ドラえもん一行が、地上人に脅威を知らせるべく竜の騎士の家からひそかにタケコプターで逃亡するときの情景は、BGMも含めてまるきりオマージュ。ナウシカが風の谷の住民達に脅威を知らせるためペジテのブリックからメーヴェで飛び立ったシーンのオマージュだ。これをオマージュと言わずして何を言うかというぐらい、立派なオマージュだ。

地上人を守りたいドラえもん一行と、地上の覇権を取り戻したい竜人達は最終的に全面戦争を始めることになる。

ここにも一瞬オマージュがある。

風雲ドラえもん城に竜人達が攻城櫓を運ぶシーンが、酸の海でクシャナがあの娘の帰りを待たないで進軍を始めたときと同じだ。これも状況がそっくり。BGMも。

そしてそこにクライマックスとなる天災(風の谷のナウシカのほうは人間が引き起こした天災なので本当は人災なのだけど)が訪れ、両軍ともに戦争どころではなくなる。

キャラデザインや風景、BGMのみならずストーン展開のこの重なりよう。

意図しないとここまでの重なり方はしないと思う。

ただ最後、ドラえもんは人類の科学技術の粋であるところのひみつ道具をバンバン使って本来なら絶滅していたはずの恐竜を安住の地へと導き、竜人達の始祖の神となってしまう。自然を破壊してるわけではないにしても自然の摂理に強く介入する行為であることに間違いはなく、人類が自然の営みを支配しコントロールすることの是非という点ではナウシカではなくクシャナ寄りの価値観と行動だ。ここがナウシカとは決定的に違うとこで、まあそこはドラえもんが『ドラえもん』というアニメ作品の主人公としての役割をきちんと果たしているということで、どちらが正解でどちらが間違いという話ではない。

この相似、たぶんいろんな人が言ってることだと思ったんだけど、ちょっとググった程度では見つけられなかった。

芝山氏は何を思ってこんな作風にしたのだろう。この作品だけでなく当時のアニメはみんなナウシカの二番煎じみたいな作風だったのだろうか(そんなこともなかったと思うのだけど)。

それが知りたいな、と思った。

そういや鳥山明氏も宮崎駿氏に影響を受けたって聞くよね。ドラクエ2の三人にはナウシカのデザインが色濃く反映されているという話は有名だと思う。

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2020-01-07

■童貞 増田に本当に面白い 昭和 マンガを教えてやる

この作品を読んでいる＋評価している奴は、ワイのレベルなので敬意を表する。作家一人につき１作品を選出。

満点ジャック

コブラ

I am マッコイ

めぞん一刻

大純情くん

俺は直角

タイムパトロール・ぼん

熱笑!! 花沢高校

水滸伝（横山光輝）

まんだら屋の良太

BE FREE!

一撃伝

カニバケツ

花平バズーカ

エリート狂走曲

硬派銀次郎

傷だらけの天使たち

キャプテン

極めてかもしだ

ＡＫＩＲＡ

サイボーグ００９

寄生獣

Ｄｒ.スランプ

元祖おじゃまんが山田くん

泣くな! 十円

※風間やんわり、福本伸行、奥浩哉など平成以降の漫画家を選べないのが至極残念。

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2020-01-05

■anond:20200103225804

糞漫画ばかりをリストアップするな。俺が本当の漫画を教えてやる

・寄生獣

・ワールド・イズ・マイン

・ベルセルク

・機動警察パトレイバー

・BLAME!

・風の谷のナウシカ

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2019-09-07

■anond:20190907223803

若い頃やつは本物の慈悲深い名君だったよ。土民の平安を心底願っていた。だがそれもせいぜい最初の二十年さ。いつまでも愚かなままの土民をやがて憎むようになった（風の谷のナウシカ並感）

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2019-08-07

■駱駝に乗ってオアシスに辿り着く増田巣膜吊り戸谷寿司青てっの荷駄クラ（回文）

歩きながら

片手には手持ち扇風機

片手にはペロペロキャンデー

風を浴びつつキャンデーをなめながらだと、

間違えて扇風機に舌を突っ込みそうになります。

ごめんなさい若気が至りまくったせいです。

おはようございます！

ほんと暑いわね。

幸い中の幸い、

昼間の炎天下の中外に出ることはないんだけど、

たまに銀行とか郵便局だとか行くときの炎天下の甲子園の給仕は何故倒れないか心配になるぐらい暑くて、

そこまでにたどり着くまでに倒れてしまいそうで、

タイヤがアスファルトを切りつけた後のように

また夏のアスファルトは極熱の極みで

いきなり肉持ってきてステーキが焼けるようだわ。

その銀行や郵便局までにたどり着くまでにもうろうとナリながらも、

あ！あそこにオアシスが見える！

違うそれは幻よ！逃げ水！オアシスではないの！

しっかりして！

そう私は往復ビンタをされて気が付くと

乗ってる駱駝のコブに繋がれたストローから水分補給をしつつ

無事に銀行だの郵便局だのに到着したのよね。

お馬さんは一応軽車両になるみたいなんだけど、

駱駝さんの扱いは何になるのかしらね？

これも軽車両？

その銀行や郵便局に行ってる間に表に繋いでおいておいたら

私はいったい駐禁で捕まってしまうのかしら？と思うけど

そのあまりのテレビ越しでは香ってこない

駱駝のナイススメリーがもわっと来る感じ。

そんなことを

こないだ甥っ子と行った動物園で思いながら駱駝コーナーにかぶりついていたわ。

私はヤギタッチングふれあいコーナーが一番よかったんだけど、

甥っ子は水辺の生き物展の水棲動物のタッチングプールに大喜びだったわ。

私はさすがにカニとかカニとかカニしか居ないそのタッチングプールに手を突っ込む勇気さえ無く、

そのカニをピザにしてしまったら美味しそうだなという発想しか沸かなかったけど、

きっとタッチングプールに手を入れたら指を挟まれてしまうわって緊張感漂っていたの。

まるで子どもは無邪気で挟まれても平気な顔をしてたわ。

逆に言うと私がヤギコーナーでキャベツのエサをあげていたとき、

手を囓られないか甥っ子は心配して見ていたようよ。

私は風の谷のナウシカの肩にいる使い魔のリスの件のシーンをやろうとして、

もし噛まれても「大丈夫怖くない！」って

パクってヤギさんに手を噛まれたところを甥っ子に見て見て！って

ナウシカの件をやろうとして振り向いたら

甥っ子が居なくて思わず見てないのかよ！って突っ込んじゃったわ。

たまに行く動物園も面白いわねって思って

私は今日の日を夏休みの絵日記にしてみたいと思った次第よ。

うふふ。

暑さ寒さもガンズアンドローゼズまでって言うけど

それまでは我慢ね。

今日の朝ご飯は

トマトジュースとアイスコーヒーです。

朝水っぽいものばかりだけど、

今日もそんな感じよ。

でもここに牛乳も足しちゃうとお腹痛くなるから、

なんかそれも運でなるときとならないときがあるから、

朝牛乳を飲むのは緊張感が走るわ。

デトックスウォーターは

フレッシュトマトウォーラー！

大きなトマトをざく切りにしてもいいし、

大きく切ったものを後から料理に使ってもいいから

ふんわりトマトフレーバーはいいなと思いました。

暑いからどうぞ皆さまご自愛下さいね。

すいすいすいようび～

今日も頑張りましょう！

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2019-07-26

■「終わりなき日常の終わり」とかいう終わってるコラム

アニメなんてなくても生きていける。

そう論じるのは簡単なことだ。

だが

人間はそもそも不完全なものであり、合理性のみで人生を全うすることは難しい。

それが出来る人間もいようがその数は決して多くない。

アニメに限らず、ゲーム、酒、タバコ、異性、ギャンブル、車、ゴルフ、音楽、アイドル、スポーツ観戦、特撮、映画、小説…

多くの人間は一見非生産なものにひと時その身を浸して癒やしを得、日々の暮らしにおける心の糧にしているものだ。

まずこういったものに批判をすること自体禁酒法時代のアメリカや天保の改革の風俗取締令のようなナンセンスさがある。

すでに多くの批判が寄せられているが、大阪芸術大学の純丘曜彰教授の例のコラムの改稿前のものを長くなるが引用し、思うところを述べていきたい。

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終わりなき日常の終わり：京アニ放火事件の土壌
純丘曜彰教授博士
大阪芸術大学哲学教授

／夢の作り手と買い手。そこに一線があるうちはいい。だが、彼らがいつまでもおとなしく夢の買い手のままの立場でいてくれる、などと思うのは、作り手の傲慢な思い上がりだろう。連中は、もとより学園祭体験を求めている。だからファンなのだ。そして、連中はいつか一線を越えて、作り手の領域に踏み込んでくる。／

あまりに痛ましい事件だ。だが、いつか起こると思っていた。予兆はあった。たとえば、16年の小金井事件。熱烈なファンが豹変し、本人を襲撃。アイドルやアニメは、そのマーケットがクリティカルな連中であるという自覚に欠けている。
もとはと言えば、1973年の手塚プロダクションの瓦解に始まる。同じころ、もう一方のアニメの雄、東映も労働争議で多くの人材を放出。かれらは、それぞれにスタジオを起こした。だが、これらのスタジオは、アニメの製作ノウハウはあっても、資金的な制作能力に欠けており、広告代理店やテレビ局の傘下に寄せ集められ、下請的な過労働が常態化していく。
そんな中で74年日曜夜に放送された『宇宙戦艦ヤマト』は、視聴率の低迷以前に予算管理と製作進行が破綻して打ち切り。にもかかわらず、時間帯を変えた再放送で人気を得て、77年に映画版として大成功。当初はＳＦブームと思われ、78年の『銀河鉄道９９９』や79年の『機動戦士ガンダム』が続いた。しかし、サンリオ資本のキティフィルムは、80年に薬師丸ひろ子主演で柳沢きみおのマンガ『翔んだカップル』を実写化し、ＳＦではなく、その背景に共通しているジュブナイル、つまり中高生モノの手応えを感じており、81年、アニメに転じて『うる星やつら』を大成功させる。
このアニメの実際の製作を請け負っていたのが、手塚系のスタジオぴえろで、その応援として、同じ手塚系の京都アニメーションの前身が稼働し始める。そして、その後のアニメ業界の大勢の方向を決定づけたのが、84年、この監督だった押井守の映画版オリジナルストーリー『うる星やつら２ビューティフル・ドリーマー』。ＳＦ色を取り入れた学園コメディで、学園祭の準備が楽しくて仕方ない宇宙人の女の子ラムの夢に世界が取り込まれ、その学園祭前日を延々と毎日、繰り返しているという話。
アニメには、砂絵からストップモーションまで、いろいろな手法があり、セル画式だけでも、『サザエさん』や『ドラえもん』のようなファミリーテレビ番組はもちろん、『ドラゴンボール』や『ワンピース』のような人気マンガを動かしたもの、『ベルサイユのばら』『セーラームーン』のような少女マンガ系、『風の谷のナウシカ』や『ＡＫＩＲＡ』のようなディストピアＳＦ、さらにはもっとタイトな大人向けのものもある。
にもかかわらず、京アニは、一貫して主力作品は学園物なのだ。それも、『ビューティフル・ドリーマー』の終わりなき日常というモティーフは、さまざまな作品に反復して登場する。たとえば、07年の『らき☆すた』の最終回第24話は、『ＢＤ』と同じ学園祭の前日。エンディングでは、あえて『ＢＤ』のテーマ曲を下手くそに歌っている。つまり、この作品では、この回に限らず、終わりなき日常に浸り続けるオタクのファンをあえて挑発するようなトゲがあちこちに隠されていた。しかし、「エンドレスエイト」として知られる09年の『涼宮ハルヒの憂鬱』２期第12話から19話までとなると、延々とほとんど同じ夏休みのエピソードが繰り返され、『ＢＤ』に悪酔いしたリメイクのような様相を呈する。

もっと言ってしまえば、京アニという製作会社が、終わりなき学園祭の前日を繰り返しているようなところだった。学園物、高校生のサークル物語、友だち話を作り、終わり無く次回作の公開に追われ続けてきた。内容が似たり寄ったりの繰り返しというだけでなく、そもそも創立から40年、経営者がずっと同じというのも、ある意味、呪われた夢のようだ。天性の善人とはいえ、社長の姿は、『ＢＤ』の「夢邪鬼」と重なる。そして、そうであれば、いつか「獏」がやってきて、夢を喰い潰すのは必然だった。
なぜ学園物が当たったのか。なぜそれがアニメの主流となったのか。中学高校は、日本人にとって、最大公約数の共通体験だからだ。入学式、修学旅行、学園祭、卒業式。教室、体育館、登下校。だが、実際のファンの中心は、中高生ではない。もっと上だ。学園物は、この中高の共通体験以上の自分の個人の人生が空っぽな者、いや、イジメや引きこもりで中高の一般的な共通体験さえも持つことができなかった者が、精神的に中高時代に留まり続けるよすがとなってしまっていた。それは、いい年をしたアイドルが、中高生マガイの制服を着て、初恋さえ手が届かなかったようなキモオタのアラサー、アラフォーのファンを誑かすのと似ている。
夢の作り手と買い手。そこに一線があるうちはいい。だが、彼らがいつまでもおとなしく夢の買い手のままの立場でいてくれる、などと思うのは、作り手の傲慢な思い上がりだろう。連中は、もとより学園祭体験を求めている。だからファンなのだ。グッズを買い集め、「聖地」を巡礼し、そして、連中はいつか一線を越えて、作り手の領域に踏み込んでくる。それが拒否されれば、連中がどう出るか、わかりそうなものだ。
『恋はデジャブ』（93）という映画がある。これもまた、同じ一日をループで繰り返しながら、主人公が精神的に成長するという物語。この話では、主人公だけでなく、周囲の人々も同じ一日を繰り返す。つまり、主人公の成長を待ってくれる。だが、映画と違って、現実は、そうはいかない。終わりの無い学園物のアニメにうつつを抜かしている間に、同級生は進学し、就職し、結婚し、子供を作り、人生を前に進めていく。記号化されたアニメの主人公は、のび太もカツオも、同じ失敗を繰り返しても、明日には明日がある。しかし、現実の人間は、老いてふけ、体力も気力も失われ、友人も知人も彼を見捨てて去り、支えてくれる親も死んでいく。こういう連中に残された最後の希望は、自分も永遠の夢の学園祭の準備の中に飛び込んで、その仲間になることだけ。
起業する、選挙に立候補する、アイドルやタレント、芸人になる、小説やマンガの賞に応募する、もしくは、大金持ちと結婚する。時代のせいか、本人のせいか、いずれにせよ、人生がうまくいかなかった連中は、その一発逆転を狙う。だが、彼らはあまりに長く、ありもしないふわふわした夢を見させられ過ぎた。だから、一発逆転も、また別の夢。かならず失敗する。そして、最後には逆恨み、逆切れ、周囲を道連れにした自殺テロ。
いくらファンが付き、いくら経営が安定するとしても、偽の夢を売って弱者や敗者を精神的に搾取し続け、自分たち自身もまたその夢の中毒に染まるなどというのは、麻薬の売人以下だ。まずは業界全体、作り手たち自身がいいかげん夢から覚め、ガキの学園祭の前日のような粗製濫造、間に合わせの自転車操業と決別し、しっかりと現実にツメを立てて、夢の終わりの大人の物語を示すこそが、同じ悲劇を繰り返さず、すべてを供養することになると思う。

まずはこの業界全体、作り手たち自身がいいかげん夢から覚め、ガキの学園祭の前日のような粗製濫造、間に合わせの自転車操業と決別する必要がある。もう学園祭は終わったのだ。休もう。番組も、映画も、穴を開けて休もう。あれだけの京アニの惨事を目の前にしながら、よりタイトな状況で黙々と規定の製作スケジュールをこなそうとしていることこそ、異常だ。こんなときくらい、京アニにかぎらず、業界の関連全社、いったん立ち止まって、仕事や待遇、業界のあり方、物語の方向性、ファンとの関係を見直し、あらためてしっかりと現実にツメを立てて、夢の終わりの大人の物語を示すこそが、同じ悲劇を繰り返さず、すべてを供養することになると思う。

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「京アニは学園ものだけ」という言説に対し、傷痍軍人の女性が戦後を生きる「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の存在意義が改めて燦然と光り輝いているという事実。劇場版も企画されており以降もシリーズ化されればそれはもう「学園ものだけ」という批判にはあたらない、はずだったのだが…。

また京アニオリジナルの源流をたどればMUNTOという異世界ファンタジーもあり、今後何が飛び出すか、その可能性は無限に満ちていた。

日本のオタク作品の大半が確かに学園ものなのは事実であるが、それは世界観の説明が容易であること、多くの視聴者が経験していて没入しやすいこと、といったアドバンテージがある、いわば「手堅い」ジャンルゆえ。

京アニは決して裕福な会社であったとは言い切れないし、またアニメ業界自体流行り廃りが激しく、そんな中で一定の収益を手堅くあげる選択をとっても批判されるいわれはあるまい。

エンドレスエイトがいまだに物議を醸す存在であるのは事実だが、話題性が1期よりは希薄になりがちな2期ハルヒを「語る」上で大きな要素になっているという点では意義のある存在ともいえるのかもしれない。

終わりなき学園祭としてひとつの象徴となった「ビューティフル・ドリーマー」、

うる星やつらが漫画版で約9年、アニメ版で約5年もの長きに渡り「途切れることなく」続いた学園ものであった記憶もあって、ことにアニメに対して古い感性の人間ほど「終わりなき青春」を延々続ける印象もあるが、

近年の製作ペースは1クール 12話、月にならせば3ヶ月ほどのスパンが基準で、シリーズが続いても2クールか長くても4クールあたりが殆どで、1年を通して続くことはもはや一部の例のみで、1クールないし2クールベースの途切れ途切れの発表ペースになっている。しかもうる星が3年を超えて学生生活を描き続けたのに対し、妥当な時間経過とともに終わり即ち「卒業」があるのも近年の特徴。

しかもアニメファンは常にコンテンツの新陳代謝にさらされる中で、コンテンツの完結を一区切りとして、同じ制作会社だからといって次に提示される新コンテンツを必ず追い続けてくれるとは限らない。

1期で好評だったシリーズ物の2期ですら、1期以上に人気を得るのは実際難しい。

そしてこの御仁が憂うまでもなくアニメ自体卒業していく人間も確かに存在する。

そういった熾烈なレッドオーシャンで波間の泡のように浮いては消えていくのがアニメ制作会社の非情なる現実。

そんな熾烈な世界にあって健気に誠実に作品を作り続け、また大きな落ち込みもなく良質な作品を供給できる会社を存続させてきた、業界の良心の要石のような会社が京アニであって、それはこういう批判の俎上に上げるべき存在ではそもそもない。

事件前からかねがね用意されていたであろう「ぼくのかんがえた日本アニメ概論」をここぞとばかりに持ってきたのだろうが、世界的に見ても比類なきほど理不尽な、そして悲惨な事件に対して論じるにはあまりにも適さない代物であったと言わざるを得ない。

このケースは犯人の特性も含めて極めて異常であり、安易な因果応報的論説にははめ込めないほどの歪さ不条理さがあるのだ。いやしくも大学教授を名乗る立場にふさわしくない浅薄さであったと言わざるを得ない。

この御仁が禄を食んでいる大阪芸大は早くからサブカルチャーに特化した今やオタク御用達の大学であり、辺境にありながら高い人気を持ち続けているのはそれ故もあるのに、そこからオタク批判をすること自体、あたかも親の庇護を受けながらヤンキーやってるイキリ中学生のようであり甚だ滑稽でしかない。

オタクにイキって食う飯は旨いか？

まぁ一方で確かにアニメ作りすぎなのは事実であるが、それは業界全体レベルの話であり京アニを論って言う話ではない。それは数を作らないと食えないという業界構造にこそ問題があり、是正されるべきものであるのは論を俟たない。だが、かつて勇名を馳せた会社ですら粗製乱造なものも見受けられる中、ひとつひとつの作品を売れる売れないに関わらず本当に誠実に作ってきた会社を取り上げて言うことではない。まして「麻薬の売人以下」とまで蔑まれるいわれはない。

あとアニメうる星はその後綺羅星の如く多くの俊英を生み育てる土壌になり、アニメ産業及びアニメ文化の嚆矢ともなったという意味で意義深い作品であり、とりわけビューティフル・ドリーマーはアニメ制作班の若き野心とオリジナリティに溢れた傑作であったことも付け加えておく。だがそれに内包されている批判精神は今や一周回って定番になってしまい、それをもってアニメ批判オタク批判をするには「今更感」で一杯で陳腐化していることも。

最後に

人的物的、そして心理的にも大きなダメージを負い再起すらも危ぶまれる中、これからの再起を表明した八田社長と京アニには、深い敬意を表しつつ、事件前に比肩する制作体制を整えるのはおそらくまだ時間がかかるであろうとも、その行く末を見守っていきたいし、微力であれ力添えもしていきたいものである。

そして、亡くなられた方のご冥福と、負傷された方のご快癒をお祈りしつつ、件のコラムのような浅はかな批判論を払拭する新たな可能性に満ちた作品群を期待したい。それがいつになろうとも。

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2019-07-15

■anond:20190714234307

ボールルームへようこそ　多々良くん

風の谷のナウシカ　クシャーナ殿下

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「風の谷のナウシカ」を含む日記

12/30

12/31

1/1

1/2

1/3

■ジブリ再上映は実質鬼滅の刃外伝で実質ジブ柱だという説

■キャンセル・カルチャーの病状が「進行」すれば、最終的な決定権は

■「何度も読み返してしまう漫画」集計

■愛すべき昔の歌ヘタアイドルたち

大場久美子「スプリング・サンバ」

能瀬慶子「アテンション・プリーズ」

川田あつ子「秘密のオルゴール」

北原佐和子「マイ・ボーイフレンド」

三井比佐子「月曜日はシックシック」

斉藤慶子「セーラー服と機関銃」

森尾由美「お・ね・が・い」

武田久美子「シャワー・ホリデー」

安田成美「風の谷のナウシカ」

沢口靖子「さよならの恋人」

新田恵利「冬のオペラグラス」

吉沢秋絵「季節はずれの恋」

ニャンギラス「私は里歌ちゃん」

西村知美「夢色のメッセージ」

江戸真樹「I Loveあのコ・夏のMaki」

後藤久美子「teardrop」

中山忍「涙、止まれ！」

かわいさとみ「月影・SOINE・CLUB」

喜多嶋舞「Whisper ～そっとあなたに～」

越智静香「ジェニーはご機嫌ななめ」

吹石一恵「セピアの夏のフォトグラフ」

■オリンピック見れなかったけどナウシカを映画館で見れたから良し

■風の谷のナウシカ☆☆

■オタクは死んだ。少なくともはてブでは(これは絶望リスト入りですは。希望ではない)

■風の谷のナウシカ観た

■今年のビアガーデン増田情報砲ょ地だ素マンデーが浴び阿野指呼と（回文）

■【追記】「ドラえもん のび太と竜の騎士」と「風の谷のナウシカ」

■童貞増田に本当に面白い昭和マンガを教えてやる

■駱駝に乗ってオアシスに辿り着く増田巣膜吊り戸谷寿司青てっの荷駄クラ（回文）

■「終わりなき日常の終わり」とかいう終わってるコラム

■【追記】「ドラえもん　のび太と竜の騎士」と「風の谷のナウシカ」