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はてなキーワード: クイーンとは
太く長く活躍を続けるビッグネームであれば、衆目の一致する代表曲ひとつなど決められない。少ない例としてストーンズ《サティスファクション》やクイーン《ボヘミアンラプソディ》などキャリア初期で極大ヒットして人気を確立した曲が代表曲と見なされることはあるが、B'zにはそれもない。三塁打とソロホームランをずっと打ち続けてきたようなキャリアの彼らはきわめてアベレージの高い大量のヒット曲を保有しており、代表曲は人によりけりだった。
00年代までは、の話だ。
今B'zの代表曲を問われれば、多くの人が本曲を思い浮かべるだろう。しかも本曲はリリース当時爆発的に売れたというわけではない（B'zなのでオリコン1位は獲っているが）。何年もかけてじわじわと人口に膾炙し、代表曲としての地位を固めていったのだ。これは日本のみならず世界中のミュージックシーンを眺め渡しても極めて稀な現象である。スポーツ番組で使われ続けたという外的要因もあるにせよ、やはりこの曲がB'zらしさを極限まで詰め込んだダンスロックチューンであることと、Hi-C#まで突き抜ける稲葉浩志の超人シャウトがもたらす純粋な「アゲ」力の賜物だろう。
テレビドラマで主題歌が劇中に効果的に挿入され、タイアップ効果でヒットするという現象を、ある世代以下の人々は当然のことだと認識しているかもしれない。しかし、なにごとにも始まりがある。この曲がはじめて成し遂げたのだ。
時代を的確に先取りした希有な原作、キャスティング、脚本改変、演出、バブル爛熟期の視聴者需要、そしてなによりも小田和正の本気。すべてが噛み合い、巨大なムーブメントを生み出した。「月9」も「ドラマのフジ」もここから始まったのだ。日本音楽史上、影響力の大きな楽曲は数あれど、ビジネスモデルをひとつ生み出してしまった曲というのは本曲をおいて他にない。
00年代末期からの日本音楽シーンを語る上で、絶対に外せない歌手が一人いる。初音ミクだ。
彼女は日本の聴衆がまず求める要素、つまり顔面とキャラクターを超高水準で備えていた。加えて根気と技術さえあればだれのどんな曲も歌いこなした。部屋に籠もって鬱々と楽才を腐らせているばかりだった者たちに、初音ミクは声と光を与えたのだ。
最初期こそ《みくみくにしてあげる♪》のようにあくまでキャラの魅力にフォーカスした曲が目立ったが、《メルト》の出現に至ってついに楽曲がキャラを超克する。人々は《メルト》に憧れ、《メルト》を人間の声でも歌い、《メルト》に続けとばかりに行き場のなかった情熱をニコニコ動画に次々と注ぎ込んでいった。初音ミクの手に導かれた彼らの中から、やがて初音ミクを必要としないミュージシャンが次々と現れ、メジャーシーンを席巻し、ついには年間チャートの頂点に立った。こんな光景を、初音ミク発売当時だれが予想できただろう？
90年代に登場して以降、ミスチルは多少の浮沈はあれど日本のロックバンドの代表格として常に音楽シーンの中心地にいた。
しかし忘れがちなことだが、ミスチルと同時期に売れていたロックバンドは他にもたくさんいたのである。彼らのほとんどは世紀の境を乗り越えられずに消えた。ミスチルが2020年代の今に至るも活躍を続けられているのは、骨太な音楽的背景を有しているからだ。彼らのサウンドは典型的なJ-POPのように聞こえて、実は彼らの愛してやまないブリティッシュロックの血が脈々と流れている。
だからミスチルの最高傑作アルバムは出世作Atomic Heartでもなければ大量のヒットシングルが収録されたBOLEROでもなく、BOLEROの暗黒面とも呼ぶべき『深海』だ。その深い暗黒を宿しつつもダブルミリオンを売った《名もなき詩》こそ、ミスチルの誇りと呼ぶにふさわしい。這うような変速ビートを背景に攻撃的な詞をぼやき続けるAメロを聴いていると、よくこれをヒットソングに落とし込めたものだと戦慄さえ覚える。
日本で最もメジャーなバンドの一つであるサザンは、本質的にはガッチガチの音楽マニアである。東の果てにも西の果てにも南の果てにも北の果てにも足を運ぶくらいマニアックなために結果的にど真ん中にいるように見える、それが桑田佳祐という天才の正体だ。
だから、彼らがいつか日本音楽史に残る超弩級のスタンダードナンバーを生み出すことは、確定事項だった。本人の弁によれば《TSUNAMI》を書いた時も、自分で特別な曲だとは思っていなかったという。幅広い音楽性と衰え知らずの創作意欲によるブルートフォースはデビュー23年目にしてついに日本音楽シーンのグラウンド・ゼロを貫いた。早かったのか遅かったのかは、だれにもわからない。
以前SMAP及びこの曲を名指しで腐したが、そうはいっても名曲だ。しかも歴史的に見ても絶対に無視できない特殊な曲でもある。幸い（？）、作者の槇原敬之がセルフカバーしているため、御一聴いただきたい。何か違うと感じるはずである。槇原敬之は当然ながらSMAPの50000倍くらい歌が上手いのだが、信じられない事にこの曲に関してはSMAPの方が良く聞こえるのだ。
後年、槇原は「SMAPありきの曲」「SMAPがいなければ生まれなかった」と語っているが、これは謙遜でもリップサービスでもなく100%真実で、この曲は下手な素人が集まってユニゾンで歌った時に最も映えるように作られているのだ。そんな曲が日本以外のどの土地で生まれ得るだろう？この国の音楽界の輝かしい特殊性を完璧に体現している一曲として、このランキングにおいても《TSUNAMI》の上に位置づけることにする。
美空ひばりの遺作であり、ひばり本人もおそらく自分が長くないこと、そしてこれが歴史に残る名曲であることを察していたのだろう、とにかくこの曲を聞いて欲しいという発言をテレビでも取材でも何度も繰り返していたという。
ひばりの死をもって昭和は終わり、日本音楽史に長く重たく横たわっていた歌謡曲もまた終わった。最後にこれほどの偉大な歌を遺してくれたのだ、AIなどで無理に墓の下から掘り返す必要はない。彼女の魂は歌の中にいつまでも生き続けているのだから。
クリスマスというイベントは、音楽に関してはある意味で狡い面を持ち合わせている。毎年巡ってきてお祭り騒ぎが起きるため、その時期だけ売れる曲というものが出てきて、だからヒットチャートでクリスマスソングを別枠にしている国も多い。
しかしこの曲に関してはクリスマスソングであることを感謝すべきだろう。おかげで時流に埋もれることもなく毎年ラジオやプレイリストでかけられ、若者にも山下達郎に触れる機会を与え続けている。百年後も歌い継がれていると確信を持って言える。自他ともに認める山下達郎の最高傑作であり、メロディ、詞、アレンジ、プレイのすべてが完璧。純粋な楽曲の完成度という観点において、これ以上の曲は日本には存在しない。
永遠を生きる魔女、中島みゆきのセカンドシングル。人生を何度繰り返すとこんな曲が十代のうちに書けるのだろうか。
一応はフォークシンガーに分類されている中島みゆきだが、特にこの曲を聞くと音楽を分類することの愚かさをまざまざと突きつけられている気になってくる。瀧廉太郎やフォスターにも匹敵する永年性をこの曲は備えている。かように普遍的な曲でありながら、数多いカバーを聞いてみると、やはり中島みゆきのあの臓腑まで染みこんで震わせてくるような声でなければだめなのだと痛感させられる歌でもある。時代どころか論理まで超越する魔性の曲だ。
ランキング曲選定前から、この曲を1位にすることはほぼ決めていた。候補をいくつも並べて順番を入れ替えていっても、やはりこの曲を1位から動かすことは検討さえしなかった。おそらく読んでいる人の多くも予想していたのではないだろうか。アルバムランキングの時と同じく、最も売れたものを最高位に据えられたことを日本人として喜びたい。米ビルボードを制した現時点で唯一の日本人曲であることも、世界で最も売れたシングルのランキングに名を連ねていることも、結果としてそうなったに過ぎない。何よりもこの歌は聴く者の心を揺さぶる。音楽にとって他の諸々はすべて些細な飾りだ。多くの日本人ミュージシャンがこの歌を超える一曲を生み出すことを夢見て、半世紀。未だに誰も手の届かない高みにこの曲は輝き続けている。
175師匠はいつもそうだ。いつも少しだけ遅いのだ。でもこれでやっと私も、ウマ娘が流行のコンテンツだと知ることができた。175師匠は私にとってはおたく社会との窓口で、かつおたく社会の流行り廃りを知るための、所謂「コンテンツ」である。
175師匠との出会いは5年前に遡る。Twitter上の、とある過疎ジャンルに彼女はいた（一人称は「俺」だが生理の話などもするので、おそらく生物学上は女性）。過疎ジャンルでモリモリ絵を描いていて、彼女は過疎ジャンルの星だった。そしてなんとな〜く当時流行っていたアニメ映画の絵を描いたら、バズった。それ以降、175師匠はおかしくなっていったのだ。
（ちなみに当時ってまだ1000いいねとかでバズだったよね。今は桁がおかしいね）
175師匠はそれ以降、積極的に流行りジャンルに手を出すようになった。ジャンルそのものに興味があれば何枚も絵を描くのでわかりやすいのだが（あと、伸びたジャンルでは別垢を作る）、承認を得るため（フォロワーやリツイート、いいね数を増やすため）に手を出すジャンルは、流行りの瞬間より、いつも少しだけ遅い。多分これは175師匠のプライドである。175師匠は事あるごとに「私はマイナージャンル出身で、このジャンルの絵を描いてこんなに反応がもらえるなんて……！」と言っているから、根っからのマイナー者、流行りアンテナ弱めでヤンス、でもそんな私がなにこれアチャー……！ と言うことにしたいのだろうと思う。異世界転生みたいなことを体現したいのだと思う。
ここまで書いてもう飽きてしまったので終わりにするが、最近「モルカーモルカー人間は愚か言ってた奴らは今全員ゴルシゴルシメジロマックイーン言っとるわ！」と言う話で盛り上がったため、モルカーが終わり次第即モルカーの話をやめた175師匠がウマ娘を始めたと言うことで、つい興奮して書いてしまった。
175師匠のことどうしても嫌いになれなくて、ずっとフォローしたままにしてしまう。175師匠に恋をしてるのかもしれない。
でも175師匠、私はあの過疎ジャンルでも、今現在ののあなたのフォロワー数を超えたよ。あのままあそこにいたままだったらきっと、175師匠は万超えフォロワーのアカウントになれていたんだと思うんだけどな。
大矛盾してるだろ、延期もなし
オリンピックはバッサリやめて、改憲して、厳密なロックダウンやって、行動の自由を制限して、国民に金を配れよ
国民に行動の自由を制限しておきながら、政府がスポーツの祭典という不要不急を優先するなんてアホだろｗ
でも、オリンピックどうせやりたいんだろうし、延期してもやるとか言い出すんだろうし、
だったらやっぱり改憲はなしだ
というか、こんな国や政治家や軍隊でこの国の主権を守っていけるとは完全にもう思えない
国難になったら仮病で逃げる首相とか、同じ島国の英国でもそんなアホなことはない
そもそも、メイ○マは出羽守になったのに英国への愛国心、忠誠心が足らない
ティーカップを持ちながらドイツやロシアと血みどろで塹壕で戦えよ
そもそも、メイ○マは夫の影響なのか知らんがメタル好きだろ、Iron Maden大好きなはずだろ
Trooperだよ！
（Aces Highのチャーチル演説は作為的なところでカットしてるから良くない
日本にもクイーン・エリザベスのような空母が必要に思うが、あと最長6年でそんな知見は集められない
実戦に近い訓練を繰り返して、思わぬ事態への対応を塗り潰していく必要がある
そうやって集めた知見、教訓をこれからの米国に対応しうる巨大艦隊の運用に活かしていく目論見がある
オカルトに染まった右、理想論の平和主義という中身は事なかれ主義の左、
foxconみたいに台湾企業でありながら中国企業になる方が企業としては正しいんじゃないか？
いずれにせよ、理系とか科学技術に少しでも携われる仕事なら自分は政治信条はないんで、
自分は基本的にはフォン・ブラウンやロックスミス側の人間なんで、どうでもいいといえばどうでもいいんだけど、
まあ、でも、あそこまでサイコパスでも天才でも自分はないんでな
戦争であれ外交であれ、最後はガッツが勝つと俺は信じたいんでな
今の状況だと中国の方がどんなに卑劣な手段だろうがチートだろうが、
国民でさえ過労死が当たり前の過酷な独自の資本主義を国内に形成した
いやパクリでは勝てないと独創的な製品を打ち出して投資を回収できず失敗し自殺する起業家、経営者、
そんな蠱毒な市場を作り出した中国という国家に勝てる気がまったくしなくなった
無駄な仕事で疲弊し、ワーク・ライフ・バランスとかほざいてる国が勝てるわけがない
私たちがファンフィクションについて話すとき、私たちはめったに「ジョンミルトン」とは思いません。 それでも、サタン（聖書ではほとんど言及されていない）を連れて、この倒れたアーチフィーンドをアンビバレントで壮大なヒーローにする彼のパラダイスロスト（1667）にどのように近づくのが良いでしょうか？ ウェルギリウスのアエネーイス、オウィディウスの変身物語、ダンテの神曲、スペンサーの妖精の女王、その他の無数のテキストやジャンルから借りた技術とテーマに基づいて構築されたミルトンは、古典とルネッサンスの形式を再混合して、英文学の（おそらく）最高の設定に聖書の宇宙を作り上げました フィリップ・プルマンが信じている詩は、[「決して超えられない」」。
DeepL翻訳
ファン・フィクションというと、「ジョン・ミルトン」を思い浮かべる人はほとんどいないだろう。聖書にはほとんど登場しないサタンを、堕落した弓矢のような存在であるサタンを、アンビバレントな叙事詩的ヒーローに仕立て上げた『失楽園』（1667年）に、どのようにアプローチすればよいのだろうか。ヴァージルの『エニード』、オヴィッドの『変身』、ダンテの『神曲』、スペンサーの『フェアリー・クイーン』など、数え切れないほどのテキストやジャンルから借りた手法やテーマで構成されたミルトンは、古典とルネッサンスの形式を再構築し、聖書の世界を英文学の（おそらく）最高の詩の舞台に仕立て上げました。
みらい翻訳
ファン・フィクションのことを話すとき、 「ジョン・ミルトン」 とはめったに思いません。しかし、悪魔 (聖書ではほとんど言及されていない) をとり、この倒れた大魔王を両義的で叙事詩的な英雄にする失楽園 (1667) に近づくには、どうしたらよいのだろうか。Virgil's Aeneid、Ovid's Metamorphoses、Dante's Divine Comedy、Spenser's The Faerie Queene、その他無数のテキストやジャンルからテクニックやテーマを取り入れて構成されたMiltonは、古典とルネッサンスの形式をリミックスして、聖書の世界を英国文学 (おそらく) の最高の詩の舞台にし、Philip Pullman [n] が 「超越される」 と信じているようなものにした。
[“n]ever be surpassed”.とか訳しにくそうだな。
全く書いてなかった。
ほんとこういうの続かねえなあー
まあいっか
前回の日記読んだらめちゃくちゃ疲れててうけた
書いてない間何してたっけなー
とりあえずここ２週間は映画館でやってるキンキーブーツを見てはびたびたに泣いてんな
もうね最高なんだよね全員見た方がいいと思う
そしてエンジェルズが本当の本当に美しい
基本的にミュージカルってみんなが揃って賑やかで楽しくて幸せな場面でいつも泣いてしまうんだよな
ミュージカルの幸せはいつもほんの少し悲しさを含んでいる気がする
それでいうならキンキーブーツは冒頭のPrice and Sonですでに泣いてしまうし
Raise you upとJust beなんかもうびたびたになる
そういう生身の人間にはとても言えないことを
それに救われる気持ちになるのはわかる気がする
ミュージカルの登場人物たちがこれからの未来ずうっとなんの苦しみもなく幸せに暮らすなんてとても思えないんだが
気の遠くなる努力に裏打ちされたパフォーマンスの果てに、愛とか希望とか祝福を語ってくれるから
最初に見たのが先々週で
まあ繁忙期が終わりつつあるのもあるけどね
あとはなんだろなー
花見っつってもお堀のあたりをぶらぶら歩いただけだけど楽しかったな
日記って書く前は細かくいろんなことを書こうと思うけど
書き始めるとわりとすぐ満足しちゃうな
アイカツ！~オンパレまで筐体とアニメを追いかけていたが、現在の最新作であるアイカツプラネット!にいまいちハマれない。
もともとアニメに固執はしておらずシリーズが続けば良かったので実写化については歓迎していたし新筐体も期待していた。
先行稼働にも行ったし実稼働も初日からプレイしていた。キャラクターの見た目も可愛くて自分的にはどストライクだった（とくにシオリちゃんが可愛い！）。が、やればやるほど違和感がつのる。
番組の方も視聴していたが回を増すごとに疑問点が増え集中出来なくなり最新話を見るのが辛くなった。
以下は愚痴。
［筐体側］
ドレシアは何がしたいの？
そろそろ説明してほしい。
・イベントがポイント制になったため、1日でもプレイしそこねると上位を狙えない。また効率も関わってくるので常に全力プレイを要求されているようで、ゆっくり遊びづらい。
過去作でもポイント収集イベントはあったが物語が見れたし特定のポイントで限定ドレスが貰えたのでそこまで苦ではなかった。（せいぜい8回位のプレイで回収できた※オンパレ除く）
・ゲームプレイ前にスイングが排出されるのでそのレアリティによっては以降のモチベーションがかなり下がる
ただ稼働終了したディ○ニーの着せ替えゲーもそれがキツかったので個人的に合わないだけだとおもうが。
ドレスは普通に着てほしい。せめてオープニングバトルだけでも…。
3タテされてスタートドレスのまま終わった時はマジで情けなかった
・そもそもアイカツプラネットの世界におけるランキング上位者とは何なのか説明がほしい。
ダイヤモンドフレンズみたいに名誉あるものなのか？その場合、（アイカツプラネット界において）どこまでの影響力をおよぼすのか？
よく分からないものに対してとにかく1位だからすごいと言われても意味がわからない。
全アイドルのNo1とうたうならスターライトクイーンやS4やダイヤモンドフレンズ並みの影響力の説明をしてほしい。目指すべき対象がわからんのでモチベーションに繋がらない。
・課金導線が弱い
オンデマンドから現物になったせいだと思うが、ブロマイド作成や特殊カードがなくなったせいで、スイング収集やスコアタに興味がないと追加金の意欲がなくなる。
またスイングを買うだとマイキャラパーツが入手できるがランダムなので欲しいパーツがくるか分からず購入意欲がわかない。
配布かグッズかマイページ作成のどれかからになるが、誘導がない。
スキャンしてねだけじゃだめだと思う。作るとどういうことができるかちゃんと紹介しないと初見やライトユーザーが定着しないと思う。
またマイページから作れるが幼女先輩には出来ないだろうし（親御さんの承諾という大きな壁）継続プレイさせる気あるのか？
［番組側］
・アイカツプラネットにおけるアイドル観をちゃんと説明してほしい
アバターと現実の人間の２種類いるが、アイカツプラネット界と現実世界におけるアイカツ！の違いは何？
必須だとしたら、あの世界の人々はアバターをどう受け入れているのか？
アバターのファッション誌が一番疑問。普通に現実での着こなしを知りたいわけでかなりミスマッチでは？
サマーウォーズのOZみたいな仮想空間なのか、プリパラなのか？
ご飯食べてるしエンジェルロードなる地形への干渉があるからプリパラ的空間だと思うが、そうなると一般人はどうやって出入りしているんだ？
観客はどこから湧いて出たんだ？
・話のテンポが遅い割に上記の世界観の説明がほぼない。ドキドキプリキュアの構成を見習ってほしい。
ドレシアは結局何なんだ…
またセリフのテンポや演技が変。何で意味不明にセリフを溜めるんだろう？
・結局まおちゃんはハナになって何をしたいの？
ハナを続けたいのはわかったけど、それによってどういうことがしたいのかが分からない
ここまでくると、自分はアンチ側になってしまったのかとも思う…
ただシリーズは大好きだし続いてほしい。
プラネットも今は自分には合わないだけで後々好きになる可能性はある（実際スターズがそうだった。VAくるまでキツかった）ので
とりあえず２弾プレイと最新話見ないと…
https://anond.hatelabo.jp/20210302171038
探してみた。
twitter→韓国のオタクが平和に日本語版をプレイしている様子しか見受けられなかった。
https://www.chosun.com/site/data/html_dir/2020/05/28/2020052804077.html
・基本的に「競馬大国ニッポンとオーストラリアは業界を盛り上げるために色んな試みをやっていますよ」ということを紹介している記事。フラットな態度で特に『ウマ娘』に対する価値判断ははさんでいない
・韓国の馬ゲームの例、「Horse and My Horse, Alicia」。なんだかよくわからんが、女子高生が馬に乗って野原をかけるゲームらしい。10年くらい前のゲームだけあって、一昔前のゼルダっぽい。https://www.youtube.com/watch?v=BaP6qRkjVKM
・『ウマ娘』は韓国版も出るらしく、2018年時点で商標も押さえられている。アニメ版も日本のと同時放映されていた。
・これまでのJRAの試みも紹介。おそまつくんコラボ、「JAPAN WORLD CUP」など。カプコンおよび日本相撲協会とコラボした「JAPAN SUMO CUP」（これは知らなかった）も。
・オーストラリアではよく人を競走馬に見立てて競争させることをやっている。あるチャリティイベントでは六人のドラッグクイーンが何千人もの観衆の前で競争し、多額の寄付金を集めた。
・ニューサウスウェールズ州（シドニーが州都）の知事が世界遺産であるシドニー・オペラハウスに、2017年新設の国内最高賞金レース「ジ・エベレスト」のライトアップ広告を出し、「世界遺産にギャンブルの広告を出すなんて」と批判を浴びた事件があったそう。多数の反対にも関わらず知事は広告を強行したが、反対派の市民が自前で対抗のライトアップを行って広告を打ち消したそう。へー。
https://www.thisisgame.com/webzine/news/nboard/4/?n=116893
・ゲームニュースサイトの記事。『ウマ娘』マジで2021年に出るの？という内容。
https://www.gamemeca.com/view.php?gid=1655628
・日本でリリースされた『ウマ娘』の内容紹介。そして、韓国内で課された『ウマ娘』の年齢制限に対する疑義を呈している。
・韓国はギャンブル描写にかなり厳しく、本来子ども向けゲームであるはずの『二ノ国』でさえスロットマシンの描写が含まれていることでレーティングが課されたほど。
・この記事の記者は「『ウマ娘』を実際にプレイしないと確定できないところではあるが、『ウマ娘』は競馬がモデルというだけで、実際のギャンブル行為は含まれていないようだ」と指摘。
先日発売されたばかりの『スーパーマリオ３Dワールド』には投機要素を抜かしたスロットマシンのミニゲームが含まれているが、レーティングは設定されていない。
・ギャンブルがモデルであっても、実際の投機行為が含まれていないスーパーマリオが全年齢向けならウマ娘もそうあるべきだろ、ということか（このへんの理屈は裏付けも書いてある）。
・そういえば、韓国内でガチャの扱いってどうなってるんだろ？ たしかヨーロッパでは pay to win 要素のあるガチャ＝ルートボックスはギャンブル扱いだったような……。
http://gall.dcinside.com/mgallery/board/lists/?id=umamusme&page=1
・ゲーム攻略掲示板？ スレッドタイトルをざっと眺めた感じ、気合で日本版をプレイしている韓国人トレーナーたちがだいたい日本のトレーナーたちと似たようなノリで何回リセマラしたかを比べたり、韓国のクレカを通す方法を模索したり、攻略情報をシェアしたり、スクショを貼ったり、「これ、元がオスだから絶対ふたなりだよな……」などといった会話をしている。おおむね平和っぽい。
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いやー、『ウマ娘』を肴に韓国ならではの切り口の記事が見つかっておもしろかったですね。
アレ？ なんの話だったっけ？
「アニメはやったみたいだけどゲームは韓国版リリース前だし、韓国の特に狭い範囲のオタクの間でしか話題になってないから燃えようがない」ってかんじ。
2020年新型コロナウイルス感染拡大防止対策に伴って絵画商法エウリアンが居なくなったのかと思ったら再び絵画商法エウリアンがぶり返してしまいました。超セクシーな若い女の子が超セクシーなニンフたちと同じ様に働いている男性客を誘惑して受付に立ち寄らせてアンケートに記入させます。受付に立ち寄らせてアンケートに記入させない代わりに入場券を購入させるシステムに変えるべきです。受付に立ち寄らせてアンケートに記入させない代わりに入場券を購入させるシステムに変わったら超セクシーな若い女の子がローン購入時に女の子のお父さんに絵の保証人になってもらっちゃいなって言うでしょう。綺麗と人気の秘訣は、毎日顔をメイクしてアイシャドウとマスカラを付けて赤い濃い口紅を塗って色っぽいタイプになる事です。超セクシーで綺麗で可愛い、歌は上手で足は長い、スタイルは良い、超セクシーなボディコン極小超ミニスカートにハイヒールが良く似合う超セクシーなレースクイーンとグラドルの様なタイプで大好き!超セクシーなボディコン極小超ミニスカートにハイヒールでもっとこんなに非常に形が良いムチムチのお尻をもっとこんなに非常に大き過ぎるように振って踊るディスコクイーンの様なタイプで大好き!超セクシーな若い女の子と言えば、海水浴場と海の家での超セクシーな水着ライヴのイメージに良く合うタイプで大好き!スリーサイズに自信の有るムチムチのスタイルが良いグラマーボディーで大好き!
パパ（妹の旦那さん）の寝る部屋（ベッド）という感じのようだ
6畳ほどの部屋にみっちりベッドが入っている
わりと最近の若い主婦などもポーッとして聞き惚れている感じだった。
歌の力ってすげえなあと思ったと同時に、
「あ、これフレディマーキュリーに影響うけてるな」と今更きづいた。
そういえば学生時代にバンドとかやってた人は、それなりに巧い人はいたけれども、
エアロスミスなりボンジョヴィ「風」に歌ってる人はいたけれども、
もったいない才能だなあと思ったけど、徳永さんとの違いはなんだろうと思った。
徳永さんがデビュー前にやめていたら、「クイーン風じゃん」で終わってたと思うし。
彼とほかの人1:n（＝数百万人）のちがいって何だろうと思った。
家具を買う時は、「長く使えるものを買う」っていうのがおれたちの決まりだったと思う。
クイーンベッドからダイニングテーブルソファセット、タンスやラック。
色んなものを買ったんだよな。
そんで明後日同棲を解消するわけだが、互いに新居に引っ越すわけで、
粗大ゴミとして出そうと思うと、収集日が1ヶ月先とかで、引っ越しのスケジュールから考えると間に合わないし、
友人に譲ろうにも、こんなデカい家具は要らないわけで、引き取り手も見つからない。
結局メルカリ頼みになるわけだな。
で、この2週間、メルカリを使ってみたわけ。
そしたら思ったより売れる。
メルカリには直接受け取りっていうオプションがあって、購入者に直接取りに来てもらえば送料がかからないってのがある。これが便利なんだ。
このときさ、売れる先が大体1-2歳の子連れの夫婦なんだよな。
そりゃそうだよな、クイーンベッドなんか独り身は要らないし、熟年の夫婦が買うわけでもない。
一緒になり始めた夫婦が買うわけだ。
奥さんがよちよち歩きの子供をあやして、その横で俺と夫がクイーンベッドをファミリータイプのバンに運ぶわけ。
その他の家具もそう。
１番覚えてるのは衣類ワゴン。これはだな、上手く出来ていて、子供でも衣類を収納できるよう、おれらの膝より下の部分にまで引き出しがついてるわけ。
これは若いお母さんと子供だけ取りに来たな。ありゃ2歳くらいだろう。
母親が「良かったね〜〇〇くん、これでお片付けできるかな〜？？」って母親がすっごく笑顔だったな。
おれはどこで間違えたんだろうな。子供、可愛かったな。
おれも、メルカリを夫婦で見ながら、「これ良くない？」とか話しながら、
車に子供乗せて、遠くまで運転して、家具を受け取って、帰り道で「これあそこに置く〜?」とか、
「セーラームーン側は、再び【セーラームーンというコンテンツ】を流行らそうなんて、思ってないんだな」と思った。
前編を見た時、「まぁ90分でまとめなきゃいけなかったし、多少の説明不足は仕方ないよね」って気持ちだったけど、後編がここまでとは思わなかった。
たくさんの「セーラームーンを愛している大人達」がたくさんの愛をもって作ったんだなって、前編のエンディングでしみじみと感じたし、後編もそれは変わらなかった。
「ここは泣くだろう、グッとくるだろう」って意図をもって作られたであろう所はおそらく漏れなくグッときてた。
変身シーンも技のシーンも、「あの頃のセーラームーン」に寄り添ってくれていて、とても嬉しかった。
説明してても、駆け足すぎた。
「あの頃」の感情で見ている私はグッときて泣きそうになっているのに、頭の片隅で30歳を超えた私が「これ、初見の人、意味分かんないよね？大丈夫？」とか「シーンが飛びすぎて混乱するな･･･」って思ってしまった。
ある程度は仕方ないと思うし、原作でいうと後半の話だから全てを説明できないのはわかる。
「前の戦い」って？
なんで外部系4戦士だけ「戦いは終わってる」の？
ネオクイーンセレニティとプリンセスセレニティとレディセレニティって別物なんだっけ、あれ？
結局セーラー戦士全員プリンセスなの？え？なんで？セーラームーンだけじゃなくて？
「私」は分かる。
でも、久しぶりにセーラームーン見た人って、分からない人、多かったんじゃないかな。
私も正直「･･･あ、そっかそっか、そうだったね！」みたいな箇所あったし。
もちろん「あの頃」、感覚的に理解していただけだからっていうのはあると思う。
気持ちは「あの頃」に戻ってても、30歳超えた私は「理論的に」理解したい、「そんなもんだよね」で飲み込めなくなってしまった。
だから、私のせいでもある。
でも、この映画は少なくとも「元々のファンの人も、初めてセーラームーン見る人にも楽しんでもらおう！またセーラームーンを流行らせていこう！」ではないと思う。
「あの頃」、セーラームーンが大好きで、「今でも」セーラームーンが大好きな人「だけ」に向けて作られた作品だった。
それが、私はすごく、悲しかった。
鬼滅の刃までは行かなくても、ちょっとでも新規の人が増えたらいいなって思ってたのに。
25周年を迎えても尚、コラボ商品のオンライン通販でサーバーダウンさせるほどのコンテンツって、本当にすごいと思うの。
でもやっぱり、コンテンツの継続には新規獲得が欠かせないから、この映画でそれができたら嬉しいなって思ってた。
予算とか時間制限とか、そりゃ大変なことはいっぱいあったと思うけど、もう少し、万人向けにしてくれたら良かったのにな、って思いました。
お隣さんがここ数年ずっと歌ってる。
増田家とお隣さん一家はそれぞれ一軒家。歌ってるのはおそらく娘さんだ。20〜30代。(交流がほぼないので知らない)
数年前、ある日急に夕方ごろお隣さんの歌声が聞こえてきたのだ。
「なんか、歌ってたね」「うん、歌ってたね」「音楽の学校行ってるのかな？」ざわざわ。
でもずーっと週5くらいで聞こえてくるので、だんだん慣れてきた。
聞こえてくると「今日も歌ってるね」みたいな。
上手いか論じられるほど音楽的素養のある人間が増田家にはいないけど、聞いててヘタクソもは思わなかった。
でも、ボヘミアンラプソディの映画が流行ってた頃にクイーンの歌が聞こえた時、この人はオペラ系のが向いてるなと思った。
ただちょっとうるさいんだよな。
夜10時に仕事からくたくたで帰ってきて、玄関前でお隣さんの歌声が聞こえてくると、「ちっ…やってんな…」ともやもやが募ってしまう。
朝7時台から聞こえてきた時は、母が「こんな朝早くから歌ってたら喉痛めちゃうよ」と心配してた。やさしい。
テレワークになってからは昼間も歌ってるっぽいことを知った。Web会議の向こう側にお隣さんの歌声が届いてないか、ちょっとハラハラしている。
