「総評」を含む日記

■【翌朝追記あり】劉慈欣「三体」の好きなところと微妙なところについて

ネタバレ注意！

好きなところ

たった一つの原理から出てくる結論を三部作の最後まで貫いている

この物語の基本的な原理は次の通りだ。「宇宙の資源は有限である。しかしすべての文明は成長し・生き残りたい。よって、自分が生き残るためには相手を皆殺しにしていい。さもなくば相手に殺される」。そこから出てくる結論は「相手の位置がわかったら即座に抹殺するのが最適解」。「相手と対等の立場に立って交渉するには、いつでも相手の文明の座標を全宇宙に晒す装置を作ればいい」。

これが適用されるのは地球人対エイリアン・三体人だけではない。宇宙戦争ののち、孤立した地球人の宇宙船同士も相互不信に陥り、突然殺し合いを始める。この原理原則に例外はない。

どうしても攻撃したくなければ、相手の脅威にならないと示すため、限定された空間の中に引きこもるしかない。

絶望的な世界観

エイリアンのたった一つの水滴という兵器に、地球の最強の兵器であってもまったく歯が立たない。あるいは、エイリアンが数百年の偽りの平和ののち、地球人を何の共感もなくジェノサイドする・餓死させることを宣告する場面。主要なキャラであっても容赦なく殺してしまう命の軽さ。無意味に死んでいく人々。愛し合うカップルであっても、異なる早さの時間に引き裂かれる。この絶望感こそが本作の醍醐味だ。

さらに、地球人の文明が通りすがりの三体人とは別のエイリアンの作った名刺大の兵器で、三次元から二次元の物理世界に落とされて再起不能になるまで破壊されるシーン、これは最も美しく壮絶な太陽系・人類滅亡の場面だ。これを読むためだけに「三体」を買うだけの値打ちがある。

それだけではない、現在の宇宙が四次元時空で光速が有限なのも、本来は十次元で光速無限だった世界が、宇宙戦争で使われた次元兵器による「堕落」の結果だと示唆される。感動的なまでの悲観主義！

SF兵器なんでもあり

宇宙戦艦、超兵器、エイリアン、コールドスリープ、超構造体（メガストラクチャー）、ネトゲなど、絵になる風景ばかりだ。確かにSF的モチーフを大量に詰め込むと粗削りになりがちなので、作品によっては一つに絞ったほうがいいと思うこともあるんだけど、これはいい。

舞台が中国である

これは欧米のSFではほとんど見られない。中国が扱われるとしたら古代文明の謎であるとか、悪の共産主義陣営とかで出てくることが多いので、まず中国が舞台であるというのが新鮮だ。始皇帝とか荊軻とかいう名前が出てくるだけでもうれしい。中国から見た日本文化ってのも、なかなか見られないから楽しい（ケン・リュウも書いているけどね。あと、中国人からしても日本と言えばカミカゼと忍者と茶道なのね。あとは雀魂とか）。

関係ないけど、英語版のウィキペディアは概して日本よりも記事が多いし細かいことが書いてあるが、中国の歴史については日本語版のほうに一日の長があることもある。

あと、文化大革命が背景になる中国の小説とか映画とかって、面白いのが多い。

宇宙の最終的な運命まで描き切る蛮勇

クラークとか小松左京とかじゃないとやらないくらいの発想がぽんぽん出てくるのが素晴らしい。

SFはリアルさを求めて、技術革命とそれによる社会の変化を描くこともあるし、現実の社会問題に肉薄することもある。雑食の僕はそれはそれで面白くて大好きなんだけど、定期的にSFのルーツにある「人類の、そして宇宙の終局的な運命とは」「不可解なるエイリアンとの出会い」みたいなテーマの作品をどうしても読みたくなる。

微妙なところ

概して女性の扱いが悪い

第一部でエイリアンの軍勢を地球に呼び寄せてしまうのは人類に絶望した女性科学者・葉文潔だ。「いっそ愚かな私たちを滅ぼしてくれ」と宣言してしまう。第二部ではエイリアンに対抗するために地球の資源を使い放題にしていいと許可された「面壁者」羅輯が、どうすればいいかわからずに、かわいいだけの理想の妻を求める（一緒に問題を考えるパートナーではない！）。さらに、第三部ではエイリアンと和解した人類が、数百年の平和を経て穏やかになっており、「日本や韓国のアイドルのように」「女性化」していると描写される（前に「原神」のキャラとか”男らしくない”俳優とか実際に規制されてたよね）。

そして、コールドスリープから目覚めた主人公の女性・程心もエイリアンの文明を破壊するための報復装置を、弱気さから起動し損なう（これがさっき述べたエイリアンによる人類のジェノサイド宣言につながる）。

同時にコールドスリープしていた軍人は「この社会はもっと雄々しくあるべきだ」という趣旨のマッチョなことを述べる。2010年のSFだけどこれでいいのか。このシリーズを普通に面白いと褒めていいのかオバマさん。僕はジェンダー意識がかなり保守的なほうだと自覚してるけど、これはちょっと弁護できないな（というかこれだけ女性の扱いが悪いと、作者には過去につらいことがあったのか？　って心配になる ※1）。

さらに、第三部の主人公・程心は、使者として脳だけになってエイリアン文明に入り込んだ恋人・雲天明が、エイリアン文明の中枢から伝えてきた、人類文明を救うための暗号化されたメッセージを解読し損ない、これも人類滅亡の遠因となる。

つまり人類の滅亡の契機は、ほぼすべて女性に起因している（いずれエイリアンに見つかっただろうけれども、直接の契機は女性）。寡聞にして、この点を検討している評論を見かけていないけれど、ググればどっかにあると思う。

三部作全部ドラマ化するとしたら、この辺テコ入れされるんじゃないかな。

※1 同じ心配をしているのが「たんぽぽ娘」のロバート・F・ヤングで、若くてかわいらしい女の子といちゃつく小説がやたらと多い一方で、「ジョナサンと宇宙クジラ」では年上の女性たちや・女性の上司に日常的に暴力を振るわれている描写がある。成熟した女性に対する嫌悪と恐れを読み取ってしまうのは、気のせいだろうか。

被害妄想的

エイリアンとの戦争に勝つためにはどうすればいいかと軍人が議論する中で「エイリアンに負けるかもしれないという精神的敗北者を追放する」「エイリアンのシンパ・スパイを排除する」という結論が出てくるの、なんというか現実の中国共産党の発想なんだけど、エイリアンに対してこういう態度を取るのは欧米だと冷戦時代のSFが多い（この前のホーガンとかね。でもホーガンは「未来からのホットライン」が面白いよ。「シン・エヴァ」の元ネタだし）。なんというか、「三体」が悪いというより、中国政府がいまだにスパイ大作戦な冷戦の世界観で世界を見ているという感覚が生々しく伝わってきて幾分げんなりする。マジで共産党が「最善の防御は皆殺し」とか考えていませんよーに。さっきの女性の扱いと含めて、数十年前のSFを読んでいる気分になってしまった。

第一部からエイリアンの超粒子で地球文明が監視されて物理学の発展が阻害されるんだけど、これも敵のスパイに見られているという被害妄想的な感じがする。

深読みすれば、共産党に監視されている国民の恐怖・心象風景なのかもしれないけどね。

ときどきトンチキ

SFってのはある程度ブラフが必要で、トンチキな場面も出てくるんだけど（それをどうやって読者に悟らせないかが仮定の文学であるSFのテクニック）、たとえば第一部で地球文明を隅々まで監視できるだけの技術文明を、地球のナノワイヤで倒せるってのは、ちょっと無理があるんじゃないか？（追記。せめて向こうでナノテクが発展していないエクスキューズがほしいよね）

総評

人類に対して敵意を持っている宇宙の中での、人類の行く末について最後まで描き切った蛮勇がとても好き。三部作の壮大さのおかげで、隠せない欠陥にもかかわらずこの作品を気に入ってしまっている。第一部よりも第二部、第三部の順で面白くなっているのもいい。自分の中では★二つから★四つ半くらいまで評価が上がっていった。作家として器が大きくなったって感じたよ。

ラストの逃避にも似た、小さな農園を備えた小宇宙も、中国の伝統的美意識・神仙思想・隠遁に繋がっていていい。美意識が共有できると嬉しいよね。

全体として思ったのは「これって炒飯とラーメンと餃子の特盛セットじゃん」ってことだった。みんながSFと聞いて思いつくネタをがっつり取り込んでいる。読んだSFの冊数が増えると、青椒肉絲とか麻婆豆腐とか黒酢酢豚とか、燕のスープとかフカヒレとかいろいろあるのがわかってくるし、全部乗せを馬鹿にしたくなる気持ちも出てくるけど、なんだかんだで小さい頃に食べた大味な全部セットが無性に食べたい日もある。

読書は楽しい。

時々どうしても受け入れられない価値観に出会うこともあるけれど、なぜそう考えるようになったのか？　なぜ自分は不快と感じるのか？　と考えると、共感的に理解できるかもしれない。少なくとも自分の価値観があぶり出される。

過去は批判し、そのうえで現代をよりよくしていこうと思うが、だからといって過去を見くだしたいとは思わない。好きなところ、好きになれないところ、両方を検討するのは楽しい作業だ。

本を読んだときはたった一つの気に入った言葉があればいい。映画を観たときは一つでも好きな場面を見つけられたら良しとする。美術展に出かけたら、一枚だけでも気に入った絵があれば外に出た甲斐がある。

こうして欠点もあるけれども面白かった作品について書いてみて、「もういいや」って思ってた外伝にも、手を出したくなってきた。

それではまた。

前回

今さだらけれどセンスない認定されたSF作品を弁護したい

お昼の追記

「三体」人気すごいなあ。久しぶりにバズったよ。

以下ブコメにレス。

人によっては人物と名前を同定できるかがハードルになりそう。

これは外国文学を読むときの鬼門で、自分は三国志にゲームとか小説とかで親しんでたからなんとかなったけど、そうでないとしんどいかも。

おすすめのロシア文学もなかなか読んでもらえないのもこの辺りに理由がある。

基本的にはメモしたり声に出したりしてその国の言葉のリズムに慣れるのがおすすめ。マニアになってくるとジョンとヨハネとイワンが同じ起源だとか気にし出すけど、これが通用するのはアラブ世界までだしね。

この方が好きなSFをもっと知りたい。

SFじゃないのも含むけど、

必読書コピペにマジレスしてみる・自分のオススメ41冊編(1)

必読書コピペにマジレスしてみる・やっぱりオススメの21冊編 (1)

あとは、

必読書コピペにマジレスしてみる・海外文学編(1)

必読書コピペにマジレスしてみる・日本文学編

必読書コピペにマジレスしてみる・ミステリ編

必読書コピペにマジレスしてみる・哲学編

これは読書リスト。

2022年に読んだ本

ではでは。

夜の追記

良くも悪くも手触りが野蛮な旧世代SFなのがむしろSFクラスタ外にもウケた理由なのかもしれないとは思う

これはちょっと思った。原初のSFにある奔放な想像力、よくそんなネタ思いついたな！　みたいなのがたくさんあるのが「三体」のいいところ。

で、それがモヤモヤする理由でもある。SFが洗練されてくると科学的正確さとか政治性とかを無視するわけにはいかなくなる。自分と異なった属性に対して誤った知識が広まらないよう、表現にルールがあるのは大切だと信じる一方、気持ちの面では想像力が羽ばたくのを少しも邪魔されたくない自分もいる。だから、反発する人の気持ちもわかる。

なので、正確性とかに気をつかったSFに慣れた身からすると「こんな粗削りでもウケるんだ！　売れるんだ！」という意外さと、先を越された悔しさがある。だから、元増田みたいにSFの外にまで広がった作品を「センスがない」とディスりたくなるのかも。

でも、僕も最初はそういう作品から読み始めたわけだし、重箱の隅をつつくような外れ値の古参よりも、作品を買ってくれる新しいファンがどんどん増えたほうがジャンルは育っていくし、若いファンは「にわか」呼ばわりするのを恐れずどしどし読んでほしい。

思い出したこと

そういえば第三部でアボリジニのおっちゃんが出てくるけど、欧米の作品だったらもっと白人文化に対して批判的だっただろうし、なんだったら三体人に押さえつけられるときにももっと痛烈な言葉をはかせていただろうな。より強い文明と出会ったことによる悲劇のメタファーとしては扱いが若干雑だ。

欧米の作品とのこの辺の感覚の差異が面白い。

他に書いた文学関係の増田

村上春樹のヒロイン・登場人物たちのつながり

カズオ・イシグロ大体読んだけど好きかわからなくなった

以上。

翌朝追記

おすすめの本のリスト追加したよ。

2023.10.12追記

早川書房・翻訳SFファンタジイ編集部のツイッターに捕捉されてて吹いた。

Permalink | 記事への反応(12) | 07:52

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■にじさんじ甲子園2023 Bリーグ展望2

anond:20230812113130

虚空学院 1試合目：対左継投 0-9

2試合目：対右継投 4-5x

まめねこ工科 1試合目：対左継投 3-2

2試合目：対右継投 2-1

帝国立コーヴァス 1試合目：対左継投 8-3

2試合目：対右継投 5-0

総評

• 本命コーヴァス、対抗にじ高
  • コーヴァスはどこからでも点が取れる、にじ高は事故でしか失点しない
• 虚空は2番手以降が出てきたら打ち込まれる可能性が高いが、天宮は4回持てば良い方
  • 並の投手が相手なら3～4点は取れるはずだが、それで勝ち切るプランが見えない
• まめ工とV西は投手は強いが打線に不安あり
  • ただしまめ工は3点あれば十分

Permalink | 記事への反応(0) | 12:43

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■にじさんじ甲子園2023 Aリーグ展望2

anond:20230811081527

横須賀流星 1試合目：対左継投 2-0

• ふわっち3安打無四死球完封
  • 完璧な投球内容
  • これが常にできたら優勝できる
• 左の好投手相手に8安打2得点
  • 2回に3連打で1点
  • 3回に単打・2塁打で1点
  • 三凡は1回と6回、2投手の初回のみ

2試合目：対右継投 3-4

• ふわっち効率よく失点
  • 1試合目とは別人のよう
  • 1回：左安・2ゴロ・2ゴロの2死3塁から被弾し2失点
  • 3回：先頭打者にソロ被弾、1死後3塁打・犠飛で1失点
  • 実質4安打4失点
• 9安打1本塁打3得点
  • 1回：VOX先頭打者ホームラン、観客席最奥フェンスまで飛ばす
  • 3回：単打・2塁打で13塁を作り、走者一掃2塁打(アルバーン)。
  • ナギ様が初戦3-0、2戦目4-1なのが若干不安要素。初球打ちポップフライ多め。

勇者育成 1試合目：対左継投 1-2

• 魔王様4回6安打2失点
  • 1回：1死から被弾、安打･2塁打で23塁を作られ犠飛で1失点
  • 失点はこれだけなので先発としては十分な内容だが、4回でスタミナ切れは辛い。キャDが響いてる。
• 打線繋がらず
  • 7安打1打点
  • 得点圏まで進めてもあと1本がなかなか出ない
  • 対左C以上が一人だけ(モイラ様)なのが祟ったか？

2試合目：対右継投 4-4

• 魔王様3⅔回4失点
  • 1回：右安・中本で2失点、中安・中２・左安で2失点
  • 2試合目も失点は初回のみ。なぜか立ち上がりが不安定で被弾する。まるで今年の西勇のよう。
  • 先発が簡単に降ろされる展開は望ましくないが、リリーフのハユンは安定している
• 13安打4打点
  • 右凡P相手なら本塁打なしで十分に点が取れる
  • ただ、エクスとベルさんのところで切れがち。ステ的には全く問題ないのだが。

王立ヘルエスタ 1試合目：対左継投 6-7

• とにかく打つ
  • 左のエース河野竜を2回途中5失点で降ろす(対Aリーグ最速降板)
  • 1～3番が猛打賞、6番がマルチ安打
  • かく乱持ちが5出塁したことで削ったスタミナが大きい
  • フレンはピーキーすぎるので1番か9番に置いたほうが良さそう。常に一発狙い。
  • 8試合無四死球だった河野竜になぜか2打席連続で死球を食らうアンジュ
• とにかく打たれる
  • アンジュ、2番森本に2ラン2本打たれるなど10安打1四球7失点
  • リリーフ緋八は2回を無失点と安定

2試合目：対右継投 4-8

• やっぱり打つ
  • 10安打4打点
    • 魔使が2試合8打席8打数7安打4打点と打ちまくった
    • ンゴの4-1、フレンの3-0(2併殺)が響き大量得点には至らなかった
    • おそらく本戦Aリーグでは一番打てるチーム、あとはどう打線を組むか
• やっぱり打たれる
  • 2番森本にまたも2被弾
    • ノビEが悪さをするのか、ストレートを強振でスタンドに運ばれてしまう
    • Aリーグに弾道4/パワヒ/低ミート(C以下)/高パワー(A以上)の打者は居ないからそこまで心配はいらない？
    • 一番近いのは聖アザのロキさん(弾道4/パワヒ/ミC65/パB70)

総評

• 打力の高い王ヘルが最有力、対抗は横須賀と見た、アンジュがどこまでふんばれるか。
• 栄冠最強の快盗は得点力の低さに悩まされる姿が見える。本戦用戦術(打順･スタメン･代打)が刺されば化ける。
• 聖アザは殴り合いに勝機。横須賀(左の不破・チャイカ)と快盗(キング)には分が悪い。
• 勇者育成は投打とも安定感を欠く。試合ごとに色が変わりそう。魔王様の四球は結構悪さする。

Permalink | 記事への反応(1) | 08:45

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■歌詞に使われがち飲み物ランキング　ベスト10＋α

（調査方法：歌ネットにて検索https://www.uta-net.com/search/all/）

【結果】

１位　酒　　　　　9943件

２位　コーヒー　　3065件

３位　ワイン　　　1549件

４位　ビール　　　1522件

５位　ミルク　　　1147件（ミルクティー除く）

６位　紅茶　　　　 649件

７位　ジュース　 　835件

８位　コーラ　　 　586件

９位　カクテル　 　495件

10位　サイダー　　 429件

（参考）

ウイスキー　　277件

牛乳　　　　　249件

バーボン　　　196件

ミルクティー　185件

焼酎　　　　　184件

ウォッカ　　　118件

ココア　　　　117件

熱燗　　　　　112件

ハイボール　　106件

アイスティー 　72件

ブランデー　　 57件

ｵﾚﾝｼﾞｼﾞｭｰｽ　 　56件

麦茶　　　　　 42件

カルピス　　 　35件

レモンティー　 33件

【総評】

お酒が強い。

Permalink | 記事への反応(2) | 09:16

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■anond:20230724093434

元増田に補足のつもり。

【洗剤】

元増田が挙げている粉洗剤が圧倒的。

次点でキューブ。コスパは悪いが洗剤の量を測らなくてよい。海外食洗機はこれ。

上記はアルカリ性なので食器が痛むのが気になるなら中性の液体洗剤キュキュット。洗浄力は落ちるがまぁそこまで気にならないよ。

【並べ方】

水の噴射角を考えて入れる。

当たり前だが噴射口が完全に塞がってしまえば洗浄できなくなるので

2段で食器を置く場合は気にしなければならない。

とはいえ元増田の通り1週間くらいで慣れる。

【予洗い】

三菱のビルトインは洗浄力が低いので予洗い無しは無理。

あとご飯を盛った食器についたご飯粒とかでんぷん質が固まった奴は落ちない。

とりあえず水に漬けておけば何とかなる。

油も多少ついてても大丈夫だが、ふき取っておけば後述の庫内の油移りがなくなるのでやっておくといい。

海外食洗機なら大丈夫かもしれないが。

【乾燥】

実は乾燥なしでもいける。洗浄が終わったら全開に開けておけば余熱で乾く。

プラ食器は水切れが悪いので乾燥かけても水がしたたることが多いが、水を切って戻しておけば余熱でだいたい乾く。

海外食洗機ならリンス剤で水切れが良くなるらしいが定かではない。

海外食洗機は乾燥無しで自動で扉全開になるから楽だね。

【掃除】

毎回残さいフィルターを掃除すべきだけど1日1回掃除しておけば大丈夫。

大量の油ものを洗うと、庫内の油移りが起こったり油が落ち切らないなどのトラブルが発生する。

庫内の油移りが発生すると、庫内の油が次の食洗機の運転で洗った食器に移ってベタベタするので

食器無しの空で洗剤を入れて運転する必要が出てくる。

それでも落ちない場合は手で庫内を洗うハメになる。これは三菱のビルトインを使ってる経験上の話。

【総評】

ミーレとかAEGとかの海外食洗機入れれば解決するので入れたければそれらにすべき。

しかし新品の導入は1年以上かかるみたいなのでがんばれ。

Permalink | 記事への反応(0) | 18:03

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■期間限定メニュー寸評

からやまの『テキサス盛り定食』

唐揚げ2個(BBQソース）、焼き鳥、フライドポテト、コーンが焼いた鉄板の上に乗っている。

味は悪くないが、唐揚げが2個しかなくて代わりに焼き鳥があるのがちょっと期待外れ。こつちは入店前から『テキサース』という気分だったのに、焼き鳥じゃ盛り上がらない。ジャンク路線のメニューなんだから、ドカンと唐揚げ山盛りにしてほしかった。やっぱりからやまは唐揚げだ。

コーンが量あるので箸では食べにくい。頼めばフォークかスプーンもらえるのかもしれんが、一応箸で食べた。といっても、ひと粒ずつ摘むのもなんなので、フライドポテトで挟むようにして数粒ずつ捕獲。

総評としては、まあ、一回は食べるけどリピートはしないかな、という印象。からやま定食の唐揚げ6個と同じ値段である点を考えると、からやま定食に軍配が上がる。

65点。

Permalink | 記事への反応(3) | 08:20

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■FF16をクリアしたので感想を書く（若干のネタバレがあるよ）

インターネットで見かける意見を眺めていると賛否が非常に多いが、それもなんとなく分かる気がする。

FF16はゲームでありながらゲーム性という部分を大量に捨て去ってストーリーとCGを魅せることに全力を注いでいると言ってもいい。

ゲームを求めて購入した人は失望するしストーリーが好みに合わない人にとっては何も面白くもない、それでもこれを面白いと評価する人が一定数いることにゲームの価値を見出すことが出来るだろう。

ストーリー

序盤〜中盤は良かった、各国の政治が渦巻く中で理想のためにテロ行為をしていくのが主人公の立ち位置だったがこれを上手く表現出来ていたと思う。

終盤、ファンタジーという名を冠する都合なのかテロリストとしての意味が曖昧になってファンタジー色が濃くなっていくところにギャップを感じてしまい、これまで没入させてきたシナリオは何だったのか？と若干しらけてしまった。

まぁ、これは多くのRPGでも似たようなことがあるのだがFF16はストーリーに重点を置いているであろうために、このギャップが非常に強く感じられたのだろう。

ストーリーを重視するというのは難しいのだなとも思った。

とはいえ、総合点で考えれば100点中80点は取れるストーリーだと感じたし、FF16の方向性で新作が出るならば期待出来るだろうとも思えた。

キャラクター

主人公のクライヴが最高によい、下手に主張するようなキャラではなく感情の起伏も怒っているかそれ以外かぐらいなので尺に触ることなくストーリーに入ることが出来る。

個人的な意見としては戦闘中に「爆ぜろ」というセリフを言うことがあるがいい大人なんだからそんな中二病なセリフは言わないで欲しかった…

ヒロインのジルも最高によい、アニメ声が苦手な自分にとっては少し歳がいっている感じの落ち着いた声色はストーリーに没入するには丁度よい声だ。

テーマソングトレーラーの中で「その穢た血の前に膝を折るがいい！」というシーンがあるのだがこれが最高に格好いい、このシーンだけで好きになってしまったキャラでもある。

他にも色々キャラが出てくるのだが印象は薄い、これはキャラが強い主張をすることでシナリオ全体に波が立つことを控えるようにしているからなのだろうか？とも思った。

通常バトル

体験版をプレイしたときにオート操作のアクセサリを付けたまま遊んだのだが、これが付いていると最高につまらなくなると思った。

本当にシナリオにしか興味がないなら戦わなくてもいい戦闘を全部ムービーにしたほうが良かっただろう（そんな開発コストはかけられないから苦肉の策だったのかもしれないが）。

ボタンを押すだけでいいならわざわざPS5でゲームなどせずスマホでゲームをするのであのアクセサリの存在は害悪でしかなかったと思う。

なぜ最初から装備しているのかも理解に苦しむ。

オートアクセサリを外したところから戦闘の面白さが発揮される。

基本的な戦闘パターンは、敵の攻撃を回避して反撃、Willゲージを削ってダウンを奪い大技を叩き込むというのが流れだ。

序盤は回避技が乏しく、相手の攻撃を回避するのが人間の感覚からするとちょっとズレたタイミングで回避する必要がありストレスが貯まる。

アビリティが増えてきて回避やガードするアビリティが増えてくると戦闘アクションも楽しめるようになってくる、敵の攻撃をいい感じにいなしてカウンター技を叩き込んでいくのは爽快そのものだ。

FFシリーズとして残念に思ったことは、属性による有利／不利や状態以上などを駆使して強敵を倒すような戦闘での工夫が無くなっていたことだ。

装備もレベルも低い状態で強敵を倒すには回避技を駆使するしかなく、その他の工夫が必要無いというのは面白みに欠けている。

召喚獣バトル

迫力はあったが面白いかと言われるとそうでもない、やらないと先に進めないからやっているだけという感じ。

通常の戦闘アクションより動きがもっさりしているので操作することに対する快感というのも感じられず、空を飛び出したころには何がなんだか分からんという感じになり、あぁ迫力あるなぁ〜という諦めの感情で遊んでいた。

難易度は適当にやってもクリア出来る程度だったので（バハムート以外）それだけは救いだった。

サブクエスト

シナリオ補完の意味合いが強いものがほとんどで、やらなくてもいいものが幾つもあったように思う。

とはいえ、シナリオを楽しむために重要なものもあるので後で遊ぼうと思っている人は取捨選択するための情報が世に出回ってから遊んだほうがいいのかもしれない。

（エンディングの内容を考察する上でも重要な話が幾つかあるので、最低でもそこだけは抑えたほうがいい）

リスキーモブ

アクション要素を楽しむために配置された敵で、これは良かったと思う。

勝利した報酬として強い装備が作れる素材を得られることもあるので戦うモチベーションにもなる。

Sランクのドラゴンは割りと早い段階から戦えてそれでいて非常に強いのでクリア前からある程度難易度の高いアクションを楽しみたい人には良い配置だったと思う。

収集など

無いと思っていい、一応サブクエストを進めたりリスキーモブを倒したりすると強力な装備を作ることが出来るが必須レベルの強さではない。

ほかに、「だいじなもの」というのを集める楽しみもあるがこれはほぼサブクエスト絡みだし、集めたところでこれといったメリットが無いのでトロフィー集めが好きとかでなければやらなくてもいい要素。

このあたりのゲーム性はほぼ捨て去っているのがFF16の特徴といえば特徴か。

あ、楽曲集めもあったか。

総評

なんだかんだケチはつけたもののクリアするまで毎日プレイするのが楽しみだったし良作だとは思う。

人は選ぶのでPS5買ってまでおすすめだよと言えるかというと…という感じである。

コンセプトとしてストーリーとCGで魅せるというのは十分にアリだし今後もこの方向性でより洗練された作品が出ることを期待したい。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:24

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■今更だけどテイルズオブアライズが面白かった

面白いと勧められて、GC版のシンフォニア以来のテイルズをプレイした。最近クリアしたので感想。

戦闘がとにかく面白い

今作では敵にSEKIROの体幹ゲージみたいなのが導入されており、必殺技などを駆使してコンボを繋げてその体感ゲージをMAXまで貯めると、一撃必殺技（連携ブーストストライク）を繰り出せる。

この一撃必殺技がめちゃくちゃ良くて、これのおかげで戦闘にスピード感が増して「ダレ感」を回避できている。演出への移行も一瞬かつ全体3~5秒くらい。早い、ド派手、かっこいいの吉野家みたいな演出になっている。「強力な必殺技を出したらかっこいいけどクソ長い演出ムービーが数十秒流れて座して待つ」みたいなのが嫌いな俺としてはこれは非常に良かった。さらにこの一撃必殺技、他のキャラとの連携技になっていて、どのキャラと連携するかを十字キーである程度自分で選べる。「このキャラとの一撃必殺で決める」みたいなのができて地味に嬉しい。

さらに攻撃系の技にMP消費がされない。そのおかげで「ボス戦までの道中はMP節約して通常技で殴る」ということをしなくてよく、攻撃魔法や必殺技を振りまくっていい。これは前述の一撃必殺技との相性がよく、戦闘に飽きがこなかった。

回復系の技は全キャラ共通のCP（キュアポイント。MPにあたる）を消費するのだが、共通のおかげで管理がラクになっている。結局どのRPGでも戦闘はHP管理しつつ殴るだけと思っているので、HP回復は重めの制限、殴りは軽めの制限というのはよくできていると思った。

経験値は控えにも入り、戦闘中控えと入れ替えが可能

これ完璧です。「せっかく魅力的なキャラがいるのに全然戦闘に参加しないキャラがいる」を回避できていてかつ、「キャラ特有の性能を駆使して敵の弱点をつく」が可能になっている。死にキャラがいないのはいいね。

絵が綺麗

テイルズと言ったらカクカクポリゴンの印象しかなかったのだが、UnrealEngineってこんなにきれいなのかってのを知った。

コスプレが豊富

正直猫耳とかは世界観が壊れるのでつけてなかったのだが、武器の見た目が変えられるのが非常に良かった。「強い武器を装備しつつ、見た目は違うのにする」ができる。

ストーリーは凡

ストーリーはテイルズによくある「女の子ひとり救えないで世界が救えるか！」系。凡の盆。ツッコミ所とご都合主義多数。正直退屈だった。

スキットが面白い

そもそもテイルズにストーリーは求めていなく、スキットを楽しむものである。今作のスキットも楽しかった。「序盤のギスギス」から「中盤は打ち解けてくる」を経て「終盤は絆が生まれてる」はシンプルながらも見事といっていい。一生やってほしい。

スキットとは違うのだが、マップ探索中に会話や独り言が発生するのも凝ってて良かった。テイルズはキャラの会話劇が魅力ですよというのを見せられまくった。

総評

• 体幹ゲージと一撃必殺技は、アクションRPGのデファクトスタンダードになってもいいくらい良かった。
• ストーリーは平凡だったが、最後の一枚絵を見るとちゃんと感動したので、スキットは偉大だと思った。

Permalink | 記事への反応(0) | 07:06

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■アルガスタ戦記 ～ジーナ編 第一話　プロトタイプ の感想・レビュー

これは何ですか？

　6/23日に小説投稿サイト「ツギクル」にて投稿された

　アルガスタ戦記 ～ジーナ編～　の　第一話　プロトタイプ　についての感想などを書いたものです。

アルガスタ戦記 ～ジーナ編～　とは何ですか？

　ここにあります。

アルガスタ戦記 ～ジーナ編～ | 小説 | 無料小説・小説投稿・登録サイト | ツギクル https://www.tugikuru.jp/novel/content?id=66620

　幾度かの活動休止と復活を繰り返し、現在もチャンネルが存在するyoutuberであるsyamu氏が作者である小説作品です。

　これは氏の過去作である『ゾット帝国騎士団カイトがゆく！～人を守る剣の受け継がれる思い』及び『ゾット帝国親衛隊ジンがゆく！～苦悩の剣の運命と真実の扉～』をリブートした作品だとされています。

　物語そのものに直接的な繋がりは無く、あくまで世界観やキャラクターの一部を再利用し、新たな作品として再構築したもの……とされています。

　元々この作品はsyamu氏が自費出版すること目指して執筆されていたものでしたが、諸般の事情により企画そのものが中止となり、2023/6/27から『三日間限定で』第一話のみを公開することになりました。

なんでこの作品の話をするの？

　作品そのものよりも、syamu氏への関心が強いです.

　ここで話すにはとても紙幅が足りないので適当に調べていてください。

Twitter:https://twitter.com/syamu3132

youtube:https://www.youtube.com/@user-syamu_YouTube/featured

　あとは、ニコニコ大百科とかが詳しいかもしれません。

Syamu_Game - ニコ百 https://dic.nicovideo.jp/id/5263954 #nicopedia

ゾット帝国 - ニコ百 https://dic.nicovideo.jp/id/5502394 #nicopedia

どんなお話なの？

　ジャンルとしては異世界ファンタジーになります。

　ただしよくある剣と魔法の世界ではなく、近代的な文明レベルで魔法とか不思議な力も存在する世界のお話のように見えます。

　だから厳密にはＳＦファンタジーとかロボット系ＳＦっぽくも見えるかもしれません。

　以下あらすじ

　夜空を飛び、『プロトタイプ』なる兵器を運ぶ輸送機が、嵐を前にして進路を変更するところから物語が始まります。

　機内では『プロトタイプ』の最終調整が行われている最中でしたが、この段階になって深刻な不具合が見つかります。このままでは明日に行われるはずの軍事演習でプロトタイプが暴走してしまう可能性があると。

　研究員たちはプロトタイプの不具合を修正しようとしますが、上手くいきません。それどころか、今度は嵐の影響が予想以上に大きく、輸送機は嵐に巻き込まれてしまいます。さらに落雷を受け、輸送機の電子機器は破損。エンジンが一機停止した上に、ついにはプロトタイプが起動。機内で暴走を始めてしまいます。

　騒然となる輸送機内。プロトタイプは暴れに暴れ、ついにはキャノン砲で輸送機に穴を空けてしまいます。

　最終手段として、大佐はプロトタイプに仕掛けられた自爆装置を作動。

　大佐はキャノン砲が空けた穴から機外へ放り出され、プロトタイプは大破状態でハッチに引っかかり、脱出路を塞いでしまいます。

　輸送機の高度は下がり続け、眼下に『キリカ』の街が迫ります。

　しかしパイロットは機体の操縦桿を握り続け、何とか飛行機を街の向こうの森まで飛ばすよう奮闘します。

　そして副パイロットには後部ハッチを開け、脱出路を確保するよう指示します。機内後部でプロトタイプが燃え続けてしまえば、墜落を待つことなく燃料に引火し、空中爆発してしまうと。

　激しい風に耐えながらも、なんとか後部ハッチを手動で開くことに成功する副パイロット。

　しかしここでパイロットから通信が入ります。パイロットは輸送機が街を抜けたこと、自身が『レギオン』に所属していたこと（過去形？）、そして副パイロットがこの輸送作戦を破壊するために送り込まれたスパイであることも知っていて、その情報を大佐に売ったのだとも。

　言いたいことを言った後、パイロットは副パイロットを銃撃してからパラシュートで輸送機から脱出してしまいます。

　副パイロットも、腕を撃たれていては機内にしがみついていることはできず、外へ投げ出されます。

　絶体絶命。

　しかしそこに飛翔して現れた少女が、副パイロットを不思議な力で落下から救います。

　少女の名はミサ。そして副パイロットのことを少女はレオンと呼びます。

　そしてレオンは何処かにいる上司に無線通信で報告をします。プロトタイプは消滅したと。

　という感じです。

感想は？

　第一話のみなので、なんとも言えないところもあるのですが、個人的には『web小説全体では』それほど酷いと言われるようなモノではないという印象です。

　例えば再序盤の

>> 大型軍用機が曇り夜空を縫う。 <<

　の『夜空を縫う』という表現はなかなか情緒的とも言えるし、部分部分ではちょっぴりイケてる部分もあります。

　ただ。

>> 　機内には両耳が立ち紅い眼と鋭い牙で顔がアーマーに覆われ、四本脚で肩と脹脛がアーマーに覆われ鋭い足爪、お腹もアーマーに覆われ背中に大きな二本の砲身、肩に小さな二本の砲身、お尻に二つのブースター、長い尾もアーマーに覆われ尾の上下が尖っている金属の大型の獣が肩と両脇腹に太いケーブルで大型装置に繋がれて異彩を放っている。 <<

　とか

>> 　遠くから淡い栗色のミディアムヘアでメカゴーグル付けリボン付きブラウスとチェック柄のジャケット着て背中にブースタースーツ装着して蝙蝠の翼が伸び、ジャケットと同じチェック膝丈パンツ穿いて黒白の縞靴下穿き、手足にパワースーツ装備した女の子が虹球に包まれブースター吹かし飛んで来て副パイロットの頭上で両手を広げた。 <<

　とか、書きたい情報を一気にワッと描いちゃうのはちょっと良くないクセだと思いました。

　こういう場合はまず『なんとなくのイメージ』をパッと書くほうが小説らしくなるのですが……

　他には

>>　機体に大きな雷が落ち、振動で機体が大きく揺れて大佐と研究員達が体勢崩した。

　雷の電気が機体から機内の大型装置へと太いケーブル伝いに青白い電気が走り、機獣の身体が青白い電気に包まれ放電された。 <<

　の直後に

>>　また機体に大きな雷が落ち、機体が大きく揺れて太いケーブルを持った研究員達が体勢崩す。

　また雷の電気が機体から機内の大型装置へと太いケーブル伝いに青白い電気が走り、太いケーブル持った研究員が感電して焼き焦げ皮膚が焼ける臭いがする。<<

　と、天丼ギャグでもないのにほぼ同じ描写が繰り返されるとか

>> 『元同志よ！　私もレギオンだったよ！　街を抜けて森に入った！　お別れの時だ！』 <<

>>『不思議そうな顔してるな！　フライト前お前の情報を大佐に売った！　高く売れたよ！　元同志としてお前を泳がせた！　爆破装置を起動した！　私は脱出する！」<<

　とか、一方的に言いたいことだけを言い放題する裏切り者とか（機内放送で言ってるはずなのに、わざわざ顔を確認してたの？）

　他にもいろいろツッコミ所はあります。

　とはいえ、きっちり良い所もあって。

　映画的に派手な演出で緊迫感を出せているとか、キャラクターのセリフ回しもそれなり雰囲気はでているとか、この調子で頑張れば面白くなりそうなところも無くはありません。

　総評としては『web小説のアマチュアとしてはそこそこ』くらいです。ランキングは無理かもしれないけど、好きな人はいるかもね。くらいに。

最後に

　この記事を書いてる途中でsyamu氏がツイートしていました。

https://twitter.com/syamu3132/status/1673619504361000960?s=20

>>ゾット帝国リブート酷評している方は自分もネットに作品を投稿してから言おう。あと自分も家バレで嫌がらせされて同じ土俵に立ってからだと同じ事言えるだろうか？<<

https://twitter.com/syamu3132/status/1673623958745399297?s=20

>>ゾット帝国リブート第一話糞つまらないと言われ安心した。こんな怪文書書籍化中止で良かった。二話公開しなくていいので安心だ。ポテチさん本当にお疲れ様でした。短い間でしたがありがとうございました。<<

　まあ。もう多くは語りませんが。こういう人の作品ってことです。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:42

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■FF16の評判をある程度見聞きした程度でまとめてみる（ネタバレあり）

まだ買ってもないのにお前ネタバレにまみれてどうなん？というのは置いておいて

総評として端的に

・Steam的には「やや好評～賛否両論」といった感じ

・序盤で離脱して「不評」か、最後までやって「ままええわ」という両極端な評価になりそう

・概ねメタスコア通りだと思う

ストーリー

・体験版が重苦しい雰囲気の底で、上がっていく的な説明あった気もするけど、それでも終始重い雰囲気。オチもどうなん？という声をよく見る

・「王道ファンタジー」ではなく「王道ダークファンタジー」なのがミソ。旧来のFFのような「王道ファンタジー」を求めて買うとギャップに苦しむ

・ダークファンタジー色が強いのは、やはりゲーム・オブ・スローンズの影響が多々見られる気がする

・上記以外のもガンダムネタなどのオマージュが多く、借りてきたネタでFFやられるのがつらいという声も見た

・CERO Dのおかげで流血表現だけでなくエロ表現もそれなりにある。流血表現や奴隷描写でCERO Dになったからエロとか追加したんじゃなかろうか感はある

・ストーリー上でわからない単語などは「アクティブタイムロア」があるのですぐに注釈を拝めるのが救いか

世界観

・気にしなければカス、気にしたら沼

・ハルポクラテスのおかげで関係性などの深みが増す

・ヴィヴィアンのおかげで軍事や国家情勢が把握しやすい

・植生とかもこだわったみたいだけど、まぁ大概のユーザーは気にしてないのでカス評価にしかなってない

マップ

・没入感のためにミニマップは用意してないとのことだが、バトルするとあっちゃこっちゃ移動して、倒した後どこ向いてるかわからなくなるので欲しいという声が多数

・とはいえトルガル（ペットの狼）がどこ行くか教えてくれるし、タッチパッド押したらすぐマップも見れるので迷ったら開けばよい程度

・ミニマップが無い割にクエストのピンみたいなのが表示されるのはどうなん？というのも見た

・どこまでも一本道なのでつらいという声が多数。しかし、ほぼ一本道なのはダンジョンくらい

・フィールドはそこそこの広さがあり探索できなくはない。ただオープンワールドを期待したら肩透かしになること請け合い

・「オープンワールドではない」と最初から言及されているので下調べしないほうが悪い説もある

・ちなみに探索してもろくなものは手に入らない模様

・なんか序盤～青年期で仲間加入するまで？は一本道すぎてつらいという声が多い

サブクエスト

・サムい、つまらないの評価ばかり見る

・基本的にメインストーリーを追ってればいいということの現れか

・とはいえチョコボに乗れたりとか要素開放系のは仕方なくやるのがいいくらい

バトル

・「バトルがつまらない、単調」な声が非常に多いが、考えられる理由が3つある

・１つは「ストーリーフォーカスで始めた場合」、このときはオートアタックのアクセサリーがついており□ボタンを連打するだけで攻撃してくれるので楽なのだが、連打だけで進んでしまうので単調になる。対策としてはオートアタック、オートスローのアクセを外すこと。それなりのアクションゲームにはなる

・２つ目は「サクサク進めすぎて新しいアビリティが解放されていることにきづいていない」、ロードもなしにサクサク進んでしまうのでビルドの変え時が見つからなかったり、「これつえーじゃん！」のやつを入れっぱなしで脳死ブッパ奴が単調だと言い張ってるパターン

・3つ目は「単純にアクションゲームがヘタ＆ビルドを考えるのがヘタ」、Youtubeで酷評してる奴、だいたいがこれ。連打とマジックバーストくらいで何にも考えてないなってのしか見つからなかった

・あと「攻撃して回避して攻撃して回避してを無限に繰り返すからつまらん」という声、それモンハンとかSEKIROとかの他のアクションゲームでも言える？

・仲間のビルド要素がほぼないのはマイナス要素。逆に言うと、主人公クライヴのビルドだけ考えていればいいということでもある

・エフェクトがバリバリに重なって何も見えない問題があるのもマイナス要素

・「アクションフォーカス」で始めてもコアゲーマーにとっては物足りないバトルだが、つよくてニューゲームからの「FFチャレンジ」難易度からはダクソレベルまで難易度が上昇するとの声

・QTE（とは名ばかりの待ち時間クソ長ボタン押し）は序盤だけといったな？あれはウソだ。最後までそれなりにあるらしい

・一応、ムービー中にQTE入るのはスリープ対策とかなんとかどっかで見た

・「FFチャレンジ」難易度では、「FFチャレンジではバトル中のQTEが入るシーンはボタンが明示されないので自分で考えて押してください」的なチュートリアルが出るらしい

・総じると、コアゲーマーはビルドやコンボルートなどを考えてだいぶ満足がおおいか？、ミッドコアからライトゲーマーからは脳死ブッパしかやらないので単調で不評っぽい。逆に初心者はオートアタックで綺麗なコンボするので好評かも

召喚獣バトル

・ある程度好意的

・ただ長くてダレる声が多い

・みんな長々やりすぎて集中力切れてない？

音楽

・だーれも気にしてない

・祖堅の音楽が嫌いってやつだけ見た

どういう人に向いてるか

・18歳以上

・吉田直樹が好き、FF14が好き

・ダークファンタジー、というかゲーム・オブ・スローンズが好きならいいかも

・DMCやアクションゲームが好きな人

こうなったのは吉田直樹が悪い？

・いやまぁプロデューサーなのでディレクターではない吉田直樹の影響は2割くらいかも

・高井か前廣じゃないかなぁ……石川夏子も入れたらもうすこしいい感じになった気もするよ

・サブクエやモブハントの仕様がMMOっぽい。というかFF14の影響強いといえば強いので、それに慣れてるならサブクエも気にならないと思う

・今作れる最高のFFではある。期日もちゃんと守れてるので優等生ではある。ただもうちょっとなんかあったんじゃない？というのは多分に考えさせられるFFであることは確か

・いやーでも同じ一本道のFF13よりはアクティブタイムロアのおかげでだいぶいいとおもうけどね

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■[映画][アニメ映画] アムリタの饗宴 ／ アラーニェの虫籠［リファイン版］

• 監督・原作・脚本・作画（手描き・3D）・音楽を一人でこなすアニメ作家・坂本サクの新作「アムリタの饗宴」と、前作である「アラーニェの虫籠」の同時上映（上映はアラーニェ → アムリタの順）
  • 一人で何でもこなすアニメ監督はたまにいる（たつきとか新海誠とか）けど、音楽までやるのは珍しい
• アラーニェの虫籠［リファイン版］
  • 不動産屋に騙されて不気味な団地で一人暮らしをする女子大生（CV:花澤香菜）。周囲で巨大な芋虫を目撃するようになり、彼女はそれを幻覚だと思い込もうとするが…。
  • ほぼ前知識ゼロ（公式サイトにあるキービジュアルをチラ見したぐらい）で観に行き、「サブカル系の作品によくある(偏見)前衛的で独りよがりなだけの作品じゃないの～？」と侮っていたが、この先入観は覆されることになった。エンターテインメント作品としてちゃんと成立している。いやホントナメててすいませんでした
  • 脚本は行きあたりばったりではなく(不条理だと感じる展開も無くはないが)、世界観の設定を隅々までキッチリ詰めてて、話が進むにつれてそれが少しずつ明らかになっていくので飽きさせない。新たな事実が判明するたび、作品自体のジャンルが二転三転してゆく感もある。民俗学ホラー→サイコホラー→サバイバルホラー→終末もの…みたいな
  • 作画はてっきり手描きがメインなのかと思ってたが、主人公も含めて作画の大部分が3DCGだったのは意外だった
    • そのCGがかなりのローポリで「PS1かPS2の頃の(プリレンダじゃない)リアルタイムムービーか？」と思ってしまった(フランス人形のようでもある)。「見るに堪えない」とまでは行かないが、特に顔のテクスチャの不自然さが目立つ
    • 一方、たまにある手描き作画の絵はすごく魅力的なので、CGの顔の部分だけでもレタッチしたりできなかったのかな…
      • …と思ったが、この作品の場合はそのぎこちなさが全編に充満する「不気味さ」に寄与している面もあるので、ある意味結果オーライだったのかもしれない
  • 登場人物のセリフの大半がヒロインのモノローグなので、花澤香菜のこの作品への貢献度はすごく高い(ざーさんの演技力については、自分があれこれ書くまでもなく自明である。20周年おめでとうございます)
• アムリタの饗宴
  • 電車を乗り過ごして終点まで行ってしまったJK3人組（CV:内田真礼、能登麻美子、MoeMi）。その街にある不気味な団地に迷い込んでしまい…。
    • …ってまたこの団地かよ！ 舞台が前作と同じだとアセット使い回せてコストを圧縮できる…みたいな事情もあるのかもしれない…？
  • 今作でも3DCGが多用されている…と思われるが、前作の不自然さは完全に解消されている。Live2Dみたいな技術も導入されてるっぽい…？(ソース無しの憶測だけど)
  • 映画の冒頭、「手持ちカメラっぽい『歩きながら』のカメラワークで、登場人物の後ろにも回り込んだりするワンカットのシーン」というとんでもないのを(恐らく)手描きでやってて驚かされた
    • ただ、流石にそのシーンは作画枚数が足りてなくて動きがカックカクではあったが…それでもすごい
  • 舞台は同じだが、前作の緻密な設定もそのまま引き継がれてるのかはいまいち不明。前作とのストーリー的な繋がりはほぼ無い(ラストのファンサービス的なシーンは除く)
    • また、団地のある街全体が舞台で、劇中の期間も数週間(？)だった前作とは違い、今作は「迷い込んだ団地から脱出できない」というクローズドサークルで劇中の時間は恐らく数時間…とだいぶ異なる。ジャンルとしては「パニックホラー」になるだろうか？
  • あと、(後述する舞台挨拶で監督も言ってたが)セリフの大半が悲鳴、驚きの声、走って逃げたあとの「はぁ…はぁ…」という息遣い……みたいな非言語音声である。観ながら「お前らもうちょっとバーバルコミュニケーション取れや！」と思ってしまった
  • 前作より洗練されてる部分はあるものの、ストーリーらしいストーリーは無いし、尺は短いし、全体的にパワーダウンしてる感は否めないかな…
• 舞台挨拶
  • 観たのは、上映後に監督、プロデューサー、声優のMoeMiさんが登壇する舞台挨拶がある回だった
    • 舞台挨拶があるからこの回を選んだ…というわけではなく、自分のスケジュール的に都合が良かったからなのだが、結果的に選んでよかった
    • ちなみに東京での舞台挨拶は内田真礼と能登麻美子も登壇したらしい……ぐぬぬ。まあでもチケットは瞬殺だったんだろうな…
  • ライブビューイングは何回か体験してるけど、生の舞台挨拶は初めてだったので若干緊張してたが、プロデューサーの司会進行や劇場スタッフのたどたどし……じゃなくてアットホームな運営で気分がほぐれた。あと、写真撮影OKだったんだけど、これって普通なんだろうか…？
  • MoeMiさん、失礼ながら今回初めて名前を知ったんだが、改名前は「尾高もえみ」というお名前で活動してたらしい。そちらはなんとなく聞いたことがあるような…。生の声優さんって初めて見ました
    • 「この作品は、噛めば噛むほど味が出てくるガムのような作品で…」って言ってたけど……MoeMiさん、ガムは味がなくなる方だよ…。噛むほど味が出てくるのはスルメだよ…。
  • 監督とMoeMiさんによる作品解説やアフレコ裏話などがありつつ、その場でイラストやサインを書いた色紙、アフレコ台本、ポスターなどの抽選会があったんだが……もちろん当たらなかったぜ！
• 総評
  • 全然期待せずに観に行った割に存外面白くて、あまりグッズに手を出したりしない自分が鑑賞後にクリアファイルを買い集めたり、「アラーニェ」のBD、「アムリタ」のノベライズを買ったりするくらいにはハマってしまった作品…ではあったんだけど、「もっとこうすればいいのに」というポイントもいくつかあった
  • キービジュアルがイマイチ
    • 公式サイトに掲載されてるこのKVを見て「面白そう、観に行きたい！」と思う人は多くないと思います…（自分は「ダメそうだな…」と思いつつ観に行った好事家ですけど…）
  • ホラーにこだわらなくてもいいのでは…？
    • 2作ともジャンルとしては「ホラー」に分類される作品だけど、自分はホラー的な要素以上に女の子の可愛さに魅力を感じた。「アラーニェ」冒頭・「アムリタ」ラストのちょっとコミカルなシーンとか、「アムリタ」で一瞬だけある吊り橋効果的な百合(未遂)シーンとか。
    • 特に「アラーニェ」のヒロインは一見華奢で、いわゆる「巻き込まれ型」の主人公ではあるが、状況に流されるだけではなく、それを乗り越えてサバイブしていく芯の強さがカッコよかった
    • …なので、次回作は女の子の魅力を全面に打ち出した作品でもいいと思います！(監督自身の嗜好/指向としてホラーが第一にあるなら仕方ないけど…)
  • 「アラーニェの虫籠」のパンフレットを劇場で販売してない
    • 作品自体のことではないが、前作も併映なのにそちらのパンフレットは売ってなかった。もう在庫がないのか…？と思いきや、製作会社の公式通販では普通に売っている……謎。志村ー、商機！商機！

Permalink | 記事への反応(0) | 17:16

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■ゼルダの伝説 ティアーズオブザキングダム 一通りクリアしたので本音

注意事項

・良いも悪いも包み隠さず書いています。特に欠点に関する指摘はボロカスに書いている部分もありますが悪しからず。

・プレイしていると比較的簡単に気付きはするものの、先に知ってしまうと探索の楽しみを半減させるネタバレが含まれます。

・物語の核心にかかわる重大なネタバレが多量に含まれます。

評者について

ゼルダ歴9年。クリア済み作品は神々のトライフォース、時のオカリナ、ムジュラの仮面、風のタクト、ふしぎのぼうし、夢幻の砂時計、トワイライトプリンセス、大地の汽笛、スカイウォードソード、ブレスオブザワイルド、夢を見る島(2019)、ティアーズオブザキングダム。スピンオフ作品も加えればゼルダ無双HADX、厄災の黙示録。

後付け設定ではあるものの、公式の書籍にも掲載され、公式サイトでも大々的に紹介されていることを鑑み、物語の一貫性・整合性についてはゼルダ史を非常に重視します。

1. グラフィック

720p30fpsっていつの時代のゲームだよ。とはいえ、現代のゲーム機としてはあまりにも性能が低いSwitchでこの規模のゲームを作るとなれば致し方ないか。

AMDのFSRという超解像技術を採用することにより、低スペックながら美麗なグラフィックとフレームレートの安定を実現と謳われていたが…

・近景ではあまり気にならないものの、遠景ではちらつきが目立つ

・全体的に処理落ちが多くフレームレートが極端に落ちる場所が目立つ(1か所や2か所ではない、ほぼ全域にわたって)

これ、絶対に逆効果にしかなっていないよね。さらに次の理由も併せて、画面を見ているだけでも非常に疲れる。

・デザイン上仕方のない面はあるものの、瘴気など赤色系統のものが多く、画面全体が赤く目が痛くなることもしばしば。

・やたらとコントラストが強調された色設計

祠や鳥望台をはじめ、視認性の悪すぎるデザインも多い。加えてムービー中の字幕の見づらさもひどい。アクセシビリティガイドラインに完全に違反している。美術・映像スタッフは一体何をやっていたんだと言いたくなるレベルで出来が悪い。

絵そのものの出来はいいのだが、結局上で上げた欠点があまりにも大きいので評価としては10点満点で1点といったところか。

2. UI

前作BotWのUIをほとんどそのまま引き継いだ感じのUIという印象。インベントリがいっぱいの状態で宝箱を開けたときに、その場で手持ちとの入れ替えができるようになったのは純粋に前作から改善されていた点だろう。もっとも、「入念にテストを重ねた」のであればすぐに気づくであろうこの欠点をBotWの時点できちんとしたものにできていなかったのは、UI設計班もテストを行った人間もプレイヤーサイドの快適性をまるで考えていなかったことの証左であり、「できていて当たり前のことができるようになった」だけのこの改善自体はプラス評価には値しない。

スクラビルドの追加により、矢の先端にいろいろな素材を付けられるようになった。これは面白い試みであるが、問題はどの素材を付けるか選ぶのに、いちいち探しにくい。おそらく100はあるであろう矢に付けられる素材を検索するのに、なぜカテゴライズもろくにされていない上に左右移動で1個ずつしか動かせないクソみたいなメニューから検索せねばならないのか。テスターは一体何をテストしてフィードバックしたのか。ソート機能があるとはいえ、あまりにも快適性がおろそかである。

矢のスクラビルド機能を十字上ボタンに割り当てた結果、前作をプレイしているプレイヤーにとっては、シーカーアイテムに相当するゾナウ能力の切り替えとの操作の一貫性の破綻がストレスとなる。シリーズ物でしかも同じハードで出されている以上、タイトル間における操作体系の一貫性は常に注意を払うべきであり、本質的に同じ機能は常に同じ操作に割り当てられなければならない。

評価は文句なしの0点。評価できる要素がない。UI設計班はシロートの集まりなのか?

3. 操作面

良くも悪くもBotW。このゲームが悪いというわけではないのだが、スティック押し込みという悪しき操作法を考えたやつは磔獄門になるべき。ただでさえ低コストのために耐久性が犠牲にされて飛躍的にドリフトしやすくなった、現代のアナログスティックという可動部品に対して、さらに製品寿命を縮める押し込み機能を追加するのは正気の沙汰ではない。誤操作の原因とかどうとかいう以前に単なる計画的陳腐化であり、それに何の疑問も呈さず受け入れている業界も本当にふざけている。

話題が逸れたが、1本指操作に対してジャンプボタンとダッシュボタンが離れているのはストレスでしかない。Yが攻撃、Bがダッシュなのであればジャンプ機能を割り当てるべきボタンはRかZR、あるいは1本指操作にこだわるのであればAボタン(これは実際にはやや使いづらい)である。まあ、TotKでここを変えると上に書いた操作の一貫性に矛盾するのだが。

カメラが非常に使い物にならない。制約も多かったが64ゼルダのほうがまともなカメラである。注目(注目できない)とかもはやいらない。ないほうがいいレベル。

カメラ距離もやたら近かったり、ややアオリ気味のカメラアングルかと思いきや急に変な角度になってみたり、何を映したいのか伝わってこない上に、何を映すべきなのかが分かっていない。

はっきり言って風のタクトのカメラの完成度が高すぎるゆえに最近の3Dゲーのカメラの劣化が余計に目立つ。まともなカメラプログラマーはいないのか。視覚情報が非常に重要なゲームにおいてカメラの性能はゲーム体験の品質を左右する非常に重要な部分であり、絶対に妥協してはならない部分である。特に、普段あまりゲームを触ってこなかったライト層に訴求するにあたり、制作者の自己満足でしかないやたら複雑な操作や、やたら見づらいカメラは、単に本質的でないくだららない理由でゲームのハードルを上げているだけであることにいつになったら気付くのか。

評価は文句なしの0点。操作の快適性はゲーム体験の根本であり、そこが犠牲にされてしまっていてはどんなに面白いゲームもクソゲーまっしぐらである。

4. マップ

使いまわし。これ自体が悪いとは思わない。BotWの時のような新鮮味はないが、(ほとんど)同じマップでなければならないというのも頷ける。

地底と空島が追加されたが、PVなどで比較的アピールされていた割には空島はおまけミニゲームのための追加マップ程度でしかないという印象。もっとも、空に大量の島が浮いていたら空は暗く汚いのでこれは仕方のないことなのだろう。量が少ないといって不満を言うほうが間違っていると思う。その分内容を濃くしてほしかった。

地底マップは実は地上マップの高低を反転しただけのものということに気付いてしまえば、良くも悪くも地上マップを使って探索ができてしまう。個人的にはこれ自体が謎解きだととらえたが、人によってはただの手抜きと取られても仕方がないだろう。破魔の根の位置が地上で祠のある位置と完全に一致していることも、気づいてしまえば探索をするうえで道しるべとなる。地上と地下が完全にLinkしているというのは、デザインとして優れていると思う。

完全に新しいマップを期待していた人には肩透かしだったかもしれないが、評価は7点くらいかな。

5. ストーリー

作品単体としてみても、シリーズとしてみても、あまりにも整合性が取れておらず破綻している。過去作の設定をあまりにも軽視しすぎ。

・初代ハイラル国王が「ゾナウ族の」ラウル???ハイラル王国は神に選ばれしハイリア人の国ではなかったか?

・天から地に降りたゾナウと地上のハイリア人が手を取り合って国を興したと描かれてはいるが、それに対する動機づけが一切なされていない。これまでの設定を変える(公式の言葉を借りれば「新しい史料が発掘された」)のであれば、相応に納得できる理由づけが欲しい。

・初代国王がガノンドロフを封印したのはいいが、ではBotWやTotKよりも過去の時代である、例えば時のオカリナやトワイライトプリンセスなどの時代のガノンドロフは一体何者?ガノンドロフは、4剣＋は例外として、それ以外は一貫して同一人物ではなかったのか?そもそもガノンドロフが初めて現れたのは時のオカリナの時代である。「名前だけ同じ別人が時の勇者の時代以降何度も蘇っては滅ぼそうとし、そのたびに封印していましたが、本当の諸悪の根源は別の(初代国王が封印した)ガノンドロフです」とでもいうのか?もしそうであるならば、完全に過去作のストーリーを無に帰す最悪な話である。

・(初代)ガノンドロフがラウル治世下のハイラルを攻め滅ぼそうとしたことについても動機づけがない。王に服従するふりを見せて寝返るのは時のオカリナと同じ展開であるが、決定的に違うのは時のオカリナにおける彼はそうする動機がきちんと説明されていたことである。何の説明もなく「家臣の一人が唐突に魔王となって王国を乗っ取り滅ぼそうとしました」と言われても「ああそうですか」としかならず、そこに納得感は生まれない。

・ガノンドロフがソニアの持つ時の秘石を奪い、闇の秘石に作り変えてしまっているが、それならばなぜ現在のゼルダは、ガノンドロフの手中にあり既に存在しないはずのソニアの時の秘石を受け継げているのか。そもそも過去にワープしたゼルダと当時のソニアがなぜ同時に時の秘石を持っているのか。初歩的なタイムパラドックスだし、この描写が正しいのであればゼルダが持っているのはレプリカかなんかですか?ご都合主義も甚だしい。

・秘石を飲むことにより竜へと転生し、悠久の命を得るが、代償として自我を失い二度と人へは戻れないとされた禁術。砕け散ったマスターソードをゼルダの持つ聖なる力によって長時間かけて修復し、現代へと伝えるために彼女はその禁術を使ったが、なぜか最後は人に戻ってハッピーエンド。散々不可逆性を煽っておいてこの終わり方は何なんだ。戻れてしまうなら禁術でも何でもない。もしも例外的な事例であるのであれば、それを慎重に理由付けしなければならず(「姫を連れて帰ってくるようにと言われているから」は理由にならない)、それもないままハッピーエンドにされても単なるご都合主義であり、納得感もなければ感動もない。

過去作への冒涜と整合性もなければ納得も感動もできない表層だけのストーリーのどこを評価しようというのか。0点を通り越してマイナス100点。

6. バランス面・その他

・プレイヤーの発想次第で好きなようにプレイできることがオープンワールドの良さであるにもかかわらず、いちいち攻略ルートを指定してくるような会話・イベントが多すぎる。そのうえそのルートから意図的に外れると、理不尽を通り越した仕打ちを受けることになる。これではオープンワールドにした意味がない。

・大妖精の開放イベントは、前提イベントとしてシロツメ新聞社のイベントを受注していることが条件となる。オープンワールドの意味をぶち壊す誘導に従ってプレイしないことを選ぶと、そもそもこのイベントを受注しないまま大妖精を見つけてしまい、解放イベントが発生しないのでいつまでたっても服を強化できないことになる。しかもこの前提イベントと大妖精解放イベントとの関連性がなく、前提イベントの存在に気付けても何が前提なのか全く手掛かりがない。

・いちいち敵の攻撃が重い。これは前作からの問題。ろくに装備が整わないうちは、大体すべての攻撃が即死級であり、実質ただのオワタ式ゼルダでしかない。そこに防具強化のために大妖精を訪れても、イベントさえ発生しないので強化できないという余計にストレスな状況に陥る可能性すらある。そして強化もろくにできない状況ではハートを1個2個増やしたところで焼け石に水であり、状況はさして変わらないのでハートを増やす動機さえ発生しない。

・スクラビルドとウルトラハンドの機能の類似性から、これらを分ける必要性がない。そもそもスクラビルドは武器や盾に対して使うものであるから、武器を構えているときにウルトラハンドを使えばスクラビルド機能になる程度でよかっただろう。

・いちいちロードが長い。ただでさえオワタ式でリトライ回数が増加しがちなうえに、広大なフィールドをワープしつつ探索するとなるとロードの長さはストレスでしかない。加えて、馬で走っているだけでもしばしばロード待ちの停止が挟まる。本当にテストしたんですか?

・敵のHP・攻撃力に対して武器が総じて弱い。これはある程度進めてしまうと強い武器が売るほど手に入って戦闘の難易度が極端に低下してしまう前作の問題点を、弱い武器と強い強化素材をスクラビルドすることで強い武器を現地調達させることにより解決を図ったものと理解している。これにより戦闘に適度な緊張感が持続することになり、この点は特に悪い印象は持たなかった。一方で弓は瘴気によって蝕まれていないために元から強いのがバランスが悪い。矢をスクラビルドしてしまうと、どんなにいい素材でも使い捨てになってしまうためだと思われるが、結局は遠距離からヘッショし続けるのが一番楽な戦闘法になってしまった感は否めない。

・前作では地形ギミックなどを活用して、ある意味ズルく戦ってズルく勝つことができたが、そういった敵配置はかなり削減されている。スクラビルドを半ば強制するような戦闘になってしまうのは、結局プレイヤーの選択肢を奪っていることになる上に、いやでも接近戦が増えるためにオワタ式ゼルダの問題点がより強調される。

・全体的に6年かけた割にはバランス調整がいい加減すぎる。

・無駄に精密な操作を要求される場所が多い。そもそも謎解きですらない、どれだけうまく操作できるかチャレンジでしかないような祠もある。これは前作も同じ。

・そもそもゼルダのゲーム体験のキモは謎解きであり、アクションはそのおまけでしかない。やたらとアクションを強要されるようになった前作も含め、本質が変容しているように感じる。「アタリマエを見直す」とは「本質を破壊する」ではないはずだ。アクションをやらせたいのであればマリオで十分である。そういった部分でそりが合わないので余計にストレスを感じてしまうのだろう。

総評

つまびらかに見ていくと、決して100点とはいいがたいゲームである。巷の評価が軒並み100点なのは一種の気持ち悪さすら感じるし、100だらけのレビューにいったい何の意味があるだろうか?欠点から目をそらしているだけのレビューはレビューではないし、これだけの擁護不可能な欠点をすべて覆すほどの魅力があるとは思えない。私はかなりに辛口に評価をしている自覚はあるが、それでも軒並み100というのには非常に強い違和感を覚える。

総合評価は100点満点で3点。

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■40代夫婦の関係性ってどんなもんが標準ですか？

私45歳、妻42歳。子供2人

2年前からセックスを拒否されるようになり

そこからキスハグとかもなくなっていった。

こっちとしてはまだやりたい。寂しい。

お互いリモートワークで一緒に家にいることが多いが（子供は学校）

生活の上で特にストレスを感じることは少ない。

家事は自分で言うのもなんだが半々くらいでやってると思う。

向こうから家事の不満はあまり聞かない。

ライブが好きなので2人でいくこともあるが年1回くらい。

結婚記念日に外食でもと思ってるが、そう言うのもめんどくさくなってきてると言われた。

誕生日プレゼントとかもいらんと。

総評すると生活の同居人としては困る存在では無いが

恋人、愛する人としてはなんかサバサバしてきてる感じ。

みなさんどんな感じですか？

Permalink | 記事への反応(2) | 12:09

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■引退】　 FFBE幻影戦争の感想　【ソシャゲ

　ありがとう だわ。

皆さんは、ソーシャルゲーム『 FFBE幻影戦争』

　正式名称、

『 WAR OF THE VISIONS ファイナルファンタジー ブレイブエクスヴィアス 幻影戦争』

をご存知かな？

　うん。

もう、タイトルの時点で危機感を覚えると思うけど。

　その直感は正しい。

『幻影戦争』は、名作『FFT』(ファイナルファンタジータクティクス)の影響を強く受けた シミュレーションRPG系のソシャゲなのだが……。

　増田(筆者)は『幻影戦争』を 止める事にした。

幻影を始めて3年強。　完全に習慣化している事を吹っ切る為にも

　引退感想を書こうと思う。

《総評》

　ストーリーは酷かった……。

ガチャ、育成は辛かった……。

システム面は面白かった。

ギルドバトルは面白かったが重圧が半端ない。

　ただ、3年強の期間

増田のコロナ禍を支えてくれた事には大きな感謝を。

素晴らしい部分、良い部分も多いのだが、 悪い部分を書き出すと終わらなくなるので

後述する。

【増田(筆者)】

　完全無課金勢。2020年初頭のFFTコラボからプレイ。

FFTファン。ソシャゲは幻影が初経験。

一度、ソシャゲと言うモノをやってみたかったし。 FFTは好きなので、FFTコラボから参加。

　実生活の変化の為、最近 引退。

幻影自体に対しては、開始半年で飽きてたかな……。

　特にこの2年間は完全に惰性だった……。

ストーリーが面白ければ課金する気はあった。()

【良い部分】

・『FFT / ファイナルファンタジータクティクス』を令和に蘇らせようとした チャレンジ精神。　+5億点。

・ゲーム性は割りと面白い事。+7点。

・そこそこFFTを再現出来ている部分。+3点

・地味だが地道な快適性の改善アプデ。+8点

・全てを課金圧に変える。 　いっそ清々しい割り切った運営。　逆に、+70点

　　☆

　コロナ禍での暇つぶし。　+8兆点。

増田は、FFTコラボの時点で新型コロナがヤバいと判断していて、

自分の判断で2020年1月中旬には自粛モードに入っていた。

　急に出来た時間と、新型コロナの不安。

『FFBE幻影戦争』は、今となっては増田にとって、コロナ禍を共に闘った

戦友の様にも思えるよ。

【ガチャ】

まぁ、言わずもがな。劇辛です。壮絶な課金圧が掛かります。

　察して下さい。

増田なりに説明すると、

　基本がシミュレーションRPGなので、各キャラが駒にあたり、

これをガチャで引く。。 。

　当然、強いキャラ(≒駒)が居ないと戦いにすらならない。

将棋の手駒をガチャで揃えなければならない感じ。

　良くて運ゲー、悪くて廃課金ゲーですわw

まぁ、殆ど廃課金ゲーなのだけど……。

これに更新や限定イベント、コラボ等で 毎月2体以上、更に強いキャラが追加されていく……。

　実際には、

その時点の上位30キャラ中の10キャラを取得できれば

遊び始められるが……。

手持ちのキャラでは、どうしようもない状況も まま発生する。

　増田としては最初に、

「あれ？……　コレって、課金しない方が面白いゲームなのでは？…… 　ってか、リソース管理ゲーなのでは？……　」

と、割り切り。最後まで無課金でした。

配布される［石］は、ガチャが安売りされる時、

特定のキャラを確定で取得できる時以外には使わなかった。

　一応、ガチャシミュレーターもあるので 雰囲気だけでも感じて欲しい。

https://ffbegenei.gamewiki.jp/%e3%80%90ffbe%e5%b9%bb%e5%bd%b1%e6%88%a6%e4%ba%89%e3%80%91%e3%83%98%e3%83%ac%e3%83%8a%ef%bc%88%e9%bb%92%e8%a1%a3%e3%81%ae%e9%ad%94%e5%a5%b3%ef%bc%89%e7%89%b9%e5%88%a5%e3%83%94%e3%83%83%e3%82%af/

【増田が考える改善点】

・キャラ ロストか、キャラ リセットが有った方が良かったんじゃね？……

　え～と……。

幻影って要は、ガチャ課金とプレイ時間で 強くしていくゲームなのだけど。

基本がシミュレーションRPGで、PvP要素が濃いので

射幸性が高いにも関わらず、長期間プレイが有利なのね。

　仮に、今から幻影を始めるプレイヤーさんが居たとしても、

3年無課金で遊んだ増田(筆者)に勝とうと思うと、結構な重課金が必要になるのよ。

3年前から重課金している上位プレイヤーなんて言わずもがな。

それでは新規プレイヤーは増えんわな。

　だから、増田としては

《キャラ ロスト、キャラ リセットを賭けたコンテンツ》

　が、有った方が良かったと考える。参加は自由で。

1, キャラ リセットで上位と下位の差が縮まる余地が出来る。

2, そもそも射幸性に振り切ったゲーム性なのだから

　　更に射幸性に振り切るのは問題無いでしょ。

3, 重課金勢からすればレア常設キャラなんて外れみたいなモンらしいし、

　彼らの［ハズレ］が相対的に減るのでは？

まぁ、増田は幻影が初ソシャゲなので完全に見当違いかも知れないが……。

さて、

　ここからは悪い部分を思い付くままに書きますかね……。

【ストーリー】　-7兆点

　酷い。

舞台設定は、乱世の群像劇なのだけど……

ただでさえ、群雄割拠も群像劇も描くのが難しいのに

　普通に両方とも破綻している。

しかも、ソシャゲなので「ストーリーを終わらせられない。」

問題1つを解決する為に問題が2つ発生する演出が多用される。

　結果、

全てのキャラが正常なメンタルと判断能力を持ち合わせていない……。

どのキャラにも共感も感情移入も出来ないから

　〈愛着が持てない。〉

ガチャで【当たった】筈のキャラが、単なる【駒】としか感じられなくなるのね……。

　やっぱり、

ジャンプシステムって凄いわ……。

増田も散々、 　「インフレだ。おつかい一本道だ。」 　って、揶揄してきたけど。

【連載】という形式に これ程 安定なのは無いんだな……。

と、思い知ったわ。

　って言うか

FFTは『内戦』を描いたモノだから終わりが見通せたけど

　終わりが見えない下手な群雄割拠モノって

普通に無間地獄だわ。

【ストーリー破綻のケース】

　このゲームの主人公【モント】は王子なのだけど

双子の弟【シュテル】ってのが居て。

ご丁寧に最初期のキービジュアルは この二人の決闘なのね。

ゲームを始める前から

「あぁ。そういう感じね。」

って、思うやん！！！

ベタだけど、チョット期待してゲーム始めるやん！

　最初の戦闘は王子二人の共闘なのね。

ベタ過ぎるけど、物語の導入としてはアガるやん！

　んで、

シュテル(主人公の弟で王子)の第一声が！

『 兄貴！ 　(一緒に戦えて嬉しいよ……　うんたらかんたら……)』

　……。

……。　いや、ヤンキーかと……。

　この時点でモントに兄として尊敬の念があるなら

「兄上！」　と呼びかけるべきだし。

対立や不和があるのなら、

「モント！」と呼び捨てるべき……。

自分(シュテル)も王子なのだから

『兄貴！』は一番ダサい。

最悪「兄さん」だろ。

　この時点で、かなり香ばしいと感じたのだが。

ストーリーを進めても一向に改善しない。　どんどん悪化する……。

　ある程度、進めた後。

これは何らかの精神的支柱が無いと ストーリーを進められないと判断し。

　FFTコラボの【ラムザ】を出す為に、増田は人生初のリセマラを敢行しました。

それからも、メインストーリーは支離滅裂で

個人の感情とか、各勢力の事情とか利害関係を無視した

　ツッコミ所しか無い 陰謀の為の陰謀が 　先送りの為だけに繰り返されるのだけど……。

　増田の中で決定的だったのは、

主人公と敵対する陣営の同盟国間で、要人暗殺事件が発生するのね。

　ここまでは良い。

問題は、暗殺計画が事前に頓挫してしまうのだけど、

　そのまま要人を強襲して殺しちゃうのね。

イヤイヤイヤイヤ……。

同盟国間での暗殺はまだ有り得る。

　暗殺失敗が確定したのに強行するのは有り得ない……。

それ、同盟、終わるやん……。 　実行側にデメリットしか無く、何のメリットも無いやん……。

　この時点で、運営はストーリーを畳める技量が無いと悟った。

我ながら判断が遅い。

ネタバレになってしまうのだが……。

　もう良いでしょ。　増田なりのメインストーリーの まとめ。

【メインストーリークエスト1部】

　アホ共のパニック。

( 腹を割って話し合えとは言わんが、最低でも意思疎通は しようや……。 )

【2部】

　主人公(モント)に対する明確なライバル(ジェーダン)を立て、構図をシンプルに。

更に、色恋沙汰も混ぜる事によって、 割りと整合性の取れたストーリーになっている。

　ただ、

主人公のライバル役も善玉に描こうとした結果、 　ストーリーの推進力も失われた……。

不味い部分を薄める事で食える様にした印象。

　そして、

オチが残念……。

2部のラストが、それってどうなのよ……。

【3部】

　タイムリープ物に……。

1部と2部の黒幕が、「何故、悪に堕ちたのか？……」が描かれるのだが……。

急に絶対悪的な怪獣が出てくるし。

実質、主人公が交代してしまっているし。

タイムリープするし、で

1部と2部は何だったのか？……　最初からコレをやれよ。と、……

← 今ここ。

【育成】　-57点

　カラかったね～……。

キャラを育てるのに希少素材(課金可)が必要なのだけど

満遍なく使うと中レベルのユニットしか居ない事になり詰む。

割り切って、手持ちの強キャラに注ぎ込むのだけど

Lv89の強キャラに引率されて進む、残りのLv30のキャラみたいになり

　肝心の戦術性は皆無に……。

一通り揃うのに1年は掛かったかなぁ？……

しかも、当然その時にはキャラ性能は陳腐化しているし……。

【コラボ・限定イベント】　+89点と、-88点

　基本、コラボイベントは楽しいのよ。　お祭りだしね。

ただ、上記の育成の特性が関わって

　課金圧が尋常じゃ無いのね。

コラボイベント中じゃ無いと、コラボキャラが出ないのは普通だと思うけど。

　このゲーム。

育成素材もコラボ中にしか入手出来ないのよ……。

　つまり、

シミュレーションRPGという特性上、　頑張って課金して、ガチャでコラボキャラを当ててもだね。

コラボ期間中に育て切らないと

希少素材を消費した上に、箸にも棒にも掛からない、ゴミになっちゃう訳……。

　増田の場合は

『ラムザ』が該当した。　辛かった……。

しかも、育て切れても割りとすぐに陳腐化するし……。

無課金の増田としては、ラムザで懲りて コラボ・限定イベントは全無視する事に決めてた。

【ギルドバトル】　+700点　-700点

　このゲームには最大30名が所属できる「ギルド」が無数にあるのだけど

このギルド同士が戦う『ギルドバトル』が

このゲームのメインコンテンツと言っても過言は無いと思う。

各所属メンバーはキャラと装備の編成だけして、　対戦ギルドのメンバーを選び、戦闘はAIによる自動。

PvPなので、白熱する。

　ただ、

毎日開催。　開催時間は21時~23時の2時間で……。

　正直、シンドい……。

操作自体は数分で終わるけど、真面目に勝ちたいなら、判断と決断に時間がかかるし。

毎日参加しないとギルドバトルが不利になるし、他のメンバーに迷惑がかかる。

かなりのプレッシャーだった……。

増田の引退の間接的原因。

　開催時間がもう少し長いか、隔日開催とかでも良かったと思うよ。運営。

土日平日 関係なく毎日21時～23時を拘束されるのはキツい。

　まぁ、面白かったけどね。

【キャラ追加】　-30点

　ガチャで収益を出している以上、

より強いキャラが追加されて、インフレしていくのは仕方が無い。

　でも、やり様ってモンがあるだろう……。

FF7コラボの際、『クラウド』が満を持して登場し 、

その時点で非常に強く調整されてて、当時 猛威を振るった。

　ここまでは良い。

FF7もクラウドも もはや伝説だからね。

　でも、

FF7コラボが終わった直後に、露骨に対クラウドに有利な強キャラ(オベロン)を

実装したのは、運営の正気を疑った……。

商売下手かよ……。　FF7ファンが定着しないじゃん……。 　仮に、もう一度コラボする場合でも悪印象が残るじゃん……。

結構、盛り上がったぜ。　FF7コラボ……。

　こんなのが何回もあった。

現環境に有利なキャラを追加するのは分かるが。

やり方があるだろ……。

【キャラ調整】　-20点

　追加キャラがインフレしていくのは仕方が無い。

でも、限定イベントキャラやコラボキャラは、こまめに上方修正した方が良かったと思うぞ。

コラボした、ナンバリング キャラでさえ 登場から半年で陳腐化して殆ど見なくなる。

　個人的感覚だが。

FFシリーズの歴代主人公側キャラに大きな戦力差が有るのは

　違和感が強い。

サンクレッド、アーロン、ティナとか空気だぞ。

FFTキャラの上限解放が弱かったのも増田のモチベを大きく下げたわ。

終わりにかえて、

　色々ボロカスに書いたし。まだまだ書き足りないけど。

増田のコロナ禍を支えてくれた事は間違いない。

その事には深い感謝を。

続けるプレイヤーさん、新たに始めるプレイヤーさん方に

良き幻影ライフでありますように。　

　Fin

Permalink | 記事への反応(0) | 15:23

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■マリオ映画の感想

ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービーを見てきたので感想を残しとく。

[視聴環境]

IMAXレーザー3D　字幕

[事前情報]

世界興収がスゴイらしい。評論家からの評価は悪いらしい。吹き替えはマリオが宮野守でルイージが畠中とかいう奴らしい。予告チラ見した感じ、声が微妙だったので字幕でみることにした。

[どんな話か（うっすらネタバレ）]

現代のニューヨーク在住の冴えないイタリア人配管工の兄弟が、ひょんなことから異世界（マリオワールド）に飛ばされ、キノピオ、ピーチ、ドンキーコングとともに悪者クッパを倒そうとするお話。

[総評]

普通に面白かった。良くも悪くもファンムービー。映像的な革新性、脚本の秀逸さ、思わず吹き出してしまう小気味よいジョーク、心動かす感動的なシーン、胸が熱くなる激アツ展開、などはない。

かといって出来が酷いわけではなく、一応どれも及第点は取れてる、と思う。（脚本はかなり雑で突っ込もうと思えばいくらでも突っ込めるけど、子供向け映画にマジになっても仕方ないよね）

[おすすめ度]

劇場で何度も見たくなるタイプの映画ではないけど、人生でマリオのゲームに触れたことある人なら一回は見といた方がいい映画だと思う。

[誰向け？]

万人向け。マリオのゲームをやったことある人なら、小さい子連れのファミリーから、デートムービー、友達グループ、独り身の暇つぶしまであらゆる層に対応してる。

[グロ度]

なし。ただしギャグ演出として暴力的なシーンが多用されている。痛々しい演出は多め。（例：手をピアノで挟む）

[感想（ネタバレアリ）]

＜良い点＞

・キャラクターのモーションやSE、BGMが原作を忠実に再現していて楽しい

・原作を忠実に再現した世界観

＜悪い点＞

・ベタベタなあらすじとご都合主義的展開

大枠のストーリーが王道ハリウッドで全く面白みがない。

それに加えて各シーンの演出や各エピソードの繋がりがとてもご都合主義的。

どのような「ご都合」かというと、「原作のこの絵を再現したい！」→「じゃあこういう展開でこういう演出にしましょう！」というのが明け透けに見えている。

たとえば、「ベビーマリオを出したい！」→「ルイージに幼少期を回想させよう！（何の脈絡もないけど）」みたいなのが盛りだくさんとなっている。

原作再現が最優先なため、伏線を先に引いて、後で回収する・・・というのがほぼない。

・キャラクターの性格、あれでいいの？

ピーチ姫がSWのレイみたいになってたり、キノピオが陽気な友人キャラみたいになってたり。どれもハリウッド映画に出てくるお決まりのキャラではあるけども。

原作でもあんな性格だったっけ？

＜まとめると＞

どのシーンにも「物語上の必然性」がない。かわりに「原作再現上の必然性」がある。

だからマリオを知らない人が見たら「なんでそうなる？？？」「唐突・・・」「最初からそうしとけばいいのに・・・」「無理矢理だなあ」「この人たち出てくる意味あった？」「え？なんでみんな普通に受け入れてハッピーエンドみたいになってるの？なんか説明合った？」「こいつは一体なんなんだよ」と突っ込みどころ満載かもしれない。

が、それもこれも原作再現を楽しみにしてるファンを思ってのことだと思うので悪く言うつもりはない。

やはり良くも悪くもファンムービー的。細かいことを気にしてはダメ。

高クオリティなファンムービーだった。

２でヨッシーがどんな活躍をするのか楽しみ。ワリオとかも出てくるのかな？

Permalink | 記事への反応(1) | 16:35

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■[映画感想]ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー

総評

１３０点ヤッター！　点数の基準は「上映時間＋映画料金を払ったコストに対して満足であるなら１００点」。多分世間では娯楽映画という評価であり、事実娯楽映画なんだけど、ゲームという文脈においてガチだった（この辺後で詳細語りますわ）で１３０点なのでした。

１３０点の理由

見終わった瞬間、あれ、この映画って存外、なんか手堅くまとまってて１００点くらいなのかな？　娯楽映画としてよくできているけれど、やっぱ弱点はあるよね、とは思ったのです。

主人公マリオの悩みみたいなものも、その克服も描かれてはいたんだけれど深い描きというよりはあっさりと乗り越えたし、アクションシーンの出来はどれも良かったんだけどアクション娯楽映画にありがちな失点として、アクションシーンの連続になりすぎて、ドキワク感が全体でのっぺりしちゃったところは実際にある。

あと、これはフォローしがたいけどエンドクレジット後のおまけカットみたいなの（２種）は蛇足感があった。

でもそうやって、脳内で「映画減点表」みたいなのを作り、同時に「映画加点表」みたいなのもあり、合計計算して出てきたスコアは１００点だったんだけど、見終わった感情的満足感は１３０点だったんですよ。ズレが有る。

こういう映画ってたまにあって、それは自分が言語化できてない、なにかスペシャルな要素があるって証拠だと思うんですね。

じゃあその＋３０点どこから出てきたんだよというのが、この感想を書いた理由です。

勇気を出して挑戦する、というテーマ

主人公マリオはニューヨークで配管工業を営む青年。作中はっきりとは語られてないけれど、イタリア系移民で大家族で暮らしていて、年齢は２０歳ちょいなのかな。新卒で入った会社を飛び出して、弟ルイージを巻き込み、いきなり配管修理事務所を起業して、全財産を叩いてCMを流したところから物語は始まる。

会社を飛び出した経緯の詳細は語られていないけれど、「何をやらせてもダメ」「できることがない」とモラハラを受けていたフシがあり、マリオは「自分は役立たずなんじゃなかろうか」「いいやそんなことはない、やればできるはずだ」の二つの気持ちの間で揺れている。

おっかなびっくりだし、確信はないし本当は自信だってないんだけど、ルイージに対してお兄ちゃんぶりたい気持ちだけはあって、まぁ虚勢を張っている。

映画になって肉付けされたこのマリオ像ってのは、結構好感度ありました。

主人公マリオのもってる「自分は役立たずなんじゃなかろうか」なんて悩み、誰にでもあるじゃないですか？　はっきり言っちゃえば、具体的な問題の表出は違えども、全人類の９９％が成長過程の中で経験するものでしょう。

それにたいして「やればできるはずだ」っていう根拠のない自分自身の鼓舞だって、誰でもやるでしょう。

これらは映画を含む既存のストーリーメディアでは、勇気とか挑戦とか言われるたぐいのテーマの類型です。この類型は多くの、それこそほとんどすべての物語作品で見ることができます。内面の問題や弱気を乗り越える勇気の話は、物語作品の王道ですから。

歴史上、ストーリーメディアはそれに対して勇気づけるための物語を何千何万と語ってきた。美しくまたはおぞましく、ハラハラ・ドキドキするような物語をたくさん作ってきた。「勇気を出す理由」「その褒美」について、あらゆる物語が手を変え品を変え洗練したストーリーを紡いできた。

そういう歴史あるテーマの歴代傑作の洗練に対して、この映画のエピソードづくりや演出が最高峰かというと、そんなことはない。マリオの閉塞感もその打開も、徹底的に演出されているわけではない。もちろん赤点ではないんだけど、その部分で言えば「凡庸なファミリー映画」ですらある。

でも正しくそこがこの映画の中心なのです。

たぶん「それ」が、映画としての物語性や演出を厳密に評価した評論家と一般ユーザーの間で、この映画の評価が真っ二つに別れちゃった理由だと思うのです。

ビデオゲーム

あらゆる人々の実際の人生における、自信のなさ、不安感、でもそのなかで勇気を振り絞って、はたから見ればどんなにくだらなくてもその当人にとっては難題である目の前の課題に挑んで見る――そういう勇気に対して物語メディアは物語としての洗練や感動をもって応援してきたわけですが、じゃあそれで現実の人々の不安感や自己否定をちゃんと払拭できたかといえば、そうではない。物語の大好きな自分は、それでも物語のない世界は暗闇だと思うわけですけど、世のすべてが照らされて現実の問題が駆逐されるなんてことはなかったわけです。

でも、全く同じ問題に対して、ビデオゲームは別の方法論で挑んできました。

それは成功体験です。

問題点がある。失敗する。ゲームオーバーしてしまう。つらいね、くやしいね。でも何回かやってみようよ。工夫してみようよ。ほら！さっきよりいい感じ！よし！一個クリア！先に進めた！すごい！ほら、つぎの課題が来たぞ！ジャンプだ！パンチだ！やったぞ！進めたぞ！！

そういう、課題と克服、工夫や練習での突破、つまりは直接的な成功体験で、「キミはできるんだ！」と全存在で訴えかけてきてくれるわけです。ビデオゲームをする人にはあまりにも自明で、やらない人には分かりづらいかもしれませんが、任天堂のみならずすべてのビデオゲームの本質はこれで、これでしかないんです。

何か挑戦すべき課題、突破するべきステージでも強敵でも生産目標でも集めるべきコインでもなんでもいいですけど、課題があって、それは最初は難しくて無理かもしれないけれど、ゲームの世界を調査して構造を知り、工夫して、練習すれば、達成していける。

「努力すればなんとかなる」。

そのことを、人間の子守では到底無理なほどの忍耐（なんせ機械なので）で、何千回でも、何万回でも人間の子どもたち、時には大人にも付き合ってくれた。それがビデオゲームの達成した最も尊い部分だと思います。「レベルを上げる」「レベルが足りない」という今や日常会話でも違和感なく使えるこのフレーズには、「いまは無理でもいずれできる」「できるようになるはずだ」という、生きる上で本当に重要な価値観が込められていることがわかるでしょうか？

スーパーマリオの歴史ってほぼイコール、家庭用ビデオゲームの歴史です。そして、ビデオゲームの歴史は、「挑んでみなよ！なんとかなるよ！」というメッセージの歴史なのです。任天堂こそは、それを声高く叫び続けるゲームデザインをしてきた企業でもある。

諦めないという、その尊さ

前述のように、『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』は既存の物語メディアの、少なくとも映画の文脈で言えばそのシナリオや演出が傑作に達していないかもしれない。でも、そこにビデオゲームという別の文脈が持ち込んである。そしてそのことに制作陣は自覚的です。

つまり、彼らはわかっていて、わざとそう作ったのです。マリオと任天堂と、そしてなにより地球で生まれて４０年になるビデオゲームという新顔の娯楽を本気でリスペクトして作ったのです。

マリオは作中「諦めが悪い」「しぶとい」とピーチ姫などに評されます。実際、マリオは映画終盤になっても結構ミスをする。敵の攻撃を食らってパワーアップが解除される、しかも頻繁に。

それをマリオは「スマートに物事を解決できない」という評価だと受け止めてちょっとしょぼくれたりもするのです。が、とんでもない。

それは「ミスをしてもなげださない」という意味であり、「ゲームの主人公」として、そして「マリオを操るプレイヤーとしての我々」としても、それは最上級の素質です。

そう考えてみると、この映画の白眉は序盤、キノコ王国にたどり着いたマリオがピーチ姫への同行許可を得るために、練習用コースに挑戦した部分だったと思い出されます。

マリオは何十回も何百回もミスをする。回転する棒にビビって飛び込めない。移動する床をうまくジャンプできない。ブロックを壊そうとして目測を誤って落下する。

そういった失敗は『スーパーマリオブラザーズ』をプレイしたことのある人々にとっては、あるあるだし、わかるし、お前もか……。なわけですよ。

でも同時に、それを何十回も繰り返せば、あんなに難しいと思えた難所もクリアできるようになるし、ピーチ姫が疲れて寝ちゃった夜中もずっとプレイして、ミスを繰り返して、ヒャッフゥ！と突破できるようになるのもまた、自分自身のことのように、わかるわけです。

『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』における「課題と勇気、挑戦」はそのようなものなのです。だからブルックリンにクッパが現れたって絶望したり家族が死んでスーパーパワーに覚醒したりする必要はありません。映画的な意味での過剰なドラマ表現をしなくても、マリオは「やるぞ！」とちゃんと理解できるのです。

ビデオゲームが産まれ、親しまれ、市民権を得て、もはや一般的な共通理解となった現代社会において、視聴者の理解や感覚はもうその段階まで達している。だからこそ映画もドラマの形を拡張して、巨大なリスペクトを持ってゲームの文脈を抱きかかえることができた。

映画もゲームも大好きな自分として、『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』はそのような映画であると受け止めました。

＋３０点はあるよ、ちゃんと実在するよ！　家族が死んだり国が滅びたり医師生命を失ったりしなくても、そんな悲劇がなくても、僕たちはちゃんと「攻略してやればクリアできるんだぜ」という、穏やかに前向きな価値観をゲームから予め受け取っているんだ。そういう意味で、とても良い映画でした。

クッパ大王リサイタルはとても可愛かったしね！

Permalink | 記事への反応(1) | 12:06

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■声に出して読みたいドラえもん

ドラえもん

・どっちも、自分が正しいと思ってるよ。 戦争なんてそんなもんだよ。

・くだらないこと気にするんじゃないよ。 男は顔じゃないぞ！ 中身だぞ！！

・男だろ、負けてもいいから戦うぐらいの勇気をもて！！

・人にできて、きみだけにできないなんてことあるもんか

・そうともかぎらない。 未来なんてちょっとしたはずみでどんどん変わるから。

・なにかしようと思ったら、そのことだけに夢中にならなくちゃだめだ。ほかのことに気をとられちゃいけないんだ。

・なやんでるひまに、ひとつでもやりなよ。

・毎日の小さな努力のつみ重ねが、歴史を作っていくんだよ！

のび太

・あきらめのいいところがぼくの長所なんだ

・いちばんいけないのは、自分なんかだめだと思いこむことだよ

・見たろ、ドラえもん。かったんだよ。ぼくひとりで。もう安心して帰れるだろ、ドラえもん。

しずかちゃん

・ときどきりくつに合わないことをするのが人間なのよ。

・人間の値うちは、テストの点数だけできまるものじゃないのよ。

スネ夫

（なし）

ジャイアン

・お前のものは俺のもの、俺のものも俺のもの

・いつ返さなかった！？ えいきゅうに借りておくだけだぞ。

・ほしいものはどんな手を使っても手に入れるのがおれさまだ

・買ったばかりのバットの、なぐりぐあいを試させろ。

・正しいのは、いつもおれだ。

・おれ、母ちゃんの奴隷じゃねーつーの！

・友だちにたすけをもとめられて、知らん顔していられるか！（映画アニマル惑星より）

【総評】

普段のジャイアンは本当にひどい

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■仮面ライダー知識ほぼゼロでシン・仮面ライダーを観てきた

総評としては、よく知らない作品のマニアが手掛けた二次創作って感じで俺には楽しめなかった。

そも、こうなることは初めから分かっていたのだが、流石に大作映画の部類なのだからもう少し親切設計であることを期待してしまっていた。俺が悪かった。

作中のそこかしこに「ここです！ここがマニア垂涎のオマージュ/パロディです！」みたいなスポットが散りばめられているのを、仮面ライダーをほとんど知らない俺でも観ていて理解できる作りになっていて、

俺がマニアだったら楽しめたんかなって思いつつひたすら感情が冷えていった。

なんかね、そういうディテールが先行している脚本になっててさ、登場人物達に感情移入できる作りじゃないんだよね。滔々と人物設定とか世界観設定が語られていくだけというか、脚本というより前段階のプロットをひたすら朗読されている感じだった。

CGもさ、コウモリ・オーグのシーンとか異常にチープでさ、これもなんかのオマージュなのかなぁとは思ったけど、仮面ライダーをよく知らない俺からすると単に雑なCGにしか感じられなくて失笑してしまった。昔の特撮のオマージュだったりするのかしら。

戦闘シーンも画面が暗くて状況がよくわからないシーンもあったし、基本的に接写してカット切り替えまくるから殺陣的な楽しみもあまりなく、そして相変わらずCGはチープだった。

初代仮面ライダーが風の力で変身するのは知ってたからそこはおっ！って思えたけど、もっと仮面ライダーの知識を蓄えてから見るべきだったのかな。

あと、浜辺美波のキャラクターだけど、初っ端からずっと生い立ちからは想像できない程に人間的な情緒に富んでいたので、ハチ・オーグが泣かせたいとか言ってたけど割と月に2,3回は泣かせられそうなキャラに見えた。

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■FILMREDみた

これはあくまで個人の感想です。

また、ネタバレが含まれます。

前提として私のワンピースの知識はにわかレベルで、本誌の購読歴は10年以上だがそれより前のワンピースはアニメと単行本をとびとびで見たかなレベルの知識。そのためキャラを割と知らなかったりする。

映画前情報としてよく知らない奴が娘、幼馴染として主要キャラの過去にくい込んできていると思ってあまりいい感情は抱かなかった。なんというか設定が夢小説と呼ばれる原作世界にわたしのかんがえたさいこうのヒロインを突っ込んだようにしか見えなかったからだ。

だけどもFAKE TYPE.が楽曲提供してたこともあり、映画にこそ行かなかったもののウタの曲発表直後に聞いてみたりしていた。

流行りには疎いのでAdoさんのことはうっせぇわ歌ってたハスキーボイスの方くらいしか知らなかったけども曲を聴くとやはり歌唱力が高いななんて圧倒された。特に楽しみにしていたウタカタララバイはFAKE TYPE.らしい曲調と言葉遊びでなかなか歌うには難易度の高いというのにかっこよく歌い上げていて凄いななんて思ったりもした。

私の周りの一部の方は面白いと何度も映画館にいってはいたが何となく映画館に行く気にも慣れず今の今まで映画を見ないままアマプラでの配信が始まった。

何度も行っている友人に勧められウォッチパーティで見ようと言われて言われるがまま見た。

1度しか、それも話しながら見ていたため記憶が怪しいところもあるが感想をここから書いていく。

最初からライブのスタート。新時代が丸々流れるシーンはライブとしての演出はなかなか面白く、また直前に10年ほど前のワンピースの3Dの奴を見ていたためCGの進歩が凄いななんて感心してしまった。新時代はよく流れることもあり知っている曲が流れるという安心感もある。

ライブが多すぎるという意見もあるようだがキンプリことキングオブプリズムの映画に通いつめていた過去もある私としては全く気にならなかった。

あと声優と歌声の声が合ってないみたいな意見も見たがそれもそんなに気にならなかった。

だけどもキャラクターとしてのウタが好きになれなかった。

ルフィの幼馴染で海賊に憧れていたのを知っていた上で笑顔で海賊やめなよというシーン。私の言うこと聞いてくれるよね？と言った感じにしか見えなかった。何でこんなぽっと出のキャラがそんなルフィの根幹となる海賊というものさも当然のように奪い、思い通りにしようとするのか。この二人には幼馴染といえどそれほどの関係性はないはずだろう、傲慢すぎやしないか？しかし海賊を嫌うのは理由があるのだろうしとモヤモヤとしたものを抱えながらのスタート。

そして観客に向けての一方的なおしつけのような救済。途中からのメンヘラめいた行動されてしまえばよっぽどの事情でもあったのだろうかなんて思いながら見進めていく。

しかし、海賊が嫌いなのはシャンクスに置いていかれたから。一方的に救済へと走ったのはずっとウタの歌を聴いていたいという感想からといった感じだった。

海賊が嫌いになるのはまぁなんと言うか分かる。序盤に簒奪するタイプの海賊にやられた人々らの悲惨な声を描いていたためだ。それに序盤の段階ではシャンクス達が島を壊してウタを置いていったという状況であれば多少なりとも恨みたくもなるよなと。

しかしそこから何故救済に走るのかが分からなかった。現実で悲しいものを見すぎたためウタワールドに逃げ込みたかったのか。ひとりでにげ込めばいいのに周りを巻き込む意味がわからない。なまじ能力があっただけにそれこそ神にでも成り上がったつもりだったのだろうか。

またメンヘラめいた行動についてはネズキノコを食べて錯乱していたという説明があるが、その時の言葉が本当に上から目線で、ウタワールドではみんな平等と謳いながらも結局は自分の思い通りになる世界で一人は嫌だったから巻き込んだのを救済だとか綺麗事で覆ったようにしか見えないしそれをストーリーの展開でまわりが認めて持ち上げてるようでなんというか気持ち悪い。そもそもゲリラ的に人を集めて強制的にウタワールドに閉じ込めるとかテロでしかない。

そして途中で島を壊したのは自分のせいだったと知っていたというのがわかり、海賊嫌いなのは逆恨みでしかないじゃないかと驚いた。

そこからのトットムジカを歌っての展開。本当になんでウタワールドに閉じ込めたのも、夢の中にいる人らの体を動かして怪我をおわせたのも、魔王が蘇りかけてやばいのもウタのせいなのにこんなことになると思わなかったなんて少なくとも最後のはヤベェって分かってただろうになんで……。世間知らずなとこはある描写はあったけど世間知らずってレベルではないだろ。

解毒薬断ったあたりもよく分からなかった。命で償う、生きて償うそれぞれ賛否あるだろうが今回のは自分のせいでウタワールドに閉じ込めた人を助けるには自分が死んだらだめなのにさ。そこで歌って戻ってこれたから美談みたいな感じで終わったけれども。死んで償うのはいいけど先に助けてくれとしか。

その辺のシャンクスも解釈違いで、ただただウタを甘やかしてるようにしか見えず、親だというのならしっかり叱ってやれよ！！！と思ってしまった。そもそもウタを置いていったあたりも海賊よりも歌姫として活躍して欲しいという親心もあったかもしれないが個人の意志を確認しといて無視するというムーブは褒められたもんじゃない。魔王復活させる鍵抱えて冒険したくないから置いていったんではと邪推したくなるレベルだ。シャンクスがそんなやつだとは思いたくない。

あとは個人的には1番意味がわからなかったのはサニー号のマスコット化。かわいい以外の役割がない。出てきたからには何かしら絡むのかなと期待してたら特になんもなく終わった。ベポやブルーノみたいにウタに危害を加えないように変えられたとかでもないから、本当になんで出てきたのかよくわからない。かわいいだけ。

総評としては頭空っぽにしてウタのライブをメインにシャンクスとの共闘とか楽しめると映画を見れば楽しいがストーリーをちゃんと考えたりキャラの深堀りをしようと考え出すと意味がわからなくて好きになれない作品だなといったところだ。

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■車2023Spring

前回

anond:20220421112913

anond:20220719173022

おかげさまで無事生まれまして、母子ともにすこぶる健康、父はリスキリングで料理の腕を上げました。

今日は車の話をします。

ソリオ納車して半年くらいたった

大して乗っておらず、1,000km行ってないぐらい

関東近郊で2回くらい遠出はしている

走行性能関連

• 加速力は十分 +2点
• アクセルオフの減速がちょうど良い感じで扱いやすい +10点
• マイルドハイブリッドだがほぼガソリン車の感 -3点
• 回生ブレーキが動いていないことが多い -10点
• にしてはバッテリーがすぐいっぱいになる -10点

減速は回生ブレーキがよく効いていると思っていたが、実は大して充電していなかった。

下り坂でも充電していなくてちょっとショック。

取説にも減速時に充電としか書いておらず、実際幹線道路を流してるとよく充電している。

そしてあっという間に満充電メモリになっているのであった。

減速はいい感じな気がするんだが、回生ブレーキは大して働いていないので、なんかエンジン制御をうまくやってるんだろう。それか気のせい。

乗りやすいとは感じるのでいいっちゃいいんだが……。

まぁモーターアシストのおかげか高速の合流とかでも遅！ってことはなく、エンジンはわりと静かだし全体的には快適で悪くないと感じる。

• 後になってストロングハイブリッドが出た 配点なし
• ACCの制御が下手くそでつらい -25点
• やっぱりEPBはほしい -1点

で、そんな事を考えていたらストロングハイブリッドが出ていた。

CMは前のほうがよかったな。

この前すげーどうでもいい事に気づいたんだが、スズキ車のCMって走行シーン全然ないんだよな。

ハスラーに至ってはアニメだし。

ストロングハイブリッドですが、5段変速でパドルシフトがあるのがちょっと羨ましい。

ともあれACCが40km/hで切れるのが厳しい。それなら中古のフリードにすると思う。

そのACCについても思うところがある。まさかメーカーによってここまで差があるとは……。

今までトヨタ車を借りることが多かったため、いざソリオで使うと減速制御があまりにも下手くそで驚いてしまった。減速が遅く急。

まぁ定速で前の車についていくだけであれば十分なんだけど。

• 風に煽られる -15点
• 風切り音とかロードノイズがかなり入ってくる -15点

ハイトワゴンの時点で覚悟はしていたが、やはり風に煽られる。

右折レーンで止まってて横トラック通るとめっちゃ揺れるし。

止まってて揺れるのはまだいいが、高速で直進安定性に影響ある気がしてちょっとつらい。慣れたけど。

やはりレーントレーシングアシストはあってほしい。

スズキ……。

あと風切り音、風が強かっただけかもしれないがかなり気になった。

エンジン音はうるさくないし、アイドリングストップ周りは全然気にならずかなり良い印象なんだが。

エンジン周り以外は結構うるさいというか、雑な感じがしてしまう。

ユーティリティ編

• 車内はおおむね快適 +15点
• 新車の匂いが消えない -10点
• 見慣れてくるとわりと図体がでかい -1点

新車の匂い、しつこくね！？

光触媒スプレーを使ったり窓を全開にして乗ったりやってるが、未だに乗り込む時空気が悪い。なんとかならんかね。

新車は環境性能割も高かったし、次は中古車を積極的に狙っていきたい。

• リクエストスイッチが便利 +30点

乗り出して気づいたのは、ドアの横についているボタンがめっちゃ便利なこと。

これがあればもう鍵ポケットから出さなくていいじゃん。感激！

めっちゃ気が利くし最高だな〜って思ってたんだが、最近の車種だとわりと普通なんだな。

カーシェアで借りたソリオはサイドミラーの開閉も手動だったぐらいなので、雲泥の差ですよ。

• 全方位カメラは使いやすい（が、頼りすぎるとかえって良くない） +5点
• やはりセンターメーターは見づらい -20点

全方位カメラ、実際便利なんだが、駐車が下手くそだとかえって良くないことに気づいた。

結局従来どおりサイドミラーとかでやった方が感覚がつかみやすい。

ビューモニタは最後の方だけ見るようにしたら、最近はわりとシュッと入れられるようになってきた。

幅寄せとかには便利だし、安心感もあるので今後も絶対欲しい機能ではある。

• NaviConとCarPlayの食い合わせがよくない -10点

CarPlayは長い目で見て絶対必要と思ってたのだが……

現状結局bluetoothで繋いでおり使わなくなってしまった。

なぜか。車載ナビ付いてるのでとりあえず使っており、NaviConっていうナビ連携アプリを使いたいためだ。

NaviConは有線かbluetoothで繋ぐ必要があり、Carplayはwifiでつなぐので共存できない。

今はmagsafe充電使ってるのでケーブルを差すのはつらい。

結構色々あがいたが、素直にCarPlayを諦めて解決した。

余談だが車にはType-Aのポートがいくつかあるが、どれも充電がクソ遅い。

magsafeはシガーソケットからType-Cのカーチャージャー使って12Vで給電させ、7.5wで動いていてわりと快適に過ごせている。

そもそも車載ナビ使わなければいい気もするが、あれでもHUDに矢印出たり嬉しい点はある。

個人的にNaviConのシンプルさが気に入っているのもあるんだよな。あらかじめ経由地を決めてルートを作っておいて送れるのが良い。

Googleマップのナビもいいんだろうが、経由地ありのルート入力とか一瞬でやるの面倒な気がする。他はもっとめんどそう。

じゃあ地図もまだ新しいし、更新ライセンスもあるし、当面車載ナビでいっかなーと。

だが、スズキのナビの更新はすげー面倒で地図も年一回しか更新しない。うーん……。

• 後席が広い気がする +20点

自分ではあまり使ってないので実感はないが、妻が使っているのを見るに広い気がする。

この前旅行に行ったが、そこそこ大きい荷物を足元に置いて不自由ない。

授乳やおむつ替えもできたし。子どもが小さいうちはかなり有用かも。

• 後席のサンシェードをかけてもラゲッジの横の小窓から日差しが入ってくる -4点

うちのベイビーの顔に日差しがかかっているらしく笑ってしまった。

1歳までの後ろ向きのチャイルドシートなので影響あるが、普通に使う分にはまぁいいのでは。

とはいえ後席サンシェード付いてる車も条件として考えていたので、思わぬ盲点があったものだなと。

• カーアイテムを揃えるのが結構楽しい +14点

ミラー型ドラレコはいいぞ！

YoutubeにDIY動画もあるし、自力でやってみたら意外といけた。

結構楽しいし、他にも色々カスタムしたくなってくる。沼では？

総評

• 納車が臨月に間に合い、無事送迎もでき役に立った +1,000,000点

という事で、計 999,972 点で最高の買い物となりました。

やったぜ！

点数は主観的な気分です。

次の車

早速次に何を乗ろうか考えている。

今一番アツいのは日産ノートオーラです。

ノートオーラ

納車直前にE13ノートをカーシェアで乗って、性にはまった。

e-POWER なかなかいいじゃん！ ワンペダル楽しい！

メーターも最初薄くて違和感があったが、乗ってみるとしっくりくる。

ステアリングや電動シフトなんかも印象良く、実にしっくりくる車と感じてしまったのだ。

後になって知ったのだが、ロードノイズの大きさに合わせてエンジンを制御してるんだってね。

そりゃ静かに感じるわけだわ。天才か？

エンジンは発電に使ってモーターで動くって、微妙な先入観があったし実際燃費は悪いんだろうが

でも実際に乗ってしまうと、シリーズハイブリッドいいじゃんってなっちゃったなー。

しかもそのノートの上位版のオーラがあるんだって！？ 次はこれっきゃねぇ！

そんなノートオーラの微妙に感じる点

1. 最低地上高が低い

オーラでも130mm、ノートだと更に低く120mm。大丈夫なのか？

まぁソリオも140mmで一切困ってないし、あぜ道みたいなところに突っ込む気もないので多分大丈夫なのでしょう。

大丈夫なんだろうか……。

2. スマートミラーに録画機能なし

なんで！？

ミラー型ドラレコにしたのも、横浜で日産車見て良さげだったからなのに。

最近のトヨタ車は普通にオプションでドラレコ連動ミラー付けられるのに！？

なまじ採用が早かっただけに、古い製品を使い続けないとダメになってしまってるんだろうか。

純正前後ドラレコ付けても前後別にカメラをつけることになる。そしてこのドラレコは評判が悪い。

3. ワイパーのかかる範囲が微妙で、ドラレコ設置がシビア

じゃあまた自前でドラレコ付ける事になるが……。

助手席前のワイパー範囲が結構狭く、フロントのカメラボックスの際を通っていくらしい。

うーんまぁ運転席側のミラーの裏あたりに付けれれば別にそれでいいんだけど

4. 日産リスク

ここ最近の状況の変化でどう転ぶか。格付け落とされて資金確保大変なんじゃないかって話もあるが。

ノート系も直近で50万くらい値上げしてたし、買おうと思ったときには400万円台みたいな事になってないだろうか。

中古で見るので関係ないとは言えるが。

5. ヒューズの形式が独特

micro2とかいう低背とミニ平型の中間みたいなやつらしい。

なので一般に出回っている製品があんまりなく、調達が若干面倒そう。

グローブボックスを外すのにT20トルクスネジを外す必要があり、このドライバーもいる。

6. USB給電仕様が微妙

Type-Cが付いてるが、5Vまでしか出ない仕様。

3A出力で15Wでるから十分そうだが、スマホやアクセサリがそれで受けれるだろうか。

結局シガーソケットから取ることになると思われる。せっかくなのでヒューズボックスから取ろうかな。

メーカーに言いたいのは、いまいちなUSBポート付けるくらいならいっそなくてよいという事です。

7. センターコンソールが使いにくそう

あの電動シフトの下にスペースがある形、使いやすいんだろうか。慣れるかな。

あとソリオもそうなんだが、ドリンクホルダーは中央にあったほうが使いやすいと思う。ウォークスルーだと仕方ないが。

8. オーラのコンセプトが微妙に合わない気がする

上質をまとったコンパクト、とは言うが、つまりどういう事なんだろうか。

外装内装は特に気にしてないんだよな。好きでも嫌いでもないというか。

フロントのツイード装飾とかは邪魔くさいとすら思ってる。magsafe充電台どこに付けようか。

BOSEのスピーカーも、正直そこまで上等な音楽聞いてないし。あったら嬉しいだろうがあんまり重要じゃない。

個人的に求めてるのは静粛性や乗り心地。

モータージャーナリストやYoutubeでのレビューに影響を受けている。

特にフロントドアが遮音ガラス入ってて、静粛性が良いと。

E13ノートでもわりと良かったのにさらに静かなんて！ 最高！

と思っていたんだが、はたしてどうだろう。本当にそんな変わるだろうか？

だいたい、オーラの公式HPでその辺あんまり触れてないんだよね。

なんだったら新型シエンタにも高遮音ガラス入ってるし、そっちの方が前面にアピールしてる。

オーラは上質な走りとは言うが、サスはノートと共通でリアはトーションビームなんだよな。

実は、内外装を豪華にした映え重視のノートなのではないか。そのコンセプトには合わない。

上質な走り……車格とは……うーん……。

わかりました。それはクラウンです。いつかはクラウン。クラウンに乗れば全部解決だッ！！！

中古の安い220系クラウンならギリッギリ手が届きそうな気がしなくもない！

ソリオから乗り換える時の先代クラウンってもう何年物になってるかわからんが気にしない！

行ける！ ウオーッ！！！

5年落ち80系ハリアー大作戦

というかクラウンでいいならハリアーでもいいんだよな。

実は現行型のハリアーはカーシェアでソリオと同じくらい乗ってたのだ。

3泊4日の旅行で走行距離700km弱。高速に峠に色々駆け回った。

ちなみに費用は距離料金込みで4.4万ほど！やはりカーシェアは安い。

現行型のハリアーはすごい良かったんですよ。

ガソリン車で一番安いモデルだったけど全然良かった。

特にステアリングの感覚が良かった。軽くていい感じに動かせる。本皮巻の手触りや馴染みも良かった。

エンジンもうるさくなく、安定感もあり、高速でもすごいリラックスして運転できた気がする。

今見たらSグレードだと遮音ガラス入ってなかったのか……いや、十分静かだった気がする。

あと峠道をマニュアルモードで走りまくったのが楽しかったんだよな。

CVTなのに多段変速っておかしいだろと思うだろうが、これがなかなか面白い。

高回転のエンジン音を聞きながら、正直ガソリン車結構楽しいなと思ってしまった。

e-POWERにはそれがなく残念だが、回生ブレーキとモーターのトルクでどう走れるかやってみたいという気も……。

まぁそんな感じだが、個人的に信頼と実績のある現行の80系ハリアーでどうか。

せっかくなので4WD。ノートの電動4WDほどではないが、ハリアーのE-Fourも結構出力あるリアモーターを積んでる。

SUVの割高感はあるが、5年落ちの車が出てくるあたりでどうなる。なんとか手が届いてくれ……！

待てよ、ハリアー行けるなら新型エクストレイルも行けるんじゃないのか？

うーんエクストレイルはさすがに手が届かなさそうなんだよな。

となると、やっぱりノートオーラで検討しようか。

実は前にE13ノートをカーシェアで――

そもそもどういった車に乗りたいのか

無限ループに入ったのでここらへんで冷静になって考えたい。

e-POWERが良かったって出発点から、いつのまにかまたハリアーに乗りたいって話になってるのか。

というかお前まだ納車して半年やないかと。

ソリオ、実用車としては素晴らしいと思うのだが、乗ってて所有欲が満たされることはない。

もっと楽しいおもちゃが欲しい！ と。

まぁハリアー乗ってたらそれはそれで、はぁ〜BMW乗りたいとか言ってると思うけど。

全くしょうもないと思われるだろうが、物欲の塊なので仕方なくうまく付き合っていくしかない。

それは置いておいても、やっぱり長距離でもっと楽な車が良いという気持ちはある。

風の影響が少なく、ACCが実用的で、ノイジーでない車……。

e-POWER 良かった気がするんだが記憶が薄れてきたので、横浜まで試乗しに行きたい気持ち。

そんなわけで、子どもが多少スライドドアなしでも行けるようになりそうな

5年後、いや7年後……

7年後に300万くらいの中古車を買うとして

月に直すと4万弱の積立を……

そんな かねは ない

たのしい車計画 おわり

Permalink | 記事への反応(1) | 17:51

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■[映画感想]のび太と空の理想郷

『のび太と空の理想郷』を見てきたので感想。いつものごとくネタバレ気にしてないのでネタバレ嫌な人は回避推奨。あらすじ解説とかもやる気ないので見た人向けですぞ。

総評

８５点ヤッター！　点数の基準は「上映時間＋映画料金を払ったコストに対して満足であるなら１００点」。有り体に言えば凡作＋程度であって満足ではないんだけど、個人的な加点要素として「映画館のサービスディを利用して1,200円でみた」「やっぱVガンはいいよね」があるので実は加点で100点。余は満足じゃ。

のび太とエンジェルハイロウ

崩れ落ちる空の理想郷の上で、友情と憧憬がぶつかり合います。

平和の祈りがユートピアの輪を飛翔させるのでしょうか。

さらわれた幼子の魂が心を操る光を落とさせるのでしょうか。映画ドラえもん、『のび太と空の理想郷』

見てください！！

感想

全体的の凡作と評したとおり、いつものドラ映画の構成で退屈感はあり、ひねりもテーマ性もドラ映画の傑作と比べて足りてないのだけど、「未来世界の犯罪者が空に浮かぶ巨大要塞都市にさらってきた人々を満載して、『人の心を操る光』で心の優しい優れた人間に改造して世界を平和にする計画を立てている」という、おい、おま、Vガンダムだろ。という立て付けなので歪んだおたくであるワイは楽しめました。

クライマックスにはコロニー落としもあるよ。

パーフェクト小学生のび太の「わるいね、またホームラン撃っちゃって」っていうセリフには一聴の価値があるとおもいます。一方でしずかちゃんのシャワーシーンには「裸のお姉さん！？」という台詞はありませんでした。

最近の新作ドラ映画の悪いところである「なんかクライマックスっぽいシーンで友情とか友達とか大切とか、そういう盛り上げワードを散りばめただけの、実は説得の理屈的にはあんま意味合いのないセリフをぶっこんで、とりあえずいい話風にしときゃいいだろ」っていうのは、この映画でも健在で、そういう意味ではすごくダメな映画なんだけど、ドラ映画に対する期待値が宝島でマイナス方向二次元突破してたから無傷ですんだ。

むしろふうてんの寅さんと同じで、あんまり面白かったらむしろ良くないのかもなぁ、とも思いますし。

Permalink | 記事への反応(0) | 13:39

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■キズナアイが消えて1年がたった

この一年間にあったことを振り返ろうと思う。

個人の視点から振り返るものなので客観性や網羅性、資料的価値はない。

何があったかよりも、それについてどう感じたか、どう思ったかを書く。

この1年であったこと

1.Vtuber（のリスナー）から一体感が失われた

2018年にはみんな知り合いのようだったVtuber界隈も年々リスナーの囲い込みが進み、同じVtuberを名乗るものであってもだんだん交流しなくなっていった。しかしそんな風潮の中でも、なんだかんだキズナアイは、2022年に消える直前の時期でも、箱を超えた大型企画をやっていて、にじさんじのような最大手から、Re:actのような小さな箱、そしてその他個人勢まで広く繋がりを持っていた。

そのおかげで、キズナアイが集めた場においては、普段ならまず関わることのない大手Vと弱小Vとの交流があったりして、地位や立場は大きく違えど、同じVtuberとしての一体感があった（と自分個人は感じていた）。

そんなみんなのハブとなっていたキズナアイが消えて1年、Vファンの囲い込みはますます進んだ。箱を超えた大型イベントなど誰も企画しない。大手V同士のいつメンコラボや弱小箱のいつメンコラボならあるが。小さく狭い繋がりはより深まったのかもしれない。でも、広く、浅く、ゆるく、同じ「Vtuber」と名乗る者としての一体感はもうないんじゃなかろうか。