僕の好きな絵本に「ガガガガ」っていうインディアン神話をもとにした絵本があるんですけど、これは凄いですよ。主人公は石と鳥がまぐわって生まれた子供で、物凄く長いへそと尻の穴を持っていて、邪魔な奴は尻の穴を首に巻きつけて、絞め殺しますからね。何を言っているかわからないと思うんですけど、そういう話だから仕方ない。

ヤバイ世界をどれだけ見せて、僕らの心をどれだけ刺激してくれるか、絵本の魅力ってそういう所だと思うんです。

「えんとつ町のプペル」はその点が極めて、極めて凡庸じゃないですか。何ですか、「風船をたくさんつけて空を飛ぶ」って、その児童作品で7兆回くらい繰り返されてきたモチーフは。何ですか、「ゴミに人の魂が…」って。その何度も繰り返されてきた展開は。登場人物の目的が「世界のはての綺麗なものを見に行く」っていうさ…イオン行け、イオン。何でもあるぞ、あそこには。

「絵がすごいなー」ってだけで、一回も「ヤバイものを見た感」が味わえない。「はらぺこあおむし」とか、絵からして強い（確信）ですからね。そういう驚きが一個もない。

さらに、質が悪いのが「あとがき」ですよ。「夢を語れば嗤われる世界（えんとつ町）で、それでも夢を見るからいじめられる」「捨てろといわれる夢を捨てられない象徴が、ゴミ人間」みたいに、一個一個メタファーを解説しちゃうわけですわ。これ最悪でしょ。「糞だせー」でしょ。読み手の中には、それぞれの世界が広がってたんですよ。きっと。このあとがきを読むまでは。

でも、このあとがきを読んだ瞬間に、読み手の世界の広がりは雲散霧消して、「西野のお説教」に矮小化されてしまう。もう、この「あとがき」の時点で、西野さんはどこまでいっても西野さんだし、西野さんは既に凄い人なんだけど、たぶん、ずっと西野さん以上にはなれないんだろうな、という次第。

西野さんはどこまでも絶え間なく広がっていて、もがけばもがくほど、きっと西野さんは西野さんの五臓と六腑に染み込んで、また西野さんが再生産されていくんだろうな。きっと。

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2017-01-25

■西野亮廣という怪物のたおしかた

吉本興業に所属するお笑い芸人・キングコングの西野亮廣氏の界隈が燃えている。

彼がプロデュースした絵本「えんとつ町のプペル」についてである。最近の西野氏は声優の明坂聡美を名指しで吊し上げたり、

公開番組に呼び出して晒し者にしようとする活動に熱心だ。

声優ファン諸氏はさぞ忸怩たる思いを抱えていることだろう。

この状況を指して漫画家のヒラコーは、

“みんなが憎悪の心を消して一斉に西の人関係のツイートを消し

今後一切どんな炎上挑発をしても相手にしなければ

勝手に枯死するタイプの妖怪なのだが

みんなの心が一つにならないと倒せないのだ

すっげえつええなこの妖怪

— 平野耕太 (@hiranokohta) 2017年 1月21日”

と表現した。

たしかに批判的にであっても西野氏を話題にすることで、「えんとつ町のプペル」にはパブリシティ効果が生まれてしまい、

それは西野氏を経済的に利することになる。吉本興業という大企業に守られた彼の立場もまた安泰だ。

だがそれは、あくまでも客観的に見た状況にすぎない。

西野氏が経済的利益を目的にしているのなら、彼に対する対処は確かに大変に難しい。

しかし、彼が本当に求めているのは金銭ではない。

金銭的メリットで見た場合、西野氏にとって、ましてや吉本興業にとって、絵本の売上やクラウドファンディングから

上がる利益はそれほど莫大とは言えない。

彼がお笑い芸人・タレントとして積み上げていくであろう利益と、繰り返される騒動の中で生まれた彼に対する面倒くさ

そうなイメージ、負の印象がもたらす長期的不利益を天秤にかければ、収支としてはマイナスも大きい。

最近コンプライアンスや芸人教育に神経をとがらせている吉本からしてみれば、ほどほどにしておけよ、いい加減にしろよ、

という案件でしか無い。

それでもなお西野氏がこの道を邁進するのは、彼が欲するのが金銭ではないからだ。

西野亮廣という妖怪を一言で分類するなら、肥大化した虚栄心の化物である。

彼が焦がれるほどに欲しているのは、知的でウィットに富んだ、唯一無二の優れた芸術家という他者からの評価と喝采なのだ。

西野氏の対応は常に後手後手で、その時々に批判された内容に愚直なまでに対応している。

無料公開で広告収益をあげていると言われれば寄付を発表するし、外注イラストレーターたちの処遇が批判されれば特別

ボーナスを出すと吹聴する。

西野氏が本当にビジネスとして割り切って炎上を狙っているのであれば、ここまで右往左往する必要などないのだ。

それほどに彼は、小銭稼ぎに長けた絵本商売人、と見られることを恐れている。

西野氏が明坂聡美を槍玉に挙げたのは、マウントを取る相手として手頃だった…ということもあるだろうが、一番大きい理由

は彼女が「無料公開の是非」にフォーカスしてくれたことだ。

その点に論点が向かう限り、革新的なビジネスに挑戦するアーティストと、旧態依然とした者たちの無理解の戦いという図式

に自身を落とし込めるのである。

では彼が向かってほしくない方向がどちらかは明らかで、

クラウドファンディングという他人の金で、

外注で安く叩いた他人の技術で、

作り上げた成果を持って世のクリエイター、購買者を「金の奴隷」と嘲った西野亮廣の尊大さ、あさましさの是非を問われる

ことを彼は一番恐れているのである。

彼の手元に何千万か残ったところで、絵本商売人がアーティストを搾取してうまいこと稼ぎましたね、という評価では西野氏

の肥大しきった自意識は満たされない。

「なんだ、偉そうなこと言って自分で描いてないんじゃん」

「金の奴隷はお前じゃん。いや奴隷使いかw」

といった個々の評価は、ダメージを与えている手応えはないかもしれないが、エゴサに余念のない西野氏にはちゃんと届いている。

西野氏の自意識が、勝手に彼を弱らせてくれる。

彼がエゴサーチで自身への賞賛をリツイートしまくっている様子を見てご覧なさい。

余裕がある人間があんな必死なこと、しませんよ。

Permalink | 記事への反応(1) | 05:45

■anond:20170125021323

あなたは、メインテーマとサブテーマの区別もつかないんですね。

『えんとつ町のプペル』は夢の話ではない。

作者があとがきで、わざわざ太字にして懇切丁寧に説明してくれている部分をよく読んでみましょう。

えんとつ町は、夢を語れば笑われて、行動すれば叩かれる、現代社会の風刺。

この物語のメインテーマは、夢を叶えるために行動することです。

太字したり、同じ言葉を繰り返して強調していることが、作者がもっとも伝えたいことだからです。

ちなみに、例の無料公開のページには、最後にこの言葉が繰り返されています。

http://spotlight-media.jp/article/370505056378315909

他の誰も見ていなくてもいい。
黒い煙のその先に、お前が光を見たのなら、
行動しろ。思いしれ。そして、常識に屈するな。
お前がその目で見たものが真実だ。
あの日、あの時、あの光を見た自分を信じろ。
信じぬくんだ。たとえ一人になっても。

それから「信じぬくんだ。たとえ一人になっても。」の言葉も２回繰り返されてますからね。

つまり作者は、自分は孤軍奮闘で夢を叶えるために常識破りの行動してる、とでも思ってるんじゃないでしょうかね。

友情（あるいは親子愛）の物語だ

友情物語である側面はありますが、それはサブテーマです。

なぜなら、プペルは作者があとがきで

「夢を見る」「夢を語る」「行動する」といった、大人になる過程で皆が折り合いをつけて捨てたモノをまだ持ち続けているという意味で、主人公を《ゴミ人間》にしてみました。

と書いてある通り、「大人になる過程で皆が折り合いをつけて捨てたモノ」の擬人化であるからです。

プペルとルビッチが友達になるというのは、ストーリーの「表層」でしかありません。

「そこに込められた意味がある」ということを、作者はわざわざあとがきで　懇　切　丁　寧　に　説明してくれているのに、あなたには理解できなかったのですね。

西野氏が無料公開した理由は、2000円が出せない子どもがいるから、と説明していました。

こんなに野暮ったく物語のテーマを易しく丁寧に説明するあとがきを書くのも、子どもに対して向けたものなら仕方ないかな、とも思ったのですが、あなたにはもっともっと丁寧な説明が必要だったようですね。

親子愛についても、これもサブテーマです。

父親のペンダントを見つけるために物語は進んでいきますが、これを「マクガフィン」と言います。

そして、父親について語られる描写は、次の部分のみです。

「……ぼくの父ちゃんが、その『ホシ』をみたんだ。
とおくの海にでたときにね、ある場所で、頭のうえの煙がなくなって、
そこには光りかがやく『ホシ』がたくさん浮かんでいたんだって。
町のひとはだれも信じなくて、父ちゃんはうそつき呼ばわりされたまま死んじゃったんだ。
でも、父ちゃんは『煙のうえにはホシがある』っていってね、
ホシをみる方法をぼくにおしえてくれたんだよ」

つまり、父親は煙で覆われた閉じられた狭い世界のえんとつ町（言うまでもなく現代社会のメタファーですが）を飛び出して、外の世界で「ホシ」を見た（夢を叶えることのメタファー）という存在として描かれています。

あとがきの言葉を使うと「常識に屈せず」、夢を叶えるために行動した「モデル」として描かれているだけで、愛してくれた父親としての思い出が語られるような描写はありません。

これを親子愛の物語だというのは、「天空の城ラピュタ」が親子愛の物語だと言っているようなものですよ。

私にもお話しする相手には「下限」がありますので、あなたへのお返事はこのへんで終わりにしておきます。

無視された時には、自分に落ち度がないか、少しは考えてみてくださいね。

もう少しまともな反論ができるようになったら、またお相手してあげますよ。

Permalink | 記事への反応(1) | 03:03

2017-01-24

■http://b.hatena.ne.jp/entry/twitter.com/nishinoakihiro/status/823512458895630338

@akekodao 西野です。この度は色々とお騒がせして申し訳ございませんでした。
文字面ではお互いに伝わっていない部分もあると思いますので、一度、膝を合わせてお話しませんか？
1月26日 12時~『アベマショーゴ(AbemaTV)』の生放送内でお話がしたいです。いかがでしょうか？— えんとつ町のプペル(23万部突破！) (@nishinoakihiro) 2017年1月23日

はてなーもはてブとか増田に誘って頭かち割って話し合おうって言えばいいのに

Permalink | 記事への反応(2) | 16:27

2017-01-23

■『お金の奴隷解放宣言』そこまで悪いか？

まず、私は西野氏のファンじゃないので特に肩入れはしていません。

むしろ、氏の作品はまさに商業主義のラッセンを彷彿とさせるので好んで鑑賞はしないと思います。

ただ、氏の発言の一部（の切り取り）が沢山の方々の逆鱗に触れたようなので、こういう考えかただったんじゃないかな？という別の視点の提案をする記事です。

まず、問題のURL（http://lineblog.me/nishino/archives/9256089.html）をどうぞ。

そこまで長くないのでサッと読めるはずです。

どうですか？この気取った文章。なんだかムカつきますね〜。

＞「お金が無い人には見せませーん」ってナンダ？

＞糞ダセー。

ここが特にみんなの堪忍袋の緒専用カッターとなっているようですね。

最初からいきましょう。

西野氏が２０００円で絵本『えんとつ町のプペル』を販売してしばらく経った頃、小学生に高くて買えんわと意見を貰ったらしいところから本題ですね。

確かに、２０００円は小学生にとってはお高めの値段設定。

そのお金で遊戯王カード１０パック以上買えますからね。

そこで氏はこう思うわけです。

＞《自分は『えんとつ町のプペル』を子供にも届けたいのに、たった「お金」という理由で、受けとりたくても受けとれない子がいる。》

せやな。

＞双方が求めているのに、『お金』なんかに「ちょっと待った！」をかけられているのです。

＞お金を持っている人は見ることができて、

＞お金を持っていない人は見ることができない。

うーん？「ちょっと待った！」はこっちがかけたいもんですがもう少し。

＞「なんで、人間が幸せになる為に発明した『お金』に、支配され、格差が生まれてんの？」

と思いました。

＞そして、『お金』にペースを握られていることが当たり前になっていることに猛烈な気持ち悪さを覚えました。

＞「お金が無い人には見せませーん」ってナンダ？

＞糞ダセー。

あ、ダメだこの人。自分が伝えたいことを伝える能力が完全に欠如してる。

西野氏は言わずもがな芸人炎上の代名詞です。

その理由の大きなところがこの引用した文章からハッキリと見えますね。

＞……いや、モノによっては、そういうモノがあってもいいのかもしれません(←ここ大事！ニュースになると切り取られる部分ね)。

この一文もなんだかハッキリせず、微妙な印象。

噛み砕かず要約するとこう。

「お金なんかより大切なことがある！」

うーん。チープ。

お金は労働の対価の一つで、生活に必要不可欠、そして評価基準です。

「お金なんか」と簡単に蔑ろにしていい訳はありません。

しかし、これは西野氏目線なのです。そう思えば彼の考えるところが伝わりやすくなります。

「クリエイター・生産者が生活がかかってるから無料にできないよ〜」

これは至極当たり前で、西野氏も（言いかたが悪すぎてそう読めるだけで直接）ダサいとは言ってませんね。

そこが、

＞……いや、モノによっては、そういうモノがあってもいいのかもしれません(←ここ大事！ニュースになると切り取られる部分ね)。

ここから読み取れるはずです。

西野氏は、お金持ってます。本業は芸人です。しかも売れてます。そして、絵本界からすれば外様です。絵本がなくても生活できます。

そんな氏が、「小供にも届けたい」絵本を出して、お金がなくて子供が買えない！と訴えを目の当たりにしたわけです。

氏からすると、生活もかかってないのに「お金が無い人には、見せませーん」はこの上なくダサく見えるんでしょう。自分が。

つまり、これは西野氏が西野氏に対する発言ではないか。叱咤激励なのでは？

私にはそう読めました。

ここから「お金の奴隷解放宣言」まで妙に長いので要約。

「お金じゃなくて、恩で回る人生があっても良いのでは？本ならそれができる可能性がある。この本を無料化してお金は貰えなくなるけどみんなに読んでほしいからやるで！お金の奴隷解放宣言や！」

うーん、西野さん。それつまり投げ銭や。

「恩で回る」というのは、消費側が生産側に対して自分の払いたい価値を払うということだよね？

＞それに、「西野君、こないだはありがとね」と夜ご飯ぐらいご馳走してもらえるんじゃねぇかな、と思っています。

夜ご飯をご馳走するのだってお金や労力はかかるはず。

結局、氏が言いたいことは『お金だけ』の社会の否定であって、『対価』の否定ではないんですね。

つまりこれは投げ銭制です。

西野さんアンタけっこうかっこいいよ。労力かかってるものを相手に委ねるっていうのはお金持ってても中々できないことだと思います。超口下手で誤解させまくってるけど。

あとできれば２０００円という選択肢だけじゃなくて、サイトで自分で値段を決めて支払えたら便利だしもっといいと思いました。

＞…てなワケで俺は無料にするけど、その代わり他のクリエイターに「西野はタダにしたんだからおまえもしろ」なんて絶対言っちゃダメよ。

絶対言っちゃダメよ。

Permalink | 記事への反応(0) | 20:51

■絵本の「炎上」で語られるものがどれも的外れ。

キングコング西野氏がプロデュースした『えんとつ町のプペル』で、ブログタイトルにつられてみんなが反応した。

そうだ、「お金の奴隷解放宣言」という一文は、とても昨今のみんなの気持ちを端的に表しているのだ。

お金を出せば世の中を少しだけ動かせるんだけど、それでも自分の欲しいものはもっとお金のかかるもの。

生活費以外でのこったお金で皆やりくりしている。趣味に使うお金はいわゆる「娯楽費」だから、毎月毎月少しずつお金を出して買っている。

けれど、昔のゲームや今の書籍・雑貨のように「買ったら終わり」の世界ではなく、「買っても次々に課金しなければならないゲーム」

「毎月少しずつ払って使うツール（セキュリティソフトなど）」にさえも、

毎月なんらかの維持費としてお金がかかる。

それらは少しずつなんだけども、5つ集まれば相当な金額になる。

それは、自分が楽しいから出せるお金の中からやりくりする。

自分を少し、楽しませるために欠かせないものだから、出して楽しんでいる。

それらには、「自分が」楽しむものだから、「自分で」買っているんだ。

でもね、「絵本」については少し事情が違うんだ。

みんな西野氏が出した絵本を

「食っていくために出した商品としての『絵本』の内容を、クラウドファンディングの出資者とイラストレーターさんに許可を取らずに、勝手に見せた」ことに怒ってる。

しかも「描いてくれたイラストレーターさんや、出版社などに利益を出すために金を払うのは『糞ダセー』とは何事だ！！？」なんていってるんだけど。

『糞ダセー』と言ったのは、「イラストレーターさんや出版社」にではなく。

『西野氏本人』なんだ。

その発言の矛先は、誰でもない、西野氏が自分で自分に言った言葉なんだよ。

責めてるのは、「商品としての作品を販売している人たち」でもなく、

「絵を描いて生業としているイラストレーターさん」でもなく、

あるいは「生きてくために値段をつけてモノやコトを売っている大人たち」ではなく、

「買って見たらその善し悪しが分かるよ」と豪語して、中身を見せず表紙で絵本を売ろうとしていた、西野氏が、自分に、自分で、言ったんだ。

ぼくらは、いつのまにか、自分が自分が、と自分を先に出してしまう傾向がある。

「お金を稼がなきゃ生きていけない」

「お金があれば他人が振り向いてくれる」

「ちっぽけな自分が生きていくには身を粉にして働かなきゃ」

と、自分を殺しながら、今日も生きている。

そして、お金を嫌いながらも、お金があるから今日も貧乏なんだと叫んで生きている。

お金持ちを見て、今日も羨ましいなんて思ってる。

そして、出した商品の「ココが悪い」に蓋をして、「これでいいんだ」と豪語して、買って使う人たちのことを見ないで、その人たちのもってるお金を欲しがっている。

でも、ちょっと待ってよ。

買って欲しい人って、だれなんだ？

『絵本』を買う人ってだれ？

こども？

おとな？

おとうさん？

おかあさん？

絵本という本は、えとぶんで魅せてくれてきれいなのに、それなりにたかくて。

グリム童話や日本昔話は、文庫でも見れるものがある。

でも、西野氏が書いたのは、まったく「あたらしいものがたり」だから、大人が買うように「買って読んでみる」ができない。

こどもは「おやがしってるものがたり」しか、買い与えられないことが多い。

だから、一番絵本を見せたいこどものことを考えないで、絵本は売れるわけがないんだよ。

こどもだって体験したものは、みんなにみせたいしはなしたいし、かたりあいたい。

こどもたちが体験したものって、どれも「はじめて」だから、しったときのよろこびはおおきい。

それなのに、かってくれるおやが「知らないから」っていって、かってくれないんだよ。

「ええ、これしらないんだよな～」で、こどもの「ほしい」がふうじられる。

こどもの「ほしい」に、おとなが「はんのう」してくれないと、こどもは「ほしいものがてにできない」こどもになる。

あるいは、「ほしいものをちからづくでてにいれるためにおやにほうしする」ようになる。

欲しいものを買ってもらうために、親の言いなりになる子供。そうなってほしい？

過剰にお金を追い求めなくてもいいから、お金の奴隷から解放するといったのは、こどもたちにたいして、だったのだ。

おこづかいを貯めて買うこともできるけれど、それよりも親に買ってもらうことがこどもにとっては、はやいんだ。

というか単純に、「親に読んで聞かせてもらった」ことの価値は、自分でほしくて買ったときよりも、記憶に残りやすい。

そして、そのときをこどもが思い出す時、親があとで見つけた時に思い出すときの「きっかけ」としての、絵本。

その『モノとしての絵本』を西野氏は書店に置いている。

けれど、おやが「買いやすい」ように、「手に取りやすい」ように、「内容がわからないなら見てほしい」ように、

「無料化」で内容を公開したことを決めたのは、西野氏だ。

そのことに気付くのが遅かったから、西野氏が自分を『糞ダセー』といったんだ。

むしろ、「無料化」ではなく「有料でネットにあげてしまうと大人たちしか見られない」。

ログインのパスワードをこどもは知らないと見ていいし、ペアレンタルコントロールでこどもが見れるところを制限するし。

絵本を書店からなくしたところで、スマホでもなんでもいいけど、一番見て欲しいこどもたちが、そこまでアクセスできるかな？

で、補足。

「無料化によるエンドクレジット削除」問題について。

この無料化と、ブログのタイトルで炎上してしまった事で、みんなは思った？

「参加したイラストレーターは知っているのか？」と。

昨今は個人で情報を発信できることができ、逆にアクセスされる時代にもなって。

では、みんながそのイラストレーターさんを知って、Twitterやらブログやらに応援ではなく批判したいがために訪問したら最悪どうなると思う？

イラストレーターさんの氏名をなにも載せずに、絵本の内容だけ公開すると決めたのは西野氏であって、この責任を一人で背負うのは西野氏なのだ。

これを、わたしたちは同じ立場になったとき、責任を背負うことができるのか？

Permalink | 記事への反応(1) | 15:10

■絵本『えんとつ町のプペル』のどこが駄目なのか

にしのあきひろ著、『えんとつ町のプペル』を読んだ感想を書く。

先に書いておくが、私は紙の本を購入していない。

Spotlightのサイトにて無料で読んだ。

作品を批評、特に批判的な批評する際、本来であればお金を払うべきだと思う。

でも、本人の意向で無料公開したのだから、私も好きなように書きたいことを書く。

作品の批評は自由であるべきだからだ。

この絵本は"絵"が駄目であるーその１

最初にただしておきたいが、六七質さんの背景画が駄目だと言いたいのではない。

むしろ、ものすごい技量をお持ちのイラストレーターさんだと思う。

ピクシブや他のサイトでも、六七質さんの作品を拝見した。

緻密な建物の描き込みはもちろんのこと、空間の奥行き感じさせるぼやかした遠くの景色、

夢の世界へいざなってくれるようなファンタジックさがありながらも、懐かしい記憶を刺激するようなノスタルジックさを併せ持つ独自の世界観、等々。

私が言うまでもなく、素晴らしい作品をたくさん創作されている方だと思う。

では、この絵本の絵の何が駄目なのか。

それは「構図」である。

一言で言えば、キャラクターが小さすぎ、背景が主張しすぎである。

文字だけ抽出して読むと分かりやすいが、この物語はプペルとルビッチの２人のやりとりをメインに話が進んでいく。

２人の間で育まれる友情や、ルビッチの父親の形見を２人で探しに行く冒険の描写がほとんどで、町の風景の美しさを語る叙景詩ではけっしてない。

もちろん、後述するようにこのえんとつ町自体が、物語全体のテーマに通ずる要素にはなっている。

しかし、町の風景描写はあくまでもサブ的な要素として、もう少し控えめに描くべきであった。

具体的には、キャラクターを大きく、背景のコントラストを落として、キャラクターを浮き立たせるように全体の色彩設計すべきであった。

では、なぜこのようになったのか。

それは推測でしかないが、要するに作者はこの町の風景、世界観を表現したかったのだろう。

最初から中盤まで、とにかく町の風景、風景、風景、風景・・・と同じようなページがずっと続く。

描かれている看板などはそれぞれ違うようにしてあるが、ひたすら同じようなトーンの町の風景ばかりだ。

これは絵本としては致命的であるし、読むほうも飽きてくる。

それならば、風景イラスト集だったらよかったのか。

この町の風景単体で作品としての価値があるかというと、私はそうは思わない。

「ブレードランナー」みたいな町を、「千と千尋の神隠し」みたいな色彩で味付けしただけと私は思った。

ブレラン自体が真似されまくっているので、これも世界中に数多あるブレランの50番煎じ、60番煎じの一つだと思う。

この絵本は"絵"が駄目であるーその２

絵については、他にもある。

この絵本は次の一文から始まる。

「4000メートルの崖にかこまれ、そとの世界を知らない町がありました。」

でも途中で、町は海に面していることが分かる。

ここで驚いたというか、ずっこけた読者も多いのではないだろうか。

「えんとつの町に住むひとは、くろい煙にとじこめられて、あおい空を知りません。かがやく星を知りません。」

とあるが、別にえんとつ町は外界から隔絶された町なのではないのだ。

それと、えんとつ町だけが高いところにあって、断崖絶壁の低地に囲まれているのか、

それとも、えんとつ町だけが低いところにあって、高い崖に囲まれているのか、海が出てくる場面まではっきりしない。

これだけ多くのページで町の風景を描いているのだから、町の置かれた地形が分かるように、町の風景を描くべきだった。

絵について、最後にもう一つ。

プペルは、醜い姿をしながらも、清くて純真な心を持った、他のさまざまな物語にも登場する典型的な怪物キャラクターである。

しかし、絵本の序盤ではプペルの姿ははっきり見えず、終盤に近づくにつれてプペルの姿が明るく映し出されて全容が分かるようになる。

あとがきで作者が　懇　切　丁　寧　に　説明してくれていたように、プペルが「ゴミ」から構成されているのは物語の重要な部分である。

それであるなら、プペルの姿の醜さは、序盤からはっきり分かるように描くべきであった。

この絵本は"物語"が駄目である

この記事の本番はここから。

あとがきには、この物語について次のように説明している。（※太字は筆者）

えんとつ町は煙突だらけで、そこかしこから煙が上がり、頭の上はモックモク。朝から晩までモックモク。えんとつ町に住む人は、青い空を知りやしない。輝く空を知りやしない。『空』という概念がないものですから、見上げることもしません。

そんな町に突如現れたゴミ人間と、その友達の煙突掃除屋が、それでも空を見上げるもんだから、町から袋叩きに遭ってしまいます。えんとつ町は、夢を語れば笑われて、行動すれば叩かれる、現代社会の風刺。そして、「夢を見る」「夢を語る」「行動する」といった、大人になる過程で皆が折り合いをつけて捨てたモノをまだ持ち続けているという意味で、主人公を《ゴミ人間》にしてみました。

『えんとつ町のプペル』は、そんな物語です。