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はてなキーワード: MISIAとは
ちょっと前にアルバムランキングを書いたんだけどやっぱりアルバム単位だと掬いきれないのが多すぎたね。だから今回は曲単位、数も倍の40にした。売り上げを重視するのは前と同じ方針だが、曲単位となるとカバーされてるとか他作品に使われているとか教科書に載ってるといった評価軸も加わる。あと、あくまで「特定の日本人アーティストのオリジナル作品として録音形態で発表されたもの」かつ、「その曲単品で成り立つもの」限定とした。劇伴とかBGMとかは範囲外。
前回同様、これもこの手のランキングの決定版だと胸を張って言える。
なにか高尚なランキングを期待していた人は、いきなりEXILEかよ、とか、EXILEにしてもこの曲かよ、と思ったかもしれない。
しかし、メロディと同時に振り付けまでもをすぐに思い出せる曲というのをいくつ考えつくだろうか？本曲を別にすれば、西城秀樹《Young Man》、DA PUMP《U.S.A.》くらいではないだろうか（この二曲もランキングには入れたかった。実績的には入ってしかるべきだった。しかし無念なことに洋楽のカバーであり選出ルールに反する。ここで言及することで実質的なランクインだと思ってほしい）。
EXILEファミリーは今や、ただの音楽ダンスグループではない。映像業界や出版業界、舞台までもを巻き込んだ一大プロジェクトであり、しかもおそらくは世代を超えて持続できるように構築されつつある。今いるメンバー全員が年老いて引退し、若い次世代に入れ替わったとしても、EXILEはEXILEとして人気を獲得し続けるだろう。日本においてこれほどの強固な総合エンタテインメント集団を作り上げた例は他に宝塚歌劇団のみである。
そんな偉業の始発駅は、やはりこの曲だったといえる。それにあやかって、本ランキングもこの曲から始めることにした。
70年代のフォーク・グループサウンズ全盛期、日本音楽のメインストリームを自負していた歌謡曲・演歌界は新興勢力のフォークシンガーたちを忌み嫌っていた。本式の歌唱訓練も受けず、小汚いかっこうでギターをぶら下げて歌って若者をだまして何万枚もセールスをあげる似非歌手、という認識だった。
そんな歌謡界トップ歌手の一人だった森進一に、フォーク第一人者の吉田拓郎が提供した歴史的な一曲がこれだ。
売れた。売れに売れた。数字と楽曲の力はすべてを黙らせる。この曲の成功をもって歌謡曲とフォークの垣根は取り払われた。幸か不幸か、であるが。
日本音楽史の一大潮流であるヴィジュアル系は、BUCK-TICKによって準備され、Xが着火し、LUNA SEAが完成させた。これには異論は出ないだろう。しかし、あくまでも暗闇の中の文化だったヴィジュアル系をお茶の間に引っぱり出し、大衆化させ、ごく普通の女子高生までもが熱狂する状況を作り出したのは、しばしば忘れられがちな存在だが、SHAZNAの功績である。本曲のヒットによってヴィジュアル系は「バンギャルの崇拝対象」から脱却できたのだ。
もちろんこの成功には、フロントマンIZAMの女性と見まがう妖しい美貌が大きく貢献していたことは否定できないが、それはこの曲に限ってはむしろ歴史的価値を高めているといえるだろう。なにしろ「ヴィジュアル」系なのだから。
日本音楽史における中森明菜は非常に特異な立ち位置にある。同時期に松田聖子という正統派がいたこともあり、プロデュースサイドの意向によってこのセカンドシングルから「不良路線」をひた走り、《飾りじゃないのよ涙は》に至って井上陽水という超絶才能との邂逅を果たした彼女は、鋭さと危うさと脆さを併せ持つ唯一無二の地位を完成させることになる。もはや不良とかヤンキーの一語で表せるものではなく、「中森明菜系」と呼ぶしかないだろう。
あまりにも強烈すぎたこのキャラクターポジションは、直後に工藤静香が後継者として気を吐くものの、その後受け継いで発展させる者がほぼおらず、相川七瀬を最後に空席のままとなっている。おそらく、中森明菜ほどの個性の持ち主が現れないからのみならず、松田聖子クラスの巨星が不在のままだからだろう。巨大な影ができるためには巨大な光が必要なのだ。
Dragon Ash最大のヒット曲だが、良くも悪くも日本人大衆のヒップホップに対するイメージを固めてしまった曲でもある。Zeebraの傑作リリック「～育ち、～友達」は特にラップを愛好していない人々から今でも揶揄の対象としてさんざん引用されるし、「ラッパーは感謝ばかりしている」という嘲笑ネタもこの曲の寄与が大きいだろう。またヒップホップの「dis文化」がはじめて日本人大衆の目に触れたのもこの曲に端を発するZeebraとの確執だった。
外野のあれこれをすべてシャットアウトして作品を純粋に聴けば非常にクォリティが高い曲で、サブスクリプションサービスに登録されていないなど負の話題をいまだに提供し続けている現状は残念でならない。
《シングルベッド》のヒットによって一躍人気バンドとなったシャ乱Qだが、業界内での名声をも確固たるものにしたのは本曲である。デジタルポップと歌謡曲の土臭さを完璧に融合させたそのアレンジ力は高く評価され、シャ乱Qを世にも稀な「演歌ロックバンド」の地位に押し上げた（似たようなことをやってきたミュージシャンは星の数ほどいるが売れたのはシャ乱Qが唯一である）。
後につんくはモーニング娘。から始まるハロープロジェクトの快進撃を主導することになるが、その要因の一つに、シャ乱Q時代に培われた華やかさを最高効率で演出するアレンジ能力があったことは言うまでもないだろう。
普通、この手のランキングではある程度の年月をかけて評価が定まった作品ばかりを取り上げることになる。選者だって冒険は怖い。
しかし俺は、藤井風だけはここで後悔を恐れずランクインさせる。むしろこの低順位に押さえてしまった中途半端さを数年後に悔やむかもしれない。YouTubeから唐突に登場したこの正真正銘の天才には、世界最先端の音楽センスを余すところなく吸収しながらも、それを自然体の風にすべて巻き込んでしまう優しさと強さがある。デビュー曲《何なんw》から続く岡山テイストあふれる一連の作品も衝撃的だったが、思いっきりメジャー方向に振ったダンスナンバーである本曲はおそらく2021年の日本の音楽シーンを支配し、後に藤井風を歴史的文脈に位置づける一曲となるだろう。
20世紀末、吉田美和によって導かれ日本の音楽シーンに次々と登場した「歌上手い系女性歌手」は、なぜか「R＆B」と総称されることになった。宇多田ヒカル、倉木麻衣、小柳ゆきなどであるが、この中でもMISIAは特異かつ決定的な存在だった。彼女だけが本当にR＆Bを歌っていたからである。
しかしそのMISIAにしたところで、日本でR＆Bを売るためにはこの曲の大ヒットを必要とした。歌唱法やアレンジこそブラックミュージックが色濃いがメロディやコード進行など注意深く日本人好みのバラードに仕立て上げられた本曲は、まったくR＆Bではないにもかかわらず日本におけるR＆Bにとって最も重要という不思議な地位を占めるに至る。
J-POP二大巨頭の一人織田哲郎は、もう一人である小室哲哉に比べて極端にトピックが少ない人物だ。表に出ず、私生活を晒さず、作詞にもほぼ関わらず、黙々と良質な曲を提供し続ける職人だからだろう。《おどるポンポコリン》が織田哲郎作だと知ると驚く人が少なからずいる。
その織田哲郎を語る一曲といえば、《おどるポンポコリン》でも《世界中の誰よりきっと》でもなくやはり本曲になるだろう。当時、織田と組んで量産型ラブソングで荒稼ぎしていた長門大幸は、曲だけにはぴんとこなかったものの坂井泉水の書いてきた詞を見た瞬間に売れると確信したという。さすがの嗅覚である。恋愛一本槍の詞をつけられていたとしたら凡百のビーイングナンバーに埋もれていたはずだ。若すぎた坂井泉水の死によって伝説と化したこの曲は、今後も世代を超えた応援歌として歌い継がれていくだろう。
YMOの歴史的出世作SOLID STATE SURVIVORに、この曲はひっそりと収録されていた。二大代表曲とされる《Technopolis》《Rydeen》の影に隠れるようにして。メンバー自身も気づかなかったこの曲の真価に最初に気づいたのはアメリカの聴衆である。理由は聴いてみれば明らかだ。この曲だけが「黒く」、そして「踊れる」のだ。YMOの他の曲がテクノポップという小さな箱の中に留まり続けたのに比して、この曲だけがエレクトロニック・ダンス・ミュージックの到来を予見していたのである。これをもって、YMOの最高傑作にして最重要曲だと断言できる。
クラプトンやマイケルといった超ビッグネームにカバーされたからではない。最高傑作だからこそカバーされたのだ。
ふと思い出して見てみたらブクマすごいことになってて草。元増田です。
あれとかあれとかなんで入ってないの？と言われてそうなのに対して言い訳というか補足というか。
30挙げるなら入れてたかも。でも1枚選ぶとしてどうすんの？1st挙げてお茶を濁しそうな気がする。
あと中島みゆきはユーミン以上に謎の存在で、後継者はいないけどルーツはなんとかわかるユーミンに対してどこからあの音楽が発生したのかもまったくわからん。なんか江戸時代にもいたし百年後も平気で歌ってそうな空恐ろしい時代超越性を感じてどこにも位置づけできなかった。
ハチミツは完成度も高いし当時の文系少年たちに音楽やってもいいんだって背中を押した点で歴史的意義もあったから入れようかどうか最後まで迷った。でもバンドを社会的に認知させたという面ではミスチルが、草食系にスポットライトの下への道を示したという面ではもっと後年になってバンプがそれぞれより強力な役割を果たしたと考えると、惜しくも選外。30位までには絶対入ってたと思う。
これはBOØWYで全部代表できるから。全部BOØWYよりビッグになってるんだけど、それがまたBOØWYの偉大なところだよねって話になる。こんなバンド他にある？
入れようとは思った。でもまずそんなに売れてないんだよな。社会的影響にしても、絶対俺は過大評価しちゃうな、という予感がしたんで、そっとリストから外した。
単純に歌唱力なら女性アーティスト中トップ。売り上げも十分リストアップ級。でもガチのブラックミュージックを日本向けにうまく導入する下地はやっぱりドリカムが先にやってくれてたわけなので、歴史的に見るとちょっと弱いかなと。
あのですね、日本音楽史上最高のバンドはONE OK ROCKです。イロモノとかオリエンタリズムではない、ガチで世界レベルで勝負できるはじめての日本発アーティストです。でも歴史的評価がまだ出てない。だから入れなかった。30年後くらいに俺がヨボヨボのじじいになり、増田がまだ続いてたとしたら、ワンオクがビルボードUSを制したアルバムを胸を張って1位にしてこのクソ記事の続きを書こうと思う。
じゃ、30年後にまた。
男でも女でもない性を尊重しなければならない世の中になってるのに男女に二分する区分けが古臭いって話だろあれ
その辺の性別欄も「男／女」以外に「その他」とか「回答しない」とかが加えられる世の中だろうが
今までも星野源が性別混合がいいと発言したとか、MISIAがレインボーフラッグ使ったとかで話題になってたのに
そういう経緯も知らんのか
前半
https://anond.hatelabo.jp/20210104090522
グループ自体はジブラの娘がラップしてることしか知らなかった。流行ってるらしい。
驚くほど歌詞が単純なんだよな。「聴き手を笑顔にしたい」ってことしか言ってない。でもその直球の励ましが却って洗練された仕事に感じる。あどけない女子が直向きに踊って歌って「元気出して」って言ってる、アイドルって結局それで十分なんじゃないか。
こういう応援ソングが受けるのも不安な世相を反映しているのかなとも思ったり。
なんか全体的に見てNizi Projectってラブライブ!ぽい。ラブライブもそんなちゃんと見たことないから大それたこと言えないけど。パフォーマンスのバックストーリーとして青春群像ストーリーを展開してるとことか、わりとパフォーマンスの方向性がべたな「カワイイ系」の日本のアイドル像ぽかったりとかなんとなく雰囲気が似てる。単純に9人組だからそう錯覚すんのかな。
出で立ちとかパフォーマンスは日本人好みにチューニングされてる感じだけど、曲自体はJ-popであまり見られない作りだったのがヒットした一要因かもしれない。あんな一定のリズムやテンションでサビまで流れ込む曲は「サビで爆発する」J-popにはなかなかなくて、それを幼さが残る可愛らしいアイドルが歌う新鮮さがあった。
まあなんだかんだいってもNiziUが売れた最大の要因はJ.Y.パークのマネジメントセオリーが注目されたことだと思ってる。
ドルチェアンドガッバーナはNHK的にセーフか否かで一部盛り上がりましたね。
オーソドックスなフォークソングのスタイルを下地に、R&Bとかレゲエのエッセンスをなんの疑問もなく混ぜ込む、このバランス感覚は今どきの若者だからこそだろうなと思う。どこまで意図したかはわからないけど結果として長渕とか井上陽水を聴いて青春を過ごした中高年から、SpotifyやTikTokに浸る今の学生世代にもしっかり刺さる名曲ができてしまった。
「香水」みたいな同じリフを繰り返すタイプのアコギの弾き語りってエドシーランとかがやってるのと同じアプローチで、エドシーランはヒップホップとかとのミクスチャーのつもりで意図的にやってるんだよね。
ヒップホップ感覚で聴けるポップスがヒットしたことに時代の変化を感じる。
「ヒップホップは歌えない」って曲も出してるけど意外と瑛人はフリースタイルとか出来ちゃいそう。
当たり障りないけど誰にも一度は経験ありそうな普遍的なシチュエーションにLINEやドルガバなどの固有名詞を放り込む詩世界も素敵だ。
Perfumeもとうとうメドレーを求められるような境地に入ったのか。来年も紅白で見たい。
せっかくの別スタジオだからライゾマティクスに期待しすぎてしまった。
Perfumeに続けてベビメタが出るのは紅白出演者の世代交代のつもりだったりとか…じゃないよな流石に。
テレビ出演してないとまだまだ認知度も比較的低いのかともに見ていた母は認知していなかった。母はあまりにも情報量が多すぎてぽかんとしていたが曲タイトルだけは「そのまんまじゃんw」と笑っていた。
今回の紅白は無観客だったり別撮りだったりでカメラワークの制限が少ないから寄りのショットやボーカルでないメンバーを抜いたショットが多いかもしれない。
サポートメンバーは博多華丸の娘さんらしい。個人的には鞘師里保に出てほしかったけど、かっこよかったね。
筒美京平追悼メドレー。
なんかちょっと背中が丸まってて流石に郷ひろみも歳とったなーなんて思ったり。ベテランはそれが味だよな。
ヘアスタイリングはあれでよかったのか？スネ夫みたいになってた。
冒頭の司会とのやりとりからして癖が強い。立ち姿からして唯一無二。こんな奴見たことない。
こんな声が裏返ってたっけ？
セットに囲まれて360度カメラがぐるっと回り込むのは無観客ならではで感心した。
この人高橋真梨子みたいにこれからちょくちょく出演するんだろうな〜
山崎育三郎は安倍なつみの前でもあんなキザな顔をしているのだろうか。
視聴者がこの件で一番期待していたのはおそらくGreeeenの顔出しじゃなくて"岩城さん"が歌う「イヨマンテの夜」だった。
3曲メドレーそしてうち1曲はフル尺という破格の待遇だが、国内トップクラスの人気を持つグループなのは間違いないし、歴代の紅白司会者かつ東京オリンピックテーマソングを歌う歌手という功労者であることは拭い去りようがないので、これもまあ妥当な扱いだろう。
昨年と同じく新国立競技場からの中継。「カイト」の合唱は広いグラウンドの真ん中で5人だけで歌っていた昨年からここまで歌が世間に浸透したんだという感慨があってよかった。でもバック映像がちょっとくどかったかなー。テロップでポエム流すのとかちょっと寒かった。
Cメロ部分をまるまる口上にしていた。普段はこういうのファン以外は喜ばないからやってほしくないと思う達だけど、今回はこの瞬間だからこそわざわざいう必要があったしいい演出だったと思う。
こういういかにもアイドルっぽい曲調の応援歌を投入してくるところにサービス精神を感じる。
NiziUでもそうだけど今ニーズがあるポップスってやっぱ応援歌なのかもな。
オリンピック関係で求められる「カイト」、自分たちが世間へのエールとして歌いたい「君のうた」、自分たちの代表曲の一つで大衆に求められている「Happiness」で、3曲披露する意義をそれなりに示してた。
さまざまな記録を提げ鳴り物入りで登場。
舞台セットが累との戦いのイメージだったり背景映像が日頃見かける紹介VTRでは見ない映像だったり。スタッフがちゃんとリサーチして作ってるのか、そこまで「鬼滅の刃」が世の中に浸透しているということなのか。なんかわからないけどディテールが凝った演出。
去年もそうだったけど紅白だとすごく歌いづらそう。PAに嫌われてんのか？
管楽のサポートメンバーイントロしか出番ないじゃんと思ってたら合いの手とかハンドクラップもやってた。
ギターも出番少ないなこの曲。
去年までは音像とか音色とかの上物は洋楽に寄せてその代わり大枠はJ-popのセオリーに従った構成で大衆性も獲得するヒゲダンとかKing Gnuみたいなのが売れるタイプだったけど、
それとは真逆で、音やフレーズは従来からあるJ-popやフォークなのに、曲のアプローチそのものは現代的な洋楽のそれに肉薄してる「夜に駆ける」や「香水」が大ヒットしたのはパラダイムシフトかもしれないな。
真ん中のアリーナステージも上手いこと使ってたね。
歌い終わりにけん玉リレーが追いついてないの一番残念なパターンかもな。
CDを出さない。ネットでは普通に露出してるしバラエティ番組にも頻繁に出るけど音楽番組は避ける。曲もそうだけど活動自体に斬新さがまだまだあると思う。
この曲って一聴するとaccessとかfripSideとかの昔からあるザJ-popって感じのシンセポップぽいんだけど、基本的にベース部分はA♭→Gm→Cmの繰り返しで、そこにB♭やE♭のコードを場繋ぎとして差し込んだり細かい細工をして展開を作ってるんだよね。それでドラムパターンも一定でクラブとかで流しても違和感なく踊れるような作りになってる。
最後のサビで半音さがるっていう転調を行ってるんだけど、コード進行がシンプルなおかげでそこがすごく目立つ。やっぱ転調は肝心なときしかやっちゃいけない技だよ。
やっぱメインボーカル2人ともいなくなるのは痛い。
いろんな曲のフレーズが散りばめられていたけど世代的になんとなくわかっちゃう。伊達に16年前からやってるバンドじゃねえわな。
この時期に阿波踊りしてるの見せられてもなんとも変に思わない歌手は椎名林檎だけだな。
最後のウィスパーボイスセクシーだな。「母親か」ってすげえツッコミだなおい。
ゆずの曲をフルオーケストラで聴く機会なんてないからこれは面白いものを見た。
篠笛の人が妙に目立ってた。刺客みたいになってた。
おじさんのあいみょん好きは本当に謎。いやいい曲だけど。
吉沢亮が出ててあいみょんが主題歌の映画なんてあったっけ？と思って調べたら、吉沢亮って「空の青さを知る人よ」の生霊の役やってたんだ！観てたのに全然気が付かなかった。流石だわ。
「マリーゴールド」のイントロのギターのフィードバック音とか「裸の心」のぽんぽん鳴ってる音とか、これよく聞くと歌が始まってもずっとループで鳴り続けてる。普通のポップスって顔しながらこういうブレイクビーツぽいのを密かに延々と鳴らし続けてるのラナデルレイみたいでかっこいい。
We Are The World的なドリームチームをさくっと作っちゃったYOSHIKIのパフォーマンス。
ロサンゼルスと中継だとタイムラグがあるだろうによくオケに合わせてピアノ弾けたな。
凄いスケール感だったけどやっぱりこの曲はまだ歌われる時期ではないような気がする。
バロック調でのオーケストラアレンジは何回も聴いた「愛をこめて花束を」に新しい解釈ができて楽しかった。
普段のでっかい花束を抱えてくる様なパワフルなパフォーマンスもいいけど、ボッティチェッリのプリマヴェーラの様な軽やかを携えたこのバージョンも好き。
自分が歌いたいマイナーな歌を歌って見ている側にも響くものがあるのが凄いな。ミスチルというブランド力だな。
モノトーンで無機質なんだけどどこか暖かみがあるセットがちょっと丹下紘希ぽい。「IT'S A WONDERFUL WORLD」から「I ❤️U」の頃が僕にとってミスチルが一番身近だったのでなんだか懐かしい気持ちになった。
ギターはアンプ直刺しでドラムセットも簡素。サポートメンバーもストリングスとピアノにかぎっていて（コーラスは被せ？）、機材がなるたけシンプルなのが潔い感じでかっこいい。
1番の終わりのコードがマイナー調で暗いのが大サビの後で暖かい響きのものに変わってるのがベタだけど良いな。
いつもの「天城越え」だけど冒頭のピアノのアルペジオが繊細な印象。
当然のように上手い。
思うことは色々あるけど、「期せずしてYOSHIKIの「Endless Rain」へのアンサーになった。」ということだけに留めたい。書ききれない気がする。
メイク濃くなってから観月ありさと見分けがつかなくなってきてる。
「どうなっちゃうんでしょうね」
この曲カバーしてる人何人かいるけどかわいくみせてやろうって衒いがあるんだよね。本人は流石にすっきりしてる。
合唱やる人多すぎてここにきてなんか見飽きだしてたから、冒頭の演出で「またか」とはやとちりした、すまん。
「守ってあげたい」は名曲。カバーだと鬼束ちひろバージョンが好き。
20分くらいまえから時たま怒号が聞こえてた気がするけど、玉置浩二のスタンバイでなんかトラブルあったのかな？
「田園」だからベートーベンの「田園」をモチーフにしてるのか。Superflyのときも思ったけどオーケストラアレンジもいつになく拘ってたよな。
良くも悪くも星野源と対照的なパフォーマンス。星野源が月なら福山雅治は太陽みたいな人。僕みたいな日影者はなんか感覚が合わないな。嫌いじゃないけど。
まだ13回しか出てないのなんか意外だわ。
今剛は一瞬しか映らなくてもすぐわかるな。今剛とJマスシスぐらいだろそんなの。
MISIAは鼻腔共鳴が半端なさすぎてたまに何言ってるのかわからないときがある。でもそんなこと気にならないほど歌が上手いからなんとかなってる、圧巻。
サブちゃんの「今の若者は世界を歌ってる」っつうのは的確なコメントだったと思う。ただコメント全体的に長かった。
ジャニーズ多かった。2枠をJO1とDISH//に譲るべきだ。
優勝旗ってどこに保管されてるんだろうね。
https://anond.hatelabo.jp/20200815085820
曜日がタイトルに入っている曲、日本語タイトルのみだけどまとめておいた
≪日曜日≫
雨の日曜日 feat.将絢(ROMANCREW),MAYA KEN THE 390
雨の日曜日(One Day At A Time Version) 平松愛理
雨降り日曜 SPARKS GO GO
キミに恋する日曜日 四葉(半場友恵)&鈴凛(神崎ちろ)
Gloomy Sunday～ひとりぼっちの日曜日～ the brilliant green
1998～土曜日の夜、日曜日の朝～ GOING UNDER GROUND
土曜の夜と日曜の朝 あいざき進也
土曜の夜と日曜の朝 浜田省吾
'74年の日曜日 THEATRE BROOK
日曜讃歌 Aqua Timez
日曜の朝 宇多田ヒカル
日曜の朝の早起き EAST END×YURI
日曜は何処へ行った? 松たか子
日曜日(調子はどうだ) エレファントカシマシ
日曜日の印象 ピチカート・ファイヴ
日曜日の秘密 feat.濱中翠(Gero)/成海聖奈(雨宮天) HoneyWorks
日曜日よりの使者 THE HIGH-LOWS
花曇りの日曜日 Dreams Come True
春風 ～金色の匂いが僕らをつつんだ日曜日～ サカノウエヨースケ
晴れた日曜日 ひいらぎ
予定のない日曜の朝 つばき
≪月曜日≫
After the rain～月曜も会いたい～ Le Couple
雨の夜と月曜日には V6(Coming Century)
月曜の朝 坂本真綾
月曜日/無菌室 People In The Box
もうちょっとだけ頑張ってみようかな-2011年3月14日月曜晴れ- 遠藤賢司
≪火曜日≫
毎週火曜日 19
≪水曜日＞
水曜の朝午前3時 THE ALFEE
水曜日の午後 スターダスト・レビュー
水曜日 真ん仲 乙三.
≪木曜日≫
木曜の夜 中島みゆき
木曜日 さすって 乙三.
木曜日の糸 elliott
木曜日の午後 GQ06
≪金曜日≫
金曜の鳥、三日月の君 Snappers
金曜日のおはよう-another story- feat.成海聖奈(雨宮天) HoneyWorks
金曜日のおはよう-love story- feat.Gero HoneyWorks
金曜日のライオン TM NETWORK
決戦は金曜日 Allies ver./feat.柴田知美 Allies
TAKE IT TO THE LUCKY(金曜日のライオン)-ALBUM MIX- TM NETWORK
Little Samba～情熱の金曜日～ Hilcrhyme
≪土曜日≫
風吹く土曜 feat.SAY OZROSAURUS
1998～土曜日の夜、日曜日の朝～ GOING UNDER GROUND
土曜日の俺はちょっと違う(Memory Ver.) 挫・人間
土曜の午後 つばき
土曜の原宿マジでクソ The Mirraz
土曜の夜と日曜の朝 あいざき進也
土曜の夜と日曜の朝 浜田省吾
土曜の夜何かが起きる 黛ジュン
土曜の夜は Negicco
土曜の夜は最高さ ずうとるび
土曜日の女 (Live from SID TOUR 2009 hikari) シド
土曜日/待合室 People In The Box
MAKAJO69～土曜の夜～ 椎名ぴかりん
もうひとつの土曜日 ダイアモンド☆ユカイ
日曜＞土曜＞金曜＞月曜＞水曜＞木曜＞火曜
【白】 49 五木ひろし
【紅】 42 石川さゆり
【白】 32 郷ひろみ
【紅】 14 aiko
【白】 11 嵐
【白】 8 関ジャニ∞
【紅】 7 椎名林檎
【白】 7 DA PUMP
【紅】 6 島津亜矢
【紅】 5 乃木坂46
【白】 5 星野源
【白】 5 三山ひろし
【白】 5 山内惠介
【紅】 4 欅坂46
【紅】 4 Superfly
【紅】 4 MISIA
【紅】 3 丘みどり
【紅】 3 TWICE
【白】 3 Hey! Say! JUMP
【白】 3 三浦大知
【紅】 3 Little Glee Monster
【白】 2 純烈
【白】 1 Official髭男dism
【白】 1 Kis-My-Ft2
【白】 1 King Gnu
【白】 1 GENERATIONS
【白】 1 菅田将暉
【紅】 1 日向坂46
【紅】 1 Foorin
【紅】 1 LiSA
「孫」大泉逸郎
「飛べない鳥」ゆず
「One more time, One more chance」山崎まさよし
「ココロオドル」nobodyknows＋
「リライト」ASIAN KUNG-FU GENERATION
「ただ…逢いたくて」EXILE
「蕾」コブクロ
「Lovin' Life」FUNKY MONKEY BABYS
「キセキ」GReeeeN
アニメ観てて今回は神回だっていうネットの意見を参考にしつつ視聴してるんですけど、「まぁたしかに泣けるけど、良回程度で神回ではないな」と思ってガッカリすることがある。
自分がアニメを見過ぎているのかもしれないが、アニメ大量放出のこの時代に神回判定が緩くなっていないか？僕はもっとコードギアスR2の最終回とかセーラームーン無印の最終回とかそういうのを神回というのだと思うんだよな。歴史に残るエピソードレベルじゃないと神回と認めたくないわけ。
最近はすぐ神回だとか神曲とか神作品とかいうじゃん！最近の神判定は奈良判定並みに緩いぞ！アニオタ歴史20年の僕はそう思うんだ。君はどう思う？
ブコメで既に出てたところ申し訳ないが神回判定が緩いなと思ったのはゾンビランドサガ第8話だよ。サガ民はゴブリンと戦い過ぎて逆にサガの評価下げてるからな。だけどゾンビランドサガのOPは神だな！
コードギアスR2より第１期の最終回の方がたしかにこれからどうなるんだろうって期待が非常に高かったよな。今は廃れちゃったけど当時は神MAD動画がたくさん作られててニコ動観るのが楽しかったんだ。今では例のアレとかVtuberにその勢いを奪われてしまったけど、まぁそんな懐古厨的なもんなんだ。
ちなみに自分がメジャーなところで神回だなと思ったのはるろうに剣心アニメ版の京都編で剣心が薫に別れを告げるシーンな。セル画最盛期に蛍の光り輝く描写、カヴァレリア・ルスティカーナのメロディでまさに明治剣客浪漫譚というところ。
マイナーなのだと刀語の最終話のとがめのシーンとか蒼穹のファフナー(無印)の翔子回とか、〜ef〜シリーズとか、あとうる星やつらの映画版でガラス越しにらむとあたるが語り合うシーン。
マキバオーとカスケードの日本ダービーの戦い。あとヨルムンガンドのアール退場シーンでしょ、ふしぎ遊戯はEDの入りが毎回神ってるし。33話の柳宿との別れは泣いたし。
追追記
みんなコメントありがとな！お互いの神回を語り合う、そういうのが好きなんだよ。
リアルだとアニメの話してもロボ系が好きかアイドル系が好きかとか細かに趣味が分かれてんだよね。だから意外と今回良かったよねとか気軽に話せないからネットの声聞いちゃう。そういう意味では神回判定が緩くなってもリアルに恩恵を受けてる感じはあまりないかな。
コメントへの返答
シャーロットは尻すぼみ感があって2クールやれたら神作品だったかもよね。
プリキュア時代は部活に打ち込んでたもんだから見てないんだ。すまん...
カウボーイビバップ出してくるのはセコいな〜笑 第5話は神回だと思う！
エグゾダス第9話は神回だ！初代から観てきた人間としては神としかいいようがない。
あとネットでは酷評だったけど鉄血のオルフェンズもすこなんだな。リアルで追っかけてたし、1期のビスケット亡くなり〜からのMISIAはまじで神演出だった。
今後最強な神回があったら天照大神回とか表現方法変えて欲しいよ。天照大神回だったら絶対みるもん。九十九神回ならなるほどなって思うし。
