「ザナドゥ」を含む日記

はてなキーワード: ザナドゥとは

2024-11-13

■anond:20241113195925

WWWの代わりになるハイパーテキストシステムなら作られてるよ

https://gigazine.net/news/20140610-xanadu-54-development/

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B6%E3%83%8A%E3%83%89%E3%82%A5%E8%A8%88%E7%94%BB

ただもう取って代わることは不可能だけど

ザナドゥシステムを使った文書の連結・管理システムを発展させればWebの検索を上回るユーザー体験を実現できていたかもしれない

Permalink | 記事への反応(0) | 20:10

2024-11-02

■80年代以前（1989年まで）で最も重要なコンピュータゲーム 10選

○選シリーズも下火になってきたところで投下するよ。

元ネタ１:

https://anond.hatelabo.jp/20241012181121

元ネタ２：

https://anond.hatelabo.jp/20241026213447

最初はファミコンだけで10選を作ろうとしたけど、方針を変えた。なぜならファミコンの初期にはアーケードからの移植作が多く、それらはどちらかというとアーケード作品として評価すべきだからだ。

ついでに他のハードも含め、80年代以前のコンピュータゲームすべての中から選出することにした。なおシリーズ物は一作のみとする。ゲーム史のカンブリア紀におけるレジェンド級の作品を見て行こう。

(追記)

コメントでの指摘を受け、ポートピアのジャンルをグラフィックアドベンチャーに修正。

1.ポン（1972年/アタリ/アーケード）

アメリカのアタリ社が開発し、世界で初めて商業的に大ヒットをしたゲーム。コンピュータゲームが一大産業として成立する道を開拓し、これをきっかけとしてアメリカでアタリの時代が花開くことになる。

日本では翌年にタイトーとセガがポンのコピー品を作り、これが日本初のゲームとなった。

2.ブレイクアウト（1976年/アタリ/アーケード）

アタリのヒット作第二弾。いわゆるブロック崩し。これのリメイク版にあたるのがアルカノイドで、現代に至るまで古典的なゲームの一つとして知られている。

日本ではタイトーとナムコが正規のライセンスを持って生産していたが、それ以外にも日本の多数のメーカーがこれを模倣したようなゲームを作り、のちに日本のゲーム産業が花開くきっかけとなった。

いまでは有名なメーカーが、正規のライセンスもなしにコピー品を作っていたという、大らかな時代でもあった。後にタイトーが、これをもとにスペースインベーダーを作ることになる。

3.スペースインベーダー（1978年/タイトー/アーケード）

初の日本のメーカーによるオリジナルの大ヒット作であり、日本で初めて社会現象を巻き起こしたゲーム。それまでゲームに縁のなかった日本のお茶の間にまで、コンピュータゲームを知らしめた作品。

日本のアーケード史上最大のヒット作といわれ、喫茶店やスナックのテーブルがこのゲームのテーブル型筐体に置き換えられるほどだったという。

数が減るごとに動きが速くなる敵、敵がこちらを攻撃してくる緊張感、たまに出現して撃ち落とすとボーナスの入るUFOなどアドレナリンの分泌を促す仕掛けが満載で、ゲームの面白さの本質が詰まっている。

4.ゲーム＆ウオッチシリーズ（1980年/任天堂/ゲーム＆ウオッチ）

単独のゲームソフトではないが、シリーズまとめてランクインとする。

初の大ヒットした携帯ゲーム機で、特に低年齢層を中心に爆発的にヒットした。当時のゲームセンターは不良の溜まり場で子供には出入りしにくく、据え置きの家庭用ゲーム機もあったが値段が高く、

そんな中で比較的安く買えてどこでも手軽に遊べるゲーム＆ウオッチは子供向けのゲーム機としてうってつけであった。

横井軍平の代表作の一つであり、シャープと提携して電卓の技術で作られた玩具。この横井軍平とシャープのタッグは、のちにゲームボーイを生み出すことになる。

5.パックマン（1980年/ナムコ/アーケード）

ナムコの躍進のきっかけとなった作品にして、日本のアーケードの大ヒット作第二弾。

敵の種類ごとに異なる思考アルゴリズム、敵との強弱関係を逆転させるパワーエサ、緊張を緩めるコーヒーブレイクなどゲームを飽きさせない工夫が随所に施され、その工夫の数々は多くのクリエイターに影響を与えた。

日本のみならずアメリカでも大ヒットを飛ばし、日本のゲームが世界で通用することを知らしめた。80年代のゲームの中心地がアメリカから日本に移っていく、その象徴となる作品。

6.ウィザードリィ（1981年/サーテック/Apple II）

ウルティマとどっちを選ぼうか迷ったが、こちらを選択。

ウルティマと共に、すべてのコンピュータRPGの始祖と言っていい作品。もともと机上で行われていたTRPG である D＆Dをコンピュータ上に移植するというアプローチで生まれた、他のゲームとはだいぶ出自の異なる作品。

ゲームシステムの多くはD＆Dに由来しているが、移動画面と戦闘画面の切り替えによって進めるゲーム進行、コマンドを選ぶことで進める戦闘システムなどコンピュータRPGの基本的なシステムが完成されており、

ウルティマと共に、後のドラクエやFFに大きな影響を与えた。堀井雄二も坂口博信もこのゲームをやり込んだという。

7.ゼビウス（1983年/ナムコ/アーケード）

スペースインベーダー、ギャラガと続くシューティングゲームの系譜を完成させた作品。これ以降に出たすべての縦シューは、このゲームの子孫である。

また初めて隠れキャラを採用した作品として知られ、ゲームにおける「隠し要素」の祖ともいえる。

グレーのグラデーションで描かれた光沢のある敵のデザイン、航空写真のような森、海、道の風景は、真っ黒な背景に簡素なグラフィックのゲームが多かった時代に圧倒的なクオリティを誇っていた。

何度でも繰り返し遊びたくなる仕掛け、背景の物語の神秘性と相まって、多くの人を熱狂させた。

8.スーパーマリオブラザーズ（1985年/任天堂/ファミコン）

説明不要、宮本茂の生み出したゲーム黎明期の最高傑作の一つである。

その画期性はググればいくらでも出てくるのだが、改めて分析しても同時代の中で突出した存在である。

どこまでも広がる世界の解放感、至るところに隠されたアイテムやボーナスステージ、操作に習熟するごとに感じられる上達の喜び、初心者が楽しみながら悔しがりながら上達できるレベルデザイン、

どこを取ってもオーパーツのようなゲームであり、いまだにゲームの古典的教科書の一つである。

アーケードからの移植作が多かった時代に、この作品は「ファミコンでしか遊べない大ヒット作」であり、これ以降ゲームの主戦場はアーケードから家庭内に移ることになる。（ゲームセンターに風営法が適用されたことも影響している。）

9.ドラゴンクエスト（1986年/エニックス/ファミコン）

ウィザードリィやウルティマを元に、日本人にはとっつきにくかったRPGを日本人向けに大幅にアレンジして生まれた作品。

これ以前にも日本のメーカーから RPG はいくらか出されていたが、ドラクエの爆発的ヒットを元に、日本独自のRPG=JRPGの市場が開拓されることになる。

とっつきにくい要素を排除するために、元のTRPGにあったリアリティを大きく削ぎ落したりしているため、当時のTRPG界隈などからは批判も受けたようであるが、そうでもしなければこのゲームが国民的作品になることはなかっただろう。

反面、そのあまりにも日本向けに特化しすぎたアレンジが仇となり、海外展開にはあまり成功していない。

ドラクエが生み出した（時におかしな）JRPGの「定番」「お約束」は数知れない。その影響はゲームだけに留まらず、西洋ファンタジーを題材とした漫画やラノベ等にもおよび、今日に至るまでその影響を与え続けている。

10.ゼルダの伝説（1986年/任天堂/ディスクシステム）

宮本茂の最高傑作第二弾。スーパーマリオとはまた違った方向性で世界の広さを表現した、知恵と工夫と探索のゲーム。

このシリーズは極めて神がかったバランスの上に成り立っており、簡単に模倣できる作品ではないため、直接のフォロワーとなる作品はあまり現れてはいない。

しかしゼルダシリーズの魂とでも呼ぶべき、閃きと発見の楽しさは形を変えて多くのゲームに受け継がれている。それはダンジョンの中のちょっとしたパズルや謎解きだったり、アイテムの入手によって切り拓く道だったりするだろう。

近年のインディーズ市場において、ゼルダシリーズから影響を受けたようなゲームが多数見られることからもその影響力の大きさが伺える。

◆◆◆

以上、10選終わり。

以降は選外となった作品。

Tennis for Two（1958年/ブルックヘブン国立 研究所/非売品）

世界初のコンピュータゲームと呼ばれるものの一つ。オシロスコープとアナログ機器で作られたゲームであり、正確にはコンピュータゲームと言えるのかも分からない。

研究所の見学者に大評判だったが、その後忘れ去られ、後のゲームには影響を与えていないという。時代を先取りしすぎた作品。

平安京エイリアン（1979年/東京大学 理論 科学 グループ/アーケード）

学生サークルが開発し、商業的に成功した作品。いわば同人ゲームの草分けのようなものである点に着目したい。アマチュアが作ったゲームで初めてヒットした作品といっていいのではないか。

ローグ（1980年/マイケル・トイ, グレン・ウィック マン/Unix）

ローグライクと呼ばれるジャンルの始祖となった作品。D＆D から影響を受けて作られた探索ゲームであり、実はウィザードリィ、ウルティマよりも古く、最古のコンピュータRPGの一つに数えてもいいかもしれない。

ウルティマ（1981年/リチャード・ギャリオット/Apple II 他）

コンピュータRPGの始祖の一つで、ウィザードリィと共に後のドラクエやFFに大きな影響を与えた。2D見下ろし型のフィールドマップは、このゲームが元祖である。

ドンキーコング（1981年/任天堂/アーケード）

正直10選に入れたかったが、宮本茂多すぎやろと思って外すことにした。

宮本茂の初のヒット作にして、後に世界的大スターとなるマリオのデビュー作。コンパクトな画面に詰め込まれたジャンプアクションで、後のスーパーマリオにつながるようなアイディアが、すでに多数詰め込まれている。

ポートピア連続殺人事件（1983年/エニックス/PC-6001/mkII）

グラフィックアドベンチャーの傑作で、堀井雄二の原点。原作はPC版だが、どちらかというとファミコン版の方に着目したい。

コマンドを選んで進めるというファミコン版のスタイルはドラクエの原点ともいえ、このゲームの開発で得た知見はドラクエの開発に大いに影響したことだろう。

テトリス（1984年/アレクセイ・パジトノフ/Electronika 60）

最も知られているのはゲームボーイ版だが、最初に作ったのは旧ソ連の科学者である。

ゲームボーイ版の方は「ゲームボーイ史上、もっとも重要なゲーム 10選」に選出されているのでこちらはあえて原作をチョイス。純粋なパズルでこれだけ人を没頭させるものは他にないだろう。

三國志（1985年/光栄/PC-88他）

光栄の歴史シミュレーションゲーム。この2年前に「信長の野望」が発売されており、歴史シミュレーションゲームとして最初にヒットしたのはそちらであるが、俺は三國志の方を評価したい。

これは歴史のifを楽しむゲームであり、人材登用のシステムによって史実では敵だった人物を部下にするなどして、夢のドリームチームを組むという楽しみ方ができる。

歴史を題材としたゲームでありながら歴史を大胆に改変してもいいという発想が大きな魅力につながり、こうした発想は現在の歴史物のゲームにも影響を与えている。

ハングオン（1985年/セガ/アーケード）

世界初の体感型ゲームにして、セガの体感ゲームシリーズ第一弾。バイク型の筐体にまたがり、身体を傾けて操作するバイクレースゲーム。

ゲームの主戦場がアーケードからファミコンに移る中で、そのアーケードでしか実現不可能な臨場感が注目された。こうした大規模なギミックは、後にアーケードが復権する鍵の一つとなる。

ザナドゥ（1985年/日本ファルコム/PC-88他）

ドラクエ以前の日本のRPGで大きくヒットした作品。日本のPC ゲームで最も売れた作品とされ、ファミコンともアーケードとも異なるPC ゲーム市場を先導した。

悪魔城ドラキュラ（1986年/コナミ/ディスクシステム）

コナミを代表するシリーズの一つとなった作品。任天堂のメトロイドと合わせ、メトロイドヴァニアと呼ばれるジャンルを形成しフォロワーが多数現れている影響力を評価したい。

アウトラン（1986年/セガ/アーケード）

セガの体感ゲームシリーズの一つで、リアル系ドライブゲームの元祖。車を運転すること自体の楽しさに焦点を当てたゲームで、ドライブの楽しさが存分に盛り込まれている。

ファイナルファンタジー（1987年/スクウェア/ファミコン）

スクウェアの本領が発揮されるのは90年代だと思うのでここに入れるかも迷ったが、初代が売れなければスクウェアが潰れていた、という点で重要な作品。

80年代末期は、シリーズ物の二作目、三作目がヒットの中心であるため、ここまでとする。

PCエンジンやメガドライブからも選出したかったが、ここに挙げたものに並べる作品がなかった。

Permalink | 記事への反応(2) | 12:35

2024-10-06

■「俺の精神が魔王に乗っ取られる前に！俺を殺せ！勇者よ！」みたいなネタ、あなたはどこから？

ぼくは子供の頃に読んだ、漫画版ロマンシアから…😟

というか、あの頃の漫画版ロマンシアとか漫画版ザナドゥが面白過ぎる

都築さん、ファルコムの社員だったから漫画の報酬はなくて給与だけだった、みたいな話があった気がするけど…

ロマンシア描いてた人の他の漫画も面白かった覚えがある…

子供の頃に戻りたい気もする…😟

Permalink | 記事への反応(1) | 17:54

2024-06-09

■年代別のゲーム遍歴をまとめてみた

https://anond.hatelabo.jp/20230921234841

上記の記事で、年寄りなのでこのゲームの音楽は分からん、等と書いている人がたくさんいて、

ゲーム体験も世代によって大きな差があるよなぁ、と改めて思ったので、

各世代がこれまでの人生でどんなゲーム遍歴を辿って来たのか、おおまかにまとめてみたよ。

ここで想定しているのは、社会人になったらゲームを卒業してしまうような、比較的ライトな層の遍歴だ。

40歳にも50歳にもなっても遊び続けている層のことはあまり想定していない。

俺自身はこの中では比較的上の年代なので、20世紀のことは割と分かるが、21世紀に入ってからのトレンドはそれほど詳しくない。

特に00年以降に生まれた層が辿って来た経歴については、俺とは世代が大きく違うので解像度が低く、間違えている部分も多いと思う。

あれが入っていないとかこれは間違っているとかあると思うが、容赦されたし。

20世紀

生年	78	79	80	81	82	83	84	85	86	87	88	89	90	91	92	93	94	95	96	97	98	99	00
55年	インベーダー	→	パックマン	ウィザードリィ	→	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
60年	インベーダー	→	パックマン	ウィザードリィ	→	ゼビウス	→	ザナドゥ	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
65年	-	-	パックマン	カセットビジョン	→	ゼビウス	→	マリオ1	ドラクエ1	FC中期	→	→	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
70年	-	-	ゲーム＆ウォッチ	カセットビジョン	→	FC初期	→	マリオ1	ドラクエ1	FC中期	→	→	SFC初期	スト2	格ゲーブーム	→	-	-	-	-	-	-	-
75年	-	-	-	-	-	FC初期	→	マリオ1	ドラクエ1	FC中期	→	→	SFC初期	スト2	格ゲーブーム	→	PS初期	→	→	FF7	-	-	-
80年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	FC中期	→	→	SFC初期	→	マリオカート	→	PS初期	→	→	FF7	→	→	PS2初期
85年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	マリオカート	→	PS初期	→	ポケモン	FF7	→	スマブラ	PS2初期
90年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	ポケモン	→	→	スマブラ	→

20世紀のゲームは、コンシューマ機とアーケードが中心の世界となる。

ゲームの対象年齢や、ハードを買える財力、ゲームセンターに通える年齢かどうか、等も考慮してまとめたものだ。

現代と違ってみんなが同じゲームに熱狂していた時代である。

21世紀

生年	01	02	03	04	05	06	07	08	09	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23
55年	-	-	-	-	脳トレ	→	-	-	-	-	-	-	-	-	-	ポケモンGO	→	→	→	→	→	→	→
60年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	ポケモンGO	→	→	→	→	→	→	→
65年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
70年	-	-	-	-	-	子供と	→	→	→	→	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
75年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	子供と	→	→	→	→	-	-	-	-	-	-	-	-
80年	PS2	→	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	子供と	→	→	→	→	-	-	-
85年	PS2	→	→	フリーゲーム流行	→	→	→	ゲーム実況流行	→	→	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	子供と	→	→
90年	GC	→	→	フリーゲーム流行	→	→	→	ゲーム実況流行	→	→	→	パズドラ	モンスト	→	FGO	→	-	-	-	-	-	-	-
95年	GC	→	→	ニンテンドーDS	→	Wii	→	ゲーム実況流行	→	→	→	パズドラ	モンスト	→	FGO	→	Switch	Vtuberによる実況	→	-	-	-	-
00年	-	-	-	-	-	Wii	→	→	→	→	→	マイクラ	→	→	→	→	Switch	Vtuberによる実況	→	原神	ウマ娘	→	→
05年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	マイクラ	→	→	→	→	Switch	Vtuberによる実況	→	原神	ウマ娘	→	→
10年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	Switch	Vtuberによる実況	→	→	→	→	→
15年	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	Switch	→

21世紀に入ってからはゲームの世界が広がり過ぎて、とても全部をまとめ切ることはできない。

特に 00年代はインターネットに文化の中心がシフトした時期で、ゲームそれ自体よりもネット上でのムーブメントが話題の中心となる。

そんな中で、高齢者における流行や家族でゲームを遊ぶといった動きも出てきて、そういった観点も盛り込んでみた。

これで世代間理解も多少進むんだろうか？ぜひこの表をボロクソに叩いてください。

Permalink | 記事への反応(1) | 18:31

2024-03-21

■いのまたむつみ 先生雑語り

いのまたむつみ先生の業績を雑に語ってインプレ稼ぐ人が出てこない

仕方ないので自分が口火を切ろうと思う

自分たちの世代にとって、いのまたむつみ先生はジャンルファンタジーの擁護者であり守護者だった。

ライトノベル黎明期を支えたイラストレーターだが、元々はアニメのキャラデザ、作画監督で有名で、特に幻夢戦記レダとウインダリアのキャラデザで、ファンタジーアニメといえばいのまたむつみ先生、というイメージを植え付けられた。

ロードス島戦記より前、ファンタジーアイコンといえばビキニアーマーだった時代、レダのイラストがファンタジーアニメというニッチの存在感を支えてくれていた。

（ロードス島戦記のディードリットでファンタジーアイコンがビキニアーマーから耳長エルフに置き換わる。ディードリットの衝撃は耳の長さもさることながら、ファンタジーなのに肌色の多いビキニアーマーじゃなくちゃんと布で覆われつつファンタジー鎧だとわかる格好をしてることだった。コンプティークのディードリットヌード扉絵がプレミア価格なのは、ビキニアーマーじゃないちゃんと服着てるヒロインが脱いだからこそで、それだけ衝撃がすごかったのだ。耳長エルフが世界的に広まってしまった現在だと該当コンプティークのプレミア価格は億超えしかねないぐらいだ）

いのまたむつみ先生のレダが他のビキニアーマーと違うのは、やはり、ビキニアーマーなのにエロ方面に振られてなくて、あくまで綺麗な姿として描かれてたことだと思う。ドリームハンター麗夢だとロリコン絵柄ということになってしまうし、都築和彦先生のザナドゥも思春期男子には刺激が強すぎて広告だけで繰り返ししこらざるをえなかった。

そんなビキニアーマーという黙ってるとすぐエロになってしまうグラフィックを、エロの手前にとどめて一般へ訴求するに足るラインにしてくれたいのまた先生の功績は大きい。

先日、ジャンルファンタジーがマンガ雑誌編集に拒絶され描かせてもらえなかったという話題がバズっていたが、ジャンルファンタジーが市場として認知されるのはテレビゲームで十分に裾野を広げた後に、映画ロードオブザリングが世界的ヒットした２１世紀以降で、それより前、ジャンルファンタジーは「ストーリーを展開する前に説明しなければならない設定が多すぎて一般層に届けるのは難しい」という認識だったと思う。レベルとスキルとエルフとドラゴン、といったテンプレが準備され誰にでも通用するとみなされる以前は、ファンタジーアイコンとしてキャッチーさで客を捕まえらえる要素は少なかった。ファンタジー黎明期を支えてくれたのがビキニアーマーというアイコンであり、そのビキニアーマーをエロくなく綺麗に描いてくれたのが、いのまた先生だった。イーノ・マータがエロの女神じゃなく美の女神なのはすごく大事なことだった。