNがデビュー。既存 Jr.ユニットからのデビュー。既に人気があったが2005年に内のフジのアナウンサーとの事件があり、全員二十歳になるまでデビューできなくなったものだと思われる。ちなみに当時のプロデューサーはジュリー（ジャニーが作ったと記憶。結構関わってんのかなって感じ。確か辞めちゃった飯島じゃ無い敏腕マネ居たよね）

2006年 3月にKAT-TUNのデビューを控えていたところ、1月にNEWSの草野に未成年飲酒、暴行疑惑がかかって脱退。

内の処分が正式に決まってないのでNEWSと関ジャニ∞が宙ぶらりん状態。ただ今はノってるKAT-TUN売りたい。売るためにはFCとかも作らないといけないけど、先に2つデビューしてるグループにFCを作らないと変。錦戸のNEWSと関ジャニ∞の掛け持ち問題もある。

って感じで出来たのが06年4月発足の「YOU＆J」という3グループ合同ファンクラブ。これが通称 YJ。

このファンクラブは会報がまとめて1冊。1グループ分の会費で3つのライブに応募できる仕組み（コンサートは会員にならないとそうそうチケット当たりません）。

だから錦戸亮のファンになればNEWSと関ジャニ∞どっちにもいけばよかったし、KAT-TUNのライブに関ジャニ∞ファンが居たりした。

（ただまぁ2006年いっぱいNEWSは活動休止処分を受けていたので、実際初期は2グループ合同FCって感じ）

交流があったので当時のファンたちは、お互いの曲とか構成やキャラについて詳しかったりする。

このグループ同士にライバル意識が芽生えるのは当然のことで（錦戸は板挟みであるし、仕事は通常の2倍だった）比べられることで、結構良い効果を生んでいた気がする。3グループのメンバーが同じ舞台に立っていたこともあった。

ただそれがファンを困らせることになる。

成長していく3つのグループが売れて、Jr.から他のグループも見ていたファンたちばかりではなく、「このグループだけが大好き！」って人が増え始めた。(なんか赤西もデビューすぐ留学した)。

じゃあ何が起こるかというと、チケットがとれなくなってくる。（赤西も帰ってきた。）

自分の行きたかったライブに、違うファンが入ってる。

グループごとに人気の格差も出てくる。ファン同士もギスギスする。

いつまでたっても会報が年に数回、他のデビューした先輩と同じ厚さで（もしくはそれより薄い）1冊しかこない。

会報の間、大きなライブが重なって、1つのグループがなにもしてなかったとしたら、2グループしか載ってない会報がくる。

もういい加減に全くチケットがとれない公演が連発しだした2010年、赤西仁がついに脱退。つまり彼がYJにおけるイギリスのようなものである。

ただ直ぐにYJ から抜けたわけではなく、赤西のソロ活動が始まる。ちなみに内も含めて、それらは全てYOU＆Jとして処理された。この時点で＜NEWS・関ジャニ∞・KAT-TUN・赤西・内＞の合同FCとなっている。辞めて行ったものの情報がリアルタイムでそれらのファンに届くし、ライブにも行ける状況である。

便利でもあり、複雑な想いだ。（ちなみに赤西は大体海外に居た。）

で、グループ格差がどんどん広がる。（当時頭一つ抜けたグループは察して。）チケットがとれない。ファンの不満も広がる。もうすでにYJにメリットなど無い。

それぞれ個人での人気も高まっていた。連ドラに出るもの、ソロで歌を出すもの。その筆頭の（といっても、彼はJr.時代から超人気である）山下智久がグループ脱退の意思を表明したのが2011年 10月。そこで錦戸も両立の限界を感じNEWS から脱退の流れになる。（彼の掛け持ちとはなんだったのか、という議論もある。）

いよいよYJの意味が無い。そこで同年12月やっとのこと解散の報告がきて、3つのグループはやっとのことで2012年 6月ごろから自分たちのファンクラブを作ることができたのだ。（赤西は個人メールサービスとなり、内はJr.扱いとなった）

今でも時々思うのだ、このYOU＆Jとはなんだったのだろうと。

お互いを高め合うためには必要だったのかもしれない。

しかし、それは初期のほんの一部の話だ。同時期にデビューということでピリピリムードはあったし、十分にお互いをライバル視するという状況は整っていた。YJが無くても、彼らは努力していたと思うのだ。何故かってそれは数百人の候補ジュニア中から選ばれし者だからだ。FC会員はお金さえ払えば他のグループとの掛け持ちは可能だし、コラボさえしてれば、お互いのファン交流は可能だったはずだ。

もし当初から YJが無ければ、会報でファンに自分たちの気持ちを率直に伝えられたのではないだろうか。

オフショット満載とかで、素をさらけだせたのではないだろうか。

もっとはやく自分たちのファンしか居ない場所で、自分たちの本当の気持ちを吐露できたのではないだろうか。

そんなことを何故かEUの情勢を見ながら思っている。

YJも、EUも、いずれ、崩壊しなければならないものだったのだろう…。

YJ遺族と呼ばないで…！

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2016-06-13

■初めて地下アイドルのライブに行った

地下アイドルの定義はよくわからないけど、チェキ会があるような"会える"インディーズアイドル。

曲は前々から聴いていて、メンバー全員の顔・名前・担当色・ざっくりとしたキャラ性は把握済み。ライブ自体はとても楽しかった。アイドルの子と目が合うレベルの近さは感動した。自撮り写真よりも公式動画よりも、ずっとずっと可愛かった。

でもサイリウムの振り方がわからなくて戸惑った。ていうか、ひとり推しの子を決めたら、それ以外の子の応援てしちゃいけないのね？たとえばピンクの子のソロなら、絶対に青のサイリウムは振っちゃダメなのね？それはめちゃくちゃメンバーに失礼なことなんだって？知らんかったわそんなの。ソロのメンバーが変わるたびに色変えなきゃいけないとかすごく忙しくない？一応1本で色変わるの買ったけど、リズムに乗ってる時にいちいち変えるのってすごい水を差される感じ。色を変えないなら、元々の色の子以外はサイリウムを下げて応援自体しないとか、とっても違和感。楽しみに来てるはずなのにこんなに儀式的にやらなきゃなの？めんどくさいから途中からサイリウム消して全部手を振ったわ。好きにさせて欲しい。

あと推しの子の色のグッズを身につけてたら、それ以外のメンバーにチェキを頼むのは失礼なの？なにそれめんどくさい。

そのアイドルのプロデュースとかパフォーマンスとか曲とかがロックバンドみたいで面白いなって思ったからライブに行ったのに、ファンの間でのローカルルールが全然ロックじゃなかった。

こないだ読んだ、キンプリがロングラン上映することでどんどん初心者が楽しめなくなってる(作品は変わらないのに)とかと近い気がする。

排他的なのはいやーね。ライブはまた行きたいけどこーゆーめんどくさいルールには関わりたくない。

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2016-06-12

■女王の周辺

いわゆる2ちゃんねるネタであり「あそこに書かれていることなんて気にしなくていいと思うぞ」で終わってしまう話を、あえて書いてみる。

就学前の幼少時から始められる楽器の代表例は、なんといってもピアノとヴァイオリンだろう。

大人になってから始める人がいるくらいには人気もある。

そんなだから、当然2ちゃんねるにもヴァイオリンのスレはあるのだが、ピアノと違ってこのスレはほぼ十年来、ギスギスした空気で現在に至っているのだ。

理由は、幼少時から始めた人=アーリー組と、高校・大学・社会人くらいから始めた人=レイト組の対立にある。

結果、本スレから分家した、レイト向けスレの1に貼られるテンプレからして、その上から目線ぶりが尋常ではない。

以下の論争はすでに終結しています。
1.プロ演奏者に関する鑑賞系の話題
　●耳の腐ったレイトに良し悪しは解らんだろう。
2.音律・ビブラートのしつこい論争
　●ヴァイオリンはピタゴラス音律で弾く。レイトは基本的にヴィブラートを掛けてはならない。
3.スズキメソッドの是非のしつこい論争
　●スズキであろうが、サンマであろが、使い方次第。
4.アーリーとレイトのどちらが上達するかのしつこい論争
　●幼少期から習っている人に大人から始めて追いつけるワケがない。言語と同じ。
5.チューナーの是非のしつこい論争
　●チューナーは、調弦では仕方がない、運弓で使える、音階練習には使えない。
(中略)
★なぜ、アーリーは、いい加減に弾くレイトを忌み嫌うのか★
汚い音、狂った音程に対する嫌悪感が、上達のインセンティブで、
自分の汚い音を忌み嫌ったから、上手になったのが、上手いアーリーだ。
だから、汚い音、狂った音程を何とも思わないレイトを忌み嫌ってしまう。

これはもう、明らかに「にわかを見下す熟練者」「アーリー組自身が囚われている生存者バイアス」が合わさった結果であり、こういう対立がないピアノ組が正直羨ましい。

自分も一応はアーリー組の末席という立ち位置だが、どう見てもアーリー組のスタンスの問題だと思うのだ。

以下、そんなアーリーの特徴を、ヴァイオリンの特性も絡めて書いてみる。

主にピアノと比較したヴァイオリンの特性をシニカルに書くと、こんな感じである。

メロディを弾くしか能がない。その分合奏の機会に恵まれているとも言えるが、他人の上手い下手がピアノ以上に気になってくる。また教育用途等、様々な需要があるピアノほどつぶしが利かない。
楽器の響きが演奏会場の音響特性に大きく左右される。楽器そのものが圧倒的ポテンシャルを持ち、基本あんまり場所を選ばないピアノと比べたら、たとえ数億の銘器であってもヴァイオリンは敵わない。
メソッドが古臭いうえに「お堅い」系一辺倒。鈴木、篠崎、カイザー、クロイツェル、小野アンナ、セヴシック…ピアノで言ったらバイエル、ツェルニー、ブルグミュラーみたいな系統しか教本がない世界である。
ト音記号でしかもinCの楽譜しか読めない。これは器楽限定であっても、ピアノの人より見聞が狭いことを意味する。
ヴァイオリンを学びつつ、学校の吹奏楽部とかで他の楽器も嗜む人は殆ど聞いたことがない。これも見聞の狭さに結びついていると思う。
デフォルトでは美音と騒音の両方が同時に出てしまうので、その場合美音が騒音に埋もれて音痴状態になるし、美音のみを選択的に出すだけでとんでもない修練が必要。ピアノの音痴が素人にはあまり分からないのと対照的。
小学校に上がるくらいまではレッスンに親同伴が普通。ヴァイオリンはフォームの良し悪しが上述の音作りに直結しているのだが、4歳5歳の子供が自主練だけでフォームの矯正など出来るわけがないので、親の協力が必須となる。初回の挨拶の後、それこそ2回目以降からソロプレイが可能なピアノとは、幼少時のレッスンの思い出が大きく異なると推測される。
楽器の買い替えが必須。服などと同様、子供用の最小サイズから始まって、何度かより大きいサイズに買い替えつつ、大人用フルサイズになるまでは親の持ち出しである。プロ目指す場合は…考えただけで恐ろしい。