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はてなキーワード: 京都アニメーションとは
俺は、ワープアなので金がないのだが、しかし、感情にまかせて61万円を振り込んだ。手取りの3.5ヶ月分。
貯金は綺麗さっぱり無くなった。が、振り込んですっきりした。
すっきりしたのである。
つまり、振り込むのは、被害者のためと言うより、自分の精神衛生上、払い込む事が必要だったという事に気付く。
今、気持ちの整理が付かない人は、思い切って振り込め。それでもしかしたら少し落ち着くかも知れないぞ。
作品愛を語るには、文章力では足りない。
作品の素晴らしさは、もっと文章の上手い方々が論じているので、割愛する。
京アニとの出会いは、フルメタル・パニック？ ふもっふ、に遡る。当時はまだBS放送もネット配信も手の届く範囲にはなく、しかし、フルメタは原作からのファンで、WOWOW放送もあったこともあり初期から見ていたため、地元のローカルレンタルビデオ店で借りたのが最初である。
そのあたりですっかりアニメを見る習慣が付いた俺は、地元企業に就職後、派遣労働者の悪い所と、一般社員の悪い所を合わせたような職場に就職して駄目になりそうなときも、親が病気で倒れたときも、もちろん今日の夕飯を食うときだって、人生のそばにはいつもアニメがあるし、その大きな一つに、京都アニメーション作品があったことは間違いない。
よく、冗談で「来春に○○の新作が出るから、来春までは生きることにするわ」という書き込みがあるが、今回の件があって、自分の中でこれは、冗談でもあり、そして実は人生を駆動させるものの一つだった事に気付いた。
故に、事件の後、直接的には何にも関係の無いのに、何か、なんか、自分でも明らかに挙動不審。
元気だそうと思ってふもっふのboxを引張り出してきたら、再生してもねえのに泣けてきて号泣とか、なんかもう、俺ってここまで繊細だったのかよと笑ってしまった。
そこで、例の口座開設である。
そこに、自分の貯金をぶち込んだら、すっきりした。
少なくとも、ふもっふを再生する力は出てきて、ふもっふ、らき☆すた、甘ブリ、とみて、なんとか仕事をやる気が出てきたところ。
つまり、何が言いたいかというと、振込は、寄附ではなく、自分が必要だったから行った行為だと言うことだ。ツンデレとかそう言う話ではなくて、純粋に。
なんか今回の件でやり場のない怒りをどうしたらいいのか持て余して、挙動不審な人が結構いると思う。俺もそうだけど。もやってるより行動した方が精神衛生上いいと思う。かなりすっきりする。
金で解決できることは金で解決しよう。
びっくりした。
スタッフも二次元だとでも思ってるんだろうか。アニオタよりアニメ脳だ。
殺人だと判明している日本の単独犯による大量殺人事件の死者数トップ3を発表する。
第三位 相模原障害者施設殺傷事件（2016）死者19人負傷26人
まだ記憶に新しい凄惨な事件だ。この事件はまだ犯人が全く反省していないし生きている。
被害者、その家族、この事件が社会的にどんな影響を現在進行形で与えているか。
その点に置いて冷静に知見を持って考えていくべき大量殺人だった。
もはや都市伝説級になっているが、まだ生き証人が居るので終わってはいない。
詳細を見ると犯人の置かれた状況について考えてしまう。もちろん凶悪事件であり犯人の身勝手さは酷いものだ。
しかし『村八分』について今一度考えてみる必要を現代に説くことになる。
この事件がいまだに二位だということに、戦慄も覚える。
どこかで思っていた人もいるだろう。日本でこの事件を越えることはないだろうと。
第一位 京都アニメーション放火事件（2019）死者35人負傷者33人
死者がこれ以上増えないことを切に願っている。
アニメ関係なく、この事件の重大さについては吉本なんかよりも考えるべきことであるが、
京アニがやってるのはあくまで「会社に対する」報道の自粛であって被害者の実名報道には触れてないと思ったが。
大勢の人に亡くなった人の事を知って貰いたい、という形の弔い方もあるわけで、
取材受けたいと思ってるのに京アニにそれを邪魔する権利なんかないんだが。
子供がやってるならまだしもいい歳こいてんのに。
遺族叩きやってる連中もいるし。
2期からハマったのでファン歴は4、5年だけど作品は6周年を迎えたので長い人で6年ほどこの作品を追い続けている。
子供で言えば赤ちゃんが年長さんに、小学生になった子が卒業し、中学生が大学生になるくらいの年月をこの作品と歩んできた
Free！に財産と婚期と血液を奪われたなんていう言葉もある。
Free！は2020年に新作映画の公開が1月にされたばかりだった。
そして7月5日に3期をリビルドした映画が公開されたばかりだった。
自分が死にさえしなければFree！の新作が見れるん世界が待っている。
そんな日々の生きる希望が一瞬にして奪われた。
私は卒業してすぐ入った会社がドブラックで体も心も壊し逃げるように退職し1年間引きこもった。
その後非正規で働き続けていたがこの作品に出会い、満足行くように応援したくて頑張って正社員になり、聖地巡礼やぬいぐるみの撮影で色んなところを旅行できるようにもなった。
もし制作が難しくて無くなってしまっても今までFree！がくれたものは消えないから私はこれからも生きれるし京都アニメーションに支援を続けていく。
犯人に対しては怒りや憎しみでは当てはまらないのだろう、何も思えない。
でも今明確に怒りを感じるものがある
マスコミだ。
彼らは京都アニメーションが被害者の実名報道の自粛を呼び掛けているのに報道し、ファンや関係者、果ては葬儀会社にまで取材を続けている。
亡くなられたスタッフがどなたなのか、私も気にはしてる。だけど会社が発表を控えるよう要請してるのにそれを無理矢理暴くようなマスコミの仕業によって知りたくはない。
正直ある程度察しはついてるしこの1週間で覚悟はできた。作品が中止になるのも残った方で作るのも受け入れられるけど、今のFreeは今のスタッフでしか作れないから
私はその終わりとなる事実はちゃんと弔いの気持ちを持った公式からだけしか聞きたくない
今、私と同じファンの多くが実名報道をするメディアの情報を断つ努力をしてる。
ニュースは見ない、ツイッターでトレンドを見ないよう外国設定にする、検索もしない、注意喚起をし合う、何も悪くない、私たちが
しかしそれでも不意打ちで見てしまったり、ニュースを見た職場の人に言われたり、日々苦しみながら過ごしている
だけど今多くのファンもまた傷つけられている
取材と報道のあり方を、そして京都アニメーションさんからのメッセージを今一度よく考えて欲しい。
そしてできたら、犠牲になった方達がどんな素晴らしい作品を作っていたかを報じて欲しい。
今なら1800円の取材費と100分程度の時間で劇場でFreeが見れる。話は分からなくても
アニメなんてなくても生きていける。
そう論じるのは簡単なことだ。
だが
人間はそもそも不完全なものであり、合理性のみで人生を全うすることは難しい。
それが出来る人間もいようがその数は決して多くない。
アニメに限らず、ゲーム、酒、タバコ、異性、ギャンブル、車、ゴルフ、音楽、アイドル、スポーツ観戦、特撮、映画、小説…
多くの人間は一見非生産なものにひと時その身を浸して癒やしを得、日々の暮らしにおける心の糧にしているものだ。
まずこういったものに批判をすること自体禁酒法時代のアメリカや天保の改革の風俗取締令のようなナンセンスさがある。
すでに多くの批判が寄せられているが、大阪芸術大学の純丘曜彰教授の例のコラムの改稿前のものを長くなるが引用し、思うところを述べていきたい。
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／夢の作り手と買い手。そこに一線があるうちはいい。だが、彼らがいつまでもおとなしく夢の買い手のままの立場でいてくれる、などと思うのは、作り手の傲慢な思い上がりだろう。連中は、もとより学園祭体験を求めている。だからファンなのだ。そして、連中はいつか一線を越えて、作り手の領域に踏み込んでくる。／
あまりに痛ましい事件だ。だが、いつか起こると思っていた。予兆はあった。たとえば、16年の小金井事件。熱烈なファンが豹変し、本人を襲撃。アイドルやアニメは、そのマーケットがクリティカルな連中であるという自覚に欠けている。
もとはと言えば、1973年の手塚プロダクションの瓦解に始まる。同じころ、もう一方のアニメの雄、東映も労働争議で多くの人材を放出。かれらは、それぞれにスタジオを起こした。だが、これらのスタジオは、アニメの製作ノウハウはあっても、資金的な制作能力に欠けており、広告代理店やテレビ局の傘下に寄せ集められ、下請的な過労働が常態化していく。
そんな中で74年日曜夜に放送された『宇宙戦艦ヤマト』は、視聴率の低迷以前に予算管理と製作進行が破綻して打ち切り。にもかかわらず、時間帯を変えた再放送で人気を得て、77年に映画版として大成功。当初はＳＦブームと思われ、78年の『銀河鉄道９９９』や79年の『機動戦士ガンダム』が続いた。しかし、サンリオ資本のキティフィルムは、80年に薬師丸ひろ子主演で柳沢きみおのマンガ『翔んだカップル』を実写化し、ＳＦではなく、その背景に共通しているジュブナイル、つまり中高生モノの手応えを感じており、81年、アニメに転じて『うる星やつら』を大成功させる。
このアニメの実際の製作を請け負っていたのが、手塚系のスタジオぴえろで、その応援として、同じ手塚系の京都アニメーションの前身が稼働し始める。そして、その後のアニメ業界の大勢の方向を決定づけたのが、84年、この監督だった押井守の映画版オリジナルストーリー『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』。ＳＦ色を取り入れた学園コメディで、学園祭の準備が楽しくて仕方ない宇宙人の女の子ラムの夢に世界が取り込まれ、その学園祭前日を延々と毎日、繰り返しているという話。
アニメには、砂絵からストップモーションまで、いろいろな手法があり、セル画式だけでも、『サザエさん』や『ドラえもん』のようなファミリーテレビ番組はもちろん、『ドラゴンボール』や『ワンピース』のような人気マンガを動かしたもの、『ベルサイユのばら』『セーラームーン』のような少女マンガ系、『風の谷のナウシカ』や『ＡＫＩＲＡ』のようなディストピアＳＦ、さらにはもっとタイトな大人向けのものもある。
にもかかわらず、京アニは、一貫して主力作品は学園物なのだ。それも、『ビューティフル・ドリーマー』の終わりなき日常というモティーフは、さまざまな作品に反復して登場する。たとえば、07年の『らき☆すた』の最終回第24話は、『ＢＤ』と同じ学園祭の前日。エンディングでは、あえて『ＢＤ』のテーマ曲を下手くそに歌っている。つまり、この作品では、この回に限らず、終わりなき日常に浸り続けるオタクのファンをあえて挑発するようなトゲがあちこちに隠されていた。しかし、「エンドレスエイト」として知られる09年の『涼宮ハルヒの憂鬱』２期第12話から19話までとなると、延々とほとんど同じ夏休みのエピソードが繰り返され、『ＢＤ』に悪酔いしたリメイクのような様相を呈する。
もっと言ってしまえば、京アニという製作会社が、終わりなき学園祭の前日を繰り返しているようなところだった。学園物、高校生のサークル物語、友だち話を作り、終わり無く次回作の公開に追われ続けてきた。内容が似たり寄ったりの繰り返しというだけでなく、そもそも創立から40年、経営者がずっと同じというのも、ある意味、呪われた夢のようだ。天性の善人とはいえ、社長の姿は、『ＢＤ』の「夢邪鬼」と重なる。そして、そうであれば、いつか「獏」がやってきて、夢を喰い潰すのは必然だった。
なぜ学園物が当たったのか。なぜそれがアニメの主流となったのか。中学高校は、日本人にとって、最大公約数の共通体験だからだ。入学式、修学旅行、学園祭、卒業式。教室、体育館、登下校。だが、実際のファンの中心は、中高生ではない。もっと上だ。学園物は、この中高の共通体験以上の自分の個人の人生が空っぽな者、いや、イジメや引きこもりで中高の一般的な共通体験さえも持つことができなかった者が、精神的に中高時代に留まり続けるよすがとなってしまっていた。それは、いい年をしたアイドルが、中高生マガイの制服を着て、初恋さえ手が届かなかったようなキモオタのアラサー、アラフォーのファンを誑かすのと似ている。
夢の作り手と買い手。そこに一線があるうちはいい。だが、彼らがいつまでもおとなしく夢の買い手のままの立場でいてくれる、などと思うのは、作り手の傲慢な思い上がりだろう。連中は、もとより学園祭体験を求めている。だからファンなのだ。グッズを買い集め、「聖地」を巡礼し、そして、連中はいつか一線を越えて、作り手の領域に踏み込んでくる。それが拒否されれば、連中がどう出るか、わかりそうなものだ。
『恋はデジャブ』（93）という映画がある。これもまた、同じ一日をループで繰り返しながら、主人公が精神的に成長するという物語。この話では、主人公だけでなく、周囲の人々も同じ一日を繰り返す。つまり、主人公の成長を待ってくれる。だが、映画と違って、現実は、そうはいかない。終わりの無い学園物のアニメにうつつを抜かしている間に、同級生は進学し、就職し、結婚し、子供を作り、人生を前に進めていく。記号化されたアニメの主人公は、のび太もカツオも、同じ失敗を繰り返しても、明日には明日がある。しかし、現実の人間は、老いてふけ、体力も気力も失われ、友人も知人も彼を見捨てて去り、支えてくれる親も死んでいく。こういう連中に残された最後の希望は、自分も永遠の夢の学園祭の準備の中に飛び込んで、その仲間になることだけ。
起業する、選挙に立候補する、アイドルやタレント、芸人になる、小説やマンガの賞に応募する、もしくは、大金持ちと結婚する。時代のせいか、本人のせいか、いずれにせよ、人生がうまくいかなかった連中は、その一発逆転を狙う。だが、彼らはあまりに長く、ありもしないふわふわした夢を見させられ過ぎた。だから、一発逆転も、また別の夢。かならず失敗する。そして、最後には逆恨み、逆切れ、周囲を道連れにした自殺テロ。
いくらファンが付き、いくら経営が安定するとしても、偽の夢を売って弱者や敗者を精神的に搾取し続け、自分たち自身もまたその夢の中毒に染まるなどというのは、麻薬の売人以下だ。まずは業界全体、作り手たち自身がいいかげん夢から覚め、ガキの学園祭の前日のような粗製濫造、間に合わせの自転車操業と決別し、しっかりと現実にツメを立てて、夢の終わりの大人の物語を示すこそが、同じ悲劇を繰り返さず、すべてを供養することになると思う。
まずはこの業界全体、作り手たち自身がいいかげん夢から覚め、ガキの学園祭の前日のような粗製濫造、間に合わせの自転車操業と決別する必要がある。もう学園祭は終わったのだ。休もう。番組も、映画も、穴を開けて休もう。あれだけの京アニの惨事を目の前にしながら、よりタイトな状況で黙々と規定の製作スケジュールをこなそうとしていることこそ、異常だ。こんなときくらい、京アニにかぎらず、業界の関連全社、いったん立ち止まって、仕事や待遇、業界のあり方、物語の方向性、ファンとの関係を見直し、あらためてしっかりと現実にツメを立てて、夢の終わりの大人の物語を示すこそが、同じ悲劇を繰り返さず、すべてを供養することになると思う。
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「京アニは学園ものだけ」という言説に対し、傷痍軍人の女性が戦後を生きる「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の存在意義が改めて燦然と光り輝いているという事実。劇場版も企画されており以降もシリーズ化されればそれはもう「学園ものだけ」という批判にはあたらない、はずだったのだが…。
また京アニオリジナルの源流をたどればMUNTOという異世界ファンタジーもあり、今後何が飛び出すか、その可能性は無限に満ちていた。
日本のオタク作品の大半が確かに学園ものなのは事実であるが、それは世界観の説明が容易であること、多くの視聴者が経験していて没入しやすいこと、といったアドバンテージがある、いわば「手堅い」ジャンルゆえ。
京アニは決して裕福な会社であったとは言い切れないし、またアニメ業界自体流行り廃りが激しく、そんな中で一定の収益を手堅くあげる選択をとっても批判されるいわれはあるまい。
エンドレスエイトがいまだに物議を醸す存在であるのは事実だが、話題性が1期よりは希薄になりがちな2期ハルヒを「語る」上で大きな要素になっているという点では意義のある存在ともいえるのかもしれない。
終わりなき学園祭としてひとつの象徴となった「ビューティフル・ドリーマー」、
うる星やつらが漫画版で約9年、アニメ版で約5年もの長きに渡り「途切れることなく」続いた学園ものであった記憶もあって、ことにアニメに対して古い感性の人間ほど「終わりなき青春」を延々続ける印象もあるが、
近年の製作ペースは1クール12話、月にならせば3ヶ月ほどのスパンが基準で、シリーズが続いても2クールか長くても4クールあたりが殆どで、1年を通して続くことはもはや一部の例のみで、1クールないし2クールベースの途切れ途切れの発表ペースになっている。しかもうる星が3年を超えて学生生活を描き続けたのに対し、妥当な時間経過とともに終わり即ち「卒業」があるのも近年の特徴。
しかもアニメファンは常にコンテンツの新陳代謝にさらされる中で、コンテンツの完結を一区切りとして、同じ制作会社だからといって次に提示される新コンテンツを必ず追い続けてくれるとは限らない。
1期で好評だったシリーズ物の2期ですら、1期以上に人気を得るのは実際難しい。
そしてこの御仁が憂うまでもなくアニメ自体卒業していく人間も確かに存在する。
そういった熾烈なレッドオーシャンで波間の泡のように浮いては消えていくのがアニメ制作会社の非情なる現実。
そんな熾烈な世界にあって健気に誠実に作品を作り続け、また大きな落ち込みもなく良質な作品を供給できる会社を存続させてきた、業界の良心の要石のような会社が京アニであって、それはこういう批判の俎上に上げるべき存在ではそもそもない。
事件前からかねがね用意されていたであろう「ぼくのかんがえた日本アニメ概論」をここぞとばかりに持ってきたのだろうが、世界的に見ても比類なきほど理不尽な、そして悲惨な事件に対して論じるにはあまりにも適さない代物であったと言わざるを得ない。
このケースは犯人の特性も含めて極めて異常であり、安易な因果応報的論説にははめ込めないほどの歪さ不条理さがあるのだ。いやしくも大学教授を名乗る立場にふさわしくない浅薄さであったと言わざるを得ない。
この御仁が禄を食んでいる大阪芸大は早くからサブカルチャーに特化した今やオタク御用達の大学であり、辺境にありながら高い人気を持ち続けているのはそれ故もあるのに、そこからオタク批判をすること自体、あたかも親の庇護を受けながらヤンキーやってるイキリ中学生のようであり甚だ滑稽でしかない。
まぁ一方で確かにアニメ作りすぎなのは事実であるが、それは業界全体レベルの話であり京アニを論って言う話ではない。それは数を作らないと食えないという業界構造にこそ問題があり、是正されるべきものであるのは論を俟たない。だが、かつて勇名を馳せた会社ですら粗製乱造なものも見受けられる中、ひとつひとつの作品を売れる売れないに関わらず本当に誠実に作ってきた会社を取り上げて言うことではない。まして「麻薬の売人以下」とまで蔑まれるいわれはない。
あとアニメうる星はその後綺羅星の如く多くの俊英を生み育てる土壌になり、アニメ産業及びアニメ文化の嚆矢ともなったという意味で意義深い作品であり、とりわけビューティフル・ドリーマーはアニメ制作班の若き野心とオリジナリティに溢れた傑作であったことも付け加えておく。だがそれに内包されている批判精神は今や一周回って定番になってしまい、それをもってアニメ批判オタク批判をするには「今更感」で一杯で陳腐化していることも。
最後に
人的物的、そして心理的にも大きなダメージを負い再起すらも危ぶまれる中、これからの再起を表明した八田社長と京アニには、深い敬意を表しつつ、事件前に比肩する制作体制を整えるのはおそらくまだ時間がかかるであろうとも、その行く末を見守っていきたいし、微力であれ力添えもしていきたいものである。
そして、亡くなられた方のご冥福と、負傷された方のご快癒をお祈りしつつ、件のコラムのような浅はかな批判論を払拭する新たな可能性に満ちた作品群を期待したい。それがいつになろうとも。
もちろん酷い事件だと思うし、痛ましいと思う。京アニ作品だって、たくさん視聴している。
でも、なんというか、外国であった戦争や事件で死者が出ました、というような感じで、世間一般の悲しいという感情が湧いてこない。
ただ、この事件を悲しいと感じている人のインタビューだったり、想像したら涙腺が少し潤む。ただ、これも悲しいというより、悲劇系のドラマを見てるような感じだと思う。
氷菓と言うアニメを知らない人も多いと思うが、京都アニメーションの作った小説原作アニメである。
基本的に主人公が「古典部」という仲間と共に身近な謎を解決していくというストーリー。
推理小説が好きな人には是非見てほしい。とくにシャーロックホームズ。小ネタ満載だ。
他の京アニ作品と比較しても、登場人物たちの髪の色はみんな黒か茶色で、落ち着いた色合いをしている。
ぜひとも1話を見てほしい。画面が一気に鮮やかになるシーンがあるのだ。
その、最終話。
重ね重ね言うが、氷菓は舞台が地味＝SFでもファンタジーでもなく無気力男子高校生が主役なのであるが、
ラストシーンを構成する色すべてがピンク色に染め上げられる部分がある。
ピンクは結構強い色だ。優しさを感じる時もあれば錯乱を起こすような雰囲気もある。
もしかしたらあのシーンは、画像だけ見たらおどろおどろしく見えるかもしれない。
常人では生み出せない表現、しかしそれは畏怖の中にも温かみを持たせるような不思議な感覚を味あわせてくれる。
見たことない表現や、怖ろしい映像を、日常の優しさのなかに組み込んでいる。
この素晴らしさは、失ってほしくない。どうしても。
あの色が、もう帰ってこないとしても。あの演出が、もう見られないとしても。
天才たちが新たな表現を作り出すという精神だけは、誰かがずっと受け継いでいってほしい。
そしてこの氷菓を生み出したスタッフはきっと、この世のどこよりも安らかで清らかで優しい場所に行って、また好きな絵を描いて動かしているんだと、私は信じている。
| 時間 | 記事数 | 文字数 | 文字数平均 | 文字数中央値 |
|---|---|---|---|---|
| 00 | 82 | 11200 | 136.6 | 50.5 |
| 01 | 58 | 7221 | 124.5 | 37.5 |
| 02 | 33 | 5857 | 177.5 | 86 |
| 03 | 38 | 5825 | 153.3 | 67.5 |
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| 10 | 128 | 13472 | 105.3 | 53.5 |
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| 13 | 133 | 9998 | 75.2 | 45 |
| 14 | 135 | 16201 | 120.0 | 50 |
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| 23 | 108 | 8503 | 78.7 | 43.5 |
| 1日 | 2222 | 218801 | 98.5 | 41 |
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【京アニ】大阪芸術大学の純丘曜彰教授「京アニは偽の夢を売って弱者や敗者を搾取…麻薬の売人以下」 放火事件めぐるコラムで
https://news.biglobe.ne.jp/trend/0724/blnews_190724_2479254717.html
放火事件に見舞われた京都アニメーションを「麻薬の売人以下」などと表現したコラム「終わりなき日常の終わり：京アニ放火事件の土壌」に批判の声が相次いでいる。
ビジネスメディア「INSIGHT NOW!」に掲載されたこのコラムは24日、非公開にされた。取材に対して運営会社は、内容に「一部不適切な発言があった」とコメントした。
このコラムは、大阪芸術大学の純丘曜彰教授が「INSIGHT NOW!」に寄稿し、21日に掲載されたもの。
1970年代からのアニメ業界の歩みやトレンドを解説し、京都アニメーションの前身が「うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー」に携わったことが、同社の後の方向性を決定づけたとしている。
その後の京都アニメーションの作品については、「一貫して主力作品は学園物」で、「らき☆すた」や「涼宮ハルヒの憂鬱」など、「似たり寄ったりの繰り返し」とのこと。
また、学園物は「中高の共通体験以上の自分の個人の人生が空っぽな者、いや、イジメや引きこもりで中高の一般的な共通体験さえも持つことができなかった者が、精神的に中高時代に留まり続けるよすが」だと考察している。
そして、こうした人たちをファンにすると、「いつか一線を越えて、作り手の領域に踏み込んでくる。それが拒否されれば、連中がどう出るか、わかりそうなもの」とのこと。
最後には、京都アニメーションを「偽の夢を売って弱者や敗者を精神的に搾取し続け、自分たち自身も中毒に染まるというのは、麻薬の売人以下だ」と断じた。
このコラムは24日に非公開になった。運営会社は取材に対し、問い合わせが複数寄せられたことから利用規約に照らし合わせて内容を確認したところ、「一部不適切な発言があった」とコメント。
また、純丘教授へ危害が加わることも懸念されたことも非公開にした理由の一つとした。
「INSIGHT NOW!」では、寄稿された記事の確認は掲載後に行っているという。
https://news.biglobe.ne.jp/trend/0724/2479254717/20190724194647294_thum800.jpg
その気持ちは大切にされてほしいのですが、
せっかくの皆様の善意が、応援したい思いが、逆に京都アニメーションさんへ手間などをかけるだけになってしまいます。
ですから、
献花へ行くのは控える、もしくは、献花のお花は最小限（一輪の花など）にして、
浮いたお金を、
アニメイトかクラウドファンディングでお金を寄付するのはいかがでしょうか。
亡くなった方の義援金や、京アニの再建などには莫大なお金が必要だと思います。
京アニだけはああなってはいけなかった。本当に自分にとってはクリティカルだった。
ずっと、聲の形が嫌いだった。一番最初の読み切りがwebにアップロードされたその日から、ずっと憎しみをためていた。
もう何度も言われたことだろうけど、あの作品の、“ヒロインが完全に慈悲深く邪念の無い天使であるが故に成立するシナリオ”、それが本当に大嫌いだった。
耳の聞こえないヒロインが天使であるが故に成立する感動。初めて読んだ時に、頭が理解するよりも先に拒否反応が出ていたし、声を出してかぶりを振った。
障害者を聖人に仕立て上げることによって“健常者”に対して感動を産むシナリオ、それが本当に嫌いだった。
障害者は健常者の感動の道具じゃない。障害者も、健常者と同じ、人間なんだ。同じステージに立っている、同じ生き物なんだ。なのに、健常者がマジョリティであり、そちらをターゲットにした方が“売れる”というただそれだけの理由で主人公を健常者として設定し、障害者を健常者にとって都合のいい操り人形にした編集、作家、その作品、そしてそれに陳腐な感動の涙を流した読者全員が、本当に嫌いだったし、だけどその嫌悪感が圧倒的にマイノリティであるという事実が本当に悔しかった。
聲の形が大嫌いだった。
聲の形が京アニでアニメ化された時、自分はほとんど嫌悪感からその事実に目を背けていた。
youtubeとか、まとめサイトでサムネイルだけはちらりと見えてはいたが、クリックすることはなかった。クソみたいな漫画のクソみたいな焼き直しだと思っていたから。京アニのきれいな作画にのみ裏打ちされた身の丈に合わない虚構の評価を精々貪るがいい、なんてずっと思っていた。
やがてブームが去った。聲の形の話題を出すマジョリティは数を減らし、やがてほとんど語られなくなった。それに比例するように自分の心のざわざわも減っていった。
これで平安になると思った。やっとそう思うことができた。実際、しばらく自分の心は穏やかだった。聲の形のことはすっきり忘れて、自分自身の本来の生活に戻っていった。
なのに、燃えた。
燃えて、その瞬間的な衝撃が時間とともに和らいでいったあと、思ったのは聲の形のことだった。
聲の形の、悲劇性のともなった障害者が物語のメインとして登場するにも関わらず、結局はすべて健常者の視点で世界が説明され、健常者のカタルシスを得るかたちで幕を閉じるあのシナリオが、本当に大嫌いだった。
でも、わかっていた。その主張は、どこかの著名かつ善良な障害者が、「でも、自分は好きですけどね、聲の形」なんて発言すればすぐにガラガラと崩れ去るものだということが。なぜなら、当事者の意見だから。外野がいくらわめき散らしても所詮外野で、話のど真ん中にいる人間の言葉には勝てないし、そもそもその言葉そのものが真理じみてしまうから、勝つ勝てない以前の問題になってしまう。それくらい、当事者の言葉は強い。
京アニがああなって、京アニに一種の人格じみたような物が形成されたように思う。
京アニを構成する人々の声、とかじゃなくて、京都アニメーションという会社そのものが、あれを期にひとつの生き物のようなオーラを発散しはじめたような気がする。皆、事件の“被害者そのもの”のことを気にかけるよりも、その人たちが失われることによって京アニにどれだけの“損害”が出ているかのほうばかり気にしている気がするからだ。エリートアニメーターがどうだ、監督がどうだ、アニメの資料がどうだ、京アニの歴史がどうだ、そんなことばかり話題にあがり、“被害者そのもの”を気にかけているのはその人たちの親類ばかりだ。人々の存在そのものが希薄になっている。だから相対的に、そういう意味において、京都アニメーションは被害者の誰よりも人間らしい。
聲の形は障害者を身内に抱え込むことに成功し、箔がついた。今後、京アニがどうなったとしても、その箔は一生はがれないだろう。とんでもない悪に身を染めていました、なんて事実が出てこない限り。
だから今後京アニ作品は、少なくとも評価が下がることは無い。悲劇性のともなった障害者を目の前にすると人間は冷静な判断をすることができないからだ。そしてそれは聲の形のヒロインを見て涙を流した圧倒的多数の読者たちと同じだ。
今こそ、そう主張しなければならないんじゃないかな？
「全人口の約3%の精神障害者が放火犯の約18%を占める」統計を持ち出して「精神障害者が放火する危険は少ない」と主張するのは、そりゃ無理でしょ。
しかも、この精神障害者3%は他人に危害を加えることの少ない鬱病患者なども含めての割合だから、もし「統合失調症のような妄想に取りつかれるタイプの精神障害者が放火犯に占める割合」の統計をすれば、さらに残酷な数字が出ると思われる。
だから主張すべきことは「もしここに、成人男性の過半数が殺人経験者の世紀末スラム街育ちの男性がいたとして、殺人の前科を確認する前から彼を殺人犯（予備軍）扱いするのは差別であり、許されない」、そういう原理原則の話じゃないかな？
https://www.comhbo.net/?page_id=22905
平成３０年の犯罪白書によると、日本における、刑法犯の検挙された人数の総数のうち、精神障害者等の比率は、1.5％であり、また報告では多いとされる放火は検挙された人数のうちの18.7％であると報告されています。
参考資料 障害者の状況｜平成30年版障害者白書（全体版） 内閣府
https://www8.cao.go.jp/shougai/whitepaper/h30hakusho/zenbun/siryo_02.html
これを人口千人当たりの人数でみると、身体障害者は34人、知的障害者は９人、精神障害者は31人となる。複数の障害を併せ持つ者もいるため、単純な合計にはならないものの、国民のおよそ7.4％が何らかの障害を有していることになる。
末端のアニメーターです。
今回の事件は京都アニメーションだけでなく、業界全体に本当に大きな事件です。
しばらく傷は癒えることはないだろうし、深い傷跡としてずっと残ると思います。
アニメーターはフリーランスが多く、会社に所属してる人もいますが、
基本的にはあちこちの会社に席を移して仕事しています。だから業界全体でひとつの会社みたいと言われている。
京アニは基本社員ですが、ゆくゆくはフリーランスになる人も多いです。
きちんとした人材育成の基に教育されたその方々は、各会社の作品作りに大きく貢献しています。
今現在他所で活躍している京アニと関わりと会った方々の心のダメージも計り知れません。
何より同じ志を持った沢山の人達がこんなにも無残な形で亡くなってしまったこと、
本当にショックです。
私達には何もできない。
この事をずっと受け止めきれない。
なぜ、非常階段を付けなかったのか
なぜ。批難ロープを常備していなかったのか
京アニかわいそう、もちろんそうだが日頃から監視カメラを設置するなり警戒していたのに
なぜ・・・・なぜ万が一社内で何かあった時に外へ脱出できるよう備えなかったのか疑問が残る
追悼・追悼・追悼・追悼・追悼・追悼・追悼・追悼・・・ばかりで第1スタジオと言う建築物の不備に関する追求が全くされていない事が疑問。
