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はてなキーワード: 80年代とは
いったん見たり読んだりしたらそれだけでおしまいなところだと思う。
「こんなバカがいるぞ！」
と晒されれば、そのブログの過去記事やそれ以降の記事なんかチェックされず、
ただひたすらバカとして叩かれまくる。
その記事がたまたま曖昧だったり、よくわからなかったり、ある種の人々の癇に触れるようなものだったら即アウトだ。
それ以外の記事でいかに誠実で、理知的で、有用なことを書いていようが無視されて、
一発で「こいつはアホ」だとインターネットで晒されて消費される。
仮に著者が「ああたしかにあの記事はよくなかったかもしれないな」と反省してちゃんと弁解してももう遅い。
余程話題になった人か、有名人がやってるのでもないかぎり、継続してそのブログをチェックする人なんていないからだ。
誰の話をしているというか、有名はてなーであるコトリコさんの話だ。
先日、彼は
戦争と敗戦ですごく傷付いてたんだって認めたほうが良い気がする - 山下泰平の趣味の方法
という記事を書いたのだけれど、これを読んだ人たちが起こった。
ざっと読んだだけだけど、この国が主にアジアの人たちをたくさん殺したりいろんなものを奪ったんだという加害の視点が全くなくてひどい。／戦争と敗戦ですごく傷付いてたんだって認めたほうが良い気がする
戦前の加害責任にあまりに無頓着だったので80年代ごろから自省的な視点が出てきたって流れを正反対に語ってる。戦後の歴史まで修正されるというわけか。
何を元に書いた文章なんだろう。
要するに、コトリコはネトウヨに与する糞野郎だと思われたわけだ。
たしかに当該記事は全体的にふんわりしていて、論旨がわかりにくい。
コトリコさんは最初、自身のtwitterで「日本語の読めないクソ野郎が」みたいな感じで怒ってきた人たちに対して怒っていたけれども、
自分でも何か思うところがあったのか、そのあとでそのツイートを削除し、新しい記事を立てた。
箇条書きにしているので、言いたいことがわかりやすい。
わかりやすくしたところで、怒ってきた人たちは「いや、私たちが怒ってるのはそういうところじゃないんだよ」と反論してきて、
コトリコさんも「やっぱりあいつらはクソだった」と爆怒りしそうだけど、
それはそれでいいんだと思う。
コトリコさんはえらい。
怒られて、一旦ぶちぎれたのに、
「そんなつもりじゃなかった、というのは全然弁解にならない」という論法が流行っているけれど、
たしかに差別とかはそういう面があるけれど、なんでもかんでもその論法を当てはめるのは極端すぎる気がする。
相手が歩み寄れる徳と知性を持っているなら、「そんなつもりじゃなかった」を聞くのも悪くないんだ。
「そんなつもりじゃなかった」相手に傷つけられた、ということは、自分の気持をわかってもらえなかった、ということでしょう？
自分の気持をわかってもらうために、相手の気持ちも聞きにいく、というのはコミュニケーションのあり方としては常道なんじゃないんですか。
そもそも「そんなつもりじゃなかった」という人の八割は
「ナイフで刺したら漠然と相手が大怪我するだろうな、とは考えてたけど、死ぬまでとは思わなかった」
みたいな人です。
程度問題として「そんなつもり」じゃなかったのであって、「それがナイフだとは思わなかった」とはまず考えていない。
「ナイフだと思わなかった」と弁解する人はほんまもんのバカか、うそつきです。
そういう意味において、コトリコさんは「そんなつもりじゃなかった」とは言っていない。
「おれの持っていたコレを見て、ナイフだと怯えていた人が出てきたけど、俺的にはコレはカステラです」
と淡々とそれがカステラである理由を補強する特徴を述べているにすぎない。
誠実だと思う。
それを読んで、「なんだやっぱりこいつはナイフをカステラだと勘違いしてる狂人じゃないか」と考える人も出てくるだろう。
コトリコが持っているものがナイフかカステラかの判断はどうつければいいかは、まあ、読んだ人とコトリコさんの問題だ。
でも、コトリコさんを批判してた人はコトリコさんの新しい記事を読まないんだろうなあ、と思う。
たぶん、みんなコトリコさんのブログを初めて読んだ人で、twitter で「こんなバカがいる」とそれまでの自分の経験に基づく類型に押し込めて消費して、
まあ、それは敵にしろ味方にしろバカばっかり相手にしてきたせいで、
それはそのとおりだとおもう。
でも、そのバカがこちらの気持ちを慮って行動を取ってきた場合、
それは誰でもわかっていることなんだろうけど、
いったんバカと認定したらその人間の言葉は永遠に聞かないでいいことになっている。
誰が悪いわけでもないけれど、
病んでるな、と思います。
1992年くらいまで、田舎の実家は汲み取り式トイレだった。上水道は整備されておらず、山から水をひいて生活用水としていた。
台所、お風呂、手洗いなどの蛇口をひねるときちんと水は出ていたが、ときに水道管が詰まったり凍ったりすると大人が水道管を直しにいく。
その頃わたしは鼻炎で鼻をいつもズルズルいわせている小学生だった。山地の高いところに住んでいたので谷間の小学校とは高低差があり、帰り道に延々と急な坂が続くのが嫌だった。順調に地域の過疎化は進んでいて同世代の子供は少ない。
娯楽も友達も少なかったのでテレビが大好きで、テレビのなかのキラキラとした都会を口をあけて夢中でみていた。
トレンディドラマの絶頂期だった。でも何よりもアニメのシティハンターに出てくるビルや街が一番かっこよかった。
最近そんなことを、20歳くらいの女性がくっきりしたメイクをしているのをみると思い出してしまう。
しっかりと塗ったファンデーション、太めにかいた眉、濃いめで発色の良い口紅。あの頃のテレビや漫画から抜け出してきたように感じる。しかもファッションもなんだか80年代風ではないか。
あの頃のメイクが濃く感じるのは90年代以降、化粧にナチュラルさも重視されるようになったから。化粧品の品質向上や多様化もあると思う。
それが今、薄づきファンデやナチュラル感追及の歴史をすっとばしたような若い女性のメイクをみると自分があの頃にタイムスリップした気分になる。
はなしが違うようだが、わたしは韓国のドラマをシリーズとおして見たことがない。映画や時代劇なら好きなものもある。
それは韓国の現代ドラマは、ビジュアルやストーリーをみると日本のバブル期のトレンディドラマみたいだと感じるからだ。
毎年楽しみにしてる嵐のアルバムがやっと発売になったので適当に感想〜
とりあえずアリーナツアー入ったので魂は当然のように落選で、あ〜この曲生で拝みたかったってなってます
じゃあ早速↓(※wの使用&後ろ向きな意見もあります ご注意下さい)
01.DRIVE
すごい気だるさが漂ってる曲だな〜。伊豆半島の海沿いの道をオープンカーでたらたら走る嵐が脳裏をかすめた(地味)
80年代〜90年代の曲の雰囲気があって耳馴染みはいいしコーラスとかオシャレ。ただ一曲目のつかみの曲としては地味目な気もする、、
02.I seek
シングルカットの曲だしいろんなとこで歌ってたからやっぱ安心感ある。
03.Ups and Downs
カップリングにありそうなアップテンポな人生いろいろあるぜ曲。
1番も2番もサビ前の大宮の高めの声で曲を引き締めてる(?)のがいい
この曲最初まったく自分的にはピンとこなかったけどラスサビ前の大野くんソロで印象がガラッと変わった
あそこからラスサビに入る時のドラムとか嵐の曲にしては珍しい感じしたんだけどどうなんだろう
太鼓の音聞こえてきた途端耐えきれずにワロタ さすが相葉くん監修の曲だなって感じですごい楽しい
まず曲の入りの電子音が80年代アニメっぽくてすごい好きw個人的にはタッチのオープニングいける
コンサートではコーレス絶対盛り上がるのが想像ついてほんと羨ましい；
歌詞は純粋な(?)ラブソングで「もう一回」からのサビも最高だし早口のとこもたまらない
サビはみんなが応援団服きて前後左右に真顔で手を振ってるイメージしかわかない
去年とは打って変わってこのままもっと的な路線。パブリックイメージの櫻井翔！って感じの爽やかな曲
とにかく"おはよう!"って言いたいめっちゃ評判のいい英語教師って感じ ほんとにサビがかわいいし、底抜けに明るい歌詞で元気になる
いい日ってのは君次第だよ〜的なことを繰り返して言ってくれるのも頑張ろって気分になれるしとにかく朝に聞きたいからあしたは朝聞く!
06.復活LOVE
とにかく山下さんが音にこだわって作ってくださっていてしかもコーラスもギターもやって下さってるとか強すぎ
自分的スルメソング みんなが仮歌の山下さんの歌い方につられてるのが面白い
アリーナでのスタンドマイク持って出てくる演出めっちゃよかった(今更)
最初バラードかと思ったけど結局はすごいアップテンポの軽薄な感じの(褒めてる)ラブソング
これすごいコンサートで盛り上がりそうで行きたかった欲しか湧かないw
盛り上がってんの？とか相葉くんそのもので聴いててウキウキする
相葉くんの曲はfriend shipが不動のno.1だけど毎年変わった曲調のソロを用意してくれてほんとに楽しい…ありがとうございます…(合掌)
ほんとに意外すぎる曲調
PPAPとパーフェクトヒューマンとカンナムスタイルをかけて3で割るとこれになりそうで、とにかく耳にはすごい残る
すごい難しそうな曲だし大野くんの低音から高音まで楽しめる曲ではあると思うんだけど…
大野くんの明るいソロかバラードがまた聞きたいと思ってしまって…すみません
聴き込んでるうちに印象が変わるといいなと思ってます
二宮くんが監修っていうのわかる〜すごいわかる〜って曲
1番のサビの前半部分を相葉くんソロにしたのも面白いな〜って思った
突然のウィスパーボイスで椅子から落っこちたけどほんと二宮くんは曲に表情をつけるのがやっぱとっても上手いなって感じた
11.Daylight
12.愛を叫べ
別ににのあい担ではないけど初披露時のMステのラブ&ピースはリピート不可避だった
13.Baby blue
途中
毎年楽しみにしてる嵐のアルバムがやっと発売になったので適当に感想〜
とりあえずアリーナツアー入ったので魂は当然のように落選で、あ〜この曲生で拝みたかったってなってます
じゃあ早速↓(wとか使ってます)
01.DRIVE
すごい気だるさが漂ってる曲だな〜。伊豆半島の海沿いの道をオープンカーでたらたら走る嵐が脳裏をかすめた(地味)
80年代〜90年代の曲の雰囲気があって耳馴染みはいいしコーラスとかオシャレ。ただ一曲目のつかみの曲としては地味目な気もする、、
02.I seek
シングルカットの曲だしいろんなとこで歌ってたからやっぱ安心感ある。
03.Ups and Downs
カップリングにありそうなアップテンポな人生いろいろあるぜ曲。
1番も2番もサビ前の大宮の高めの声で曲を引き締めてる(?)のがいい
この曲最初まったく自分的にはピンとこなかったけどラスサビ前の大野くんソロで印象がガラッと変わった
あそこからラスサビに入る時のドラムとか嵐の曲にしては珍しい感じしたんだけどどうなんだろう
太鼓の音聞こえてきた途端耐えきれずにワロタ さすが相葉くん監修の曲だなって感じですごい楽しい
まず曲の入りの電子音が80年代アニメっぽくてすごい好きw個人的にはタッチのオープニングいける
コンサートではコーレス絶対盛り上がるのが想像ついてほんと羨ましい；
歌詞は純粋な(?)ラブソングで「もう一回」からのサビも最高だし早口のとこもたまらない
サビはみんなが応援団服きて前後左右に真顔で手を振ってるイメージしかわかない
なんとなく耳についてしまう独特のサウンド。
ひと昔前でいうところのYMOか。
あのテクノサウンドには、皆が耳を傾けたことだろう。
そして、
http://www.sanspo.com/geino/news/20161020/owa16102005050002-n1.html
瞬く間に全米チャートにランクインするとか、ピコ太郎が凄すぎる。
【ファミコン】
昔懐かしいゲームが30本も入って新登場
http://www.cinematoday.jp/page/N0086399
自分的には「ピクセル」という映画で、レトロゲームのキャラクターが一同に介して見れたことにも興奮していた。
【バイク】
日本では若者のバイク離れが加速しているとのニュースをよく目にする。
しかし、バイク愛好家の中ではレトロバイクが人気を集めているという話もある。
ちなみに、レトロバイクは女子からの支持が圧倒的に多いらしい。
https://www.bikeone.jp/strong/index.php
バイクのランキングTOP10の中に5つも入っているということは、それだけ人気の車種であることが伺える。
ヴィジュアルロック=「社会を否定するため、あらゆるメッセージを拒否（現実からの逃避）」
ということで、形は違えど「社会的な影響を受け、それに反発するためのムーブメント」だったように思うのです。
以下、もう少し詳しく。
まずパンクロックがなんぞやというと、60年代後半から80年代に入るまでにかけてのイギリスの経済停滞による社会の鬱屈感と、同時期に複雑化しすぎたロックミュージック、両方への反発として生まれた若者中心のカウンターカルチャーの亜種であり、それまでに流行していたファッションに対しても反発する個性的なスタイルをとっていたことも特徴のひとつ。
対してヴィジュアル系は、特に社会に対するメッセージなどはなかったが、歌舞伎役者ばりの白塗り＆奇抜なメイク、カラフルな頭髪、中世の雰囲気を取り入れたり、ハードロックのバンドマンが着ているものを参考に、さらに派手に彩った衣装などとにかく凝った外見と各々独自の世界観をもつことが特徴であり、音楽性については特に定まった様式はなかった。（強いて言えばバンドサウンドが基本にあり、ハードロックをベースとしているというのが共通項かもしれない）
で、ここから本論なんだけど、ヴィジュアル系には「メッセージ、主義、主張」ってのは一切なかった。(一部例外を除く）
あるのは、自分たちのビジュアルはこうだ！っていう世界観だけ。
これって実は、
メッセージを全く持たないものを信仰する=メッセージを押し付けようとする社会を全否定する=パンク的
当時の社会情勢としては、まず80年代後半にX JAPANが登場。時はバブル絶頂期。景気の良さも手伝ってか沢山のフォロワーが誕生する。(ちなみにヴィジュアル系の起こり自体は70年代後半までさかのぼれるが割愛。)
次に90年代に入りバブル崩壊。この時点でも世の中はそこまで暗い雰囲気でもなく、ヴィジュアル系は徐々にその勢力を大きくする。後に成功するバンドたちはこのあたりで結成されたケースが多い。
そして90年代中盤。いわずもがな、就職氷河期のスタート。不景気による世の中の停滞、鬱屈した雰囲気から逃れたくて、若者は縋るものを求めた。そこに、今までの価値観と全く異なるものを体現したカルチャーが表舞台に現れた。それがヴィジュアル系だった。メジャーにも多くのヴィジュアル系バンドが台頭し、大きなブームになった。それに伴い一層先鋭化した個性的なバンドが現れたりもした。が、所詮は一過性のブームであり、そう長くは続かなかった。
90年代後半。勝ち残ったバンドは僅かだった。そしてその代表格であるのがGLAY。だがこのGLAYこそ、じつは本当の意味でのヴィジュアル系ではないと筆者は考える。なぜか。彼らは「メッセージをもったバンド」だからである。
もちろんそれは社会や体制を批判するようなメッセージではない。恋人や友人に語りかけるような、いわゆる普通のポップスやロックの世界観の上に、ヴィジュアル系の要素を軽く味付けしたしたバンド。それがGLAYであり、その普通さ故にブレイクし生き残ってこれた。
皮肉にもヴィジュアル系ブームで最も恩恵を受けたバンドがじつはヴィジュアル系ではなかったことが、音楽業界では王道的な価値をもったものが生き残るということを証明したのではないかと思う。（GLAYが最も影響をを受けたというBOOWYもビジュアル系ではなくロックバンドである）
ここから更に話は飛躍するが、このGLAYが最もブレイクしたのと同時期に、ヴィジュアル系のような独特の世界観を持ち、GLAYのような身近なメッセージで大ブレイクしたものあある。ご存知「新世紀エヴァンゲリオン」である。
既存のロボットアニメからは大きく飛躍した独特のヴィジュアル、言い回し、中身があるようで無い、複雑でわけがわからないけど「なんかすごい」と感じられる世界観。しかし実際テレビシリーズの中で伝えられたのは、視聴者同様の思春期によくある悩みを抱えた主人公・碇シンジの成長物語という、とてもシンプルな内容であったことが、この90年代後半の「何に希望を見出したらよいかわからない世代」に対するヒットの要因であったのではないかと考えられる。（細かくはそれ以外にもたくさんあるんだろうけど専門外なので割愛）
さて、時代は回って2016年。この時代を代表する音楽文化とはなんだろう？ぼんやりとした括りではあるが、それは「アイドル」ではないかと筆者は思う。
AKB,perfume,ジャニーズ、地下アイドルetc、、、それぞれにスタイルは異なるが「メンバー個人に対して熱烈なファンがいる」「楽器の演奏ではなく歌とダンス、パフォーマンスが主体である」「ライブ以外に活動する場所がある」というあたりが共通項と言える。
そしてアイドルは、社会に対する反抗者への、「癒やしと共感」なのではないだろうか。
我々は失われた20年の間に大きく傷ついた。後退した。その傷を埋めるために「つらいのすごくわかるよ」「一緒にがんばろう」というメッセージを発したのがアイドルたちだった。それは、理由もわからず暗い時代を過ごすことになったゼロ年世代にとってとても甘美なものだったに違いない。
アイドルに求められる像というのも、昔は「憧れの存在」であったものが、いまやバラエティ番組どころか街角の中まで進出し、アイドルという唯一の存在でありながら「身近なお兄ちゃん、妹」のような共感を得られる人がヒットしているのもそれを後押ししている。
さてここで気になるのは大ヒット中の「君の名は。」である。これもエヴァの考察がヴィジュアル系のそれであったように、アイドルの「癒やしと共感」というキーワードで紐解くことができるだろうか。
そろそろ書くのめんどくさくなったので終了。
誰か気が向いたら続き書いてくれると嬉しいです。
http://toianna.hatenablog.com/entry/2016/10/15/102629
80年代に父の会社でCI改革のプロジェクトがあって父はプロジェクトの責任者だった
想像するにCI改革は、ロゴデザインの刷新もCMもあったりでかなりの額のプロジェクトであったんだろうなと思う。
代理店はH社
なお、父の会社は重厚長大系。父が就職した60年代はイケイケ業界だったが、バブル期は、業界構造として低迷で、株もびっくりするほど安かった。母は給料の少なさに嘆いていた。
父はいつも、打ち合わせで六本木だが麻布だがで代理店の人とごちそうになっていた。家に帰るといつも家族に食べたものを仔細に話していた。
その後、月イチくらい、接待で行った店に家族で行った。フランス料理の魚のムニエルが全く美味いと思わなかったり、中華風のしゃぶしゃぶで腐乳に閉口したりした。そういえば青山のフランス料理は松濤に引っ越す前のシェ マツオだったりしていた。
代理店の営業さんとサントリーホールでコンサートを聞きに行った、ということも良く言っていた。たまに私も連れて行ったもらって、休憩の時シャンパンを母に内緒で飲ませてもらった。あと、「スターライトエクスプレス」というミュージカルの券にも一緒に行った。
バブル恐るべし、と思う。
トイアンナさんの書くような下品なことを求めるクライアントもあるだろうし、それを全く求めないクライアントもいるだろうし、そこは当然営業さんは合わせるんだろうと思う。
今だったら昔より、品のないのは断ることがしやすい環境には思う
私は現在の仕事の関係上、コンサルティング会社と何回か仕事をしたが、ハードワークと、クライアントへの丁稚加減としてコンサルは似たような点があると常々感じていた。
コンサルティングに無理を強いる時には、申し訳ないと感じながらも、下請けにやらすのは当然という思い、そしてコンサルのみなさん僕らよりお給料高いよねという卑屈な思いが入り交じる。その時、たまに父が漏らしていた「士農工商代理店」という言葉を思い出す。
現在も、ましてやバブル当時も、品のない接待を要求しているクライアントはたくさんあるだろう。そこにはおれたちは客だろうという思いの奥に、高給へのひがみといった薄ら暗い感情があるんじゃないかなと思う。
人気女性アニメキャラの変遷。（http://prehyou2015.hatenablog.com/entry/animagefemale）
上記の記事でのサンプルに採用されているアニメージュですが…個人的な印象として、【中高生オタ女子が一番手に取りやすいアニメ雑誌がメージュ】だったので話の流れ的に「男オタの萌えるキャラ」なのにそこサンプルって？と疑問を持ちまして…思わず読者男女比が気になりアニメージュの表紙を男キャラのみ/女キャラのみ/男女混合でカウントしてみた暇人です。結構面白い結果になりましたので公開します。
■参考にしたサイト様
ゆうゆうじてき（http://homepage2.nifty.com/yuyujiteki/etc/top.html）
ＮＡＶＥＲまとめ：歴代アニメージュの表紙まとめ（2000-2016）（http://matome.naver.jp/odai/2143969576830905201）
| 年 | 男キャラのみ | 女キャラのみ | 両方 | 備考 |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | 1 | 3 | 8 | 主人公＆ヒロインばっかり。男キャラはバイファムのキャラ |
| 1984 | 1 | 8 | 2 | 女キャラ増えた。ラムちゃん、ナウシカ、ミンメイ、美沙さん等。男キャラは犬ホームズ |
| 1985 | 2 | 5 | 6 | 男キャラは犬ホームズとアムロ |
| 1988 | 4 | 4 | 2 | 参考サイト様が欠番だったので88年へ。他、ガンダム機体とトトロあり。男キャラはＡＫＩＲＡの金田、ボーグマン、女性人気の高かった侍トルーパー |
| 1989 | 4 | 6 | 2 | 銀英伝表紙あり。 |
| 1990 | 1 | 7 | 4 | 男キャラ１はＳＤガンダム…格好可愛かったので１カウント |
| 1991 | 1 | 8 | 3 | 男キャラはポルコ・ロッソ…！ |
| 1992 | 5 | 4 | 2 | 他テッカマンブレード。セーラームーン初出。ミンキーモモは１回のみ？男側多そうでいてサイバーフォーミュラの健全表紙だったりする |
| 1993 | 2 | 9 | 1 | ジブリ活躍中。男キャラはマイトガインとパプワくん（パプワくん不在） |
| 1994 | 2 | 5 | 4 | 他ジブリのぽんぽこ。男キャラは未来冒険チャンネル５とＧガンのドモン |
| 1995 | 2 | 6 | 4 | ガンダムＷ初出。そしてエヴァが初出。数字には表れないもののやっと女性向けらしさじんわり。 |
| 1996 | 2 | 7 | 3 | スレイヤーズ初出。綾波率高い。 |
| 1997 | 1 | 10 | 0 | 他エヴァ初号機。ナデシコ初出。リナ・インバース率も高い。男１はアシタカ |
| 1998 | 1 | 8 | 2 | 他ラブ＆ポップ（実写映画）で庵野監督＆女優表紙アリ。ＣＣさくらちゃん初出 |
| 1999 | 3 | 7 | 2 | 女キャラ側にto Heart出てた。男キャラはカウボーイ・ビバップとオーフェン |
| 2000 | 1 | 8 | 3 | 男キャラ側に最遊記初出。 |
| 2001 | 4 | 3 | 5 | 最遊記の登場により男キャラ表紙増える。 |
| 2002 | 0 | 8 | 4 | 増えたと思いきやザックリ消える。但しラクスいるから男女でカウントしたけどほぼ男子推し表紙なＳＥＥＤ初出。 |
| 2003 | 8 | 3 | 1 | ＞突然の男女比逆転！！＜ 男側の内訳はＳＥＥＤ、犬夜叉、初出ハガレン、最遊記。健闘している女子はでじこ、片瀬志麻、おねがいツインズの子達 |
| 2004 | 8 | 0 | 4 | ＳＥＥＤの勢いがすさまじく女子のみ表紙は皆無に |
| 2005 | 9 | 0 | 3 | ＳＥＥＤとハガレンの女子集客率が見て取れるしピンナップ感増し |
| 2006 | 5 | 2 | 5 | やっと女子のみキャラ表紙来たと思ったらＮＡＮＡと別作品混合の女子表紙。 |
| 2007 | 8 | 2 | 2 | ここでやっと灼眼のシャナが２回女子のみ表紙に。シャナすごい。 |
| 2008 | 9 | 1 | 1 | 他、魚の身体なポニョ。一人健闘し続けるシャナⅡ。 |
| 2009 | 6 | 3 | 3 | けいおん初出。２回表紙をもぎとる。残り１回はマクロスＦのヒロインズ |
| 2010 | 9 | 3 | 0 | 女キャラ内訳はけいおん×２回とアリエッティ。 |
| 2011 | 8 | 4 | 0 | けいおん×３回、ジブリのコクリコ坂１回 |
| 2012 | 8 | 3 | 1 | けいおん×２回、スマプリ１回。けいおんにより男性読者戻ってきた？ |
| 2013 | 9 | 3 | 0 | たまこまーけっと、プリキュア１０周年、ドキプリ |
| 2014 | 8 | 4 | 0 | 映画かぐや姫、けいおん、プリキュアオールスター、思い出のマーニー |
| 2015 | 11 | 0 | 1 | 両方の１は銀魂でかろうじて神楽ちゃん |
| 2016 | 9 | 1 | 0 | マクロス・デルタのフレイアちゃんと美雲さん |
※参考のサイト様にはそれ以前の表紙の掲載もありましたが、引用元様にあわせて1983年からカウントしてみました。見落としやミスが大いにあると思います。ご容赦ください。
■以下、所感。
・80年代はジブリ推しが多分だったり、元気な少年主人公の表紙があったりと割とほのぼのとした印象でした。ただし、魔女の宅急便のキキのピンナップ風とかあったしナウシカ様の人気も見えるというほのぼのの中のオタ感。
・女オタに人気だった（って聞いたことある）トルーパーも、普通な集合絵で特に女性向けのにおいを感じません。
・（金田の一枚絵ほしい）
・90年代。セーラームーンの存在感。単独表紙はうさぎちゃん、亜美ちゃん、セレニティ、はるか様でした。
・男性キャラのみの表紙、健全宣伝絵気味だったのがピンナップ的になったのはガンダムＷあたりからの印象を受けました。当時ジャニガン（ジャニーズのような少年ばかりのガンダム）とか揶揄されてた記憶があるので…女性読者増えたんでしょうか。ガンダム強い。人気余ってＸのネタを取り込んだことは有名ですね。未見なのでＸ含めてそのうち見てみたいです。
・エヴァは意外と綾波一辺倒でした。シンジくんはともかくアスカは…？今だとカヲル君も特集されるところですが、後方の登場からの人気爆発のせいか彼もいません。
・ということでＷとエヴァでじんわり蓄積されていたかもしれない女オタ読者がハッキリと激増する様子が見受けられるのが2000年代。引用元様でも「2010年を過ぎたあたりから（中略）男のリビドーを感じない」と言われておりますが同感です。
・逆転の起こる2003年頃。男女比を調べるつもりとはいっても、男キャラのみ表紙の場合にだけ作品名をメモしていたのが、女キャラ側へと逆転したのは調べていて衝撃的でした。
・男性オタク側にヒット作が無かったわけではなく、むしろ（版権的あれこれもあるかもしれないんですが）あれだけヒットした涼宮ハルヒもらき☆すたもありませんでした…既に客層が入れ替わっていたということでしょうか。そういえば、まどマギもない…。
・ＳＥＥＤとその続編という長期に渡るアニメが女性にヒットしたのは大きいと思います。そして併せ技で「鋼の錬金術師」、前後の押しに「最遊記」のヒットが表紙から読み取れます。ＳＥＥＤとハガレン、人気ありましたね。
・上記の私の「中高生オタ女子が一番手に取りやすいアニメ雑誌」の印象はそのあたりで培われたもののようです。
・蛇足ながら、下に2003年以降の男キャラのみ表紙の場合の作品内訳も上げておきます。半端に略式で書いてますがご容赦ください。人気ランキングと照らし合わせると面白いと思います。
| 年 | 作品名１ |
|---|---|
| 2003 | 犬夜叉、ガンダムＳＥＥＤ、最遊記Ｒ、鋼の錬金術師 |
| 2004 | ガンダムＳＥＥＤ、最遊記Ｒ、鋼の錬金術師、蒼穹のファフナー、ＳＥＥＤデスティニー |
| 2005 | 鋼の錬金術師、蒼穹のファフナー、ＳＥＥＤデスティニー |
| 2006 | ＳＥＥＤ、今日からマ王！、ガンダムＺ映画、コードギアス |
| 2007 | ＢＬＥＡＣＨ、コードギアス、ヒロイックエイジ、おおきく振りかぶって、ガンダム００ |
| 2008 | ＢＬＥＡＣＨ、ガンダム００、黒執事 |
| 2009 | ガンダム００、黒執事、鋼の錬金術師、ヘタリア |
| 2010 | 黒執事、ヘタリア、戦国ＢＡＳＡＲＡ、銀魂、おおきく振りかぶって、デュラララ！ |
| 2011 | 戦国ＢＡＳＡＲＡ、イナズマイレブン、デュラララ！、TIGER&BUNNY、青の祓魔師 |
| 2012 | イナズマイレブン、TIGER&BUNNY、うたのプリンスさま、黒子のバスケ |
| 2013 | イナズマイレブン、黒子のバスケ、マギ、PSYCHO-PASS、銀魂、風立ちぬ、進撃の巨人、Free! |
| 2014 | 進撃の巨人、Free!、メカクシティアクターズ、ハイキュー！、ダイヤのＡ |
| 2015 | 黒子のバスケ、進撃の巨人、Free!、デュラララ！、うたのプリンスさま、終わりのセラフ、血界戦線、弱虫ペダル |
| 2016 | 鉄血のオルフェンズ、おそ松さん、銀魂、文豪ストレイドッグス、美男高校、アイドリッシュ・セブン |
そもそも男の平均値が「普通の学生」から「女の子とも遊んだことのない底辺」側にシフトしてるからな。
好きな人には悪いがオタクブーム以降の萌えキャラの女の子が気持ち悪くて受け付けない
昔からオタク向けアニメとか観ている雑食系オタクだけどあれは好きになれない
何で気持ち悪く感じるか考えたんだが今の萌えキャラ言われている女の子って
どんなにキャラ設定しても根本は男に言いなりの自我の無い人形だから気持ち悪く感じる
昔のが良かったとは言わないが昔の女性キャラはもっと自我があったし健全なお馬鹿な青少年なら誰でも思い描いたようなキャラだし
あそこまで極端な性格じゃないけど似たような性格なら幼なじみや近所のお姉さんにいそうな感じだった
そう考えると昔のオタクは大体普通の学生だったけど今のオタクは大多数が女の子とも遊んだことのない底辺の拠り所になったんだと思う
実際に主人公の男性も昔は女性キャラに惚れられるべきものがあったが今は何の取り柄もないのに女が取り合う話が好まれているからな
あんな物をクールジャパンとかオタク文化とかそんなんだから海外から誤解されて国連から日本は女性差別国家とか言われんじゃねーか
80's freaksの中野の楽しみ方。
ブロードウェイのメカノに行って80年代テクノ・New Wave のレコードを鑑賞する。
中野通りRareの2階に行ってレコードジャケットを見ながら口角泡を飛ばして語り合う。
その後、目当てのレコード＆CDをファミマ2階のディスクユニオンで購入。
夜はJuke 80'sでMusic Videoを見ながらまた語り合う。
その後、しんみちどおりに移動してday by dayで生ギターに合わせて歌う。
80's Metalが好きならCry Babyで自らギターを弾くと周りの人も負けじと弾いてくれる。
http://anond.hatelabo.jp/20161003130854
80年代から90年代にかけて、日本は経済的に豊かになった。生活が大雑把に言って誰にとってもよくなったし、多くの人が下層から中流へと引き上げられていったのだと思う。増田自身がそうだというのではなくて、この考え方がどこかにわだかまっているのを感じ取って書いているのだと思うけど、この「『景気はずっと上昇していくし、そうでなければおかしい』ってのは非常に傲慢で気が狂った意見に思えるんだけど、どうだろう？」という発想は、そうやって引き上げられて適応できなかった人たちの言葉なんじゃないだろうか。
人類の歴史のうち、記録に残っているのは紀元前精々数千年だけれど、その間でテクノロジーの進歩が止まったことはなかったはずだ。ヒトは消費を拡大し、経済を拡張し、産業を発展させて、生存をより確かなものにし続けてきた。文明、経済や文化の発展とはエネルギー消費の拡大でもあるけれど、生存をより確かなものにするためのものでもあった。
「景気はずっと上昇していくし、そうでなければおかしい」というのは、この認識に対する挑戦だと思う。つまり景気は「上昇しすぎた」ので、「おかしい」が、「おかしくなかった」水準があり、そこまで下降することが現状よりも良い、という意見だ。おそらく経済学を学んだ人なら教科書の最初の章で学びでもすることなんだろう ―― そこにはもっと簡潔で示唆に富んだ言い方で書いてあるのだろうけれど、景気は上昇しなければおかしいし、景気を支えるのは景気だ。経済は静的な系ではない。常に動的で、一時的な、その裏にある人間の日常生活を調停するメカニズムに過ぎない。
彼らの語る"適切な規模の経済"には、いつもどこかから富が湧き出てくることになっている。財やサービスが社会システムによって無から自動的に生み出され、それを絞ることで持続性を確保することになっている。そこに規模の経済などもちろんないし、需要と供給の関係もない。代わりにあるのは、供給と受け入れ可能量だ。大衆は受け入れ可能量をもち、与えられた賃金の中で供給を仕方なく消化するが、受け入れ可能量の伸びには限度がある。だから供給は低く押さえることが望ましい、というモデルだ。
景気の爆発によって、多くの人が経済や社会を自分の認識する世界と切り離して考えるようになってしまった。あるいはそういう人が新たにたくさん発言力を得た。株式市場というのは一部の人が遊ぶゲームで、経済政策は美麗字句を書いた文書に過ぎない。小さな好景気や不景気は《降って》くるもので、仕事場と帰りに寄るスーパーと自宅の外のことは、そういった仮想世界での事件とは何ら関係なく、「おかしくなかった」水準で永遠に続いていく。これらの人々は胡蝶の夢のごとくそう思い込んで、「仮想世界にのめり込むのはやめよう」と言っているようにも聞こえる。増田の意見、そしてそれに類する意見を見るたび、そういう違和感を覚える。"現実世界"から"仮想世界"のものを排除して、きれいで質素で、自分が必要だと思ったものは無から湧き出ることで変わらず存在していて、必要がないと思ったものはきちんと栓を閉めたのでどこを探しても残っていない、そういう過不足のない世界を作るんだという幻想がそこに見える。
でも、うまく言えないけど、そんな"仮想世界"はないんだ。全国で毎年数百人しか使っていない制度を廃止すると、増田の5親等先から悲鳴が聞こえてくる。平均株価が何ポイント落ちると、コンビニのジュースが何円上がる。コンビニは贅沢か。それなら上水道でもいいかもしれない。飲み水に上水道は贅沢だろうか。
経済は永遠に拡大していくという言い回し、永遠に消費は増え物価は下がっていくというモデルが今一つ心に響かないよ、という気持ちはわかる。しかしそれを理解してほしい。経済は褒めれば伸びる。ときどき発振する。抑えれば、フィードバックがかかってどんどんと落ち込んでいく。スタグフレーションは実在するんだ。支出を抑えて賃金を下げても、誰かの所得が増えるわけじゃない。金の額面は貯めこめても価値は貯め込めない。それは増田も貯金の価値が不変ではないと認めている通りだ。価値は、作らなければ、自然に風化して消えて行ってしまうんだ。
コントロールされた縮小をすれば一定量の幸福を長く保てるなんていうのは幻想なんだ。自分が理解できない経済のメカニズムをぶち壊しても、美徳や気持ちで金銭を置き換えても、その実態は通貨の名前を変えた貨幣経済だ。どうかそれに気付いてほしい。
